Ilya Repin - biografija, fotografije, lični život, slike umjetnika. Ilya Repin - biografija, informacije, lični život Ilya Repin kratka biografija i kreativnost
Ruski umetnik-slikar
Ilya Repin
kratka biografija
Ilja Efimovič Repin(5. avgust 1844, Čugujev, Rusko carstvo - 29. septembar 1930, Kuokkala, Finska) - ruski umetnik i slikar. Sin vojnika, u mladosti je radio kao ikonopisac. Studirao je u Školi crtanja pod vodstvom I. N. Kramskoga, a nastavio studije na Akademiji umjetnosti u Sankt Peterburgu.
Od 1878. član Udruženja putujućih umjetničkih izložbi. Akademik Carske akademije umetnosti. Profesor - rukovodilac radionice (1894-1907) i rektor (1898-1899) Akademije umetnosti, nastavnik Teniševske škole-radionice; među njegovim učenicima su B. M. Kustodiev, I. E. Grabar, I. S. Kulikov, F. A. Malyavin, A. P. Ostroumova-Lebedeva, N. I. Feshin. Direktni mentor V. A. Serova.
Od samog početka kreativni put, od 1870-ih, Repin je postao jedna od ključnih ličnosti ruskog realizma. Umetnik je uspeo da reši problem da na slici odrazi celokupnu raznolikost okolnog života u svom radu uspeo je da pokrije sve aspekte savremenosti, dotakne se tema koje su zabrinjavajuće za javnost, i živo reaguje na temu dana; . Repinov umjetnički jezik karakterizirala je plastičnost, uočavao je različite stilske tokove od Španaca i Holanđana 17. stoljeća do Aleksandra Ivanova i modernih francuskih impresionista.
Repinova kreativnost je procvjetala 1880-ih. Stvara galeriju portreta svojih savremenika, radi kao istorijski umetnik i majstor svakodnevnih scena. Na polju istorijskog slikarstva privukla ga je prilika da otkrije emocionalnu ekspresivnost predložene situacije. Umjetnikov element bila je modernost, a i stvarajući slike na teme legendarne prošlosti, ostao je gospodar vitalne sadašnjosti, smanjujući distancu između gledatelja i junaka svojih djela. Prema riječima umjetničkog kritičara V.V. Stasova, Repinovo djelo je „enciklopedija poreformske Rusije“. Repin je posljednjih 30 godina života proveo u Finskoj, na svom imanju Penates u Kuokkali. Nastavio je da radi, ali ne tako intenzivno kao prije. IN poslednjih godina okrenuo se biblijske priče. U Kuokkali, Repin je napisao svoje memoare, a određeni broj njegovih eseja uvršten je u knjigu memoara „Daleka blizina“.
Porijeklo. Djetinjstvo, adolescencija, mladost
Ilja Efimovič Repin rođen je u gradu Čugujev, provincija Harkov. Njegov djed po ocu, kozak bez službe Vasilij Efimovič Repin, bavio se trgovinom i posjedovao je krčmu. Prema metričkim knjigama, umro je 1830-ih, nakon čega su sve kućne brige pale na ramena njegove supruge Natalije Titovne Repine. Umjetnikov otac Efim Vasiljevič (1804-1894) bio je najstariji od djece u porodici. Ilja Efimovič je u svojim memoarima posvećenim svom djetinjstvu spomenuo svog oca kao "vojnika za karte" koji je, zajedno sa svojim bratom, svake godine putovao u regiju Dona i, prelazeći udaljenost od tri stotine milja, vozio stada konja na prodaju. . Tokom svoje službe u Čugujevskom ulanskom puku, Efim Vasiljevič je uspeo da učestvuje u tri vojne kampanje, imao nagrade. Ilja Repin je do kraja života pokušavao da održi veze sa svojim rodnim gradom, Slobožanščinom i Ukrajinom, a ukrajinski motivi zauzimali su važno mesto u umetnikovom stvaralaštvu.
Umjetnikov djed po majci, Stepan Vasiljevič Bočarov, također je mnogo godina posvetio vojnoj službi. Njegova supruga bila je Pelageya Minaevna, čije djevojačko prezime istraživači nisu uspjeli utvrditi. Početkom 1830-ih, kćerka Bočarovih Tatjana Stepanovna (1811-1880) udala se za Efima Vasiljeviča. U početku su Repini živeli pod istim krovom sa roditeljima svog muža; Kasnije, uštedeći novac od trgovine konjima, glava porodice uspeo je da izgradi prostranu kuću na obali Severskog Donca. Tatjana Stepanovna, kao pismena i aktivna žena, nije samo obrazovala decu, čitajući im naglas dela Puškina, Ljermontova, Žukovskog, već je organizovala i malu školu, koju su pohađala i seljačka deca i odrasli. U njemu je bilo malo obrazovnih predmeta: pisanje, aritmetika i Božji zakon. Porodica je povremeno imala problema s novcem, a Tatjana Stepanovna je šila zečje bunde na prodaju.
Akvarelne boje je u kuću Repinovih prvi donio rođak Ilje Efimoviča, Trofim Čapligin. Kako se kasnije prisjetio sam umjetnik, njegov život se promijenio u trenutku kada je vidio "oživljavanje" lubenice: crno-bijela slika smještena u dječjoj abecedi odjednom je dobila sjaj i bogatstvo. Od tog dana, ideja o transformaciji svijeta uz pomoć boja nije napuštala dječaka:
Da me utješi, Trofim mi je ostavio svoje boje, i od tada sam se toliko zaokupio bojama, držao se za sto, da su me jedva otrgli za večeru i osramotili, da sam potpuno mokar, kao miš, od revnost i zapanjen mojim bojama za te dane.
Godine 1855. njegovi roditelji su poslali jedanaestogodišnjeg Ilju da studira u školi topografa - ova specijalnost, povezana sa geodetskim i crtačkim radom, smatrala se prestižnom u Čugujevu. Međutim, dvije godine kasnije obrazovna ustanova je ukinuta, a Repin je dobio posao u ikonopisnoj radionici umjetnika I. M. Bunakova. Ubrzo se vijest o Bunakovljevom talentiranom učeniku proširila daleko izvan Čugujeva; Mladog majstora počeli su pozivati izvođači radova koji su dolazili u grad i trebali su slikari i pozlaći. Sa šesnaest godina mladić je napustio i radionicu i roditeljska kuća: ponuđeno mu je 25 rubalja mjesečno za rad u nomadskom ikonopisnom artelu, koji se selio iz grada u grad kako su narudžbe ispunjavane.
U ljeto 1863. godine radnici artela radili su u Voronješkoj guberniji nedaleko od Ostrogožska, grada u kojem je rođen umjetnik Ivan Kramskoy. Repin je od lokalnih umjetnika saznao da je njihov sumještanin, koji je do tada već dobio malu zlatnu medalju za sliku "Mojsije donosi vodu iz stijene", prije sedam godina napustio rodni grad i otišao da studira na Akademiji umjetnosti. Priče stanovnika Ostrogoža poslužile su kao poticaj za drastične životne promjene: na jesen, sakupivši sav novac koji je zaradio tijekom ljetnih mjeseci, Ilja Efimovič je otišao u Sankt Peterburg.
Prvi period Sankt Peterburga (1863-1871)
Akademija umjetnosti
Repinova prva posjeta Akademiji umjetnosti ga je razočarala: sekretar konferencije Akademije F. F. Lvov, upoznavši se s crtežima devetnaestogodišnjeg dječaka, izvijestio je da ne zna slikati i da ne zna kako za stvaranje poteza i senki. Neuspjeh je uznemirio Ilju Efimoviča, ali ga nije obeshrabrio u želji da uči. Iznajmivši sobu u potkrovlju za pet i po rubalja i prešavši na režim štednje, zaposlio se u večernjoj školi crtanja, gdje je ubrzo prepoznat kao najbolji učenik. Ponovljena posjeta Akademiji završena je uspješnim polaganjem ispita, ali nakon toga prijemni ispiti Repin se ponovo suočio s poteškoćama: za pravo pohađanja nastave, volonter je morao platiti 25 rubalja. Ovaj iznos za Repina je priložio pokrovitelj, šef poštanskog odjela Fjodor Prjanišnjikov, kojem se Ilja Efimovič obratio za pomoć.
Tokom osam godina provedenih u zidovima Akademije, Repin je stekao mnogo prijatelja. Među njima su bili Vasilij Polenov, u čijoj je kući nadobudni umetnik uvek nailazio na toplu dobrodošlicu, i Mark Antokolski, koji je u prestonicu stigao iz Vilne da bi studirao za vajara i kasnije napisao: „Ubrzo smo se zbližili, kao samo usamljeni ljudi u strana zemlja se može približiti.” Godine 1869. Repin je upoznao umjetničkog kritičara Vladimira Stasova, koji je dugi niz godina bio dio Repinovog „užeg kruga“. Kramskog je smatrao svojim neposrednim mentorom: Repin je bio svoj čovjek u umjetničkom artelu koji je stvorio Ivan Nikolajevič, pokazivao mu je svoje studentske skice, slušao savjete. Nakon Kramskoyeve smrti, Repin je napisao memoare u kojima je umjetnika nazvao svojim učiteljem.
I. E. Repin. Vaskrsenje Jairove kćeri. 1871
Godine studija donele su Repinu nekoliko nagrada, uključujući srebrnu medalju za skeč „Anđeo smrti pobeđuje sve prvorođene Egipćane“ (1865), malu zlatnu medalju za delo „Jov i njegova braća“ (1869) i velika zlatna medalja za sliku “Uskrsnuće Jairove kćeri” (1871). Godinama kasnije, prisjećajući se priče o "Uskrsnuću...", Repin je krugu umjetnika rekao da su pripreme za njeno pisanje bile komplikovane nedostatkom novca. U očaju, student Akademije stvorio je žanrovsku sliku kako student koji se sprema za ispite kroz prozor posmatra djevojku iz susjednog stana. Ilja Efimovič je odneo svoj rad u prodavnicu Trenti, dao ga na komisiju i iznenadio se kada je ubrzo dobio priličnu količinu: „Čini se da nikada u svom životu nisam doživeo takvu sreću!“ Primljeni novac bio je dovoljan za boje i platno, ali njihova kupovina nije ublažila kreativne muke: radnja "Jairove kćeri" nije uspjela. Jedne večeri, vraćajući se iz Kramskog, Repin je pokušao da zamisli kako bi njegovi najmiliji reagovali da osoba "obdarena darom iscjelitelja" uspije obnoviti život Usti, njegove sestre koja je rano umrla. Kao rezultat toga, jevanđeoski zaplet koji je dodeljen prema akademskom programu bio je oličen u „živu sliku života“:
Senčenje enterijera u dubini i desno stvara atmosferu tišine, tuge i budi osećaj iščekivanja... Ovde vidimo početak one lirske teme sna i buđenja koja je Repina privlačila kroz čitavu njegovu stvaralačku karijeru.
"Teglenice na Volgi"
Radnju prve od značajnih Repinovih slika sugerisao je život. Godine 1868, dok je radio na skicama, Ilja Efimovič je vidio tegljače na Nevi. Kontrast između besposlenog, bezbrižnog javnog šetnje obalom i ljudi koji vuku splavove sa kaiševima toliko je impresionirao studenta Akademije da je po povratku u svoj iznajmljeni stan počeo da stvara skice koje prikazuju „nacrt ljudstva“. Akademske obaveze vezane za takmičenje za malu zlatnu medalju nisu mu dozvolile da se potpuno uživi u svoj novi rad, međutim, prema riječima umjetnika, ni tokom igara sa prijateljima u gradu, niti u komunikaciji sa poznatim mladim damama, nije mogao oslobodi se plana zrenja.
U ljeto 1870. Repin je zajedno sa svojim bratom i kolegama slikarima Fjodorom Vasiljevim i Jevgenijem Makarovim otišao na Volgu. Vasiljev je dobio novac za putovanje - dvije stotine rubalja - od bogatih pokrovitelja. Kako je Repin kasnije pisao, putovanje nije bilo ograničeno na promatranje krajolika „s albumima“ u rukama: mladi su se sretali s lokalnim stanovništvom, ponekad provodili noć u nepoznatim kolibama, a uveče sjedili oko vatre. Prostori Volge zadivili su mlade umjetnike svojim epskim dometom; Raspoloženje budućeg platna stvorila je Glinkina "Kamarinskaya", koja je stalno zvučala u sjećanju Ilje Efimoviča, i svezak Homerove "Ilijade" koji je ponio sa sobom. Jednog dana umjetnik je ugledao „najsavršeniji tip poželjnijeg tegljača“ - čovjeka po imenu Kanin (na slici je prikazan na prve tri, „sa glavom vezanom u prljavu krpu“).
I. E. Repin. "Teglenice na Volgi". 1870-1873
Kakva sreća što Kanin nije odlučio da ode u kupatilo ili da se ošiša, kao što se desilo nekim manekenkama koje su došle ošišane i obrijane do neprepoznatljivosti. Unaprijed je bio obaviješten i, kao i svi ozbiljni ljudi, ozbiljno je pozirao: vješto je izdržao neobičan položaj i lako mi se prilagodio bez smetnji.- Ilya Repin
Prema njemačkom istoričaru umjetnosti Norbertu Wolfu, Barge Haulers na Volgi izazvali su senzaciju u međunarodnoj umjetničkoj zajednici jer je njen autor „monumentalizirao žanrovska scena, “najniže” u akademskoj klasifikaciji.” Svaki od junaka platna nosi pečat individualnosti; istovremeno, čitava grupa likova, smeštena u „egzistencijalni i iskonski“ pejzaž, podseća na povorku prokletih iz Danteove Božanstvene komedije.
Red "Slovenski bazar"
Do 1871. Repin je već stekao određenu slavu u glavnom gradu. Na ispitu je dobio prvu zlatnu medalju za sliku „Uskrsnuće Jairove kćeri“, zvanje umjetnika prvog stepena i pravo na šestogodišnje putovanje u inostranstvo. Glasine o talentovanom diplomcu Akademije stigle su do Moskve: vlasnik hotela Slavenski bazar, Aleksandar Porohovščikov, pozvao je Ilju Efimoviča da naslika sliku "Zbirka ruskih, poljskih i čeških kompozitora", obećavajući 1.500 rubalja za rad. Tada su u holu hotelskog restorana već bili postavljeni portreti mnogih kulturnih ličnosti; Nedostajalo je samo “veliko ukrasno mjesto”. Umjetnik Konstantin Makovski, kojem se Porokhovščikov ranije obratio, vjerovao je da ovaj novac neće platiti sve troškove rada i tražio je 25.000 rubalja. Ali za Repina je narudžba moskovskog preduzetnika bila prilika da se konačno izvuče iz dugogodišnjeg siromaštva; u svojim memoarima je priznao da se „iznos koji je dodeljen za sliku činio ogromnim“.
U rad se uključio i Stasov zajedno sa Repinom, koji je, dobro upućen u muziku, prikupljao građu u Narodnoj biblioteci i davao stručne savete. Za film su pozirali Nikolaj Rubinštajn, Eduard Napravnik, Mili Balakirev i Nikolaj Rimski-Korsakov; Repin je stvorio slike drugih kompozitora, uključujući i one koji su preminuli, na osnovu gravura i fotografija koje je pronašao Stasov.
U junu 1872. godine otvoren je “Slovenski bazar”. Slika predstavljena javnosti dobila je brojne komplimente, a njen autor je dobio mnogo pohvala i čestitki. Među onima koji su bili nezadovoljni bio je i Ivan Turgenjev: rekao je Repinu da se ne može „pomiriti sa idejom ove slike“; Kasnije, u pismu Stasovu, pisac je Repinovo platno nazvao "hladnim vinaigretom živih i mrtvih - napetom glupošću koja se mogla roditi u glavi nekog Hlestakova-Porohovščikova".
Prva porodica
Supruga Vera Aleksejevna
I. E. Repin. " Odmori se. Portret V. A. Repine, supruge umjetnika" 1882
Korney Chukovsky, koji je bio prijatelj s Repinom, vjerovao je da je umjetnikova prva porodica "zbog nedostatka kulture pokazala malo interesa za njegov rad". Ilja Efimovič poznavao je Veru Ševcovu, sestru njegovog prijatelja u školi crtanja Aleksandra, od detinjstva: mladi su se često okupljali u kući svog oca, akademika arhitekture Alekseja Ivanoviča Ševcova. Vremenom su Vera i Ilja počeli češće da komuniciraju. Likovna kritičarka Aleksandra Pistunova, govoreći o portretu Repinove mlade neveste, naslikanom 1869. godine, primetila je da devojka gleda umetnika kao da čeka poziv za ples:
Bila je prelijepa sa šesnaest godina: teška katranska pletenica ispod struka, svijetlosmeđe oči, djetinjaste šiške preko okruglog čela, ravan nos, uglovi usana zakrivljeni prema gore, sposobnost njene tanke figure da nekako udobno sjedi i saviti se u meko zelenoj stolici.
Ilja Efimovič i Vera Aleksejevna venčali su se 11. (23.) februara 1872. godine. Umjesto medenog mjeseca, Repin je svojoj mladoj ženi ponudio poslovna putovanja - prvo u Moskvu, na otvaranje "Slovenskog bazara", a zatim na skečeve u Nižnjem Novgorodu, gdje je umjetnik nastavio tražiti motive i tipove za "Barge Haulers". ..”. U kasnu jesen iste 1872. godine rodila se kćerka, koja je takođe dobila ime Vera. Na krštenju devojčice prisustvovali su Stasov i kompozitor Modest Musorgski, koji je „mnogo improvizovao, pevao i svirao“.
Repinov prvi brak trajao je petnaest godina. Tokom godina, Vera Aleksejevna je rodila četvoro dece: pored najstarijeg, u porodici su odrasli Vera, Nadežda, Jurij i Tatjana. Brak se, prema istraživačima, teško može nazvati sretnim: Ilja Efimovič je težio otvorenom danu, bio je spreman da primi goste u bilo koje vrijeme; stalno je bio okružen damama koje su htele da poziraju za nove slike; Za Veru Aleksejevnu, koja je bila fokusirana na podizanje djece, salonski način života bio je teret. Do prekida odnosa došlo je 1887. godine; Prilikom razvoda, bivši supružnici su podijelili djecu: stariji su ostali kod oca, a mlađi su otišli da žive kod majke. Porodična drama imala je tako ozbiljan uticaj na umetnika da je Stasov pisao Marku Antokolskom o svojoj brizi za mentalno zdravlje svog prijatelja:
Repin je nekako ućutao sa svojom izložbom, a ljeti i jeseni je mnogo pričao o tome... Kakav je to mir, kakva radost, kakva prilika da slikate svoje slike? Kako da pripremimo izložbu kada... sve nevolje, priče, čista nesreća?
Porodični portreti. Dječije sudbine
I. E. Repin. "Jesenji buket". 1892
I tokom godina braka i nakon napuštanja porodice, Repin je naslikao mnoge portrete svojih najmilijih. Tako je Ilja Efimovič stvorio nekoliko portreta Vere Aleksejevne, uključujući sliku "Odmor" (1882), na kojoj je "ne previše privlačno, prilično neljubazno", prema likovnom kritičaru Alekseju Fedorov-Davydovu, lice zaspale žene omekšano umetnikovim „šarmantnim tekstovima“ .
