Bogorodska igračka "Kovači": kartonska verzija. Bogorodske igračke
Šareni drveni pilići na stalku, figurice kovača, čovjeka i medvjeda - povucite šipku i kucat će čekićima po malom nakovnju... Smiješne igračke, poznate u Rusiji od pamtivijeka, postale su glavni narodni zanat za stanovnike sela Bogorodskoye u blizini Moskve.
LEGENDE I TRADICIJA SELA BOGORODSKOE
Istorija Bogorodske igračke počinje legendom. Kažu da je u malom selu u blizini današnjeg Sergijevog Posada živjela seljačka porodica. Bili su siromašni ljudi i imali su mnogo djece. Majka je odlučila da zabavi djecu i napravi im lutke. Sašila sam je od tkanine, ali su nakon nekoliko dana djeca pocijepala igračku. Isplela ju je od slame, ali se do večeri lutka raspala. Tada je žena uzela komadić i izrezala igračku od drveta, a djeca su je nazvala Auka. Djeca su se dugo zabavljala, a onda im je lutka dosadila. I otac ju je odveo na vašar. Tamo je bio jedan trgovac kome je igračka bila zanimljiva i naručio je od seljaka čitavu seriju.
Od tada se, kažu, većina stanovnika sela Bogorodskoye bavila "igračkim" zanatom.
Ali ozbiljno, narodni zanati nastali su pod uticajem manastira Trojice-Sergius - jednog od najveći centri umjetnički zanati Moskovske Rusije prije 350 godina. Tradicionalne bogorodske igračke su neoslikane figure ljudi, životinja i ptica od lipe, kompozicije iz života ruskog seljaka. “Čovjek i medvjed” se još uvijek smatraju simbolom zanata u raznim radnjama, od kojih je prva bila pokretna igračka “Kovači”.
FABRIKA DRVENE IGRAČKE
Početkom prošlog veka u selu Bogorodskoye pojavila se prva proizvodnja - artel rukotvorina i igračaka Andreja Čuškina. Kasnije je artel dobio ime "Bogorodski rezbar". Za vreme Sovjetskog Saveza, zanat je procvetao, koji je 1960. godine postao fabrika umjetničkih rezbara, zapošljavao je 300 ljudi i primao velike državne i strane narudžbe. Sada se situacija promijenila. Šetajući fabričkim podovima, bio sam zapanjen - u svakom od njih nije radilo više od pet majstora, a većina prostorija je jednostavno bila prazna.
Prema riječima šefa odjela prodaje Andreja Lunjeva, u posljednjoj deceniji, osoblje fabrike se smanjilo za tačno polovinu. A narudžbi je bilo mnogo manje, uglavnom izložbi i velegradskih vernišaža. Štaviše, prestonički zanatski konkurenti su me mučili. “Oni seku sirove falsifikate i prodaju ih preprodavcima za peni. Naravno, koštaće manje od našeg rada. Ljudi kupuju iz neznanja.” Andrej je pokazao fabričke i domaće verzije igračke "Kovači". Razlika je odmah vidljiva. U igrački, izrađenoj rukama bogorodskih rezbara, poštivane su proporcije, izrezani su najsitniji detalji figura čovjeka i medvjeda. A lažnjak više liči na nespretni rad srednjoškolca.
IN U poslednje vreme ljudi ne žele da rade u fabrici. Plata je vise nego skromna. Neki „ekskluzivni zanatlije“ rade od kuće, dovršavaju složene, originalne narudžbe iz fabrike i dobijaju procenat troškova. Obični rezbar u fabrici ne prima više od hiljadu i pol rubalja, slikari - oko hiljadu. Rezbari u kreativnim radionicama su "bogatiji", plata dostiže i 2500, a rad im je zanimljiviji. Jednom mjesečno moraju pokloniti dvije igračke umjetničkom vijeću fabrike za proizvodnju, plus ekskluzivne narudžbe. U ovom slučaju možete zaraditi i kamatu od svakog od njih. Ostali zaposleni nisu vidjeli ni bonuse ni “13. platu” od ranih 90-ih. Tim je primjetno „ostario“ mladi ljudi, koji su završili ovdašnju umjetničku i industrijsku školu, ili odlaze na posao u Sergijev Posad, ili rade rezbarenje kod kuće i predaju svoje proizvode preprodavcima.
“ROĐENJE” IGRAČKE
Prije nego što stigne do šaltera, igračka prijeđe dug put. Počinje sa dobro osušenim lipovim trupcem, mekim drvom koje se može preraditi. Proizvodi se mogu okretati ili ručno izrađivati. S prvim je sve jednostavnije - dijelovi budućih igračaka se okreću na mašini, montažeri ih povezuju, a slikari ih farbaju, ako je potrebno, i lakiraju. Ali ručni rad je mnogo teži. Rezbari sami obrađuju lipe „čurake“. Drvo je možda mekano, ali većina zanatlija u fabrici su žene. Prazan proizvod najprije se izrezuje sjekirom ili izrezuje pilom za metal prema predlošku. Zatim počinje obrada alatima - dlijetima i bogorodskim noževima s vrlo oštrim oštricama. Dakle, posjekotine su uobičajena stvar za majstore: oni će ranu prekriti gipsom i vratiti se na posao. Potrebno je razviti standard svaki rezbar mora isporučiti 120 - 130 proizvoda mjesečno.
„Ne plaćaju nas dovoljno“, požalila mi se rezbarka Tamara, starija žena koja je u fabrici radila 42 godine. - Ako gotova skulptura košta oko hiljadu, onda majstor od njih dobija sto rubalja. A ne možete napraviti mnogo takvih proizvoda za dan, najviše jedan ili dva, iako sve ovisi o iskustvu. Od rezbara proizvodi idu na montažu, farbanje ili direktno u skladište. Na radionicama sam vidio puno praznina, budućih “medvjeda”, “zečeva”, “mladih dama” i “psa”. Ali mogao sam dobiti ideju o čuvenoj Bogorodskoj igrački samo u tvorničkom muzeju.
ZA ZABAVU I LJEPOTU
Našavši se u fabričkom muzeju-prodavnici, ponovo sam se osećao kao dete. Police iza pulta bile su ispunjene igračkama i drvenim skulpturama. Evo oslikanih pilića, poznatih iz djetinjstva, na stalku, ispod kojeg se nalazi okrugla vaga. Odmotajte ga i pilići počinju da kucaju kljunovima. Evo mačke ribara lukavog lica - također pokretne igračke. I mnogo različitih zečeva, medvjedića, miševa. Sve lutke su obojene jarkim bojama, samo ih želite pokupiti. Kucnuo sam kovačkim čekićima, “kljukao” kokoške, “hranio” zečića šargarepom... Naš fotoreporter je dugo ljuljao vagu “mačke ribara”, a kada je drvena šapa sa štapom za pecanje počela da krene, prasnuo je u sretan smeh. Muzejski metodolog Natalija Vjunik sa osmehom je posmatrala zabavu novinara.
Mnogi od nas „vrate se u detinjstvo“, rekla je Natalija. “A kad dođu školarci, nemoguće ih je otrgnuti od pulta.” Izbor je problem, želite kupiti sve odjednom. Za malu djecu, naše igračke su najbolje: kada igračku pokrenete, vaša ruka se razvija, a vi ipak možete žvakati drvo. Bojimo gvašom, a zatim ga prekrijemo uljanim lakom, bezopasan je.
KAKO IGRAČKE "OŽIVU"
Djeca uglavnom preferiraju svijetle igračke za okretanje. Možete ih kupiti u fabrici za 70 - 80 rubalja, u prodavnicama - tri puta skuplje. Ali ručno rađene igračke i skulpture koštaju mnogo više, oko hiljadu rubalja. Neki od njih su nepomični, dok kod drugih samo određeni dio „oživljava“ uz pomoć opruge umetnute unutra. "Ruska lepotica" odmahuje glavom, drhti lišće na brezi i kišobrani u rukama "dama"... Tu su i kompozicione igračke gde se svaki lik kreće.
U “Seljačkom dvorištu” svi likovi su zauzeti poslom: majka muze krave, otac cijepa drva, ćerka hrani kokoške i oni brbljaju kljunovima, a sinčić se ljulja na ljuljašci. Figure se pokreću pomoću mehanizma na dugme. Natalya je objasnila da su dijelovi pričvršćeni jakim navojem za unutrašnju šipku. Šipka se pomerila - i figure „ožive“. Drugi tradicionalni mehanizam smatra se razvodom, kada su figure pričvršćene na klizne letvice. Ovako rade “Kovači” i “Vojnici na razvodu”.
