Inna Zhelannaya: „Ko bi za mene mogao biti ozbiljniji kritičar od mene? Biografija - Vi ste prilično poznata pjevačica. Šta je tebi slava?

Inna Yurievna Zhelannaya(Inna Yuryevna Zhelannaya, 20. februar 1965, Moskva) je ruska pevačica i tekstopisac, najpoznatija kao pevačica folklornog ansambla Farlanders (1994-2004).

biografija

Inna Zhelannaya je rođena u Moskvi, a djetinjstvo je provela u Zelenogradu, gdje je studirala u muzičkoj školi i pjevala u horu pod upravom svoje majke Alle Iosifovne. Nakon diplomiranja, pridružila se muzičkoj školi u Elisti, Kalmikija, a zatim se vratila u Moskvu da nastavi školovanje. Kao studentica zainteresovala se za rok muziku i počela da piše sopstvene pesme.

Karijera

Godine 1985. Zhelannaya je stvorila svoju prvu grupu, Focus, sa Eduardom Vokhmyaninom. Dvije godine kasnije, postala je vođa svoje grupe, M-Depot. Godine 1989. Želanaja se pridružila čuvenoj moskovskoj grupi Alliance i počela da sarađuje sa autorom i multiinstrumentalistom Sergejem Starostinom, koji ju je upoznao sa ruskom narodnom muzikom i ubrzo se pridružio grupi.

Alliance Album Sdelano v Belom(Made in White) je objavljen 1991. godine, a dvije godine kasnije osvojio je nagradu za najbolji istočnoevropski album Radio France Internationala. Godine 1994. grupa je otputovala u Francusku da učestvuje na radio koncertu, ali bez pevača, pošto je Inna Zhelannaya otišla 1992. da bi rodila dete.

Godine 1994. ponovo se pojavila sa svojom grupom Farlanders, kojoj su se pridružili bivši članovi Alijanse Sergej Kalačov (bas), Sergej Klevenski (klarinet) i Sergej Starostin. Godine 1995. izdaju album Seeweed. Pjesma just s Toboy (Samo sa tobom) uključena je na kompilaciju Putumayo World Music (takođe sa Peterom Gabrielom, Gipsy Kingsima, Bobom Marleyjem, Johnnyjem Cleggom između ostalih) što je dovelo do putovanja Farlandera u SAD kada su bili na turneji po istočnom obala s početkom u Washingtonu, D.C. Vrhunac ekskurzije bio je nastup grupe na ceremoniji otvaranja Ljetnih olimpijskih igara 1996. godine.

Inozemets(Foreigner, 1998) CD, snimljen u Holandiji i izdat od strane moskovske GreenWave Records, objavljen je u SAD pod naslovom Inna i Farlanders. Kasnije te godine bend je svirao na forumu WOMEX (Worldwide Music Expo) u Stokholmu. Koncert momente, snimljen u Bremenu, Njemačka, objavljen 2000. na GreenWaveu.

Inna Zhelannaya je svjetski poznata zvijezda bez ikakvog preterivanja. Zamijetili su je muzički esteti i kritičari kasnih 80-ih. Tada je bila vođa grupe Alijansa i pevala je uglavnom svoje pesme. A onda je Inna na duže vrijeme nestala iz domaćih rotacija muzički programi. Ali je stekla status vodeće ruske izvođačice etno muzike u inostranstvu. Njena grupa “Farlanders” je osvojila publiku u Americi i Evropi.

Inna Zhelannaya je izvođačica pjesama u stilu za koji, kako vjeruje, još uvijek nema tačnog imena. U njemu su se miješale drevne narodne tradicije, razne muzičkih stilova I moderne tehnologije. Ponekad se takva muzika klasifikuje kao narodna, ponekad se označava terminom world music, ali Inna Zhelannaya ne smatra ni jednu od ovih definicija tačnim. Ispostavilo se da ne postoji tačan naziv, ali postoji muzika, prodorna i istovremeno vrlo skladna. Pevač preferira definiciju “etno-progresivna-priroda-trans”.

