Bat teatar. Pozorište-kabare "Slepi miš" Pozorište Bat

G.S. Burdžalov i drugi glumci Umetničkog pozorišta. U početku je postojao kao klub glumaca ovog pozorišta.

Večeri šišmiša (prvi je parodija na predstavu Plava ptica- održane 29. februara 1908. u podrumu Percove kuće na Prečistenskoj nasipu) bile su improvizacije i bile su dizajnirane za umjetničku i umjetničku boemu. Sastojale su se od komičnih predstava K.S. Stanislavskog, O.L. Knipper-Čehove, V.I. Kačalova, A.G. Koonena, parodije na pozorišne predstave. Šišmiš, stvorenje koje ni ptice ni životinje ne prepoznaju kao svoje, prikazano na zavjesi pozorišta, poslužilo je i kao ironična referenca na galeba, simbola Umjetničkog teatra.

Nakon misteriozne smrti Tarasova 1910. godine, koji je bio duša i sponzor večeri, Balijev je bio primoran da nastupe plaća, što je uticalo i na sastav publike i na repertoar (do tada, zbog poplave 1909. pozorište se preselilo u B. Milyutinsky lane, 14, sada Markhlevsky Street). Glumački noćni klub, nakon što se odvojio od Moskovskog umjetničkog teatra, pretvorio se u nezavisno repertoarsko pozorište, fokusirano na obrazovanu bogatu publiku. Njegov novi status konačno se oblikovao 1912. godine, kada je N.F.Baliev, i dalje zabavljač, bio i direktor i umjetnički direktor pozorišta.

1910-te bile su vrijeme "kabare epidemije" u pozorišnom životu Rusije. Praćenje "slepog miša" otvaraju se kabarei B.K.Pronina "Lukomorje", "Zastoj komičara" i "Pas lutalica", "Kuća interludija" V. Mejerholda u Sankt Peterburgu. Pojava kabarea postala je fenomen u umetnosti pozorišta srebrnog doba, oživeo interesovanjem za parodiju i stilizaciju, koje su doživeli simbolisti, umetnici kruga časopisa „Svet umetnosti“ . "šišmiš" postao prva lasta. Uspjeh su postigle stilizirane minijature - žanr animiranih slika: Vyatka igračke,Baba F.A.Malyavina,Japanski fan,Kineski porcelan; melodeklamacija (stihovi P. Berangera), scenske romanse ( Ne iskušavaj,Kako su ruže bile dobre, svježe), glupost ( Skandal sa Napoleonom). Glumci Umetničkog pozorišta i dalje su rado nastupali u kabareu. Balijev je koristio žanr amaterskih večeri: plesove, šale, igre riječi, šarade, pjesme. Publiku je privukao i Balijevljev duhoviti zabavljač, koji je svoje nastupe gradio na "skandalu", sukobu polarnih mišljenja. Njegovi skečevi, reprize, parodije, duhovite najave brojeva bili su "vrhunac" večeri. Autori tekstova bili su: A. Z. Serpoletti, L. G. Munshtein (urednik časopisa “Rampa i život”), T. L. Tolstoj, I. G. Erenburg. Kao pozorište visokog ukusa, kabare je lako uhvatio umjetničku modu, učinio otkrića velike umjetnosti dostupnim javnosti.

U pozorištu se formirao tip sintetičkog glumca: čitač, plesač, pevač, improvizator. U trupi su: V.A. Podgorny, Y.M. Volkov, V.Ya.Khenkin, Y.D.Yuzhny, K.E.Gibshman, T.Kh.Heinz, E.A.Khovanskaya i drugi. Režija: V.V.Luzhsky, I.M.M., lično E.B.Vahtangov, Ba Moskvin.

Od 1914. godine pozorište se, ne menjajući naziv, po svom tipu približilo teatru minijatura. Od elegantnih, visokoumjetničkih sitnica, pozorište je prešlo na postavljanje scenskih minijatura prema klasičnoj opereti, vodvilju ( Šest nevjesta i nijedan mladoženja F. Zuppe, vjenčanje uz lampione J. Offenbach), dramatizacijama djela klasika: Pikova dama I Bakhchisarai fontana A.S. Puškin, Tambov Treasurer M.Yu.Lermontov, Nos,kaput,Kolica,Mirgorod N.V. Gogolj, knjiga žalbi,Kameleon A.P. Čehov, (reditelj A.A. Arkhangelsky).

Godine 1915. pozorište se preselilo u podrum nove stambene zgrade E. Nirnsee u ulici B. Gnezdnikovsky, 10. To je bila njegova treća adresa (danas prostorije Obrazovnog pozorišta RATI). Foaje i zavesu pozorišta oslikao je S. Sudeikin (kasnije, u egzilu, nastavio je da sarađuje sa pozorištem zajedno sa M. Dobužinskim, N. Annenkovim, čija je supruga, balerina E. Halpern, bila glumica Bat). Ovdje je prvi put zvučao glas V. Barsove, pojavili su se R. Zelenaya, I. Ilyinsky, nastupila je Satirička kapela kojom je dirigirao I. V. Moskvin, a V. I. Kačalov je čitao poeziju.

U februaru 1917. revija je postala odgovor na političke događaje. Stranice ruske istorije, groteskno U 12 sati noću. Operete J. Offenbacha Prelepa Elena I Orfej u paklu bile su posljednje predstave pozorišta pod Balijevim (1918). Estetika kabarea, elegantna, ali nesaglasna s revolucijom, nije se dobro uklapala u novo vrijeme.

Godine 1919. Balijev, koji je bio oprezan prema revoluciji, poveo je trupu na turneju u Kijev, zatim se vratio, ali je 1920. otišao s dijelom trupe da emigrira u Pariz, zatim u New York, gdje je oživio pozorište.

U Rusiji je ostatak trupe nastavio sa radom pod upravom režisera K. Kareeva. Bez Balijevog vođstva i zabavljača, to je već bilo drugačije pozorište, iako se repertoar nije promenio. Pokušaji oživljavanja nekadašnje slave pozorišta bili su poziv reditelja A. Arkhangelskog, N. Evreinova, V. Mčedelova (potonji je postavio predstavu A. Remizova Car Maximilian, sezona 1921–1922). Predstava je bila uspjeh pozorišta u pozadini niza dosadnih večeri i napola ispunjenog gledališta. Preostali dio trupe u Moskvi u šali su zvali "ušećereni miš". Godine 1922., zbog neplaćanja zakupnine prostora, pozorište je zauvijek napustilo kuću Nirnsee, gdje je zauzeo krivo kabare Jimmy (buduće moskovsko pozorište Satira). Ovom timu pridružio se i dio trupe "Slepi miš". I iako je žanr novog pozorišta bio vezan za Balijevljev teatar, njegov stil je bio oštriji, grublji, primitivniji od suptilnog, lirskog, filigranskog manira Šišmiša, zamisli Moskovskog umjetničkog pozorišta.

Godine 1989–2001 G. Gurvič je oživio pozorište minijatura pod legendarnim imenom na sceni Studija filmskih glumaca (autori ideje su bili M. Zakharov i G. Gorin).

Elena Yaroshevich

Kabare teatar je nastao 1908. godine iz "skečeva" Moskovskog umetničkog teatra, prvobitno je postojao kao klub glumaca ovog pozorišta. Organizatori - N.F. Baliev i N.A. Tarasov (zajedno sa O.L. Knipperom, V.I. Kačalovom, I.M. Moskvinom i drugima). "Izvođačke večeri" kluba bile su improvizacionog karaktera, osmišljene za "njihovu" publiku, uključivale su i komične nastupe K.S. Stanislavskog, Knipera, Kačalove i drugih, parodije na predstave Moskovskog umetničkog teatra. Od 1910. godine klub počinje da izvodi plaćene nastupe, što je uticalo na sastav publike i repertoar; 1912. transformisan je u nezavisno komercijalno kabare pozorište, namenjeno bogatoj i obrazovanoj publici. Direktor, umjetnički direktor i zabavljač bio je Baliyev. Stalni autori - B.A. Sadovskaya i T.L. Shchepkina-Kupernik.

Aktivno su korišteni žanrovi amaterskih večeri - svakodnevni plesovi, šale, igre riječi, šarade, intimne pjesme. U pozorištu se formirao tip sintetičkog glumca, sposobnog da spoji čitaoca, plesača, pevača, improvizatora. U trupi su bili V.A. Podgorny, Ya.M. Volkov, V.Ya. Khenkin, K.E. Gibshman, E.A. Marsheva, A.F. Geints, E.A. Khovanskaya i dr. Režija V.V. Luzhsky, Moskvin, Baliev, E.B. Vakhtangov i drugi.

Od 1914. Teatar Bat, ne mijenjajući naziv, postepeno se približavao teatru minijatura. Stolove su zamenili redovi fotelja, vodeći žanr je bila scenska minijatura, izgrađena na osnovu klasične operete, vodvilj („Šest nevesta i bez mladoženje“ F. Zuppea, „Vjenčanje kod lampiona“ J. Offenbacha) , uprizorenje dela klasika („Pikova dama“ AS Puškin, „Blagajnik“ M.Ju. Ljermontova, „Nos“, „Šinel“ i „Kočija“ N.V. Gogolja, „Knjiga žalbi “, “Kameleon” AP Čehova, itd.). Od 1908. klub se nalazio u podrumu Percovljeve kuće; nakon poplave preselio se u Milyutinsky Lane. Od 1915. u podrumu kuće Nirnsee (10 Bolshoy Gnezdnikovsky Lane). Godine 1920. emigrirao je dio pozorišne trupe na čelu s Balijevim i počela je nova, evropska scena Šišmiša. Ostatak trupe postao je dio Satir agitacionog teatra.

„Umjetnički teatar je najozbiljnije pozorište, sa herojskom napetošću, uzavrelo kreativne snage rješavanje najsloženijih scenskih problema. "Slepi miš" treba da postane mesto stalnog odmora pozorišnih ljudi, carstvo "slobodnih, ali lepih šala, a daleko od spoljne javnosti". Tako je pisao kritičar N. Efros, blizak Umetničkom pozorištu, koji je postao svedok i savetnik prvih, još pripremnih koraka kabarea. "Daleko od vanjske javnosti" - ove riječi, svojevrsni moto Šišmiša, postale su prva i glavna tačka njegove Povelje, koja je proglasila najstrožu intimnost i nejavnost kabarea glumaca Moskovskog umjetničkog pozorišta.

“Bit će”, podijelio je N. Baliev Nedugo pre otvaranja "Slepog miša", - svojevrsnog kluba Umetničkog pozorišta, nedostupnog drugima. Izuzetno je teško ući u krug." Osnivači The Bat - a svi su bili glavni glumci Umetničkog pozorišta: O. L. Knipper, V. I. Kachalov, I. M. Moskvin, V. V. Luzhsky, G. S. Burdzhalov, N. F. Gribunin, NG Aleksandrov i, pored toga, NF Baliev i NL Tarasov - razvio vrlo komplikovan sistem glasanja za "autsajdere" koji su mogli biti uključeni u članove kruga samo jednoglasnim izborima. „Već na prvom glasanju nije izabran nijedan novi član, jer je svako imao barem jednog „černjaka“.“ Ovaj sistem je morao biti brzo napušten.

Uži krug "umetnika" proširili su samo muzičari, umetnici, pisci, ljudi bliski pozorištu. Nakon prvog "izvršnog sastanka" - kako su se zvale kabaretske večeri - novinska hronika je objavila da su L. Sobinov, V. Petrova-Zvantseva, direktor Malog teatra N. Popov i umetnik Novog pozorišta A. Kamionsky među "autsajderima".

Misterija šta se dešava u zatvorenom klubu Umetničkog pozorišta rasplamsala je radoznalost publike oko pozorišta. Glasine - jedna primamljivija od druge - zadirkivale su maštu i uzbudile "cijelu Moskvu". Nastupi u noćnom glumačkom pubu nisu bili ništa drugo.

Pričalo se da je i sam Stanislavski plesao kantu sa Moskvinom; rekli su da tamo veličanstveni Knipper pjevuši neozbiljnu šansonetu, a Nemirovič-Dančenko, koji nikada prije nije držao dirigentsku palicu, vodi mali orkestar uz koji plešu polku ili olujno-vatrenu mazurku Alisu Koonen s Kačalovom...

"Vicevi bogova" - tako će svoju belešku nazvati dopisnik koji je priznao godinu dana nakon otvaranja u kabareu Umetničkog pozorišta.

Glumci su ljubomorno čuvali svoju intimu.

Gluma je najjavnija profesija, štaviše, čitava njena suština, njen smisao je u publicitetu - i odjednom zalupi vratima pred publikom! Moskovska javnost nije mogla da shvati ovaj paradoks.

U međuvremenu su glumci Art teatra, možda i ne sluteći, donekle oživljavali ideju koja je svojevremeno inspirisala kreatore prvih kabarea u Francuskoj. Organizatore kabarea, različitih stilova, udaljenih desetinama godina i hiljadama kilometara, okupili su zajednički ciljevi: da stvore svoj, poseban svet u svetu komercijalne civilizacije, gde bi se mogao sakriti od nepodnošljive vulgarnosti i prozaizma. od zivota.