DJELA MAJSTORA
Osim tradicionalnih igračaka, majstori tvornice Bogorodsk izrađuju rezbareni namještaj po mjeri, drvene zidne panele sa trodimenzionalnim slikama ljudi i životinja, velike skulpture i pribor. Te radove sam vidio u fabričkom magacinu i u kreativnim radionicama rezbara. Hteo sam da kupim sat uokviren figurama pingvina - ispostavilo se da je malo skuplji, oko pet hiljada.
Ponekad naiđete na „vesele” mušterije“, kaže Sergej Pautov, rezbar u kreativnoj radionici. - Jednog dana došao je momak sa kulisa i naručio rezbarenu stupu na poklon svojoj svekrvi. Sa nagoveštajem, da tako kažem. A zaposlenik ruskog muzeja u Njemačkoj zatražio je da napravi nekoliko skulptura u eksplicitnim erotskim pozama. Još uvek ne razumem zašto su ruskom muzeju potrebni takvi eksponati. Naručuju rezbarene đavole, pa čak i drvene cipele. Pre nekoliko godina morao sam da napravim pano - portret Lužkova, bivši guverner Moskovske oblasti Tjažlov želeo je da uruči takav poklon gradonačelniku prestonice. Sada je stigla naredba za Putina i Gromova.
PRAVI NARODNI ZNAT
Nakon razgovora sa lokalnim stanovništvom, saznao sam da fabričke narudžbe nisu glavni izvor prihoda rezbara. Većina radi od kuće i prodaje svoje proizvode preprodavcima. Inače nećete preživjeti. Mnogi su vjernici i imaju mnogo djece. Kako možete prehraniti svoju porodicu sa nultom platom, po današnjim cijenama? Stoga svaka kuća ima svoju malu radionicu. Ima stalnih kupaca od preprodavača, a ima i jednokratnih radova, na primjer, rezbareni namještaj za kupatilo ili seosku kuću. „Pojedinačni radnici“ takođe nemaju problema sa sirovinama. Trgovci dolaze u selo i prodaju lipu na metar kubik, iz svojih automobila. Cijene su prilično pristupačne; jedan kubni metar može se kupiti za hiljadu i pol rubalja. Ova količina drva je dovoljna da zanatlija radi cijelu godinu.
U fabrici se negira rad sa skraćenim radnim vremenom za zaposlene. Samo svi nastavljaju da "petljaju". Zarada je očigledna, kako mi je rekla jedna seljanka: za samo pet godina porodica njene ćerke je uspela da zaradi za dvosoban stan i auto, a sada grade seosku kuću od cigle. Pored drvorezbara, u Bogorodskom postoji još jedan narodni majstor - stari kovač. Sa sedamdeset godina, djed je i dalje jedini u selu koji izrađuje alate za drvorezbarstvo - bogorodske noževe i dlijeta. On prodaje set od deset artikala za hiljadu i pol rubalja, a svoju robu donosi direktno u fabriku ili stručnu školu. Istina, u posljednje vrijeme rezbari su se navikli da sami izrađuju alate, ali samo rijetki. Dakle, posao starca cvjeta.
Izvor - List "Solidarnost"
Istorija Bogorodske drvena igračka datira više od 350 godina. Proizvodi su poznati u cijelom svijetu, a svojevremeno su ih cijenila ne samo djeca, već i svjetski poznati kipari. Prepoznatljiva karakteristika Bogorodskaja igračke su nedostatak očiglednih detalja i strogih rezbarenih oblika u skulpturalnim proizvodima. Zahvaljujući ovoj metodi izrade, igračka je kod djece razvila kreativnost i maštu i nije im dugo smetala.
Ništa manje zanimljive nisu bile ni pokretne igračke. Njihov promišljen dizajn radio je dugo vremena i nije se pokvario.
Igračka Bogorodskaya dobila je ime po selu u kojem su živjeli majstori koji su pravili drvene komade. Bogorodska igračka toliko se učvrstila u životu lokalnog stanovništva da je jedan od proizvoda postao simbol sela i prikazan na njegovom grbu. Ovo je pokretna igračka sa čovjekom i medvjedom.
Istorija ribarstva
Proizvodnja bogorodskih igračaka počela je u 15. veku. 16. vijeka, u istoimenom selu u blizini Sergijevog Posada, Moskovska oblast. U početku su majstori u preradi i umjetničkom rezanju drva radili po narudžbi kupaca. Pripremili su bazu, koju su potom ofarbali u Sergijevom Posadu.
Konačno, kao zanat, proizvodnja bogorodskih igračaka nastala je krajem 18. - početkom 19. stoljeća, kada je cijeli proces izrade igračaka prebačen na zanatlije iz sela Bogorodskoye. Razvijali su ih, odredili temu, napravili podloge i po potrebi oslikali.
Početkom 20. vijeka u istom selu je organizovan artel u kojem su se obučavali majstori za krojenje igračaka, prenoseći im stečena znanja, tehnike i vještine. Zbog ratnih i ekonomskih previranja artel je privremeno zatvoren, a kasnije nova snaga počeo sa radom već u sovjetsko vreme.
Bogorodske drvene igračke aktivno su se izvozile u evropske zemlje. Teme su u početku bile predstavljene životom običnih ljudi, kasnije, nakon završetka Drugog svjetskog rata, majstori su prešli na teme iz bajki. U kasnijim godinama na pojavu tema za izradu igračaka uticali su događaji u zemlji, na primjer, slanje čovjeka u svemir, popularizacija sporta itd.
Vrste igračaka Bogorodsk
Bogorodske drvene igračke bile su dvije vrste:
1. Skulpturalna igračka
2. Pokretna igračka
Skulpturalne figure odlikovale su se odsustvom jasno definisanih karakteristika. U njima su djeca, zbog razvoja vlastite mašte, mogla vidjeti medvjeda, lisicu i druge životinje.
Bogorodski majstori su također rezbarili igračke s pokretnim strukturama. Figurice su majstori pričvršćivali na matrice koje su se pomicale jedna u odnosu na drugu, unutar njih su bile smještene i opruge, a drugi dio igračaka činile su figurice pričvršćene na matrice s protutegom na niti.
Najpoznatije drvene igračke Bogorodsk su:
Kovači, fiksirani na matrice;
Dancing man sa oprugom unutra;
Pilići kljucanje zrna na krug sa protivtegom.
Epizode iz običan život, zanati i zanimanja tog vremena često su bili obuhvaćeni. Na primjer, postolar je prikazan u trenutku izrade čizama, predilica je sjedila s vretenom za kolovratom, drvosječe su cijepale drva, husari sjedili na konjima, mlade dame su prikazane sa cvijećem u rukama. U kasnijim pričama, medvjedi su se pojavljivali u pratnji svemirski sateliti, usisivači, čistači tepiha, fudbaleri itd.
Tehnologija proizvodnje
Tradicionalno, drvene igračke Bogorodsk bile su rezbarene od čvrste lipe. Od svih stabala, ovo drvo je najmekše i najpodatnije.
Najprije su požnjevena i osušena debla rezana u trupce, a tek nakon toga su ih majstori slali na rad.
Zanatlije su same klinove, sa par poteza, podijelile na četiri dijela. Upravo je ovaj oblik radnog komada bio najpogodniji za rad. Figure su izrezane posebnim Bogorodskim noževima i turpijama. Skupe vrste igračaka izrađivane su od jednog komada, a jednostavnije igračke od preostalog čipsa.
Prilikom odabira trupaca nastojali smo uzeti one koji imaju najmanji broj čvorova, jer je drvo sa čvorovima teško obrađivati za ovu vrstu ribolova. Rezbari su obično bili muškarci.
Slikanje Bogorodske igračke
(Obojene (oslikane) Bogorodske igračke)
Nakon pripreme svih elemenata igračke, ona je sastavljena i poslata na farbanje. Ako kompozicija nije bila jedna struktura, već je sastavljena od mnogih figura ili drvene sječke, elementi su pričvršćeni zajedno pomoću PVA ljepila i drvenih perli za staklo.
Najčešće su postojale Bogorodske igračke koje uopće nisu bile oslikane. Omogućili su djeci da razviju svoju maštu. Ako su igračke bile oslikane, boje koje su majstori koristili bile su svijetle, bogate i vrlo bogate. Igračke su pokazivale elemente slikanja Khokhloma i Gorodets, ali su u isto vrijeme bile lišene sitnih detalja karakterističnih za ove tehnike, jer su igračke dizajnirane za djecu.
