Mentalne igre: „debrifing“ u pozorištu. Pozorište za duhovnu korist Uloga pozorišta u javnom životu
Tajanstveni mrak scena, uzbudljivo iščekivanje i susret... sa uzbudljivim, nekad ludo odbojnim, nekad ludo privlačnim likovima. Pozorište i pozorišni život su zadivljujući i uzbudljivi, pobuđuju nova osjećanja i iskustva. Uloga pozorišta u našim životima je neprocenjiva.
Međutim, ne dijele svi naše osjećaje o ulozi pozorišta u ljudskom životu. Pozorište i sve što je s njim povezano privlači vlasnike samo dva vektora. Hajde da ih ne imenujemo odmah, već da uđemo malo dublje u suštinu.
Dakle, prva stvar koju nam pozorište pruža su nova vizuelna iskustva. Prelepi enterijeri prenose nas ili u prošli vek ili u svet budućnosti, a šta je sa glumcem koji sam stoji na sceni u centru pažnje i čita prodoran monolog? Toliko novih utisaka za oko. Boje, boje, svetlost, prelepa lica puna osećanja...
Druga je, naravno, sama igra. Kako se ocjenjuje ova ili ona proizvodnja? Naravno, i ovde neki jurišnici pokušavaju da odgonetnu koliko je ljudi uključeno, koji su kostimi kupljeni, koja bina je bila korišćena. Međutim, prodaja kazališne produkcije pomoću omota nije baš uspješna. Za pozorišnog gledaoca, najvažnija uloga pozorišta je nalet osećanja i dubokih iskustava koje predstava izaziva. Nema osjećaja, nema iskustava, nema novih misli nakon predstave - nećete ni htjeti da idete na nju.
Prava uloga pozorišta u kulturi je dramatična, jer često vodi do prave vizuelne katarze – do suza. Kako kaže sistemsko-vektorska psihologija Jurija Burlana, suze, čiste suze izlaze, a ne kada se nevjerovatno sažaljevate, ovo je jedna od najkorisnijih radnji za svaku (pažnju) vizualnu osobu - odnosno vlasnika vizuelni vektor.
Kada plačemo, naša stanja se menjaju. Za vizuelnu osobu, suze su promena stanja. Pozorište može pomoći.
Uloga pozorišta u obrazovanju djece, posebno mlađe generacije gledalaca, teško se može precijeniti. Dobre pozorišne predstave su najbolje vaspitanje osećanja i morala. Dobri nastupi pokreću pitanja morala i vrijednosti života.
Ali to nije sve u pozorišnom poslu. Najviše najbolje izvedbe postavljaju se ne samo univerzalna pitanja, već postavljaju i pitanje značenja ljudski život. Takve pozorišne predstave kreiraju se, prije svega, za zvučno-vizualne ljude (vlasnike i vizualnog i zvučnog vektora u isto vrijeme), a stvaraju ih i zvučni gledaoci.
Nakon ovakvih nastupa odlazite ne samo s katarzom, već i sa osjećajem da ste u kontaktu s nečim vrlo važnim. U vama se budi vaša unutrašnja potraga i na trenutak čak možete osjetiti taj nevjerovatan osjećaj da sve u ovom životu nije uzalud, iz nekog razloga je sve stvoreno. Barem zato što takvih ima divni ljudi koji prave tako divne produkcije.
Kao što možete pretpostaviti, najbolji glumci koji pojačavaju ulogu pozorišta u ljudskom životu su i oni koji imaju vizuelni vektor i zvučno-vizuelnu kombinaciju vektora. Glumac sa razvijenim vidom nije budala, nije blistavo oslikana i ne baš pametna ptica na sceni, on je uvijek osoba koja drugima može prenijeti iskrena osjećanja, probuditi sve najsjajnije i pokazati ono najgore u ljudskoj prirodi.
Zvučno-vizuelni glumac je takođe jačina zvuka. Takav glumac može igrati relativno jednostavne uloge, ali će ih sama prisutnost zvuka osmisliti i produbiti njihov sadržaj. Najbolji glumci su gledaoci zvuka. Kao što su Oleg Menšikov, Marlon Brando, Oleg Basilašvili i mnogi, mnogi drugi.
Može li uloga pozorišta u kulturi u potpunosti popuniti praznine audio-vizuelnih ljudi danas? Što se tiče nove generacije, naravno da ne. Samo pozorište to ne može. Moramo ostvariti svoja svojstva u društvu, dati sebe u vizuelnom saosjećanju i zvučnoj potrazi za smislom.
Uloga pozorišta u našim životima je da nam na tom putu daje dodatnu inspiraciju. Ispunite novim mislima i osjećajima tako da prerastu u nove akcije. Uloga pozorišta u ljudskom životu je da pomogne našoj vizuelnoj i zvučno-vizuelnoj deci da se razviju kako bi krenuli u potragu sa svjesnog novog nivoa – osjetili i shvatili u najboljim lekcijama dramskih klasika prošlosti i sadašnjosti. Uloga pozorišta u kulturi je da nam pruži djelić sreće u najmračnijem danu naših života.
Članak je napisan korištenjem materijala
I psihoterapeuti i predstavnici pozorišta dugo se pitaju kako pozorište utiče na fizičko i moralno zdravlje ljudi. S tim u vezi, nedavno se u praksi liječenja i rehabilitacije pojavio novi koncept - transdramska terapija. Govori o dubokom uticaju pozorišta na dušu gledaoca. Nakon nastupa ljudi izlaze malo drugačiji, kao obnovljeni i očišćeni. Ako nikada prije niste bili u pozorištu, savjetujemo vam da posjetite - ovaj www.sim-sim.ru će vam pomoći da dobijete detaljne informacije o koncertima koji su u toku. Inače, ovo pozorište je i konzervatorij gde uče talentovana deca.
Sistem Stanislavskog
Gotovo svi znamo ili smo barem čuli za sistem Stanislavskog. Ali malo ljudi zna da je kazališni radnik, kada je kreirao vodič za praksu reditelja i glumaca, koristio medicinsko znanje. U sistemu Stanislavskog prvi put su razmatrani problemi koji se odnose na svjesno ovladavanje podsvjesnim kreativnim potencijalom osobe, zasnovano na organskoj transformaciji u ulogu.
Da bi razvio sistem u pozorišnim krugovima, Stanislavski se okrenuo radovima poznatih naučnika Pavlova i Sečenova, posvećenim višoj nervnoj aktivnosti čoveka. Utjelovio je svoju vlastitu metodu rada, koja se zvala metoda fizičkih radnji. Nakon detaljnog proučavanja, pozorišni genije ponovo je ujedinio zakone koji se odnose na psihotehniku i potom ih koristio za pozorišnu praksu.