Repin se ponašao kao „suptilan, iskren tekstopisac“ kada je slikao portrete dece. Prije svega, to se tiče dvije njegove slike - "Vilini konjic" (1884) i "Jesenji buket" (1892). Junakinja oba dela je najstarija ćerka Repinovih, Vera Iljinična. U prvom od njih dvanaestogodišnja djevojčica, obasjana suncem, sjedi na prečki. Povjesničari umjetnosti sugeriraju da je umjetnik kreirao portret svoje kćeri po sjećanju; dokaz za to je neka neslaganja između pozadine i figure. Ali „Jesenji buket“, koji je umetnik radio na imanju Zdravnevo, naslikan je iz života. Vera se već pretvorila u mladu damu, jesenji buket u čijim rukama je trebalo da istakne njen „osećaj života, mladosti i blaženstva“. Tu je nastao i portret Nađine ćerke; Sam umjetnik je o njemu ovako govorio: "Ona je u lovačkoj haljini, s puškom preko ramena i herojskog izraza."
Sudbine Repinove djece su se pokazale drugačije. Vera Ilyinichna, koja je neko vrijeme služila u Aleksandrinski teatar, preselila se kod oca u Penates. Kasnije se preselila u Helsinki, gdje je umrla 1948. Nadežda, koja je bila dvije godine mlađa od Vere, diplomirala je na božićnim ženskim kursevima za medicinske asistente u Sankt Peterburgu, a zatim je radila u zemskim bolnicama. Nakon putovanja u zonu epidemije tifusa 1911. godine, mlada žena je počela da pati od psihičke bolesti. Živeći sa ocem u Kuokkali, Nadežda Iljinična skoro nikada nije izlazila iz svoje sobe. Preminula je 1931. godine. Jurij Iljič (1877-1954) krenuo je stopama svog oca i postao umetnik. Tragedija njegovog života bila je priča o njegovom nestalom sinu Diji. Nakon uklanjanja tajnosti arhive, ispostavilo se da je 1935. godine uhapšen prilikom prelaska granice sa SSSR-om i osuđen od strane Tribunala Lenjingradske vojne oblasti na smrt na osnovu članova 58-8 i 84 Krivičnog zakona RSFSR-a. . Repinova najmlađa kćerka Tatjana, nakon završenih kurseva Bestuzhev, predavala je u školi Zdravnev; nakon smrti njenog oca, ona i njena porodica su otišli u Francusku; umro 1957.
Penzionsko putovanje u inostranstvo (1873-1876). "Sadko"
U aprilu 1873. godine, kada je najstarija ćerka malo porasla, porodica Repin, koja je kao penzioner Akademije imala pravo da putuje u inostranstvo, krenula je na putovanje po Evropi. Nakon posjeta Beču, Veneciji, Firenci, Rimu i Napulju, umjetnik je iznajmio stan i atelje u Parizu. U pismima Stasovu žalio se da ga je glavni grad Italije razočarao ( “Ima puno galerija, ali... nemam strpljenja da dođem do dobrih stvari”), a Raphael je djelovao "dosadno i zastarjelo". Izvodi iz ovih pisama su objavljeni; časopis "Entertainment" (mart 1875.) odgovorio im je otrovnom karikaturom u kojoj je Stasov "pomogao Repinu da se izleže iz gnijezda". Crtež je pratila pjesma: "...Zar nije istina, čitaoče moj, / Šta je repa bolja od ananasa za sudije poput Stasova?".
I. E. Repin. "Sadko." 1876
Navikavanje na Pariz je bilo sporo, ali je do kraja putovanja umjetnik počeo da prepoznaje francuske impresioniste, posebno izdvajajući Maneta, pod čijim je utjecajem, prema istraživačima, Repin stvorio sliku "Pariz Cafe", koja svjedoči o njegovom majstorstvu. tehnikama plenerističkog slikarstva. Ipak, prema riječima umjetnika Yakova Minchenkova, do kraja njegovog života nove forme su ga „zbunile, a impresionistički pejzažisti su ga iritirali“. Oni su zauzvrat zamjerili Iliji Efimoviču da "ne razumije ljepotu". Jedinstven odgovor na njihove tvrdnje bila je slika „Sadko“, koju je Repin naslikao u Parizu, čiji se junak „oseća kao da je u nekakvom podvodnom carstvu“. Njegovo stvaranje bilo je komplikovano činjenicom da je bilo potrebno previše vremena da se pronađe mušterija i novac; Interes za izmišljenu radnju postupno je nestao, a u jednom od pisama Stasovu, nezadovoljni umjetnik je priznao da je "užasno razočaran slikom 'Sadko'".
Godine 1876. Repin je dobio titulu akademika za sliku „Sadko“. Međutim, to nije spasilo umjetnika od kritike: na primjer, likovni kritičar Andrei Prakhov napisao je u recenziji objavljenoj u umjetničkom časopisu "Bee":
Izvinite, nije li ovo isti Repin koji je napisao "Burlakova"? Šta da radi sada, ako je već kao student stvarao savršenstva? Ispunjena sam strepnjom i krenem... "Oh, vidi mama, ima čoveka u akvarijumu!"... Želim mu da se srećno probudi...
Moskovski period (1877-1882)
Pridruživanje Udruženju Itinerants
Vrativši se u Rusiju, Repin je živio i radio u svom rodnom Čugujevu godinu dana - od oktobra 1876. do septembra 1877. Svih ovih mjeseci dopisivao se sa Polenovim, pozivajući ga da se nastani u Moskvi. Taj potez se pokazao teškim: Ilja Efimovič je, kako je sam rekao Stasovu, nosio sa sobom "veliku zalihu umjetničkih dobara", koja je dugo stajala neraspakovana zbog malarije koja je pala na Repina. Nakon oporavka, umjetnik je obavijestio Kramskoya da je odlučio da se pridruži Udruženju putnika. Kramskoy, kao jedan od glavnih inspiratora ovog kreativnog udruženja, s entuzijazmom je preuzeo inicijativu:
Znate li koju ste dobru riječ napisali: "Ja sam tvoj". Ova riječ uliva vedrinu i nadu u moje iscrpljeno srce. Naprijed!
Prema pravilima, prijem u Partnerstvo se vršio nakon što su kandidati stekli „izložbeno iskustvo“, ali je za Repina napravljen izuzetak: primljen je, zanemarujući formalnosti, februara 1878.
"princeza Sofija"
I. E. Repin. "Princeza Sofija." 1879
Jedna od prvih slika koju je Repin počeo slikati nakon što se preselio u Moskvu bila je „Princeza Sofija“ (puni naziv autora je „Vladarka princeza Sofija Aleksejevna godinu dana nakon njenog zatočeništva u Novodevičjem samostanu tokom pogubljenja strijelaca i mučenja svih njenih sluge 1698.” ). Istraživači vjeruju da za više deep dive U temi, umjetnik je čak izabrao svoje stanove uzimajući u obzir udaljenost od manastira: prvo je živio u Tyoply Lane, zatim u Bolshoy Trubny Lane.
Rad je nastavljen više od godinu dana; Ilja Efimovič je proveo dosta vremena izvan radionice, proučavajući istorijske dokumente i materijale koje je Stasov odabrao za njega u Sankt Peterburgu. Kako bi se detaljnije upoznao sa priborom, umjetnik je obilazio muzeje i pozorišne kostimografske radionice i tamo napravio mnoge skice. Sofiji Repin pozirali su majka Valentine Serove Valentina Semjonovna, supruga kompozitora Pavla Blaramberga Elena Apreleva i izvesna krojačica. Repinova supruga Vera Aleksejevna sašila je haljinu vlastitim rukama prema skicama donesenim iz Oružarske komore. Prema riječima umjetničkog kritičara V.N. Moskvinova, "sa tehničke strane, "Princeza Sofija" je izvedena maestralno":
Lik princeze i srebrni brokat njene haljine, i sumrak skučene i zagušljive ćelije, i lepo prenesena borba tople lampe sa hladnom, zadimljenom svetlošću koja je strujala sa uskog prozora, i lik uplašeni novajlija u dubini...
Uprkos količini obavljenog posla, nova Repinova slika, prikazana na putujućoj izložbi 1879. godine, nije izazvala oduševljenje umetnikovih prijatelja. Isti Stasov, koji je uložio mnogo truda u njegovo stvaranje, napisao je da za sliku Sofije Ilja Efimovič "nije pronašao potrebne elemente", pa je stoga "bio primoran da sastavi 'pozu'". Razočaran je bio i Musorgski, koji je priznao da na platnu nije vidio "debelu ženu, već sve zamagljeno do te mjere da je, s obzirom na njenu ogromnu veličinu (na slici), bilo malo mjesta za publiku". Možda jedina bliska osoba koja je podržavala Repina bio je Kramskoj, koji je „Sofiju” nazvao istorijskom slikom.
Student Valentin Serov
U Moskvi se mladi Valentin Serov pridružio Repinovom domaćinstvu. Umjetnik ga je prvi put vidio 1871. godine, kada je, nakon smrti Aleksandra Serova, došao u kuću kompozitora da izdržava svoju udovicu i šestogodišnjeg sina. Kasnije ih je sudbina spojila u Parizu: Valentin je živio sa svojom majkom muzičarkom na Bulevaru Klišiju i skoro svaki dan dolazio u studio Ilje Efimoviča.
V. A. Serov. "Portret umjetnika I. E. Repina." 1892
Kada je Valentinu bilo petnaest godina, njegova majka Valentina Semjonovna zamolila je Repina da uzme mladića u svoju porodicu. U umjetnikovoj kući osjećao se slobodnim: Serov nije bio izdvojen među drugom djecom, ako je bilo potrebno, bio je uključen u kućne poslove i provodio je mnogo sati u ateljeu. Repin je istreniranim okom utvrdio da Valentin ima i marljivost i umjetnički ukus:
Tokom dana, u slobodno vreme, on (Serov) je kopirao sve poglede sa prozora mog stana: bašte sa brezama i voćkama, zgrade za kuće; sve sa najveća ljubav i sa neverovatnom upornošću dečak Serov je kopirao, dovodeći svoja mala platna uljanim bojama do potpune lepote.
Repin je shvatio da je učenik zreo za dalji rast tokom letnjih skica u selu blizu Abramceva. Dok je radio sa Valentinom u blizini manastira, Ilja Efimovič je skrenuo pažnju na sliku grbavca koju je napravio mladi Serov (kasnije je ovaj tip korišćen za sliku „Religijska procesija u Kurskoj guberniji“). Crtež, izveden "sa sjajem iskusnog majstora", postao je dokaz da je Serov spreman da uđe na Akademiju umjetnosti. Ubrzo je Valentin otišao u Sankt Peterburg i postao dobrovoljni slušalac ovoga obrazovne ustanove. Repin je lično radio na tome da mladić bude upisan na kurs profesora Pavla Čistjakova, kojeg je cijenio ne samo kao majstora slikarstva, već i kao suptilnog, inteligentnog učitelja.
Portret Turgenjeva
I. E. Repin. "Portret I. S. Turgenjeva." 1874
Rad na portretu Turgenjeva bio je toliko težak da su ga istraživači nazvali "hodom kroz agoniju". Pisac i umjetnik upoznali su se u Sankt Peterburgu; kasnije su se sreli u Parizu. Repin je sa oduševljenjem primio narudžbu Pavla Tretjakova da naslika portret Ivana Sergejeviča. Prva sesija je bila uspješna, ali je sljedećeg dana glasnik donio bilješku u kojoj se navodi da je započetu verziju odbila Pauline Viardot. Ova procjena je bila dovoljna da inspiracija nestane; Sećajući se svog daljeg rada, Repin se žalio: „O, gluposti moja, naglo sam okrenuo svoju uspešno snimljenu podslikanu glavu nadole i krenuo iz drugog okreta... Avaj, portret je ispao suv i dosadan.”
Tretjakov, koji je u svoju kolekciju dobio portret Turgenjeva, nije krio nezadovoljstvo. Slika koja prikazuje Ivana Sergejeviča otišla je od njega u galeriju Kuzme Soldatenkova, od njega do Savve Mamontova, zatim u Rumjancevski muzej i 1920-ih se vratila u Tretjakovska galerija.
U januaru 1879, kada je Turgenjev stigao u Moskvu, Tretjakov, koji nikada nije odustao od svog sna da dobije dobar portret pisca, organizovao je sastanak u svojoj kući između Ilje Efimoviča i Ivana Sergejeviča. Sjednice su nastavljene, a do proljeća je slika bila gotova. Međutim, njegova demonstracija na 7. izložbi Itinerants umjetniku nije donijela ništa osim negativnih emocija: recenzenti su vidjeli "mućeni sapun" na glavi pisca, a stvorena slika uspoređena je s "nekim starim seladonom". Stasov je, priznajući da je i drugi pokušaj bio neuspešan, primetio:
U ovom slučaju, Repin je doživio zajedničku sudbinu: ko god je naslikao portret Turgenjeva, svi su propali, niti jedan naš slikar nije uspio prenijeti lice i lik slavnog ruskog pisca.
"Vjerska procesija u Kurskoj provinciji"
Koloristička vrijednost “Procesije” proizlazi iz činjenice da je gama svedena na opći, srebrnasti ton koji je prirodan u uslovima podnevnih ljetnih sati. Nastaje bjeličastom bojom neba, kao izgorjelom od vrućine, vrelim zrakom zasićenim prašinom i mrljama smeđe-sive seljačke odjeće koje dominiraju slikom.
- I. I. Pikulev
Repinu je trebalo tri godine da stvori sliku „Vjerska procesija u Kurskoj guberniji“, koju je umjetnik u početku nazvao „Čudotvorna ikona“. Kako bi prikupio materijale, putovao je u Kursku guberniju, Kijev i Černigov. Rok za završetak posla odlagao se iznova i iznova: na primer, u avgustu 1881. Ilja Efimovič je pisao Stasovu da zimi namerava da „završi Križni hod“, ali je kasnije izvestio da je završetak još daleko. .
“Procesija…” je “višefiguralna, horska kompozicija”, koja se zasniva na “pritisku, snazi, moći, haosu”. U tokovu ljudi ističe se čak sedamdesetak figura sa „jasnim karakteristikama“; iz mnogih lica i raspoloženja formira se “potpuna slika”. narodni život» 1880. Društveni tipovi su naznačeni ne samo u onim likovima koji su u prvom planu (grbavac i dama), već i u „sporednim“ slikama - poput predstavnika vlasti koji je zamahnuo bičem na uzbunjivača.
"Povorka...", kao i većina prethodnih Rjepinovih djela, izazvala je pomiješanu reakciju. Ako je Igor Grabar vjerovao da je ova slika „konačno uspostavila Repinovu reputaciju kao prvog umjetnika Rusije“, onda je peterburški list „Novoye vreme“ u njoj vidio „ne nepristrasnu sliku ruske stvarnosti, već samo izlaganje umjetnikovih stavova o životu.”
Repin i Tolstoj
Inicijator poznanstva između Lava Tolstoja i Repina bio je Stasov, koji je, počevši od 1870-ih, neumorno pričao piscu o pojavi "novog svjetla" u ruskoj umjetnosti. Njihov sastanak se dogodio u oktobru 1880. godine, kada se Lev Nikolajevič iznenada pojavio u kući baronice Simolin (Bolshoi Trubny Lane, br. 9), gde je Repin živeo. Umjetnik je o tome detaljno pisao Stasovu, napominjući da pisac „vrlo liči na Kramskojev portret“:
Bio sam toliko zapanjen njegovom neočekivanom posetom i isto tako neočekivanim odlaskom (iako je ostao oko dva sata, ali mi se činilo ne više od četvrt sata) da sam rasejano čak zaboravio da pitam gde je odseo, kako dugo bi bio tu, kuda je išao... Napišite mi, molim vas, njegovu adresu na kojoj se može naći.
Poznanstvo se nastavilo godinu dana kasnije, kada je Lev Nikolajevič, po dolasku u Moskvu, ostao kod Volkonskih. Kako se umjetnik kasnije prisjetio, uveče je, nakon što je završio svoj rad, često odlazio na sastanke s Tolstojem, pokušavajući ih tempirati da se poklope s njegovim večernjim šetnjama. Pisac je mogao neumorno prelaziti velike udaljenosti; ponekad su sagovornici, zaneseni razgovorom, „išli toliko daleko“ da su za povratni put morali unajmiti konjsku zapregu. 1882. Tolstoj je učestvovao u popisu stanovništva u Moskvi. Dobio je parcelu na području Smolenske pijace, koja je uključivala takozvanu „tvrđavu Ržanov“, naseljenu urbanom sirotinjom. Prema istraživačima, Repin bi mogao da prati pisca tokom ovih rundi; To potvrđuju i crteži „Ulična scena“, „L. N. Tolstoj i popisivači” i neki drugi.
I. E. Repin. „Orac. Lav Tolstoj na oranicama." 1887
Tokom dvadesetogodišnjeg poznanstva sa Levom Nikolajevičem Repinom, koji je posetio i njegov stan u Moskvi i Jasnu Poljanu, stvorio je nekoliko Tolstojevih portreta (najpoznatiji su „L.N. Tolstoj za stolom” (1887), „L.N. Tolstoj u stolici sa knjigom u njegovim rukama" (1887), "L. N. Tolstoj u kancelariji Jasna Poljana pod lukovima" (1891)), kao i desetine skica i skica; mnogi od njih su ostali u raštrkanim albumima. Slika „L. N. Tolstoj na oranici”, kako se prisjetio sam umjetnik, pojavio se na dan kada se Lev Nikolajevič dobrovoljno javio da ore njivu jedne udovice. Repin, koji je tog dana bio u Jasnoj Poljani, „dobio je dozvolu da ga prati“. Tolstoj je radio bez odmora šest sati; Ilja Efimovič, s albumom u rukama, snimao je pokrete i "provjeravao konture i odnose veličina figura".
U septembarskom izdanju publikacije „Novine i razmjene“ za 1887. pojavio se članak Stasova da ga Tolstoj, kojeg je Repin prikazao, podsjeća na preplanule tegljače: „Isti izraz snage, posvećenost poslu, isti beskrajno nacionalnog tipa i skladište.” Kritičar je posebnu pažnju posvetio konjima - po njegovom mišljenju, svaki od njih ima svoj karakter: jedan krotko "ispravlja svoju uslugu", drugi pokazuje živahnost i neposlušnost.
Portret Musorgskog
I. E. Repin. "Portret kompozitora M. P. Musorgskog." 1881
Repin je dugi niz godina imao posebno topao odnos sa Musorgskim. Kompozitor se trudio da ne propusti izložbe Ilje Efimoviča; on je, pak, prisustvovao njegovim premijerama muzička djela. Kako se prisjetio kompozitor Boris Asafiev, ponekad je imao priliku da prati Repinov rad svirajući klavir - umjetnik je volio slušati "Khovanshchina". U proleće 1881. Stasov je obavestio Repina iz Sankt Peterburga da se Modest Petrovič nalazi u Nikolajevskoj vojnoj bolnici u izuzetno teškom stanju: „Kakva šteta za ovu briljantnu silu, koja se tako glupo fizički raspolagala.”