Sve je počelo 1989. godine kada se Inna sastala sa učesnicima poznata grupa"Savez". I za Innu Zhelannayu i za grupu Alliance, koja je u to vrijeme počela pomalo gubiti na popularnosti, ovaj sastanak se pokazao vrlo značajnim. Momci iz grupe kao da su je čekali. Ne bez razloga, nakon slušanja tuđih pjesama, čula se fraza: "Pa, konačno!" – i rad je počeo u studiju. Inna se lako pridružila timu Alijanse, koji se sastoji od nadarenih i naprednih muzičara. Od njih je naučila muzičke suptilnosti i muzički ukus, odajući svoju energiju i svoje pesme.

Ali i prije susreta sa Alijansom, bilo je događaja i ljudi koji su uticali na njen muzički ukus, svijest i kreativni pogled na svijet. Devojka koja je sanjala školske godine o novinarstvu, nije uspela da se realizuje u ovoj oblasti, pa je po savetu majke, profesorke u muzičkoj školi, upisala fakultet akademskog pevanja. A tu je i grupa M-Depo koju je okupila 1987. godine, članstvo u Moskovskoj Rock Laboratoriji, koja se preselila u Moskvu iz Zelenograda. I takođe - otkriće grupa "Polite Refusal", "Auction", "Kalinovy ​​Most" i prevrednovanje muzičkih vrednosti, pojava nijanse "ruskosti" u njenom radu, od koje nije odstupila. ovaj dan. Ova nijansa već je jasno vidljiva u njenim pjesmama "Sestro", "Samo s tobom", "Do neba", "Dalje", napisanim prije 1992. godine, koje mnogi muzički kritičari i obožavatelji prepoznaju kao najbolje.

Prvi rezultat saradnje sa Alijansom bio je album “Made in White”. Zatim su uslijedili zajednički koncerti, turneje po cijeloj Uniji, od Sočija do Bajkala, putovanja s koncertima u Pariz, Stokholm, zajednički projekat sa norveškom pjevačicom Marie Boine, prvi susret s kinom kao kompozitor: njene pjesme i muzika čule su se u film "Kix" Sergeja Livneva.

Godine 1992. rođen je Innin sin Vanja i morala je prestati sa turnejama na 2 godine. Ali 1994. godine posao je ponovo počeo da ključa. Bilo je putovanje u Pariz, gdje je “Made in White” dobio Grand Prix. Koncertni rad je nastavljen. Dva Sergeja su ostala iz saveza s Innom - Kalachev i Klevensky. Ubrzo se njihovim redovima pridružio Sergej Starostin. Studio General Records je 1995. godine izdao album Inne Zhelannaye “Algae”, a iste godine američka kompanija Putumayo World Music uvrstila je pjesmu sa ovog albuma “Only with You” u svoju kolekciju “One World”. U znak podrške albumu, Inna i njen bend otišli su na turneju u SAD, gdje je jedan od muzičkih prostora na kojem su nastupali bio uvodna pozornica Olimpijskih igara u Atlanti.

Godine 1997., Inna je snimila novi disk u Holandiji, koji je izdao u Moskvi GreenWave Records 1998. godine pod nazivom “Foreigner”, koji se uglavnom sastojao od narodne pesme, koje je grupa obradila u svom stilu.

Godine 1998. bilo je putovanje u Stockholm na festival Svjetske muzičke izložbe. "Grupa Inne Zhelannaya" je apsolutno neizgovoriva fraza za strance, zbog čega se pojavio naziv "Farlanders".

Nakon 10. jubilarnog koncerta grupe Farlanders, Inna je raspustila svoj bend, a 2007. je predstavila projekat sa grupom novih muzičara. Albumi “Cocoon” (2009) i “Twist” (2014) su visoko hvaljeni od muzičkih kritičara. Kao i do sada, rad Inne Zhelannaye i njene grupe zasnovan je na autentičnom folk materijalu, neverovatno isprepletenom sa progresivnim rokom, džezom, tranceom, elektronikom i psihodeličnim elementima.