Pozitivan uticaj pozorišta na čovečanstvo
Još od vremena Aristotela, koji je smatrao da saosećanje prema glumačkim mislima i postupcima omogućava čoveku da se reši mnogih problema i iskustava, govori se o blagotvornom uticaju pozorišne umetnosti na čovečanstvo. Na primjer, svaki gledalac koji je kupio ulaznice za pozorište može i treba da postigne glavni pozitivan efekat tokom predstave – otkrivanje kreativne suštine pojedinca i potencijala. Jedan od razloga za to je taj što su svi ljudi u srcu mali glumci.
Prilikom ulaska u bilo koje pozorište, publika se nehotice stavlja u kožu likova na sceni. Svaka osoba prođe slučaj kroz sebe, osjeti svoje nedostatke i prednosti ponašanja. Glavni cilj je osvještavanje okolnog svijeta i sebe kroz pozorišne radnje. Ali ovdje je vrlo važno ne zaboraviti sebe i ne isprobavati uloge često, a još više, ne ulaziti u lik zauvijek.
Zadovoljstvo pozorišta
Kažu da je redovnim posjećivanjem pozorišta moguće oporaviti se od depresije, lijenosti i apatije. Tajna pozorišta je u tome što glumačka predstava daje pozitivne emocije i misli, što snižava hormone stresa u ljudskom organizmu i značajno poboljšava proizvodnju serotonina, što nam donosi radost i zadovoljstvo.
U modernom postindustrijskom društvu, gdje čovjeku često nedostaju prava osjećanja, vrijedni i sadržajni životni događaji. Upravo za to je i stvoreno pozorište. Glumac se ne može sakriti iza rutine i dosade na sceni. Posjećujući pozorište, možete dobiti nezaboravan užitak, oplemeniti se, donekle izliječiti svoju dušu i dovesti u red misli, a ovo mnogo vrijedi.
Kontakti kompanije sim-sim.ru
telefon: +7 495 77-228-77
Šta pozorište znači u našem životu?
Pozorište je mjesto gdje ljudi vide sebe i razumiju nešto o sebi.
Grigory Revzin
Pozorište datira još od antike i do danas ova vrsta umjetnosti ne gubi na svojoj aktuelnosti. Svi smo bar jednom bili u pozorištu i gledali predstave, a da nismo ni slutili da smo u životu isti glumci. Da, dobro ste čuli, život je pozorište u kojem se svakodnevno igraju drame, komedije, tragedije... Ovo pozorište je improvizovano, i uopšte život je potpuna improvizacija.
Većina savremeni ljudi su skeptični prema pozorištu. Možda je to zbog činjenice da rijetko posjećuju pozorišne predstave, možda više vole druge žanrove umjetnosti. Na primjer, sada mnogi ljudi radije idu u bioskop. U potpunosti poštujem njihov izbor, ali pozorište je nešto drugo. Pozorište je “živa umjetnost”, neka vrsta prijenosa uživo, gdje glumci nemaju mjesta za grešku, nema drugog, trećeg, četvrtog kadra, to je način poimanja života, način razumijevanja sebe.
Moderno društvo često potcjenjuje uticaj pozorišta na živote ljudi. Uz svu tehnologiju danas, ljudi su zaboravili šta znači prava umjetnost, a u društvu u kojem nema prave umjetnosti uvijek će biti problema. Pozorište utjelovljuje sve dobro i sve loše što postoji u društvenom svijetu, što nije ništa manje važno, pozorište je izvan politike. Pozorište razvija maštu ljudi, osećaj za lepo - to je sve duhovni razvoj osoba. Ovo je mjesto gdje čovjek može gledati na sebe kao izvana, takvo odvajanje od stvarnosti ima blagotvoran učinak na mentalno i emocionalno stanje osobe. Još jedan vrlo važna tačka, pozorište nikada ne nameće svoje ili željenu tačku pogled, za razliku od televizije i interneta, uvijek ostavlja mogućnost gledaocu da o svemu odlučuje sam.
Ma šta ko pričao, pozorište je uvek živelo, živi i živeće. Zapamtite, pozorište nije staromodno, iz razloga što je umjetnost sastavni dio našeg života, a život je vječan.
Da li ste znali?
Prva pozorišna predstava na ruskom jeziku trajala je 10 sati i izvedena je bez prekida. Oktobra 1672, po nalogu cara Alekseja Mihajloviča, otvoreno je prvo dvorsko pozorište u selu Preobraženskoe i izvedena je prva predstava „Artakserksove akcije”. Od uslužnih radnika u trgovinama i pijacama birani su budući umjetnici, a zatim obučavani. Igraj dalje biblijska priča Pastor Grgur iz njemačkog naselja pisao je o Esteri i kralju Artakserksu. Da bi se drama prevela na ruski, podijeljena je u komadima nekoliko tumača iz Ambasadorskog prikaza. Svaki prevodilac se trudio najbolje od svog talenta, pa je tekst drame prelazio sa proze na poeziju i nazad.
Pa ipak, kako pozorište može uticati na našu psihu? Šta čoveku daje to što čak i sa širokim razvojem kinematografije, njegova uloga ne slabi, a ponegde se čak i pojačava? Da li je uopšte korisno ići u pozorište? Ima li smisla u tome?
Značaj pozorišta u ličnom razvoju
Hajde da vidimo šta nam Kevin Brownie, antropolog, likovni kritičar i režiser, kaže o tome. Na jednoj od konferencija istakao je 10 razloga zašto je pozorište toliko važno u našim životima. Okrenimo se samo onima koji se dotiču teme koja nas zanima.
Pozorište nam pomaže da shvatimo našu humanost. Samo empatijom, posmatranjem svakodnevnih situacija izvana, možemo shvatiti šta nas čini ljudima.
Redovno pohađanje pozorišta razvija sposobnost komunikacije, izražavanja osjećaja i emocija, te poboljšava međusobno razumijevanje sa svijetom i drugim ljudima.
Daje razumijevanje o tome kako funkcionira naša svijest, kako okruženje u kojem se nalazimo utječe na naše razmišljanje i naše ponašanje.
Scena je dovedena u središte svega – ljudsko tijelo, slijedeći starogrčki antropocentrizam, koji mijenja uloge u našem odnosu prema tehnološkom procesu, tjera nas da tehnologiju podredimo sebi, a ne da joj se sami pokoravamo.
Širenje svijesti i prihvaćanje drugih ljudi i kultura. Teško je reći koliko to može uticati na nas, ali za globalizaciju i uspješnu socijalizaciju ovo je važna stvar. Moderni svijet diktira svoja pravila i bolje je da ih slijedimo.
Pozorište je odličan način da istražite svijet, ljudske odnose i analizirate ih. Deluje kao neka vrsta laboratorije, ogledalo gde živimo i sa čime se stalno susrećemo.
Predstave razvijaju kreativnost snagom umjetnosti, inspirišu nova dostignuća i daju samopouzdanje u rješavanju raznih problema.