Umetnik je odmah otišao u prestonicu da poseti svog bolesnog druga. Na bolničkom odjeljenju Repin je četiri dana - od 2. do 5. marta - slikao portret Musorgskog. Ilja Efimovič nije uzeo štafelaj za put u Sankt Peterburg, pa je radnja obavljena kraj stola za kojim je sjedio kompozitor. Prema riječima istraživača, umjetnik nije pokušavao da sakrije kompozitorove "ljudske slabosti", ali čak i u bolničkoj haljini, sa pogledom koji je usredotočen i istovremeno odvojen, Musorgski izgleda kao "lijep i duhovno veliki" čovjek. Portret kompozitora, koji je preminuo nekoliko dana nakon Repinove posete, ostavio je veliki utisak na publiku. Prema Kramskom, umjetnik je u svom radu koristio "neke nečuvene tehnike, koje niko nije isprobao - on sam i niko drugi":
Pogledajte ove oči: izgledaju kao da su žive, izgubljene su u mislima, u njima je oslikan sav unutrašnji, duhovni rad tog trenutka - koliko je samo portreta na svijetu sa takvim izrazom!
Repin i Tretjakov
Rjepin je upoznao filantropa i osnivača Tretjakovske galerije Pavla Tretjakova dok je radio na Barge Haulers. 1872. godine, čuvši za zanimljiv materijal koji je sa Volge doneo diplomac Akademije umetnosti, Tretjakov je stigao u atelje Ilje Efimoviča u Sankt Peterburgu i, predstavivši se, dugo i koncentrisano proučavao skice koje su visile po zidovima. Pažnju su mu privukla dva rada - portreti čuvara i prodavača; Preduzetnik je prepolovio cijenu koju je odredio Repin i otišao, obećavajući da će poslati glasnika za skice.
U Moskvi poslovni odnos odnosi koji su se razvili između Repina i Tretjakova postepeno su se razvili u prijateljstva. Filantrop je posjetio Ilju Efimoviča kod kuće; ako je bilo nemoguće da se sretnu, razmjenjivali su pisma ili kratke beleške: „Ako imaš slobodan sat, dođi da me vidiš i pogledaj Aksakovljev portret. Repin“, „Bio bih vam veoma zahvalan ako biste me danas posetili. Tretjakov“. Međusobna simpatija ih nije spriječila da se svađaju o raznim pitanjima. Tako je Tretjakov smatrao da je na platnu "Procesija" smiješnu buržoasku ženu koja nosi kutiju ikona trebala zamijeniti lijepa mlada dama. Pavela Mihajloviča je takođe zbunila tema slike „Oraš“; Repin je odgovorio objašnjavajući da se ne može složiti sa mišljenjem da je slika Tolstoja dok radi na oranicama slična reklami.
I. E. Repin. Portret Pavla Tretjakova. 1901
Ponekad je Tretjakov predlagao umetniku ideje za buduća dela; Dakle, on je predložio da Ilja Efimovich naslika portret teško bolesnog i povučenog pisca Alekseja Pisemskog - kao rezultat toga, galerija se napunila „izvanrednim umjetničkim djelom“. Istovremeno, umjetnik je kategorički odbacio Tretjakovljevu preporuku da za „model“ izabere kritičara i izdavača Mihaila Katkova; u pismu Pavlu Mihajloviču, strastveno je objašnjavao da je neprikladno stavljati „portret retrogradnog“ u ravan sa Tolstojem, Nekrasovim, Dostojevskim i bacati senku na „aktivnost tako dragocenog muzeja“.
Repin je dugo gajio san da naslika portret samog Tretjakova, ali filantrop je glatko odbio da pozira. Ipak, u zimu 1882. otpočeo je zajednički rad; nastavilo se sve dok Ilja Efimovič nije napustio Moskvu i bio završen u Sankt Peterburgu. Znajući da su rođaci Pavla Mihajloviča imali komentare na njegov portret, Repin je stvorio drugu verziju slike nakon smrti filantropa. Stigavši na Tretjakovljevu sahranu u decembru 1898., Ilja Efimovič je napisao:
Ovdje je pao moćni, rašireni hrast, ispod njegovih širokih grana koliko je dobrih ruskih umjetnika živjelo i napredovalo... Ali kad dođe privremeno osiromašenje, sitnica, onda će shvatiti doba koje je otišlo u daljinu i biće iznenađeni njegovom veličinom, oni će cijeniti i umjetnost i kolekcionara.
Drugi period Sankt Peterburga (1882-1900)
Uoči preseljenja u glavni grad, Repin je u jednom od svojih pisama priznao da ga Moskva počinje zamarati. Nastala sitost, zajedno sa upornim molitvama Stasova i Kramskog, dovela je do toga da se u jesen 1882. 38-godišnji umetnik vratio u grad svoje mladosti. Sa sobom je poneo znatnu količinu prtljaga, čiju su osnovu činile skice za radove koje je započeo - "Kozaci", "Hapšenje propagandiste", "Odbijanje priznanja", "Ivan Grozni", kao i stotine crteža i skica na različite teme.
“Ivan Grozni i njegov sin Ivan 16. novembra 1581.
Rođenju istorijskog platna, nastalog "na osnovu" jednog od zapleta "Istorije ruske države", prethodila je Repinova poseta koncertu Rimskog-Korsakova. Kako je sam umjetnik kasnije napisao, "njegova muzička trilogija - ljubav, moć i osveta" djelovala je toliko impresivno da je želio "slikajući prikazati nešto slično u snazi svoje muzike".
I. E. Repin. "Ivan Grozni i njegov sin Ivan 16. novembra 1581." 1885
Rad je započeo izborom prirode. Repin je svuda tražio prava lica - zurio je u prolaznike na ulicama, okrenuo se poznanicima. Slika Ivana Groznog, prema Ilji Efimoviču, donekle se poklopila s tipom slikara Grigorija Mjasoedova, koji je, zajedno sa slučajnom osobom koja se susrela na pijaci, pristao pozirati za novu sliku. Nekoliko ljudi postalo je prototip princa, uključujući pejzažnog slikara Vladimira Menka i pisca Vsevoloda Garšina. Odgovarajući na pitanja zašto je prilikom pisanja profila princa izbor pao na Vsevoloda Mihajloviča, Repin je napomenuo:
Pogodila me propast na Garšinovom licu: imao je lice čoveka osuđenog na propast. Ovo mi je trebalo za mog princa.
Slika je završena 1885. godine i prikazana na 13. izložbi Lutalica. Tumačenje povijesne radnje nije se svidjelo Aleksandru III: car se „veliko udostojio da naredi da se Repinova slika „Ivan Grozni i njegov sin Ivan“ ne pušta na izložbe i da se uopće ne distribuira javnosti.“ U odbranu slike izjasnile su se mnoge ličnosti iz kulture; Zahvaljujući njihovim naporima, kao i naporima umjetnika Alekseja Bogoljubova, zabrana je ukinuta.
"Nismo očekivali"
Povijest djela "Nisu očekivali", na kojem je Repin radio 1883-1888, započela je malom slikom. Prikazivao je mladog studenta koji se pojavljuje u sobi nakon dugog odsustva. Kasnije, razvijajući temu, umjetnik je heroinu zamijenio muškarcem - "razmetnim sinom", koji, ulazeći u kuću, zastaje i upitno gleda stariju ženu - svoju majku.
I. E. Repin. "Nismo to očekivali." 1888
Radnja je u početku bila izgrađena samo na "psihološkim karakteristikama" likova, ali u prvim verzijama, "ne vjerujući sebi", Ilya Efimovič je u radnju uključio još dva lika - "nekog starca" i oca junaka. Kasnije, shvativši da je reakcija majke, supruge, djece i sluškinje koja je stajala na vratima točno reprodukovana, Repin je odlučio bez dodatnih "objašnjavajućih cifara".
Unutrašnjost slike bila je jedna od prostorija seoske kuće u selu Martiškino blizu Sankt Peterburga, gde je Repinova porodica živela u leto 1883. U kući je bila gužva, pa su svi rođaci i gosti koji su bili tamo, uključujući umetnikovu svekrvu i ćerku brata Stasova, pozirali za „Nisu očekivali“. Prema rečima Repinovog biografa Sofije Prorokove, umetnik dugo vremena nije mogao da uhvati izraz lica koji bliski ljudi imaju u trenutku iznenadnog i dugo očekivanog susreta, pa je umetnik mnogo puta prepravljao glavu heroja. Čak i kada je slika ušla u kolekciju galerije, Ilja Efimovič, potajno od Pavla Tretjakova, ušao je u salu i radio sve dok nije postigao onaj emotivni pokret koji je dugo tražio - trenutni „prelazak iz radosti u čuđenje .”
Repin i Garšin
I. E. Repin. Portret Garšina. 1884
Poznanstvo Repina i Vsevoloda Garšina dogodilo se u Pavlovoj dvorani u Troickoj ulici, gdje je pisac došao u pratnji studenata i studentica. Kako je umjetnik kasnije priznao, želja da naslika portret pisca pojavila se u njemu već pri prvom susretu - Ilya Efimovich je bio pogođen "Garšinim očima, punim ozbiljne skromnosti". Sesije su se odvijale u Repinovom ateljeu, a pojava Vsevoloda Mihajloviča svaki put je iznenadila umetnika: ušao je nečujno, zračivši „tihi užitak, poput eteričnog anđela“. Garšin je takođe sa simpatijama govorio o umetniku. U pismu svom prijatelju V.M. Latkinu rekao je da je Ilja Efimovič, uprkos svojoj "prividnoj mekoći, pa čak i nježnosti", čovjek snažnog karaktera. Pismo je zaključeno porukom da su radovi na portretu pri kraju.
Portret Garšina, koji je nabavio industrijalac i kolekcionar Ivan Tereščenko, predstavljen je na 15. putujućoj izložbi u Sankt Peterburgu (1887) i izazvao je pomiješanu reakciju recenzenata: jedni su vjerovali da je „Rjepin naslikao Garšina kao ludog“, drugi su tvrdili da su nisam video „lepše od njegovih očiju i svetle obrve“. Sredinom 20. stoljeća, sovjetski istoričari umjetnosti smatrali su ovo djelo izgubljenim: na primjer, Ilya Zilberstein je napisao da su se tragovi slike izgubili u Kijevu početkom 1920-ih. Ipak, Garšinov portret nije nestao: trenutno se nalazi u Sjedinjenim Državama u Metropolitan muzeju umjetnosti.
“Kozaci pišu pismo turskom sultanu”
Prva skica „Kozaka“ pojavila se 1878. u Abramcevu. Od gotove slike, predstavljene svetu na Repinovoj ličnoj izložbi (1891), sazrela ideja je odvojena dvanaestogodišnjim radom. Prema sjećanjima umjetnikove najstarije kćeri Vere Ilyinichne, dugo vremena je cijela porodica živjela samo kao kozaci: Ilja Efimovič je svake noći naglas čitao pjesme i priče o Siču, djeca su znala sve heroje napamet, igrala Tarasa Bulbu, Ostap i Andrij, vajali su svoje figure od gline i u svakom trenutku mogli citirati dio teksta iz pisma Kozaka sultanu.
I. E. Repin. "Kozaci pišu pismo turskom sultanu." 1891
U ljeto 1880. Repin je zajedno sa svojim učenikom Valentinom Serovom otišao u Malu Rusiju; osam godina kasnije sa sinom Jurijem je napravio drugo putovanje. Radeći po skicama, umjetnik je naslikao sve što bi moglo biti korisno za platno: kolibe, posuđe, nošnje, oružje. Umjetnik je svoje stanje opsesije nazvao "kreativnim pijankom", a buduće likove na slici "veselim ljudima".
Ilja Efimovič je u svim svojim poznanicima tražio osobine Kozaka. Kako se prisjetio pisac Mamin-Sibiryak, nakon što je ušao u Repinov studio, bio je primoran da pozira nekoliko sati za "Kozake": umjetniku se svidio njegov kapak za jednog od likova, a oči za drugog. Da bi stvorio sliku činovnika, Repin je pozvao istoričara Dmitrija Javornickog, a general Dragomirov je pristao da portretira atamana Serka. Prototipovi drugih likova bili su sunarodnik Ilje Efimoviča - muzikolog Aleksandar Rubec (kozak koji se smije), kolekcionar Vasilij Tarnovski (čovek u šeširu), umjetnik Kuznjecov, sin Varvare Ikskul-Gildenbandt (mladi nasmijani kozak) i drugi.
Repin i "Svijet umjetnosti"
Repinovo zbližavanje s udrugom Svijet umjetnosti dogodilo se nakon susreta s Aleksandrom Benoisom. U 1894-1895, umjetnici su posjećivali jedni druge i razgovarali o planovima za stvaranje novog udruženja slikara. U novembru 1898., odgovarajući na pitanje da li dekadencija umire, Repin je primetio da nije:
Svaki novi pravac u umetnosti u svojoj suštini ima nešto večno i najbolji radovi donosi osvježavajuće motive u polje umjetnosti. Sve vrste umjetnosti imaju svoje obožavatelje, svoje potrošače. Borba protiv njih je, po mom mišljenju, i nezakonita i beskorisna.<…>Dekadencija je, po mom mišljenju, tek u povojima, barem ovdje u Rusiji, i ne može se ne poželjeti da se razvija.
Tada se Ilja Efimovič uključio u izložbeni projekat Benoisa i Djagiljeva - 18. januara 1899. godine otvorena je Prva međunarodna izložba časopisa Svijet umjetnosti, na kojoj se među 350 radova umjetnika iz Francuske, Engleske, Njemačke, Finske i Rusije nalaze radovi. Repina bili su izloženi. Početkom januara, Repin je pristao da se pridruži uređivačkom odboru časopisa. Ova saradnja izgledala je obećavajuće: Ilja Efimovič je bio zarobljen Djagiljevim „borbenim entuzijazmom“; on je zauzvrat shvatio koliko bi se povećao autoritet njegove publikacije ako bi se Repinovo ime pojavilo na redakcijskoj listi. U časopisu su sarađivali Repinovi učenici V. A. Serov, I. E. Grabar, A. P. Ostroumova-Lebedeva. Repin je sa oduševljenjem govorio o Međunarodnoj izložbi koju organizuje Svet umetnosti („Ima stvari koje su interesantne po svojoj umetnosti, a druge po svojoj aroganciji!“).
Međutim, sredinom januara 1899. umjetnikovo raspoloženje se promijenilo. Ideološka platforma "Svijeta umjetnosti" podrazumijevala je suprotstavljanje Akademiji umjetnosti i zastarjelom pokretu peredvizhniki. Epiteti „škola lošeg ukusa“ i „puzajući empirizam“ upućeni akademicima smjenjivali su se s optužbama kasnih Itineranata za razmetljivu tendencioznost („smjer“ – „šamar Apolonu“, prema A. N. Benois), za slamanje teme Itinerants-pisca svakodnevnog života 1890-ih G. Myasoedova, Vl. Makovski, N. Bogdanov-Belski, koji je imitirao nacionalnost i prikazivao samo „bačke i krpe“.
P. E. Shcherbov. Radost je neizmjerna. (V.V. Stasov, I.E. Repin, M.V. Nesterov, S.P. Djagiljev i drugi) „Šuta“ (1900, br. 4)
Postalo je poznato da je Repin poslao Djagilevu pismo u kojem je odbio da sarađuje sa Svetom umetnosti. Stasov, s kojim se Repin posvađao prije otprilike šest godina, bio je, po vlastitom priznanju, veoma sretan zbog svog raskida sa "dekadentima". Slučajno se susrevši sa Filosofovim, urednikom književnog odjela Svijeta umjetnosti, Stasov je insistirao da se Repinovo pismo objavi na stranicama časopisa. Prošlo je nekoliko mjeseci, ali pismo nikada nije objavljeno. Očigledno, Repin je jasno stavio do znanja Djagiljevu da će ipak objaviti svoje pismo, a zatim se 22. marta Djagiljev sastao s umjetnikom kako bi razgovarali o ovom pitanju. Pokušaj smirivanja sukoba je propao: aprila 1899. godine, u 15. broju Nive, objavljena je Repinova poruka „Svetu umetnosti“ od 30. marta. Povod za konačni prekid odnosa bila je bilješka u rubrici „Umjetnička hronika“ („Svijet umjetnosti“, 1899, br. 8), čiji je anonimni autor vrlo zajedljivo govorio o predstavnicima akademske slikarske škole i predložio da uklone neka njihova platna iz Muzeja Aleksandra III. Takvo zanemarivanje razbjesnilo je Repina; govorio je u odbranu svojih kolega Vladimira Makovskog, Grigorija Mjasoedova i drugih:
Svi kojima su bliski interesi umjetnosti iznenađeni su tvrdnjom o ulozi koju ovaj umjetnički časopis želi da igra. Gleda s visine na Akademiju umjetnosti. Ismevajući njene aktivnosti, on naređuje Muzeju Aleksandra III, kao podređenom, da ukloni iz sale ono što se urednicima ne sviđa. On pod svoje okrilje uzima ukuse ruske javnosti...
Repin je od napada svijeta umjetnosti branio ne samo lutalice, već i akademske umjetnike K. D. Flavitsky, I. K. Aivazovsky, F. A. Moller, ocjenjujući pravac "Svijeta umjetnosti" u cjelini dekadentnim. U žaru kontroverzi kritizirao je Augustea Rodina, Akselija Gallen-Kallela, Claudea Moneta, nazivajući ih borcima za neznanje i sve ih suprotstavljajući stvaralaštvu poljskog “kolosa” - akademskog umjetnika Jana Matejka, čija je važnost osporavana u “ Svijet umjetnosti” Igora Grabara.
Repin je najavio da prekida saradnju sa magazinom. Djagiljev je odgovorio u broju 10 World of Art, preštampajući njegovo pismo u svom članku „Pismo I. Repinu“. Iskoristio je umjetnikove nedavne izjave (uključujući Repinov članak "U odbranu nove akademije umjetnosti" u izdanju Books of the Week iz oktobra 1897.) da ukaže na njegove oprečne stavove o pitanjima umjetnosti.
Stasov, koji se dosledno borio protiv „dekadenata“, posvetio je Repinovom „povratku“ članak „Čudesno čudo“ („News and Exchange Newspaper“ br. 15), gde je izrazio radost zbog „uskrsnuća“ umetnika i bez petljajući riječi, napao "svijet umjetnosti"" Članak je bio nezadovoljan Repinom u pismu L.I. Šestakovoj, priznao je da bi se ponovo posvađao s njim da nije bilo Stasova. Kao što je I. Grabar primetio u svojoj monografiji „Repin“, Repinovi pogledi na umetnost imali su „fundamentalnu razliku“ sa Stasovim, a potom su obojica pokušavali da izbegnu direktne sukobe: „Obojica ne govore nešto, nešto omekšavaju i štite integritet na svaki način ”Konačno bolji odnos.” Već u jesen 1899. Stasov je pisao Antokolskom o Repinovoj reakciji na sadržaj "dekadentnog časopisa" koji mu je pao u ruke u kući kritičara:
...on [Repin] je uzviknuo animacijom: „Kakav časopis. Kako odlično! Ovdje je sve tako novo, svježe talentirano i originalno.” Šta posle ovoga znače sva njegova odricanja (u štampi) od dekadencije i dekadenata? Je li sve to laž i pretvaranje ili potpuna depresija i nesvjestica?>
Nedosljednost Repinovih sudova o umjetnosti primijetili su mnogi suvremenici. A. Ostroumova-Lebedeva, koja ga je isprva obožavala "kao pred nekakvim božanstvom", kasnije se razočarala u Repina i "naučila da se u njemu odvaja genijalni umetnik od osobe." V. Serov je bio veoma povređen Repinovim neopreznim rečima. V. Perepljočikov je napisao u svom dnevniku: „ovo je sklopiva duša, može se saviti u bilo koji oblik.“ Ipak, A. Benois volio je Repinovu promjenjivost, po njegovom mišljenju, pokazalo je da umjetnik i pored godina nije izgubio interesovanje za umjetnost, „da je još uvijek bio pun života; nastavio je da priča i piše o svima i svemu sa istom mladalačkom spontanošću i apsolutnom iskrenošću.”
