Žanrovski znaci sentimentalne priče. Sentimentalizam u književnosti
Sentimentalizam (od fr. sentiment- osjećaj) nastalo je tokom prosvjetiteljstva u Engleskoj sredinom 18. stoljeća. u periodu raspada feudalnog apsolutizma, stano-kmetskih odnosa, rasta buržoaskih odnosa, a samim tim i početka oslobađanja pojedinca od okova feudalno-kmetske države.
Sentimentalisti
Engleska. L. Stern (roman "Sentimentalno putovanje kroz Francusku i Italiju"), O. Goldsmith (roman "The Priest of Weckfield"), S. Richardson (roman "Pamela" ili vrlina nagrađena", roman "Clarissa Garlow", "The Priča o Sir Charlesu Grandisonu ").
Francuska. J.-J. Rousseau (roman slovima "Julia, ili New Eloise", "Ispovijest"), PO Beaumarchais (komedija "Seviljski brijač", "Figarov brak").
Njemačka. JV Goethe (sentimentalni roman "Patnja mladog Werthera"), A. Lafontaine (porodični romani).
Sentimentalizam je izražavao svjetonazor, psihologiju, ukuse širokih slojeva konzervativnog plemstva i buržoazije (tzv. trećeg staleža), žeđ za slobodom, prirodno ispoljavanje osjećaja koji su zahtijevali obračun sa ljudskim dostojanstvom.
Osobine sentimentalizma
Kult osećanja, prirodnog osećanja, koje nije pokvarila civilizacija (Rousseau je tvrdio odlučujuću superiornost jednostavnog, prirodnog, "prirodnog" života nad civilizacijom); poricanje apstrakcije, apstraktnosti, konvencionalnosti, suhoće klasicizma. Sentimentalizam je u odnosu na klasicizam bio progresivniji pravac, jer su se u njemu osjećali elementi realizma, povezani s prikazom ljudskih emocija, doživljaja i širenja čovjekovog unutrašnjeg svijeta. Filozofska osnova sentimentalizma je senzacionalizam (od lat. sensus- osjećaj, senzacija), čiji je jedan od osnivača bio engleski filozof J. Locke, koji osjet, čulno opažanje prepoznaje kao jedini izvor znanja.
Ako je klasicizam zastupao ideju idealne države kojom vlada prosvijećeni monarh i zahtijevao podređivanje interesa pojedinca državi, onda sentimentalizam na prvom mjestu nije postavljao osobu općenito, već konkretnu, privatnu osobu. u svoj originalnosti njegove individualne ličnosti. Istovremeno, vrijednost osobe nije određena njegovim visokim porijeklom, ne njegovim imovinskim statusom, ne klasom, već njegovim ličnim zaslugama. Sentimentalizam je po prvi put postavio pitanje individualnih prava.
Heroji su bili obični ljudi - plemići, zanatlije, seljaci, koji su živjeli uglavnom sa osjećajima, strastima, srcima. Sentimentalizam je otvorio bogat duhovni svijet običnog stanovništva. U nekim djelima sentimentalizma zvučalo protest protiv društvene nepravde, protiv ponižavanja "malog čovjeka".
Sentimentalizam je književnosti na mnogo načina dao demokratski karakter.
Pošto je sentimentalizam proklamovao pravo pisca da u umetnosti manifestuje svoju autorsku individualnost, u sentimentalizmu se javljaju žanrovi koji doprinose izražavanju autorovog „ja“, što znači da je korišćen oblik pripovedanja u prvom licu: dnevnik, ispovest, autobiografski memoari, putovanja (putne bilješke, bilješke, utisci). U sentimentalizmu, poeziju i dramu zamjenjuje proza, koja je imala veću priliku da prenese složeni svijet ljudskih emocionalnih iskustava, u vezi s kojima su nastali novi žanrovi: porodični, svakodnevni i psihološki roman u obliku prepiske, "filisterska drama" , "osetljiva" priča, "buržoaska tragedija", "komedija u suzama"; procvali su žanrovi intimne, kamerne lirike (idila, elegija, romansa, madrigal, pjesma, poruka), kao i basne.
Dozvoljeno je mešanje visokog i niskog, tragičnog i komičnog, mešanje žanrova; zakon "tri jedinstva" bio je srušen (na primjer, raspon fenomena stvarnosti značajno se proširio).
Prikazan je svakodnevni, svakodnevni porodični život; glavna tema je bila ljubav; radnja je zasnovana na situacijama iz svakodnevnog života pojedinaca; sastav dela sentimentalizma bio je proizvoljan.
Proglašen je kult prirode. Pejzaž je bio omiljena pozadina za događaje; miran, idiličan život osobe prikazan je u njedrima seoske prirode, dok je priroda prikazana u bliskoj vezi sa iskustvima junaka ili samog autora, u skladu sa ličnim iskustvom. Selo kao žarište prirodnog života i moralne čistoće oštro se suprotstavljalo gradu kao simbolu zla, umjetnog života i taštine.
Jezik djela sentimentalizma bio je jednostavan, lirski, ponekad osjetljivo optimističan, naglašeno emotivan; koristili su poetska sredstva kao što su uzvici, obraćanja, deminutivni sufiksi, poređenja, epiteti, međumeti; korišten je bijeli stih. U djelima sentimentalizma dolazi do daljeg približavanja književnog jezika živom, kolokvijalnom govoru.
Osobine ruskog sentimentalizma
U Rusiji se sentimentalizam uspostavlja u poslednjoj deceniji 18. veka. i nestaje nakon 1812. godine, tokom razvoja revolucionarnog pokreta budućih decembrista.
Ruski sentimentalizam idealizirao je patrijarhalni način života, život kmetova i kritizirao građanske običaje.
Posebnost ruskog sentimentalizma je didaktički, obrazovni stav prema odgoju dostojnog građanina. Sentimentalizam u Rusiji predstavljaju dvije struje:
- 1. Sentimentalno-romantični - Η. M. Karamzin ("Pisma ruskog putnika", priča "Jadna Liza), N. N. Muravjov (sentimentalne pesme), II A. Emin (roman "Pisma Ernesta i Doravre"), VI Lukin (komedija "Mot ispravljen od ljubavi" ").
- 2. Sentimentalno-realistički - A. II. Radiščov („Putovanje od Sankt Peterburga do Moskve“).
Klasicizam.
Sentimentalizam
Romantizam
Satirična poezija Antiohije Dmitrijeviča Kantemira. Problemi satire "O onima koji hule na doktrinu, Na njihove umove." Ličnost i značaj Cantemirovog stvaralaštva u esejima i kritičkim člancima NI Novikova, NM Karamzina, KN Batjuškova, VG Belinskog.
Antiohija Dmitrijevič Kantemir bio je jedan od prvih ruskih pisaca koji je shvatio da je pisac. Iako književnost uopće nije bila glavni posao njegovog života. Pesnik, koji otvara prvu stranicu istorije ruske književne poezije, bio je izuzetna ličnost, najobrazovanija, svestrano nadarena osoba. Mnogo je podigao prestiž Rusije na Zapadu, gde je poslednjih dvanaest godina svog života služio kao diplomatski predstavnik Rusije u ambasadama - prvo u Engleskoj, a potom u Francuskoj. Bio je besprijekoran majstor misli i riječi: depeše koje je slao uvijek su bile jasno i vješto sastavljene. bio je poznata ličnost u Rusiji. Njegovi epigrami i ljubavne pjesme bili su izuzetno uspješni. Radio je u žanru naučnog prevođenja i već je napisao pet od svojih devet pjesničkih satira. Tokom godina službe u Francuskoj, konačno se učvrstio u naprednim obrazovnim pogledima. Bio je uvjeren da samo "zasluge", a ne klasna i porodična pripadnost, razlikuju jednu osobu od druge. “Ista krv teče i kod slobodnih i kod robova, isto meso, iste kosti!”, napisao je, insistirajući na “prirodnoj jednakosti” ljudi. Kantemir je oduvijek ostao državljanin Rusije: ono što je stekao, ili, po njegovim riječima, „usvojio“ od Francuza, moralo je služiti svojoj domovini. Sa svojom uobičajenom skromnošću napisao je:
Ono što je Horace dao, pozajmio je od Francuza.
Oh, pošto je moja muza siromašna.
Da, jeste; um iako su granice uske,
Ono što je uzeo na galskom - platio je na ruskom.
Pa ipak, Kantemir je, prije svega, narodni pjesnik, koji je imao zadatak da se okrene prikazu stvarnog ruskog života. Prema Belinskom, on je bio u stanju da „poeziju poveže sa životom“, „piše ne samo na ruskom jeziku, već i sa ruskim umom“. Uzgred, ovde treba napomenuti da je u bliskom prijateljstvu sa porodicom Kantemirov bila princeza Praskovja Trubeckaja, koja je pisala pesme u narodnom duhu; Možda je upravo ona bila autor pjesme "Ah, moje gorko svjetlo moje mladosti", koja je bila najpopularnija u ta daleka vremena. Ne samo čuvena "Poetika" francuskog pjesnika i teoretičara Boileaua, ne samo edukativne studije, već živi lirski element narodne pjesme, koji je probio put u književnu poeziju početka stoljeća, odredio je formiranje Kantemirovog umjetničkog manira. .