Univerzitet u Arkanzasu sproveo je studiju o tome kako nastupi uživo mogu uticati na učenike u školama. Sve je to imalo za cilj da konačno u svoju praksu uvedu prijeko potrebno pozorište. Zbog prevelikog naglaska na egzaktnim naukama, djeca gube mnoge važne stvari koje će biti teže steći u odrasloj dobi.
Rezultati studije su otkrili da performansi razvijaju sposobnost razumijevanja i suosjećanja. U kontrolnoj grupi, koja je čitala originalno djelo ili gledala film prema njemu, to nije bilo tako jasno izraženo, ali je ipak bilo.
Istraživači su istakli važnost posmatranja akcije ovdje i sada. Mogućnost snimanja ili filmova ima određenu težinu. Ali oni se nikada neće porediti sa emocijama koje nastaju u realnom vremenu.
Ljudi često zanemaruju komedije i mjuzikle, smatrajući ovu neozbiljnost nedostojnim spektaklom. Međutim, upravo takve produkcije utiču na mentalno zdravlje. Emocionalna pozadina se također vraća u normalu.
Naučnici preporučuju da obratite pažnju na lokalna nezavisna i amaterska pozorišta. Prvo, pomažu ljudima svih uzrasta da ostvare svoje snove i igraju uloge o kojima su sanjali cijeli život. Drugo, manji obim radnje olakšava vidljivost i slušanje, a intimno okruženje doprinosi udobnosti i spokoju. Treće, uvijek se možete pridružiti timu i sami sudjelovati u nekoj od produkcija, što će vam pružiti nezaboravno iskustvo i donijeti nove emocije.
Kako pozorište utiče na našu psihu?
IN Ancient Greece pozorište je bilo pravi institut psihološke prakse. Ovdje imate odličan način da poboljšate svoje zdravlje, mentalnu korekciju uz empatiju, anonimnost i univerzalnost umjetnička ideja. Već tada su svi odlično shvatili da pozorište ima veoma snažan uticaj na pojedinca. U modernoj psihoanalizi to će se nazvati prijelazom iz distresa (štetnog i neugodnog stresa koji vodi do patologije) u eustres (koristan i ugodan stres koji vodi do oporavka).
Kako funkcionira psihološka rehabilitacija s pozorištem?
Umjetnički kritičar Yuri Grigorievich Klimenko razmatra ovo pitanje detaljno i praktično.
1) Sve počinje procesom ko-kreacije između glumca i gledatelja. Ovo uključuje maštu, igre uloga, sloboda igre, podjela svijesti na Ja i ne-Ja.
2) Tada počinje prijelaz iz distresa u eustres, koji se zasniva na psihološkim odbrambenim mehanizmima. Tu spadaju: agresija, projekcija, potiskivanje, fantazija, poricanje, potiskivanje, konverzija, itd.
3) I na kraju dolazi katarza, što je i cilj. Nastaje kao rezultat kombinovanog uticaja svih navedenih mehanizama, koji su se javili na različitim nivoima: emocionalno-bihejviorskom, vegetativnom, kognitivnom i socio-psihološkom.
Prepoznavanje i rad na sebi
Carl Gustav Jung, poznati psiholog i Frojdov učenik, govori o ulozi pozorišta kao o „mističnom učešću“ u koje je pojedinac uronjen. Ovdje se on ne osjeća kao pojedinac, već kao narod, zajednica. Jung je također vjerovao da će najsnažniji utjecaj koji vodi ka oslobađanju od kompleksa biti ono umjetničko djelo koje je objektivno i bezlično.
Taj „uticaj“ se dešava otprilike ovako: glumac svojom predstavom podstiče gledaoca da nesvesno pronađe u liku nešto što zahteva kompenzaciju na svesnom nivou.
Ljubav ili nesklonost pozorištu nastaje iz više različitih razloga. Među psihološkim, jedan očito prednjači. Gledalac sebe vidi u junaku, prepoznaje svog slabe tačke, osuđuje vlastito ponašanje. I tu je veoma važno da nađe snage da se pobuni protiv svojih slabosti, da se sa njima oceni negativnu stranu. Onda se može otarasiti negativan heroj u sebi.
Psiholog Eric Berne smatra da je svaka komunikacija blagotvorna i korisna za ljude, a pozorište pruža odličnu priliku za to. Analizirajući eksperimentalne podatke, napominje da nedostatak emocionalnih i senzornih podražaja može dovesti do mentalnih poremećaja. Čovek mora da organizuje svoj život na visokom emotivnom nivou, u čemu mu pozorište može pomoći. Uostalom, ovo drugo je ispunjeno činovima skrivene komunikacije.
Komedije i tragedije imaju isti utjecaj na emocionalno zdravlje osobe, iako nas prve nasmijavaju, a druge nas tjeraju na suosjećanje.
Katarza nije uvijek cilj tragedije. Tokom scenskog izvođenja, gledalac ima svoju predstavu koja se odvija u njegovoj glavi, koja možda nije u korelaciji sa onim što se dešava na sceni, bilo u zapletu ili žanru.
Komedija, uprkos davno zastarjelom nazivu "niskog žanra", nema nikakve veze sa ponižavanjem susjeda ili ismijavanjem pojedinca.
Prema Byrnu, pozorište su iste igre koje svi igramo svaki dan. Moglo bi se reći da pozorište čovjeka čini slobodnim, a zapravo ga čini robom. Gledalac, koji dolazi u pozorište, nada se da će to rešiti njegov problem. I on to zaista može riješiti ako čovjek sam nađe hrabrosti da se ne boji situacija u koje može uroniti "njegov" karakter, već da ih iskoristi za liječenje.
Odatle potiču pozorišne navike. Neko može nekoliko puta otići na svoju omiljenu predstavu, jer će u njoj vidjeti već poznate igre u kojima sa zadovoljstvom sudjeluje, napuštajući društveno ponašanje. Postoje samo tri načina da se pronađe sloboda u pozorištu: uključenost u sadašnjost, spontanost i intimnost.
Ako se prebacite psihološka teorija emocije na pozorištu, možete vidjeti da ovo drugo dovodi do simpatije i empatije. Saosjećanjem gledalac razumije i opravdava postupke lika kao svoje. Može suosjećati ne samo s pozitivnim (u zapletu) junakom, već i sa negativnim, ulažući u njega svoje razloge i motivaciju za određene postupke.
Da li je gledalac pacijent?
Nikolaj Nikolajevič Evreinov, dramaturg, likovni kritičar, psiholog i filozof, primetio je da pozorište u gledaocu budi volju za životom, snažno ga terajući da se transformiše.
U čemu je ljepota pozorišta kao psihološkog alata? U tradicionalnom tretmanu, osoba prepoznaje sebe kao pacijenta – a to je uvijek nevolja. Ali pozorište daje slobodu, depersonalizuje pacijenta i tako ga uranja u eustres. Pozorište je u stanju da utiče na svakodnevni stres, istiskujući ga, i to je njegova jedinstvena snaga.
