Muzički dosije: Anton Davidyants. Anton Davidyants: „Izlazak na scenu se ne razlikuje mnogo od svega što radim – dišem ili hodam, a koji je minimum i maksimum slušalaca?
Anton Davidyants - basista, muzičar sa ogromnim muzičko iskustvo, član najboljih jazz i fusion bendova, autor projekta “Impact Fuze”. Tokom njegove posete Dnjepru sa majstorskom klasom, razgovarali smo o njegovoj muzičkoj viziji i prikupili muzički dosije o Antonu Davidjancu.
Koliko godina se bavite muzikom?
Koje instrumente posjedujete?
Najbolje od svega je bas gitara. Ali pošto sam počeo kao pijanista i imao veoma dugu pauzu, nisam uopšte svirao 15 godina dok sam ozbiljno svirao bas gitaru. Odnosno, još uvijek ozbiljno sviram bas gitaru, ali sam bukvalno prije godinu dana počeo da nastavljam ono što sam imao sa klavirom. Sada vježbam i klavir. Igram klasičnih djela, što mi se sviđa, čak želim da snimim neke snimke kasnije. Osim toga, malo sviram kontrabas. Malo sviram gitaru, a malo bubnjeve i blok-flautu. Ali ozbiljno, sviram samo bas gitaru, na normalnom nivou, zbog čega se ne stidim.
Upravo ste to rekli u jednom od intervjua kada su vas poslali muzička škola na klaviru, nisi razumeo zašto ti je to potrebno.
Apsolutno.
A sada ste se vratili, znači shvatili ste?
Upravo sam to shvatio. Nakon nekog vremena sam se zaljubio klasična muzika, konačno. Jer kao dijete mi se to nije sviđalo, jer sam bio prisiljen na to, a ni sam nisam imao želju da to radim. A onda sa 15 godina nisam to slušao. Samo unutra U poslednje vreme Počeo sam da vidim neverovatnu lepotu tamo. I počeo sam da učim.
Muzičko obrazovanje.
Muzicka skola, promenjeno dvoje. Počeo sam da treniram u gradu Petuški, Vladimirska oblast. Živjela sam u ovom gradu od rođenja do svoje 11. godine. Kada sam stigao u Moskvu, upisao sam muzičku školu Myaskovsky. Vrlo ozbiljna muzička škola, koja je kao rezultat toga preimenovana u Chopin. I pod njom je otvorena škola. Stoga sam prvo završio školu Mjaskovskog, a zatim ušao u Šopenovu školu, koja je u suštini ista škola Mjaskovskog, samo škola. Tamo sam studirao jedan nepotpuni kurs i bio sam izbačen. Jer sam tek počeo da sviram bas gitaru i potpuno sam odustao od klavira. A onda sam upisao ono što se tada zvalo Muzička škola pop i džez umjetnosti na Bolshaya Ordynka u Moskvi. Sada se zove Državni muzički koledž pop i jazz umjetnosti. Općenito, ovo je bivši Gnesin, poznata bivša Gnesinova škola. Diplomirao sam na njemu, 4 smera. A onda sam diplomirao na Institutu umetnosti u Moskvi, na levoj obali, takođe bas gitaru. Da budem iskren, ovo je više da ih ne regrutuju u vojsku. Nisam više tamo studirao, leteo sam po celoj Rusiji na turneji.
Recite nam u nekoliko riječi o glavnim projektima na kojima trenutno radite.
Ogroman broj, izdvojio bih samo neke. Ono što je meni lično zanimljivo je duet sa Anom Rakitom. Anna Rakita je tako fantastična violinistkinja, diplomirala je violinu na Državnom konzervatoriju. Takođe svira džez i komponuje sopstvenu muziku. Imamo veliki duetski program od dva sata. Samo ga širimo, uskoro ćemo imati koncerte u Omsku i Novosibirsku. Ovo je jedan od glavnih projekata koji mi se sviđa. Imam i duet sa švajcarskom pevačicom Veronikom Stalder - ona je trenutno jedna od mojih omiljenih pevačica na svetu. Imam mnogo međunarodnih projekata sa predstavnicima iz svih zemalja, najboljim predstavnicima. Takođe imam tim sa Gergom Borlaijem, mađarskim bubnjarom. I meni se jako sviđa. I ići ću na turneju s njim ovog novembra. I snimam mnogo na sesijama za ogroman broj ljudi. Za Agutina sam snimio cijeli album, posljednji. Snimio sam jedan album za Lepsu. Radio sam sa pristojnim brojem naših pop muzičara: sa Nikolajem Noskovom, sa Batirhanom Šukenovom iz A-Studija, sa Anitom Coi - ovo je pop muzika. I to sa ogromnom količinom džez muzičari. I sa onima koje poznajete i onima koje ne poznajete. (smeje se) I sa poznatim: sa Igorom Butmanom, Danijelom Kramerom. A postoji ogroman broj momaka koji nisu toliko poznati, ali veoma talentovani. Alexey Bekker, na primjer, je pijanista. Andrej Krasilnikov – saksofonista. Fjodor Dosumov, koji sada svira sa Lepsom, je fantastičan gitarista. Puno. Ima mnogo muzičara iz Ukrajine koje volim. Zhenya Uvarov, Sasha Murenko je bubnjar iz Kijeva, Kondratenko je takođe bubnjar iz Kijeva. Ima ih mnogo, u svim zemljama imam muzičare koje volim. Trudim se da igram sa najboljima koliko god je to moguće.
Glavne emocije ili osjećaji koje želite prenijeti dok igrate.
Ne znam, jer ovo je vrlo individualan trenutak. Svi različito percipiraju muziku. Neko kroz prizmu uma i intelekta i obrazovanja. Neko je apsolutno na emotivnom nivou, bez obzira na glavu. Dakle, svako uzima ono što mu treba od onoga što ja radim. I to radim iskreno i iskreno, sa velikom ljubavlju. Verovatno bih ovako odgovorio. Odnosno, nemam za cilj da probudim neka određena osećanja u čoveku. On sam ima pravo da bira šta mu se sviđa. Ali što je najvažnije, mislim da to treba učiniti pošteno. Ne lažem kada nešto uradim stvarno. Odnosno, radim samo ono što volim. I radim i ono što ne volim, ali malo ljudi zna za to, nikad ne pričam o tome. Kada samo treba nešto da uradite.
Koliki je bio minimalni i maksimalan broj slušalaca?
Čak i sada ima takvih koncerata. Moj rekord za Prošle godine- ovo su dvoje ljudi sa kartama za moj koncert. U klub Alekseja Kozlova u Moskvi. A maksimum, u istom klubu, je oko 400 ljudi sa ulaznicama. Kada sam doveo Virgila Donatija - ovo je legendarni australijski bubnjar. Uvek veoma različita. Nekad je malo, nekad mnogo. Češće je to nešto između.
A ako pokušate da napravite portret svog slušaoca, ko je u većini?
Naravno, to su uglavnom napredni ljudi. Ne obični momci i devojke. To su oni koje zanima rijetka muzika koja se ne čuje na TV-u ili radiju. Ovo je muzika koju morate sami da tražite. To su radoznali ljudi koje zanimaju nove stvari koje nisu široko dostupne. A to su po pravilu inteligentni ljudi. Ovo je vjerovatno glavni portret.
Duet majstora moderni jazz, virtuozi priznati u Rusiji i inostranstvu, pozvali su članove najboljih džez, fjužn i svetskih muzičkih grupa, domaćih i zapadnih.
Muzičari će predstaviti novi program - odabrane, najlepše kompozicije sa repertoara koji je oduševio publiku u nekoliko zemalja.