Analiza satire Antioha Kantemira "O huliteljima učenja njihovim umovima." Ovo je prva Cantemirova satira, napisao ju je 1729. godine. Satira je izvorno napisana ne u svrhu objavljivanja, već za sebe. Ali preko prijatelja stigla je do novgorodskog nadbiskupa Teofana, koji je dao poticaj nastavku ovog ciklusa satira.
Sam Cantermere ovu satiru definira kao ismijavanje neupućenih i prezrivih nauka. U to vrijeme ovo je pitanje bilo vrlo relevantno. Čim je obrazovanje postalo dostupno ljudima, osnovani su fakulteti i univerziteti. Ovo je bio kvalitativni korak u oblasti nauke. A svaki kvalitativni korak je, ako ne revolucija, onda reforma. I nije ni čudo što je izazvao toliko kontroverzi. Autor se, kao što ime kaže, poziva na svoj um, nazivajući ga „nezrelim umom“, jer satiru je napisao sa dvadeset godina, dakle još potpuno nezreo prema tim standardima godina. Svi teže slavi, a do nje kroz nauku je najteža stvar. Autor koristi 9 muza i Apolona kao sliku nauka koje otežavaju put do slave. Možete i dobiti slavu, iako se kreator ne smatra. Mnogi putevi laki u našem dobu vode do njega, Na koje hrabri neće posrnuti; Utoliko je neugodnija ona što su bosi proklinjali Devet sestara. Dalje u satiri pojavljuju se 4 lika: Kriton, Silvan, Luka i Medor. Svaki od njih osuđuje nauku, na svoj način objašnjava njenu beskorisnost. Kriton vjeruje da oni koji vole nauku žele razumjeti razloge za sve što se dešava. A to je loše, jer odstupaju od vere u Sveto pismo. I zaista, po njegovom mišljenju, nauka je štetna, samo morate slijepo vjerovati.
Raskoli i jeresi nauke su deca; Više laže, kome je dato više da razume; Dođe do bezbožništva, koji se topi u knjizi... Silvan je škrti plemić. On ne razumije novčane koristi nauke, pa mu to ne treba. Za njega je vrijedno samo ono što mu može donijeti korist. A nauka mu to ne može pružiti. Na kraju krajeva, on je živeo bez nje, i živeće i dalje! Smisleno je podeliti zemlju na četvrtinu bez Euklida, Koliko kopejki u rublji - možemo računati bez algebre Luka je pijanica. Po njegovom mišljenju, nauka dijeli ljude, tk. nije slučaj da sjedite sami nad knjigama, koje čak naziva "mrtvim prijateljima". Vino hvali kao izvor dobrog raspoloženja i drugih blagodati i kaže da će čašu zamijeniti za knjigu samo ako vrijeme ode unazad, pojave se zvijezde na zemlji itd. Kad po nebu počnu tjerati uzde oranja, I sa površine zemlje zvijezde će već proviriti, Kad će crnac u postu pojesti jednu, - Onda, ostavivši čašu, uzeću knjigu. Medor je dandy i dandy. Uvrijeđen je što se papir kojim mu je tada uvijala kosa troši na knjige. Za njega su slavni krojač i obućar mnogo važniji od Vergilija i Cicerona. ... Previše papira ide na slovo, na štampanje knjiga, i dolazi do njega, Da nema u šta umotati uvijene kovrče; Neće zamijeniti kilogram dobrog praha za Seneku. Autor skreće pažnju na činjenicu da sva djela imaju dva motiva: korist i pohvalu. I postoji mišljenje da ako nauka ne donosi ni jedno ni drugo, zašto onda to čini? Ljudi nisu navikli na ono što bi drugačije moglo biti, sama ta vrlina je vrijedna. ... Kad nema koristi, pohvala ohrabruje da radi, - bez toga srce postaje obeshrabreno. Ne vole svi pravu lepotu, odnosno nauku. Ali svako, pošto je jedva nešto naučio, traži unapređenje ili neki drugi status.
Na primjer, vojnik, koji je jedva naučio kako se potpisuje, želi da zapovijeda pukom. Autor se žali da je prošlo vrijeme u kojem se cijenila mudrost. Nije nam došlo vrijeme, u kojem je mudrost svima vladala i dijelila krune, Biti jedini put do najvišeg uspona.
Belinsky rekao je da će Cantemir nadživjeti mnoge književne ličnosti, klasične i romantične. U članku o Kantemiru, Belinski je napisao: „Kantemir ne počinje toliko istoriju ruske književnosti koliko završava period ruskog pisanja. Kantemir je pisao u takozvanim silabičnim stihovima, u veličini koja je potpuno nesvojstvena ruskom jeziku; ova veličina je postojala u Rusiji mnogo pre Kantemira... Kantemir je započeo istoriju sekularne književnosti. zato svi, s pravom smatrajući Lomonosova ocem ruske književnosti, istovremeno, ne potpuno bez osnova, započinju svoju povijest s Cantemirom "
Karamzin primetio: "Njegovi satiri su bili prvo iskustvo ruske duhovitosti i stila."
6. Uloga Vasilija Kiriloviča Tredijakovskog, MV Lomonosova, AP Sumarokova u formiranju estetskih principa, žanrovskog i stilskog sistema ruskog klasicizma, u transformaciji versifikacije.
Trediakovsky je 1735. objavio „Novu i sažetu metodu sastavljanja ruskih pjesama“, predlažući način organiziranja slogovnih 13 i 11 složenica i dajući uzorke pjesama različitih žanrova komponovanih na nov način. Potreba za takvim redosledom bila je diktirana potrebom da se poezija jasnije suprotstavi prozi.
Trediakovsky je djelovao kao reformator, nije bio ravnodušan prema iskustvu svojih prethodnika. Lomonosov je otišao dalje. U svom "Pismu o pravilima ruske poezije" (1739) kategorički je objavio da "naša poezija tek počinje", ignorišući tako skoro vekovnu tradiciju silabičke poezije. On je, za razliku od Trediakovskog, dopuštao ne samo dvosložne, već i trosložne i "mješovite" metre (yambo-anapestas i dactylo-chorea), ne samo ženske rime, već i muške i daktilne, te savjetovao da se pridržavaju jambskog kao veličina koja priliči visokim predmetima i značajna (pismo je pratila jambom napisana "Oda ... zauzeću Khotina 1739. godine"). Preovlađivanje „korejskih ritmova“ u narodnim pesmama i književnoj poeziji 17. veka, na koje je isticao Tredijakovski, misleći da je „naš sluh“ na njih „primenjen“ nije smetalo Lomonosovu, jer je trebalo krenuti od nule. . Patetika beskompromisnog raskida s tradicijom odgovarala je duhu vremena, a sami jamovi Lomonosova zvučali su potpuno novo i bili su koliko god je moguće suprotni prozi. Problem stilskog razgraničenja od crkvenog književnosti potisnut je u drugi plan. Nova književnost i silabotonična poezija postali su gotovo sinonimi.
Trediakovsky je na kraju prihvatio Lomonosovljeve ideje, 1752. objavio je čitavu raspravu o silabotoničnoj versifikaciji („Metod sastavljanja ruskih pesama, ispravljenih i umnoženih protiv objavljenih 1735.“) i u praksi savesno eksperimentisao sa različitim metrima i veličinama. Lomonosov je, u praksi, pisao gotovo isključivo jambom, jedinim, po njegovom mišljenju, pogodnom za visoke žanrove (njegova klasifikacija visokih, „srednjih“ i niskih žanrova i „smirenih“ iznesena je u „Predgovoru o upotrebi Crkvene knjige na ruskom jeziku", 1757).
Tredijakovski i Lomonosov, koji su studirali na Slavensko-grčko-latinskoj akademiji, bili su na mnogo načina povezani s predpetrovskom pismenošću i crkvenom učenošću. Sumarokov, plemić, koji je završio kadetski korpus kopnenog plemstva, klonio ju je. Njegovo književno znanje, simpatije i interesovanja povezivali su sa francuskim klasicizmom. Tragedija je bila vodeći žanr u Francuskoj i postala je glavni žanr u Sumarokovom djelu. Ovdje je njegov prioritet bio neosporan. Prve ruske klasične tragedije pripadaju njemu: "Horev" (1747), "Hamlet" (1747), "Sinav i Truvor" (1750) itd. Sumarokov posjeduje i prve komedije - "Tresotinus", "Čudovišta" (obje 1750) i dr. Istina, to su bile "niske" komedije, pisane u prozi i koje su bile pamflet na licima (u navedenim komedijama Tredijakovski je ismijavan). To. Sumarokov je s pravom prisvajao titule "Sjeverni Rasin" i "Ruski Molijer", a 1756. bi bio imenovan za prvog direktora prvog stalnog pozorišta u Rusiji, koji je stvorio FG Volkov. Ali Sumarokov se nije mogao zadovoljiti statusom dramskog pisca i pozorišne ličnosti. Preuzeo je vodeću i vodeću poziciju u književnosti (na veliku ljutnju starije braće po peralu). Njegove "Dve poslanice" (1748.) - "O ruskom jeziku" i "O poeziji" - trebale su da dobiju status sličan Boileauovoj "Poetičkoj umetnosti" u književnosti francuskog klasicizma (1774. njihova skraćena verzija bi bila objavljeno pod naslovom „Uputstva za pisce“). Sumarokovljeve ambicije objašnjavaju i žanrovski univerzalizam njegovog djela. Svoju snagu testirao je u gotovo svim klasičnim žanrovima (samo ep mu nije dat). Kao autor didaktičkih poslanica o poeziji i poetskoj satiri, bio je "ruski boalo", kao autor "parabola" (tj. basni) - "ruski La Fonten" i tako dalje.