Modeliranje razne situacije na pozorišnoj sceni - prilika da se ujedinimo u trenutku najviše empatije različiti ljudi koji u njima pronalaze svoj lični smisao. Ispada prilično grupna terapija, koja svakog “pacijenta” drži inkognito.
Engleski psiholog Robert Burns razvio je self-koncept, koji vodi ka postizanju unutrašnje konzistentnosti. Gledalac stalno poredi svoje Ja sa onim što se dešava na sceni, pokušavajući da se integriše u ovaj novostvoreni pozorišni svet. Na taj način pokušava izbjeći kognitivnu disonancu. Da biste to učinili, morate se pridržavati nekoliko jednostavnih uvjeta: prihvatiti sve što se događa (biti spremni za sukreaciju), prilagoditi se (poštovati pravila igre), aktivirati psihološka zaštita(odaberite sebi prihvatljiva pravila) ili odbacite produkciju (ne prihvatite pravila igre).
Kap negativnosti u buretu pozitive
Kako god bilo, pozorište nije uvijek isključivo pozitivno iskustvo. Pogotovo kada je u pitanju period čekanja na nastup. Doktor Leonid Aleksandrovič Kitajev-Smik identifikuje takve fobije gledalaca kao javno otkrivanje svog pravog ja, strah od doživljavanja katarze, strah od neuspeha omiljenog glumca (autora predstave, lika), nezadovoljstvo i izgubljeno vreme.
Međutim, čak i takav negativan stres donosi plodove, odnosno unutrašnju introspekciju. Ako posmatrate aktivnost razmišljanja glumca i gledaoca tokom produkcije, možete uočiti „uvide“, koji će biti upravo ti trenuci traganja za dušom.
Carl Rogers, vođa humanističke psihologije, u svojoj teoriji tvrdi da osoba ne može promijeniti događaje, ali može promijeniti svoj stav prema njima. A pozorišna predstava to podstiče, djelujući kao stvarnost koju će svaki pojedinac percipirati na jedinstven način.
MINISTARSTVO PROSVETE I NAUKE RUJSKE FEDERACIJE
Federalna državna budžetska obrazovna ustanova
visoko i stručno obrazovanje
„Rjazanski državni univerzitet nazvan po S.A. Jesenjin"
Fakultet za sociologiju i menadžment
Katedra za sociologiju
Specijalnost 040100 - “Sociologija”
Pozorište kao sredstvo obrazovanja
Kursni rad studenta 4. godine,
grupa 9910 Goryacheva T.G.
Naučni rukovodilac: dr.sc.
psihol. nauke Tenyaeva O.V.
________________________
"____"________________2013
Ryazan2013
Uvod
Poglavlje 1. Uticaj procesa pozorišnog stvaralaštva na obrazovanje pojedinca
Pozorište kao sredstvo uticaja na ličnost……………………………………4
“Glumac” kao profesija i socio-psihološki fenomen.....8
Edukacija gledalaca pozorišnim sredstvima……………………10
Poglavlje 2. Obrazovni proces u pozorišnim grupama
2.1. Problemi obrazovanja u pozorišnim grupama………………………………20
2.2. Uloga proba u obrazovnom procesu………………………………………28
Zaključak
Spisak korišćene literature
Aplikacija
Uvod
Relevantnost teme rad na kursu je da su u ranim fazama ljudskog razvoja pozorišni principi ljudskog ponašanja igrali mnogo veću ulogu nego u nama bliskim epohama. U predkapitalističkim društvenim odnosima, kultura je takoreći bila prožeta teatralnošću.
U ovom slučaju, teatralno ponašanje se često pojavljuje na sceni iu drami kao najvažniji subjekt prikaza. U nizu djela srž su epizode u kojima se radnja odvija uz aktivno učešće širokog kruga ljudi.
To je doprinijelo nastanku takve vrste stvaralaštva kao što je pozorišna umjetnost, kojoj se u prvim fazama svog nastanka nije pridavao toliki značaj kao obrazovnom sredstvu, čemu su u današnje vrijeme brojni teorijski radovi kako psihologa, tako i učitelja i pozorišta. kritičari su odani.
Svrha nastavnog rada je da otkrije mogućnosti pozorišta i pozorišne umjetnosti u obrazovnom procesu.
Ciljevi nastavnog rada su sljedeći:
Otkrijte značenje teatralnosti kao umjetnosti samoizražavanja
Razmotrite obrazovni proces u pozorišnoj grupi
Istražite ulogu pozorišta kao obrazovnog sredstva
Poglavlje 1. Uticaj procesa pozorišnog stvaralaštva na obrazovanje pojedinca
1.1. Pozorište kao sredstvo uticaja na ličnost
Pozorišna umjetnost se proglašava glavnim i gotovo jedinim faktorom moralnog, estetskog i građanskog odgoja pojedinca. Istovremeno, njen uticaj se često veštački izvlači iz opšte duhovne atmosfere u kojoj se čovek kreće, a zanemaruje se odlučujuća uloga radne aktivnosti i društvenih odnosa u formiranju duhovnog i, već, kreativnog potencijala pojedinca. . Uloga umetnosti u procesu formiranja ličnosti može se definisati kao korektivna, obogaćujuća, pojačavajuća moralni, estetski i stvaralački uticaj uslova rada i sredine. Umjetnost, u određenom smislu i pod određenim uvjetima, doprinosi rješavanju nastalih kontradikcija u procesu razvoja kreativne ličnosti, otklanja disharmonične faktore i stvara određenu umjetničku pozadinu. Uloga pozorišne grupe kao stvaraoca originalnih umjetničkih djela ili njihovog tumača ima relativnu vrijednost, a u prvi plan dolazi problem njene pedagoške orijentacije i njenog obavljanja socio-pedagoške funkcije. Koja je specifičnost pozorišta kao predmeta obrazovanja, sredstva sveobuhvatnog i skladnog razvoja pojedinca? Prije svega, mora se naglasiti: umjetnost nije jedini oblik društvene svijesti koji oblikuje ličnost. Obrazovno opterećenje vrše nauka, politika, ideologija, moral i pravo. Ali uticaj svakog od ovih oblika javne svijesti je lokalne prirode. Moral određuje moralno obrazovanje, pravo - pravno, ideologiju, politiku - ideološki i svjetonazor. Pozorište utiče na svijest, duhovni i emocionalni svijet čovjeka (pri čemu oblikuje njegov holistički izgled; aktivno promiče duhovni rast, njeguje ideološka i moralna uvjerenja, podstiče društveno transformativne aktivnosti, unapređuje političku kulturu, rad i svakodnevni život. Estetska igra, zabava neprimjetno se prenose Formira se bogatstvo moralnog sadržaja umetnosti u čovekov holistički odnos prema svetu, ostavlja se pečat na sve aspekte njegovog života i delatnosti, na odnose, izoštrava razumevanje svrhe i smisla života um, moralno oplemenjuje osećanja, širi horizont“ – „pročišćavajući“ efekat umetnosti je, naravno, složen i dvosmislen. Povezan je sa dubokim korenima sa pojavama koje se javljaju u psihi, duhovnom svetu pojedinca; to je. direktno ili indirektno pod uticajem faktora društvenog života, koji mogu kako da poboljšaju tako i da umanje efikasnost procesa.