„Odlazak“ umjetnika u svijet koji su stvarali izveden je na najbukvalniji način. U "Slepi miš" nije trebalo ulaziti sa ulaznih vrata Pertsova kod kuće , koja je započela raskošnom dvoranom u muralima i štukaturama, gdje su se vrata lifta, završena tamnim drvetom i ogledalima, otvorila, i iz uličice, kroz uska vrata gotičkog oblika, sišla niz stepenice. Deset stepenica koje vode do tamnice delilo je glumačko utočište od "zemaljskog" života. Podrum je oživeo posle ponoći. Kongres gostiju zakazan je za dvanaest uveče. Noćni život - sasvim prirodan za glumce (dan i večernji sati za njih su zauzeti) - takođe je imao skriveno značenje, razumljivo samo iniciranim. Tajanstvena noć, suprotstavljena racionalnom, dosadno-prozaičnom danu, odavno je poznata kao saveznik umjetnika.

Leti okolo kao slepi miš

Među noćnim svjetlima

Izvezat ćemo šareni uzorak

Na pozadini dosadnih dana, -

Tako poluozbiljno-pola ironično opjevano u himni "Slepi miš". Glumci nisu slučajno uzeli palicu za pokrovitelje svojih noćnih bdijenja (jer nije slučajno crna mačka na natpisnoj tabli kabarea Montmartre Rudolf Saly ili crna sova na jednoj od peterburških književnih taverni) - stvorenje s prilično sumnjivom reputacijom, kako razumni ljudi znaju. "Sane" u kabareu nije imao šta da radi.

Za otvaranje Slepog miša namerno je izabran Kasjanov dan, 29. februar, „ekstra“, neki ne sasvim legalan i ne baš ozbiljan dan u godini (godišnjica se dakle obeležavala samo prestupne godine. Poslednja godišnjica Šišmiša je bila dogovoreno 1920. godine, kada nije bilo vremena za šale sa „prečasnim“ Kasjanom).

U klubu "umjetnika" sve se trudilo da izgleda drugačije nego u svakodnevnom životu, sve je isticalo posebnost, ekskluzivnost svijeta koji su za sebe kreirali kreatori: zidovi su oslikavali umjetnici K. Sapunov (brat slavnog Nikolaja Sapunova) i A. Klodt, od poda do plafona prekriven izuzetnim šarenim ornamentom. A sama kuća - čuvena Percovljeva kuća u Moskvi, nedavno obnovljena u blizini Katedrale Hrista Spasitelja na nasipu reke Moskve, bila je bizarna i vrlo moderna arhitektura u to vreme, koja je podsećala na srednjovekovni zamak i staru rusku kulu u isto vrijeme.

Kult rafiniranog uređenja koji je vladao u kabareu imao je malo zajedničkog sa arogantnim luksuzom ruskih buržoaskih salona početkom veka. Prodorni kabaretski duh kompozicije ironično je osjenčan - i dopunjen! - korisnost teškog neokrečenog stola, koji se proteže cijelom dužinom podruma, čvrsto zbijenih klupa, na kojima se zbijala noćna braća - atmosfera kafane živo je podsjećala na umjetničku radionicu.

Uza zid nasuprot bine bio je bife. U umjetničkoj kafani nije bilo konobara. Svi su prišli pultu, stavili sendviče na tanjir, ostavili novac i vratili se za zajednički sto.

Svakakve prikrivene i otvorene polemike sa životom koji se odvijao izvan zidina kabarea davale su njegovoj atmosferi posebnu privlačnost i oštrinu: zajednici policajaca i građana ovdje se suprotstavljala zajednica umjetnika, umjetničko bratstvo; birokratska ukočenost, tupa pristojnost birokratske službenosti - prirodnost i lakoća ponašanja, sloboda i autentičnost komunikacije među ljudima.

Pozvani na "Slepi miš" svakako su prošli obred inicijacije u "kabare": osnivač kabarea na dužnosti, "nosivši", primetio je N. Efros u prolazu, "usput, sverusko ime" (od usput, te večeri je to bio Kačalov), podigao mu papirnatu kapu. Šutnička kapa - znak uključenosti u poseban svijet - kao da je oslobodila svog nosioca normi uspostavljenih u životu "gore". Onaj ovenčani time se zavetovao da će napetost, ozbiljnost, sujetnu sujetu ostaviti iza praga "Slepog miša" - kabare je imao svoje, posebne zakone upisane u Povelju "Slepog miša". Tekst ovog osebujnog dokumenta nije došao do nas, ali se može pretpostaviti da je u njemu zaživio duh povelje Theleme Abbey što kaže, radi šta hoćeš.

U kabareu su se srušile hijerarhijske barijere koje su razdvajale ljude u službenom životu, a ovdje su odletjele maske neophodne za svakodnevni život. “Lica koja smo navikli da vidimo važna i poslovna, stenjala su od grča nekontrolisanog smijeha. Sve je obuzela neka vrsta bezbrižnog ludila od smeha: profesor slikarstva je kukurikao kao petao, likovni kritičar je grcao kao svinja. To se može naći samo na jednom uzavrelom karnevalu u Italiji ili Francuskoj, koji je vedar po svojoj specijalnosti“, napisao je N. Efros. Stoljeće, oličeno uglavnom u kabareu – pokazalo se kao jedan od rijetkih oblika u 20. vijeku gdje se Naravno, u suženom, osiromašenom obliku, sačuvani su ostaci karnevalske kulture.

Besplatne "neprilike" nisu iscrpile sadržaj kabareskog provoda. Nesputana radost umjetnika, njihova potpuna unutrašnja sloboda bili su obojeni posebnom lirizmom, skrivenom poezijom nesputane duhovne komunikacije. Duh kabarea Umetničkog pozorišta određivali su bliski ljudi koji su se odlično razumeli, talentovani, značajni ljudi, ujedinjeni u službi istinske umetnosti. Možda je zato njihova veselost bila posebno iskrena i zadivljujuća. „Prenoćili smo u Šišmišu“, napisao je O. Knipper M. Lilini, „bilo je samo naših, počastili su Vladimira Ivanoviča... Od stare garde bili su Lužski, Moskvin, Aleksandrov, Burdžalov i ja – samo . Vojni orkestar je svirao... U uglu kraj zavese podignut je tron ​​za heroje dana... Odsustvo stranaca je bilo prijatno. Pevala slava. Baliev uspješno duh. Zvancev je čitao pesme o "Karamazovima". Svi su se zagrejali, razišli, govorili lepe reči, setili su se Konstantina Sergejeviča; Vladimir Ivanovič je svakome posvetio pažnju, sedeo sa svima, pričao, bio pripit, bio sladak, kakav odavno nije viđen, dirigovao je orkestrom, čak je šetao lezginkom... Bugarin je pevao neke divlje pesme domaće, drugi svirala klavir, šaputala u jednom uglu Koreneva sa Lužskim o novoj ulozi, Dejkarkanova je flertovala sa Tarasovim, Kunen sa Tezavrovskim plesali su oiru, Bravič mazurku...”.

U stvari, šta se desilo u bat “, nije bilo reprezentacija u uobičajenom smislu. Predstave za njih, po pravilu, nisu bile posebno pripremane; lagane improvizacije - pratioci glumačkih okupljanja i gozbi - nisu bile namijenjene strancima. Ovdje su svi - ili skoro svi - sekundu prije njegovog nastupa bili nesvjesni njega, naelektriziran prethodnim izvođačem, poletio je na binu malo uzdignut iznad poda, da bi se kasnije, nakon svoje improvizacije, vratio za zajednički sto . U kabareu je ponovo oživeo duh umetničkog nadmetanja, ono uzbuđenje veselog rivalstva, koje je nekada okupljalo drevne pevače, muzičare, pripovedače za kreativne borbe. Kabotin, divljački protjeran sa zidova pozorišnog hrama, ponovo se preporodio u glumcima. (Takav je bio odnos reditelja i glumaca prema Moskovskom umjetničkom pozorištu.) Koncertu se ovdje vratio prvobitni smisao: takmičenje.

Neko je na scenu Šišmiša doneo plodove samostalnog stvaralačkog rada, pronalazeći izlaz za one umetničke mogućnosti koje nisu korišćene u predstavama.

Ovdje su otkriveni talenti za koje niko nije ni sumnjao, često i sami njihovi vlasnici - autori talentovanih improvizacija.

Život improvizovanih, rođenih u kabareu, trajao je samo onih nekoliko trenutaka dok su se izvodili. Nešto je kasnije popravljeno, ali se ispostavilo da je sasvim drugačije - improvizacije su živele samo od kabaretske atmosfere i s njom umirali.

Ali glumci su malo marili za prolaznost njihove kabaretske kreativnosti. Ne zato što je to za njih bilo nešto neozbiljno, nevrijedno pažnje. Improvizacija je pomogla da se stvori ono što je činilo dušu kabarea: atmosfera praznika razlivena po sali, sloboda lake komunikacije.

Pa ipak, za mnoge glumce, Šišmiš je bio nešto mnogo važnije od obične bezbrižne zabave. Kreativna podvala, slobodna igra oblika odveli su glumce izvan granica uobičajenih izražajnih sredstava, uspostavljenih profesionalnih tehnika. Ovdje je L. Sobinov, idol Moskve, romantični Lenski, pjevao komične maloruske pjesme, smiješno dotjeran i našminkan, svirao u popularnom duetu Dargomyzhskog "Vanka-Tanka"; ovdje je V. Luzhsky nastupio sa stihovima, O. Gzovskaya - sa šansonetama, I. Moskvin je budalasto dirigovao komičnim ruskim horom, a K. Stanislavski, predstavljajući se kao prestidigitator, pokazao je čuda bele i crne magije - uz pomoć svojih ruku skidao je košulju sa "svakog ko je hteo" ne otkopčavajući jaknu i prsluk. . Naravno, ovi brojevi su izvedeni u parodiji, a posebna potresnost je proizašla iz činjenice da je veliki Stanislavski demonstrirao jednostavne trikove provincijskog mađioničara, a jedna od najboljih i najznačajnijih glumica Umjetničkog pozorišta, O. Knipper, glumila je neozbiljna šansoneta.

glumci , međutim, ne samo da su se rugali jednostavnim pop dvostihovima ili farsnim trikovima - oni su se sa zadovoljstvom odali neobuzdanoj glumi, uronili u neumetnu, ali zahtevanu posebnu virtuoznost umetnost - drugačiju nego u modernom svakodnevnom psihološkom pozorištu. Improvizacija je vratila glumce korijenima pozorišne umjetnosti.

Svijet kabarea je poseban svijet, u kojem vladaju vlastiti zakoni koji regulišu ponašanje ljudi, njihove međusobne odnose, gdje se svako ponaša u neobičnoj ulozi, u neobičnoj za njega ulozi; svijeta, demonstrativno naglašavajući njegovu različitost od života izvana. A ipak je kabare na poseban način povezan sa „dnevnim“ životom, umetnošću. Posebno - jer je ova veza negativna, parodična.

U Slepom mišu skoro sva "velika" Umetnička pozorišta, počev od Stanislavskog, Nemiroviča-Dančenka, Knipera, otkrivaju dar scenske karikature. V. Luzhsky je posjedovao izvanredan talenat. Njegove čuvene travestijske „emisije“ F. Šaljapina, L. Sobinova, K. Hohlova opisao je V. Kačalov, i sam izvanredni parodista. „Vasilij Vasiljevič“, piše Kačalov, „naravno, nije imao bas Šaljapina, tenora Sobinov, bariton Hohlovskog, uopšte nije bilo pravog pevačkog glasa. Ali s kakvim smo uzbuđenjem slušali ove pjevače sa usana Lužskog, u njegovom programu. Kako je izvanredno divno mogao prenijeti i Šaljapinovu moć, i Sobinovu nježnost, i Hohlovljevu ljepotu boje. A onda se više nismo smijali, ovdje smo se samo zahvaljivali Vasiliju Vasiljeviču uzbuđenim osmjesima i odobravajućim klimanjem glava. Nismo se smejali jer se dešavalo da, na naš zahtev, po našem „naređenju“ V. V. počne da „daje“ Šaljapina – u „Borisu Godunovu“ ili „Mefistofelu“, ili Sobinovu u „Lohengrinu“, ili Lenskom.

Započeće, šaleći se i cerećući, malo preuveličavajući slatkoću Sobinovljevog pijanisima, iznenada zakačiti "živog Sobinova", dati nagoveštaj zvuka njegovog jedinstvenog tembra - i odmah će svi okolo zadržati dah, a Vasilij Vasiljevič nastavlja ozbiljno i uzbuđeno pevaju "Sobinov do nemog". Na isti način, šaljiv i nestašan, počet će parodirati Šaljapina - "A ti, cvijeće, sa svojim mirisnim-m, tankim otrovom-mm", parodično naglašavajući ova dvostruka i trostruka "m" na krajevima riječi - ovo čuveni Šaljapinov „pečat“, ali kada je V.V., došavši „i ulivši se u Margaritino srce“, počeo da se naduvava u „seeeer“ na Šaljapinov način, iznenada ga je zaista zahvatio Šaljapinov temperament, prevrnuo se talas spontane Šaljapinove moći.

Posebnost "Slepog miša" bila je u tome što je ismijavala, prije svega, pozorište u kojem je rođena. "Krivo ogledalo" Moskovskog umetničkog teatra - takozvani "Slepi miš" - poslato je u njegovo pozorište. „Ova polu-misteriozna životinja“, napisao je jedan od stalnih recenzenata Šišmiša, nekoliko godina kasnije, „koju je trenirao mladi glumac Moskovskog umetničkog teatra NF Balijev, otkrila je svoje oštre zube i, u zlim parodijama, bila je otrovna i dobro -ciljao šale, ismijavao svog pokrovitelja – Umetničko pozorište.”