U toku dalje kontroverze između Sveta umetnosti i Repina, svaka strana je koristila različite platforme za razmenu potraživanja, uključujući novine Rossiya i Novosti i Exchange Newspaper. Potvrda da je povratak na prethodne odnose nemoguć bila je reakcija „Svijeta umjetnosti“ na Repinov govor na Akademiji umjetnosti (decembar 1899.). Bio je tempiran da se poklopi sa stogodišnjicom Karla Brjulova i naišao je na odobravanje publike, ali je u izdanju Djagiljeva smatran „lišenim misli, punim kurioziteta i apsurda“. Istovremeno, Djagiljev, koji je tvrdio da „Rjepinovi stavovi sada nemaju nikakvog značaja“, nastavio je da ga visoko ocenjuje kao umetnika.
Pedagoška djelatnost (1894-1907)
Iz uputa I. E. Repina
- Gledajte više, crtajte duže, pišite lakše.
- Izražavanje je vrednije od svega.
- Ništa ekstra.
- Potražite sastanak velikih aviona.
- Poznavanje granica! Poznavanje granica!
- Tijelo mora biti tijelo, voda mora biti voda.
- Kako se desilo, stani.
Godine 1894. Repin, koji je u to vrijeme već dobio zvanje profesora slikarstva, vratio se na Akademiju umjetnosti kao šef slikarske radionice. Sudbina ove obrazovne ustanove počela je da brine Ilju Efimoviča mnogo prije nego što su prvi učenici došli u njegovu radionicu. Tako je još 1877. godine Repin, dok je bio u svom rodnom Čugujevu, pisao svom prijatelju Polenovu da zreli umetnici koji su sposobni da donesu korist Akademiji treba da „uđu u nju, čak i ako to znači proći kroz nevolje“.
Recenzije pedagoških metoda Ilje Efimoviča bile su različite. Kritičar Viktor Burenjin je vjerovao da je „Repin uvjeravao sebe i želi da uvjeri druge da je Akademija zaista oživjela od trenutka kada su je on i njegova kompanija preuzeli u posjed.” Umjetnikov učenik Igor Grabar paradoksalno je govorio o svom majstoru: "Rjepin je bio loš učitelj, ali odličan učitelj." Prema riječima umjetnika Yakova Minchenkova, kao profesora na Akademiji, Ilya Efimovich je „bio privlačna snaga za mlade ljude“ - nije bilo slučajno što su studenti iz mnogih umjetničkih škola u Rusiji pokušali ući u njegovu radionicu. Podsjećajući da je šegrtovanje težak „finansijski period“ za mnoge mlade ljude, voditelj radionice je svoje učenike smjestio u izdavačke kuće kao ilustratore, te im dao preporuke za učešće u plaćenim umjetničkim projektima. Tokom godina u Repinovom ateljeu radili su umjetnici kao što su Filip Malyavin, Dmitrij Kardovski, Boris Kustodiev, Anna Ostroumova-Lebedeva, Dmitrij Ščerbinovski, Ivan Bilibin, Nikolaj Fešin i drugi.
Repin je dva puta podnosio ostavku. Prvi put 1905. godine, kada je imao nesuglasice sa Serovom i Polenovim. Valentin Serov, koji je sa prozora Akademije posmatrao događaje od 9. januara, video je sukob između gomile i trupa; prema Ilji Efimoviču, od tada pa nadalje „njegov slatki karakter se dramatično promijenio“. Zajedno s Polenovim, Serov je pripremio pismo upućeno Vijeću Akademije, u kojem je podsjetio da je „osoba koja ima najviše rukovodstvo ovim trupama na čelu Akademije umjetnosti“. Kada su se sastavljači pisma obratili Repinu s prijedlogom da stavi svoj potpis ispod teksta, on je to odbio, uz napomenu da veliki knez nije mogao predvidjeti kako će se događaji odvijati. U januaru, “na zahtjev studenata” Akademija je privremeno zatvorena; Repin je na to što se dešavalo reagovao pitanjem: „Šta možemo 'u ovo vreme katastrofe i sramote!?'” U septembru je otišao u Italiju, a po povratku je napisao ostavku sa sledećim razlogom: „Zbog neizvjesnoj situaciji Visokog umjetničkog instituta [chillia] u sadašnjosti i mogućim promjenama u budućnosti.” U decembru je zahtjev udovoljen, ali se već u aprilu 1906. Repin, na zahtjev svojih kolega, vratio nazad.
Do konačnog odvajanja od Akademije došlo je 1907. Prema istraživačima, unatoč aktivnom radu Repinove radionice, otuđenje je postepeno raslo između umjetnika i njegovih učenika. Tako je Repinov učenik Gavriil Gorelov tvrdio da je uoči njegove ostavke u akademskoj čajdžinici, gdje su se majstor i njegovi studenti rado okupljali, došlo do neugodnog dijaloga između Ilje Efimoviča i Konstantina Lepilova, koji je izrazio nezadovoljstvo činjenicom da mnogi ambiciozni slikari su, došavši na Akademiju, bili razočarani svojim izborom. Još jedan prigovor stigao je od Nikolaja Verhoturova, koji je primetio da neki profesori žive u ogromnim stanovima, dok njihovi studenti ponekad nemaju dovoljno novca ni za ručak. Nakon ovog razgovora, Repin je napisao drugu peticiju, iznajmio stan koji je dobio od Akademije i otišao kod Tolstoja u Jasnu Poljanu. U izjavi upućenoj predsjedniku Akademije, Ilja Efimovič je naveo da je motivirajući razlog koji ga je primorao da podnese ostavku na mjesto šefa radionice „malo vremena koje je preostalo za vlastiti rad“. Neki od učenika su ih pratili, ali su njihovi pokušaji da vrate majstora bili neuspješni.
Kraljevska naređenja
„Prijem starešina opština od strane Aleksandra III u dvorištu Petrovskog dvorca u Moskvi“
Godine 1884. Repin je dobio svoju prvu "državnu narudžbu": dobio je ponudu da naslika sliku "Prijem starešina volštine kod Aleksandra III u dvorištu Petrinske palate u Moskvi" (drugi naslov je "Govor Aleksandra III. volost starešine”). Uprkos činjenici da je riječ „narudžba“ bila pomalo opterećujuća za umjetnika, zadatak koji mu je dodijeljen činio se zanimljivim - u pismu Pavlu Tretjakovu izvijestio je: „Ovo nova tema Prilično je bogat i sviđa mi se, posebno sa strane plastike.” Da bi stvorio pozadinu, umjetnik je posebno otputovao u Moskvu kako bi pripremio skice u dvorištu Petrovske palate uz obavezno prisustvo sunca, čija je svjetlost služila kao najvažniji element kompozicije. Deo radova se odvijao na dači u Belogorki; odavde je Rjepin povremeno putovao u Peterhof i Aleksandriju kako bi napravio skice kraljevske odjeće.
Slika, koja je završena 1886. godine, nalazila se u prvoj sali drugog sprata Boljšoj Kremlj Palace. Nakon revolucije, uklonjena je i stavljena u skladište, a na slobodnom mjestu okačeno je platno umjetnika Isaka Brodskog „Govor V. I. Lenjina na Drugom kongresu Kominterne“.
Još jedna „kraljevska naredba“ bila je slika „Jubilejni sastanak Državnog saveta“, posvećena stogodišnjici Državnog saveta (1901-1903). Za rad na ovom platnu umjetnik je uključio dva učenika iz svoje radionice - Borisa Kustodieva i Ivana Kulikova; Studenti Akademije umjetnosti bili su prisutni na svim sesijama, pripremali platna, a po potrebi izrađivali i skice.
I. E. Repin. "godišnjica sastanka Državnog vijeća." 1903
Hitnost narudžbe i brzina njenog izvršenja nisu dozvolili Repinu da polira sliku dugo vremena: za svaki od šezdeset portreta umjetniku je dodijeljeno najviše tri ili četiri sesije. U drugim slučajevima (kao kada je radio s Konstantinom Pobedonostsevim i nekim drugim "modelima"), Ilya Efimovich se ograničio na jednu sesiju. Mnogi uglednici, posebno oni koji su morali da "poziraju potiljkom", nisu krili svoje nezadovoljstvo, a trebalo je uzeti u obzir i njihovu iritaciju. Upravo je "luda trka", prema Igoru Grabaru, omogućila stvaranje svijetle galerije portreta koja je dovela Repinove kolege u "ekstatično čuđenje":
Primoran da radi brzo, brzo kao nikada ranije, on (Repin) je postepeno razvio poseban stil pisanja u jednoj sesiji. U suštini, ovo su zadivljujuće skice kistom, gotovo prolazni utisci, ali su u isto vrijeme najnovija sinteza višegodišnjih pomnih promatranja.
Slika „Obljetnica sastanka Državnog vijeća“, prema istraživačima, nije bila uključena u broj Repinovih remek-djela i postala je posljednja od njegovih „velikih slika“; ipak, ovaj rad je gledaocima pokazao mogućnosti umjetnikovog "zrelog talenta". Do 1917. platno se nalazilo u palati Mariinsky; Neke od skica nabavio je Muzej Aleksandra III. Umjetnik je donirao deset hiljada rubalja dobijenih od muzeja za skice za potrebe flote. Slika je u stalnoj postavci u Državnom ruskom muzeju.
Ženske slike
U galeriji slikovitih slika koje je stvorio Repin nalazi se nekoliko slika koje su, prema istraživačima, naslikane „od žena koje su se istinski divile umjetniku“. Dok je bio u poseti Lavu Tolstoju u Jasnoj Poljani, Ilja Efimovič se sprijateljio sa ćerkom pisca Tatjanom; njen portret, rađen "sa određenom dozom idealizacije", zrači šarmom karakterističnim za ovu ženu. Među učenicima Ilje Efimoviča istakla se Marianna Veryovkina. Repin je počeo da radi na njenom portretu kada je umetnik već ulazio u zrelost. Međutim, Verevkinin mentor definitivno je zaboravio na godine svog učenika: "uspio je da prenese svoj nekadašnji stav prema njoj na platno". U 1880-1890-im umjetnica doživljava istinsku inspiraciju ženskom ljepotom - jedan za drugim pojavljuju se portreti S. M. Dragomirove (1889), barunice V. I. Ikskul von Gildenbandt (1889), N. P. Golovine (1996); Ista serija uključuje i “Akt model (s leđa)” (sredina 1890-ih).
I. E. Repin. "Portret Eleonore Duse." 1891
Varvara Iskul von Hildenband bila je supruga ruskog ambasadora u Rimu i vlasnica jednog od najpopularnijih salona u Sankt Peterburgu, koji je s vremena na vrijeme posjećivao i Repin. Gledajući goste (među njima su bili Korolenko, Dmitrij Merežkovski, Vladimir Solovjov), umjetnik je kreirao skice albuma. Kada je radila na portretu same domaćice, pozirajući u blistavoj odjeći - grimiznoj bluzi i crnoj suknji - naglasak je bio na njenoj „prefinjenoj aristokraciji“ u kombinaciji s ekstravagancijom.
Među najbolje Repinove grafičke radove istraživači ubrajaju portret italijanske glumice Eleonore Duse. Umjetnica je bila upoznata sa njenim pozorišnim radovima i komunicirala je sa Duse u kući Varvare Ikskul. Prvobitni plan - da se naslika portret glumice - nije mogao biti ostvaren; Slika, u kojoj je plemenita sofisticiranost dame spojena sa intimnošću ambijenta, rađena je ugljenom na platnu. Prilikom odabira kompozicije, umjetnik je koristio neobičan ugao - "gledajući model sa niskog gledišta."
I. E. Repin. "Portret Elizavete Zvanceve." 1889
Posebno izdvaja portret Elizavete Zvanceve (1889), koji je, prema likovnoj kritičarki Olgi Ljaskovskoj, „mnogo značajniji i strožiji“ od prethodnih umetnikovih slika „visokog društva“. Upoznali su se u proleće 1888. godine, kada je devojka, po preporuci Vasilija Mate, došla u Repinovu radionicu. Pisma Ilje Efimoviča upućena Elizaveti Nikolajevni svjedoče o tome koliko je bila jaka strast umjetnika prema svom učeniku:
Kako te volim! Moj Bože, moj Bože, nikad nisam zamišljao da će moje osećanje prema tebi prerasti do takve strasti. Počinjem da se plašim za sebe... Zaista, nikada u životu, nikada nisam nikoga voleo tako neprikladno, sa takvim samozaboravom. Čak je i umjetnost negdje izblijedila, a ti si mi svake sekunde u mislima i srcu...
Veza je bila toliko bolna da je Zvanceva čak promijenila učitelje, preselivši se u radionicu Pavela Čistjakova. Međutim, sastanci su nastavljeni sve dok 1891. godine Elizaveta Nikolajevna, koja nije završila studije na Akademiji, nije napustila Sankt Peterburg. Repin je poneo portret Zvanceve sa sobom u Penate; visio je u umetnikovoj trpezariji do njegovih poslednjih dana.
Ponovo zakačite ilustratora
Uprkos činjenici da se I. E. Repin često obraćao ilustrovanju dela L. N. Tolstoja, A. S. Puškina, N. V. Gogolja, M. Yu Ljermontova, N. A. Nekrasova, N. S. Leskova, gledalac malo zna o ovoj oblasti umetnikove delatnosti, i to. još uvijek nedovoljno proučena. Likovni kritičari primjećuju da je, obraćajući se djelima različitih pisaca, umjetnik mijenjao svoj stil: „Kada ilustruje Gogolja, on je realist, Tolstoj - on je mentorski pristrasan, Puškin i Ljermontov - on je romantičar.
Prema I. E. Grabaru, prvi akvarel skice za “Pesmu trgovca Kalašnjikova” Ilja Efimovič je tokom studija na Akademiji umetnosti stvorio 1868. godine, “Kiribeevič goni Alenu Dmitrijevnu” i još dva crteža na ovu temu. Ove i sljedeće ilustracije za Lermontova - akvareli za pjesme "Anđeo je leteo na ponoćnom nebu" (1880), "Tri palma" (1884), za dramu "Maskarada", za priču "Bela" (1884) bile su neuspješne. . Autori "Enciklopedije Lermontov" i "Enciklopedijskog Lermontovljevog rječnika" kritikuju ih zbog pretjeranog romantizma u prikazu i Repinovog neuspjeha da pronikne u duboko tragično značenje Lermontovljevih djela. Ali za razliku od akvarela, crtež olovkom „Kazbič rani Belu“ (1887) smatra se najboljim Repinovim djelom povezanim s pjesnikovim radom. Akvarel „Pečorin na prozoru“ iz 1890-ih posvećen je priči „Kneginja Marija“.
Niz ilustracija za “Proroka”: akvareli sa sepijom “Prorok na ulazu u hram i gomila koja mu se ruga”, “Ljudi se rugaju i kamenuju proroka koji hoda ulicom” prikazuje lirskog junaka u modernog društva; akvarel “Odbačeni prorok u divljini” i crtež tušem “U divljini” upotpunjuju seriju. Crteži su bili namijenjeni za prvi tom Sabranih djela M. Yu Lermontova 1891. Ipak, sve su ove ilustracije, prema autoru Lermontovljeve enciklopedije, „najznačajniji pokušaj da se prenese duboko značenje proroka“.
Repinova slika proroka pokazala se neobičnom: sredovečni, dugokosi, bradati intelektualac koji nosi krpe umjesto odjeće - tako ga je predstavio umjetnik, koji je bio pod utjecajem Tolstojevih pogleda. Njegov izgled, plameni pogled na njegovom iscrpljenom licu, suprotstavljen je izgledu drugog lika - grubog i prizemnog čovjeka. Ali ova slika će vjerojatnije predstavljati umjetnikove varijacije na temu modernog života nego tradicionalna književna ilustracija. Unatoč činjenici da su Repinove kreacije bile dubok uvid u sliku Lermontovljevog lika, njegove ilustracije nisu impresionirale likovne kritičare i sam Ilja Efimovič bio je nezadovoljan njegovim radovima za "Proroka". Kao rezultat toga, ove slike nisu bile uključene u Sabrana djela M. Yu Lermontova. - ovo su bili njegovi crteži za "Demon" i "Mtsyri".
Velika sreća pratila je umjetnika kada se okrenuo Gogoljevim djelima - psihološki aspekt Gogoljevih kreacija Repin je ekspresivno i precizno prenio. Gogolj je bio jedan od omiljenih Repinovih pisaca, više puta se obraćao slici samog pisca i ilustracijama njegovih djela. Repin je prvi put pokazao interesovanje za Beleške luđaka 1870. Uslijedio je dugogodišnji rad na platnu “Pismo kozaka turskom sultanu” sa likovima “Tarasa Bulbe”, ali to još uvijek nije knjižna grafika, već slikarstvo, dizajniran za gledanje u izložbenoj sali, ali je Repin napravio crtež na osnovu radnje „Taras Bulba“ - „Andrij i dama“ (1890). Osim toga, stvorene su četiri ilustracije za „Soročinski sajam” (1870) i jedna za „Strašnu osvetu” (1890). Godine 1896. umjetnik je napravio novu skicu Poprishchina, glavnog lika u "Bilješkama luđaka". U ovom Gogoljevom liku umjetnik je pronašao "akutne psihološke groteskne kolizije", kako je to rekao I. A. Brodsky.
Godine 1913. javnosti je predstavljeno pet crteža Repina o ludom junaku Gogolju. Likovni kritičar Konstantin Kuzminski, koji ih je vidio izložene u galeriji Lemercier, ovako je govorio o svojim utiscima:
Ove dvije ilustracije su posebno impresivne. Ovo je Poprishchin u kaputu i uniformi, prikazanom, očigledno, u trenutku kada ide „da vidi Fidela i ispituje je“. Ludilo se jedva vidi u njegovim očima. Izvanredna koncentracija na njegovom licu je mnogo jača. Uostalom, verovatno je u tom trenutku bio zaokupljen mišlju da razotkrije tajni smisao tog razgovora dva psa koji je čuo na Nevskom prospektu... Još jači utisak ostavlja crtež koji prikazuje Popriščina kako leži na krevetu. Njegov pogled je uperen u svemir i jasno se osećate, gledajući ovaj crtež, da Poprishchin u ovom trenutku, kao da je u stvarnosti, vidi i čuje ili režiserovu ženu, ili psiće koji pričaju, ili čak sebe u kruni i plaštu. kralj Španije...