Sovjetski psiholozi, prvenstveno L. Vigotski, S. Rubinštajn, B. Teplov, L. Jakobson, prilično su sveobuhvatno i duboko analizirali i eksperimentalno potvrdili uticaj pozorišta na razvoj ličnosti: mentalni, moralni, estetski; prirodu umjetničkih sposobnosti i ljudske predispozicije za pozorišne umjetnosti kao oblik aktivnosti. Glavna karakteristika interakcije umjetnosti sa čovjekom je duboka emocionalna, osjetilna osnova ovog procesa. Međutim, emocionalni intenzitet različitih aktivnosti nije isti. U naučnoj spoznaji, emocije su podređene, pozadinske prirode. Ovdje su razmišljanje i svijest u prvom planu. U umjetnosti i umjetničkoj praksi dominantnu ulogu imaju emocije i emocionalno i čulno iskustvo. Na njihovoj osnovi nastaje svjesna, ideološka i figurativna vizija i razumijevanje sadržaja umjetnosti. Emocionalno mišljenje, odnosno mišljenje emocijama, koje je nastalo kao rezultat kontakta s umetnošću, ima direktan pristup ljudskim postupcima, njihovom semantičkom i emocionalnom sadržaju. Emocije i osjećaji, kao što je poznato, nisu konačni proizvod mentalne aktivnosti. Javljaju se kao vrlo specifičan rezultat (uz određenu konvenciju pojma) uticaja pozorišne umetnosti, koji se manifestuje u vidu određenih radnji ili dajući tim radnjama odgovarajuću boju. Utječući na postupke, motive ponašanja, emocije dobijaju vidljive obrise i oblike ispoljavanja. Ova osobina emocionalne i psihološke aktivnosti pojedinca u procesu sagledavanja pozorišne umjetnosti određuje i intenzitet njenog umjetničkog, estetskog i moralnog obogaćivanja, te proces razvoja umjetničkih i stvaralačkih vještina.
Originalnost rezultata stvaralaštva u pozorišnoj grupi može se posmatrati i sa umjetničko-estetičkog i lično-subjektivnog stanovišta, odnosno sa stanovišta onoga što ono daje čovjeku kao umjetniku i kao osobi. Nastup u pozorišnoj grupi povezan je sa procesom stvaranja estetskih i duhovnih vrednosti. Jedna od njih je duboka moralna socijalizacija, moralno usavršavanje osobe. Ova aktivnost se može sastojati u samostalnom rješavanju ili pronalaženju načina za rješavanje različitih umjetničkih i kreativnih problema. Dolazi do aktivnog stvaranja ličnosti, razvoja svih njenih aspekata i duhovnog i stvaralačkog potencijala. Štaviše, ovaj potencijal se ostvaruje ne samo u sferi umjetničke prakse, već iu cjelokupnom sistemu ljudskih odnosa sa drugima. Kreativan pristup rješavanju nastalih problema postaje njegova prirodna navika, bitna osobina. Učinkovitost kreativne aktivnosti može se odrediti formiranjem kreativnog tipa ličnosti uz njegovu pomoć. Ovaj kriterij je odlučujući za pozorišno stvaralaštvo, jer je taj zadatak najvažnija njegova funkcija.
Kao i svaka umjetnost, pozorište ima obrazovne funkcije koje se mogu realizovati samo u pozorišnoj kreativnoj grupi. Pravilno organiziran pedagoški rad omogućava polaznicima da plodnije rješavaju postavljene zadatke i postignu željeni rezultat. Pozorište i pozorišne izvedbene umjetnosti nisu se mogle pojaviti niotkuda. Prva faza u razvoju pozorišta i ove vrste umjetnosti bila je pojava teatralnosti kako u samoj ličnosti, tako i u djelima koja je izvodio, u načinu života koji je za sebe definirao kao glavni kriterij postojanja i opstanka. u teškim vremenima. Trenutno je pozorište već samostalna cjelina, po mnogo čemu se razlikuje od prvih pokušaja stvaranja pozorišnog ili scenskog stvaralaštva, koje ima veliko iskustvo kako u formiranju repertoara tako i u stvaranju vlastite publike. Obrazovni uticaj pozorišta primećen je još u antičko doba, ali mu nije dato neku posebnu boju, jer je ovaj problem danas našao svoju aktuelnost i sada ga sveobuhvatno razmatraju stručnjaci iz oblasti kulture i umetnosti.
1.2. “Glumac” kao profesija i socio-psihološki fenomen
Glumac je profesionalni izvođač različitih uloga u pozorištu, operi, baletu, kao iu cirkusu i na sceni. Ponekad se riječ "glumac" povezuje sa umjetnikom, iako je njeno značenje malo šire. Umjetnik je obično osoba koja je postigla određeni nivo vještine u nekoj djelatnosti koja nije povezana s pozorištem ili drugim oblikom izvedbene umjetnosti.
Sigurno je svako od nas barem jednom u životu razmišljao o tome da postane glumac. Neki ljudi uspijevaju, ali drugima to ostaje san.
Danas profesija glumca igra veliku ulogu u kulturnom životu svake osobe. Svi volimo gledati filmove i posjećivati pozorišta. Ne može svako da postane glumac, pa su profesionalni glumci veoma traženi i imaju dobre honorare. Profesionalni glumac mora biti sposoban da radi i samostalno i u timu, da bude odgovoran u svom poslu, ali i da shvati šta je režiser nameravao
Da biste postali glumac, morate imati umjetničke vještine, biti kreativni, ali i prisustvo na sceni. Profesionalni glumci su veoma traženi na pozorišnim scenama i filmskim setovima. Često se dnevne naknade kreću od 25 do 100 hiljada rubalja za jedan dan snimanja.
Glumačka profesija je veoma zanimljiva, ali istovremeno i teška i odgovorna. Tako je profesija kaskadera često povezana sa rizikom po život, te stoga zahtijeva maksimalnu brigu i koncentraciju na setu ili pozorišnoj sceni.
Danas se u našoj zemlji glumačka umjetnost uči u specijalizovanim obrazovnim ustanovama. Prvo, moraćete da prođete preliminarnu audiciju, na kojoj ćete možda morati da pročitate odlomak iz pesme ili izvedete broj. Glumu možete učiti beskonačno, jer nema granice vašem savršenstvu.