"Večeri izvođača" kabarea Moskovskog umetničkog pozorišta uvek su otvarane parodijama na predstave Umetničkog pozorišta - "Plava ptica" (1909), "Anatema" (1909), "Braća Karamazovi" (1910), Živi leš" (1911), "Hamlet" (1911) i dr. Štaviše, premijere kabarea "satirskih drama" odmah su pratile svoje prototipove. Dešavalo se čak i da su se već noć nakon prvog nastupa puštale parodije. 1909. godine, Russkoye Slovo izvještava: „19. septembra otvara se Moskovsko umjetničko pozorište s Anatemom Leonida Andreeva, u Slepom mišu iste večeri nakon glavne predstave, Anatema će izaći naopačke“ (ovaj put namjera nije ostvarena izlazi: premijera Anateme", kao što znate, morala je biti otkazana na zahtjev Sinoda. Prethodne 1908. godine Šišmiš je igrao svoju Plavu pticu sedmično (5. oktobra) nakon premijere Maeterlinckove drame (septembar). 30).

Po svim pravilima travestije i burleske, "stripski podstudija" je od svog originala preuzeo sve što je bilo moguće: u njegovoj "Plavoj ptici" istih 7 slika, poređanih istim redosledom kao u predstavi Moskovskog umetničkog pozorišta. (čak je restaurirao scenu „na groblju“, skraćenu u scenskoj verziji predstave Umetničkog pozorišta); Parodija na Anatemu, kao i sama izvedba, sastojala se od prologa, pet scena i epiloga, ponavljajući, naravno, u groteskno obrnutom odrazu, strukturu, detalje i ritmičku strukturu originala.

Tekstovi ovih parodija nisu sačuvani, što nije slučajno. Nisu tvrdili da su književni. Ovo su momentalno snimljeni improvizovani, puni improvizacionog duha, na brzinu sakupljeni vicevi iz pozorišnog folklora, odgovori na događaje koji su okupirali ovog trenutka pozorišna i skoro pozorišna Moskva. Otišle su odmah nakon života Moskovskog umjetničkog teatra i bile su dizajnirane za jednu predstavu.

Pa ipak, u parodijama "Slepog miša" može se uočiti svrsishodnost. Jedna od glavnih "linija" Moskovskog umetničkog teatra tih godina - "linija simbolizma i impresionizma", kako ju je definisao Stanislavski, koja je našla implementaciju u predstavama "Plava ptica", "Anatema", "Hamlet" - postali objekti njihovih komičnih prepričavanja.

"Slepi miš" je nastao u prilično teškom periodu u istoriji Moskovskog umetničkog pozorišta. Pozorišna režija je eksperimentisala na polju drugačije pozorišne ekspresivnosti, nastojeći da pozorište odmakne od već poznatih „čehovskih” metoda glume i scenskih odluka ili da proširi krug svog uticaja na vandomaće forme pozorišta. Mnogi glumci nisu razumjeli i nisu prihvatili ove pretrage.

Tu su se donekle otkrili i glumački konzervativizam, želja da se učvrsti u uobičajenim metodama i sasvim razumljiv otpor "čehovljevog" glumca prema ponekad stranim zahtjevima reditelja. “Troup X.T. vrlo neprijateljski su dočekali produkciju "Plave ptice", - prisjetio se A. Mgebrov, - glumci su bili ljuti što su bili prisiljeni prikazati neke nežive predmete. Ironija, ismijavanje nije bio kraj. Ali oni su bili u krilu, nekako iza ugla. Glumce je iznervirala ekstatično intenzivna priroda simbolističkih predstava - Hamlet, Anatema.

Parodije Šišmiša odigrale su svojevrsnu ulogu "satirskih drama", poslužile su kao ventil kroz koji je izlazila destruktivna energija nezadovoljstva.

Jedna od kabareskih večeri, priređena u jesen 1909. godine, bila je u potpunosti posvećena Anatemi. Prvo, „u formi uvoda, N. Zvancev je pročitao „libreto“ drame, sastavljen sa velikom duhovitošću. Homerski smeh je stajao u kafani sve vreme dok se ovaj vic čitao. Parodija predstave, koju je nakon uvoda u lutkama odigrao njen autor i jedini izvođač N.Baliev, izgrađena je na pojedinim detaljima i frazama Andrejevljeve drame vješto prevedene u karikaturu - na posljednjoj slici parodije, sjene Bajrona, Getea, Huga, Ljermontova, Voltera puze ka Andrejevu i mnogim drugima (od kojih, kako parodija nagoveštava, pozajmljuje autor) "i vape: vratite nam ono što je naše, vratite ono što je oduzeto ." Nakon parodijske predstave, govorili su naratori: Glumac Malog teatra V. Lebedev „sažeo je ideju o predstavi iz ugla trgovca koji je video Anatemu: „I ovo je vrsta lizurtata koju sam dobio“, trgovac filozofirao, "nikada ne treba davati siromasima"; pisac V. Giljarovski, koji je preneo utiske seljaka koji je slučajno, zahvaljujući poznanstvu sa scenskim radnikom, stigao na probu „Anateme“: „I ova ista Anatema stoji, ogromna, sva gvozdena, strašna“, čovek , koji je zamijenio anđela čuvara za Anatemu, ispričano sa svetim užasom. Giljarovski je, međutim, parodirao ne samo neiskusnog gledaoca, naprotiv: prostodušni razum ironično je pokrenuo grandioznost, pretenciozni misticizam Andrejevske tragedije.

„Hamlet“ Nikite Balijeva, odigran na još jednom „izvođačkom mitingu“, dotakao se onih ključnih tačaka oko kojih su se rasplamsali sporovi kako u samom Umetničkom teatru tako i na stranicama novina: čuvenih paravana Crag, Klaudijev dvor preplavljen zlatom i V. Kačalov - Hamlet. Veče je počelo uvodom koji je napisao Lolo (L. G. Munshtein, urednik nedjeljnika Rampa and Life). Vahtangov, prerušen u Kačalov-Hamleta, imitirajući njegov glas sa neverovatnom sličnošću, pročitao je monolog "Biti ili ne biti" ... na Krejgovim ekranima. „Kačalov se požalio da na ekranima mora da igra Hamleta u Crag stilu, gorko se prisećao kako je igrao u Kazanju, kako se osećao, kako je želeo. Nakon Vakhtangovove izvedbe u Šišmišu, počela je komična predstava (za razliku od prethodnih, koje su postavljane u lutkama, Hamleta su igrali mladi umjetnici Moskovskog umjetničkog teatra i škole Adašev). Klaudije (glumi glumac prerušen u Stanislavskog) i Gertruda (glumac A. Barov u liku Nemiroviča-Dančenka) sedeli su na maloj sceni, obučeni u svetlucave haljine i krune u obliku samovara i lonca za kafu. Izliv smijeha o kojem recenzent piše sasvim je razumljiv: u jednom od članaka o Hamletu u Moskovskom umjetničkom teatru pisalo je da Klaudije i Gertruda u svojim zlatnim haljinama podsjećaju na gore navedene kućne potrepštine. U istoj tehnici realizovane metafore, plakati su, kao i uvek, okačeni na zidove kabarea. Prikazivali su uzastopnu transformaciju tulskog samovara i čajnika u kralja i kraljicu. Craigovi ekrani su parodirani platnenim kockama - statisti su sjedili u njima, a u najnepovoljnijim trenucima počeli su nasumično kretati po bini. Parodija je bila veoma zla. "Craig je imao dovoljno vremena da osjeti krila Šišmiša, bolno ga povrijedivši." Parodija je završena "grobnom riječju", koju je izgovorio glumac koji je utjelovio Fortinbrasa - A. Stakhovich. Nakon parodije, uslijedili su, kao i obično, odvojeni brojevi, V. Lebedev je u ime svog stalnog heroja - trgovca - iznio svoje utiske o Hamletu; B.Borisov i N.Baliev u kostimima i našminkanim dečakom i devojčicom pevali su stihove o Hamletu na motiv dečije pesme "Na ulici su dve kokoške".

Naravno, tema parodija Šišmiša nije iscrpljena ismijavanjem simbolike. S veselom strašću kabareteri su se obrušili na sve eksplicitne i implicitne protivnike Umjetničkog teatra. Na jednoj od slika "leteće" "Plave ptice", lutajući "zemljom uspomena", Tiltil i Mitil našli su se u ... pozorištu Malom. "Kako ste, djeco?" - pitali su "malo-teatar" baka i deda. „Da, svako veče puna kuća“, odgovorila su deca „MKHAT“. „Šta je, djeco? Toga se ne sjećamo." U filmu "Noć" među svim hororima, najstrašnija je bila pozorišna kritika. Moskovske novine predstavljala su neprijateljski nastrojena prema čovjeku "šumska drveća", čija su stabla - trake sa naslovima časopisa - završavala krunama - portretima pozorišnih posmatrača ovog lista. (Publika ih odmah prepoznaje: svako od onih koji sede u sali poznaje svakog od njih iz viđenja.) Drveće se njiše i šušti, raspravlja se o zaslugama Moskovskog umetničkog pozorišta „Plava ptica“, grade razne intrige perima recenzenata. , otkrivajući njihov zvjerski temperament; svoju nespremnost da Tiltilu i Mitilu daju uspeh objašnjavaju na osnovu vrlo vulgarnih i banalnih razmatranja - "jer tada s njima neće biti slasti".

Parodične predstave koje su počinjale iza ponoći, poletnim nestašlucima, prevrnule su ono što je tokom dana bilo okruženo pijetetom i pijetetom - tu su vlasti, prepuštene bogohulnom i veselom grdnji, letele do ušiju. Poznati i cijenjeni ljudi postali su komični junaci parodijskih kritika, citata iz simbolističkih drama, filozofske tragedije korišteni su za raspravu o čisto svjetskim, ljudskim, previše ljudskim stvarima.

U parodiji "Braća Karamazovi" (koja se sastoji od epizoda nazvanih isto kao i u Moskovskom umjetničkom pozorištu), u sceni "Za konjak" umjesto likova Dostojevskog (ali pod njihovom maskom), mirno su pili konjak, raspravljajući o pravu prvu produkciju "Živog leša" (ovo delikatno pitanje u to vreme svuda se preuveličavalo), A. Južin i Vl. Nemirovič-Dančenko; scena "Još jedna izgubljena reputacija", gdje je Chaliapin prikazan u kostimu Mefistofela, koji je jurio za "tirolskim kravama" - pjevačice iz Boljšoj teatra koje su bježale od njega, nagovijestila je incident koji se dogodio F. Chaliapin i postao novinska parabola.

Groteske, travestije i burleske Slepog miša, koje su predstave Moskovskog umetničkog teatra izvrnule naopačke, dale su njihovom pokrovitelju nemilosrdni test - test održivosti. Uostalom, „otkrivanje uređaja“, koje se nehotice dogodilo u parodiji, za Umjetnički teatar kao psihološki teatar trebalo je biti ravno smrti. Ali parodija na umjetnost Moskovskog umjetničkog teatra nije mogla uzrokovati nikakvu štetu. Suština umjetnosti Umjetničkog teatra, njegova srž ostala je netaknuta. Štaviše, stalna prisutnost unutar pozorišta njegovog parodijskog dvojnika, lukave ptice rugalice, dokazala je da se radi o živom teatru sposobnom stalnog obnavljanja, da su njegovi corefei mladi i puni stvaralačkih moći. Smijati se sami sebi je znak njihovog duhovnog zdravlja. U Umetničkom pozorištu, kako je lukavo primetio V. Šverubovič, nisu voleli ništa što nije za smejanje.

Duh stripa u "Slepom mišu" određivala je atmosfera veselja, puna stvaralačke radosti i slobode.

“Miš” se nije stavio izvan ismijanog fenomena, nije izgubio duhovni kontakt s njim. Upravo se po tome njene parodije razlikuju od mnogih drugih parodijskih formi koje su se naglo pojavile na ruskom tlu početkom veka.

U podrumu Percovljeve kuće "Miš" se nije dugo zadržao. Proljetna poplava 1908. godine bila je olujna. Rijeka Moskva se izlila iz korita i poplavila utočište kabaretera. Kada je voda popustila, vidjeli su da su slika, bina i namještaj nestali. Podrum je morao biti napušten. "Slepi miš" se preselio u novu zgradu u Milyutinsky Lane.

Ovde je 5. oktobra 1908. godine održano „zvanično otvaranje“ kabarea Umetničkog pozorišta.

Veče je počelo čuvenom parodijom na "glupi cirkus", koju je opisao K. Stanislavski u knjizi "Moj život u umetnosti". Sam Stanislavski je u njemu igrao ulogu reditelja cirkusa. „Pojavio sam se u fraku“, pisao je Stanislavski, „sa cilindarom koji se nosio na jednoj strani za šik, u belim helankama, belim rukavicama i crnim čizmama, sa ogromnim nosom, gustim crnim obrvama i širokom crnom kozjom bradicom. Sve sluge u crvenim livrejima su se poređale u tapiserije, muzika je svirala svečani marš, izašao sam, naklonio se publici, zatim mi je glavni gospodar konja predao, očekivano, bič i bič (učio sam ovu umjetnost tokom cijele sedmice u sve dane bez predstava), a na scenu je poletio dresirani pastuh, kojeg je portretirao A. L. Višnjevski.

Ali partitura uloge reditelja, sačuvana u Muzeju Moskovskog umjetničkog pozorišta, koju je napisao rukom Stanislavskog, omogućava nam da vidimo da se ova brojka nije odnosila na cirkus, koji je bio samo komično sredstvo parodije, već na samo Umjetničko pozorište. : barijere preko kojih je skakao dresirani konj - Višnjevski, označavao je nazive predstava Moskovskog umjetničkog pozorišta.