Klupskoj publici će se pojaviti sljedeće:
Anton Davidyants je vrhunski basista u Rusiji, autor projekta “Impact Fuze”, muzičar bezgranične kreativne mašte, najvišeg nivoa tehnologije i retkog scenskog šarma. Sarađivao je sa mnogim muzičkim grupama i umetnicima, uključujući: Igor Butman, Oleg Butman, Sergej Manukjan, Marijam Merabova, Valerij Grohovski, Daniil Kramer, grupe „Zventa Sventana“, „Maša i medvedi“, Juta, Mara, Nikolaj Noskov, Anita Tsoi, Elka i drugi. Ima veliko iskustvo u radu sa stranim svetiteljima kao što su Eric Marienthal, Saskia Laroo, Gregory Porter, Ada Dyer, Ty Stephens, Jean Luc Ponty, Virgil Donati i mnogi drugi. Poslednjih godina izuzetno uspešno radi kao producent.
Anna Rakita je violinistkinja, kompozitorka i aranžerka, diplomirala je na Moskovskom državnom konzervatorijumu. P.I. Čajkovski, laureat međunarodna takmičenja i festivalima. Sarađivala je sa Rishadom Shafijem (velikim bubnjarom legendarne „Gunesh“), svirala na majstorskoj klasi majstora Jean-Luc Pontyja, snimila solo dionicu violine za album „Memories of the Past“ Polada Bul-Bul oglya, dio violine za muziku za TV seriju "Jadna Nastja"", "Slučaj Kukotski". Trenutno nastupa sa Vladijem (grupa „Casta”), Olegom Čubikinom, Aleksandrom Ivanovim („Rondo”), horom „Peresvet” i drugima.
Ura! Intervjuirao nas je jedan od mojih omiljenih basista, muzičar koji ima toliko regalija u svom prtljagu, zajedničke projekte sa svjetskim poznatima i druge dokaze ogromnog talenta i stalnog rada na sebi, a takođe je jednostavno jako dobar, skromna osoba- Anton Davidyants.
Ako ga kojim slučajem ne poznajete, upišite njegovo ime i prezime u bilo koju tražilicu - i sve će vam odmah postati jasno!
Ovaj intervju je jedinstven po tome što ga je Anton pisao više od 2 mjeseca, gotovo cijelo ovo vrijeme na turneji. Još jednom, veliko mu hvala za ovaj kompletan i najdetaljnije detaljniji intervju koji sam ikada vidio! Ne budite lijeni da je pročitate do kraja!
Saznaćete mnoge detalje iz života profesionalnog muzičara, a takođe ćete razumeti šta treba da uradite da biste postali pravi profesionalac! Zaronite!
Antone, reci nam kako si počeo da sviraš bas. Zašto bas? Ko vam je pomogao i naučio vas osnovama? Ko su tvoji bas idoli? Koja je muzika uticala na vas kao muzičara tokom vašeg muzički razvoj? Recite nam nešto o svom muzičkom obrazovanju.
U odgovoru na prvo pitanje, vjerovatno ću svoju priču ispričati od samog početka, pa će tako odgovor na ovo pitanje biti najdetaljniji. Rođen sam u muzičkoj porodici. Moja majka, Eleonora Teplukhina, aktivno nastupa i nevjerovatna je klasična pijanistkinja svjetske klase! Moj ujak Andrej Davidjan je veoma poznat u moskovskim muzičkim krugovima. Već oko 20 godina peva u poznatom moskovskom klupskom cover bendu Soundcake! Moj deda Sergej Davidjan je takođe bio neverovatan poznati pop pevač. Predavao je na Moskovskom državnom univerzitetu za kulturu i umjetnost, na kojem sam diplomirao 2009. godine. Moj deda je takođe poznat iz starog filma “Pesme prve ljubavi”. Sve pjesme koje tamo zvuče otpjevao je i, shodno tome, ozvučio Sergej Davidyan.
Dakle, moj put je bio predodređen od samog početka, samo što sam za to saznao mnogo kasnije. Naravno, roditelji su me sa 7 godina poslali u muzičku školu u klasi klavira. I mrzeo sam muziku od detinjstva))). Učio sam krajnje nevoljko i apsolutno nisam razumio zašto me muče. Da budem iskren, nisam nimalo voleo da učim, a kada sam saznao da ću pored obrazovne morati da idem iu muzičku, potpuno sam potonuo... Ali, ipak, klavir je bio prilično lako za mene, uprkos činjenici da sam skoro ništa radio. Išao sam samo na časove moje specijalnosti. Pobedio sam na nekoliko takmičenja (i živeo sam u gradu Petuški do svoje 11. godine) u Vladimirskoj oblasti.
Kada sam imao 11 godina, majka me preselila u Moskvu i ušao sam u muzičku školu Mjaskovskog (kasnije Šopen) u 5. razredu. Ali muzika me i dalje nije zanimala i uvek je bila muka. Bliže 7. razredu počeo sam razmišljati o upisu na medicinski fakultet. U tom trenutku me je jako zanimao ovaj pravac. Ali ipak me je majka razuvjerila i nakon završene muzičke škole upisao sam istoimenu Šopenovu školu u klasi profesora Jevgenija Jakovljeviča Libermana, koji je bio direktni učenik patrijarha klavirske škole i scenske umjetnosti, Hajnriha. Neuhaus! I tu zabava počinje!
Bilo je to 1999. Želio bih reći da sam godinu dana prije toga prvi put saznao za postojanje (!) takvog instrumenta kao što je bas gitara. Odnosno, prije toga, cijelo djetinjstvo sam bio apsolutno „mračan“ i nisam znao nikakvu muziku osim klasične! 1998. sam prvi put čuo Nirvanu i jednostavno postao fan ove grupe! U principu, moj ulazak u svijet “pop” muzike vezan je upravo za ovaj događaj. A onda sam vidio da jedan od maminih prijatelja ima bas gitaru. Bio je to Pavel Vinogradov, neverovatan basista (usput, jedini koji mi se zaista sviđa u Moskvi!), a o njemu ću vam svakako pričati nešto kasnije.
Bas gitara mi se APSOLUTNO nije svidjela! I mislim da se može razumjeti, pošto nakon takvog instrumenta kao što je klavir, na kojem se može svirati apsolutno sve (ovdje imate teksturu, polifoniju i virtuozne mogućnosti), 4 žice izgledaju krajnje neuvjerljivo! u kojoj bas-gitara. Činilo se da je ovo vrlo ograničen instrument, na kojem se može svirati samo “C-G” i ništa više, odnosno zvuči jako slabo, ima vrlo malo žica, teško je svirati... Nije bilo jasno zašto! takav instrument je u principu bio potreban!
Ali tada mi se gitara jako svidjela i počeo sam da je sviram paralelno sa klavirom. Naravno, svirao sam pesme Nirvane i pevao ih. Odnosno, moje znanje iz oblasti električne gitare bilo je ograničeno na sviranje akorda Em i G, pa i još nekoliko... Dakle, i ovo mi je bilo neozbiljno i bio mi je prijatan hobi. Ali barem prijatno, jer sam ga generalno mrzeo! I to je trajalo do aprila 2000. godine, sve dok me nisu izbacili iz Šopenove škole zbog lošeg akademskog uspeha... Nisam položio ni jedan tehnički ispit, jednostavno sam potpuno pao na klaviru.
Moja majka se upravo vratila sa turneje iz Japana, na kojoj je bila više od mjesec dana. Stigao sam, ali moj sin više nigdje ne uči. I generalno, ne želi. Bila je, naravno, šokirana! I u tom trenutku se nešto dogodilo, ne sećam se tačno kako me je pogodilo, ali sam zaista ŽELELA da naučim da sviram bas gitaru. Vidio sam nešto u ovom instrumentu, i to potpuno neočekivano za sebe! I počeo je da uči sa nevjerovatnim žarom! Najmanje 10 sati dnevno! MINIMALNO! Imao sam cilj da upišem GMUEDI (Državna muzička škola za pop i jazz umjetnost).