Specijalnost "Gluma" ima jednu kvalifikaciju - "dramski pozorišni i filmski umjetnik". Koliko će biti "pozorišta", a koliko "bioskopa", zavisi od univerziteta.
Jedini državni univerzitet koji školuje filmske glumce je Sveruski državni institut za kinematografiju. S.A. Gerasimova (VGIK). Ako je vaš cilj pozorišna scena, onda postoji veći izbor univerziteta. U Moskvi se pozorišni glumci školuju na četiri državna univerziteta. Ali u posljednjoj deceniji, komercijalni univerziteti su aktivno preuzeli obuku pozorišnih i filmskih glumaca.
Jako je teško upisati se na odsjek glume, a skoro je nemoguće ući na odjel budžeta. Budući glumci dolaze u Moskvu iz svih krajeva zemlje. Prosječan konkurs za prijem je 20 ljudi po mjestu.
1.3. Edukacija gledalaca pozorišnim sredstvima
Svaka umjetnost, koja ima posebna sredstva utjecaja, može i treba dati svoj doprinos zajednički sistem estetsko vaspitanje školske dece. Pozorište, kao nijedna druga umjetnost, ima najveći “kapacitet”. Ona apsorbuje sposobnost književnosti da rekreira život u rečima u njegovim spoljašnjim i unutrašnjim manifestacijama, ali ova reč nije narativna, već živozvučna, direktno delotvorna. Štaviše, za razliku od književnosti, pozorište rekreira stvarnost ne u umu čitaoca, već kao objektivno postojeće slike života (predstave) koje se nalaze u prostoru. I u tom pogledu se pozorište približava slikarstvu. Ali pozorišna predstava je u neprekidnom pokretu, razvija se tokom vremena - i na taj način je bliska muzici. Uživljavanje u svijet doživljaja gledaoca slično je stanju koje doživljava slušalac muzike, uronjen u svoj svijet subjektivne percepcije zvukova.
Naravno, pozorište ni na koji način ne zamjenjuje druge vidove umjetnosti. Specifičnost pozorišta je u tome što nosi „svojstva” književnosti, slikarstva i muzike kroz sliku žive, glumačke osobe. Ovaj neposredni ljudski materijal za druge vrste umjetnosti samo je početna tačka kreativnosti. Za pozorište „priroda“ ne služi samo kao materijal, već je i očuvana u svojoj neposrednoj živosti. Kao što je filozof G. G. Špet primetio: „Glumac stvara sebe u dvostrukom smislu: 1) kao svaki umetnik, iz svoje stvaralačke mašte; i 2) posebno imati u vlastitoj osobi materijal od kojeg se stvara umjetnička slika” (1).
Pozorišna umjetnost ima nevjerovatnu sposobnost spajanja sa životom. Iako se scenski nastup odvija s druge strane pozornice, u trenucima najveće napetosti briše granicu između umjetnosti i života i publika ga doživljava kao samu stvarnost. Privlačna snaga pozorišta je u tome što se „život na sceni“ slobodno afirmira u mašti gledaoca.
Ovaj psihološki zaokret nastaje zato što pozorište nije samo obdareno obilježjima stvarnosti, već samo po sebi otkriva umjetnički stvorenu stvarnost. Pozorišna stvarnost, stvarajući utisak stvarnosti, ima svoje posebne zakone. Istina pozorišta ne može se meriti kriterijumima verodostojnosti iz stvarnog života. Čovjek ne može podnijeti psihičko opterećenje koje junak drame preuzima na sebe u životu, jer u pozorištu dolazi do krajnje kondenzacije čitavih ciklusa događaja. Junak predstave često doživljava svoj unutrašnji život kao ugrušak strasti i visoke koncentracije misli. I sve to publika uzima zdravo za gotovo. “Nevjerovatno” prema normama objektivne stvarnosti uopće nije znak nepouzdanosti umjetnosti. U pozorištu „istina“ i „neistina“ imaju različite kriterijume i određene su zakonom imaginativnog mišljenja. „Umjetnost se doživljava kao stvarnost u punoći naših mentalnih „mehanizama“, ali se istovremeno u svom specifičnom kvalitetu ocjenjuje kao ručno rađeno i razigrano „nestvarno“, kako djeca kažu, iluzorno udvostručavanje stvarnosti. (2).
Posjetilac pozorišta postaje pozorišni gledalac kada sagleda ovaj dvostruki aspekt scenske radnje, ne samo da pred sobom vidi vitalno konkretan čin, već i shvati unutrašnji smisao tog čina. Ono što se dešava na sceni oseća se i kao istina života i kao njegova figurativna rekreacija. Istovremeno, važno je napomenuti da gledalac, ne gubeći osećaj za stvarno, počinje da živi u svetu pozorišta. Odnos između stvarne i pozorišne stvarnosti prilično je složen. U tom procesu mogu se izdvojiti tri faze: 1. Realnost objektivno prikazane stvarnosti, transformisana maštom pisca u dramsko delo. 2. Dramsko djelo koje pozorište (reditelj, glumci) utjelovljuje u scenski život - predstava. 3. Scenski život, koji publika percipira i postaje dio njihovih iskustava, stapa se sa životom publike i tako se ponovo vraća u stvarnost.
Ali ovaj “povratak” nije analogan izvornom izvoru sada je duhovno i estetski obogaćen. “Umjetničko djelo nastaje tako da živi – živi gotovo u doslovnom smislu riječi, tj. ušao, kao doživljeni događaji stvarnog života, u duhovno iskustvo svakog čoveka i čitavog čovečanstva” (3).
Ukrštanje dvije vrste aktivne mašte - glumačke i gledateljske - dovodi do onoga što se naziva "čarolija pozorišta". Prednost pozorišne umjetnosti je u tome što jasno i konkretno utjelovljuje imaginarno u živu radnju koja se odvija na sceni. U drugim umjetnostima imaginarni svijet ili se pojavljuje u ljudskoj mašti, kao u književnosti i muzici, ili je uhvaćen u kamenu ili na platnu, kao u skulpturi ili slikarstvu. U pozorištu gledalac vidi imaginarno. “Svaka predstava sadrži određene fizičke i objektivne elemente koji su dostupni svakom gledaocu” (4).
Izvođačka umjetnost po svojoj prirodi pretpostavlja ne pasivan, već aktivan angažman publike, jer ni u jednoj drugoj umjetnosti ne postoji tolika ovisnost kreativnog procesa o njenoj percepciji kao u pozorištu. Publika G.D. Gačeva je „kao nebeska bića, poput hiljaduokog Argusa<...>upaliti akciju na sceni<...>jer svijet pozornice nastaje sam po sebi, pojavljuje se, ali je u istoj mjeri i djelo gledatelja” (5).