Komedija parodije nastala je iz travestijskog upoređivanja Umjetničkog pozorišta sa cirkusom, njegovih predstava s cirkuskim barijerama, glumaca s glupim dresiranim životinjama, šefa pozorišta sa strašnim režiserom. Nije li u tome bilo skrivenog nagoveštaja o "tiraniji i burbonizmu" čelnika pozorišta, protiv čega su glumci mrmljali "tiho, iz ćoška"?

Kabare parodije Umjetničkog pozorišta imale su tako terapeutski učinak: iznosile su - i tako snimale - skrivene sukobe.

Može se reći da su parodije - bez ikakve svjesne namjere njihovih autora - bile usmjerene na očuvanje i očuvanje žive duše Umjetničkog pozorišta, kao što su na kraju trijumfalnih povorki starorimskih generala bili vojnici koji su grdili i ismijavao heroje na sve načine - jedino što bi psovao smijehom i spasio ih od zavisti bogova. Neka ovo poređenje ne izgleda nasilno i previše akademsko, daleko od nepretencioznih zabava glumačkog pozorišta. Jer u intimnoj umjetnosti kabarea – osvrnimo se još jednom na M. M. Bahtina – paradoksalno, oživjele su drevne tradicije ritualnog smijeha, u skladu s kojima je praznično bogohuljenje dio svetog obreda.

Samo u ovom kontekstu može se razumeti parodija na godišnjicu Moskovskog umetničkog pozorišta, prikazana dve nedelje kasnije (27. oktobra 1908.) nakon proslave desetogodišnjice Moskovskog umetničkog pozorišta. Godišnjica parodije Moskovskog umetničkog pozorišta u "Slepom mišu" ponovila je korak po korak skoro od reči do reči onu koja se odigrala na sceni u Kamergerskom 14. oktobra.

Tačna kopija scene Umetničkog pozorišta tog značajnog dana predstavljena je na minijaturnoj sceni kabarea. Kao i tamo, sivo-zelena zavesa, gurnuta u dubinu bine, poslužila je kao kulisa za jubilarnu akciju. Pored bine, pored bine su postavljene i stolice za Stanislavskog i Nemiroviča-Dančenka.

Samo je atmosfera koja je ovdje vladala bila potpuno drugačija. M. Savitskaja je 14. oktobra pisala o proslavi godišnjice, kada su se Stanislavski i Nemirovič-Dančenko „pojavili u sali, naš hor i skoro svi koji su bili tamo počeli su da pevaju Slavu i obasipaju ih cvećem. I tako nas je ogromno uzbuđenje obuzelo da smo plakali kao djeca. Vladimir Ivanovič i Konstantin Sergejevič su se izljubili i grlili sa svima i takođe nisu mogli da suzdrže suze.

Na godišnjici u Šišmišu suze su potekle od neprestanog smeha. Sve što je na toj godišnjici bilo dirljivo, duhovno uzvišeno, parodisti su potom primetili i ponovili uz podrugljiv smeh. Umjesto galeba koji leti, na zavjesu su stavili rasprostranjenog crnog šišmiša. Umjesto svečanih i uglednih predstavnika pozorišta i raznih kulturnih institucija, održane su "deputacije" pred junacima dana iz ... "Saveza moskovskih kupača", koji su svoju braću prepoznali u čelnicima Umjetničkog pozorišta , koji brinu o čistoti duše kao što brinu o čistoti tijela; iz Društva za uzgoj peradi, koje je visoko cijenilo aktivnosti pozorišta na polju uzgoja ptica - pripitomljavanje tako delikatne ptice kao što je "Galeb", hvatanje "Plave ptice", iako je primijetio neuspjeh pretvaranje "Divlje patke" u domaću.

Ako su na svečanoj godišnjici glumci različitih pozorišta čitali ozbiljnu poeziju i prozu, operski pjevači pjevali su cijelu kantatu u horu, onda je ovdje poznati doktor izveo poletnu šansonetu. Umesto Šaljapina, koji je tog svečanog dana otpevao muzički vic posebno za godišnjicu napisao SV Rahmanjinov, u kojem je crkveni motiv „Mnogo godina“ elegantno kombinovan sa pratnjom polke IA Satsa uz „Plavu pticu“, glumac N. A. Znamenski i, urnebesno kopirajući velikog pevača, izveo je duhovito muzičko pozdravno pismo junaku dana iz Satsa. „Bilo je mnogo dobronamjernog, pa čak i zla“, prisjeća se N. Efros, „ali talenat i umjetnost učinili su sve tablete tako zlatnim da je njihova gorčina djelovala ugodno.“

Parodijske jubileje "Slepi miš" će upriličiti kroz svoju kratku istoriju.

Ovdje heroj dana nije bio slavljen, nisu mu pušili tamjan, naprotiv, maltretirali su ga, obasipali ga gradom podsmijeha i poznatih šala. Na proslavi L. Sobinova (1909) - jednog od redovnih učesnika večeri "Slepog miša", - V. Luzhsky je pročitao pozdrav iz Moskovskog umjetničkog pozorišta, napisan namjerno ružnim stilom pod Tredijakovskim. Veče u čast B. Borisova - umetnika Korš teatra i stalnog učesnika "izvođačkih susreta" "Slepog miša" - počelo je otvaranjem spomenika umetniku.

Kada su, uz zvuk lešine, skinuli omot, ispod njega se otkrila ogromna slika, u cijeloj sceni... ćelava glava junaka dana.

Daleko od svečanosti, atmosfera koja je vladala na parodijskim godišnjicama nije ni najmanje umanjila zasluge junaka te prilike. Protiv. Parodijski pad u komadiće pocepao je službenu uniformu državnih godišnjica. Svečane riječi i uzvišena osjećanja, „izlizani i kompromitovani“, kako je jednom prilikom pisao BI Zingerman, „u svom ozbiljnom i službenom postojanju, prošavši kroz sistem udaraca klovnovskim štapom“, ponovo su rođeni u novi život, „podmlađeni i ljepši.” Jedan od novinara je pisao o parodijskom odavanju počasti OO Sadovskoj: „Kroz šalu i smeh, toplo, duboko divljenje velikom umetniku (ili bolje rečeno, to bi bilo napisano ovako: zahvaljujući šali i smehu), izraženo u razigrane prikrivene reči, ironična muzika, probijale su se punije nego u svim svečanim doksologijama. Parodija je uništavala, razotkrivala ne prave idole, već je pala na klišeje i laž, na naduvano razmetanje. Iskreno osećanje, podvrgnuto testu smeha, oslobodila je, prave vrednosti, propuštajući ih kroz tanjir stripa, vratile su im nekadašnji sjaj.

Duša kabarea bio je jedan od njegovih glavnih osnivača, Nikita Fjodorovič Balijev, rođeni zabavljač i kabare.

“Okruglo lice se široko nasmiješilo, blisko miješajući dobrodušnost s ironijom, i u njemu se osjećala radost onoga što je za njega još uvijek bilo novo, zadržavajući svu uzbudljivu draž izvorne kreativnosti.

Srećni su oni koji su pogodili svoj poziv”, napisao je o njemu N. Efros. Balijev, međutim, nije odmah pogodio njegov poziv.

Daroviti amater, vatreni obožavatelj Umetničkog pozorišta, koji se družio sa njegovim glumcima, 1907. godine primljen je u trupu Moskovskog umetničkog pozorišta. Istorija njegovog poziva u Umetničko pozorište je takođe neobična. Kada je pozorište krenulo na svoju prvu evropsku turneju 1906. godine, dva mladića - bogati Moskovčanin N. Tarasov i njegov daleki rođak N. Balijev - pratili su svoje omiljeno pozorište, seleći se sa njim od grada do grada. A uveče su zajedno sa glumcima sedeli u čuvenom kabareu. Umjetnički uspjeh moskovskog pozorišta bio je ogroman. Ali honorari nisu mogli nadoknaditi gigantske troškove povezane s turnejom. Za povratak kući, pozorištu je bio potreban iznos koji se nije mogao naći. A onda je Tarasov dao na neodređeno i bez kamate 30 hiljada rubalja. U znak zahvalnosti, pozorišni čelnici su mu ponudili da se pridruži dioničarima Moskovskog umjetničkog teatra, a Baliyev je prvo primljen za sekretara direkcije, a nakon nekog vremena - u trupu.

Međutim, njegova glumačka sudbina u pozorištu nije bila srećna. Propao je jednu za drugom male uloge koje su mu poverene, „otkrivši, kako je V. Lužski smatrao o Kisteru kojeg je igrao Baliev u Brandu, potpuni nedostatak dramskog talenta”. Njegov talenat zaista nije odgovarao pozorištu - ne samo Umetničkom, svima. Njegov talenat je bio isključivo pop. Njegov izgled nije podlegao nikakvoj šminki. Kroz bilo koji od njegovih slojeva provlačila se potpuno okrugla, lukava fizionomija sa lukavim očima-prorezima, jedva gledajući u koje, publika je, ma šta se dešavalo na sceni, već počela da se zabavlja. „Moje lice je moja tragedija“, pisao je Balijev u očaju VI Nemiroviču-Dančenku, tražeći ulogu Purikesa u Andrejevom „Anatemu“, „dolazi komedija – kažu Balijevu se ne može dati (Bobčinski) – on će staviti celu pozorište dole, ima i drame. Počinjem tragično razmišljati zašto me Bog tako kaznio<...>. Ja ću igrati ulogu Purikesa<...>a možda i mogu: pokazati vam tragični humor u ovoj ulozi. Vjerujte mi jednom u životu, dragi Vladimire Ivanoviču, inače, bogami, moja situacija je tragična. Ili južnjački naglasak, ili previše komično lice. šta da radim? Pucati? Pogotovo ako volite pozorište. Verujem, Vladimire Ivanoviču, da ćete mi ove godine dati ulogu. O moj Bože, ovo je neophodno. Neću vas osramotiti, dragi, dragi Vladimire Ivanoviču. Štaviše, vaša je dobra epizodna uloga. Obećao si mi to i znam da držiš svoju reč. Ovakvo pismo bi zadrhtalo nečije srce. I u svakom drugom slučaju, srce Nemiroviča-Dančenka bi verovatno zadrhtalo da nije bilo umetnosti Umetničkog pozorišta. Da su Stanislavski i Nemirovič-Dančenko bili malo manje zahtjevni i strogi, pozorište bi za dugo vremena dobilo osrednjeg dramskog glumca, a scena bi zauvijek izgubila jednog od svojih najtalentovanijih reditelja, umjetnika koji je postao osnivač Ruski zabavljač.

Ulogu Purikesa, oko koje je Balijev vredno radio, nikada nije dobio. U "Anatemu" je svirao mlin za orgulje. "Lamp and Life" je odmah objavila fotografiju Balijeva u ovoj ulozi. To je učinila, najvjerovatnije, ne zato što je brusilica za orgulje bila veliko postignuće za umjetnika, već zato što je Baliev, kao zabavljač i glavni kabaretski izvođač The Bat, postao jedan od najpopularnijih ljudi u Moskvi.

Luzhsky mu je, kao odgovor na Balievljeve pritužbe na Purikesa, obećao da će biti zauzet nastupom gdje bi mu "pristajali njegov komični dar, snalažljive šale i stomak". Pošto je već prilično dobro savladao lekcije umjetničkog pozorišta, Baliyev razumije da je to diplomatsko odbijanje. Postepeno, počinje shvaćati da nema šta raditi u Moskovskom umjetničkom pozorištu. Imao je ulogu u kojoj je već koristio svoje podatke - Bread u "Plavoj ptici" (zanimljivo je da će za mnogo godina istu ulogu igrati još jedan budući zabavljač - M.N. Garkavy). Smiješan i ne baš dobrodušan Hljeb se valjao po bini kao kolobok na kratkim nogama. Njegova uloga se pretvorila u insert broj, u generalnoj predstavi odigrao je svoju malu predstavu, beznadežno se izbio iz ansambla. Pokušavao je da skrene pažnju na sebe svakojakim trikovima, raznim šaljivim trikovima, pokušavajući da dokaže da bi njegov "strip dar, snalažljiva šala i stomak" mogao biti od koristi u Umetničkom pozorištu. Toliko je marljivo raspravljao da je Stanislavski, kako se priseća L. M. Leonidov, „jednom, kao slučajno, pitao Balijeva da li mu se sviđa cirkus.

O da, odgovara Balijev.

A klovnovi? - pita Stanislavski.

Sviđa mi se, - nastavlja Baliev.

Vidi se, imaš solidnu farsu...”.

Međutim, ova osobina, koja je smrtonosna za dramskog glumca, bila je gotovo pohvala za glumca estrade. Pozorište nije bilo Balijevljev poziv. Rođen je za scenu. Samo ovdje se pokazao talentiranim, bistar i zanimljiv. Nije mogao da igra drugačije uloge. Ali onda je čitavog života briljantno igrao jednog i jedinog - vlasnika i zabavljača "Slepog miša" Nikitu Balijeva. Sve što mu je smetalo u pozorištu postalo je ovde ne samo prikladno, već i neophodno. I karakteristično lice koje se odmah pamtilo, i neobična ličnost.