Ostalo je još 3 mjeseca da naučite kako igrati dovoljno da uđete na jedino jeftino mjesto. Nije bilo mnogo novca, ali komercijalne stvari su bile veoma skupe! Generalno, na kraju sam ušao u klasu poznatog legendarnog sovjetskog džezera Anatolija Vasiljeviča Soboleva na budžetu! Možda je ovo bio moj prvi čin snažne volje u životu. Obišao sam sve koji su išli obuke na 3-4 godine. I to je uradio za 3 meseca! I u tom trenutku sam poverovala u sebe i shvatila da mi ništa nije nemoguće, samo treba da voliš ono što radiš! A onda će lijenost koja me proganja cijeli život nestati sama od sebe. OBOŽAVAO SAM MUZIKU! I zaljubio sam se u nju od tada do kraja života, a sada ne mogu da zamislim kako bih mogao drugačije da živim!
Dakle, ko mi je pomogao i ko me naučio... Mogu izdvojiti 3 osobe koje su bile glavni učitelji u mom životu. Želeo bih da kažem da sam upisao fakultet potpuno mrzeći džez! Naravno, to je prvenstveno zbog činjenice da jednostavno nisam razumio ovaj žanr, jer je moje znanje o muzici kao takvoj bilo vrlo ograničeno. Do tada su mi glavni bendovi bili Nirvana, Metallica, Sepultura, Pantera, Korn i drugi hevi metal. Prilično je smiješno da si za priznanja morao odsvirati jedno klasično djelo (odsvirao sam neku vrstu koncerta Phillipa Emanuela Bacha za violončelo i orkestar) i “Antropologiju” Čarlija Parkera.
Sa klasicima je to bilo jasno od početka i nisam imao velikih problema da sasvim pristojno odsviram koncert, ali sa jazz komadom je sve bilo drugačije. Na kraju krajeva, uopće nisam znao improvizirati; ovaj svijet mi je bio potpuno nepoznat. A ono što je smiješno je da sam osim teme naučio solo i pratnju napamet (!). Odnosno, svirao sam i liniju zamaha i četvrtine prema notama. Naravno, ni tada nisam mogao da napravim pratnju zasnovanu na harmoniji.
A ova 2000. godina označava moj glavni skok u obrazovanju. Od samog početka naišao sam na neverovatnog nastavnika ansambla, Valerija Pavloviča Melehina. Ovo je jednostavno pedagoški genije, pravi obožavatelj njegovog rada! S njim smo i dalje u odličnim odnosima. Prije 10 godina vidio je talentovanog momka u meni i odmah me identifikovao kao veliki broj ansambli.
Ovdje bih odmah htio reći, vjerovatno lajtmotiv cijelog intervjua, da je NAJVAŽNIJA stvar u učenju vježba! I što je više, to bolje! Počeo sam ići na časove njegovog ansambla. U početku je bilo jako teško, jer nisam znao kako se prave linije, kako da pratim. Štaviše, nisam znao da sviram solo. Ali postepeno sam se počeo uključivati i shvatio slovne simbole akorda. Videvši koliko mi je teško, Valerij Pavlovič je počeo da radi sa mnom pojedinačno (!), i to potpuno besplatno!
Učili smo otprilike 2 puta sedmično po 2 sata. Radili smo na harmoniji, sviranju akorda i čitanju iz vidokruga. I nakon samo šest mjeseci svirao sam gotovo sve note (odnosno čitao „cifre“) i bilo kojim tempom! U svakom slučaju, već bih mogao pratiti bilo šta. Ovo je bio veoma ozbiljan pritisak! Do druge godine sam bio uključen u skoro sve školske ansamble, a bilo ih je 10-ak. Često se dešavalo da dolazim u školu u 10 ujutru, a odlazim u 8 uveče, a sve to vreme sviram u ansamblima! Na drugoj godini sam bio skoro potpuno oslobođen glavnih predmeta u korist ansambla. A ovo je najbolja škola!
Ako, recimo, profesori životne sigurnosti vide moj intervju, verovatno će me ubiti, ali tvrdim da sam brzo naučio da sviram upravo zato što nisam nigde išao, već sam studirao svoju specijalnost! A oni koji su svuda išli i odlikovali se ukupnim akademskim učinkom, nikada nisu naučili...
Upoznao sam i drugog učitelja u svom životu u školi u prvoj godini. Njegovo ime je Vlad Šošin. Vlad je predavao vokal, a imao je najbolje učenike u Ordynki. To su oni koji su kasnije postali zvijezde naše prave underground scene. Odnosno, ne „pevači“, već pravi muzičari! Ovo je Tina Kuznjecova, koja ima svoj neverovatan projekat Zventa Sventana. Ovo je Nataša Blinova sa ansamblom Pret. Laura Grieg, koja ima svoj projekt klupske kuće.
Vlad ima neverovatnu sposobnost da prenese suštinu onoga što se dešava u muzici ne uobičajenim „polugama“ uticaja, već na neki alegorijski način. Odnosno, nikad mi nije rekao: “Anton, evo ti treba da odsviraš tu i takvu notu, pa da bude 2. šesnaesta u trećem taktu.” Rekao je: „Igraj da oko tebe cveće cveta...“ Ili, po njegovom mišljenju, nagon je ono stanje kada si „pritisnut“ uza zid i ne možeš da se pustiš. Ili mi je objasnio suštinu muzičkog "točka", kada se čini da se muzika ravnomerno vrti...
Vrlo je teško riječima opisati šta mi je objasnio i o čemu je pričao. Ali sigurno znam da me je on otkrio. Odnosno, Valerij Pavlovič Melehin mi je dao neverovatnu teorijsku obuku, ali ostatak, odnosno muzičku obuku, dao mi je Vlad. Nakon komunikacije i vježbanja s njim, počeo sam shvaćati šta znači igrati se sa pogonom! Vlad, hvala ti što si mi pomogao da postanem muzičar, a ne samo goli profesionalac!
Dakle, ostala je još jedna, zadnja komponenta, pričao sam o tim ljudima koji su mi pomogli u teoriji i muzici. Ali postojala je i tehnika, odnosno direktno posedovanje instrumenta. I ovdje bi trebala pomoći osoba kompetentna za ove stvari, odnosno bas gitarista! Bio je to Pasha Vinogradov, koga sam već pomenuo, a sa kojim je moje poznanstvo sa bas gitarom počelo 1998. godine. Ovo je takođe genije za podučavanje! Ne treba da kaže mnogo reči da objasni ono najvažnije! Odmah da kažem da mi je oko 5 časova sa njim bilo dovoljno za ceo život! A onda sam otišao sam.
Zarazio me tehnikom 3 prsta (i sam igra sa tri prsta) i sada sam mu jako zahvalan na tome, jer mogu da igram mnogo stvari koje je nemoguće igrati sa dva prsta! I sam igra neverovatno! Što se tiče groove i studijskog rada, Pasha je, po mom mišljenju, broj JEDAN u Moskvi! Ja i dalje uzimam svoj primjer od njega... Pogotovo u sposobnosti da se smisle dijelovi koji će sigurno “raditi” u pjesmi. Zašto baš bas? Pa, prije svega, ovaj alat mi se jako svidio. Uz to, brzo sam shvatio da konkurencija među bas gitaristima nije tako žestoka kao, na primjer, među pijanistima. I taj isti Pavel Vinogradov mi je rekao da sigurno neću ostati bez posla.
Mnogo je dobrih pijanista, gitarista i saksofonista, ali je jako malo jakih basista. Ovo je takođe imalo značajnu ulogu u mom izboru. Sada bih želeo da pričam o tome kako je muzika uticala na mene u procesu mog razvoja. Kao što sam već rekao, počeo sam sa hard rockom, metalom i drugim brutalnim stilovima. Kada sam ušao u GMUEDI, ovo je bilo sve što sam slušao i mrzeo džez! I u procesu mog individualne časove sa Valerijem Pavlovičem Melehinom, počeo je postepeno da se bavi džezom. I konačno sam počeo polako da shvatam šta je to što je sve činilo tako srećnim.