Sergijev Posad i njegova okolina dugo su se smatrali istorijskim centrom poslovanja igračaka u Rusiji. Ponekad su ga nazivali „ruskom prestonicom igračaka“ ili „prestonicom carstva igračaka“.
, CC BY-SA 3.0Najpoznatije je bilo selo Bogorodskoye, koje se nalazi otprilike 29 kilometara od Sergijevog Posada. Stručnjaci industriju igračaka Sergijev Posad i selo Bogorodskoye nazivaju dvije grane na jednom deblu.
Doista, zanati imaju zajedničke korijene: tradiciju drevne skulpture u obliku stuba i školu volumetrijskog, reljefnog rezbarenja drveta u Trojice-Sergijevoj lavri, poznatu od 15. stoljeća.
![](https://i1.wp.com/s7.drugiegoroda.ru/5/480/48017-1979_CPA_4967-1024x728.jpg)
U početku je ribolov bio tipična seljačka proizvodnja. Proizvodi su se izrađivali sezonski: od kasne jeseni do rano proleće, odnosno kada je došlo do prekida poljoprivrednih radova.
Bogorodski rezbari su dugo vremena bili direktno ovisni o sergijevskom zanatu, radeći direktno po narudžbama kupaca Sergijeva i proizvodeći uglavnom takozvanu „sivu“ robu, koja je konačno dovršena i oslikana u Sergijevom Posadu.
![](https://i2.wp.com/s1.drugiegoroda.ru/6/637/63731-_DSC5835-1024x681.jpg)
Zanat je nastao u čisto seljačkoj sredini, ali se razvio pod snažnim uticajem zanatske proizvodnje sa drugačijim tipom kulture - varošanima. Ova vrsta kulture je simbioza gradske i seljačke tradicije, pod utjecajem plastičnosti porculana, ilustracija knjige, narodne popularne grafike i djela profesionalnih umjetnika - slikara.
Sljedeća faza u razvoju posla s igračkama u Bogorodskome povezana je s aktivnostima Moskovskog provincijskog zemstva na ovom području 1890-1900. Godine 1891. u Sergijevom Posadu organizirana je radionica za obuku i demonstraciju, koja je kombinirala funkcije istraživačke i obrazovne institucije, a prodavala je i igračke u Rusiji i inostranstvu.
![](https://i1.wp.com/s1.drugiegoroda.ru/6/637/63741-_DSC5783-1024x943.jpg)
Godine 1913. u Bogorodskom je organizovan artel. To je pomoglo stanovnicima Bogorodska da steknu ekonomsku nezavisnost od kupaca Sergijeva.
Tokom sovjetskog perioda, majstorima su davane teme koje su bile strane seljačkoj prirodi i ljudskom razumijevanju ljepote. U Bogorodskom je reakcija na ideološki pritisak bila razvoj teme iz bajke.
![](https://i0.wp.com/s8.drugiegoroda.ru/6/637/63738-_DSC5825-1024x681.jpg)
Konvencionalnost Bogorodske rezbarije na najbolji je način pridonijela izražavanju neobičnog u bajci, stvaranju živopisnih i nezaboravnih slika.
Istorijska tema Tokom ovih godina značajno se suzila i lokalizovala. Prije svega, odražavao je događaje Velikog Otadžbinski rat.
![](https://i2.wp.com/s0.drugiegoroda.ru/6/637/63740-_DSC5788-1024x601.jpg)
Bogorodskaja rezbarija u naše vrijeme
U selu Bogorodskoye nastavljaju da razvijaju tradicionalno rezbarenje. Svako može studirati na Bogorodskom umjetničko-industrijskom koledžu. Ovo je najstariji obrazovne ustanove, čuvajući rusku nacionalnu tradiciju rezbarenja.
Od 1960. godine u selu radi Bogorodska fabrika rezbarenja drveta. Preduzeće je do 2001. godine uspostavilo nekoliko oblasti delatnosti: odeljak rezbarenih belih igračaka, deo skulpture, deo okretanja slikanih igračaka sa pokretom, zasnovan na drevnim principima sklapanja i slikanja, deo mešovitih stilova i trendova, uglavnom čipsane i ofarbane igračke, matrjoške. Od 1999. godine kompanija, u saradnji sa Trojice-Sergijevom lavrom, oživljava rezbarenje ikonostasa.
U fabrici je stvoren Muzej bogorodskih zanata, u kojem se nalazi velika zbirka antičkih i savremeni majstori koji je radio u fabrici.
GDJE MOGU KUPITI?
foto galerija
GDJE MOGU KUPITI?
Možete pogledati, odabrati i kupiti rezbarije Bogorodskaja na internet prodavnica "RUSKI RUKI".
Tradicija
Auca
Prema narodnom predanju, davno je u selu živjela porodica. Majka je odlučila da zabavi malu djecu. Izrezala je "auku" figuricu iz drvenog bloka. Djeca su se radovala, igrala i bacala auku na peć.
Jednom se muž počeo spremati za pijacu i rekao: „Uzeću „auku“ i pokazati ga trgovcima na pijaci“. Kupili smo "Auku" i naručili još. Od tada su se u Bogorodskom pojavile rezbarije igračaka. I počela je da se zove "Bogorodskaja".
Tatyga
Ali postoji još jedna verzija, druga legenda, u kojoj - glavni lik Tatyga, gluhonijemi majstor.
Bilo je to još u četrnaestom veku... U to vreme živeo je veliki ruski podvižnik Sergije Radonješki, koji je blagoslovio moskovskog kneza Dmitrija pre čuvene Kulikovske bitke.
Živeo je u monaškoj samoći i zaljubio se u rezbarenje igračaka od drveta. Monah Sergije je poklonio ove igračke deci koju su hodočasnici doneli sa sobom. Vremenom je na mestu malog manastira izgubljenog u šumama, koji je osnovao Sergije Radonješki, izrastao veliki manastir - Trojica Lavra Svetog Sergija.
I monasi Lavre započeli su tradiciju izrade rukotvorina za djecu. Ni jedan hodočasnik se sa ovih svetih mjesta nije vratio bez igračaka. Tako su se drvene figurice pod nadimkom „Trinity“ raspršile po cijelom svijetu. O tome priča legenda.
Druga legenda nam govori o drugačijoj početnoj tački u istoriji gradskih igračaka. Prema legendi, u Sergijevom Posadu je živio gluhonijemi majstor po nadimku Tatyga, koji je jednom izrezao lutku od lipe i prodao je za ukras prodavnici trgovca koji je prodavao pojaseve, rukavice i druge potrepštine u blizini zidova. manastir.
Ubrzo je pronađen kupac za lutku. Tada je poduzetni trgovac naručio Tatygu za rezbarene drvene lutke, a on je shvatio da je posao profitabilan i počeo je regrutirati studente iz djece gradana. Ovaj zanat su usvojili i drugi vješti stanovnici, i ovdje je počeo „zabavni“ zanat.
Datum porijekla
Pravi datum nastanka ribarstva prilično je teško odrediti. Dugo vremena većina istraživača je vjerovala da se Bogorodskoye od 17. stoljeća bavio trodimenzionalnim rezbarenjem drveta.
Osnova za takve izjave bile su dvorske knjige cara Alekseja Mihajloviča, koje govore o kupovini igračaka za kraljevsku decu na putu do Trojice-Sergijevog manastira. Ali ova informacija nije tačna.
Smatra se da najraniji sačuvani radovi bogorodskog zanata datiraju iz početka 19. Najvjerovatnije bi bilo legitimno pripisati porijeklo rezbarenih bogorodskih igračaka 17.-18. vijeku, a osnivanje zanata krajem 18. - početkom XIX vekovima.
Remek djela
Već u početnoj fazi formiranja bogorodskog zanata počela su se pojavljivati djela koja se smatraju remek-djelima narodne umjetnosti, uključujući: "Pastir", koji je postao svojevrsni bogorodski klasik, lavovi s mladuncima lavova, psi sa štencima.
Muzej rukotvorina
U Moskvi je, uz podršku S. T. Morozova, otvoren Moskovski muzej rukotvorina. U stvari, bio je to čitav pokret koji je oživio i podržao nacionalnu osnovu u iščezavanju narodne umjetnosti.
Zemske ličnosti i umjetnici kao što su N.D. Bartram, V.I. Borutsky i I.I. Oveshkov odigrali su značajnu ulogu u razvoju bogorodskog zanata.