Balijev se nije uklapao u krute okvire uvježbane, provjerene i zauvijek izgrađene predstave. Nepoznata sila ga je istrgnula iz odmjerenog toka nastupa, gurnula u prvi plan, licem u lice sa publikom, jedan na jedan sa publikom. On je po prirodi bio glumac-solista, "samovlasnik", ovdje, na licu mjesta, pred publikom, stvara svoju predstavu, ni od koga nezavisnu i ni sa kim nepovezanu, čiji su svi dijelovi fluidno promjenjivi, suptilno mobilni. Performans-improvizacija. Nije slučajno što je njegov zabavljački dar bio otkriven na improvizovanim veselim večerima. Podržavao je, pomalo usmjeravajući, opći tok zabave, istovremeno se rastvarajući u njemu. Na tim večerima spontano su se rodile one tehnike koje će ući u arsenal umjetničkih sredstava budućeg zabavljača. “Njegova neiscrpna zabava, snalažljivost, duhovitost – kako u suštini tako i u formi iznošenja svojih šala, hrabrost, često dostižući bezobrazluk, sposobnost da drži publiku u svojim rukama, osjećaj za mjeru, sposobnost balansiranja na granici drzak i veseo, uvredljiv i razigran, sposobnost da se na vrijeme zaustavi i šali da potpuno drugačiji, dobrodušni smjer - sve ga je to učinilo zanimljivom umjetničkom figurom novog žanra za nas “, napisao je o njemu K. Stanislavsky. Balijev uspeh kao zabavljača rastao je obrnuto proporcionalno njegovom uspehu kao dramskog glumca. Jedva je prošao dan "izvršnog sastanka" kabarea ili godišnjeg "skeča", koji je, kako je napisao L. Leonidov, N. Baliev smislio u ponedeljak prve nedelje Velikog posta da ga priredi u Moskovskom umetničkom pozorištu. , gde je "pokazao mnogo duhovitosti, domišljatosti, ukusa", gde su se "Stanislavski, Nemirovič-Dančenko sa celom trupom i radionicama dali pod njegovu kontrolu", Balijev se ponovo našao bez posla. Njegov položaj u pozorištu bio je sve gori i gori, u predstavama gotovo da nije bio okupiran - u sezoni 1911/12 odigrao je dve male epizodne uloge, jednu bez reči. Nije bilo nade za bilo kakvu promjenu. „Možda, u stvari“, napisao je Balijev neposredno pre svog odlaska u Nemirovič-Dančenko, „Umjetničko pozorište, u koje me je sudbina gurnula, nije moje pozorište. Ja sam nepristojna, neinteligentna za njega. I onda, ma koliko bilo teško, ma kako se ideali urušili, moraš se odlučiti i otići - dok ne kažu: odlazi, ne trebaš nam, ali može i ovo.

Balijev je dugo imao planove u vezi sa "Slepim mišem". Ostalo je učiniti posljednji korak. I Balijev to radi. U proljeće 1912. novine su prvi put objavile da od sljedeće sezone Balijev napušta trupu Moskovskog umjetničkog teatra i uređuje veliki kabare s pravom širokog pristupa javnosti.

Ovo je u suštini ono na šta se sve svelo. Davne 1910. godine kabare je počeo da izdaje karte, zvale su se trgovačke karte - koštale su od 10 do 25 rubalja i do sada su se stidljivo nazivale markama, a distribuirale su se prema beleškama među prijateljima. No, nevolja je početak - isprva, tek neznatno otvarajući vrata vanjskoj javnosti, ubrzo je bila prisiljena da ih širom otvori. A već 1911. novinar sa žaljenjem primjećuje da „najbolja mjesta zauzimaju predstavnici najvećih trgovačkih firmi u Moskvi. Ali nema ni Stanislavskog, ni Nemiroviča-Dančenka, ni Knipera. Od utočišta umjetnika, Bat se pretvorio u trgovačko preduzeće. Evolucija moskovskog kabarea nije bila izuzetak. Bio je to prirodan i logičan put kojim su prije ili kasnije prošli svi kabarei - ruski i evropski.

Istorija umetničkog kabarea Umetničkog pozorišta je privedena kraju.

Počela je istorija pozorišta minijatura "Slepi miš".

"- predrevolucionarno pozorište minijatura, jedno od prvih i najboljih kamernih pozorišta u Rusiji, koje je nastalo iz parodijskih i komičnih predstava glumaca Moskovskog umjetničkog teatra pod vodstvom Nikite Balijeva.

U početku, "Slepi miš" je zamišljen kao intimni umetnički krug umetnika Moskovskog umetničkog teatra i njihovih prijatelja - zajednice glumaca Moskovskog umetničkog teatra.

Pozorišna preduzeća treba da se fokusiraju na publiku i prodaju ulaznice, inače će bankrotirati. Ali glumci Moskovskog umjetničkog teatra željeli su se sakriti od znatiželjnih očiju na ugodnom mjestu gdje možete doći nakon predstave i opustiti se od akademskih pozorišnih tradicija i vanjskog svijeta. Stvaranje ovakvog kluba postalo je neophodnost glumačke samoće, gde je u uskom krugu bilo moguće analizirati predstave i, uz blagu ironiju, sastaviti par skečeva o svom omiljenom pozorištu.

Ideja o stvaranju glumačkog kluba nije bila osmišljena za javnost, već za njeno potpuno odsustvo. Zapravo, publika ne bi trebalo da vidi svoje pozorišne junake u svakodnevnom životu.

U "zatvorenom" klubu bili su glumci Umetničkog pozorišta: Olga Leonardovna Kniper-Čehova, Vasilij Ivanovič Kačalov, Ivan Mihajlovič Moskvin, Georgij Sergejevič Burdžalov i Alisa Kunen.

Povelja kruga "Slepi miš" predata je na registraciju u gradsko prisustvo, o čemu je kasnije preneo list "Ruska reč".

Takvu povelju potpisali su Nikita Baliev, Nikolaj Tarasov i Vasilij Kačalov. Suosnivači su postali 25 glumaca, a još 15 članova kluba predloženo je da budu izabrani glasanjem. Ali ovaj plan je "propao". Upravo je bliskost privukla pažnju, čim je Balijev najavio da će „to biti klub Umjetničkog pozorišta, nedostupan drugima, i da će biti ludo teško postati njegov član“, ubrzo su se „prolili potpuno strani elementi“. u” i uništena je “navodna” intima pozorišta . Podrum je bio ispunjen boemskim muzičarima, umetnicima, piscima i stalnim gostima moskovskih pozorišta.

„Kada je postalo jasno da postoji potreba za posebnom salom za mlade, dograđen je podrum, u kojem se svojevremeno nalazio krug umetnika Moskovskog umetničkog teatra pod nazivom „Slepi miš“, koji su dogovarali svoje zatvorene intimne sastanke. uveče nakon završetka predstava. Duša ovih susreta bio je N. F. Baliev, koji je kasnije organizovao sopstvenu trupu za javne nastupe Šišmiša, koji je ubrzo postao toliko popularan u Moskvi. Za uređenje plesne sale, prostoriju sam produbio aršinom i postavio hrastov parket za pripremu asfalta. ”Prisjetio se kasnije vlasnik kuće”

Dana 29. februara 1908. Balijev i Tarasov su sišli u slabo osvijetljeni podrum Percovljeve kuće (nasuprot katedrale Hrista Spasitelja). Palica je zalepršala prema njima. Tako je nastalo ime pozorišta, a šišmiš je postao njegov amblem, parodirajući galeba Moskovskog umjetničkog pozorišta na zavjesi.

Dakle, postojala je potreba za rođenjem pozorišnog kluba, a perspektiva njegovog razvoja otkrivena je kasnije. Kreatori pozorišta o tome nisu ni razmišljali.

U teatru minijatura, vrijeme radnje se računa u minutama, a ne satima, a u svojoj desetogodišnjoj biografiji Nikolaj Efimovič Efros donio je do naših dana istoriju evolucije kamernog teatra "Slepi miš" od trenutka kada je Ideja o stvaranju glumačkog kluba 1908. do svog procvata, kada je postala umjetnička i pozorišna atrakcija grada ugušenog u revolucionarnom haosu.

„Umjetnički teatar je najozbiljnije pozorište, sa herojskom napetošću, u uzavreli stvaralačkih snaga, rješava najsloženije scenske probleme. Ali glumci ovog teatra imaju veliku ljubav prema humoru, sjajan ukus za šalu. Oduvek su voleli smeh. Šišmiš bi trebao dati izlaz za to, to su raspoloženja, razmišljanja i ciljevi sa kojima su N. F. Balijev i N. L. Tarasov, grupisajući svoje drugove u pozorištu oko sebe, iznajmili podrum i okačili šišmiša o njegov sivi zasvođeni plafon. Mjesto odmora ljudi je carstvo slobodne, ali lijepe šale, daleko od vanjske javnosti.

N. E. Efros je napisao u biografiji pozorišta, objavljenoj za njegovu desetogodišnjicu, 1918.

Tarasovljevom estetskom ukusu posebno su bile bliske zgusnute eklektične forme "male umetnosti". Sjajno obrazovan suvlasnik naftnih polja i tvornice pamuka u Armaviru, duhom je bio aristokrata, a u duši Tarasov pjesnik. Volio je jarko osvijetljene hodnike, u kojima je svakako odabrao mračni kutak za sebe. Voleo je rat dosjetljivosti, ali je i sam bio škrt na riječima. Ovaj mladić je istovremeno kombinovao sarkazam, nežnost i tugu, pikantnost i potcenjivanje. Ali, nije mogao spoznati radost života i cijeniti velikodušnost svih ovih darova. Tarasov je lako mogao da skicira kuplete i sastavi "pesmu na temu dana" ili oštar epigram. Komponovao je dobro namjernu parodiju na predstavu "Mary Stuart" u Malom teatru i bio je autor bufona o velikom Napoleonu i njegovom nestalom šoferu. Komična minijatura, u kojoj je publika spretno prevarena, nazvana je "Skandal s Napoleonom, ili nepoznata epizoda koja se Napoleonu dogodila u Moskvi". Napoleonu je bilo hladno, hteo je da ode i pitao: - Gde je moj vozač? Vikali su iz sale: - Pod Napoleonom nije bilo automobila!

Ostvarivši san o posjedovanju vlastitog pozorišta, Nikita Balijev je glumački kabare, intimni klub glumaca Moskovskog umjetničkog pozorišta, pretvorio u javno komercijalno pozorište, istovremeno čuvajući atmosferu nekadašnjeg utočišta umjetničke boemije. Nastupe je počeo da prisustvuje Konstantin Sergejevič Stanislavski. Balijev je bio akcionar Umetničkog pozorišta i sekretar Vl. I. Nemirovich-Danchenko. U pozorišnim predstavama stvorio je nekoliko sočnih slika: Bika i kruha u "Plavoj ptici" M. Maeterlinka, Rosena u "Borisu Godunovu" A. Puškina, Čovjekov gost u predstavi "Život čovjeka" L. Andreev. Bio je vrlo umjetnički, ali za njegov glumački tip nije bilo mnogo uloga na repertoaru akademskog pozorišta.

Vodeći glumci pozorišta bili su V. A. Podgorny i B. S. Borisov (Gurovich), kao i Y. M. Volkov, K. I. Kareev, A. N. Salama, G. S., Doronin (1911/14).

Glumice pozorišta bile su N. A. Khotkevich, A. K. Fekhtner, E. A. Khovanskaya, V. V. Barsova, E. A. Tumanova, Rezler, E. A. Marsheva (Karpova), T. Kh. N. V. Meskhiev-Kareeva (Alekseeva, Vasilenko), Heinz

Mjesec i po kasnije, u aprilu 1908. godine, nivo vode u rijeci Moskvi je porastao, a voda se izlila iz korita. Na nekim od najnižih mesta u centru grada svi podrumi su bili poplavljeni vodom.

“Dva ili tri topla dana zaredom i nekoliko kiša odjednom tako su jednoglasno potaknuli otapanje snijega i olabavili led da je brza i velika poplava rijeke Moskve već bila nesumnjiva.”

Nakon poplave, udoban podrum Percovljeve kuće morao je biti obnovljen, a Balijevljeva trupa je nastavila svoje nastupe.

„Slepi miš je u prvobitnim prostorijama izdržao jednu i po kratku pozorišnu sezonu, nakon što je u proleće doživeo pustoš od pobesnele vode reke Moskve“

Drugu sezonu pozorište je počelo sa predstavama u 21:30 uveče.

Zvanično otvaranje "podrum" održano je 18. oktobra 1908. godine, parodija na premijernu (13. oktobra 1908.) predstavu Moskovskog umetničkog pozorišta "Plava ptica", u koju su gledali Konstantin Sergejevič Stanislavski i Nemerovič-Dančenko. za ovu pticu. Pozorište je bilo spremno da primi 60 gostiju, kako je objavio list Ruska reč:

"Intimne" tikvice "Prijatelji umetničkog pozorišta otvaraju se u nedelju". - "ruska riječ"

Moram reći da je sama predstava Umjetničkog pozorišta postigla veliki uspjeh. Cijeli vijek legendarna predstava nije silazila sa bine i prikazana je najmanje četiri i po hiljade puta. Pravo prve upotrebe bajke autor je dao Stanislavskom; dizajn performansa imao je složenu svjetlosnu partituru.

U aprilu 1909. godine, moskovsko umetničko pozorište "Plava ptica" videla je publika Sankt Peterburga na sceni Mihajlovskog teatra.

“Pozorište je imalo svečani izgled. Svaka slika iz Maeterlinckove bajke bila je popraćena aplauzom. „Zemlja sećanja“ i „Kraljevstvo budućnosti“ nadmašile su sva očekivanja i od najstrožih pozorišnih gledalaca su prepoznate kao vrhunac scenskog umeća i umetnosti“ – „Moskovskiya Vesti“

U pozorištu je 14. januara 1909. održana proslava osnivača „Miša“ Balijeva. Gospođa Jan-Ruban i gospodin Kamionsky pevali su u programu parodije za šale, gospođa Balašova je plesala, a g. Lebedev je pričao skečeve.