Naravno, moj prvi „bog“ je bio Jaco Pastorius. Počeo sam da slušam sve ploče na kojima je bio. Posebno mi se dopao njegov istoimeni solo album Jaco Pastorius i njegove snimke sa Joni Mitchell. I dalje mislim da na albumu Joni Mitchell svira jednostavno nedostižno! I do sada ga niko nije uspio pobijediti u pratnji. I, naravno, Izvještaj o vremenu. Onda sam ubrzo saznao za Gary Willisa, Scotta Hendersona i njihov bend Tribal Tech. A sada sam potpuno opsjednut njome!
Naredne 3 godine ovo mi je bila najvažnija grupa! Lista se može dalje proširivati, ali onda mi se čini da ljudi neće moći do kraja pročitati ni prvi odgovor u ovom intervjuu. Navešću samo one najvažnije i meni najdraže. Basisti uključuju: Jaco Pastorius, Brian Bromberg (omiljeni kontrabasista), Gary Willis, Marcus Miller, Gary Granger (još uvijek moj omiljeni slap basista!), Victor Wooten, Anthony Jackson, Mattew Garrison, Dominique De Piazza, Richard Bona, Linley Marthe i Hadrien Feraud. Želim da istaknem ovo drugo.
Adrien Feraud je mladi 26-godišnji basista koji živi u Parizu i svira sa Johnom McLaughlinom. On ovog trenutka ovo je moj OMILJENI basista na svijetu! Smatram ga apsolutnim genijem bas gitare, pošto je to postigao visoke rezultate u tako mladoj dobi. Za mene lično, on je taj koji je podsticaj za stalno samousavršavanje! Za one koji ga nisu čuli toplo preporučujem da ga pogledaju! I naravno, nikad se nisam „fiksirao“ samo na basiste kako bih naučio osnove sviranja bas gitare.
Poslednjih 7 godina nisam snimao skoro ništa, ali pokušavam da smislim nešto svoje, na osnovu terabajta muzike koju sam slušao. Sviđa mi se što sam veoma svestran muzičar. A to je zbog činjenice da volim apsolutno SVE stilove i SVU muziku! Naravno, osim iskrenog g. JEDNAKO volim i džez i rok! Čak imam i omiljeni bend koji se zove Death, koji svira u Death-metal stilu. Oni su osnivači i kraljevi ovog žanra.
Nisam sreo mnogo ljudi koji poznaju Zawinul Syndicate i Death, ili obrnuto. I oboje podjednako vole... Tako da zaista cijenim ovaj kvalitet kod sebe. To se zove otvoreni um, odnosno otvoren za sve. Ali ipak, smatram se više fusion muzičarem. I mogu nabrojati nekoliko omiljenih grupa i muzičara koji rade u ovom pravcu. Ovo je Weather Report, koji je kao takav započeo fuziju. Ovo je grupa Tribal Tech, koja je nastavila rad Zawinula.
Pa, najvažniji fjužn muzičar i gitarista za mene je bio i ostao Allan Holdsworth. Smatram ga nepriznatim genijem. Uostalom, niko ga ne poznaje osim gitarista i onih koje zanima fusion. Pitajte pevača, čak i dobrog, ko je Allan Holdsworth! Najvjerovatnije nećete dobiti odgovor... Tu su i Frank Gambale, Brett Garsed, grupa Planet X (ovo je već progresivna fuzija), Chick Corea i Electric Band, Sixun (pariška grupa), Brecker Brothers... Lista je beskrajna, stoga je bolje ne fokusirati se sada na ovo. Idite na moju stranicu u kontaktu, tamo je navedena većina mojih omiljenih izvođača))) Učio sam sa svim ovim izvođačima i grupama, i nastavljam to činiti do danas.
Pa, odgovarajući na posljednju tačku prvog pitanja, reći ću vam o svom službenom muzičkom obrazovanju. Fokusiram se na reč „zvanično“, jer mi ona u stvarnosti nije dala praktično ništa u muzičkom smislu. Čak sam išao i na koledž samo da ne bih otišao u vojsku... Ne dajte univerzitetskim nastavnicima da ovo čitaju!))) Dakle, prvo je bila muzička škola Mjaskovski, gde sam učio klavir. Zatim jedan nezavršeni kurs u Šopenovoj školi, takođe klavir. 2000. godine upisao sam GMUEDI da studiram bas gitaru i uspješno diplomirao 2004. godine. I odmah sam upisao MGUKI, koji sam diplomirao prošle godine 2009. godine. To je sve za sada i verovatno nigde drugde neću učiti...
Smatrate se najboljim mladim basistom u Rusiji. Reci mi, kako se osjećaš u ovom statusu?
Naravno, drago mi je što mislim da sam daleko od posljednjeg basiste! I svestan sam ko sam, bez omalovažavanja sebe i, istovremeno, bez naduvavanja svog stvarnog nivoa. Drugim riječima, cijenim sebe tačno onoliko koliko to zaslužujem. Neverovatno sam kritičan prema sebi, i stalno sam nezadovoljan svime! Možda mi se tek u posljednje 2 godine postepeno počelo sviđati ono što dobijam od bas gitare. Prije ovoga bilo je apsolutno strašno! Naravno, sve se uči poređenjem.
Za neke je horor nešto sasvim drugo nego za mene. Ali drago mi je što sam još daleko od svog plafona, i stalno nastavljam da rastem i usavršavam se! Često mi govore: „Bravo, Antoha, samo pazi da ne budeš arogantan!“ Na ovo uvijek odgovaram na isti način: da sam htio postati arogantan, odavno bih to učinio! Na kraju krajeva, postao sam veoma popularan u prilično mladoj dobi! Imao sam samo 17 godina kada sam počeo da radim sa stricem u bendu Soundcake! A 2003. godine osvojio sam Grand Prix na sveruskom takmičenju "Mnoga lica gitare", koje se do danas održava u našoj školi na Ordinki.
U tom trenutku sam svirao bas samo 3 godine! Nije li to razlog za aroganciju! Tada mi je tako brz uspjeh mogao okrenuti glavu da sam mu bio izložen! Bio sam jako zadovoljan što je sve ispalo prilično brzo, brže od mnogih drugih. Ali ipak se nisam uzoholio, jer sam od samog početka znao KOLIKO još posla treba da se uradi! Znam to do danas i ovaj proces je beskonačan! Svakim danom shvaćam da moram još više vježbati, jer je sve teže rasti i stvarati nešto novo.
Ranije se to dešavalo brzo, jer sam bio kao prazan list bez ičega! Poput plastelina, od kojeg možete oblikovati bilo šta. Ali svake godine postaje sve teže! Jer što više znate, to je teže smisliti nešto suštinski novo. Naravno, ima ljudi koji me smatraju pretencioznim. Ali oni koji me poznaju sasvim izbliza znaju sigurno da to nije tako! I, naravno, nema čemu posebno biti srećni. U Rusiji sam možda jako jak, ali u Parizu postoji momak koji ima 26 godina, kao ja, ali on je zaista najbolji na svetu po mom mišljenju! Ovo je Adrien Feraud. I dok god bude igrao bolje od mene, ja se neću smiriti i stremiću samo napred! To su zdrave ambicije koje vam omogućavaju da stalno rastete i ne stajete na tome.
Recite nam kako vježbate instrument, šta radite da biste ga razvili? Učitelji, kućne aktivnosti, džemovi i još mnogo toga!