Međutim, Sumarokov nije težio toliko estetskim koliko obrazovnim ciljevima. Sanjao je da bude mentor plemstvu i savjetnik "prosvijećenog monarha" (kao Volter pod Fridrikom II). Svoju književnu djelatnost smatrao je društveno korisnom. Njegove tragedije bile su škola građanske vrline za monarha i podanike, poroci su bičeni u komedijama, satiri i parabolama (rima "Sumaroks - bič poroka" postala je opšteprihvaćena), elegije i ekloge učili su "vjernost i nježnost", duhovne ode (Sumarokov je transponirao cijeli Psaltir) i filozofske pjesme poučene razumnim pojmovima o religiji, "Dvije poslanice" sugerirale su pravila poezije, itd. Osim toga, Sumarokov je postao izdavač prvog književnog časopisa u Rusiji - "Vredna pčela" (1759) (to je bio i prvi privatni časopis).
Općenito, književnost ruskog klasicizma karakterizira patos državne službe (što je čini povezanom s književnošću Petrovog vremena). Odgoj "privatnih" vrlina u građaninu bio je njen drugi zadatak, a prvi je bio da promoviše dostignuća "pravilne države" koju je stvorio Petar i da osudi njene protivnike. Stoga ova nova književnost počinje satirima i odama. Kantemir ismijava šampione antike, Lomonosov se divi uspehu nove Rusije. Oni brane jedno - "slučaj Petra".
Javno čitana u posebnim prilikama u ogromnim salama, u posebnom pozorišnom ambijentu carskog dvora, oda treba da „grmi“ i zadivi maštu. Ona je najbolje mogla proslaviti "Petrovu stvar" i veličinu carstva, što je najbolje odgovaralo propagandnim ciljevima. Stoga je to bila svečana oda (a ne tragedija, kao u Francuskoj, ili epska pjesma) koja je postala glavni žanr u ruskoj književnosti 18. stoljeća. Ovo je jedna od karakterističnih osobina "ruskog klasicizma"... Drugi su ukorijenjeni u staroruskom jeziku, što on demonstrativno odbacuje, tj. crkvena tradicija (što "ruski klasicizam" čini organskim fenomenom ruske kulture).
Ruski klasicizam se razvio pod uticajem evropskog prosvjetiteljstva, ali su njegove ideje preispitane. Na primjer, najvažnija od njih je ideja "prirodne", prirodne jednakosti svih ljudi. U Francuskoj se pod ovim sloganom vodila borba za prava trećeg staleža. I Sumarokov i drugi ruski pisci 18. vijeka, polazeći od iste ideje, uče plemiće da budu dostojni svoje titule i da ne ukaljaju svoju "imensku čast", jer ih je sudbina uzdigla iznad sebi jednakih po prirodi.
Romantična pjesma u djelu Ryleeva. "Voinarovsky" - kompozicija, principi stvaranja likova, specifičnost romantičnog sukoba, korelacija sudbine junaka i autora. Spor između istorije i poezije kod Voinarovskog.
Originalnost dekabrističke poezije najpotpunije se očitovala u djelu Kondratija Fedoroviča Rylejeva (1795-1826). Stvorio je "efikasnu poeziju, poeziju najvišeg intenziteta, herojskog patosa" (39).
Među lirskim djelima Ryleeva najpoznatija je bila i, možda, i dalje ostaje pjesma "Građanin" (1824), svojevremeno zabranjena, ali ilegalno distribuirana, dobro poznata čitaocima. Ovo djelo je temeljni uspjeh pjesnika Rylejeva, možda čak i vrhunac decembrističke lirike općenito. Pjesma je stvorila sliku novog lirskog junaka:
Kondratij Fedorovič Rylejev jedan je od osnivača i klasika ruske revolucionarne građanske poezije, inspirisan naprednim društvenim pokretom i neprijateljski raspoložen prema autokratiji. On je potpunije od drugih izrazio dekabristički svjetonazor u poeziji i razvio glavne teme decembrizma. Rad Rylejeva odražavao je najvažnije trenutke u istoriji dekabrističkog pokreta u njegovom najznačajnijem periodu - između 1820-1825.
Ime Ryleeva u našim je mislima okruženo aurom mučeništva i herojstva. Šarm njegove ličnosti kao borca i revolucionara koji je umro zbog svojih uvjerenja toliko je velik da je mnogima izgledalo da zasjenjuje estetsku originalnost njegovog djela. Tradicija je sačuvala sliku Ryleeva, koju su stvorili njegovi prijatelji i sljedbenici, prvo u memoarima N. Bestuzheva, zatim u člancima Ogareva i Herzena.
Potraga za načinima aktivnog utjecaja na društvo dovela je Ryleeva do žanra pjesme. Prva Rylejevova pjesma bila je pjesma "Voinarovsky" (1823-1824). Pjesma ima mnogo zajedničkog s Dumama, ali postoji i temeljna novina: Ryleev u Voinarovskom teži autentičnom povijesnom okusu, istinitosti psiholoških karakteristika. Ryleev je stvorio novog junaka: razočaran, ali ne u svakodnevnim i svjetovnim zadovoljstvima, ne u ljubavi ili slavi, Ryleev je junak žrtva sudbine koja mu nije dozvolila da ostvari svoj moćni životni potencijal. Ogorčenost protiv sudbine, protiv ideala herojskog života koji se nije dogodio, otuđuje Rylejevog junaka od onih oko njega, pretvarajući ga u tragičnu figuru. Tragedija nedovršenosti života, njegova neostvarenost u stvarnim radnjama i događajima postat će važno otkriće ne samo u decembrističkoj poeziji, već i u ruskoj književnosti u cjelini.
"Voinarovsky" je jedina završena Rylejeva pjesma, iako je pored nje započeo još nekoliko: "Nalivaiko", "Gaydamak", "Paley". „Dogodilo se“, pišu istraživači, „da Rilejevljeve pesme nisu bile samo propaganda decembrizma u književnosti, već i poetska biografija samih decembrista, uključujući decembarski poraz i godine teškog rada. Čitajući pjesmu o Voinarovskom, decembristi su nehotice razmišljali o sebi<…>Ryleevova pjesma doživljavana je i kao pjesma herojskog djela i kao pjesma tragičnih slutnji. Sudbina političkog izgnanstva bačenog u daleki Sibir, susret sa suprugom, građankom - sve je to gotovo predviđanje ”(43). Čitaoce Ryleeva posebno je začudilo njegovo predviđanje u "Ispovijesti Nalivaike" iz pjesme "Nalivaiko":
<…>Znam: propast čeka
Onaj koji prvi ustane
O tlačiteljima naroda, -
Sudbina me je već osudila.
Ali gde je, reci mi, kada je bilo
Da li se sloboda otkupljuje bez žrtava?
Umrijet ću za svoju domovinu, -
Osećam to, znam ...
I radosno, sveti oče,
Blagosiljam svoju sudbinu!<…> (44)
Ispunjena proročanstva Riljejevske poezije još jednom dokazuju plodnost romantičnog principa „život i poezija su jedno“.
Klasicizam.
Klasicizam se temelji na idejama racionalizma. Umjetničko djelo, sa stanovišta klasicizma, treba graditi na temelju strogih kanona, otkrivajući tako sklad i konzistentnost samog svemira. Interes za klasicizam je samo vječan, nepromjenjiv - u svakoj pojavi on nastoji prepoznati samo bitne, tipološke osobine, odbacujući slučajne pojedinačne crte. Estetika klasicizma pridaje veliki značaj društvenoj i obrazovnoj funkciji umjetnosti. Klasicizam preuzima mnoga pravila i kanone iz antičke umjetnosti (Aristotel, Horacije).
Klasicizam uspostavlja strogu hijerarhiju žanrova, koji se dijele na visoke (oda, tragedija, ep) i niske (komedija, satira, basna). Svaki žanr ima strogo definisane karakteristike čije mešanje nije dozvoljeno.
Kao definitivan smjer, klasicizam se formirao u Francuskoj u 17. stoljeću.
U Rusiji je klasicizam nastao u 18. veku, nakon transformacija Petra I. Lomonosov je izvršio reformu ruskog stiha, razvio teoriju „tri smirenja“, koja je u suštini bila prilagođavanje francuskih klasičnih pravila ruskom jeziku. Slike u klasicizmu su lišene individualnih osobina, jer su pozvane, prije svega, uhvatiti stabilne generičke znakove koji ne prolaze kroz vrijeme, djelujući kao utjelovljenje bilo kakvih društvenih ili duhovnih sila.
Klasicizam u Rusiji razvio se pod velikim utjecajem prosvjetiteljstva - ideje jednakosti i pravde uvijek su bile u fokusu pažnje ruskih pisaca klasicista. Dakle, u ruskom klasicizmu žanrovi koji podrazumevaju obaveznu autorsku procenu istorijske stvarnosti: komedija (D.I.Fonvizin), satira (A.D. Kantemir), basna (A.P. Sumarokov, I.I. (Lomonosov, G.R.Deržavin).