Šišmiš je proslavio svoju godišnjicu u jednoj godini 19. marta 1909. godine, istovremeno sa 20. godišnjicom pozorišne godišnjice Aleksandra Leonidoviča Višnjevskog. Nikita Baliev je podijelio historiju pozorišta na "prepotopne" i "postpotopne" periode. Među gostima su bili V.A. Serov, N.A. Andreev i A.V. Sobinov, koji je sutradan otpraćen u Buenos Aires.

Jedno od "drveta" uređenih u kabareu "Slepi miš" 23. decembra 1909. godine, gosti su dugo pamtili. Na programu večeri bio je Generalni inspektor u izvođenju trupe lutaka, tri sata su dijeljeni pokloni, a praznik je završen u sedam ujutro.

U noći sa 9. na 10. februar 1910. godine pozorište je dalo svoju prvu plaćenu predstavu. Prva plaćena predstava bila je za potrebe pozorišnih umjetnika u nevolji. Od tada je "Slepi miš" postao noćni kabare teatar za plaćenu publiku. Na repertoaru pozorišta bile su parodije, minijature, razne divertizme.

U noći sa 5. na 6. novembar 1910. godine održano je veče sa predstavom Tarasovljeve parodije na predstavu Malog pozorišta „Marija Stjuart“. U postavljanju Braće Karamazovi učestvovali su Aleksandar Ivanovič Južin, Vladimir Ivanovič Nemerovič-Dančenko i Felor Šaljapin u kostimu Mefistofela. Kvartet se uklopio u akciju: Leonid Sobinov, Sergej Volgin, V. A. Lossky i Petrov. Čitao sam priče V.F. Lebedeva.

Jednog tmurnog nedeljnog popodneva, 13. novembra 1910. godine, Nikolaj Tarasov se hicem u grudi oslobodio tereta beskrajne čežnje.

„Tarasov je graciozan mladić sa baršunastim očima na prelepom mat licu. Imao je delikatan ukus i sretan izgled. Sudbina je prema njemu bila izuzetno milostiva i velikodušna. Ali Tarasov je nosio u sebi žeđ za životnom radošću, ali je nikada nije mogao utažiti, nije mogao doživeti.

N. E. Efros

Predstava u Umetničkom pozorištu je otkazana.

Nakon smrti Nikolaja Tarasova, koji je finansirao Slepog miša, 1910. godine, pozorište je moralo da zarađuje sopstveni novac.

20. marta 1911. prikazana je Hamperdinkova opera, koju je preveo i postavio Nikolaj Zvancev. Noć je bila puna zabave. Na vernisažu su predstavljene mrtve prirode Vladimira Tezavrovskog: Balijev u obliku lubenice, Mardžanov u obliku ananasa, Leonidov je predstavljen dinjom. Sobinov je naslikao sliku sa senfom i sojom. "Revolucija brusnica" - napisao Lebedev.

Od 1912. Šišmiš je postao teatar minijatura sa velikim programom svake večeri, koji se sastoji od karikatura, dramatizacija pjesama, romansi, pozorišnih aforizama Kozme Prutkova, minijatura T.L. Ljermontova, Ivana Turgenjeva, Antona Čehova, Gi de Mopasana. Izvođeni su odlomci iz djela Mocarta, Dargomyzhskog, Borodina, Čajkovskog. Nastupe je sjajno prokomentarisao duhoviti "vlasnik večeri" Balijev, koji je snalažljivo razgovarao sa publikom i bezazleno se dotakao "tema dana".

U avgustu 1912. Baliev je predstavio verziju drame „Peer Gynt“, na čijem je programu bilo: „Dramska i muzička pesma u 36 scena, od kojih je, zbog teškoće inscenacije, napravljeno samo deset, a ostale ili nisu prošli cenzuru, ili su već postavljeni u Umetničkom pozorištu”, a među epizodama produkcije bili su naslovi „Kod trolova” i „U ludnici”.

Jedna od kabareskih parodija nosila je naslov "Revija pozorišta: Najveći promašaji nedavno započete sezone". Uslijedila je zajedljiva parodija na predstavu Leonida Andreeva "Ekaterina Ivanovna" i parodija na "Soročinska Elena" - na premijere Slobodnog pozorišta "Soročinski sajam", u izvedbi K. Mardzhanova i "Lepa Elena", postavljena od A. Tairova, 1913.

Vremenom se estetizam, težnja za rafiniranom sofisticiranošću, sve više ispoljavala u pozorišnim programima.

Godine 1913. arhitekta F.O. Shekhtel projektovao je zgradu Naučnog elektroteatra u Kamergerovskoj ulici, koja je obezbijedila prostorije za šišmiša. Međutim, projekat nije realizovan.

Zidovi kabare pozorišta bili su okačeni karikaturama i karikaturama na pozorišne teme. Iznad ulaza u pozorište visio je natpis „Smatra se da su svi međusobno upoznati“, a dobrodošli gosti „Slepog miša“ mogli su da se upišu u čuvenu knjigu pored autograma samog KS Stanislavskog, VS Kačalova, OL Knipera. -Čehova, Rahmanjinov i Isadora Dankan. "Blizu pozorišne publike" odmah je upala u gust zakulisnog života punog dešavanja. Kao da ulazi u pozorište sa službenog ulaza, gledalac je napravio uzbudljivo putovanje u svet pozorišnih scena, osećajući se intimno uključenim u umetničku sferu.

Nastupi kod Šišmiša počeli su u 23.30. Gledaoci su sjeli na svoja mjesta, svjetla su se ugasila, a glumci su se sa tezgi kradom uputili na scenu. Obučeni u crne dukserice koje su lepršale poput krila šišmiša, one su, u taktu sa treptanjem crvenih svetala, šapatom pevale: „Miš je moja leteća životinja, miš je lagan kao povetarac“. Već uključena u proces, javnost se osjećala „ravnopravnom“ sa poznatim umjetnicima. Impromptu su se "slučajno" našli u podrumu "Slepog miša" Vera Nikolajevna Pašennaya, Nikolaj Fedorovič Monahov, pa čak i Marie Petipa, zapravo, osmislio je i čak platio Baliev. Time je postignuta potpuna fuzija gledališta i bine. Bohemiju su činili trgovci, ugledni zvaničnici i prosperitetna inteligencija, koji su glumili "umjetnike" i "glumce".

Preduzeće je prešlo na komercijalnu osnovu, novac se slio u budžet kao reka. Ulaznice su prodate, nastupi su najavljeni, kritike objavljene u novinama i časopisima. Od tog trenutka je nestala atmosfera estrade, nije bilo stolova, nestalo je zveckanja čaša i zveckanja noževa po tanjirima; a "Slepi miš" je pretvoren u pozorište. Ulaz je tada bio visok, skupi šampanjac se davao u bifeu. Balijevljev poduhvat pokazao se vrlo uspješnim i ubrzo je kapital društva Šišmiša iznosio 100.000 rubalja. Zahvaljujući velikom broju ljubitelja kabare pozorišta i uspjehu predstava, Šišmiš se 1915. preselio u posebno prilagođeno pozorište. sa funkcionalnom fazom, auditorijum i švedski sto. Predstave su se igrale u podrumu stambene zgrade br. 10 u Boljšoj Gnjezdnikovskoj ulici, nazvanoj "Prva kuća Nionese", koja je u to vreme delovala kao neboder.

Svoje kreativne ideje za baletske predstave u kabare pozorištu "Slepi miš" otelotvorio je Kasjan Jaroslavovič Goleizovski predstavljanjem diverzantskih odeljenja.Prva produkcija na novoj sceni bila je komična opera "Grof Nulin" na muziku Alekseja Arhangelskog. Uslijedila je originalna produkcija Pikova dama, uređena u minimalističkom stilu simbolike: kartaški sto, svjetlo na svili s usamljenog kandelabra, zatim žalobna svijeća, komad teškog brokata i „fantazija je upotpunila mrtvačka kola i veličanstven kovčeg”; umjesto lopte - senke, siluete koje valcerišu ispred prozora, napudrane snijegom.

Na repertoaru su bile operete i vodvilji. "Pjesma o Fortuniu" na muziku J. Offenbacha (20-minutna minijatura, 1918); "Talijanska salata"; “O hetaeri Melitis” (stilizovana misterija, 1919); "Lev Gurych Sinichkin" - vodvilj D.T. Lenskog; „Šta se dogodilo junacima Generalnog inspektora dan nakon odlaska Hlestakova“ (parodija); "Vjenčanje kod lampiona" (1919); "Patka s tri nosa" (opereta u tri čina E. Jonasa, (1920).

Ali vrijeme je izazvalo "raspoloženje nostalgične tuge za prošlošću koja prolazi i umornu konfuziju pred neshvatljivom budućnošću".

Dvadesetih godina prošlog veka Balijev je otišao na evropsku turneju sa delom trupe "Slepi miš". Do 1922. nekako su pokušavali da očuvaju repertoar, ali Šišmiš je umro u Rusiji.

Davne 1918. godine Efros je napisao želju za desetogodišnjicu pozorišta:

„Neka se ponovi ono što se dogodilo. Neka stvarnost ponovo nadmaši sve snove i želje.

Efros, 1918

Repertoar kabarea bio je duhovit prikaz produkcija Umetničkog pozorišta; u svojoj poziciji „osobe iznutra”, što omogućava da se s posebnom oštrinom uočava komičnost pojava i situacija u kojima „osoba iznutra” može sagledati nepokolebljiv obrazac. Mnogostrani glumci mijenjali su slike i likove nekoliko puta dnevno. Na repertoaru "pozorišta improvizovanih parodija" u početku su bile humoristične minijature i skečevi za predstave Umetničkog pozorišta. Nikolaj Balijev bio je jedan od najduhovitijih zabavljača, njegove reprize stvarale su poseban sjaj pozorišnih večeri Šišmiša. Tada je repertoar bio ispunjen muzičkim i dramskim predstavama. Predstave su počele da gravitiraju prema sofisticiranosti i elitizmu, dizajnirane za bogatu publiku. Pozorište je živelo u svojim prostorijama sa svim potrebnim radionicama za dekoratere, a pozorište je već imalo stalnu trupu.

Na repertoaru pozorišnog kabarea bile su minijature:

"Plava ptica" (1908, parodija na predstavu Moskovskog umjetničkog pozorišta)

Minijatura "Sat" - iz kolekcije francuskog porculana u izvedbi T. Oganesove i V. Seliverstove

"Pod pogledom predaka" - staru gavotu izveli su T. Oganesova, Y. Volkov, V. Selivestrova

"Katedrala u Konstancu" na muziku A. Arkhangelskog i reči A. Maikova, u izvođenju Y. Volkova, A. Karnitskog, M. Efremova, B. Vasiljeva, A. Sokolova, N. Sokolova, B. Podgornog

"Blagajnik". Scene po M. Yu. Lermontovu. Učesnici: blagajnik - I. I. Lagutin, štabni kapetan - Y. Volkov, blagajnik - E. A. Tumanova

„Zarja-zarjanica“ na stihove Fjodora Sologuba i muziku Suvorovskog. Izvode T. Oganesova, L. Kolumbova, N. Khotkevich, S. Tumanova, A. Sokolov, V. V. Barsova, N. Vesnina.

"Mjesečeva serenada", glumica N. V. Meskhiev-Kareeva (N. V. Alekseeva - Meskhiev)

Inscenirana slika Malyavina "Vihor". "Žene": E. A. Tumanova, T. Kh. Deykarkhanova, L. Kolumbova, V. V. Barsova, V. Seliverstova, A. Sokolova

Generalni inspektor, 1909. (kratko, lagano, sažeto, prikladno, zao, duhovito)

"Mary Stuart" - parodija N. Tarasova na predstavu Malog teatra, 1910.

“Skandal s Napoleonom, ili nepoznata epizoda koja se dogodila Napoleonu u Moskvi” (o velikom Napoleonu i njegovom nestalom vozaču) - bufon N. Tarasova, 1910.

Dramatizacija Braće Karamazovi (u drami Nemerovič-Dančenko i Aleksandar Sumbatov sjede za stolom i piju konjak, uz učešće Fjodora Šaljapina, 1910.)

Scene prema Puškinovoj pesmi "Bahčisarajska fontana" na muziku A. Arhangelskog. Uloge su igrali: Maria - N. Khotkevich, Zarema - T.Kh Deykarkhanova, Khan - V.A. Podgorny

“Na mjesečini” (francuska pjesma), u izvođenju A. K. Fekhtner, N. A. Khotkevich, V. Seliverstova, T. Oganesova, N. Vesnina

"Vitez koji je izgubio ženu od đavola." Predstava M. Kuzmina, u kojoj su ovu ženu igrali N. A. Khotkevich, L. A. Gatova, T. Kh. Deykarkhanova

"Ruska igračka Posada Sergiev". Muzika A. Arkhangelskog. A. K. Fekhtner, M. Borin, K. Korinkt (?)

"Brigan Papa" ili "zlo pretučeni misalijan". Vodevil M. Dolinova s ​​pjevanjem. Izvođači: N. A. Khotkevich, I. Lagutin, A. Fekhtner, Y. Volkov

"Prodavnica Madame Bourdieu" - scene napuštanja Moskve. Glumci: N. Milatovič, A. Fehtner, V. Barsova, I. Lagutin, T. Oganesova

"Dobrotvorni koncert u Krutogorsku" - Izvođači: N.Baliev, E.Zhenin, N.Khotkevich

"Majka", scene po M. Gorkyju uz učešće V. A. Podgornyja u ulozi Timura Lenča

"Vogdykhanov kapris". Prema priči A. Ronyea. Izvođači V. A. Podgorny, A. Sokolov, Y. Volkov

"Serenada Fauna" na Mocartovu muziku, uloge su izveli V.V. Barsova, E.A. Tumanova i A. Sokolova

"Krokodil i Kleopatra", u kojem su ulogu Kleopatre igrali E. A. Tumanova, zatim N. M. Khotkevich, V. K. Seliverstova

"Katya". Zaboravljena polka 80-ih. Uloge su izveli V. V. Barsova, A. K. Fekhtner, M. Borin

Opera (?) Humperdincka, preveo i postavio Nikolaj Zvancev, 1911.