Narodna umjetnost je nepresušan izvor inspiracije ne samo za tradicionalne izvođače, već i za inovatore u muzici. Danas vas pozivamo da uronite u fascinantan svet“progresivni folklor” zajedno sa našom gošćom, neverovatnom pevačicom Innom Zhelannaya.

— Inna, reci nam kako je za tebe počelo muzička aktivnost, zašto si napravio baš ovaj izbor?

- To je neizbežno, moja majka je profesorica u muzičkoj školi. Pošto do završetka škole nisam razumeo šta želim, šta mi je srce, morao sam da ugodim majci i uđem u Ipolitovku (GMPI po imenu M.M. Ippolitov-Ivanov - cca. ed.). Zatim je usledilo upoznavanje sa najboljim muzičarima u Moskvi, bilo je to neprocenjivo iskustvo, i apsolutno nije bilo šanse da se radi nešto drugo.

- Prilično si poznata pevačica. Šta je za tebe slava?

- Prazan zvuk. I svakako smetnja životu i stvaralaštvu. Ali ne mogu sa sigurnošću reći, nisam poznat. Madonna, Michael Jackson su poznati.

— A ako ne govorimo o vama, već o principu fenomena: šta se dešava sa čovekom kada stekne slavu? Gdje pomaže, a gdje ometa?

- Ne znam šta se dešava sa svakim, veoma je individualno. Neki su tašti, drugi sramežljivi, a trećima pretjerana pažnja uzrokuje gotovo fizičku nelagodu. Mnogi su poludeli za ovim. Za stvarno.

Teško mi je ovo isprobati na sebi, mirno se vozim gradskim prevozom, idem u obične prodavnice, ništa i niko mi ne smeta.

Ne morate biti slavni da biste vjerovali u svoju jedinstvenost. Mnogi ljudi su krivi za naduvano samopoštovanje poznati ljudi. Ali znate u čemu je paradoks... Jeste li ikada čuli za Florence Foster Jenkins? Bila je takva američka operna diva. Postala je poznata po tome što nije imala apsolutno nikakav sluh, osećaj za ritam, bez glasa. Pevala je na potpuno neljudski način na YouTube-u možete naći par arija u njenom izvođenju. Ona je veoma interesantna kreativna istorija, ali ukratko na temu: uprkos svoj neutemeljenosti svog mišljenja, bila je toliko sigurna u svoj pevački talenat, toliko se ozbiljno smatrala neodoljivom, da je čak imala popriličnu armiju obožavatelja. Bila je možda prva nakaza na muzičkoj sceni...

Dakle, ako ste potpuno netalentovani, ali morate po svaku cijenu postati slavni, važno je da možete uvjeriti sve oko sebe da ste genije.

— Kakve slušatelje očekujete na koncertu?

— Čekamo sve slušaoce. Ovo pitanje me uvek zbunjuje. Mi ne biramo javnost, mi samo radimo ono što najbolje radimo. A ljude koji su bliski i razumljivi to nekako privlači. IN U poslednje vreme Imamo puno mladih na našim koncertima - to posebno raduje.

Fotograf Andrej Morozov

— U štampi vas često nazivaju „vodećim ruskim folklornim izvođačem“. Šta mislite o ovom naslovu? Osjećate li se kao „glasnik ruske kulture u svijet“?

“Da budem iskren, ne razumijem zašto se takva pitanja upućuju meni.” Nisam jedina osoba u Rusiji, a svakako ni prva, koja se (u ovoj ili onoj mjeri) bavi folklorom. Za početak, ne mogu se nazvati čisto narodnim izvođačem, to bi čitatelje odmah uputilo u pogrešnom smjeru. Ako ljudi slučajno dođu da slušaju narodne pjesme - u opšteprihvaćenom smislu te riječi - na našem koncertu, doživjet će ih neki šok. Nisam autentičan izvođač.