Neću vam govoriti čime se bavim, nabrajati koje skale sviram, koje vježbe igram itd, jer je besmisleno i nemoguće o tome pričati u intervjuu. Stoga ću jednostavno navesti glavne opšte principe mog razvoja. Ovdje je sve na jednom mjestu. Prvo što bih želeo da kažem o ovome je da je glavno svirati sa muzičarima, a ne biti "kućni" gitarista koji beskrajno sedi kod kuće i uči minus...
Vjerujte, od ovoga praktično nema nikakve koristi! Naravno, svakako morate odvojiti vrijeme za domaći zadatak, samo da biste riješili svoje čisto individualne probleme. Ovo je prava tehnika izvođenja, vladanje instrumentom, čitanje iz vidokruga itd. Ali SVE ostalo se mora raditi u kontaktu sa živim muzičarima, u procesu sviranja sa njima. Za mene postoji glavno pravilo (i ne samo za mene) - pokušajte da SVIRATE SA MUZIČARIMA KOJI SU JAČI OD VAS!
Ni pod kojim okolnostima se ne smijete igrati sa lošim ljudima, ili barem pokušavajte da to ne radite. Naravno, ako zaista želite da naučite kako se zaista igra! Kada sam došao u školu, stvorili su mi se baš ovi uslovi! Svirao sam sa muzičarima koji su već postajali zvijezde, a ja sam tek počinjao. Ovo je, na primer, moj bliski prijatelj Andrej Krasilnikov, neverovatan saksofonista koji već dugo živi u Americi. Ovo je Zhenya Yanin, bubnjar koji sada živi u Njemačkoj. Kostya Safyanov, čudo od saksofona, i mnogi drugi.
Svi ti ljudi su bili jači od mene, naravno da im je bilo teško sa osobom koja nije znala ništa osim Sepulture i Pantera. I tek negdje sam slučajno čuo ime Charlie Parker. I bilo mi je još teže... Sjećam se ovoga presudni trenutak, kako je jednom rekao Tima Khazanov (također divan saksofonista koji je studirao na GMUEDI-u) na probi ansambla u kojem sam svirao: „Ovo je nemoguće da sviram, jer basista to stalno povlači! lako za igrati!” Radilo se o nekakvom brzom bibopu kao što je "Cherokee". I stvarno nisam izgrabio liniju (hodeći bas) na tempu od 400... Bio sam neverovatno uvređen!
Pomislio sam: „Pa zar je zaista nemoguće takve stvari ne govoriti pred svima?!“ Ali upravo ovakve situacije jačaju muzičara! Ako, naravno, ima hrabrosti da ne klone duhom, već, naprotiv, da nastavi da uči još revnije. A onda je Timinova izjava upućena meni probudila u meni zdrav bijes i počeo sam da učim još žešće, sve produktivnije! Ubrzo je bilo moguće igrati sa mnom na tempu od 400... Ovakvi šokovi su prijeko potrebni! Naravno, svoj nivo dugujem kolosalnom iskustvu koje mi se dogodilo tokom 10 godina, od trenutka kada sam prvi put uzeo bas gitaru! Puno sam učio individualno, puno snimao, slušao mnogo potpuno različite dobre muzike! Ali najvažnije je da sam stalno svirao u velikom broju različitih bendova! Od džeza do roka.
Prvi bend u kojem sam svirao je Santa Maria, melodic-speed metal bend! Igrao sam je od zime 2000. do ljeta 2002. godine. Ovo je bio moj prvi period kada još nisam bio rado viđen član mnogih grupa, posebno onih jazz, i tek sam učio svirati. U jesen 2002. to se dogodilo važna tačka u životu me je moj ujak Andrej Davidjan odveo u svoju čuvenu moskovsku grupu Soundcake. Bilo je to nešto neverovatno! Upravo sam odsvirao svoj poslednji koncert sa Santa Mariom u divnom klubu "Svalka", a 2 nedelje kasnije odsvirao sam prvi koncert sa Soundcake-om u elitnom klubu Forte! Odnosno, u jednom trenutku mog života sve se kvalitativno promijenilo.
Prestao sam da sviram u fatalnim jeftinim kafanama, gde nije važno kako sviraš, već je važno kako odmahneš čupavom glavom (a to sam bio prilično dobar u tome sa svojom kosom, koja mi je tada bila na zadnjici). I počeo je potpuno drugačiji život! U principu, počeo sam polako "promovirati" upravo zahvaljujući grupi Soundcake, budući da su koncerte mog ujaka posjećivali uglavnom upućeni, pristojni ljudi koji vole stvarno dobro i kvalitetno glazba uživo. I pozivi su počeli, jedan za drugim. I za sada njihov broj samo raste!
U istom periodu postao sam stalni član grupe Miraif sa neverovatnom pevačicom Mariam. Počeo je neki jazz rad, studijsko iskustvo itd. Potpuno sam zaronio u muzički svijet i još se nisam vratio iz njega. I dalje imam koncerte skoro svaki dan! Trenutno postoji tridesetak grupa u kojima na ovaj ili onaj način učestvujem! Ne računajući studijski rad, “slučajne” postave, koje se često sastavljaju posebno za određenu svirku. Sve ovo se ujedinjuje kako bi se stvorila neverovatna škola!
Drago mi je što sam sesijski muzičar, zainteresovan sam da sviram sa mnogim muzičarima, sviram različitu muziku! I uvijek sam oduševljen novim prijedlozima. Čak me često pitaju: “Anton, kako se sjećaš svega ovoga, igraš sa 30 grupa u isto vrijeme i ništa ne zaboravljaš i ne zbuniš!” Tu je takav paradoks da što vam je mozak više „opterećen“, lakše je naučiti nešto novo, pored onoga što već znate! Ovo se može uporediti sa činjenicom da ljudi koji već znaju, na primjer, 4 jezika, nemaju poteškoća da nauče još 3! Što više mozak radi, to je u dobroj formi i lakše mu je da iznova upija informacije!
Ne učim sa profesorima, samo zato što nemam nikoga. Rado bih postavio par pitanja istom Adrienu Feraudu ili Matthewu Garrisonu. Ali za ovo morate ići „tamo“, što ću i ja učiniti vrlo brzo. Želim da odem da živim u Parizu, jer u Moskvi moj razvoj neminovno opada i staje. Ne želim da delujem pretenciozno, ali već sam „prerastao“ nivo Moskve i mislim da tu više nemam šta da radim. Jer glavna stvar u rastu, kao što sam već rekao, je ŽIVOTNA SREDINA! I stalno moram biti u okruženju u kojem se ima šta naučiti. Ovo je takođe beskrajan proces. U suprotnom, dolazi do gladi za informacijama i inhibicije razvoja...
Čest ste gost na džez festivalima, pričajte nam o svojim najupečatljivijim “velikim koncertima” io saradnji sa zvijezdama.
Nisam imao mnogo tako velikih i nezaboravnih koncerata. Premalo je timova sa kojima zaista uživam u radu! Mogu da nabrojim projekte i koncerte uz koje mi je uvek praznik! Jako mi se sviđa projekat mog prijatelja i gitariste Pavela Chekmakovskog! Ima jednostavno neverovatan program, koji se sastoji uglavnom od njegovih autorskih kompozicija. Sa njim sviraju divni muzičari, svi moji omiljeni u Moskvi! Konstantin Safjanov na saksofonu (Kostya i ja smo zajedno učili u školi na Ordinki), super-bubnjar Sergej Ostroumov, koji je živio u Holandiji 8 godina i tamo stekao neprocenjivo sviračko iskustvo, ja i pijanista Aleksej Beker. Alexey i ja smo imali projekat pod nazivom Ambient Level. U njemu su učestvovali i sjajni muzičari: Fjodor Dosumov, ja i Edson (bubnjar sa kojim smo svirali zajedno sa Nikolajem Noskovom). Nažalost, sada ne igramo zbog velike zauzetosti svakog od učesnika. Na kraju krajeva, veoma je teško raditi i okupljati se samo na čistom entuzijazmu.