"Peer Gynt" (dramska i muzička pesma Balijeva u deset scena, 1912)

"Sorochinsky Elena" - parodija na predstave "Sorochinsky Fair", K. Mardzhanova i "Beautiful Elena", A. Tairova, 1913.

"Pozorišna revija: Najveći promašaji nedavno započete sezone".

"Ekaterina Ivanovna" - parodija na dramu L. Andreeva, 1913

"Grof Nulin" na muziku Alekseja Arhangelskog, 1915.

Pikova dama, 1915. Uz učešće T. Kh. Deykarkhanove

Gogoljev "Šinel", u ulozi Akakija Akakijeviča V. A. Podgornog, A. Sokolova, A. Milatoviča, Efremova, I. Lagutina, E. Ženjina, M. Borina

„Kad se Rusija smeje, nebesa se tresu od njenog smeha; kada plače, njene suze plove po zemljama poput oluje "N.F.Baliev

Ove godine se navršava 100 godina od osnivanja pozorišta-kabarea N. Balijeva "Slepi miš". Otvaranje je održano 29. februara 1908. kao parodija na predstavu Plava ptica, koja je nedelju dana ranije premijerno izvedena u Moskovskom umetničkom pozorištu. Tada je prvi put izvedena himna kabarea:
Leti okolo kao slepi miš
Među noćnim svjetlima
Izvezat ćemo šareni uzorak
U pozadini dosadnih dana.

Glavno pravilo strip povelje "Slepog miša" bilo je: "Nemoj se uvrijediti".

BALIEV, NIKITA FJODOROVIĆ (pravo ime i prezime Baljan, Mkrtič Asvadurovič) (1877, prema drugim izvorima 1876 ili 1886–1936), ruski glumac, reditelj, pozorišna ličnost. Počasni građanin Moskve.

Rođen 1877. u Moskvi (prema drugim izvorima, oktobra 1876., oblast Donskih kozaka, ili 1886. u Nahičevanu). Iz trgovačke porodice. Završio Moskovsku komercijalnu (praktičnu) akademiju. Tokom prve inostrane turneje Moskovskog umjetničkog pozorišta (1906.) pružio je finansijsku podršku pozorištu. Godine 1906. pridružio se Moskovskom umjetničkom pozorištu kao dioničar, bio je sekretar Vl. I. Nemirovich-Danchenka. Od 1908. - glumac Umjetničkog pozorišta, igrao je epizodne uloge: Kister (Brand H. Ibsen), Rosen (Boris Godunov A. Puškin), Čovjekov gost (Život čovjeka L. Andreev), Bik, kruh (Plava ptica M. Maeterlinck), Brusilica za orgulje (Anatema L. Andreeva), Leibovich (Miserere S. Yushkevich), Rođak Teodor (U životu u kandžama K. Hamsuna), Prolaznik ( The Cherry Orchard A. Čehov). Prepreka Balijevovoj scenskoj karijeri bila je njegova neumjetnička pojava. Godine 1912. Balijev je napustio trupu, ostajući dioničar pozorišta.

Bio je jedan od inicijatora i učesnika "skečeva" Moskovskog umjetničkog pozorišta, iz kojih je nastao kabare umjetnika Moskovskog umjetničkog pozorišta "Slepi miš": zajedno sa pokroviteljem Moskovskog umjetničkog pozorišta N. Tarasovim i nekim pozorišnim umjetnicima, Balijev je iznajmio podrum za kabare u kući Percova nasuprot Katedrale Hrista Spasitelja. Otvorenje je održano 29. februara 1908. Bio je to klub za opuštanje i komunikaciju ljudi umetnosti, u kabareu su nastupali V. Kačalov, I. Moskvin, O. Kniper-Čehova, V. Lužski i dr. 16. Plaćeno ovdje su se povremeno održavali nastupi. Balijev je vodio zabavljača, pjevao stihove, postavljao pozorišne parodije na predstave Moskovskog umjetničkog teatra.

Postepeno se Šišmiš pretvorio u otvoreni teatar-kabare, predstave su se počele prodavati uz ulaznice. Balijev je pozvao T. Deykarkhanova, E. Khovanskaya, E. Marsheva, Vl. Podgornyja, Y. Volkova i druge u trupu umjetnika iz moskovskog i peterburškog pozorišta. Goleizovsky, muziku su komponirali A. Arkhangelsky, V. Garteveld . 1912. godine pozorište je održalo svoju prvu turneju - Kijev, Dnjepropetrovsk, Rostov. Postala je godišnja turneja u Sankt Peterburgu. Godine 1914. pozorište se nalazilo u kući Nirnsee u Bolšoj Gnezdnikovskoj ulici.

Balijev je u svojim predstavama koristio svakodnevne plesove, anegdote, igre riječi, šarade, zagonetke, improvizirane pjesme, pjesme, romanse itd. Balijevljev rediteljski princip našao je svoje savršenstvo u scenskim minijaturama. Priređivao je predstave klasičnih djela: Blagajnik M. Ljermontov, grof Nulin i pikova dama A. Puškin, Šinjel i nos N. Gogolj, priče A. Čehova, pesme I. Turgenjeva.

Nakon oktobra 1917. pozorište se nije moglo prilagoditi novim uslovima. Ubrzo nakon sledeće godišnjice "Slepog miša", svečano proslavljene 12. marta 1920. godine, Balijev odlazi na turneju po Kavkazu, a odatle sa malom grupom umetnika odlazi u inostranstvo. Šišmiš je oživljen u Parizu. Po prvi put predstave su održane u pariskom teatru "Fellina". Usledile su turneje u Španiji, Engleskoj. Od februara 1922. godine, balijski "Die Fledermaus" je bio na turneji po Njujorku, nakon čega su usledili nastupi na zapadnoj obali SAD - Holivud, Los Anđeles. U početku su se puštali stari programi. Postepeno ažurirajući trupu i repertoar, igrajući na engleskom i francuskom jeziku, pozorište je gostovalo u evropskim zemljama, SAD, Latinskoj i Južnoj Americi. Velika depresija 1929 bankrotirao Baliev. Godine 1931. "Slepi miš" se preselio u Evropu i ubrzo prestao da postoji.

Balijev je aktivno učestvovao u kulturnom životu ruske dijaspore. U Parizu je pokušao da stvori "Teatar ruske bajke". Godine 1934. vratio se u SAD, gdje je nastupao kao zabavljač u velikim revijama. Pokušao je da glumi u Holivudu, radio je u malom kabareu u podrumu njujorškog hotela St. Moritz.

LITERATURA
Efros N. Teatar "Slepi miš" N.F.Baliev. M., 1918
Rakitin Yu. Nikita Fedorovich Baliev. U znak sećanja na prijatelja. - Ilustrovana Rusija, 1937, br. 45–57
Kuznjecov E. Iz prošlosti ruske scene. M., 1958
Tikhvinskaya L. "Slepi miš". - Pozorište, 1982, br
Bessonov V., Yangirov R. Bolshoi Gnezdnikovsky Lane. M., 1990
Vijenac Balijevu. - Moscow Observer, 1992, br. 9
Tikhvinskaya L. Kabare i pozorišta minijatura u Rusiji. M., 1995

"BALIEV, NIKOLAJ FJODOROVIĆ" "KRUGOSVET" ® . Enciklopedija 2008

Na osnovu intervjua sa Lyubov Aleksandrovnom Shapiro-udovicom Gurvič, direktorkom teatra Bat Cabaret, objavljenom 14.12.2000. u novinama Rossiyskiye Vesti.

Ova rijec je glupa...

Nikita Fedorovič Balijev bio je umjetnik Moskovskog umjetničkog pozorišta - priča o njegovom životu je vrlo zanimljiva - jednom je on, zajedno sa svojim prijateljem, filantropom Nikolajem Tarasovim, poznatim naftašem, došao iz Rostova. Balijev je sanjao da uđe u Moskovsko umjetničko pozorište. Njegov izgled je bio neobičan - bio je malen, punašan, zabavan, sa rostovsko-jermenskim dijalektom. Naravno, nije bilo govora o ulasku u najintelektualnije pozorište u to vrijeme, poput Moskovskog umjetničkog teatra. Ali jednom se dogodila nesreća u Moskovskom umjetničkom pozorištu - bankrotirali su, otišli na turneju, a Nikolaj Tarasov je rekao: "Daću novac pozorištu ako uzmete Balijeva." Uzeli su Balijeva... Nažalost, igrao je samo jednu ulogu - Hleba u "Plavoj ptici" - nije dobio više uloge zbog svog dijalekta i specifičnog izgleda, ali je jednom godišnje postao kralj Moskovskog umetničkog pozorišta. - tokom posta. Kao što znate, tokom posta ne možete jesti meso, ne morate ni da radite, ali uvek želite da se zabavite.

Umjetnici Moskovskog umjetničkog teatra zabavljali su se svim srcem.

Počevši od 1902. godine, Balijev je pravio takozvane "novkape", odnosno novogodišnje skečeve, a takođe i skečeve za Uskrs. Sama riječ "skit" nije došla iz Moskovskog umjetničkog pozorišta, već ju je uveo Ščepkin na predstavama Malog teatra. Ali ipak, to je fiksirano za Moskovsko umjetničko pozorište.

Uskršnji praznici su bili zaista jedinstveni, njihov opis, koji postoji u Bakhrushin muzeju, je jednostavno nevjerovatan. Tokom njihovog ponašanja date su takve naredbe - da se Kamergersky opkoli policijom na konju, dok se gomila slijevala unutra, sanjajući da će ući u pozorište za ove praznike.

Kako seći kupus

Šale koje su tada postojale sada samo deluju nesmešno ili, rekao bih, vulgarno. Balijev je imao omiljenu šalu, na primjer, ovu: "Sobinov je kažnjen da ne bi puzao uz Koraliju." Sobinov je bio poznati pjevač, Koral je bila poznata balerina. Situacija je bila da je balerina bila ljubavnica velikog vojvode, a nije se gadila ni Sobinovu. Ali kada je pevao Boljšoj teatar dobio je svoje mesto. I pojavila se takva nepretenciozna šala, koja je u Moskvi doživjela ludi uspjeh i čak je došla do danas.

Zamahni krilima...

Postepeno je postalo jasno da se skečevi, koji se rade u Moskovskom umjetničkom pozorištu, pretvaraju u samostalnu akciju, a ne samo da ostaju glumački skupovi. I Balijev je stvorio klub u Zamoskvorečju - zatvoreni glumački klub "Slepi miš" - za razliku od Čajke. Od 1908. do 1912. bili su u Zamoskvorečju, a kada je kuća Neerensee obnovljena, preselili su se tamo.

Sudbina Tarasova

Balijev prijatelj, Nikolaj Tarasov, takođe je imao čudnu, tipično dekadentnu sudbinu. Bio je veoma zgodan čovjek, ali je iz nekog razloga vjerovao da ga žene vole zbog novca. Iako, gledajući u njega, bilo je teško zamisliti. Imao je ljubavnicu - ženu svjetlosti, koja je zauzvrat imala drugog ljubavnika - ili korneta, ili kadeta koji je jednom izgubio. Došla je kod Tarasova sa zahtjevom da mu plati dug po kartici. Tarasov je odgovorio da je sam zahtev apsurdan i da je nerealan. „Ali razumete da će se upucati?” upitala je. "Neka puca", glasio je odgovor. "Onda ću se ubiti", rekla je. "Pa, onda ću se ubiti...", odgovorio je Tarasov. I svi su se ubili istog dana.

Balijev, koji je obaviješten o smrti Tarasova tokom nastupa, odjurio je iz Gnjezdnikovskog ulice u Bolšu Dmitrovku. Postoji opis kako je tamo doletio, ali je, nažalost, zakasnio. Tarasov je umro u 28. godini, sahranjen je na Jermenskom groblju. Bio je jedan apsolutno zapanjujući spomenik, tako čudna skulptura Andreeva: bespomoćna figura, bespomoćno mlado lice, vrlo tragično, vrlo lijepo. Tokom rata, tadašnji šef Moskovskog umjetničkog pozorišta ga je namjerno skinuo da se ne bi pretopio u tenkove, a prije nekog vremena Moskovsko umjetničko pozorište nazvalo je "Slepi miš" i pozvalo ih na otvaranje spomenik. Kao i prije mnogo godina, na grobu su bila dva vijenca - jedan od Moskovskog umjetničkog pozorišta i jedan od Šišmiša. Spomenik je ponovo otkriven istom kompozicijom.

Hostel sa miševima

Balijev je, za razliku od veoma zgodnog i bogatog Tarasova, bio vrlo realistična osoba. Vjerovao je da je život čovjeku dat da bi ga živio. Možda su zato sve glumice "Slepog miša" bile ili njegove žene ili ljubavnice. Bio je izbirljiv prema Ruskinjama, ali je volio jermenske i jevrejske... Živjeli su sa cijelom trupom u istoj kući Neerensee, u kojoj su bili apartmani hotelskog tipa, bez kuhinja, sa dugmadima pomoću kojih se pozivala hrana, u istoj kući je bila i radionica... i kino na krovu.