"Plan" i "okret"
Jedan od najtragičnijih datuma u istoriji bogorodskog zanata može se nazvati 1960. godina, kada je tradicionalna za umetničke zanate artelska radna organizacija eliminisana i zamenjena fabričkom.
Od tog vremena zanat je počeo polako da umire, a zamijenili su ga koncepti “umjetničke industrije”, “plan”, “okret” i drugi potpuno tuđi pojmovi.
Karakteristike ribolova
Bogorodska rezbarenje se izvodi pomoću posebnog noža "Bogorodskaya" ("štuka"). Jedan od karakteristične karakteristike Zanat je oduvijek bio proizvodnja pokretnih igračaka.
Najpoznatija igračka je "Kovači", koja obično prikazuje čovjeka i medvjeda, koji naizmenično udaraju u nakovanj. Ova igračka, čija starost, prema nekim izvorima, prelazi 300 godina, postala je simbol i Bogorodskog zanata i samog Bogorodskog, postajući dio grba sela.
Bogorodska rezbarija, Bogorodska igračka je ruski narodni zanat koji se sastoji od izrade rezbarenih igračaka i skulptura od mekog drveta (lipa, joha, jasika). Njegov centar je selo Bogorodskoje (okrug Sergijev Posad, Moskovska oblast).
Priča
Porijeklo
Sergijev Posad i njegova okolina dugo su se smatrali istorijskim centrom poslovanja igračaka u Rusiji. Ponekad su ga nazivali „ruskom prestonicom igračaka“ ili „prestonicom carstva igračaka“. Mnoga okolna sela su pravila igračke. Ali najpoznatije je bilo selo Bogorodskoye, koje se nalazi otprilike 29 kilometara od Sergijevog Posada. Stručnjaci industriju igračaka Sergijev Posad i selo Bogorodskoye nazivaju dvije grane na jednom deblu. Doista, zanati imaju zajedničke korijene: tradiciju drevne skulpture u obliku stuba i školu volumetrijskog, reljefnog rezbarenja drveta u Trojice-Sergijevoj lavri, poznatu od 15. stoljeća.
Prema narodnom predanju, davno je u selu živjela porodica. Majka je odlučila da zabavi malu djecu. Izrezala je "auku" figuricu iz drvenog bloka. Djeca su se radovala, igrala i bacala auku na peć. Jednom se muž počeo spremati za pijacu i rekao: „Uzeću „auku“ i pokazati ga trgovcima na pijaci“. “Auka” je ponovo kupljena i naručena. Od tada su se u Bogorodskom pojavile rezbarije igračaka. I počela je da se zove "Bogorodskaja".
Pravi datum nastanka ribarstva prilično je teško odrediti. Dugo vremena većina istraživača je vjerovala da se Bogorodskoye od 17. stoljeća bavio trodimenzionalnim rezbarenjem drveta. Osnova za takve izjave bile su dvorske knjige cara Alekseja Mihajloviča, koje govore o kupovini igračaka za kraljevsku decu na putu do Trojice-Sergijevog manastira. Štaviše, obično se ne pozivaju na izvorni izvor, već na radove D. Vvedenskog i N. Tseretelija, poznatih istraživača ruskih seljačkih igračaka 1930-ih, koji se takođe oslanjaju ne na arhivske dokumente, već na istraživanja I. E. Zabelina. Međutim, potonji je napravio grešku: kupovina drvenih igračaka navedena je u knjizi troškova Ekaterine Aleksejevne, žene Petra I, u zapisu iz 1721. Ali, kako piše I. Mamontova u svom članku: „Međutim, izvor jasno navodi da je kupovina obavljena u Moskvi...“.
Vjeruje se da su najranija sačuvana djela bogorodskog zanata (koji se nalaze u državi istorijski muzej, Državni ruski muzej, Muzej narodne umjetnosti nazvan po. S. T. Morozov i Likovno-pedagoški muzej igračaka) datiraju s početka 19. stoljeća. Najvjerovatnije bi bilo legitimno pripisati porijeklo rezbarenih bogorodskih igračaka 17.-18. vijeku, a osnivanje zanata krajem 18. - početkom 19. stoljeća.
U početku je ribolov bio tipična seljačka proizvodnja. Proizvodi su se proizvodili sezonski: od kasne jeseni do ranog proljeća, odnosno kada je bila pauza u poljoprivrednim radovima. Bogorodski rezbari su dugo vremena bili direktno ovisni o sergijevskom zanatu, radeći direktno po narudžbama kupaca Sergijeva i proizvodeći uglavnom takozvanu „sivu“ robu, koja je konačno dovršena i oslikana u Sergijevom Posadu.
U isto vrijeme, u početnoj fazi formiranja bogorodskog zanata počela su se pojavljivati djela koja se smatraju remek-djelima narodne umjetnosti, uključujući: "Pastir", koji je postao svojevrsni bogorodski klasik, lavovi s lavom mladunčad, psi sa štencima.
Zanat je nastao u čisto seljačkoj sredini, ali se razvijao pod snažnim uticajem zanatske proizvodnje sa drugačijim tipom kulture - varošanima. Ova vrsta kulture je simbioza urbane i seljačke tradicije, pod utjecajem porculanske skulpture, ilustracije knjiga, popularne grafike i djela profesionalnih umjetnika - slikara.
Razvoj
Već sredinom 19. stoljeća centar rezbarenja preselio se u Bogorodskoye, a bogorodski zanat je stekao nezavisnost. Na formiranje samog Bogorodskog stila uvelike su utjecali rad majstora kao što je A. N. Zinin, a nešto kasnije i aktivnosti profesionalnog umjetnika, rođenog stanovnika Bogorodska P. N. Ustratova. Razdoblje od 1840-ih - 1870-ih, prema brojnim stručnjacima, je vrhunac bogorodske rezbarske zanatske industrije.
Sljedeća faza u razvoju posla s igračkama u Bogorodskome povezana je s aktivnostima Moskovskog provincijskog zemstva na ovom području 1890-1900. Godine 1891. u Sergijevom Posadu organizirana je radionica za obuku i demonstraciju, koja je kombinirala funkcije istraživačke i obrazovne institucije, a prodavala je i igračke u Rusiji i inostranstvu. Nekoliko godina ranije u Moskvi je, uz podršku S. T. Morozova, otvoren Moskovski muzej rukotvorina. U stvari, to je bio čitav pokret koji je oživio i podržao nacionalnu osnovu u iščezavanju narodne umjetnosti. Zemske ličnosti i umjetnici kao što su N.D. Bartram, V.I. Borutsky i I.I. Oveshkov odigrali su značajnu ulogu u razvoju bogorodskog zanata.
Profesionalni umjetnik, kolekcionar, a kasnije osnivač i prvi direktor Državni muzej igračke (danas Umjetnički i pedagoški muzej igračaka) N. D. Bartram bio je jedan od prvih koji je pokušao sačuvati i oživjeti drevne tradicije. Međutim, vidjevši da stari radovi ne osvajaju zanatlije, počeo ih je usmjeravati na stvaranje djela u narodnom stilu, ali po uzoru na profesionalne umjetnike. Protivnik ovog puta bio je umjetnik i kolekcionar A. Benoit, koji je ovaj proces smatrao vještačkim spasom ribarstva.
Može se mnogo pričati o tome da li je intervencija profesionalnih umjetnika u narodni zanat donijela više štete ili koristi, ali je neosporan faktor to što su proizvodi zemstva nekoliko desetljeća bili svojevrsni standard za majstore rezbare.
Godine 1913. u Bogorodskom je organizovan artel. To je pomoglo stanovnicima Bogorodska da steknu ekonomsku nezavisnost od kupaca Sergijeva. Inicijatori stvaranja artela bili su rezbari A. Ya Chushkin i F. S. Balaev, već prilično poznati u to vrijeme. Na čelu artela nalazio se svojevrsni „umjetnički savjet“, koji se sastojao od najstarijih i iskusni majstori. Novi rezbari koji su se pridružili artelu prvo su bili raspoređeni na najlakši posao, ako je mladi majstor mogao da se nosi sa pravljenjem jednostavne igračke, njegov zadatak je bio još teži: pravljenje figura životinja i višefiguralnih kompozicija.
Iste 1913. godine u Bogorodskom je otvorena radionica za obuku i demonstraciju sa razredom instruktora, a 1914. na njenoj bazi otvorena je zemska škola u kojoj su dječaci učili na bazi punog pansiona.