A takvi projekti zahtevaju skoro potpuni nedostatak novca i rada kao takvog... Ali napravili smo nekoliko veoma dobrih snimaka, a korisnici sajta "vkontakte.ru" mogu da biraju nivo ambijenta i slušaju ih))). Igramo sa Čekmakovskim, mada veoma retko. I takvi koncerti su za mene iskustvo koje oduzima dah svježi zrak, među beskrajnim “hackwork” i anti-muzičkim projektima... Prošle godine smo sa Pavelom nastupali na divnom festivalu u Kazanju “Jazz at the Sandetsky Estate”.
Bio je to samo koncert za pamćenje! Igrao sam u grupi Zventa Sventana 2 godine. Opet smo učili zajedno sa glavnom devojkom ovog projekta, pevačicom Tinom Kuznjecovom. Generalno, imao sam mnogo sreće sa svojim kolegama studentima. Svi najjači muzičari trenutno su studirali u isto vreme kada sam ja studirao. Svi koncerti sa Tinom su također bili za pamćenje. U posljednje vrijeme često sviram sa mlađim bratom Igora Butmana, Olegom Butmanom, koji svira bubnjeve. Oleg stalno dovodi "prekomorske" umjetnike iz država. Komunikacija sa njima je za mene veoma dragocjeno iskustvo!
Svirao sam sa mnogim pevačima i pevačima na njujorškoj džez sceni. Ova imena teško da će išta reći moskovskim muzičarima, ali u Njujorku su veoma popularna! To su pjevačice Imani Uzuri, Deborah Davis, Karen Johnson, Chanda Rule, Ada Dyer (pjevačica koja radi sa Stingom i Chaka Khan, sa Adom smo u toplim prijateljskim odnosima, često se dopisujemo preko interneta), pjevači Gregory Porter, Ty Stephens, Jeremija i drugi. Ali najneverovatnije iskustvo koje sam imao bilo je sa Erikom Marientalom 2008. Tada me je Oleg Butman prvi put pozvao na turneju. A onda je doveo Erica. Samo divna osoba, apsolutno lišen svake patetike, snobizma i ostalih glupih kvaliteta! Veoma iskreno i pozitivno! Mogu ispričati priču o tome kako smo Erika upisali u naš projekat sa Fedorom Dosumovim i Denisom Popovom ALKOTRIO.
Uglavnom, Eric je stigao u maju 2008. godine, a mi smo već u februaru iste godine snimili debi album "Baranina". Ali imali smo „prozor“ u turneji sa Erikom i on je imao potpuno slobodan dan. A Fedya i ja smo mislili da bi bila dobra ideja uključiti Erica u nekoliko naših pjesama. To smo uradili. Jednostavno su „izrezali” solo gitare u kompoziciji „Bluz” i maknuli gitarističku solo teme i solo u predstavi „S prazdnikom”. Pisao sam Ericu beleške, samo urtekte (to jest, gole note, bez poteza), i jednostavno sam bio zapanjen što je Marienthal prvi put svirao iz vida baš onako kako smo Fedya i ja planirali! Nije trebalo ništa objašnjavati! Odigrano je savršeno! Onda je počela zabava. Eric je napravio nekoliko solo snimaka na "Bluesu".
U principu, možete to odmah ostaviti i preći na drugu stvar, jer je jednostavno dobro odsvirano! Kažemo: "Svi Eric, hvala, super možemo napisati sljedeću kompoziciju." Eric je rekao da je veoma nesrećan i da će pisati dok mu se ne svidi! Zaista sam cijenio takav profesionalan odnos! Mogao je da kaže: "Momci, da li vam se sviđa?" Nakon što smo najvjerovatnije dobili pozitivan odgovor sa naše strane, mogli bismo krenuti dalje. Ali on je toliko odgovoran za svoj rad da nije iskoristio našu pristrasnost (in na dobar način) odnos prema njemu! Poštovanje, Eric, pa mi je trebalo oko dva i po sata za pisanje i ja sam lično veoma zadovoljan rezultatom! Ovako rade pravi savjesni ljudi koji žele dobiti najbolji rezultat od tvog rada. Radije nego da uzmete američke dolare...
Svirao sam i sa divnom holandskom trubačicom Saskiom Laroo, i to je također bilo vrlo korisno i zanimljivo. Ali naravno, još nisam imao priliku da budem jedini ruski muzičar u „brendiranoj“ postavi. I namjeravam to učiniti preseljenjem u Pariz.
– Ovog puta 3. septembra nastupićete u Omsku zajedno sa violinistkinjom, kompozitorkom, aranžerom Anom Rakitom. Recite nam koji ste program pripremili za stanovnike Omska? Kako ćete iznenaditi svoje redovne slušaoce?
Muzika koju Ana i ja izvodimo uglavnom su naše autorske kompozicije, koje razvodnjavamo malim brojem aranžmana malo poznatih dela. Nama je zanimljivije, ne želimo da igramo Summer Time po sto pedeset hiljada. Štaviše, na ovaj način upoznajemo naše slušaoce sa muzikom koju iskreno volimo. Na primjer, za nas je ogroman izvor inspiracije za ansamblsko sviranje, kompoziciju i izvođenje općenito duet fantastičnih muzičara - Vardana Hovsepyana (rodom iz Jerevana, sada živi u Los Angelesu) i Tatiane Parra (pjevačica iz Brazila) . Oni sviraju muziku koja se obično naziva „trećim stavkom“ – svojevrsnim ukrštanjem klasike i džeza. Za one koji će čitati ovaj intervju, toplo preporučujem da se upoznaju sa njihovim radom, neverovatno je lep i talentovan! Nema šta da nas iznenadi, samo ćemo se truditi da odigramo dobro. I, vjerovatno, samo ovo će nekima izgledati iznenađujuće.
– Kako je sudbina spojila tebe i Anu?
– Priča o našem poznanstvu je veoma zanimljiva. U ljeto 2013. dobio sam neočekivanu ponudu da odsviram koncert u Sankt Peterburgu sa najvećim i svjetski poznatim jazz violinistom Jean Luc Pontyjem. Njegovom redovnom basisti je odbijena ruska viza, a koncert je već bio planiran i morao je da bude spasen. Bubnjar Jean Luc Damien Schmitt predložio je moju kandidaturu maestru. Ponti se u početku plašio, i to je razumljivo – kako je mogao znati da u Rusiji postoje muzičari sposobni da se nose sa složenim muzičkim zadatkom, pogotovo u najkraćem mogućem roku. Ipak, mogu reći da nisam izgubio obraz, dobro sam se pripremio, našli smo se dan prije koncerta u sjevernoj prijestonici, vježbali i maestro je bio veoma zadovoljan. Sutradan smo odsvirali divan koncert, nakon kojeg mi je mnogo rekao i Jean Luc ljubazne riječi. Neko vrijeme nakon gore opisanih događaja, Ponti je imao majstorsku klasu u Moskvi, kojoj je Ana prisustvovala. Svirala je za maestra, a nakon majstorske nastave imali su razgovor u kojem je Žan Luk pitao Anju da li svira sa nekim, da li ima bend. Anja je rekla da u Moskvi ne poznaje nikoga sa džez scene sa kim bi to mogla da ostvari kreativne ideje. Na šta joj je Ponti rekao da postoji takav basista u Moskvi, Anton Davidyants, i da bi on bio vrlo pogodan za takav zadatak. Ovo je tako smiješna priča. Upoznali smo se sa legendom francuske džez violine. I to uprkos činjenici da oboje živimo u Moskvi.
– Kako je počela vaša saradnja?
– Vjerovatno smo počeli da sviramo 2015. godine, a godinu dana kasnije napravili smo duet, sa kojim nastupamo i dan-danas. I definitivno ćemo razvijati ovaj projekat. Sve je više koncerata. Općenito, želio bih da ovaj projekat bude jedna od mojih glavnih aktivnosti, vrlo je zgodan - samo dvije osobe, minimalni vozač i relativno niski troškovi u odnosu na kvartet ili kvintet.