Osnovni zakon pozorišta - unutrašnje učešće publike u događajima koji se odvijaju na sceni - pretpostavlja podsticanje mašte, samostalne, unutrašnje kreativnosti kod svakog od gledalaca. Ova zarobljenost u radnji razlikuje gledaoca od ravnodušnog posmatrača koji se nalazi iu pozorišnim salama. Gledalac je, za razliku od glumca, aktivnog umjetnika, kontemplativni umjetnik.
Aktivna mašta gledatelja uopće nije neko posebno duhovno svojstvo odabranih ljubitelja umjetnosti. Naravno, razvijeni umjetnički ukus je od velike važnosti, ali to je pitanje razvoja onih emocionalnih principa koji su svojstveni svakoj osobi. „Umjetnički ukus otvara put čitaocu, slušaocu i gledaocu spoljašnja forma na unutrašnje i od njega na sadržaj rada. Da bi se ovaj put uspješno okončao potrebno je učešće mašte i pamćenja, emocionalnih i intelektualnih snaga psihe, volje i pažnje, i na kraju, vjere i ljubavi, odnosno istog integralnog mentalnog kompleksa mentalnih snaga koje provode stvaralački čin” (6).
Svest o umetničkoj stvarnosti u procesu percepcije je dublja, što je gledalac potpunije uronjen u sferu iskustva, to višeslojna umetnost ulazi u ljudsku dušu. Upravo na tom spoju dviju sfera – nesvjesnog iskustva i svjesne percepcije umjetnosti postoji mašta. Ono je inherentno ljudskoj psihi u početku, organski, dostupno svakoj osobi i može se značajno razviti tokom gomilanja estetskog iskustva.
Estetska percepcija je kreativnost gledaoca i može dostići veliki intenzitet. Što je bogatija priroda samog gledaoca, to je razvijeniji njegov estetski smisao, potpuniji njegov umjetnički doživljaj, aktivnija njegova mašta i bogatiji pozorišni utisci.
Estetika percepcije je u velikoj mjeri usmjerena na idealnog gledatelja. U stvarnosti, svjesni proces negovanja pozorišne kulture vjerovatno će unaprijediti gledatelja ka sticanju znanja o umjetnosti i ovladavanju određenim perceptivnim vještinama. Obrazovan gledalac može dobro: - poznavati pozorište po sopstvenim zakonima; - poznaju pozorište u njegovim savremenim procesima; - poznaju pozorište u njegovom istorijskom razvoju.
Istovremeno, treba biti svjestan da znanje mehanički pohranjeno u glavi gledatelja nije garancija potpune percepcije. Proces formiranja kulture gledalaca u određenoj mjeri ima svojstva „crne kutije“, u kojoj se kvantitativni aspekti ne spajaju uvijek direktno s određenim kvalitativnim fenomenima. Pozorište je neverovatna umetnost. Makar samo zato što je tokom prošlog veka njegova neizbežna smrt bila predviđena nekoliko puta. Pretio mu je Veliki Tihi, koji je stekao govor - činilo se da će zvučni bioskop odvesti sve gledaoce iz pozorišta. Tada je pretnja stigla sa televizije, kada je spektakl došao direktno u kuću, a kasnije su počeli da strahuju od moćnog širenja videa i interneta.
Međutim, ako se fokusiramo na opšte trendove postojanja pozorišne umetnosti u svetu, onda ne čudi da u početak XXI veka, pozorište se ne samo očuvalo, već je počelo da jasno ističe nemasovnost i, u izvesnom smislu, „elitnost“ svoje umetnosti. Ali u istom smislu možemo govoriti i o elitizmu likovne umjetnosti ili klasična muzika, ako uporedite višemilionsku publiku koja se okuplja popularni umjetnici, sa ograničenim brojem publike u konzervatorijumu.
U sintetičkom teatru modernog doba, tradicionalni odnos između dominantnih principa – istine i fikcije – pojavljuje se u svojevrsnom neraskidivom jedinstvu. Ova sinteza se javlja i kao čin iskustva (percepcija istine života) i kao čin estetskog užitka (percepcija poezije pozorišta). Tada gledalac postaje ne samo psihološki učesnik radnje, odnosno osoba koja „upija“ sudbinu heroja i duhovno se obogaćuje, već i stvaralac koji u svojoj mašti izvodi kreativnu akciju, istovremeno sa onim što se dešava. na bini. Ova poslednja tačka je izuzetno važna i zauzima centralno mesto u estetskom obrazovanju publike.
Naravno, svaki gledalac može imati svoju ideju o idealnoj izvedbi. Ali u svim slučajevima zasniva se na određenom „programu“ zahtjeva za umjetnost. Ovakva vrsta “znanja” pretpostavlja određenu zrelost gledateljske kulture.
Kultura gledatelja u velikoj mjeri ovisi o prirodi umjetnosti koja se nudi gledaocu. Što je složeniji zadatak koji mu je dodijeljen – estetski, etički, filozofski – to je misao intenzivnija, emocije su oštrije, suptilnije ispoljavanje ukusa gledatelja. Jer ono što nazivamo kulturom čitaoca, slušaoca ili gledaoca direktno je povezano sa razvojem same ličnosti čoveka, zavisi od njegovog duhovnog rasta i utiče na njegov dalji duhovni rast.
Značaj zadatka koji pozorište postavlja pred gledatelja u psihološkom smislu leži u činjenici da umjetničku sliku, datu u svoj svojoj složenosti i nedosljednosti, gledalac doživljava prvo kao stvaran, objektivno postojeći lik, a zatim kao navikava se na sliku i reflektuje na njoj radnje, otkriva (kao nezavisno) njenu unutrašnju suštinu, njeno opšte značenje.
U estetskom smislu, složenost zadatka leži u tome što gledalac scensku sliku ne percipira samo prema kriterijumima istine, već i zna (uči) da dešifruje njeno poetsko metaforičko značenje. Dakle, specifičnost pozorišne umjetnosti je živa osoba, kao junak koji direktno doživljava i kao umjetnik koji direktno stvara, a najvažniji zakon pozorišta je direktan utjecaj na gledatelja. „Efekat pozorišta“, njegova jasnoća, određuju ne samo dostojanstvo samog stvaralaštva, već i dostojanstvo i estetska kultura gledališta. Sami pozorišni praktičari (reditelji i glumci) najčešće pišu i govore o gledaocu kao o obaveznom kokreatoru predstave: „Nema pozorišne predstave bez učešća publike, a predstava ima šanse za uspjeh samo ako gledalac sam „gubi“ igru, tj. prihvata njena pravila i igra ulogu empatične ili samoeliminišuće osobe“ (7).