U prvoj deceniji posle oktobarska revolucija u Bogorodskom, sačuvani su stari uzorci zemstva, proizvodi trgovine u velike količine otišao u izvoz. Godine 1923. obnovljen je artel „Bogorodski rezbar“, u kojem su zanatlije starije generacije nastavili svoj rad, a zanat Bogorodskog zauzima jedno od vodećih mjesta. Promjene društvenih struktura stimulirale su zanatlije na traženje novih oblika i umjetničkih rješenja. Međutim, upravo u to vrijeme nastaje problem „štafelajnog slikarstva“, koji se pojavio u „zemskom periodu“. Tridesetih godina 20. stoljeća pojavila se takozvana skulpturalna igračka, koju odlikuje novina teme i njezino otkrivanje.
Tokom naredne dve decenije (1930-1950-ih) u poslove zanata ponovo su intervenisali profesionalni umetnici i likovni kritičari - uglavnom zaposleni u Naučno-istraživačkom institutu umetničke industrije (NIIHP) nastalom u tom periodu. Ne samo u Bogorodskom, već iu drugim industrijama počinje otvorena politizacija. Majstori su dobili teme koje su bile tuđe seljačkoj prirodi i narodnom shvatanju lepote. U Bogorodskom je reakcija na ideološki pritisak bila razvoj teme iz bajke. Konvencionalnost Bogorodske rezbarije na najbolji je način pridonijela izražavanju neobičnog u bajci, stvaranju živopisnih i nezaboravnih slika. Istorijska tema ovih godina je značajno sužena i lokalizovana. Prije svega, odražavao je događaje iz Velikog domovinskog rata.
Jedan od najtragičnijih datuma u istoriji bogorodskog zanata može se nazvati 1960. godina, kada je tradicionalna za umetničke zanate artelska radna organizacija eliminisana i zamenjena fabričkom. Ovaj proces se ponekad prikladno naziva „izmišljanjem“ ribarstva. Od tog vremena zanat je počeo polako da umire, a zamijenili su ga koncepti “umjetničke industrije”, “plan”, “okret” i drugi potpuno tuđi pojmovi. Deceniju i po kasnije, zlom ironijom sudbine, selo Bogorodskoje sa svojim jedinstvenim pejzažom i karakteristikama reke Kunja privuklo je pažnju energetskih inženjera. Situacija u ribarstvu se pogoršala. Srušene su brvnare sa čipkastim ukrasima, posječene su bašte, a zajedno s njima nestala su i tradicionalna Bogorodska okupljanja i jednostavnost seoske komunikacije. Majstori rezbari preselili su se na gornje spratove višespratnih zgrada, a bavljenje tradicionalnim zanatima postalo je sve problematičnije. G. L. Dine je 1984. godine u časopisu „Dekorativna umjetnost SSSR-a“ napisao: „...selo izgleda malo i jadno pored novih zgrada koje napreduju prema njemu. Sigurnosna zona je vjerovatno ni sada neće spasiti. Neminovno će se promijeniti način života ljudi, njihova duhovna i moralna slika, što znači da će se i Bogorodska umjetnost transformirati.”
Tokom 1970-ih - 1980-ih, oko 200 rezbara radilo je u Bogorodskoj fabrici umjetničkog rezbarenja. Među njima je bilo vrhunskih majstora koji su razvili zanimljive dizajne, a bilo je i majstora izvođača. Zbog turbulentnih događaja krajem 1980-ih i početkom 1990-ih, situacija u ribarstvu se dodatno pogoršala. Trenutno je ribarstvo Bogorodsk u beskrajnom procesu borbe za opstanak. Njegova situacija je nestabilna: tradicionalna prodajna tržišta su izgubljena, sirovine su porasle, visoke cijene energije - svi ovi faktori ne doprinose poboljšanju situacije. Bogorodska fabrika umjetničkog rezbarenja toliko je puta promijenila ime tokom protekle decenije da, prema riječima sadašnjeg glavnog umjetnika ove organizacije, „jedva imamo vremena da promijenimo znakove i pečate“.
U Bogorodskom su stvorene dvije organizacije koje proizvode iste proizvode. Najbolji majstori napuštaju „službeni zanat“, ali kod kuće nastavljaju stvarati stvari visoke klase, iako to ne mogu svi. Većina mladih zanatlija slijedi trag tržišta, obavljajući poslove koji su ili beznačajni sa stanovišta narodne tradicije ili su potpuno udaljeni od nje. Ne morate daleko tražiti primjer. Jedan od vodećih zanatlija koji još uvijek radi na terenu, S. Pautov, rekao je s gorkom ironijom: „Mraz je uništio Francuze kod Moskve 1812., Nijemce 1941., a uskoro će uništiti i bogorodske rezbare.” Umjetnik je imao na umu drvene rezbarije koje prikazuju Djeda Mraza - omiljenog lika Novogodišnji praznici, koji je za domaću radnicu zamijenio ozloglašenog medvjeda. Na vernišažama i na policama prodavnica najčešće vidite najgore od onoga što se još radi u Bogorodskom. Interes za igračke i skulpture iz Bogorodska opada zbog niske kvalitete izrade, niske umjetničke razine i prilično visoke cijene.
Modernost
Trenutno je situacija na terenu teška, ali fabrika nastavlja sa proizvodnjom proizvoda. Teška situacija se razvila na Bogorodskom umjetničko-industrijskom koledžu. Ovo je stalni nedostatak lokalne omladine; Priliv studenata iz konstitutivnih entiteta federacije, s jedne strane, doprinosi popularizaciji Bogorodskog umjetničkog rezbarenja, as druge, svodi klasičnu Bogorodsku tradiciju na nulu.
Među Sovjetski majstori Bogorodska rezbarenje - F. S. Balaev, A. G. Chushkin, V. S. Zinin, I. K. Stulov, M. A. Pronin, M. F. Barinov i drugi.
Karakteristike ribolova
Bogorodska rezbarenje se izvodi pomoću posebnog noža "Bogorodskaya" ("štuka").
Jedna od karakterističnih karakteristika zanata oduvijek je bila proizvodnja pokretnih igračaka. Najpoznatija igračka je „Kovači“, koja obično prikazuje čovjeka i medvjeda, koji naizmenično udaraju u nakovanj. Ova igračka, čija starost, prema nekim izvorima, prelazi 300 godina, postala je simbol i Bogorodskog zanata i samog Bogorodskog, postajući dio grba sela.
Slike ljudi i životinja bile su u carini istočni Sloveni od davnina. Brojke su imale simboličko značenje: medvjed je simbol moći, koza je pokrovitelj žetve, ovan i krava su plodnosti, jelen je u izobilju. Zahvaljujući obilju šuma, drvene igračke postojale su gotovo svuda u Rusiji. Selo Bogorodskoye i Sergijev Posad smatraju se centrom proizvodnje drvenih igračaka, a vrijeme njihovog pojavljivanja u obliku koji nam je poznat je 15. vijek.
Istorija ribarstva
Sredinom 15. veka, selo Bogorodskoje pripadalo je moskovskom bojaru M.B. Pleshcheev (prvi spomen Bogorodskog datira iz avgusta 1491. u duhovnom pismu (oporuci) njegovog sina Andreja), 1595. postaje vlasništvo Trojice-Sergijevog manastira, a seljaci postaju monaški kmetovi. Upravo su oni postavili temelje rezbarenju drveta, koje je proslavilo sadašnju "prijestolnicu kraljevstva igračaka" širom svijeta. Selo Bogorodskoje postalo je jedan od centara narodna umjetnost i ruske primenjene umetnosti.
Najveći feudalac, manastir Trojice, oko kojeg se nalazi naselje, igrao je ulogu u društvenom i političkom životu zemlje od 14. veka. Manastir je privlačio hodočasnike, a bio je i tvrđava koja je čuvala prilaze prestonici, što je doprinelo njegovom materijalnom blagostanju. U 15. veku zanatlije su se počele udruživati oko manastira, što im je obezbedilo prosperitet. Ovdje su radili vješti ikonopisci, drvorezbari i kostorezbari, strugari. Posad nije samo slao vješto izrađene drvene proizvode kraljevima i patrijarsima (darovi „Trojice“), već je primao naredbe od svemogućih vladara. Odnosno, zanati za obradu drveta Trojice-Sergijevog manastira dugo su bili visoko cijenjeni, a ne samo seljačka djeca, već i ruski prinčevi igrali su se drvenim igračkama Bogorodsk. Sergijev Posad su nazivali „ruskom prestonicom igračaka“. U mnogim okolnim selima izrađivali su igračke (zvali su ih „roba od čipova“ i „roba od sjekire“), a selo Bogorodskoje postalo je najpoznatije. Stručnjaci nazivaju industriju igračaka Sergijev Posad i selo Bogorodskoe dvije grane jednog debla.