Sentimentalizam- mentalitet u zapadnoevropskoj i ruskoj kulturi i odgovarajući književni pravac. Djela napisana u ovom žanru temelje se na osjećajima čitatelja. U Evropi je postojao od 20-ih do 80-ih godina 18. veka, u Rusiji - od kraja 18. do početka 19. veka.
Dominantni sentimentalizam "ljudske prirode" proglasio je osjećaj, a ne razum, što ga je razlikovalo od klasicizma. Bez raskida sa prosvjetiteljstvom, sentimentalizam je ostao vjeran idealu normativne ličnosti, ali je smatrao da uvjet za njegovu provedbu nije "racionalno" preuređenje svijeta, već oslobađanje i poboljšanje "prirodnih" osjećaja. Junak obrazovne literature u sentimentalizmu je više individualiziran, njegov unutarnji svijet obogaćen je sposobnošću empatije, reagiranja na ono što se događa oko njega. Po porijeklu (ili po uvjerenju) sentimentalni junak je demokrata; bogat duhovni svijet običnih ljudi jedno je od glavnih otkrića i osvajanja sentimentalizma.
Sentimentalizam u ruskoj književnosti
Nikolaj Karamzin "Jadna Liza"
Sentimentalizam je prodro u Rusiju 1780-ih - ranih 1790-ih zahvaljujući prijevodima romana Vertera IV Getea, Pamele, Klarise i Grandisona S. Richardsona, Nove Eloise J.-J. Rousseau, Paul i Virginie J.-A.Bernardin de Saint-Pierre. Eru ruskog sentimentalizma otvorio je Nikolaj Mihajlovič Karamzin "Pisma ruskog putnika" (1791-1792).
Njegova priča Jadna Liza (1792) remek je djelo ruske sentimentalne proze; od Geteovog Vertera je nasledio opštu atmosferu osećajnosti i melanholije i temu samoubistva.
Radovi N.M. Karamzina doveli su do velikog broja imitacija; početkom 19. veka. pojavile su se "Jadna Maša" A.E. Izmailova (1801), "Putovanje u podnevnu Rusiju" (1802), "Henrietta, ili trijumf prevare nad slabošću ili zabludom" I. Svečinskog (1802), brojne priče G.P. Kameneva ( " Priča o jadnoj Mariji"; "Nesrećna Margarita"; "Lepa Tatjana") itd.
Ivan Ivanovič Dmitriev pripadao je Karamzinovoj grupi koja se zalagala za stvaranje novog pjesničkog jezika i borila se protiv arhaičnog pompoznog sloga i zastarjelih žanrova.
Rano djelo Vasilija Andrejeviča Žukovskog obilježeno je sentimentalnošću. Objavljivanje prevoda Elegije 1802., napisane na seoskom groblju E. Greja, postalo je fenomen u umetničkom životu Rusije, jer je pesmu preveo „na jezik sentimentalizma uopšte, preveo žanr elegije, a ne pojedinačno djelo engleskog pjesnika, koje ima svoj poseban individualni stil" (E. G. Etkind). Žukovski je 1809. napisao sentimentalnu priču "Maryina Roshcha" u duhu N.M. Karamzina.
Ruski sentimentalizam iscrpio se do 1820.
Bila je to jedna od etapa evropskog književnog razvoja, koja je okončala doba prosvjetiteljstva i otvorila put romantizmu.
Glavne karakteristike književnosti sentimentalizma
Dakle, uzimajući u obzir sve navedeno, možemo izdvojiti nekoliko glavnih obilježja ruske književnosti sentimentalizma: odstupanje od pravolinijskog klasicizma, naglašena subjektivnost pristupa svijetu, kult osjećaja, kult prirode, afirmiše se kult urođene moralne čistoće, integriteta, bogatog duhovnog sveta predstavnika nižih klasa. Pažnja se posvećuje duhovnom svijetu osobe, a na prvom mjestu su osjećaji, a ne velike ideje.
Romantizam- fenomen evropske kulture u XVIII-XIX vijeku, koji je reakcija na prosvjetiteljstvo i njime podstaknut naučni i tehnološki napredak; ideološko-umjetničko usmjerenje u evropskoj i američkoj kulturi krajem 18. stoljeća - prvoj polovini 19. stoljeća. Karakterizira ga potvrđivanje suštinske vrijednosti duhovnog i stvaralačkog života pojedinca, slika jakih (često buntovnih) strasti i karaktera, produhovljene i iscjeljujuće prirode. Proširila se na različite sfere ljudske djelatnosti. U 18. veku sve čudno, fantastično, slikovito i što postoji u knjigama, a ne u stvarnosti, nazivalo se romantičnim. Početkom 19. stoljeća romantizam postaje oznaka novog pravca, suprotnog klasicizmu i prosvjetiteljstvu.
Romantizam u ruskoj književnosti
Obično se vjeruje da se u Rusiji romantizam pojavljuje u poeziji V. A. Žukovskog (iako se neka ruska poetska djela 1790-1800-ih često pripisuju predromantičkom pokretu koji se razvio iz sentimentalizma). U ruskom romantizmu javlja se sloboda od klasičnih konvencija, stvara se balada, romantična drama. Afirmiše se novo shvatanje suštine i smisla poezije, koje se prepoznaje kao samostalna sfera života, izraz najviših, idealnih težnji čoveka; prethodni stav, prema kojem je poezija izgledala kao prazna zabava, nešto sasvim uslužno, više nije moguć.
U okviru romantizma razvijala se i rana poezija A.S. Puškina. Vrhunac ruskog romantizma može se smatrati poezijom M. Yu. Lermontova, "Ruski Bajron". Filozofska lirika F. I. Tjutčeva je i završetak i prevazilaženje romantizma u Rusiji.
§ 1. Pojava i razvoj sentimentalizma u Evropi
Književne trendove ne treba uvijek suditi po njihovom nazivu, pogotovo zato što se značenje riječi koje ih označavaju vremenom mijenja. U savremenom jeziku, "sentimentalan" - lako dolazi u naklonost, sposoban brzo da oseti; osetljiv. U 18. veku reči "sentimentalnost", "osetljivost" shvatale su se drugačije - prijemčivost, sposobnost da se odgovori dušom na sve što okružuje osobu.Osetljivnazivali su nekoga ko se divio vrlini, lepoti prirode, tvorevinama umetnosti, ko je saosećao sa ljudskim jadima. Prvo djelo u čijem naslovu se pojavila riječ je "Sentimentalno putovanjeonFrancuska i Italija ”Englez Laurence Stern(1768). Najpoznatiji pisac sentimentalizma Jean Jacques Rousseau autor je dirljivog romana "Julia, or New Eloise"(1761).
Sentimentalizam(sa francuskog.sentiment- "osjećaj"; od engleskog.sentimentalna- "osetljiv") - književni pravac u evropskoj umetnosti druge polovine 18. veka, pripremljen krizom obrazovnog racionalizma i proglašavajući osnovom ljudske prirode ne razum, već osećanje. Važan događaj u duhovnom životu Evrope. bilo je otkriće kod čoveka sposobnosti da uživa u kontemplaciji sopstvenih emocija.saosećajnog bližnjeg, deleći njegove tuge,pomažući mu,možeš doživeti iskrenu radost.Činiti vrlina znači ne slediti spoljnu dužnost, već svoju prirodu .Razvijena senzibilnost sama po sebi je u stanju da razlikuje dobro od zla, pa stoga nema potrebe za moralom.Shodno tome, umjetničko djelo se cijenilo po tome koliko može poremetiti čovjeka, dotaknuti njegovo srce, a na osnovu ovi stavovi da je umetnički sistem sentimentalizma rastao.
Kao i njegov prethodnik, klasicizam, sentimentalizam je potpuno didaktičan, podređen obrazovnim zadacima. Ali ovo je didaktizam druge vrste. Ako su klasicistički pisci nastojali da utiču na um čitalaca, da ih ubede da to ne čine
Zaobilazeći pridržavanje nepromjenjivih zakona morala, sentimentalna književnost se okreće osjećaju. Ona opisuje veličanstvene ljepote prirode čija samoća u njedrima postaje afinitet za odgoj osjetljivosti, okreće se religioznom osjećaju, opjevava radosti porodičnog života, često suprotstavljene državnim vrlinama klasicizma, prikazuje razne dirljive situacije koje istovremeno izazivaju u čitaocima i saosećanje prema junacima i radost osećanja sopstvene mentalne osetljivosti. Bez raskida sa prosvjetiteljstvom, sentimentalizam je ostao vjeran idealu normativne ličnosti, ali je smatrao da uvjet za njegovu provedbu nije "racionalno" preuređenje svijeta, već oslobađanje i poboljšanje "prirodnih" osjećaja. Junak prosvjetiteljske književnosti u sentimentalizmu je više individualiziran, on je demokrata po porijeklu ili uvjerenju, klasicizmu nema direktnosti svojstvene u prikazivanju i vrednovanju likova. Bogat duhovni svijet običnog čovjeka, tvrdnja o urođenoj moralnoj čistoti predstavnika nižih klasa jedno su od glavnih otkrića i osvajanja sentimentalizma.