Sepija "Ubijeni Lensky" posvećena je Puškinovom stvaralaštvu - jednoj od nekoliko opcija, koja je na kraju utjelovljena u slici "Onjeginov dvoboj s Lenskim".
Crteži „Susret anđela sa obućarom Semjonom u kapeli“ i „Anđeo sa obućarom Semjonom u kolibi“ nastali su 1881-1882. kako bi ilustrovali priču Lava Tolstoja „Šta čini ljude živima“ u zbirci „Priče“ iz 1882. za djecu I. S. Turgenjeva i . L.N. Tolstoj." Godine 1889. serija crteža je dopunjena skicom „Obućar Semjon uzima mere sa majstorove noge“. Zbirka ilustracija doživjela je nekoliko izdanja. Osim toga, umjetnik je ilustrirao još nekoliko malih djela Lava Tolstoja, uključujući sliku đavola u priči „Ivica kruha“ koja ga je zanimala.
K. S. Kuzminski je vjerovao da je slika „Teglenice na Volgi“ također odgovor na pjesmu N. A. Nekrasova „Razmišljanja na glavnom ulazu“ (1858), ali je sam Repin tvrdio da se upoznao s Nekrasovljevim stihovima „Izađi na Volgu . .. "dvije godine nakon nastanka njegove slike. Slika „Sadko“ je takođe bila ilustracija, po kritičaru, ali ilustracija za ruske epove.
Među ostalim radovima, zaslužuju da se spomenu crteži za dela N. S. Leskova „Lepa Aza“, „Savesni Danila“, „Planina“, V. Garšina „Umetnici“, Šekspira „Kralj Lir“, A. P. Čehova „Muškarci“, Leonida. Priča o sedam obješenih”, prema djelima Maksima Gorkog. Crteži I. E. Repina, ilustratora, prema nekim likovnim kritičarima, odlikuju se „živošću, oštrinom, šarmom Repinovog umijeća i oštrim psihološkim ’hvatom’”. Istovremeno, likovni kritičar I. I. Lazarevski, u svom članku „Repin ilustrator“, negativno je govorio o umetnosti ilustratora Repina. Svoju recenziju potkrijepio je mišljenjem V. A. Serova. U prilog ovim riječima naveo je i riječi samog Repina o svom razočaranju u sposobnosti da ilustruje knjigu:
Bog ne daje rog kravi mesožderskoj<…>koliko sam u životu želeo da ilustrujem pre nego što umrem. Pogotovo kada još nisam osjetio sve svoje slabosti kao ilustratora. Evo Puškina, njegovih "Belkinovih priča" i među njima najviše " Načelnik stanice" Kako se zapalilo u meni. Zabrljao sam i dosta papira, bezuspješno. Nisam ostavio ni komad - sve sam uništio. Ne, dosta o ilustracijama za sada. Ako imam talenta, to je talenat umjetnika koji vidi, a ne sanja.
Kuokkala (1900-1930)
Drugi brak
Repinova druga supruga bila je književnica Natalija Borisovna Nordman, koja je pisala pod pseudonimom Severova. Njihovo poznanstvo dogodilo se u ateljeu umetnika, gde je Nordman došao sa princezom Marijom Teniševom. Dok je Ilja Efimovič radio na portretu Tenisheve, drugi gost je čitao poeziju naglas. U proleće 1900. Repin dolazi u Pariz umjetnička izložba zajedno sa Natalijom Borisovnom, a krajem iste godine preselio se na njeno imanje Penati, koje se nalazi u Kuokkali.
Korney Chukovsky, koji je, prema vlastitom priznanju, nekoliko godina "pomno promatrao" Nordmanov život, vjerovao je da je umjetnikova druga supruga, trudom nekih istraživača, stvorila reputaciju "ekscentrika lošeg ukusa". Međutim, te „ekscentričnosti“ bile su zasnovane na iskrenoj brizi za njenog muža. Od trenutka kada se zbližila s Repinom, Natalija Borisovna počela je prikupljati i sistematizirati sve informacije objavljene u štampi o Ilji Efimoviču. Znajući da ga posete brojnih gostiju ponekad sprečavaju da se koncentriše na svoj rad, ona je inicirala organizovanje takozvanih „srijeda“, čime je umjetniku dala priliku da ga posjetitelji ne ometaju drugim danima u sedmici.
Istovremeno, kako je Čukovski primetio, Natalija Borisovna je ponekad otišla predaleko u svojim inovativnim idejama. Tako je, nasilno protestujući protiv krzna, odlučno odbila da nosi bunde i na svakom mrazu je obukla "neku vrstu tankog kaputa". Pošto je čula da su infuzije od svježeg sijena dobre za zdravlje, Nordman je ove napitke uvela u svoju svakodnevnu prehranu. Studenti, muzičari i prijatelji umjetnici okupili su se na otvorene “srijede” u Penatesu, koji se nisu umorili od čuda što je serviranje jela za stolom regulisano mehaničkim uređajima, a na meniju ručka samo vegetarijanska jela i malo vina od grožđa, nazvana "sunčeva energija". Posvuda su po kući okačene objave koje je napisala domaćica: „Ne čekajte sluge, nema ih“, „Sve uradi sam“, „Vrata su zaključana“, „Sluge su sramota za čovečanstvo“.
Nataliji Borisovnoj nikada nije palo na pamet da šteti Repinovo ime. Bila je sigurna da ovo ime koristi ne za svoju korist, već isključivo radi promoviranja korisnih ideja koje bi trebale donijeti sreću čovječanstvu.- Korney Chukovsky
Repinov drugi brak završio se dramatično: razbolio se od tuberkuloze, Nordman je napustio Penate. Otišla je u jednu od stranih bolnica, a da sa sobom nije ponijela ni novac ni stvari. Natalija Borisovna je odbila finansijsku pomoć koju su joj pokušali pružiti njen suprug i njegovi prijatelji. Umrla je juna 1914. u Locarnu. Nakon Nordmanove smrti, Repin je predao ekonomske poslove u Penates svojoj kćeri Veri.
Repin memoaristu
U Kuokkali je Repin počeo pisati memoare, koji su činili osnovu njegove zbirke eseja "Daleka blizina", koja je pripremljena za objavljivanje 1915., ali je objavljena samo 7 godina nakon autorove smrti - 1937. godine. Prema uredniku i sastavljaču ove knjige, Korneju Čukovskom, glavne karakteristike memoara Ilje Efimoviča su fikcija i „dramatizacija događaja“:
Opisujući bilo koju epizodu, uvijek joj daje strastvenu emocionalnost i teatralnost. Čak i dolazak policajca koji traži Vasiljevljev pasoš, čak i gomila javnosti pred slikama Arhipa Kuindžija, čak i pojava Lava Tolstoja u peterburškom tramvaju - sve je to dramatizirao kao za scenu .
Kramskoj na stranicama Repinove knjige „nije zaleđena voštana figura“, već junak fascinantne, gotovo detektivske priče; prijatelj-umjetnik Fjodor Vasiljev, s kojim je Ilja Efimovič otputovao na Volgu, je „glasan, bez ceremonije i beskrajno šarmantan mladić“; esej o prikupljanju materijala za “Barge Haulers” sličan je “pjesmi o mladosti”. Čukovski je posebno istakao dijaloge koji ispunjavaju Repinove memoare. Svaki od njegovih likova - od stanovnika grada Čugujeva do profesora Akademije - ima svoje govorne karakteristike; Imajući odlično pamćenje, umjetnik je mnogo godina kasnije lako reproducirao govor volških ribara i zaporoških kozaka. Prije nego što je započeo ovaj ili onaj esej, Ilja Efimovič ga je nekoliko puta ispričao gostima koji su se pojavili u Penatesu. Uvjerivši se da su slušaoci zaista zainteresirani za sljedeću priču, Repin ju je zapisao, održavajući razgovornu intonaciju; otuda i fantastičan stil njegove knjige.
Repinovi autoportreti
Repin je naslikao svoj prvi autoportret tinejdžerske godine Chuguev Kako se prisjetio Ilja Efimovič, sudbina ovog djela pokazala se nezavidnom: u odsustvu mladog umjetnika, lokalni trgovac Ovčinikov došao je u kuću Repinovih, skinuo sliku sa zida i odnio je da se pokaže pred gosti. Repin je bio toliko uvrijeđen ovom neceremonalnošću da je, kada je došao kod Ovčinikovih u "uzvratnu posjetu", pocijepao svoj portret na male komadiće, zbog čega je kasnije jako požalio.
U dobi od devetnaest godina, Repin je stvorio još jedan autoportret, koji je naslikao "od sebe u ogledalu". Slika je nastala u prvim mesecima života u Sankt Peterburgu, a na licu mladića, koji je u prestonicu stigao sa sto rubalja u džepu, mogao se pročitati niz osećanja - „impuls, anksioznost i istovremeno opreznost. Život pred nama, kakav će biti? U narednim godinama umjetnik je više puta stvarao vlastite slike. Na autoportretu napravljenom 1877. Ilja Efimovič izgleda mršavo; Prema istraživačima, bol koji umjetnikov kist nije uspio sakriti posljedica je malarije od koje je Repin pretrpio odmah po dolasku u Moskvu. Godinu dana kasnije, umjetnik je ponovo izabrao sebe kao model; kao rezultat, nastao je „najbolji autoportret ovog perioda“, koji se sada čuva u Ruskom muzeju.
I. E. Repin. "Auto portret". Linoleum, ulje. 1920. Muzej-imanje “Penati”
Kako je Repin odrastao, pojavio se problem sa desnom rukom: ona je prestala da sluša umetnika. Prijatelji, zabrinuti za zdravlje Ilje Efimoviča, počeli su skrivati četke i olovke od njega; Rjepin je, ne želeći da se odvoji od onoga što je volio, počeo pisati lijevom rukom. Kada njegovi oslabljeni, gotovo ukočeni prsti više nisu mogli da drže paletu, umetnik je posebnim trakama pričvrstio dasku za farbanje, prebacio ih preko vrata i nastavio da radi. Repin je svoje bogatstvo prenio na autoportretu iz 1920. godine:
Starac u otrcanoj sportskoj kapi sjedi na stolici, naslonivši lakat svoje mlohavo pale ruke na susjedni sto. Lice iscrpljenog, usamljenog čoveka koji živi u hladnoj prostoriji... Bez snishođenja prema njegovoj nesreći, naslikan je ovaj autoportret koji ističe poslednju deceniju umetnikovog života.
poslednje godine života
Nakon 1918. godine, kada je Kuokkala postala finska teritorija, Repin se našao odsječen od Rusije. Tokom 1920-ih zbližio se sa svojim finskim kolegama i dao značajne donacije lokalnim pozorištima i drugim kulturnim institucijama – posebno, veliku zbirku slika poklonio je Helsingforskom muzeju.
Komunikacija sa bivšim prijateljima bila je samo prepiska. Pisma su ukazivala da je sredovečnog umornog umetnika često obuzeo bluz. Godine 1925., Repin se nadao da će moći prisustvovati izložbi svojih slika, organizovanoj u Ruskom muzeju, i sa entuzijazmom najavio da će zajedno sa svojom decom Verom i Jurijem posetiti i Moskvu, da poseti Rumjancev. Muzej i Tretjakovska galerija. Međutim, planirani planovi su propali krivnjom kćeri, "koja je obećala Iliji Efimoviču da će ga pratiti u Lenjingrad i Moskvu i odbila da ispuni svoje obećanje."
Iste 1925. Kornej Čukovski je došao u posetu Repinu. Ova posjeta izazvala je glasine da je Korney Ivanovič trebao umjetniku ponuditi da se preseli u SSSR, ali umjesto toga "tajno je uvjerio Repina da se ne vraća". Decenijama kasnije, otkrivena su pisma Čukovskog, iz kojih je proizilazilo da je pisac, koji je shvatio da njegov prijatelj „ne bi trebalo da napusti” Penate u starosti, istovremeno veoma nedostajao i pozvao ga da poseti Rusiju.
Godinu dana kasnije, delegacija sovjetskih umjetnika stigla je u Kuokkalu, na čelu sa Repinovim učenikom Isaac Brodsky. U Penatima su živjeli dvije sedmice. Sudeći po izvještajima finskih nadzornih službi, kolege su trebale nagovoriti Repina da se preseli u domovinu. Pitanje njegovog povratka razmatrano je, prema zapisniku sa sastanka Politbiroa od 22. maja 1924, na najvišem nivou: nakon jednog od sastanaka Politbiroa Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije boljševika, Generalni sekretar Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije boljševika, I. V. Staljin, usvojio je rezoluciju: „Dozvolite Repinu da se vrati u SSSR, dajući uputstva druže. Lunačarskog i Jonova da preduzmu odgovarajuće mere.” U novembru 1926. Ilja Efimovič je primio pismo od člana Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije (boljševika) K. E. Vorošilova, u kojem je pisalo: „Odlukom da se preseliš u svoju domovinu, ne samo da ne činiš ličnu grešku, već ali radite zaista veliku, istorijski korisnu stvar.” U pregovore je bio uključen i Repinov sin Jurij, ali su se završili bez rezultata: umjetnik je ostao u Kuokkali.
Grob I. E. Repina u Penatima
Dalja prepiska sa prijateljima svedočila je o Repinovom padu. Godine 1927., u pismu Minčenkovu, umetnik je rekao: „U junu ću napuniti 83 godine, vreme čini svoje, a ja postajem prilično lenj.“ Da pomogne u brizi za svog oslabljenog oca, iz Zdravneva je pozvana njegova najmlađa ćerka Tatjana, koja je kasnije rekla da su se sva njegova deca smenjivala na dužnosti u blizini Ilje Efimoviča do samog kraja. Repin je umro 29. septembra 1930. godine i sahranjen je u parku imanja Penata. U jednom od poslednjih pisama prijateljima, umetnik je uspeo da se oprosti od svih:
Zbogom, zbogom dragi prijatelji! Dobio sam mnogo sreće na zemlji: imao sam tako nezasluženo sreće u životu. Čini se da nisam nimalo dostojan svoje slave, ali nisam se time zamarao, i sada, ničice u prašini, zahvaljujem, zahvaljujem, potpuno dirnut ljubaznim svijetom koji me je uvijek tako velikodušno slavio.
Kreativni metod i principi rada
Repin je principe svog rada formulisao na stranicama knjige „Daleka blizina“; baziraju se na „materiji kao takvoj”: „Nije me briga za boje, poteze i virtuoznost kista, oduvek sam težio suštini: telu kao telu.” Odbacio je "akrobacije kista, slikovitost radi slikovitosti" i bio spreman da ponovi, slijedeći Kramskog, da je "najdragocjeniji kvalitet umjetnika srce". Ilja Efimovič je svoj realizam nazvao „običnim“, ističući da nikada nije uspio da ga lažira: njegov je kist, prema Korneju Čukovskom, „bio istinitiji od njega samog“. Umjetnik Yakov Minchenkov vjerovao je da Repin nikada nije bio zainteresiran za estetska istraživanja:
Sama strast za formom ili bojama, povlačenje u prošlost, sofisticiranost - sve to nije bilo za Repina. Trebao je životna tema, stvarni ljudi, široka plastičnost, ekspresija, jake emocije.
I. E. Repin i F. I. Chaliapin. 1914
Radeći na portretima, umetnik se, po sopstvenom priznanju, na kratko „zaljubio” u prirodu, proučavao knjige prikazanih pisaca, slušao muziku kompozitora i napamet reprodukovao velike citate iz pesama autora. pjesnici - ovo je bio kratak, ali obavezan Repinov "medeni mjesec" s ljudima čije je slike stvorio. Tako je, radeći na “Barge Haulers”, Ilja Efimovič bio oduševljen Kaninom, “strastveno se zaljubivši u svaku osobinu njegovog karaktera i svaku nijansu njegove kože i skrojenu košulju”; Istraživači su takvu strast nazvali "profesionalnom svrhovitošću". Unatoč činjenici da je Repin slikao i akvarelima i tušem, prvo je koristio uljane boje. Kistovima je radio gotovo na slepo, trudeći se da ne skida pogled sa čoveka koji je sedeo ispred njega:
Njegove ruke su same zgrabile pravi kist, pomiješale same boje u pravim proporcijama, a on nije primijetio svu tu tehnologiju kreativnosti, jer mu je to postala podsvjesna.
Izgled, karakter, odnos prema svakodnevnom životu
Istraživači su više puta skrenuli pažnju na činjenicu da Repin nije izgledao kao div na pozadini njegovih slika. Jakov Minčenkov, koji je umetnika upoznao tokom putujuće izložbe 1898. godine, priseća se da je ispred sebe video niskog, vitkog čoveka kovrdžave kose i šiljate brade. Priznati majstor, čiju su pojavu iščekivali i gledaoci i kolege, ponašao se sa "stidljivom skromnošću", iza koje se krio "mali sjaj mezimca sudbine". Korney Chukovsky, čiji se prvi susret sa Ilijom Efimovičem dogodio u Kuokkali, govorio je o istoj stvari u svojim esejima o umjetniku: umjetnik, čije su slike bile zadivljujuće po veličini, pokazao se nikako nije div: „niskog rasta , sa nasmijanim, snažnim, vremenskim isprebijanim licem, u najobičnijim seoskim pletenim rukavicama.”
Nećakinja prve Repinove supruge Ljudmila Ševcova-Spore, koja je tri godine živela u umetnikovom stanu u Sankt Peterburgu, rekla je da su gosti stalno posećivali otvorenu kuću Ilje Efimoviča: pored kolega umetnika, stalni gosti u prostranom stanu bili su pisci Maksim Gorki. i Zinaida Gipijus, umetnici Grigorij Ge i Vladimir Maksimov, naučnici Dmitrij Mendeljejev i Vladimir Behterev. Osim toga, tokom opisanog perioda, tri učenika njegove slikarske radionice živjela su u kući Ilje Efimoviča, uključujući jednog od njegovih omiljenih učenika, Konstantina Veschilova. U letnjim mesecima, kada je umetnik odlazio na skečeve u Zdravnevo, njegovi učenici su ga pratili.
I. E. Repin sa gostima na zimskoj verandi u Penatima. 1905
Nakon što se 1900. preselio na imanje Penaty, Repin je bio primoran da vodi povučeniji način života. Održavao je stalni kontakt sa svojim bivšim okruženjem putem pisama. Svakog dana poštar je umetniku donosio mnogo koverti; Ilja Efimovič je sam odgovarao na svako pismo - ponekad je trebalo nekoliko sati. Za njega je i čitanje dnevnih novina bila obavezna aktivnost. Ilja Efimovič je svaku knjigu donesenu u Kuokkalu doživljavao kao događaj; njegova pisma upućena prijateljima bila su prepuna "književnih" detalja: „Ponovo čitam Korolenka. Kako su briljantno djelo njegove “Sjene”.”, „Čitati Nekrasova naglas ljudima je veliko zadovoljstvo“.
Glasine su Repinu obdarile takvu kvalitetu kao što je sklonost pretjeranoj štednji, dostižući tačku škrtosti. Da bi opovrgao ove glasine, Chukovsky se prisjetio da je umjetnik zapravo potrošio vrlo malo na sebe. Istovremeno, nije propustio priliku da učestvuje u raznim humanitarnim akcijama i pomogne drugima:
Poklonio je portret M. S. Ščepkina umjetnicima Malog teatra, poklonio svoju sliku „Nikola iz Mire“ (1891) u korist gladnih, dao svom rodnom gradu Čugujev pozamašnu sumu za izgradnju abesinskog bunara itd. .