– Da li je teško raditi sa muzičarkom?
Možda je teško raditi sa muzičarkom, ali ne ako je muzičarka vaša najbolji prijatelj. Imamo jednostavno divne odnose i potpuno međusobno razumijevanje. I prijatelji smo ne samo u muzici, već iu životu. Zovemo se i pišemo svaki dan, podržavamo se u svemu. Generalno, pravi prijatelji. Dakle, ovo je rijetka kombinacija i neopisivo zadovoljstvo. Obično je to ili prijatelj ili muzičar. Moramo izabrati. Ali u našem slučaju, svi dijelovi slagalice su se poklopili.
– Antone, danas imaš mnogo regalija u svom prtljagu, nazivaju te najboljim bas gitaristom u zemlji. Kako se osjećate u ovom statusu?
– U takvim slučajevima uvek odgovaram da mi je, naravno, veoma drago što me smatraju takvim. Ali to mi ne daje ni najmanje pravo da stanem, “zvijezdim” i opustim se. Jer kao što znate: što više znamo, više shvatamo da ništa ne znamo. Što dublje zaronim u muzički svijet, sve više razumijem koliko je ovaj svijet beskrajan i ne postoji apsolutno nijedna tačka u kojoj se na kraju može doći i zaustaviti. Učimo tokom života. Glavni izvor inspiracije za mene lično je, zapravo, ljubav prema muzici. Ovo je moj vazduh, bez kojeg je nemoguće živeti. Inspirišu me i moji omiljeni muzičari, koji me podstiču da se stalno razvijam i radim na sebi.
– U jednom od intervjua iz proteklih godina, govoreći o omiljenim muzičarima, izdvojili ste francuskog basistu Adriena Ferroa, rekavši da „dok on svira bolje od vas, vi ćete težiti samo napred”. Da li vam je on i dalje tako ozbiljan rival ili su se, kako vreme odmiče, već pojavili drugi?
– Da, Adrien je i dalje moj ideal u umetnosti sviranja bas gitare. Ništa se nije promenilo u poslednjih 10 godina otkako ga poznajem. Ali pojavilo se i dosta veoma ozbiljnih muzičara. Posebno bih pomenuo dvojicu Brazilaca, Michaela Pipoquinhu i Juniora Rebeira Braguinhu. Pojavio se i apsolutno fantastičan basista iz Indije, Mohini Dey. Ona sada ima 20 godina, inače. Veoma smo prijatelji. Generalno, pojavljuju se novi mladi nevjerovatni muzičari, ali Hadrien je i dalje tata.
– Mnogi muzičari imaju rituale prije koncerta. Na primjer, pročitao sam da američki rok muzičar Dave Grohl i njegovi drugovi piju nekoliko čašica likera Jägermeister na muziku Michaela Jacksona prije nego što izađu na pozornicu. Antone, imaš li slične rituale?
Nemam apsolutno nikakve rituale, ali Jagermajstera jako volim. Generalno, sve zavisi od koncerta. Ne pripremam se posebno za većinu koncerata na bilo koji način i ne slušam prije njih. I to nije zato što me nije briga, već zato što već imam dosta iskustva, a izlazak na binu se ne razlikuje mnogo od svega što radim - dišem ili hodam. To se dešava jednako često. Međutim, ponekad postoje nastupi koji me čine nervoznim. Pogotovo ako sviram sa legendarnim muzičarima, postoji određeno strahopoštovanje prema njima. Ili sa Anjom, kada se igramo, i ja sam malo zabrinut. Ali, tačnije, samo zato što je u ovom duetu basu (od mene) poverena ogromna odgovornost. A da biste dobro odigrali naš program, morate biti u super formi. Što se rituala tiče, jedino što radimo sa muzičarima koje pozivam je da pre koncerta stanemo u krug, zagrlimo se i kažemo „Ubijmo mesto“ ili tako nešto.
– Konstantna koncertna aktivnost zahteva znatan trud. Kako se radije opuštate?
– Retko uspevam da se opustim. Ipak, najviše od svega volim da putujem. To mi daje ogromnu količinu energije i inspiracije. Uvijek putujem “divljački”, nikad ne kupujem paket aranžmane. Maksimum su avionske karte, a sve ostalo je na licu mesta. Volim voziti motocikl. U tim trenucima se posebno dobro odmaram i opuštam. Generalno, moj život je veoma zauzet, ponekad jednostavno letim svaki dan, menjajući zemlje i vremenske zone. Fizički je teško, ali emotivno je mnogo zanimljivije nego sjediti na jednom mjestu. U poslednje vreme ne mogu da ostanem na jednom mestu duže od 2 nedelje. Sigurno ću kupiti avionsku kartu i letjeti negdje. Ako, naravno, postoji takva prilika.
– Antone, u jednom intervjuu 2010. godine, kada si još imao 26 godina, rekao si da želiš da se za stalno preseliš u Pariz, jer si već „prerastao” nivo Moskve. Šta vas je sprečilo da odete u inostranstvo, zašto ste nastavili da radite u Rusiji? Razmišljate li o preseljenju sada?
– Misli o selidbi su stalne. I to će se sigurno dogoditi. Jednostavno, sve se jednostavno svodi na novac, odnosno nedostatak istog. Sve je to zbog mojih organizacijskih aktivnosti i stalnih "zaliha" neprofitnih fuzionih grupa. Da to nisam uradio, odavno bih si mogao priuštiti da odem. Moj san je Los Anđeles. Ovo je epicentar ogromnog broja briljantnih ljudi. Ali za to vam je potrebno mnogo besplatnog novca, jer tamo sigurno neće biti posla odmah. I još vjerovatnije - to se uopće neće dogoditi. Čak i najveći muzičari našeg vremena tamo sjede bez koncerata i zarađuju na turnejama po Evropi. Takođe New York. Ali u Njujorku ima još više muzičara, konkurencija je jednostavno luda. I takođe nema dovoljno posla.
– Šta je sa Parizom?
– Ohladio sam se u vezi Pariza nakon razgovora sa velikim brojem mojih francuskih prijatelja. Tamo je takođe veoma teško. I općenito, to se odnosi na gotovo cijeli svijet - ima vrlo malo posla za muzičare koji se bave pravom umjetnošću. Uostalom, vrhunac džeza i fjužn muzike bio je 60-ih, 70-ih i 80-ih godina. Sada ljude zanima samo pop muzika. Dani kada su pioniri fuzije Weather Reporta punili stadione su, nažalost, prošli. I još ne vidim pozitivne promjene u ovom pravcu u narednim godinama. Ali generalno, ovo je veoma duga tema za poseban intervju.
Istovremeno, i dalje stalno letim po celom svetu, tako da je nemoguće reći da sam „ostao u Rusiji“. Čini mi se da sam u Moskvi, ali u protekloj godini, na primjer, ukupno sam proveo najviše 2 mjeseca u glavnom gradu. Ima 3 dana u avgustu, ako Bog da, napuniće se. Proveo sam cijelu zimu na Kipru, iako sam barem jednom sedmično letio za Rusiju. Prije toga sam dugo boravio u Bangladešu, Kini i Holandiji. Ne mogu mirno sjediti, ne mogu ništa učiniti povodom toga. I želim da stalno budem u takvom okruženju kako bih trajno rasla i razvijala se. Jer ja i dalje volim muziku pre svega, a onda sve ostalo.
„Bas gitarista Anton Davidyants je neverovatan muzičar kreativna moć, tehnički nivo bez premca i nenadmašna mašta. Njegovi zvuci i stil sviranja - zajedljiv, sočan, elastičan, pulsirajući - ne može se pobrkati ni sa kim drugim. Davidyants je, bez preterivanja, ponos ruske džez scene" - iz moskovske muzičke štampe.