Književnost sentimentalizma privukla je svakodnevni život. Odabravši za svoje junake obične ljude i dodijelivši sebi jednako jednostavnog čitatelja, neiskusnog u knjižnoj mudrosti, zahtijevala je neposredno utjelovljenje svojih vrijednosti i ideala. Nastojala je pokazati da su ti ideali izvučeni iz svakodnevnog života, stavljajući svoja djela u forme.putne beleške, pisma, dnevnicinapisano ali vruće u tragovima događaja. Prema tome, pripovijest u sentimentalnoj literaturi dolazi od osobe sudionika ili svjedoka onoga što se opisuje; u isto vreme sve što se dešava u umu pripovedača dolazi do izražaja. Sentimentalni pisci nastoje prije svega obrazovatiemocionalne kulturenjihovim čitaocima stoga opis duhovnih reakcija na određene životne pojave ponekad zasjenjuje same pojave. Sentimentalistička proza je prepuna digresija, ocrtavanja nijansi osjećaja likova, razmišljanja o moralnim temama, dok priča postepeno slabi. U poeziji isti procesi dovode do napretka autorove ličnosti i urušavanja žanrovskog sistema klasicizma.
Sentimentalizam je svoj najpotpuniji izraz dobio u Engleskoj, razvijajući se od melankolične kontemplacije i patrijarhalne idile u njedrima prirode do društveno konkretnog razotkrivanja teme. Glavne karakteristike engleskog sentimentalizma su osjetljivost, ne lišena egzaltacije, ironija i humor, koji
yskiy kanon, i skeptični stav sentimentalizma prema vlastitim mogućnostima. Sentimentalisti su pokazali da čovjek nije božanstven prema sebi, po svojoj sposobnosti da bude drugačiji. No, za razliku od predromantizma, koji se razvijao paralelno s njim, sentimentalnost je strana iracionalnom - kontradiktornim raspoloženjima, impulzivnoj prirodi emocionalnih impulsa, on je percipirao pristupačnim za racionalističko tumačenje.
Panevropska kulturna komunikacija i tipološka bliskost u razvoju književnosti doveli su do brzog širenja sentimentalizma u Njemačkoj, Francuskoj i Rusiji. U ruskoj književnosti predstavnici novog trenda 60-ih i 70-ih godina 18. stoljeća. MN Muravyov, NP Karamzin, VV Kapnist, NA Lvov, VA Zhukovsky, AI Radishchev.
Prvi sentimentalni trendovi u ruskoj književnosti pojavili su se sredinom 1870-ih. u poeziji vrlo mladog MN Muravjova (1757-1807). U početku je pisao poeziju na teme koje su zaveštali učitelji klasicizma. Čovjek, prema pjesnicima ruskog klasicizma, mora uvijek održavati unutrašnju ravnotežu, ili, kako su rekli, „mir“. Razmišljajući i čitajući evropske autore, MN Muravyov je došao do zaključka da takav mir ne može postojati, jer je osoba „ osetljiv, strastven je, podložan je uticajima, rođen je da oseća.” Ovako su zvučale najvažnije riječi za sentimentalizam: osjetljivost (u smislu prijemčivosti) i utjecaj (sada se kaže “upečatljivost”.) Utjecaji se ne mogu izbjeći, oni određuju cijeli tok ljudskog života.
Uloga MN Muravjova u istoriji ruske književnosti je velika. Konkretno, on je bio prvi koji je opisao unutrašnji svijet osobe u razvoju, detaljno ispitujući njegove mentalne pokrete. Pesnik je mnogo radio i na usavršavanju pesničke tehnike, a u nekim kasnijim pesmama njegov stih se već približava jasnoći i čistoti Puškinove poezije. No, nakon što je u ranoj mladosti objavio dvije zbirke poezije, M. II. Muravjov je tada sporadično objavljivan, a kasnije je potpuno napustio književnost radi pedagoške djelatnosti.
Pretežno aristokratske prirode, ruski sentimentalizam je uglavnomracionalističkisnažan u njemudidaktički staviobrazovni trendovi.Usavršavajući književni jezik, ruski sentimentalisti su se okrenuli kolokvijalnim normama, uveli narodni jezik. V
osnova estetike je sentimentalizam, kyak i klasicizam, imitacija prirode, idealizacija patrijarhalnog života, širenje elegijskih raspoloženja. Omiljeni žanrovi sentimentalista bili su poruka, elegija, epistolarni roman, putne bilješke, dnevnici i druge vrste proze. u kojima preovlađuju ispovjedni motivi.
Ideal osjetljivosti, koji su proklamirali sentimentalisti, utjecao je na čitavu generaciju obrazovanih ljudi u Evropi. Osetljivost se nije ogledala samo u književnosti, već i u slikarstvu, u uređenju enterijera, posebno u parkovskoj umetnosti, novonastali pejzažni (engleski) park je svakim svojim zavojem morao neočekivano prikazati prirodu i tako obezbediti hranu za čula. Čitanje sentimentalnih romana bilo je dio norme za obrazovanu osobu. Puškinska Tatjana Larina, koja se „zaljubila u prevare i Ričardsona i Rusa“ (Samuel Richardson je poznati engleski sentimentalni romanopisac), u tom smislu je u ruskoj divljini stekla isto obrazovanje kao i sve evropske mlade dame. heroji kao stvarni ljudi, oponašali su ih.
Generalno, sentimentalno vaspitanje je donelo mnogo dobrog. Ljudi koji su ga primili naučili su da više cijene najnebitnije detalje života oko sebe, da slušaju svaki pokret svoje duše. Junak sentimentalnih djela i osoba odgojena na njima bliski su prirodi, doživljavaju sebe kao njen proizvod, dive se samoj prirodi, a ne njoj. kako su ga ljudi promijenili. Zahvaljujući sentimentalizmu, neki pisci prošlih vekova, čiji se rad nije uklapao u okvire teorije klasicizma, ponovo su postali voljeni. Među njima su velika imena kao što su W. Shakespeare i M. Cervantes. Osim toga, sentimentalni smjer je demokratski, obespravljeni su postali predmet suosjećanja, a jednostavan život srednjeg sloja društva smatran je pogodnim za nježna, poetska osjećanja.
U 80-90-im godinama XVIII vijeka. dolazi do krize sentimentalizma koja je povezana s raskidom sentimentalne literature sa njenim didaktičkim zadacima. Nakon Francuske revolucije 1<85) 179<1 гг. сентиментальные веяния в европейских литературах сходят на нет, уступая место романтическим тенденциям.
1.Gdje je i gdje počeo sentimentalizam?
2.Koji su uzroci sentimentalizma?
3.Koji su osnovni principi sentimentalizma?
4.Koje je karakteristike doba prosvjetiteljstva naslijedio sentimentalizam?
5.Ko je postao heroj sentimentalne književnosti?
6. U kojim zemljama se proširio sentimentalizam?
7.Koji su glavni faktori engleskog sentimentalizma?
8.Koja je razlika između sentimentalističkih raspoloženja i predromantičnih?
9.Kada se sentimentalizam pojavio u Rusiji? Uhvatite njegove predstavnikeu ruskoj književnosti.
10.Koja su obilježja ruskog sentimentalizma?Nazovite to žanrovima.
Ključni pojmovi:sentimentalizam, osećanje, osećanje- fitness. didaktičnost, prosvjetiteljstvo, patrijarhalni način života. elegija, poruka, putopis, epistolarni roman
U drugoj polovini 18. vijeka. u evropskoj književnosti javlja se trend koji se naziva sentimentalizam (od francuske riječi sentimentalism, što znači osjetljivost). Sam naziv daje jasnu predodžbu o suštini i prirodi novog fenomena. Glavnim obilježjem, vodećim kvalitetom ljudske ličnosti, nije proglašavan razum, kao što je to bilo u klasicizmu i u doba prosvjetiteljstva, već osjećaj, ne um, već srce.
Šta se desilo? Dvije ideje koje su tvrdile da se svijet može obnoviti prema zakonima razuma, ili da prosvijećeni monarh, prosvijećeni plemići, koji su dobro otadžbine stavili iznad svega i dali primjer u tom pogledu svim drugim stanjima, mogu transformišu život u skladu sa idealima dobra i pravde, pretrpeli su poraz. Realnost je bila i ostala surova i nepravedna. Gdje čovjek može otići, kako sačuvati svoju jedinstvenu ličnost, svoju individualnost od zla, sveopćeg neprijateljstva, od neznanja i lakomislenosti koji vladaju u svijetu? Ostaje samo jedno - povući se u sebe, proglasiti jedinu vrijednost ne državi, već čovjeku svojim osjećajima, snovima, suptilnim osjećajima, dušom i srcem. Samo su iskreni impulsi istiniti i nepromjenjivi; samo su oni siguran kompas u okeanu života.
Sentimentalisti su imali mnogo toga zajedničkog sa prosvjetiteljstvom. I iznad svega, demokratske tendencije, njihova simpatija prema jednostavnim, običnim ljudima (obično su bili suprotstavljeni razvratnom plemstvu). Ali razlog zašto se više ne zasnivaju samo na racionalizmu. [Upečatljiv primjer za to je suprotstavljanje grada (civilizacije) selu (otjelovljenje jednostavnosti i prirodnosti).