Muzeji imanja Repin
Na teritoriji Rusije, Ukrajine i Bjelorusije danas se nalaze četiri muzeja-imanja Repina, od kojih je najpoznatije imanje Penates, gdje je Repin živio oko tri decenije. Imanje je dobilo ime u čast drevnih rimskih bogova, koji su bili odgovorni za zaštitu doma i porodice. Okućnica je prvobitno bila močvarna, pa su vlasnici izvodili radove na uređenju okoliša i gradili bare i kanale. Veštačka Čugujevska planina podignuta je od zemlje izvađene tokom ovih radova. Gotovo svi objekti u vrtu koji okružuje kuću nosili su nazive preuzete iz bajki ili mitova: „Izidin hram“, „Šeherezadina kula“, „Prometejeva stena“. Mala zgrada u kojoj su se početkom 20. veka nastanili Repin i njegova supruga, godinama se transformisala: vlasnici imanja su izgradili drugi sprat i opremili dve radionice - za zimski i letnji rad.
Nakon smrti Natalije Borisovne Nordman, njena oporuka je objavljena, prema kojoj je Ilya Efimovič postao doživotni vlasnik imanja. Penati su u budućnosti trebali postati vlasništvo Akademije umjetnosti. Prema volji umjetnikove supruge, na prostoru imanja trebala je biti stvorena kuća-muzej, koja bi „čuvala Repinove ukuse i navike“. Godine 1914., nakon što se upoznao s tekstom testamenta, Repin je prebacio 40.000 rubalja na račun Akademije, namijenjen za organizaciju budućeg muzeja.
Godine 1930. Repinova ćerka Vera Iljinična postala je čuvarica imanja i arhiva. S početkom zimskog rata, Vera i njen brat Jurij preselili su se u Helsinki. Iz Kuokkale, koja je nakon završetka neprijateljstava uključena u sastav SSSR-a, stigla je vijest da je Repinova kuća ostala bez nadzora. Predstavnici Akademije umjetnosti SSSR-a - likovni kritičar Josif Anatoljevič Brodski i slikar Shaya Noevich Melamud - stigli su u Penates da procijene stanje imanja i sistematiziraju eksponate. U sovjetsko doba, krivnja za nered u kojem se nalazila Repinova arhiva slagala se na Veru Iljiničnu; objavljeno je da je, napuštajući Penate, sa sobom ponijela „najvrednije od umjetničkog nasljeđa svog oca“. Decenijama kasnije, mišljenje se promenilo: prema rečima šefice Muzeja imanja, Tatjane Borodine, umetnikova ćerka je održavala radionicu u istom obliku kao što je bila za Repinovog života; Stvari i dokumenti Ilje Efimoviča ostali su u kući.
Prvi Repin muzej, koji se pojavio 1940. godine, nije dugo trajao: 1944. zgrada je uništena. Arhiva, koja je unaprijed prevezena iz Kuokkale na Akademiju umjetnosti, nije oštećena. Preživjele slike, pisma i stvari postali su osnova za restauraciju imanja. Elementi dizajna bašte rekreirani su na osnovu Repinovih crteža i sjećanja onih koji su posjetili Penate. Kuća muzej otvorena je u ljeto 1962. godine.
Repin muzeji se takođe nalaze u Čugujevu (Umjetnički i Memorijalni muzej), na Samarskoj Luci (Kuća muzej u Širjaevu) i blizu Vitebska (Muzej-imanje „Zdravnevo“).
Značenje kreativnosti. Utjecaji. Ocene
Kada istraživači spominju razmjere Repinove ličnosti, ne misle samo na raznolikost žanrova i umjetničkih tehnika pod njegovom kontrolom, već i na „svestranost njegovih kreativnih interesovanja“: pokazao se kao slikar, učitelj, teoretičar umjetnosti, memoarist i publicista. Ilja Efimovič je stvarao istorijska platna, žanrovske slike, portrete, pejzaže; ostavio mnoge ilustracije za djela ruske klasične književnosti; Njegovo stvaralačko nasljeđe uključuje grafička i skulpturalna djela.
Prema legendi, slika I. E. Repina „Nikola iz Mire izbavlja tri nevino osuđena od smrti“, koju je kupio Aleksandar III na 17. putujućoj izložbi, uticala je na carevu odluku da stvori Ruski muzej.
Repinov rad je, prema likovnom kritičaru Mihailu Alenovu, „vrhunac putujućeg realizma“; to se tiče i njegovog tematskog dometa i stilske plastičnosti. Tako je ideja o "horskoj slici", rođenoj 1870-ih, utjelovljena u Repinovoj slici "Vjerska procesija u Kurskoj guberniji", u kojoj je autor uspio prikazati karakter gomile "neuporedivo uvjerljivije od svih umjetnici prije njega.” Slika “Teglenice na Volgi” može se tumačiti i kao “horska slika” i kao “grupni portret”. Najznačajniji od žanrovski radovi Ilja Efimovič je „Nismo očekivali“; u ovom radu umjetnika zanima „kompozicija upravo kao pitanje“. Okrećući se povijesnim temama, Repin je stvorio sliku „Ivan Grozni i njegov sin Ivan“, u kojoj specifična tragedija dovodi gledatelja do vjekovnog problema: „despota kažnjenog mukom pokajanja“.
Od samog početka svoje karijere, Repin je bio prepoznat kao jedan od najsjajnijih predstavnika ruskog realizma. Dugotrajna i kontinuirana aktivnost, pažnja na sve aspekte savremenog života i „brzo” snimanje događaja osigurali su neograničenu pažnju kritike i javnosti na umjetnikov rad.
Prema Alekseju Fedorov-Davydovu, Repin je na globalnom nivou uporediv sa francuskim slikarom Gustavom Kurbeom i nemačkim umetnikom Adolfom fon Menzelom. Govoreći o uticaju Rusa na Repina umetnička škola, likovni kritičar pre svega imenuje predstavnika akademizma Aleksandra Ivanova, čiju je ideju da „umetnost učini učiteljem života“ Ilja Efimovič uspeo ne samo da savlada, već i da razvije; osim toga, prilično je duboko percipirao Fedotovljev svakodnevni život. Mikhail Allenov takođe uključuje Rembrandta i Fransa Halsa u ovu seriju. Umjetnička kritičarka Olga Lyaskovskaya otkriva u djelima zrelog Repina očigledne reference na djela Velazqueza, koji je umjetniku bio zanimljiv sa stanovišta „proučavanja ljudskog lica i njegovih izraza lica“. Njemački istoričar umjetnosti Norbert Wolf, koji Repina vidi kao tipičan primjer „salonsko-akademskog umjetnika“, fokusira se na svoje poslovno putovanje u Pariz; Tokom ovog perioda, Ilja Efimovič je duboko upio Manetov slikovni jezik. Upravo je Repinova stilska blizina jednom od osnivača impresionizma omogućila organizatorima izložbe „Impresionizam. Amerika-Francuska-Rusija. Beč, Kunstforum, 2002” da među eksponate uvrsti sliku Ilje Efimoviča „Dama naslonjena na stolicu” (1873).
Dokaz da je „Repin neiscrpan“ je stav Aleksandra Benoa, koji je na prelazu iz 19. u 20. vek ocenio Ilju Efimoviča kao umetnika koji „još nije spreman za istoriju“, a 1930. napisao je u pariskom izdanju „ Poslednje vesti“ da je Repin „dostojan predstavnik ruskog principa na svetskom Parnasu“. Podsjećajući na Repinov značaj za rusku kulturu, Korney Chukovsky navodi umjetnikove doprinose različitim poljima nauke i umjetnosti:
Rjepin je veličao rusku muziku svojim portretima Glinke, Musorgskog, Borodina, Glazunova... Ruska književnost - portretima Gogolja, Turgenjeva, Lava Tolstoja, Pisemskog, Garšina, Feta, Stasova... Rusko slikarstvo predstavlja čitava galerija portreti: Surikov, Šiškin, Kramskoj, Vasnjecov, Kuindži... Proslavio je rusku nauku portretima Sečenova, Mendeljejeva, Pavlova, Tarhanova, Behtereva.
Benoit je u svojim kasnijim memoarima žalio što "današnja omladina nema svog Repina". U međuvremenu, pokušaji da se od njega napravi glasnogovornik generacije bili su vrlo aktivni 1920-ih. U periodu 1924-1925, umetnikove lične izložbe održane su u Moskvi i Lenjingradu, označivši početak umetnikovog „propisanog i agresivnog štovanja ikona“. U SSSR-u je pitanje Rjepinovog povratka iz Kuokkale bilo političke prirode, prvenstveno zato što je vlastima bio potreban „ideološki inspirator realističke umetnosti“; Pretpostavljalo se da će upravo Ilja Efimovič biti na čelu Udruženja umjetnika revolucionarne Rusije. Objavljivanje Grabarove monografije o umjetnikovom stvaralaštvu 1937. godine obilježilo je nova runda Repin kult. Kao što primjećuje likovni kritičar G. Elshevskaya, rezultat globalne popularizacije umjetnika u SSSR-u bila je situacija u kojoj je ime Repina, kojeg su za života poredili s Lavom Tolstojem, „možda već u korelaciji s imenom Puškina, ali u dvosmislenom kontekstu – univerzalna slava (“naše sve”) kao da očito ne pretpostavlja ni konkretno poznanstvo ni lični odnos.”
Repin je neminovno nekoliko decenija igrao ulogu „glavnog vjesnika socijalističkog realizma“ (prema Wolfu). Tako su se direktne "posudbe" iz njegovih radova vidjeli i na platnima sovjetskih slikara i u propagandnim materijalima (na primjer, na plakatu "Narodni snovi su se ostvarili"). Vlasti su stvorile imidž Repina kao „ideološkog umjetnika“; Upravo to objašnjava raštrkanost slika Ilje Efimoviča po desetinama malih muzeja, od kojih je svaki bio dužan da u svojoj kolekciji ima djela „ideološki dosljednih umjetnika“.
Šezdesetih godina prošlog stoljeća došlo je do preispitivanja vrijednosti koje su u potpunosti usađene u prethodnim decenijama. Revidiran je odnos prema Lutanju i, prije svega, prema radu Repina, kao najistaknutijeg predstavnika ovog pokreta. Sovjetska likovna kritika okrenula se proučavanju drugih perioda ruske umjetnosti, što je u to vrijeme više obećavalo, prije svega vizualna umjetnost prijelaz iz 19. u 20. stoljeće, koji se smatrao pretečom „strogog stila“ i „drugih „radikalnih“ pokreta“. Umjesto klasičnih djela Grabara, Zilberštajna, Ljaskovske, u kojima je razvijeno „Stasovljevo mišljenje o Repinu kao „prvom ruskom umjetniku“ koji je najpotpunije oličio principe ideološkog realizma“, nije došlo ništa novo. Stav prema Repinu koji ne prepoznaje polutonove - bilo potpuno prihvatanje ili bezuslovno odbacivanje - nije doprinio dubokom proučavanju njegovog rada:
Kategorije:„IN javno mnjenje"sahranjen" je negde sredinom 1890-ih, odmah posle "Kozaka" (u najboljem slučaju, uz pominjanje "Sastanak Državnog saveta"<…>nameće se tužan zaključak: više od trideset godina stvaralaštva oduzeto je Repinu i ruskoj kulturi. Nije li ovo previše velikodušno prema nacionalnom svetištu?"
Umjetnik čije se ime stalno čuje zahvaljujući slici koju on... nije naslikao. Veliki predstavnik ruskog realizma u slikarstvu... strastveno zainteresovan za druge kreativne metode. Klasik koji je stekao slavu za života u SSSR-u, ali je završio životni put u buržoaskoj Finskoj i... na teritoriji Sankt Peterburga u isto vreme. Kreator koji je ostavio mnoge briljantne slike, i... pronašao vremena za mnoge druge aktivnosti - od podučavanja i memoara i novinarstva do užurbanog privatnog života i stalnih prijema gostiju.
Možete li pogoditi o čemu pričamo? Da, ovaj umjetnik je Ilja Efimovič Repin. Ko ne zna njegove slike „Telekari na Volgi“, „Kozaci“, „Nisu čekali“, „Lav Tolstoj na oranici“, „Ivan Grozni ubija sina“, a ko nije rekao u teškoj situaciji „Repinova slika „Oni su plovili“”! Stoga je sasvim prirodno da će potomci biti zainteresirani za to kratka biografija Ilya Repin, koju ću rado predstaviti.
Biografija umjetnika Ilje Repina
Djetinjstvo i mladost
Ilja Efimovič rođen je 5. avgusta (24. jula, po starom stilu) 1844. Rodni grad slikar - Čugujev, Harkovska gubernija. Otac, Efim Vasiljevič, je penzionisani vojnik koji je trgovao konjima, dovozeći stada iz regiona Dona. Majka, Tatjana Stepanovna, šila je i prodavala bunde, bila je uključena u obrazovanje sopstvene dece, pa je čak organizovala i malu školu za građane svih uzrasta, gde su se učili Božji zakon, aritmetika i pismenost.
Iljušin talenat kao umetnika manifestovao se zahvaljujući njegovom rođaku Trofimu, koji je doveo u kuću Repinovih akvarelne boje i bojenje lubenice na stranici dječije abecede. Ugledavši „oživljenu“ bobicu, kao da je magijom postala sočna i sjajna, dječak se toliko zanio crtanjem da ga je majci bilo teško nagovoriti da odloži četku i jede.
Sa 11 godina Ilya je započeo studije u školi topografa, koja se smatrala prestižnom u Čugujevu, ali je zatvorena dvije godine kasnije. Bez straha, dječak je prvi put pronašao primjenu svog talenta u ikonopisnoj radionici lokalnog umjetnika Ivana Bunakova. I ušao je sa šesnaest godina odraslog života- raskinuo je sa svojom roditeljskom porodicom i prvim mentorom, nakon što je dobio poziv da se pridruži artelu nomadskih bogova sa mjesečnom platom od 25 rubalja.
U ljeto 1863. Ilja se našao u blizini grada Ostrogožska, Voronješka gubernija, gdje je rođen slavni Ivan Kramskoj. Meštani su radnicima artela pričali o sunarodniku, koji je do tada otišao u Sankt Peterburg i upisao Akademiju umetnosti na sedam godina. Čuvši ovu priču, mladi Repin je uštedio nešto novca i, po uzoru na Kramskog, preselio se u glavni grad.
Prva dostignuća
Mladičev prvi pokušaj da uđe na Akademiju bio je neuspješan, ali nije pogriješio - iznajmio je sobu u potkrovlju i otišao u školu crtanja, gdje je ubrzo postao najbolji učenik. Ilja je položio ispit drugi put, a studij je platio poznati filantrop Fjodor Prjanišnjikov.
Prve slike Ilje Repina, naslikane tokom godina studija, nagrađene su nekoliko nagrada, uključujući veliku zlatnu medalju za "Uskrsnuće Jairove kćeri" (1871). Ovo platno je mladom slikaru donelo prvu slavu koja je stigla do Moskve. Kao rezultat toga, vlasnik hotela Slavenski bazar, Aleksandar Porohovščikov, naručio je od Repina sliku na kojoj su prikazani poznati slavenski kompozitori. Nakon mnogo godina siromaštva, honorar od 1.500 rubalja umjetniku se činio ogromnim i do 1872. godine briljantno je završio narudžbu.
Istovremeno, mladi majstor kista nastavio je da radi na prvoj od najznačajnijih slika - „Teglenice na Volgi“. Ideja za sliku nastala je kasnih 1860-ih, dok je radio na skicama na Nevi, kada je Repin bio zapanjen kontrastom između javnosti koja bezbrižno hoda obalom i mršavih ljudi koji vuku teglenice s remenima. Godine 1870. putovao je uz Volgu, gdje je napravio mnoge skice i skice, uključujući i „savršeni tegljač“, kopiran od Volžanijca po imenu Kanin i kasnije prikazan na slici u prve tri.
Završeni 1873. godine, “Tegleničari” su napravili senzaciju kako u Rusiji, tako i daleko u inostranstvu, plijenivši javnost gorljivom iskrenošću autora, pažljivim prikazom likova i asocijacija grupe osiromašenih tegljača uz povorku prokletih iz Danteovog “ Božanstvena komedija.”
Od Sankt Peterburga do Moskve - preko Pariza i Čugujeva
Uz veliku zlatnu medalju za "Uskrsnuće Jairove kćeri", Repin je dobio pravo na kreativno "poslovno putovanje" u inostranstvo. Sa svojom prvom suprugom Verom Aleksejevnom krenuo je na put po Evropi kada su svjetlo dana ugledale “teglenice na Volgi”, a njegova kćerka je malo porasla. Par je posjetio Beč, Veneciju, Napulj, Rim i Firencu, nakon čega su se tri godine nastanili u Parizu, iznajmivši stan i radionicu. “Na francuskoj strani” Ilja Efimovič se blisko upoznao sa djelima impresionista, pod čijim je utjecajem kasnije napisao “Iskušenje”, “Posljednju večeru” i niz drugih slika. Direktno u Parizu 1876. Repin je stvorio neobičnu sliku „Sadko“, koju su umjetnički kritičari nemilosrdno kritizirali, ali je autoru donijela titulu akademika.
Vrativši se u domovinu, Repini su živjeli u Čugujevu manje od godinu dana. Maloruski (ukrajinski) motivi obogatili su umjetnikovo stvaralaštvo, uključujući i čuvene „Kozake“ (1891), koji su komponovali oštro duhovit odgovor na ultimatum turskog sultana.
Iz rodne Harkovske provincije, Ilja Efimovič sa svojom porodicom i ogromnim tovarom „umjetničkih dobara“ preselio se u Moskvu, gdje se pridružio slavnom Udruženju putnika. Moskovski period je počeo sa mešovitim prijemom kritičara. istorijsko slikarstvo"Princeza Sofija", nakon koje je Repin stvorio mnoge portrete istaknutih savremenika (kompozitor Musorgski, pisci Tolstoj i Turgenjev, filantrop Tretjakov, itd.), počeo je pisati remek-djelo "Vjerska procesija u Kurskoj guberniji" (1883), napravio skice " Ivan Grozni”, „Kozaci” i druge poznate slike.
U međuvremenu, u porodici Repin pojavilo se četvero prirodne djece (tri kćeri i sin), a mladi Valentin Serov, koji se nastanio u kući mentora, postao je istaknuti umjetnik portreta zahvaljujući pokroviteljstvu Ilje Efimoviča. Sam Repin je rado slikao portrete voljenih osoba, a najboljim od njih smatram sliku njegove najstarije kćeri Vere Iljinične, "Jesenji buket".
Opet u sjevernoj prijestonici
Osećajući da ga je Moskva počela zamarati, umetnik se sa porodicom i ogromnim prtljagom vratio u Sankt Peterburg, gde je živeo od 1882. do 1900. godine. Ovdje su iz kista izašla velika djela Repina Ilje Efimoviča - istorijsko platno "Ivan Grozni i njegov sin Ivan" i slika povratka iz izbjeglištva revolucionarnog pučana "Nisu očekivali".