Na prijelazu iz 17. u 18. stoljeće u Rusiji se razvija zanatstvo, to je zbog formiranja centralizirane ruske države i razvoja tržišta, koje je stvorilo uslove za prodaju proizvoda za domaćinstvo (trgovina je oblik postojanja kada zanat služi kao sredstvo za život porodice ili celog sela, a čitava područja su zauzeta proizvodnjom određene vrste proizvoda).
Ne zna se ko je napravio prvu drvenu igračku, koja je označila početak narodne umetnosti, ali se više od 300 godina usmeno prenosi legenda o Sergiju Radonješkom, koji je izrezao lutke od drveta i davao ih deci. Postoje i druge legende. Prema jednom od njih, stanovnik Sergijevog Posada prodao je lutku od lipe od 9 inča (40 cm) trgovcu koji je trgovao u blizini Lavre. Postavio ga je kao ukras u radnji. Igračka je odmah kupljena. Prema drugoj priči, u selu Bogorodskoe, majka je napravila igračke za njih kako bi zabavila svoju decu. Lutke od tkanine su pocepane, a lutke od slame razbacane. Tada je žena isklesala igračku od drveta. Djeca su joj dala nadimak Auka, a kada joj je dosadila, otac ju je odveo na vašar. Treća legenda govori o gluhonijem trgovcu Tatygi, koji je isklesao veliku lutku od drveta lipe i prodao je trgovcu. Sve su priče slične po tome što je lutka od lipe prodana trgovcu, dao je veliku narudžbu za igračke, a ne mogavši se nositi s tim, majstor je regrutovao učenike iz djece iz grada.
Od tada se većina stanovnika sela Bogorodskoye bavila zanatom „igračke“, a lutka je počela da se zove „Bogorodskaja“. A do početka 19. stoljeća Sergijev Posad se pretvorio u ruski glavni grad kraljevstva igračaka. Lokalni bazar oduševio je raznolikošću drvenih igračaka: struganjem, stolarijom, rezbarenjem.
U početku su majstori Bogorodska izrađivali samo pojedinačne dijelove, od kojih su građani sastavljali cijele igračke. Tada su Bogorodci počeli da prave igračke potpuno "u platnu" (nefarbano drvo), a u Sergijevom Posadu su farbane i prodavane. Ova ekonomska zavisnost bogorodskih zanatlija trajala je prilično dugo, a često su morali da rade po narudžbini i prema modelima proizvođača igračaka Sergijev. Što je na kraju formiralo jedinstveni sistem slika i zapleta, koji se godinama razvijao u samostalan umjetnički stil rezbarenja, koji je formirao zanat pod nazivom "Bogorodskaja igračka", koji je zauzimao izuzetno mjesto u ruskoj umjetničkoj industriji. Do danas se drvene rezbarene igračke često ne farbaju, već samo pažljivo obrađuju, ponekad čiste „staklenim“ papirom.
Tradicionalne bogorodske igračke su neoslikane figure ljudi, životinja i ptica od lipe, te čitave kompozicije iz života ruskog seljaka. Simbol zanata i dalje se smatra "čovjek i medvjed", a glavna razlika između bogorodskih igračaka i svih ostalih su pokretni dijelovi, pokretani laganim pomakom opruge.
Ribarstvo, koje se razvilo krajem 18. stoljeća, u početku je bilo tipična seljačka proizvodnja. Prve figurice ljudi, životinja i ptica bile su pojedinačne, neoslikane, a njihova ljepota je pojačana šarenim rezbarijama.
Od drugog polovina 19. veka stoljeća, rezbari su počeli da izrađuju skulpturalne grupe od nekoliko figura na zajedničkoj osnovi u različitim postavkama.
Majstori su, radeći primitivnim alatom, bili u stanju da od drveta stvore prave, realistične slike okolne stvarnosti, životinja i ljudi, likova iz narodni život, basne i bajke.
Od sredine 19. veka zanat se u potpunosti preselio iz Sergijevog Posada u Bogorodskoe, a u istom periodu cvetala je Bogorodska rezbarska zanatska industrija. Rezbarenjem u selu bavili su se uglavnom muškarci, jer su pored vještine, fizičke snage i slobodno vrijeme, jer su radili 14-16 sati dnevno (danas su većina rezbara žene). Ali često je cijela porodica sudjelovala u radu: najstariji sinovi su pripremali materijal i izrezali osnovni oblik sjekirom bez preliminarnih skica. Mlađa djeca su brusila gotove figure i izvodila druge jednostavne operacije. Radili su sjedeći, držeći radni predmet na kolenima (noga je bila čvrsto omotana krpom da bi se zaštitila od posjekotina). Svaka porodica se specijalizirala za samo jednu ili dvije vrste igračaka. Majstori su bili podijeljeni na „skejtere“ (čovječuljke koji seku), „životinje“ i „čuvare peradi“.
Proizvodi su se izrađivali od jeseni do proljeća (pauza u poljoprivrednim radovima). Već u prvoj fazi razvoja zanata pojavila su se djela koja se danas smatraju remek-djelima narodne umjetnosti. Iako je zanat nastao u čisto seljačkoj sredini, razvio se pod snažnim pritiskom gradske kulture (simbioza gradske i seljačke tradicije u sprezi s utjecajem porculanske skulpture, ilustracije knjiga, popularnih grafika i djela profesionalnih slikara).
Sljedeća faza u razvoju posla s igračkama u Bogorodskome povezana je s aktivnostima Moskovskog provincijskog zemstva (1890-1900), koje je nastojalo oživjeti najbolje tradicije bogorodskog zanata. Početkom 20. stoljeća ribarstvo je prolazilo kroz teška vremena. Priliv jeftine strane mašinske robe doveo je do brzog istiskivanja tradicionalnih ručno rađenih proizvoda. Umjetnički nivo igračaka je opao, a neke od njihovih vrsta potpuno su nestale. Majstori su pomogli da prošire asortiman proizvoda i organizovali njihovu prodaju. Uz podršku S.T. Morozova, otvoren je Moskovski muzej rukotvorina, a kasnije i radionica koja je objedinjavala istraživačke aktivnosti, obrazovnu instituciju i prodaju igračaka u Rusiji i inostranstvu. Bio je to cijeli pokret koji je oživljavao i podržavao nacionalnu osnovu u zamiranju narodne umjetnosti.
Profesionalni umjetnik, kolekcionar, osnivač i prvi direktor Državnog muzeja igračaka (danas Umjetnički i pedagoški muzej igračaka), Nikolaj Dmitrijevič Bartram bio je jedan od prvih koji je pokušao očuvati i oživjeti drevne tradicije. Shvativši da stari radovi ne osvajaju zanatlije, preorijentiše ih na rezbarije u narodnom stilu, već prema uzorcima profesionalnih umjetnika (popularne slike, motivi sa slika i antičkih gravura), što je igrački unijelo naturalističku interpretaciju i pretjeranu detaljnost. .
Ideja je imala i protivnike (na primjer, umjetnik i kolekcionar A. Benoit), koji su takvo spašavanje ribarstva smatrali umjetnim. Još uvijek se vodi rasprava o tome da li je intervencija profesionalnih umjetnika u narodni zanat donijela više štete ili koristi. Bartram je tražio "igračku" formu, blisku dječjoj percepciji, a krajem 1900-ih prešao je sa trodimenzionalne slike na siluetu, vjerujući da "silueta figure služi kao početak vizualna umjetnost Dijete ima".
Osim toga, u njegovim pokretnim igračkama elementi se nisu kretali jednako ritmično, već sporo i neskladno, tako da je svaka figura privlačila pažnju. Međutim, Bartram je napustio siluetne igračke, primijetivši da djeca više vole trodimenzionalnu formu, te je razvio edukativne serije za grupnu igru: igračke jaja, arhitektonske igračke i etnografske složene igračke.
N.D. Bartram je potaknuo stvaranje jedinstvenih skulpturalnih kompozicija posvećenih folklornim i povijesnim temama. Ono što je bilo u skladu sa tradicijom: Bogorodski majstori su uvek odgovarali na ono što se dešavalo. Vojne pobede ruske vojske u 19. veku, teško doba građanskog rata i Prvog svetskog rata, kolektivizacija prikazani su u skulpturalnim kompozicijama: kompleti vojnika, figure u vojnim uniformama, konjanici i žanrovske kompozicije na temu pojavila se rusko-turska kampanja. Kao uzorci su korišteni i strani uzorci igračaka s pokretom, kreativno interpretirani od strane domaćih rezbara.