Drugo, sviramo nešto između progresivnog i psihodeličnog, koristimo mnogo elektronike i vladamo raznim novim muzičkim tehnologijama. Jedino što nas nekako svrstava u narodni pokret je izvođenje materijala narodne pjesme. U našoj muzici, koja uokviruje ove pesme, praktično nema popularne muzike, nema folka, čak ni nagoveštaja narodnog.

Messenger - ne, ne osjećam. Uvijek sam izbjegavao bilo kakav misionarski patos. Bože sačuvaj. Općenito, zvuči smiješno - "izaslanik ruske kulture". Kultura je nestala, ali su glasnici ostali? 🙂

— Kako birate materijal za svoje albume?

“Pre svega, materijal treba da mi bude blizu, da me dodirne brzim.” Neke "žice moje duše" moraju odgovoriti. Samo u tom slučaju ću to moći što efektnije prenijeti i što dublje dirnuti slušaoce.

Dugo nisam pisao narodnu muziku. Ne pišem i ne želim. Da, kao autor, zapravo nemam šta da kažem. Fokusirao sam se na izvođenje. Sad me zanima ovo.

— Postoje li neki elementi u folkloru (pojedine pjesme, teme) koje nikada nećete koristiti?

— Častuški je za mene možda najnepoznatiji, neistražen i, u izvesnom smislu, vanzemaljski prostor. Generalno, zabava nije moja tema. Više sam specijalista za traženje duše, patnju, snove, filozofiranje, kontemplaciju i slične egocentrične stvari. Na sreću, u ruskom pisanju pesama postoji ogromno more ove dobrote. Ali da se zakunem da ne, nikad neću pjevati pjesme - teško.

Fotograf Andrej Morozov

— Da li ste u ovoj fazi svoje scenske karijere spremni za neke smele eksperimente u muzici? Na duet koji se od vas ne očekuje?

— Da, stalno radimo neke duete. Sa Marie Boine, sa Trey Gunnom, sa Levom Slepnerom, Pelageyom, Sergejem Starostinom, Mašom Makarovom, Arkadyjem Shilkloperom i uopšte sa ogromnim brojem naših divnih muzičara. Postoje rusko-norveški projekti u kojima sam više puta učestvovao u Norveškoj, au aprilu ćemo imati koncerte u Rusiji sa jednim izvođačem. I što dalje idete, sve više želite ove eksperimente. Jako stagniram u svom projektu, nema dovoljno pokreta, neke nove krvi, novih ideja, novih uticaja. Nemoguće je stalno se dinstati u svom soku, gubite ukus za muziku uopšte, postajete izolovani i monotoni.

Na primjer, direktno u ovog trenutka Zatekli ste me kako radim na obradi Grebenščikovljeve pjesme "Ja sam zmija." Radimo to zajedno sa Dimom Zilpertom, gitaristom Tinavie i Sorge, i Mityom Goltsmanom, inženjerom elektronike Sorgea. U ovom eksperimentu će učestvovati i Gena Lavrentyev, sjajni violinista i tabla igrač. Možda basista Denis Petukhov iz grupe "Maša i medvedi", možda neko drugi, ne znam, posao ide polako, sve je kao i obično, sve je zabavno. Šta može biti važnije od zadovoljstva u procesu? Čak ni rezultat nije toliko važan.

Spremam se da snimam sa Mašom, ona trenutno piše album, a ima veoma lepu dvoglasnu pesmu koja se zove „Jaje“. Često ga izvodimo na Mašinim koncertima.

13. aprila održat ćemo koncert u Pozorišnoj sali MMDM-a na kojem će učestvovati i naši prijatelji muzičari i prijatelji pjevači. Dođite i poslušajte kako pevamo narodne pesme u devojačkom horu, zaista, na narodni način. Štaviše, devojke nikada nisu pevale narodne pesme, pa je i ovo za njih potpuno neočekivan eksperiment.