Ime potonjeg, mnogo godina kasnije, pomoglo je da se rodi izraz "Repinova slika "Oni plove"." Glavna verzija njegovog nastanka je da su posetioci Sumskog umetničkog muzeja greškom pripisali rad Lava Solovjova koji visi pored njih delima Ilje Efimoviča pod originalnim nazivom „Monasi. Otišli smo na pogrešno mjesto." A slika “Stigli su” nazvana je asocijacijom na “Nismo očekivali”!
Kuokkala - Repino
Od 1900. do smrti 29. septembra 1930. Repin je živio na imanju Penati u Kuokkali, koje je 1918. postalo teritorija Finske, a nakon Drugog svjetskog rata postalo dio SSSR-a. Uprkos naporima sovjetskog rukovodstva, tokom svog života veliki slikar se nije vratio u Rusiju, ne želeći da napusti svoj dom u starosti. Ali sada se bivši Kuokkala zove Repino i dio je grada Sankt Peterburga.
Ilja Efimovič je bio oženjen dva puta. Vera Aleksejevna napustila je svog slavnog muža, nesposobna da izdrži teškoće "salonskog života" i povećanu pažnju obožavateljica prema njemu. Par je jednako podijelio djecu: najstarija Vera i Nadežda - mužu, najmlađi Jurij i Tatjana - ženi. Druga supruga je spisateljica Natalija Nordman-Severova, kojoj se Repin preselio u Penate. Pošto je oboljela od tuberkuloze, Natalija Borisovna ostavila je imanje svom mužu, odbila njegov novac i otišla na liječenje u Švicarsku, gdje je umrla 1914. Njihova zajednička kćerka živjela je na ovom svijetu dvije sedmice.
Ilja Efimovič je nastavio da radi do svoje smrti u 86. godini, čak i nakon što mu je desna ruka prestala da ga sluša. Slikar je naučio pisati i slike i slova lijevom rukom, što je posljednjih godina postalo njegov posljednji način komunikacije sa prijateljima u SSSR-u.
Muzeji Repina, pored Penata, nalaze se u Samarskoj oblasti, gradu Čugujev i blizu Vitebska.
Slike Ilje Repina
Kategorija
VELIKI RUSKI SLIKAR
Briljantni ruski slikar Ilja Efimovič Repin je ljepota i ponos ruskog slikarstva. Najsjajniji period u istoriji ruskog slikarstva povezan je sa imenom Repin. Njegova umjetnost, koja je rasla u svjetlu revolucionarnog uspona 60-ih, formirala se i jačala pod ideološkim utjecajem estetsko-filozofskih pogleda prosvjetiteljstva. Prožeta progresivnim idejama svoga vremena, duboko demokratske i narodne po duhu, Repinova umjetnost je dobila značaj ogromnog društvenog faktora.
Pojava svake nove Repinove slike postala je društveni događaj. Više od trideset godina Repin je bio na čelu ruske umjetnosti, osvajajući svjetsko priznanje ruskog realističkog slikarstva.
Repin je neprikosnoveni poglavar i najveći predstavnik tog klasičnog perioda novog ruskog slikarstva, koje karakterišu slavna imena kao što su Surikov, Serov, Levitan i drugi, svi ovi izuzetni majstori, koristeći dostignuća svojih velikih i malih prethodnika na ruskom jeziku i svjetske umjetnosti, uspio je ruskom slikarstvu dati zaista grandiozan obim, stavljajući ga u ravan s drugim srodnim umjetnostima - književnošću i muzikom, koje su u to vrijeme zauzimale vodeće mjesto u svjetskoj kulturi. Ovi slikari su slični književnim divovima kao što su Lav Tolstoj, Turgenjev, Dostojevski, Čehov i muzičari kao što su Čajkovski, Musorgski, Borodin, Rimski-Korsakov. Zbog posebnosti istorijskog procesa u Rusiji, njena kultura je u poslednjoj trećini 19. veka preuzela vodeću ulogu u svetskoj kulturi.
Dok je na Zapadu slikarstvo stalno opadalo, postajalo sve manje i degeneriralo, gubilo svoj duboki ideološki značaj, u Rusiji su se pojavili pravi heroji, moćni talenti, sa Repinom na čelu. Oni su u svojoj umjetnosti sa ogromnom umjetničkom snagom utjelovili veličinu, moć i ljepotu velikog ruskog naroda, izgovarali su vatrene riječi gnjeva i protesta protiv autokratije, protiv feudalne stvarnosti Rusije u to vrijeme, i uhvatili slike popularnih protestanata protiv ruskog naroda. omražena buržoaska stvarnost.
Repin i njegovi saradnici pokrenuli su temu naroda, pokazujući da su samo oni osnova za razvoj velike i punopravne umjetnosti, da samo takva umjetnost sadrži zaista lijepe stvari.
Rjepin je najveći predstavnik kritičkog realizma u ruskom slikarstvu, tog oblika realizma u kojem je jedini mogući plodonosan, progresivan razvoj umjetnosti koji oslikava okolnu stvarnost carske Rusije. Čitav Rjepinov rad prožet je najdubljom demokratijom, najvećom simpatijom prema radnom narodu i njihovim zagovornicima - predstavnicima duhovnog rada. Rad je ono što definiše i krasi čoveka. Na osnovu toga Repin gradi karakteristike likova na svojim portretima i slikama.
U Repinu je rusko slikarstvo dostiglo svoju punu zrelost, neviđenu slobodu u rukovanju svojim sredstvima. Repin je radio u gotovo svim žanrovima i vrstama slikarstva. Repin nije samo najveći slikar, već i odličan akvarelista, crtač i bakropisac. Napravio je i niz uspješnih eksperimenata na polju portretne skulpture.
Odlično vladajući mnogim žanrovima, Repin sa najvećom snagom otkriva svoj talenat u dva žanra: u društvenom i svakodnevnom slikarstvu i portretu – u delima čiji je sadržaj umetnik crpeo iz savremene stvarnosti koja ga je okruživala. U svojim kompozicijama stvorio je slikovit ep ruskog života kasno XIX vekovima. Svaka Repinova slika je divno poglavlje ovog epa: "Teglenice",
“Nisu očekivali”, “Vjerska procesija u Kurskoj guberniji”, “Okupljanje”, “Ispraćaj regruta”, “Hapšenje propagandiste”, “Protođakon”, “Večernici” i mnogi drugi.
Repin je stvorio besmrtnu galeriju portreta najboljih sinova ruskog naroda - pisaca, umjetnika, muzičara, glumaca, naučnika, javnih ličnosti; među ovom galerijom blista dragocjeno
kamenje uključuje takva remek-djela portreta kao što su portreti kompozitora Musorgskog, umjetnice Strepetove, pisca L. Tolstoja i kirurga Pirogova.
Repin je izvanredan majstor istorijskog slikarstva, autor tako dubokog dramska djela, kao što su „Ivan Grozni i njegov sin Ivan“, „Kneginja Sofija“, vesele poput „Kozaka“.
Stvarnost oživljava na Repinovim platnima u svoj sjaj i bogatstvo svojih boja, u svoj svojoj spontanosti i vitalnosti. Repin je svuda i uvek pravi slikar, vaja oblike i slike bojom sa izuzetnom snagom; uvek pokušava da prikaže život u svoj njegovoj punoći i snazi.
Umjetnik otkriva čovjeka u svom bogatstvu njegovih životnih manifestacija, u svoj ljepoti njegovog materijalnog fizičkog života. U Repinu su svi postupci i postupci likova duboko smisleni, uravnoteženi, njegov događaj nije slučajan, epizodičan incident, već prirodno, tipično razotkrivanje fenomena.
Repin je stvorio najdublje društvene slike, tipične slike ruske stvarnosti drugog polovina 19. veka veka.
U intenzivnom i dugom radu, Repin je pronašao slobodu, lakoću i jednostavnost, koja nas u svojoj umjetnosti toliko pleni i oduševljava. Neponovljiv majstor u prenošenju neposrednih utisaka i živopisnog sjaja stvarnosti, Repin se nikada nije ograničavao na ove prve materijale. Bio je to samo sirovi, grubi materijal, koji je kasnije pretopljen i obrađen do neprepoznatljivosti u slikarevoj kreativnoj laboratoriji. Sve nasumično i nevažno je odbačeno, glavno je generalizirano, sintetizirano dok se jedna činjenica nije pretočila u sintetičku sliku velikog ideološkog sadržaja. Scena seoske vjerske procesije koju je Repin slučajno vidio bila je polazna tačka za stvaranje umjetnikovog najmonumentalnijeg platna, „Vjerska procesija u Kurskoj guberniji“, slike koja je dočarala ne samo lica svih klasa carske Rusije, već i takođe su dali duboko otkriće njihovih odnosa kao tlačitelja i potlačenih.
Brojne studije, skice, skice savršeno otkrivaju kreativnu potragu u tom pravcu, njen put od posebnog, pojedinačnog do generalizovanog, tipičnog. Ova najveća umjetnost dovođenja jedne činjenice do generalizovane, tipične, glavna je snaga Repinovog realizma, jedna od glavnih pobjeda ruskog realizma 19. stoljeća.
Vatrena ljubav prema svom narodu, izražena u Repinovoj umjetnosti, njegova zadivljujuća vještina zauvijek će sačuvati njegovo ime u panteonu najvećih predstavnika kulture velikog ruskog naroda.
PORTRETNO DELO I. E. REPINA
I. E. Repin je najveći ruski portretista 19. veka i jedan od najznačajnijih u svetskoj umetnosti. Tako zadivljujuću galeriju portreta kakvu nam je ostavio Repin nije stvorio nijedan ruski umjetnik.
Posvetivši dugi niz godina stvaranju tako značajnih i složenih slika kao što su „Teglenice na Volgi“, „Religijska procesija u Kurskoj guberniji“, „Nisu očekivali“, „Ivan Grozni i njegov sin Ivan“, Repin na adresi istovremeno je tokom čitave svoje karijere dosta pažnje i vremena posvećivao portretima. Umjetnikova privlačnost portretima očitovala se u ranom djetinjstvu. Svoje prve eksperimente u portretnoj umetnosti opisuje na sledeći način: „Ulio sam dušu u crtanje i jedne večeri, kada majka nije bila kod kuće, zamolio sam Donjašu (Rjepinovog rođaka - I.G.) da mirno sedne za mene. U masnoj, prigušenoj svijeći njeno lice, crveno od pjega, bilo je dobro osvijetljeno; samo je fitilj stalno gorio i postajao je sve tamniji. I svijeća je postala niža, a sjene su se promijenile. Donjaša je prvo prstom uklonila naslage ugljenika, ali je ubrzo počela da sanja takav san da je klimala glavom i nije mogla da otvori oči, pa su se spojili. Međutim, portret je ispao vrlo sličan, a kada se mama vratila od Ustie (Repinove sestre - I.G.), mnogo su se smijali.”
Nakon godinu dana školovanja u radionici ikonopisca Bunakova, kada je Repin imao samo petnaest godina, počeo je samostalno ispunjavati narudžbe za crkveno slikarstvo i portrete, za koje je dobio tri i pet rubalja.
Po upisu na Akademiju umjetnosti, Repin je sve svoje akademske crteže pokazao Kramskom, čije je upute cijenio više od instrukcija akademskih profesora. Jednog dana Kramskoj ga je zamolio da mu pokaže svoj samostalni domaći zadatak. Repin je donio glavu starice, ispisanu na malom komadu kartona. „Kako? Jesi li to ti lično? - rekao je Kramskoj. - Da, ovo je odlično! Ovo je bolje nego sav tvoj akademski rad... Ima više ljubavi prema poslu”, objasnio je on. - Od srca ste pokušali da prenesete ono što ste videli, nesvesno su vas ponele mnoge suptilnosti prirode, a ispalo je iznenađujuće istinito i zanimljivo; Uradili su to kako su vidjeli i ispalo je originalno.”
Repin je puno i uporno radio kako na Akademiji umjetnosti tako i samostalno, izvan njenih zidova.
Krajem 1860-ih od studenta se pretvara u zreli majstor. To je posebno vidljivo na njegovim portretima.
Već 1865. Repin je bio izuzetno uspješan u svom profilnom portretu žene doktora Yanitskog.
Umjetnik je 1866. godine naslikao portrete braće A.V. i M.V. Prakhov, u svojoj omiljenoj tehnici "mokrog sosa", sa bijelim odsjajima na osvijetljenim dijelovima lica.
Na portretima I. S. Panova (1867), Vasje Repina, umjetnikovog mlađeg brata (1867), arhitekte F. D. Hloboshchina (1868) i V. A. Ševcove, Repinove nevjeste (1869), može se vidjeti kako je brzo iz godine u godinu rasla umjetnikova vještina. .
Na portretu Khloboshchina, umjetnik je napravio daljnji korak ka ovladavanju formom. Crtež je siguran, skulptura čvrsta. Pravilno konstruirane oči pomalo mongolskog stila otkrivaju temeljno poznavanje teorije i prakse „perspektivne strukture glave“, koja se u akademiji kultivirala još od vremena Brjulova, a koju je kasnije P. P. Čistjakov razvio u čitav sistem. Svi zasjenjeni dijelovi glave, prema akademskoj tradiciji, trljaju se spaljenom sienom, a svjetline se nanose debelim prekrivnim bojama.
Na portretu V. A. Ševcove, Repin je ponovo napravio ogroman korak naprijed. Kompozicija ovog portreta jasno otkriva osobinu koja je posebno tipična za svu Repinovu portretnu umjetnost u budućnosti: stalna potraga za "kako uzeti" datu osobu na platnu, kako je dati u najsvojstvenijem i najkarakterističnijem pokretu. . Djevojka je uzeta vitalno, prirodno sjedi na kauču. U portretnom slikarstvu se može uočiti određena sklonost kolorističkoj koordinaciji raspon boja: crvena haljina, tamno sivi džemper i zelena presvlaka kauča.
Nakon pojavljivanja Repinove konkursne slike „Uskrsnuće Jairove kćeri“ na izložbi 1871. godine, njen autor je odmah prešao u prvi red ruskih umjetnika. Uspeh ove slike doneo je Repinu prvu veliku narudžbu: dobio je zadatak da naslika veliki grupni portret svih poznatih „slovenskih kompozitora“ za koncertnu dvoranu hotela „Slovenski bazar“. Godine 1872. Repinova slika je završena. Kompozitori i muzičari se nalaze na slici u grupama: jedni stoje, drugi sjede, treći hodaju.
Rad na slici odvijao se u izuzetno teškim uslovima. Sve karaktera, sa izuzetkom Nikolaja Rubinštajna, nužno su bile pisane na gravurama ili fotografijama, i time je autoru zatvorena prilika da pokaže najdragocjenije svojstvo svog talenta - osjećaj za životnu istinu. Hitnost narudžbe i beskrajni hirovi kupca također nisu mogli a da se negativno odraze na umjetnikov rad. Pa ipak, u ovoj slici Repin je otkrio izvanrednu vještinu, au pojedinačnim figurama, u njihovoj promišljenoj i oštroj karakterizaciji, postoji velika vitalnost.
Tri godine, od sredine 1873. do sredine 1876., Repin je proveo u inostranstvu, u Italiji i Parizu. U inostranstvu je naslikao niz portreta: I. S. Turgenjeva, dve dame - Beauvais i Frankenstein, umetnika A. P. Bogoljubova, S. G. Ovdenka, „Jevrejin na molitvi“, skicu devojke Veruni Repine, itd.
Po dolasku iz inostranstva, Repin se nije dugo zadržao u Sankt Peterburgu. Privukao ga je rodni Čugujev, da vidi svoj narod, da živi u divljini, u samoj gušti jedinstvenog, originalnog života. Stigavši u Čugujev, zaronio je glavom u život Čugujeva. Lutao je po okolnim selima, obilazio svadbe, pijace, varoši, gostionice, kafane, kafane i crkve, puneći albume bilješkama, skicama i skicama.
Takođe slika portrete tipova koji su ga zadivili. Odličan akvarel portret starog djeda - „Starac iz Čugujeva“. Dva portreti u ulju: „Čovek sa urokljivim okom“ i „Sramežljivi čovek“ daju oštru i duboku karakterizaciju ovih tipova.
U istom periodu, Repin je naslikao prekrasan portret „Protođakon“. Stasov, u svojoj oduševljenoj recenziji, piše o ovom portretu: „Kakav je oganj morao gorjeti u duši tog umjetnika koji je naslikao ovog strašnog, ovog strašnog „Varlaama“! Čini mi se da kist nije hodao, nego je skakao tigrovim skokovima po platnu. Sve je to počelo i završilo se za nekoliko sati, kao da mu je neki demon vodio ruku. Ove obrve, kao guste pijavice, koje se uzdižu od nosa na čelo, ove oči, kao izbušene u lice i gledaju odatle kao nokti, ovi plameni obrazi i nos kao cipela, svjedoče o desetinama godina proveo u Varlaamskom stilu, ova raščupana gusta seda kosa, ove ruke kao jastuk, leže s debelim, labavim prstima na grudima..."
U “Protođakonu” se, nesumnjivo, osjetio Rembrantov utjecaj čak iu kompoziciji portreta, Repin je pratio čuveno Rembrantovo remek-djelo “Jan Sobieski”. Ali u “Protođakonu”, pored uticaja Rembranta, vidimo nešto što Repin ranije nije imao, a što će se sada pojaviti karakteristična karakteristika njegov slikarski način, njegov jezik. U “Protođakonu” se ogledao pravi Repin, Repin budućih slika, naš ruski Rembrandt. „Protođakon” je najvažnija prekretnica u Repinovom stvaralaštvu, odskočna daska sa koje se jedino moglo napraviti iskorak ka njegovim budućim, još savršenijim kreacijama.
U “Protođakonu” prvi put taj temperamentni slikovni jezik, ta samouvjerena smjelost poteza i obim slike koja je davala iluziju pravi zivot, koji je od sada postao neodvojiv od ideja o Repinovim portretima.
U 80-im godinama, Repinov rad je procvjetao. U jednoj deceniji, Repin je stvorio čitavu galeriju portreta svojih savremenika (više od šezdeset portreta) - poznatih pisaca, umjetnici, kompozitori, muzičari, glumci, naučnici, ljekari, inženjeri itd., što bi samo po sebi bilo dovoljno da ovekoveči njegovo ime.
U ovom članku nemam priliku da opišem cijelu ovu briljantnu seriju portreta. Zadržat ću se samo na najznačajnijim, izvanrednim djelima Repina.
Godine 1880. Repin je po narudžbi Tretjakova naslikao portret tada najpopularnijeg pisca A.F. Pisemskog. Uspio je stvoriti ne samo običan portret slavnog pisca, već i izvanredno umjetničko djelo. Repin je za Pisemskog pronašao pozu karakterističnu za posljednji, predsmrtni period pisca. Naslonjen objema rukama na štap, bolestan, žučan, gleda neprijateljski u gledatelja, kao da mu izražava svoje čuđenje i nezadovoljstvo. Slikan je u silueti na pozadini bijelog zida, što dodatno pojačava vitalnost cijele figure, a posebno upaljenih očiju sa žutim bjelančevinama.