Godine 1911. lokalni stanovnici su odlučili da organizuju artelu i radionice za obuku, a 1913. godine je Glavna uprava za poljoprivredu i upravljanje zemljištem stvorila uzornu radionicu sa punim pansionom za učenike od 7 godina i razredom instruktora rezbarenja pod vodstvom diplomirao na Carskoj akademiji umjetnosti K.E. Lindblat (njegovo je mjesto kasnije zauzeo G.S. Serebryakov, koji je aktivno uvodio strane uzorke, uglavnom iz Njemačke i Švicarske, što je ostavilo neizbrisiv trag u povijesti ribarskih tradicija). Metodu podučavanja razvio je i uveo majstor Andrej Jakovljevič Čuškin. Djeca su podučavana crtanju, tehnologiji obrade drveta i rezbarenju. U isto vrijeme zanatlije su osnovale „Artel rukotvorina i igračaka“ - malu zajedničku proizvodnju, gdje su zajednički rješavali probleme nabavke materijala, poboljšanja kvaliteta alata, marketinga proizvoda itd. (tvorci A.Ya. Chushkin i F.S. Balaev), uključivalo je 19 talentovanih rezbara koji su radili prema povelji koju je odobrio general-gubernator Vladimir I.N. Artel je zanatlijama dao potpunu ekonomsku nezavisnost od kupaca Sergijev Posad. Prvo Svjetski rat(1914-1918) i kasnija ekonomska kriza doveli su do opadanja ribarstva. Iako su u prvoj deceniji nakon Oktobarske revolucije u Bogorodskom sačuvani stari uzorci zemstva, prodati za izvoz, dolaskom boljševika, bogorodski zanat počeo je služiti cilju svjetske revolucije - zanatlije su rezbarile kola, službenici sigurnosti, revolucionari , heroji borbe za prevlast nad svetskim proletarijatom.
Godine 1923., dolaskom novih zanatlija, organizacija je pretvorena u artel Bogorodskog rezbara, pod kojim je škola radila. Ali većina rezbara bile su porodice koje su prenosile znanje s generacije na generaciju. Uostalom, svaka industrija počiva na dinastijama. Uz tradicionalne proizvode, majstori su stvarali jedinstvena djela za razne izložbe na teme novog sovjetskog života.
Promjene društvenih struktura stimulirale su zanatlije na traženje novih oblika i umjetničkih rješenja. Međutim, upravo u to vrijeme postaje akutan problem „štafelajnog slikarstva“, koji se pojavio u periodu zemstva. Tridesetih godina 20. stoljeća pojavila se takozvana skulpturalna igračka, a naredne dvije decenije u zanat su intervenirali profesionalni umjetnici i kritičari (uglavnom zaposlenici Naučno-istraživačkog instituta umjetničke industrije (NIIHP) nastalog u tom periodu).
Ne samo u Bogorodskom, već i u drugim zanatima, počela je otvorena politizacija: zanatlijama su nametnute teme koje su bile tuđe seljačkoj prirodi i narodnom razumijevanju ljepote, uključujući i forme nasilno promijenjene i stilizirane pod utjecajem male plastike. majstori Gzhel, Gardner porculana i drugih zanata.
U Bogorodskom je reakcija na ideološki pritisak bila razvoj bajkovite teme, što je olakšano konvencionalnošću oblika figura i svjetlinom nezaboravnih slika. Ali takođe teme iz bajke smatrani su dekorativnom skulpturom, a ne igračkom
Istorijska tema u to vrijeme izgubila je na važnosti, ali je oživjela tokom Velikog domovinskog rata, privremeno potisnuvši rad na igračku u drugi plan. Iako je i ovdje bilo potrebno, na primjer, isklesati ne običnog vojnika, već crvenoarmejca, obučenog po propisima sa punim detaljima oznaka, stvoriti složene skulpturalne kompozicije sa ozbiljnim patriotskim patosom, razviti teme podviga partizana i izviđača i učešće životinja u neprijateljstvima. To je dječju igračku pretvorilo u štafelajnu skulpturu, uništavajući sliku i svrhu lutke. Od kasnih 1950-ih bilo je potrebno odražavati istraživanje svemira, novu izgradnju i sport.
1960. godine, uoči 300. godišnjice rođenja narodnih zanata, artel je pretvoren u tvornicu umjetničkih rezbara. Ovaj period se procjenjuje na različite načine. S jedne strane, tradicionalna artelska radna organizacija je eliminirana i zamijenjena fabričkom. Nakon ove „fabrikacije“, zanat je polako umirao pod pritiskom umjetničke (lokalne) industrije, plana, bedema i drugih pojmova koji su stranci narodnoj umjetnosti. S druge strane, došlo je do jasnog porasta novog interesovanja za narodne kulture. Umjetnici i zanatlije pažljivo su proučavali i kreativno savladavali tradiciju rezbarenja Bogorodska, razvijali uzorke proizvoda posvećenih temama ruske povijesti i nacionalnog folklora. Osim toga, NIIHP nije samo diktirao zanatlijama raspon, teme i zaplete, već je i spasio narodne zanate od uništenja (koje ih je ipak prestiglo dolaskom slobodnog tržišta u periodu nakon perestrojke). Ali zanatlijama je postajalo sve teže raditi. Sedamdesetih godina prošlog vijeka u blizini sela je započeo gigantski projekat izgradnje sovjetskih razmjera - akumulacijske elektrane. Ovdje su osnovali naselje za graditelje crpnih elektrana, izgradili nove puteve, izgradili stambene zgrade, za koje su rušili sela, rušili brvnare sa čipkom, sjekli bašte, a sa njima su otišla tradicionalna okupljanja i jednostavnost seoske komunikacije. Novi doseljenici nisu ni čuli za lokalni zanat umjetničkog rezbarenja, ali glavni arhitekt vjerovali da selo nema arhitektonsku vrijednost i da je nadživjelo svoju korist. Dugogodišnji koreni bogorodskog zanata su odumirali. Nekoliko koliba je ostalo od njihovog nekadašnjeg života, zanatlije su se preselile u višespratnice, a bavljenje tradicionalnim zanatima postalo je sve problematičnije. Davne 1984. G.L. Dine je u časopisu "Dekorativna umjetnost SSSR-a" napisao da pored novih zgrada, selo postaje malo i jadno, koje ni sigurnosna zona neće spasiti, promijenit će se način života ljudi, njihova duhovna i moralna slika, što znači Bogorodska umetnost.
Tokom 1970-1980-ih, u Bogorodskoj fabrici umjetničkih rezbarenja, majstori su umjetnici razvijali dizajne koje su utjelovili majstori izvođači. Nakon 1980. Olimpijski medvjed zamijenio je Bogorodskog drvenog medvjeda, a prestanak potražnje za proizvodima fabrike doveo ga je do ruba zatvaranja.
Najbolji primjerci proizvoda u to vrijeme nastali su samo trudom domaćih majstora koji su radili mimo plana i birali temu po svom ukusu. A u periodu perestrojke, žalosna situacija se značajno pogoršala. Početkom 1990-ih, zemlja se kretala ka tržišnih odnosa, Fabrika u Bogorodsku je privatizovana i transformisana u dva preduzeća: CJSC Bogorodsky Carver i CJSC Bogorodsk Factory of Artist Wood Carver. Trenutno se bogorodsko ribarstvo bori za opstanak. Najbolji zanatlije napuštaju „službeni zanat“, ali kod kuće nastavljaju da stvaraju stvari visoke klase, iako većina mladih zanatlija prati trag tržišta, obavljajući poslove koji su daleko od narodne tradicije.
Na Bogorodskom umjetničko-industrijskom koledžu postavljeni su čvrsti temelji na kojima se vještine dalje grade, razvijaju i usavršavaju: studenti savladavaju akademski crtež, slikarstvo, skulpturu i dizajn grafike. Nastavnici razvijaju sposobnost zapažanja i kreativne inicijative učenika i podstiču učešće na raznim takmičenjima i izložbama. Škola je proizvela stotine rezbara, od kojih su mnogi postali umjetnici visoke klase. Muzej uzoraka i diplomskih radova diplomaca nadopunjuje ogromnu zbirku eksponata iz muzeja tvornice Bogorodsky Carver. Ali, naučivši tajne i nijanse Bogorodskog stila, diplomci često rade u svom individualnom stilu, koji se u velikoj mjeri vraća na problem "štalajstva" - igračka prestaje biti lutka za djecu i pretvara se u štafelajnu skulpturu za kolekcionarstvo. . Drugi važan problem je priliv studenata iz saveznih subjekata, udaljenih regiona i republika, što poništava klasičnu tradiciju, jer diplomci ne ostaju da rade u fabrici, već se vraćaju tamo gde čuvena ruska drvena igračka nije potrebna.