Na razvoj evropskog sentimentalizma utjecalo je djelo francuskog pisca Jean-Jacques Rousseaua (1712-1778). Prema njegovim riječima, svaki čovjek se rađa ljubazan i dobar. Postaje opak i zao pod utjecajem izopačenog društva. Stoga je fizička osoba koja živi prema zakonima prirode uvijek moralnija od „osobe koju je stvorilo društvo“. U primitivnom stanju, svi ljudi su bili sretni. Civilizacija je iznjedrila društvenu nejednakost, luksuz i siromaštvo, bahatost, razvrat...
Nemoguće je promijeniti ovaj svijet koristeći samo razum. Potrebno je obratiti se najboljim osobinama osobe, svojstvenim prirodi, njenim prirodnim težnjama, mentalnim impulsima. Tako se u književnosti pojavljuje novi junak (heroina) - jednostavna i neuka osoba obdarena visokim duhovnim kvalitetama, vođena naredbama srca, strana civilizaciji. Vrijednost osobe sada nije određena njegovim plemenitim porijeklom ili bogatstvom, već čistoćom misli, samopoštovanjem.
Značajne promjene se dešavaju i u žanrovskom sistemu. Sada nema jasne podjele na više i niže žanrove. Sentimentalisti daju prednost dnevnicima, pismima, putnim bilješkama, uspomenama – drugim riječima, žanrovima u kojima je pripovijedanje u prvom licu i gdje bi se osoba mogla najpotpunije izraziti. Intenzivno zanimanje za unutrašnji svijet osobe, želja za razumijevanjem vlastite duše, koja je, po njihovom mišljenju, apsolutna vrijednost, predodredila je i žanrovska traženja, i karakteristike narativnog načina, i originalnost jezika.
Sentimentalisti su u osnovi napustili stroga književna pravila koja su bila tako karakteristična za klasicizam. Odbrana slobode pojedinca dovela je do odlučne afirmacije slobode književnog stvaralaštva. Postoji takvo "ja" koje klasičare jednostavno nije zanimalo. Sjetite se rada Lomonosova - u njegovim djelima nije bilo ličnog principa. Deržavinovo poetsko "ja" je već prilično uočljivo. Kod sentimentalista je istaknuta slika autora.
Osobine sentimentalizma su se vrlo jasno očitovale u djelu engleskog pisca L. Sterna: njegovo Sentimentalno putovanje (1768) dalo je naziv novom pokretu. U Francuskoj je Jean-Jacques Rousseau bio istaknuti predstavnik sentimentalizma (iako je, kao što već znate, u njegovom radu bilo i obrazovnih ideja); u Njemačkoj je sentimentalizam utjecao na rana djela Getea i Šilera.
U Rusiji se sentimentalizam prvenstveno povezuje s imenom N.M. Karamzina.
U istoriji književnosti (i ne samo književnosti, već i drugih umetnosti, slikarstva, muzike) sentimentalizam je igrao veoma važnu ulogu. Pažnja na svijet ličnih iskustava čovjeka, njegov unutrašnji svijet, nastanak novog junaka, jačanje autorskog principa, obnova žanrovskog sistema, prevazilaženje klasične normativnosti - sve je to bila priprema za te odlučujuće promjene. to se dogodilo u književnosti 19. veka.
Šta je sentimentalizam?
Sentimentalizam je pravac u književnosti i umetnosti druge polovine 18. veka. u zapadnoj Evropi i Rusiji, pripremljeno krizom obrazovnog racionalizma. Svoj najpotpuniji izraz dobio je u Engleskoj, gdje se ranije formirala ideologija trećeg staleža i otkrile njene unutrašnje protivrječnosti. Sentimentalizam je proglasio dominantom "ljudske prirode" osjećanje, a ne razum, ugroženo buržoaskom praksom. Bez raskida sa prosvjetiteljstvom, sentimentalizam je ostao vjeran idealu normativne ličnosti, ali je smatrao da uvjet za njegovu provedbu nije "racionalno" preuređenje svijeta, već oslobađanje i poboljšanje "prirodnih" osjećaja. Junak obrazovne literature u sentimentalizmu je više individualiziran, njegov unutarnji svijet obogaćen je sposobnošću empatije, reagiranja na ono što se događa oko njega. Po porijeklu (ili po uvjerenju) sentimentalni junak je demokrata; bogat duhovni svijet običnih ljudi jedno je od glavnih otkrića i osvajanja sentimentalizma. Po prvi put sentimentalna raspoloženja (idila u njedrima prirode, melanholična kontemplacija) otkrivena su u poeziji J. Thomsona ("Godišnja doba", 1730), E. Junga ("Noćne misli", 1742-45) i T. Grey ("Elegija, napisana na seoskom groblju", 1751). Elegični ton sentimentalne poezije neodvojiv je od patrijarhalne idealizacije; samo u poeziji kasnih sentimentalista (70-80-ih) O. Goldsmitha, W. Coopera i J. Crabba sadrži društveno konkretno razotkrivanje „ruralne“ teme – masovno osiromašenje seljaka, napuštena sela. Sentimentalni motivi zvučali su u psihološkim romanima S. Richardsona, kod pokojnog G. Fieldinga ("Amelija", 1752). Međutim, sentimentalnost se konačno oblikovala u djelu L. Sterna, čije je nedovršeno Sentimentalno putovanje (1768) dalo ime cijelom pokretu. Slijedeći D. Humea, Stern je pokazao “ne-identitet” osobe sa samim sobom, njegovu sposobnost da bude “drugačiji”. Ali, za razliku od predromantizma, koji se razvijao paralelno s njim, sentimentalizam je stran "iracionalnom": kontradiktorna raspoloženja, impulsivna priroda emocionalnih impulsa dostupni su racionalističkoj interpretaciji, dijalektika duše je uočljiva. Glavne karakteristike engleskog sentimentalizma (Goldsmith, pokojni Smollett, G. Mackenzie, itd.) su „osjetljivost“, ne lišena egzaltacije, i što je najvažnije – ironija i humor, koji je omogućio parodijsko raskrinkavanje obrazovnog kanona i
istovremeno priznajući skeptičan stav sentimentalizma prema vlastitim mogućnostima (u Sternu). Panevropska kulturna komunikacija i tipološka bliskost u razvoju književnosti (psihološki romani P. Marivauxa i A. Prevosta, "filisterske drame" D. Dideroa, "Majka" Beaumarchaisa - u Francuskoj; "ozbiljna komedija" CF Gellerta , racionalno osjetljiva poezija F.G. Klopstock - u Njemačkoj) izazvala je brzo širenje sentimentalizma. Međutim, karakteristično je da su u Njemačkoj, a posebno u predrevolucionarnoj Francuskoj, demokratske tendencije sentimentalizma dobile najradikalniji izraz (J. J. Rousseau, pokret "oluja i navala"). Kreativnost Rousseau ("Nova Eloise", 1761) - vrhunac evropskog sentimentalizma. Kako JV Goethe kasnije u "Wertheru", Ruso određuje sentimentalnog junaka prema društvenom okruženju ("Ispovijest"). Didroovi sentimentalni junaci ("Žak Fatalist", "Ramoov nećak") također su uključeni u društveni kontekst. Pod uticajem sentimentalizma razvija se dramaturgija G.E. Lessinga. Istovremeno, francusku i njemačku književnost preplavljuje val direktnih imitacija Sterna.
U Rusiji su predstavnici sentimentalizma bili M. N. Muravjov, N. M. Karamzin (Jadna Liza, 1792), I. I. Dmitriev, V. V. Kapnist, N. A. Lvov, mladi V. A. Žukovski i dr. Uglavnom plemenite prirode, ruski sentimentalizam je u velikoj meri racionalistički, ima jaku didaktiku. stav ("Pisma ruskog putnika" Karamzina, 1. dio, 1792.). U uslovima Rusije, obrazovne tendencije u sentimentalizmu su se pokazale važnijim. Savršenjem književnog jezika, ruski sentimentalisti su se okrenuli i kolokvijalnim normama, uveli su narodni jezik. Istraživači pronalaze bezuslovne karakteristike sentimentalističke poetike u djelu A.N. Radishcheva.
Karamzin kao najsjajniji predstavnik klasicizma. "Peter je dao telo Rosu, Catherine - dušu." Tako je u poznatom stihu utvrđen međusobni odnos dva tvorca nove ruske civilizacije. Tvorci nove ruske književnosti, Lomonosov i Karamzin, imaju otprilike isti stav. Lomonosov je pripremio materijal od kojeg se stvara književnost; Karamzin mu je udahnuo živu dušu i učinio štampanu riječ glasnogovornikom duhovnog života i dijelom vođom ruskog društva. Belinski kaže da je Karamzin stvorio rusku javnost, koja prije njega nije postojala, stvorio čitatelje - a budući da je književnost nezamisliva bez čitatelja, možemo sa sigurnošću reći da je književnost, u modernom smislu riječi, započela s nama iz doba Karamzina i započeo upravo zahvaljujući njegovom znanju, energiji, delikatnom ukusu i izuzetnom talentu. Karamzin nije bio pjesnik: on je lišen
kreativna mašta, njen ukus je jednostran; ideje koje je on težio ne razlikuju se po dubini i originalnosti; svoj veliki značaj najviše duguje aktivnoj ljubavi prema književnosti i takozvanim humanim naukama. Karamzinova priprema bila je široka, ali nije bila točna ili je bila zasnovana na čvrstim temeljima; prema Grothu, "više je čitao nego što je učio". Njegov ozbiljan razvoj počinje pod uticajem Prijateljskog društva. Duboko religiozno osjećanje naslijeđeno od majke, filantropske težnje, sanjiva humanost, platonska ljubav prema slobodi, jednakosti i bratstvu s jedne strane i nesebično ponizna potčinjavanje silama koje su - s druge, patriotizam i divljenje evropskoj kulturi, visoko poštovanje za prosvjetiteljstvo u svim njegovim vrstama, ali u isto vrijeme nevoljkost prema Galomaniji i reakciju na skeptičan, hladan odnos prema životu i na podrugljivu nevjericu, želju za proučavanjem spomenika svoje zavičajne antike - sve to ili je posudio Karamzina iz Novikova i njegovih drugova, ili ojačani njihovim uticajem. Novikov primjer pokazao je Karamzinu da izvan državne službe može biti od koristi njegovoj otadžbini, te mu je opisao program vlastitog života. Pod uticajem A. Petrova, a verovatno i nemačkog pesnika Lenca, razvijaju se Karamzinov književni ukus, što je predstavljalo veliki iskorak u odnosu na stavove njegovih starijih savremenika. Polazeći od Rusoovih pogleda na slasti "prirodnog stanja" i na prava srca, Karamzin, slijedeći Herdera, od poezije prije svega traži iskrenost, originalnost i živost.