Godine 1881. Repin je stvorio najveće, nenadmašno portretno remek-djelo, koje je zasjenilo portret Pisemskog - portret kompozitora M. P. Musorgskog. Repin je bio prijatelj sa Musorgskim i voleo je njegovu muziku. U februaru 1881. Repin je saznao da je Musorgski teško bolestan. Stigavši u Sankt Peterburg na otvaranje putujuće izložbe, Repin je otišao u Nikolajevsku vojnu bolnicu, gdje je boravio Musorgski. Ovdje četiri dana zaredom slika portret bolesnog kompozitora.
Zdravlje Musorgskog je doživjelo privremeno poboljšanje. Osim toga, vrijeme je bilo pogodno za rad. Velika, svetla soba sa visokim prozorima u kojoj se nalazio Musorgski bila je potpuno preplavljena sunčevom svetlošću. Pošto nije imao štafelaj, Repin se nekako sjeo za sto ispred kojeg je Musorgski sjedio u bolničkoj stolici. Repin ga je prikazao u ogrtaču sa grimiznim baršunastim reverima, sa blago nagnutom glavom, duboko razmišljajući o nečemu. Portret je naslikan nadahnuto. Umjetnik je bio vođen samo jednom mišlju, jednom željom - da na platnu prenese crte svog voljenog prijatelja i genijalni kompozitor. Svi koji su poznavali Musorgskog bili su oduševljeni portretom - tako je živahan, toliko je sličan, istinski i jednostavno prenosi cijelu prirodu Musorgskog, cijeli njegov lik, cjelokupnu pojavu.
„Kada je Kramskoj ugledao ovaj portret“, napisao je kritičar V. Stasov, „jednostavno je dahnuo od iznenađenja. Posle prvih sekundi opšteg pregleda, uzeo je stolicu, seo ispred portreta, tik ispred njegovog lica, i nije otišao dugo, dugo. „Ono što Repin sada radi“, rekao je, „jednostavno je neshvatljivo. Pogledajte, njegov portret Pisemskog - kakvo remek-delo!.. Ali ovaj, ovaj portret će, možda, biti još neverovatniji! Ovdje ima neke nečuvene tehnike koje niko nije isprobao, on sam i niko drugi. Ovaj portret je naslikan vrlo brzo, vatreno - svi ga vide. Ali kako je sve nacrtano, kakvom majstorskom rukom, kako je izvajano, kako je napisano! Pogledaj te oči! Izgledaju kao da su živi, izgubljeni su u mislima, u njima je oslikan sav unutrašnji, duhovni rad tog trenutka - a koliko je samo portreta na svijetu sa takvim izrazom! I tijelo, i obrazi, čelo, nos, usta - živo, potpuno živo lice, pa čak i na svjetlu od prvog do posljednjeg reda, sve na suncu, bez ijedne sjene - kakvo stvorenje!
Portret Musorgskog ne zadivljuje ni milozvučnošću boja ni virtuoznošću tehnike, a ipak zadivljuje svakoga ko zna da čita prirodu i ume da razume slikarevo prikazivanje ove prirode. Repin je portretu Musorgskog pristupio potpuno spontano, bez ikakvih unapred osmišljenih tehnika.
Rjepin je bio u toliko sretnom transu da se u tih nekoliko sati kada se, po njegovom vlastitom priznanju, zabavljao poslom i svakojakim razgovorima s Musorgskim, cjelokupni vanjski i unutrašnji izgled njegovog prijatelja sam preobrazio u umjetničku sliku pod udarci njegove četke.
Repin je kasnije naslikao mnogo lepših portreta, ali se drugi sličan portretu Musorgskog nikada nije pojavio.
Ubrzo je umjetnik imao priliku da naslika portret poznatog kirurga i popularnog učitelja N.I. Pirogova, koji je stigao u Moskvu u maju 1881. godine da proslavi dvadesetu godišnjicu svoje medicinske aktivnosti.
Od portreta naredne, 1882. godine, najistaknutiji su: portret poznate tragične glumice P. A. Strepetove, skica T. A. Mamontove i portret A. I. Delviga, autora poznatih memoara.
Strepetova je prikazana u svom domaćem izgledu, u jednostavnoj haljini i neuređene kose. U ovu brzo završenu skicu u jednoj sesiji, Repin je stavio sve što se može tražiti od portreta. Umetnik je ovde uspeo da uhvati onaj veliki, tragični izraz koji je bio neodvojiv od ličnosti Slavne glumice, koji je činio osnovu njenog bića, koji je nije napuštao ni van pozorišta. Ova blistava skica jedan je od bisera Tretjakovske galerije.
Ali najmoćniji portret iz 1882. mora se prepoznati kao portret Delviga. U smislu vitalnosti, ekspresivnosti, vajarstva i umijeća, jedan je od vrhunaca Repinovog stvaralaštva.
Godina 1883. donijela je nekoliko prvoklasnih portreta. Od njih se posebno ističe portret kritičara V.V.Stasova, naslikan u Drezdenu tokom njegovog zajedničkog putovanja s Repinom u inostranstvo.
Stasov prenosi sledeće detalje o Repinovom radu na portretu: „Prvog dana sesija je trajala gotovo bez prekida devet sati, drugog dana sesija je trajala pet sati. Ukupno, portret je naslikan u dvije sesije. Čini mi se da će svaki umjetnik s bilo kakvim razumijevanjem pronaći u samom portretu tragove te divne inspiracije, te vatre kojom je ovaj portret naslikan! Jarko prolećno sunce koje je tada sijalo u našu sobu preneto je na slici, čini mi se, sa izuzetnom istinom.”
Portret je, zaista, neuporediv i po temperamentu kojim je naslikan, i po svojoj kolorističkoj shemi, tim teži što je izgrađen u sivoj, ali suptilno usklađenoj paleti.
Od portreta iz 1884. ističem veliki portret pisca V. M. Garšina - neosporno Repinovo remek-djelo, iako ne nadmašuje Musorgskog, ali mu je blisko.
Kao što se vidi iz Garšinovih pisama, umjetnik je dugo radio na svom portretu, što je teško uočiti na slici, svježe, neobično nježne, na mnogim mjestima ne prekrivajući platno. Garšin ne pozira: sjedio je za stolom i prebirao knjige i rukopise, kada je neko ušao i morao je okrenuti glavu i upitno ga pogledati. Potpuno prirodna kompozicija koja se savršeno uklapa u gotovo kvadratni format platna. Na portretu osjećate ne samo potlačenu psihu ovog “osuđenog” čovjeka, već gotovo da osjetite njegov dah na sebi. I kakav snažan utisak ostavlja ovaj nezaboravni Garsha look!
Godine 1887. Repin je posvetio dosta vremena radu na portretima L. N. Tolstoja. Najuspješniji portret Leva Nikolajeviča naslikan je u Jasnoj Poljani u avgustu 1887. Ovo je veliki portret generacije u fotelji, sa knjigom u lijevoj ruci. Odlično kompoziciono, čemu umnogome doprinosi prekrasna stolica od mahagonija, povezana sa siluetom Tolstojeve figure s velikim umjetničkim taktom, ovaj portret je izuzetno uspješan u pogledu plastičnosti. Napisano je široko i smelo.
Vrativši se u Sankt Peterburg nakon putovanja u Jasnu Poljanu, da vidi Tolstoja, i prelistavajući njegove albume Jasne Poljane, Repin se odlučio na ideju da naslika uljanu sliku jednog od crteža koji prikazuje Tolstoja kako leži na travi, ispod drvo. Portret odaje utisak da je naslikan iz života, pa je tako istinita i uvjerljiva igra sunčevih pjega na Tolstojevoj svjetlosnoj figuri i na zelenilu.
Među najboljim portretima koje je Repin izveo 90-ih su portreti umjetnika M. O. Mikešina, pjesnika K. M. Fofanova, Mercy d’Argenta, Iskul, A. V. Verzhbiloviča i N. P. Golovine. Ikskulov portret bi s pravom trebao zauzeti mjesto u prvih deset najboljih Repinovih portreta. Niko u Rusiji, osim Serova, nije prenio tako mat ten, tamne oči i svilu. A ruka na ovom portretu, njena satenska koža, biseri, prstenje teško da su jednake po visini izvedbe u cijeloj Evropi.
Rjepin je 1900-ih dao niz izuzetno uspješnih portreta žena: tempera, koja prikazuje djevojku pognute glave, ulje - N. I. Repina, pod kišobranom, u šeširu, na suncu i A. P. Botkina, rađena višestruko olovke u boji i pastele. Potonji je možda najsuptilniji od Repinovih ženskih portreta.
Godine 1901-1903, u filmu "Sastanak Državnog vijeća", Repin se još jednom pokazao kao najveći majstor portret.
Kada je slika završena i izložena u Marijinskoj palači, velika većina posjetitelja prihvatila ju je kao neku vrstu nepristrasnog, objektivnog prikaza svečanog sastanka Državnog vijeća. Tako su se prema njemu ponašali uglednici prikazani na slici. Samo je nekolicina razumjela optužujuću tendenciju koju je u njoj krio autor, koji je pošteno ismijao sve te pozlaćene birokrate. Zašto postoji jedan red lutaka velikog vojvode, sa Carem u sredini, ili svetogorskom figurom „Glavnog tužioca Svetog Sinoda“ Pobedonosceva, sa prekrštenim rukama u molitvi, ili pametnom, lukavom glavom Vitea! Osim nekoliko upečatljivih karakteristika glavnih birokrata, većina njih, uz punu portretnu sličnost, data je u vidu opšte bezlične mase „stvarnih tajnih savetnika“ ukrašenih trakama i zvezdama. Za svoje slikarstvo Repin je napravio niz briljantnih portreta, slikanih iz života u obliku skice. Pojedinačne portretne skice po svojoj snazi ekspresivnosti i čisto slikovnom obimu pripadaju najboljem što je Repin stvorio.
"Sastanak Državnog saveta" je bila poslednja velika Repinova kreacija; njegova kreativnost je počela primjetno da opada.
Podrazumijeva se da je kasnije bilo sretnih kreativnih uspjeha - poput pojedinačnih skica i portreta.
Ime velikog umjetnika Ilya Repina poznato je gotovo svima. Mnogi muzeji, ulice i galerije nazvane su u njegovu čast. Zaslužuje posebnu pažnju. Najjasnije i najslikovitije opisuje najvažnije događaje u životu velikog majstora.
Djetinjstvo i mladost
Repin Ilja Efimovič rođen je 5. avgusta 1844. godine na teritoriji moderne Ukrajine. Budući umjetnik rođen je u malom gradu Chuguev u regiji Harkov. Otac Ilje Repina bio je vojni naseljenik.
Dječak se rano počeo baviti umjetnošću. Već sa trinaest godina počeo je da slika. Repinov mentor bio je ikonopisac i portretista Ivan Mihajlovič Bunakov, koji je takođe živeo u Čugujevu. Kako je sam umjetnik kasnije priznao, učitelj je imao ogroman utjecaj na formiranje njegovog stila. Repin je Bunakova više puta nazivao najboljim od majstora Čugujeva. Ilji Efimoviču se čak pripisuju sljedeće riječi: „Ivan Mihajlovič je zaista bio neverovatan umetnik i zauzeo je mjesto na istom nivou kao i Holbein.”
Od samog početka kreativna aktivnost Repin prima dobre povratne informacije o kreativnosti. Njegove slike su veoma popularne u njegovom rodnom okrugu. U želji da se dalje razvija, mladi slikar donosi važnu odluku u životu da okuša sreću u Sankt Peterburgu. Kratka Repinova biografija nastavlja se u ovom slavnom gradu na Nevi.
Proučavanje i priznanje
Godine 1863. sreća se osmehnula talentovani umetnik, a Ilja Efimovič ulazi na Akademiju umjetnosti. Tamo majstor pokazuje izuzetne kreativne sposobnosti, čime dobija poštovanje svojih kolega i mentora. Među poznatim Repinovim učiteljima bio je Rudolf Kazimirovič Žukovski.
Samo šest godina kasnije, mladi umjetnik dobija svoju prvu nagradu, o čemu govori Repinova kratka biografija. Bila je to Malaja za sliku “Job i njegovi prijatelji” koju je naslikao.
Traganja u kreativnosti
Od 1870. Repin je parobrodom putovao niz rijeku Volgu. Vrijeme predviđeno za ovo putovanje umjetnik koristi u svoju korist za kreativnost. Tokom putovanja majstorova kasica prasica se puni brojnim skicama i skicama. Kasnije su neke od njih činile osnovu jedne od najvažnijih slika u majstorovom djelu - "Teglenice na Volgi". Slikanje ovog platna trajalo je tri godine i bilo je od velikog značaja za tadašnji kulturni i politički život. Vrijedi napomenuti da je njegovo stvaranje izvršeno po narudžbi od samog kneza V. Aleksandroviča. Međutim, ova slika je izazvala iskrene emocije ne samo kod njega. Kritičari su dobro odgovorili na obavljeni posao. Uostalom, slika jednostavno zadivljuje svojom iskrenom, pažljivom tehničkom razradom najsitnijih detalja i napornim prikazom svih likova.
Uskoro će Repin dobiti sljedeću važnu nagradu za njega. Godine 1870. umjetnik je nagrađen Velikom zlatnom medaljom. Ovoga puta izbor kritičara pao je na veliko platno pod nazivom "Uskrsnuće Jairove kćeri". Ovaj rad postao je značajan za majstora, jer je, pored priznanja u domovini, dobio priliku da se okuša u učenju i stvaralaštvu na prostranstvima Evrope. Već su ga čekale sunčana Italija i Francuska, gde je Repin otišao. Umjetnik nastavlja da usavršava svoje vještine.
Kulturna baština
Jedno od najupečatljivijih radova u Repinovom radu bila je slika „Kozaci pišu pismo turskom sultanu“. Svoje prve skice majstor je napravio 1878. Ilja Efimovič je na platnu radio deset dugih godina.
Vrijedi napomenuti da se, pored kreativnih aktivnosti, Repin uspješno bavio i nastavom. Tako je od 1893. zauzimao počasno mjesto na Akademiji umjetnosti. Kasnije je majstor vodio radionicu. Vrhunac njegove nastavničke karijere bilo je mjesto rektora Akademije.
Zanimljivo je da je umjetnik bio dvaput oženjen. Sa svojom drugom zakonitom suprugom, gospodar je do kraja života živio na svom imanju u Finskoj.
Tu se završava Repinova kratka biografija, ali svako može pronaći nešto novo za sebe u njegovom radu.
Fotografija iz 1900-ih.
Foto studio
"Rentz & Schrader"
Ilja Efimovič Repin(24. avgusta 1844. – 29. septembra 1930.) umetnik i slikar.
Otac - Efim Vasiljevič Repin (1804-1894) iz porodice vojnih doseljenika, bavio se trgovinom, učestvovao u tri vojna preduzeća, imao je nagrade.
Majka - Tatjana Stepanovna Bočarova (1811-1880) brinula se o porodici, organizovala malu školu u kojoj je podučavala decu i odrasle i šila bunde za prodaju.
Prva supruga je Vera Aleksejevna Ševcova (1856 - 1919). Vjenčali su se 1872. Bilo je četvero djece: Vera (1872-1948), Nadežda (1874-1931), Jurij (1877-1954) i Tatjana (1880-1957). Razveden 1887.
Druga žena - Natalija Borisovna Nordman (1863-1914). Upoznali su Ilju Efimoviča 1900. godine i bili zajedno do njene smrti od tuberkuloze.
Ilja Efimovič Repin rođen 24. avgusta (5. avgusta po starom stilu) 1844. godine u predgrađu Čugujev u naselju Osinovka Harkovske gubernije Ruskog carstva (danas grad Čugujev u Harkovskoj oblasti Ukrajine). Sa jedanaest godina (1855.) roditelji su ga poslali na školovanje u topografski korpus u Čugujevu, a dvije godine kasnije u ikonopisnu radionicu umjetnika Ivana Mihajloviča Bunakova. U to vrijeme imao je želju da upiše Carsku akademiju umjetnosti u Sankt Peterburgu. Sa petnaest godina postao je samostalan majstor, dolazili su mu kupci iz svih krajeva. U avgustu 1861. godine dobio je poziv za rad iz ikonopisačke artele koja se selila iz grada u grad, pristao je i otišao od kuće.
Sakupivši novac za putovanje u Sankt Peterburg, Ilja Efimovič je 1863. otišao preko Harkova u Sankt Peterburg da ispuni svoj dugogodišnji san o upisu na Akademiju umjetnosti. Prvi prijem nije bio uspješan, a Repin se zaposlio u večernjoj školi crtanja, gdje je ubrzo prepoznat kao najbolji učenik. Ponovni upis na Akademiju bio je uspješan. Do 1871. Repin je diplomirao na Akademiji, već je imao slavu, nekoliko nagrada i titulu umjetnika prvog stepena.
Diplomiranje na Akademiji daje Ilji Efimoviču pravo na šestogodišnje putovanje u inostranstvo kao penzioner Akademije. Penzioner ili pansionar je student koji prima izdržavanje (internat) od Akademije radi usavršavanja. Među penzionerima su bili najbolji od najboljih studenata koji su završili Akademiju sa velikom zlatnom medaljom. U Sankt Peterburgu je 29. novembra 1871. otvorena putujuća izložba na kojoj je predstavljeno Repinovo djelo „Uskrsnuće Jairove kćeri“. Ovo je bio veliki događaj u životu umjetnika. Za istu sliku dobio je Veliku zlatnu medalju.
Aprila 1873. Repin i njegova porodica otišli su u inostranstvo. Posjetio je Beč, Veneciju, Firencu, Rim i Napulj. U oktobru 1876. vratio se u Čugujev. Nakon što je ovde radio skoro godinu dana, septembra 1877. preselio se u Moskvu. Godine 1882, nakon mnogo nagovaranja prijatelja, preselio se u Sankt Peterburg.
Godine 1884. dobio je prvu državnu narudžbu za sliku i napisao „Prijem starešina opština kod Aleksandra III u dvorištu Petrovske palate u Moskvi“.
Godine 1894., već imajući široku slavu i zvanje profesora slikarstva, Repin je počeo da predaje u slikarskoj radionici na Akademiji umjetnosti. Njegova nastavna aktivnost nastavila se do 1907.
Godine 1900. Repin je upoznao Nataliju Nordman i preselio se da živi s njom na imanju Penati, koje se nalazi u Kuokkali, 44 kilometra od Sankt Peterburga (danas selo Repino, dio okruga Kurortny u Sankt Peterburgu). Ovdje je počeo pisati memoare. Zbirka eseja „Daleko blizu“ pripremljena je za objavljivanje 1915. godine, ali je objavljena 1937. godine.
Godine 1918. Kuokkala je postala finska teritorija i komunikacija sa bivšim prijateljima ostala je samo putem prepiske. Pokušali su da se ubijedi Repin da se preseli u SSSR, ali on je ostao u Kuokkali do svoje smrti.
Ilja Efimovič Repin umro je u dobi od osamdeset i šest godina 29. septembra 1930. u Kuokkali i sahranjen je u "Penatima" na mjestu u parku koje je odabrao.
Autor tako poznatih slika: „Teglenice na Volgi“, „Pismo kozaka turskom sultanu“, „Ivan Grozni i njegov sin Ivan“.