Odnosi između LM-a i Moskovskog umjetničkog teatra

Uspjeh Balieva je bio ogroman - moram reći da Šišmiš, za razliku od Moskovskog umjetničkog teatra, nikada nije izgorio, štoviše, nakon njegovog odlaska u inostranstvo, Baliev je spasio Moskovsko umjetničko pozorište od još jedne ekonomske krize - spasio ih je od spaljene turneje. Stanislavski je verovao da cela trupa treba da ide na turneju, pa i statisti, jer je svaka osoba u trupi važna, pa čak i glumac koji oglašava skakavca mora znati biografiju njegovog lika do sedmog kolena... pa su otišli sa najmanje 100 ljudi. Jasno je da je to pod bilo kojim uslovima ludilo, ali, ipak, Stanislavski je to učinio. Bez kreativnog izgaranja, izgoreli su ekonomski.

Sudbina Balijeva

Sudbina Baliyeva se pokazala tragikomičnom. Jednog lijepog jutra, shvativši da ga ovdje, u Rusiji, ništa ne čeka, otišao je... Najprije u svoj Rostov, da se pozdravi sa sestrom, kojoj je ostavio svoju kuglu s novcem - ili Kornilovljevom, ili Denikinova...

I jednog lepog jutra, trupa se probudila i ustanovila da je druga polovina trupe, uglavnom njen ženski deo, na čelu sa Balijevim, otplovila u Carigrad. Otišli su u Pariz, gde su ih već zvali "La shouve sourrie" - "Slepi miš", i moram reći da su prilično uspešno radili u Parizu i sa odličan uspjeh gostovao na Broadwayu. Kraj Balijeve životne priče ispričala je jedna starija glumica - Faina Georgievna Zelinskaya-Kalkanja, jedna od glumica "Slepog miša", koja je u to vreme pevala čuvenu "Katenku". Evo šta je rekla: "Znate, Balijev je bio igrač i igrao na berzi. I izgubio je. I umro je od frustracije u 60-oj godini. Te godine je pozorište prestalo da postoji. Glumci... neko se vratio kući, neko je ostao tamo. Ali "slepi miš" je prestao da postoji.

Postoji jedna apsolutno nevjerovatna američka knjižica, gdje su i Melani Grifit i Čarli Čaplin ostavili svoje (zanosne) kritike o pozorištu. Naravno, repertoar pozorišta je ostao ruski, ruski.

Uticaj gospodina Balijeva na žanr kabarea

Balijev je podigao ovaj žanr na jedinstvenu, neviđenu visinu. Bavio se stvaranjem ne samo takvih jedinstvenih divertizama i smešnih parodija, u kojima su učestvovali i Stanislavski i Nemirovič-Dančenko, gde je Vahtangov postavio svoje čuvene "Limene vojnike".

Balijev je postavio i Pikovu damu i Gogoljev Nos, sad bi to bilo vrlo zanimljivo vidjeti u ovoj maloj prostoriji – uostalom, to je bio poseban spektakl, kutija, svoj poseban svijet. Balijev je došao do zaključka da je kabare poseban pogled na svijet slobodnih, ironičnih, pametna osoba. U stvari, ovo je svojevremeno bilo pozorište Balijeva i Griša je pokušao da ga tako napravi. Istorija se, kao što je poznato, ne ponavlja dvaput, ili se ponavlja u formi farse; ista istorija se ponavljala delimično i u obliku tragedije.

Plakat turneje u Parizu. 1926. Umjetnik - M. Dobužinski

Skica scenografije za broj "Datum" Umjetnik - S. Sudeikin
Skica pozadine za broj "Božić" Umjetnik S. Sudeikin

Nojeva arka na prijelazu vremena.
Datum izdanja: 30.11.2004
Izvor: "Antik.Info" magazin
Yuri Gogolitsyn
Našim pozorišnim estetama se nametnulo da u Sankt Peterburgu stvore ono po čemu je Pariz bio poznat, a za mnoge Ruse služio je kao glavni mamac Pariza. Mislim na pariski kabare, ovako je Aleksandar Benoa rekao o novom fenomenu u Rusiji. Ali ruski kabare je nešto posebno, jedinstveno.
A sve je počelo sa umjetničkim salonima, među kojima su bili legendarni "Pas lutalica" i "Halt komičara" u Sankt Peterburgu, moskovski "Slepi miš". Ne, to nisu bila obična okupljališta za piće i opuštanje, ne "klubovi interesovanja", a ne a la sadašnja "druženja". Saloni su značajniji, obimniji, fenomen su u ruskoj kulturi... Oni koji nikada nisu igrali u javnosti ovde su plesali kankan, oni koji nisu pevali i nisu imali glas izvođen sa solo numerama, menjale su se čisto "dramske" ličnosti. svoje uloge, "komičari" hrabro su se okušavali u tragedijama...
Osnivač kabare kluba "Slepi miš" bio je glumac Umetničkog pozorišta Nikita Balijev. Klub se bučno oglasio 1908. godine. I koji je dan odabran za otvaranje! 29. februar je povezan sa uspomenom na monaha Kasjana - nevoljenog sveca, čak i "štetnog". Među ljudima, Kasyan je bio povezan s Viyem, a ime sveca smatrano je "nečistim", sramotnim. Simbol nevolje, nečuveno? Ne bez toga. Mladi grafički dizajner Saryan, koji je rođen na Kasjanov dan, postao je živo oličenje-talisman salona.
U početku je ulaz u kabare bio besplatan, ali je neočekivano veliki uspjeh, a potom rat, učinio da se posjeta kabareu plati. Učesnici umjetničkih "podsmijavanja" prešli su sa "amaterskih" na profesionalne aktivnosti. Kabare pozorišta postaju komercijalna preduzeća - večeri sa mini predstavama pretvaraju se u burleskne scene, čiji je nivo određivao nivo pozvanih glumaca, muzičara i grafičkih dizajnera. Fenomen se brzo razvijao, ali je izbila revolucija, a vjetrovi promjena doveli su Baliyeva u Pariz.
Ovdje mu je pošlo za rukom ono što su mnogi glumci i reditelji koji su se nastanili u glavnom gradu Francuske uložili napore da organizuju rusko kabare pozorište pod starim imenom "Slepi miš". Balijev je potpisao ugovor sa pariskim pozorištem "Femina" na Elizejskim poljima. Organizacioni period padao je na oktobar-novembar, decembar je obeležio prvi program.
Predstava je bila zaista historijska. Svi su bili začuđeni - i ruski emigranti i razmaženi Francuzi. Nikita Balijev, moskovski džoker zabavljač, stupio je na scenu i, na tečnom, ali namjerno narušenom francuskom, sa mrvicama i nagoveštajima, počeo da najavljuje brojeve koji su se nizali jedan za drugim sa neverovatnom raznolikošću i kontrastom. Pariz nikada nije video ništa slično!
U Šišmišu je samo predgovor predstave bio zasnovan na šali. Uprkos činjenici da svaka scena nije dugo trajala, svi njeni elementi - plesovi, reprize, muzika, pantomima, odličan dizajn - bili su suptilno osmišljeni i činili jedinstvenu celinu. Nemojmo uvježbavati epitete, dajmo riječ očevidcu. Graciozna i suptilna, tačna u riječima i oštra u procjenama, pjesnikinja i feljtonistkinja Nadežda Tefi: „Dajte Balijevu stranicu iz telefonskog imenika - on će naručiti muziku za nju, odabrati scenografiju, plesove, odabrati glumce - i vidjet ćete kakve stvar će ispasti.”
Zanimljivo je da popularnost "Slepog miša" nije zavisila samo od autora, već i od ... ruskih umetnika, njihovog karakterističnog entuzijazma, ismevanja, šašavosti, čak i sprdnje - suptilnih i inteligentnih. Balijev je to dobro razumio i, za razliku od Diaghilev, nije tražio dizajnere među Francuzima.
Glavni pomoćnik Balijeva bio je Sergej Sudeikin, koji je osvojio Pariz iz "prve vožnje". Na pozadini njegove kulise, umjetnici su stajali zaleđeni u obliku lutaka ili skulptura, počinjući oživljavati tek s prvim akordima muzike. Nakon izvođenja jednostavnih pokreta, opet su se ukočili u prvobitnim položajima istovremeno sa dovršenjem pratnje. Upravo tako su glumili markiz i markiza Sudeikin iz minijaturnog "Sata". Isto se dogodilo i u drugim scenama - "Kineski porcelan", "Lucky", "Ruske igračke". Ili divne Izreke velikih ljudi, gdje su Henri IV, Ričard III, Luj XIV i mnogi drugi oživjeli. Groteska, podsmjeh, vesela lakoća, kič su posvuda.
Sudeikin je sa velikim taktom, ali ne i bez humora, upoznao Francuze sa "staromodnim" načinom života u Rusiji, koji je bio drag ruskoj javnosti. Umjetnik emigrant Lukomsky pripisao je značajan dio uspjeha kabare teatra dekoracija: "Slike ruskog prohujalog života... pune jarkih boja, ukusa života, koji sada evocira u nama ovde, u tuđini, prijatne uspomene, bolne za dušu, kao slatki san, magični."
Javnost je već čekala drugi program Šišmiša. Neverovatni "koktel" novih brojeva opio je i uzbuđen, mamio i zaljubio se u sebe. Izvedena je romansa "Crni husari" sa glumcem Mihailom Vavičom, nezaboravna "Bahčisarajska fontana", pikantna i fantastična u orijentalnom stilu... Pozorišni hroničari - Nothiere, Lunier Pau, Antoine, Brisson, Jean Bastiat - takmičili su se jedni s drugima u stvaranju riječi i pohvalnim recenzijama.
Sudeikin nije imao monopol na novo preduzeće. Bilo je dovoljno mjesta za sve. Tako je crtač i zabavljač Nikolaj Remizov koristio stil ruske popularne popularne štampe da karikira dizajn minijature "Pesma o proročkom Olegu". Javnost je od posebnog interesa privukao njegov dizajn Parade vojnika. Glumci u ovom činu imitirali su pokrete "lutkara" nežive igračke. Živi glumci, obučeni u uniforme, odglumili su na bini marširajuće formacije vojnika igračaka. Široke platnene pantalone skrivale su pokret. Čista mehanika i gvozdena volja lutkara-Balieva? Ne sve. Bez talenta glumaca, ništa se ne bi dogodilo - samo su oni mogli prenijeti i lutkarsku krutost i parodiju. Ideja je dobra u realizaciji. Opet, veliki uspjeh!
Na jednom od aprilskih koncerata u dvorani su se zajedno pojavili Ana Pavlova i Sergej Djagiljev, Igor Stravinski i Lev Bakst, Konstantin Balmont i Aleksej Tolstoj ... Zar ovo nije procjena nivoa izvođenja! Novi program pozorišta-kabarea bio je veoma intenzivan. Balijev je izradio nove scenografije i kostime za minijaturnu Smrt konja, pripovetku Menuet po Mopasanu, za Trio na muziku Mocarta i Uskršnji broj, uz muziku Rimskog-Korsakova, direktno povezan sa širinom i višebojnošću pravoslavni praznik.
U narednih nekoliko godina, trupa "Slepog miša" gostovala je po Evropi i Sjedinjenim Državama, izazivajući veliko divljenje publike u Engleskoj i Škotskoj, Monaku i, naravno, u francuskim pozorištima. Uspjeh je bio toliki da su se pojavili čak i "lažnjaci" pod "Slepim mišem". Maestro Baliyev je u stalnoj kreativnoj potrazi, ulažući mnogo napora da proširi mogućnosti kabarea. Pojavljuje se neprevaziđeni Nikolaj Benoa, koji za broj "Vojnička ljubav" pravi scenografiju sa nasipom Neve, zgradama Senata i Admiraliteta, stilizovanim obrisom Petropavlovske tvrđave. U "kavezu" majstora Vasilija Šuhajeva. Dizajnira scene "Pastorala", "Povratak iz Vitlejema", "Piknik na maršu". 1926 Balijev prima moćno pojačanje u liku Mstislava Dobužinskog i njegovog sina Rostislava koji su iz Berlina došli u Pariz.
Repertoar "Slepog miša" je skoro u potpunosti ažuriran. Pantomimu prema Andersenovoj bajci "Svinjar" dizajnirao je Dobužinski stariji. Postava prema karikaturi Wilhelma Busha pripala je mlađem, koji je nadmašio svoje kolege, čineći dijelove scenografije pokretnim i mijenjajući se pred publikom. Među neočekivanim novitetima bili su "Platovljevi kozaci u Parizu 1815. godine", "Ruska svadba". Ništa manje jedinstvena je Verdijeva Travijata, postavljena posebno za ... "neljubitelje" klasičnih opera.
Emigrantska Rusija pamtila je i voljela Balijeva ne samo u Moskvi, Sankt Peterburgu, Kijevu, već i u Parizu, Londonu, Zagrebu, New Yorku. Njegovo pozorište bilo je naslednik i čuvar iskustva pozorišta srebrnog doba, dragocene čestice nepovratno otišle Rusije.
Sjajni poznavalac ruskog pozorišta, princ Sergej Volkonski, u suštini, sažeo je aktivnosti pozorišta u egzilu: „Da, Šišmiš je rođen 1908. godine, ali njen glavni život i njena slava rasli su nakon revolucije, u egzilu, tokom lutanja, u inostranstvu, kako su naše dadilje govorile. I to mu daje poseban peckanje. Ona, ta gorljivost, slobodna je od bilo kakvog čulnog žaljenja i jadikovke; očigledno slobodno, jer to osećaju i stranci... Zato nam je blizak duh koji duva u ovom pozorištu. Zato je samo preuveličavanje slika ... procvjetalo iz korijena ruskog.