Homer, Ossian, Shakespeare su u njegovim očima najveći pjesnici; takozvana neoklasična poezija mu deluje hladno i ne dira mu dušu; Volter je u njegovim očima samo "čuveni sofista"; nevine narodne pesme izazivaju njegove simpatije. U Dječjem čitanju Karamzin slijedi principe humane pedagogije koju je Emil Russo uveo u svakodnevni život, a koja se u potpunosti poklapala sa stavovima osnivača Prijateljskog društva. U to vrijeme se postepeno razvijao Karamzinov književni jezik, što je najviše doprinijelo velikoj reformi. U predgovoru prevoda Šekspirovog Julija Cezara, on takođe piše: „Njegov duh je lebdeo kao orao, i nije mogao da izmeri svoj uzlet“, „veliki duhovi“ (umesto genija) itd. „Slovenskim rečima, i“ Dječje čitanje „samom svojom svrhom natjeralo je Karamzina da piše lakim i razgovornim jezikom i na sve moguće načine izbjegava „slavensku“ i latinsko-njemačku konstrukciju. Istovremeno, ili ubrzo nakon odlaska iz zemlje, Karamzin počinje da ispituje svoju snagu u poeziji; nije mu bilo lako rimovati, a u njegovim pjesmama uopće nije bilo takozvanog lebdenja, ali i ovdje je njegov slog jasan i jednostavan; znao je pronaći nove teme za rusku književnost i pozajmiti originalne i lijepe dimenzije od Nijemaca. Njegova "drevna istorijska pjesma Gishpan": "Grof Guinos", napisana 1789. godine, prototip je balada Žukovskog; njegova "Jesen" svojevremeno je zadivila svojom izuzetnom jednostavnošću i gracioznošću. Karamzinovo putovanje u inostranstvo i nastala "Pisma ruskog putnika" su činjenica od velikog značaja u istoriji ruskog prosvetiteljstva. O "Pismima" Buslaev kaže: "njihovi brojni čitaoci bili su bezosećajno vaspitavani u idejama evropske civilizacije, kao da su sazrevali zajedno sa sazrevanjem mladog ruskog putnika, učeći da oseća njegova plemenita osećanja, sanjaju njegove lepe snove." Prema Galahovovoj računici, u pismima iz Njemačke i Švicarske vijesti naučne i književne prirode zauzimaju četvrti dio, a ako se iz pariskih pisama izuzmu nauka, umjetnost i pozorište, ostaće znatno manje od polovine. Karamzin kaže da su pisma pisana "kao što se dogodilo, draga, na komadićima olovkom"; pa ipak se pokazalo da sadrže mnogo književnih posuđenica - dakle, napisane su, iako djelomično "u tišini studije". U svakom slučaju, Karamzin je zaista na putu prikupio značajan dio materijala i zapisao ga "na otpatke". Još jedna kontradiktornost je značajnija: kako može vatreni prijatelj slobode, Rusoov učenik, spreman da klekne pred Fiescom, može tako prezrivo govoriti o događajima u Parizu tog vremena i ne želi u njima vidjeti ništa osim organizirane pobune od strane "različitih vukova"? Naravno, učenik Prijateljskog društva nije mogao saosjećati s otvorenim ustankom, ali je i ovdje značajnu ulogu odigrao strahovit oprez: poznato je kako je Katarina dramatično promijenila svoj odnos prema francuskom novinarstvu i aktivnostima Generalnih država nakon 14. jula. Najpažljiviji tretman perioda u aprilskom pismu iz 1790. godine svedoči, očigledno, o tome da su tirade u slavu starog poretka u Francuskoj pisane za prikaz. - Karamzin je vredno radio u inostranstvu (inače, naučio je engleski); ljubav prema književnosti jača, a odmah po povratku u domovinu postaje novinar. Njegov "Moskovsky Zhurnal" prvi je ruski književni časopis koji je zaista oduševio svoje čitatelje. Bilo je primjera i književne i kazališne kritike, izvrsne za to vrijeme, lijepo, općenito razumljive i izuzetno delikatno prezentirane. Uopšte, Karamzin je uspeo da prilagodi našu književnost potrebama najboljih, odnosno obrazovanijih ruskih ljudi, i štaviše, oba pola: do tada dame nisu čitale ruske časopise. U "Moskovskom žurnalu" (kao i kasnije u "Vestniku Evropy") Karamzin nije imao saradnike u modernom smislu te reči: prijatelji su mu slali svoje pesme, ponekad veoma vredne (1791. pojavila se Deržavinova "Vizija Murze" ovde, 1792. Dmitrijeva "Modna žena", njegova čuvena pesma "Plavi golub ječi", drame Heraskova, Neledinskog-Meleckog i drugih), ali je morao sam da popunjava sve rubrike časopisa; to je bilo moguće samo zato što je iz inostranstva doneo čitav portfolio ispunjen prevodima i imitacijama. U "Moskovskom žurnalu" pojavljuju se dvije Karamzinove priče: "Jadna Liza" i "Natalija, bojarova kći", koje služe kao najživopisniji izraz njegovog sentimentalizma. Prvi je bio posebno uspješan: pjesnici su hvalili autora ili komponovali elegije pepelu jadne Lize. Epigrami su se, naravno, pojavili. Sentimentalizam Karamzin je proizašao iz svojih prirodnih sklonosti i uslova svog razvoja, kao i iz simpatija prema književnoj školi koja je tada nastala na Zapadu. U Jadnoj Lizi, autor iskreno izjavljuje da „voli one predmete koji dotiču srce i tjeraju nas da prolijemo suze velike tuge“. U priči, osim lokaliteta, nema ničeg ruskog; ali nejasna želja javnosti da poezija bude bliska životu bila je do sada zadovoljena sa ovim vrlo malo. Ni u "Jadnoj Lizi" nema likova, ali ima puno osjećaja, i što je najvažnije, dirnula je dušu cijelim tonom priče i dovela čitatelje u raspoloženje u kojem su zamislili autora. Sada „Jadna Liza” deluje hladno i lažno, ali u teoriji je to prva karika u lancu koji se kroz Puškinovu romansu: „U kišno jesenje veče” proteže do „Poniženih i uvređenih” Dostojevskog. Sa Sirotom Lizom ruska književnost poprima filantropski pravac o kojem govori Kirejevski. Imitatori su Karamzinov plačni ton doveli do krajnosti, što on nimalo nije suosjećao: već 1797. (u predgovoru 2. knjige Aonida) savjetuje „da se o suzama ne govori neprestano... ovaj način dodira je vrlo nepouzdan ”. „Natalija, bojarska kći“ važna je kao prvo iskustvo sentimentalne idealizacije naše prošlosti, a u istoriji Karamzinovog razvoja – kao prvi i stidljivi korak budućeg autora „Istorije ruske države“. "Moskovsky Žurnal" je bio uspješan, u to vrijeme vrlo značajan (već prve godine imao je 300 "pretplatnika"; kasnije je bilo potrebno njegovo drugo izdanje), ali Karamzin je posebno široku popularnost postigao 1794. godine, kada je sakupio sve članke iz njegova vlastita i preštampana u posebnoj zbirci: "Moje sitnice" (2. izd., 1797.; 3. - 1801.). Od tada je sasvim jasan njegov značaj književnog reformatora: nekolicina ljubitelja književnosti prepoznaje ga kao najboljeg proznog pisca, široka publika ga samo sa zadovoljstvom čita. U Rusiji su u to vreme svi misleći ljudi živeli toliko loše da je, po rečima Karamzina, „velikodušno ludilo protiv zloupotrebe moći ugušilo glas lične opreznosti“ („Beleška o staroj i novoj Rusiji“). Pod Pavlom I, Karamzin je bio spreman da napusti književnost i tražio je duševni odmor u proučavanju italijanskog jezika i u čitanju antičkih spomenika. Od početka vladavine Aleksandra I, Karamzin je, još uvek pisac, zauzimao neuporedivo visok položaj: postao je ne samo „Aleksandarov pevač” u smislu da je Deržavin bio „Katerinin pevač”, već je bio i uticajni publicista, čiji je slušao se i glas vlade i društva. Njegov Vestnik Evropy je književno -umjetnička publikacija, isto tako divna za svoje vrijeme kao i Moskovsky Zhurnal, ali je istovremeno i organ umjerenih liberalnih pogleda. Ipak, Karamzin mora da radi gotovo isključivo sam; kako njegovo ime ne bi zasljepilo u očima čitalaca, prisiljen je izmišljati mnogo pseudonima. Vestnik Evropy je svoje ime stekao nizom članaka o evropskom intelektualnom i političkom životu i mnoštvom