Anton Davidyants je tipičan moderni moskovski Jermen. Umjesto toga, on jednostavno nosi jermensko prezime. On ima samo jednu četvrtinu jermenske krvi i podjednako je zainteresovan za stanje stvari u Jermeniji. Bio sam samo jednom u Jerevanu. Zna o jermenskom džezu generalni nacrt, iako sam čuo da u Jerevanu ima jako jakih muzičara. Od moskovskih jermenskih muzičara, prijatelj je i radi sa Marijamom i Armenom Merabovom. To je, možda, sve što se može reći o Antonu Jermenskom Davidianu. Ali o njemu kao muzičaru možete reći mnogo radoznalih i zanimljivih stvari.
„Moj otac Karen Davidyanc je bio čistokrvni Jermen, osim mog ujaka Andreja Davidjana. On je veoma poznat muzičkim krugovima Moskve – on peva u čuvenoj moskovskoj grupi Soundcake, koja postoji već 20 godina“, kaže Anton „Moja majka, Eleonora Tepluhina, je aktivna klasična pijanistica svetske klase. pobjednik mnogih međunarodnih takmičenja, a moj djed je također bio poznati pop pjevač državni univerzitet kulture i umjetnosti. Ali što je najvažnije, moj djed je poznat iz starog filma “Pesma prve ljubavi”. Sve pesme koje se tamo sviraju otpevane su i, shodno tome, ozvučene od strane mog dede. Dakle, moj put je bio predodređen od samog početka, samo što sam za to saznao mnogo kasnije.
Naravno, sa 7 godina roditelji su me poslali u muzičku školu. Ali moram priznati da sam studirao krajnje nevoljko i apsolutno nisam razumio zašto me muče. Klavir mi je došao prilično lako, iako sam ga jedva vježbao. Osvojio nekoliko takmičenja. Tada smo živeli u gradu Petuški, a kada sam napunio 11 godina, majka me je preselila u Moskvu da bih mogao da upišem muzičku školu. Sve ove godine nisam poznavao nijednu drugu muziku osim klasične. Ali 1998. prvi put sam čuo rok bend Nirvana, koji je tada bio u procvatu, i bio sam jednostavno zapanjen njime. Moglo bi se reći da je moj dolazak na svijet moderna muzika povezan sa ovim događajem.
I jednog dana sam vidio da jedan od mojih prijatelja ima bas gitaru. Ali najzanimljivije je da mi se u tom trenutku uopšte nije svidela. Nakon takvog instrumenta kao što je klavir, 4 žice bas gitare izgledale su krajnje neuvjerljivo. I počeo sam da se okušavam na gitari sa šest žica. Bilo je ugodnije od sviranja klavira. Završilo se isključenjem iz škole zbog lošeg igranja... I u tom trenutku se nešto dogodilo, a ja sam poželeo da naučim da sviram bas gitaru. Počeo je da uči sa nevjerovatnom marljivošću - najmanje 10 sati dnevno kako bi upisao Državnu muzičku školu za pop i jazz umjetnost. Tada nije bilo mnogo novca, a poslovni prostor je bio veoma skup! Kao rezultat toga, ušao sam na budžet. I to je uradio za 3 mjeseca. U tom trenutku sam povjerovala u sebe i shvatila da za mene ništa nije nemoguće, samo treba voljeti ono što radiš. A onda će lijenost koja me proganja cijeli život nestati sama od sebe.”
Anton Davidyants danas u svom prtljagu ima mnogo regalija, zajedničkih projekata sa svjetskim poznatim ličnostima i drugih dokaza ogromnog talenta i stalnog rada na sebi. Njegovoj virtuoznosti ne dive se samo džez muzičari. To potvrđuje velika potražnja za grupama različitih stilova. I nije slučajno što ga često nazivaju najboljim džez i rok basistom moderna Rusija. A osim toga, on je samo vrlo dobra, skromna osoba.
„Naravno, raduje me pomisao da se ne smatram poslednjim u svom poslu“, kaže Anton „Neverovatno sam kritičan prema sebi i stalno sam nezadovoljan sa svime možda tek u poslednjih nekoliko godina Počelo da mi se sviđa ono što radim, ali mi je drago da još nisam dostigao svoj plafon i da stalno rastem i da se usavršavam Odgovori da sam davno bio arogantan imao sam 17 godina kada sam počeo da radim sa stricem u grupi Soundcake, a 2003. godine osvojio sam Grand Prix na sveruskom takmičenju „Mnoga lica gitare " ( ovo takmičenje je organizovao otac najtalentovanijeg Gor Sudzhyan, divan gitarista i učitelj Mukuch Sudzhyan - napomena urednika.). Bio sam veoma zadovoljan što je sve prošlo brže od mnogih drugih. Ali ipak nisam postao arogantan, jer sam od samog početka znao koliko još moram da uradim! Ovaj proces je beskonačan. Svoj nivo dugujem ogromnom iskustvu koje sam stekao od trenutka kada sam prvi put uzeo bas gitaru u ruke. Puno sam učio individualno, slušao mnogo apsolutno različite dobre muzike, ali najvažnije je da sam stalno svirao u ogromnom broju različitih grupa - od džeza do roka. Trenutno postoji tridesetak grupa u kojima na ovaj ili onaj način učestvujem. Ne računajući studijski rad i „slučajne“ kompozicije. Sve ovo se spaja da bi se stvorila neverovatna škola. Ovdje postoji paradoks - što je vaš mozak više "opterećen", lakše je naučiti nešto novo, pored onoga što već znate.
Danas Anton svira sa Olegom Butmanom, Sergejem Manukjanom, vokalnim etno-džez duetom "Zventa Sventana" i grupom "Miraif". Pozvan je da prati gotovo sve džez zvijezde koje dođu u Moskvu. Ima i svoj projekat - trio "Impact Fuze" sa gitaristom Fedorom Dosumovim i francuskim bubnjarom Damienom Schmittom ( Ranije se ova grupa zvala ALKOTRIO - napomena urednika.)
- Vi ste traženi muzičar. Da li je teško živjeti od muzike i da li često morate praviti kompromise?
Teško! I gotovo uvijek se moraju praviti kompromisi. Došao sam do jasno važećeg pravila: „Što je muzika lošija, to više plaćaju!“ I obrnuto: "Ako se baviš pravom umjetnošću, budi 100 posto siguran da nećeš ništa zaraditi!" Naravno, ovo je depresivno. Na kraju krajeva, stimuliše nas ljubav prema pravoj umetnosti i želja za stalnim usavršavanjem, a sve dok postoji taj osećaj ostajemo muzičari. Ali, nažalost, čovjekovo strpljenje nije bezgranično, i ako ne dođe do odjeka, recimo, 15 godina, onda muzičar u toj osobi neminovno „umre“. I osoba potpuno pretvara svoje profesionalne vještine u zanat, ne razmišljajući o muzici. Ali muzičari nisu krivi za ovo! Krive su okolnosti i zemlja u kojoj muzika uvek ostaje na margini.
- Šta radiš u slobodno vreme od muzike? Imate li hobi?
Nažalost, praktično ga i nemam. Ako imam jedan slobodan dan u mjesecu, ovo je nevjerovatna sreća! A moj glavni hobi pored muzike je kuvanje! Apsolutno volim da kuvam! Išao sam na pijacu skoro svaki dan! Teško je to objasniti, ali ja jednostavno volim kupovinu namirnica. Dugo sam skupljao recepte i sam mnogo toga smislio. Moja jača strana su jela od mesa! Svi moji prijatelji znaju za moje prepoznatljive kotlete, svaki težak i do 600 grama. Takođe volim da vozim bicikl i igram šah. Ali generalno, naravno, svi moji hobiji su nekako povezani sa muzikom.
Armen Manukyan