Međutim, do buđenja umjetnika u gledaocu dolazi samo ako je gledatelj u stanju da u cijelosti sagleda sadržaj koji je inherentan predstavi, ako je u stanju da proširi svoj estetski domet i nauči da vidi nešto novo u umjetnosti, ako, dok ostajući vjeran svom omiljenom umjetničkom stilu, ne ispada gluh i na druge kreativne pravce, ako je u stanju da sagleda novu interpretaciju klasičnog djela i umije da odvoji rediteljski plan od njegove glumačke realizacije. .. Postoji još mnogo takvih „ako“ koje bi se mogle imenovati. Shodno tome, da bi se gledalac uključio u stvaralaštvo, kako bi se umetnik u njemu probudio, u sadašnjoj fazi razvoja našeg pozorišta postoji potreba za opštim povećanjem umetničke kulture gledaoca.
Savremena pedagogija razmatra i mogućnosti pozorišta kao pravog sredstva umetničkog vaspitanja školaraca. Pozorište je oduvek bilo škola za talentovane gledaoce. Danas, u uslovima razvoja elektronske kulture, širenja medija, „zabavne robe široke potrošnje“ (Z. Ya. Korogodsky), potrebno je tražiti sredstva koja će pomoći da se odupre ovom procesu. Naravno, višemilionska video publika i skromna pozorišna publika kvantitativno su neuporedivi, ali je pozorišni gledalac, vaspitan na komunikaciji sa živom umetnošću, kako kažu psiholozi, sociolozi i likovni kritičari, najobrazovaniji i najtalentovaniji.
Napomenimo i to da umjetnička potraga za modernim pozorištem prirodno pretpostavlja prisustvo pismenog gledatelja kojeg pozorište privlači nešto više od poznanstva s nepoznatim zapletom ili prilike za ugodno provođenje slobodnog vremena. Diferencijacija gledalaca na pojedinačne „stručnjake” i masovnu „jednokratnu” publiku ugrađena je u nastajanju podjele unutar same pozorišne umjetnosti na predstave nastale originalnim umjetničkim jezikom i spektakle masovnih emisija dostupne svakom gledaocu. Moderno pozorište, kako praksa pokazuje, postaje samodovoljan stvaralački organizam, dio fenomena koji se u kulturnoj povijesti nazivao „umjetnošću radi umjetnosti“. U tom procesu, gledalac od „trećeg stvaraoca predstave” (K.S. Stanislavski) pretvara se u sekundarnu komponentu, često smeštenu na periferiji pažnje samog pozorišta. Dakle, ako je danas pozorište praktično napustilo svoju obrazovnu funkciju u svom stvaralačkom djelovanju, onda je moderna škola na sebe preuzela odgovornost za razvijanje interesovanja za umjetnost i suprotstavljanje neduhovnosti i masovnoj kulturi.
Upravo je škola počela da uključuje pozorište u razne oblike obrazovnih i vannastavnih aktivnosti. Ne samo specijalizovane škole humanitarnog ili estetskog smera (gimnazije i liceji), već i redovne srednje škole počele su da uvode u svoj program ne samo pozorišne klubove i izborne predmete, već i pozorišnu nastavu (uz svu složenost ideja o tome šta je pozorišni čas u škola je ). Pojavio se veliki broj programa, prvenstveno originalnih, koji najčešće razmatraju upoznavanje školaraca sa pozorišnom umetnošću u prilagođenoj verziji profesionalnog pozorišnog obrazovanja.
Sastavni dio kako pozorišne nastave, izbornih predmeta, tako i teatralizacija kao sredstvo razvoja djetetove ličnosti postala je komponenta pozorišne kulture koja se, prema riječima nastavnika uključenih u ovaj rad, najčešće sastoji od upoznavanja školaraca s pozorištem kao vidom umjetnosti. , proučavajući istoriju domaćeg i stranog pozorišta, savladavajući elemente glume i postavljanja predstava u kojima deca igraju.
Aktivna invazija u dječju svijest od najranije dobi ogromne mase spektakularnih utisaka koje kino i televizija donose ne prolazi bez traga. Pozorište danas, naravno, privlači televizijsku generaciju mladih gledalaca. Specifičnosti televizijskog gledaoca utiču na postojanje gledaoca u pozorišnoj sali. Sposobnost, kada gledate kod kuće, da prekinete program ili film, zaustavite se, "izlazite" iz gledanja i ponovo "ulazite" kad god želite, formira neku vrstu diskretne percepcije, koja je podvrgnuta ozbiljnom testiranju u pozorištu. Potreba za dugotrajnim uranjanjem u holistički proces komunikacije sa umetnošću u koliziji je sa nesposobnošću mladih gledalaca da polako egzistiraju u ovoj komunikaciji. Proces je dodatno komplikovan posvećenošću mnogih savremenih reditelja stvaranju monumentalnih dela u trajanju od četiri ili pet sati, ponekad sa samo jednom pauzom. Takve predstave doslovno testiraju "snagu" interesovanja publike za pozorišnu umjetnost. Savremeni mladi gledalac je uglavnom obrazovan popularna kultura i orijentisan je na to. Koristeći pozorišni izraz, možemo reći da sva “dodavanja” mladih u umjetnost uglavnom proizlaze iz ovog “masovnog” obrazovanja. Dakle, čak i njegovanje stava prema posjeti pozorištu kao određenom ritualu, poštovanju određenih pravila i tradicije, nailazi na specifične poteškoće. Mlada publika na predstavi omladinskog pozorišta ispoljava „sindrom“ rok koncerta na stadionu: čim se ugase svetla u sali, mladi gledaoci zvižde, urlaju i lupaju nogama. Često, prema rediteljskom planu, mnoge predstave počinju u tišini, a sala mladih se odmah izjašnjava i nudi dijalog i povratnu informaciju – kao na koncertu, bez razumijevanja i prihvatanja uslova pozorišne igre.
Istovremeno, u istoriji pozorišta može se naći mnogo primera kada je pozorište svesno vaspitavalo gledaoca u onom potrebnom pravcu, pozorištu. Moskovsko umjetničko pozorište, na primjer, ne samo da se mučilo sa ženskim šeširima u sali, već je i odviknulo publiku od aplauza kada su glumci izašli usred radnje i od muzike u pauzi.
Naravno, ne radi se samo o negovanju eksterne kulture (da ne kasnite na početak nastupa ili ne odlazite prije kraja). Nije li kontradikcija u tome što se savremenom mladom gledaocu, koji je odrastao okružen medijima, kompjuterima, zaraženom „stripovskom sviješću“, nudi ležerna komunikacija s umetnošću koja ostaje u okvirima klasičnih vrijednosti? Dijalog pretpostavlja prihvatanje jezika komunikacije – prihvatanje i razumijevanje. U razumijevanju je važno polako postojati, čitati, dešifrirati značenja (u scenografiji, u mizansceni, u podtekstu) i, naravno, uživati u ovom procesu. Moderno pozorište ne teži jednostavnosti i jasnoći likovno-izražajnih sredstava, već smislenosti, višeslojnom spektaklu, koji zahteva od gledaoca donekle obdarenog osobinama umetnika, stvaraoca.