— Ranije ste nastupali kao solista grupe, sada ste vi lice i ime grupe. U kojoj se ulozi najviše osjećate?

- Bilo je dobro. Sve zavisi od kreativnih zadataka. Možete biti izvođač, možete biti vođa. Oba su zanimljiva. Glavna stvar je ne brkati uloge.

— Kako se grade odnosi između članova grupe? Možete li biti kategorični, oštri, autoritarni ako situacija to zahtijeva?

— Po pitanju kreativnosti, svi smo apsolutno jednaki u grupi, uključujući i tonskog inženjera. Svako radi svoje, svako smišlja svoje zabave, ali svako može i da se umeša kreativni proces drugo, savjetovati nešto, preporučiti. Posljednja riječ ostaje za mnom, ako sam siguran da je ta riječ tačna.

Ponekad pokušavam da budem kategoričan, ali očigledno nisam baš dobar u tome. Lako me je nagovoriti, uvjeriti, raspravljati sa mnom. I nemam dovoljno mudrosti da nežno upravljam tako jakim, talentovanim i samodovoljnim kreativnim pojedincima, pa čak i muškarcima. A pritisak ne daje uvijek pozitivne rezultate.

Izvan posla malo komuniciramo. Svako ima svoj posao, porodicu, decu, svako ima dosta drugog posla - druge grupe, ture, studente, majstorske kurseve itd. Iako neki praznici, npr. Nova godina, često slavimo zajedno. Ali reći da smo veliki prijatelji - ne znam, ne bih to rekao.

— Kako se osjećate kao majka? Ko si ti za svog sina - prijatelj, mentor, autoritet?

- Sada to praktično ne osećam. Sin je odrasli mladić sa bradom, pa je sada naš odnos prešao u prijateljski format. I da budem iskren, već želim da živim sam. Počinjem da se umorim od stalne invazije mladih ljudi u našu kuću. Ali mi zaista imamo invaziju. Od jutra do večeri, ako je sin kod kuće, neko mu dođe, slušaju bubnjeve i bas, komponuju nešto, odmah snime, "nemoj da bučiš sa suđem - snimamo!", a ako nije bilo prostranog stana gde uvek ima gde da se sakrijem, ne znam kako sam sve to izdržala toliko godina. Odrasla djeca treba da žive samostalno, to je moje čvrsto uvjerenje. Ali njemu je ugodno sa mnom, ugodno, ja sam majka svijeta, kako se kaže. I još se neće ženiti. 🙂

— Kako vaša porodica misli o vašoj kreativnosti? Idu li na koncerte?

— Da, moj sin i njegovi prijatelji često posećuju naše koncerte, zainteresovani su. On veoma poštuje našu kreativnost, moje muzičare. Ako se u grupi pojavi nova osoba, Vanya uvijek dolazi da procijeni. Nedavno je završio kurseve za inženjering zvuka, a ako imamo posla u studiju, sa interesovanjem ide na snimanje. Ali generalno, ova vrsta muzike mu nije baš bliska, on je obožavatelj drum and bass-a, ide na rejv festivale, sluša hip-hop, dobro je upućen u sve ove omladinske stilove i grupe, i često svira diskoteke sam u klubovima. Ipak, svemu ima svoje vrijeme. Naša muzika zahtijeva određenu kulturnu pripremu, zalihu znanja, određeno udubljenje, pažnju i razumijevanje, što se može postići samo iskustvom.

— Koliko je važno mišljenje vaših najmilijih o tome šta radite za vas?

“Ničije mišljenje mi nije važno.” Koliko ljudi, toliko mišljenja. Potrebno je samo vjerovati svom ukusu, trebate postaviti vlastite standarde i postići ih, postaviti nove – i težiti im. Ko bi mi mogao biti oštriji kritičar od mene samog?