Tehnologija navoja
Materijal za rezbarenje je meko drvo lipe, rjeđe jasike i johe. Drvo se može sakupljati samo zimi, kada ima manje vlage u drvetu. Mlada stabla imaju rastresito, neelastično drveće staro 50-70 godina. Nakon skidanja kore, lipa se suši 2 do 4 godine na vazduhu pod krošnjom. Kora se ostavlja samo na rubovima trupca u obliku kolutića kako drvo ne bi pucalo kada se osuši. (Stari majstori su sušenje ubrzavali tako što su drva parili u ruskoj peći na slobodnoj vatri - nakon što su uklonili ugalj. Stavili su cjepanicu u liveno gvožđe, nalili malo vode na dno, poklopili i stavili u vruću praznu peć do jutra, a zatim se trupac suši nekoliko dana na sobnoj temperaturi.) Zatim se deblo pili, trupci se dijele na okrugle trupce - "grbe" (često koristim dio reza) za horizontalno orijentirane figure, ili seku na trokutaste šipke za vertikalne lutke. Originalni trokutasti oblik je uvijek vidljiv u gotovom proizvodu. Čvorova bi trebalo da bude što manje - ne izgledaju dobro na proizvodima, pa se zaobilaze ili izrezuju, takođe se trude da ne uključe jezgro debla u radni komad, niz treba da ima često raspoređene prstenove rasta , bez labavih mrlja i mrlja. Majstor označava nastale praznine prema uzorku, ocrtavajući predložak olovkom, pravi rezove nožnom pilom, zatim zarezuje sjekirom, ocrtava opšti obrisi figurice. Višak drveta uklanja se dlijetom, delikatan rad se izvodi posebnim kratkim i oštrim nožem Bogorodsk sa zakošenim sečivom („štuka“). Majstor mora pažljivo tretirati materijal, diviti se ljepoti drveta i iz njega izvlačiti umjetničke efekte. Rezbari su dugo izvodili rezbarije bez preliminarnih skica - zamah, otuda i naziv "rezbarstvo mušica" (samo profesionalci koji su studirali u školi navikli su crtati skice i praviti uzorke od gline ili plastelina). Otpad od lipe (iver) se koristi za sitne dijelove ili postolje za kompozicije.
Tokarene i rezbarene igračke, koje se sastoje od više dijelova, sastavljaju se od pojedinačnih dijelova. Glatki dijelovi skulpture su brušeni do glatke. Iako su stari majstori radili bez brusnog papira (koji se zvao „staklo“), sve operacije su obavljane samo nožem i dlijetom. Sada su neke igračke premazane bezbojnim lakom ili farbane.
Klasične bogorodske igračke nisu farbane (platnene), nemaju premaze za završnu obradu, koriste se razna mala dlijeta za nanošenje takozvanog "slikanja" s plitkim rezovima - žljebovima koji imitiraju gustu vunu, mekanu kožu, perje ptica, konjske grive; repovi, nabori ljudske odjeće, trava itd. Zahvaljujući teksturiranoj obradi drvene površine, proizvode se odlikuju jasnoćom i ritmičkom jasnoćom silueta, igrom svjetla i sjene, razradom najsitnijih detalja, te kombinacijom ukrasnih finih rezbarija s glatkom površinom.
Paleta proizvoda
Većina ranih radova Bogorodski rezbari, sačuvani u muzejskim zbirkama, datiraju iz kasnog 18. - početka 19. stoljeća. To su elegantne lutke u kostimima husara i dama, seljaka i seljanki, višefiguralne skulpturalne kompozicije, izrezbarene minijature („kineska sitnica“ - oslikane figure od tri centimetra; neki izvori tvrde da su se prodavale u čašama (5-6 cifre svaki) za peni - novac prema tim ponekad znatnim.) i mnogi drugi likovi. Ove igračke se mogu koristiti za kreiranje različitih žanrovskih scena.
Teme modernih bogorodskih drvenih igračaka su smiješni husari i dame, konjanici i plesači, dame i dadilje, medicinske sestre s djecom, vojnici i pastirice, muškarci i ribari, drvosječe i muzičari, seljaci i baroci, monasi i časne sestre, konji i zaprege, medvjedi i kokoške, zečeve i lisice. Sve likove odlikuje kombinacija realizma i humora, karakterističan prikaz poza i gestova, višefiguralne skulpturalne kompozicije govore o seljačkoj svakodnevici, praznicima, feštama, čajankama, a životinje izgledaju humanizirano.
Posebno su zanimljive igračke sa pokretom (trzanjima): sa zaokretom (figurice su pričvršćene za klizne šipke), sa dugmetom, sa oprugom, sa balansom (delovi su pričvršćeni kanapom za loptu). Jednom kada pritisnete dugme, povučete šipku, zamahnete loptom, figura oživi. Jednostavni, ali dizajnerski zanimljivi mehanizmi čine igračku živom, izražajnom i posebno atraktivnom, a zvuk izoštrava dinamiku igračke. Kada radite na mobilnoj igrački, važno je razmišljanje dizajnera. Oživljavanje žanrovske scene, lišće na drveću, pričvršćeno na tanke žice, njiše se. Djeca su se igrala pokretnim „pilićima“ još u doba Puškina i Ljermontova. A "Kovači", koji obično prikazuju čovjeka i medvjeda, postali su simbol zanata i samog sela, postajući dio njegove zastave. Kažu da u kasno XIX vijeka, na Svjetskoj izložbi u Parizu, poznati francuski vajar Rodin nazvao je "kovače" briljantnim djelom narodne umjetnosti, a nakon što je takvu igračku dobio na poklon, pažljivo ju je čuvao.
Osim tradicionalnih igračaka (rezbarenih, tokaranih, oslikanih, pokretnih), majstori tvornice Bogorodsk izrađuju rezbareni namještaj po narudžbi, drvene zidne panele sa trodimenzionalnim slikama ljudi i životinja, velike skulpture i kućišta za satove, ikonostase, platnene trake i baviti se restauracijom bilo koje složenosti.
Uprkos ekonomskim teškoćama, umjetnost rezbarenja drva nastavlja se razvijati. Zanatlije koriste metodu kreativne varijacije u izradi svakog proizvoda. Preduzeća redovno održavaju takmičenja, uključujući i tematska, za kreiranje novih dizajna proizvoda.
Bogorodski majstori sudjeluju na brojnim izložbama. Sveruske izložbe koje se održavaju u ogromnim salama (Boljšoj Manjež, Centralni dom umjetnika) zahtijevaju odgovarajuću skalu radova. Tako se pojavljuju dva metra visoki medvedi i ogromne kašike viši od čoveka. To znači, s jedne strane, velike izložbe pomažu majstorima da se uklope u moderno umjetničko okruženje, a s druge ih otuđuju od tradicije narodnih zanata.
Moderne bogorodske rezbarije su raznolike po temama i oblicima umjetničkog izražavanja. Ponekad organski uđe umjetničke kulture, čuvajući drevne tradicije zanata. Rezbari pronalaze originalne oblike koji im omogućavaju da spoje tradiciju i stvarnost 21. stoljeća, na primjer, pokretnu kompoziciju u kojoj bogorodski medvjed, isklesan prema svim kanonima, udara šapom po tastaturi kompjutera. Drugi majstori rade na drugačiji način - biraju motive i predmete koji nisu tipični za zanat: anđeli i sveci, Djed Mraz i Pinokio, plastično bliski ili masovnom kultu ili stiliziranim štafelajnim predmetima. Neki umjetnici, čuvajući tradiciju, nastavljaju raditi u arhaičnom stilu karakterističnom za narodno rezbarenje, rekreirajući stare i razvijajući nove, a neki u potrazi za rješenjem plastične forme smišljaju nove verzije igračaka. Kao rezultat toga, izgubivši prirodno okruženje postojanje, narodna igračka postao za nas umjetničko djelo, dio narodne umjetnosti, umjetnički fenomen. Ako ljudi kupe skulpturu iz Bogorodska, to nije kao dječja lutka, već samo kao ukras za svoj dom, često ukrašen u moderan stil. Vrijeme će pokazati koji će trendovi prevladati i da li će ribarstvo ostati održivo uprkos njihovoj konfrontaciji.