dobro odabranih prevoda (Karamzin se pretplatio na 12 najboljih stranih časopisa za uredništvo). Od Karamzinovih umjetničkih djela u "Biltenu Evrope" važnija je od drugih autobiografska priča "Vitez našeg vremena", koja uočljivo odražava uticaj Žan-Pola Rihtera, i čuvena istorijska priča "Marta Posadnica". U vodećim člancima časopisa Karamzin iznosi "prijatne stavove, nade i želje sadašnjeg vremena", koje dijeli najbolji dio tadašnjeg društva. Ispostavilo se da im je revolucija, koja je prijetila da proguta civilizaciju i slobodu, donijela veliku korist: sada "suvereni, umjesto da osude razum na ćutanje, priklanjaju ga svojoj strani"; oni "osećaju važnost jedinstva" sa najboljim umovima, poštuju javno mnjenje i pokušavaju da zadobiju ljubav naroda uništavajući zloupotrebe. U odnosu na Rusiju, Karamzin želi obrazovanje za sve klase, a prije svega pismenost za ljude ("osnivanje seoskih škola neuporedivo je korisnije od svih liceja, budući da je istinska javna ustanova, pravi temelj državnog obrazovanja"); sanja o prodoru nauke u visoko društvo. Općenito, za Karamzina je "prosvjetljenje paladij dobrih manira", pod kojim misli na očitovanje u privatnom i javnom životu svih najboljih strana ljudske prirode i ukroćivanje sebičnih instinkta. Karamzin također koristi oblik priče kako bi svoje ideje prenio u društvo: u "Mojoj ispovijesti" osuđuje apsurdno svjetovno vaspitanje koje se daje aristokratiji, i nepravedne naklonosti koje mu se iskazuju. Slaba strana Karamzinovog novinarskog delovanja je njegov odnos prema kmetstvu; on, kao N.I. Turgenjev, prelistava ovo pitanje (u "Pismu seoskog stanovnika" on
direktno se protivi davanju mogućnosti seljacima da samostalno upravljaju svojom zemljoradnjom u tadašnjim uslovima). Odeljenje za kritiku u Vestniku Evrope skoro da i ne postoji; Karamzin sada nema tako visoko mišljenje o njoj kao prije, smatra je luksuzom za našu, još uvijek siromašnu, književnost. Generalno, Vestnik Evrope se ne poklapa u svemu sa ruskim putnikom. Daleko od toga da bude isti kao prije, Karamzin poštuje Zapad i smatra da nije dobro i za čovjeka i za ljude zauvijek ostati u poziciji učenika; pridaje veliku važnost nacionalnoj samosvijesti i odbacuje ideju da su "svi ljudi ništa prije čovjeka". U to vrijeme Šiškov je započeo književni rat protiv Karamzina i njegovih pristalica, koji je shvatio i konačno učvrstio Karamzinovu reformu na našem jeziku i dijelom u samom pravcu ruske književnosti. Karamzin je u mladosti prepoznao kao svog učitelja u književnom stilu Petrova, neprijatelja slovenstva; 1801. izražava uvjerenje da je tek od njegovog vremena u ruskom slogu primjećena „prijatnost, koju Francuzi nazivaju „elegancijom“. Još kasnije (1803) o književnom stilu kaže ovo: „Ruski kandidat za autorstvo, nezadovoljan knjigama, mora ih zatvoriti i slušati razgovore oko sebe da bi potpuno naučio jezik. Evo nove nesreće: u našim najboljim kućama više govore francuski... Šta autoru preostaje? Smislite, sastavite izraze, pogodite najbolji izbor riječi." Šiškov se pobunio protiv svih novotarija (štaviše, uzima primjere i od nevještih i krajnjih imitatora Karamzina), oštro odvajajući književni jezik, sa snažnim slovenskim elementom i tri stila, od govornog jezika. Karamzin nije prihvatio izazov, ali su Makarov, Kačenovski i Daškov ušli u borbu za njega i pritisnuli Šiškova, uprkos podršci Ruske akademije i fondacije Razgovora ljubitelja ruske književnosti da pomogne njegovoj stvari. Spor se može smatrati završenim kada je Arzamas osnovan i Karamzin se pridružio akademiji 1818. U svom uvodnom govoru izrazio je svijetlu ideju da „riječi ne izmišljaju akademije; oni se rađaju sa mislima." Puškinovim riječima, "Karamzin je oslobodio jezik od vanzemaljskog jarma i vratio mu slobodu, okrenuvši ga živim izvorima narodne riječi." Ovaj živi element leži u kratkoći perioda, u kolokvijalnoj strukturi i velikom broju novih riječi (kao što su, na primjer, moral, estetski, era, scena, harmonija, katastrofa, budućnost, uticaj na koga ili šta, fokus, dirljivo, zabavno, industrija). Radeći na istoriji, Karamzin je spoznao dobre strane jezika spomenika i uspeo da unese mnoge lepe i snažne izraze u svakodnevni život. Pri prikupljanju materijala za "Istoriju" Karamzin je pružio veliku uslugu proučavanju drevne ruske književnosti; prema Sreznjevskom, „prvu reč o mnogim antičkim spomenicima rekli su Karamzini, a ni o jednom od njih nije rečeno neprimereno i bez kritike“. "Položak o pohodu Igorovom", "Učenje Monomahovo" i mnoga druga književna djela drevne Rusije postala su poznata široj javnosti samo zahvaljujući "Istoriji ruske države". Godine 1811. Karamzin je skrenuo pažnju sa svog glavnog rada sastavljanjem čuvene beleške "O drevnoj i novoj Rusiji u njenim političkim i građanskim odnosima" (objavljena zajedno sa beleškom o Poljskoj, u Berlinu, 1861.; 1870. - u "Ruskom arhivu" "), što Karamzinovi panegiristi smatraju velikim građanskim podvigom, a drugi" ekstremnom manifestacijom njegovog fatalizma, "snažno naklonjeni mračnjaštvu. Baron Korf (Život Speranskog, 1861) kaže da ova bilješka nije iskaz Karamzinovih pojedinačnih misli, već "vješto kompilacija onoga što je čuo oko sebe". Nemoguće je ne primijetiti očitu kontradikciju između mnogih odredbi bilješke i onih humanih i liberalnih misli koje je Karamzin izrazio, na primjer, u "Historijskoj hvali Katarini" (1802) i drugim njegovim novinarskim i književnim djelima. Beleška, poput „Mišljenja ruskog građanina“ o Poljskoj koju je Karamzin 1819. podneo Aleksandru I (objavljena 1862. u knjizi „Neobjavljena dela“; up. „Ruski arhiv“ 1869), svedoči o izvesnoj građanskoj hrabrosti autor, budući da su svojim oštro iskrenim tonom trebali izazvati nezadovoljstvo suverena; ali se za Karamzinovu hrabrost nije moglo ozbiljno okriviti jer su se njegove zamjerke temeljile na poštivanju apsolutne moći. Mišljenja o rezultatima Karamzinovog delovanja uveliko su se razlikovala tokom njegovog života (njegove pristalice su ga još 1798-1800. smatrale velikim piscem i stavljale u zbirke pored Lomonosova i Deržavina, a čak su i 1810. njegovi neprijatelji insistirali da on sipa svoje piše “Jacobin otrov” i jasno propovijeda bezbožništvo i bezvlašće); oni se ne mogu dovesti u jedinstvo u sadašnjem vremenu. Puškin ga je prepoznao kao velikog pisca, plemenitog rodoljuba, divnu dušu, uzimao ga je kao primjer čvrstine u odnosu na kritiku, zamjerao mu se napadi na njegovu povijest i hladnoća članaka o njegovoj smrti. Gogol o njemu govori 1846: „Karamzin je izuzetna pojava. Za jednog našeg pisca možemo reći da je ispunio svu svoju dužnost, nije ništa zakopao u zemlju, a za pet talenata koji su mu dali, zaista je donio još pet talenata." Belinski ima upravo suprotno mišljenje i dokazuje da je Karamzin učinio manje nego što je mogao. Međutim, svi jednoglasno priznaju ogroman i blagotvoran utjecaj Karamzina na razvoj ruskog jezika i književne forme.
Proza N.M. Karamzina
"Pisma ruskog putnika", koja je sam autor nazvao "ogledalo duše" svoje priče ("Natalija, bojarska kći", "Marta Posadnica", "Ostrvo Bornholm") označila su početak nove etape. u književnom razvoju. (Podsjetimo se da klasicizam u suštini nije poznavao umjetničko
proza.)
Posljednje godine svog života Karamzin je posvetio stvaranju veličanstvenog djela - "Istorija ruske države". Za mnoge čitaoce tog vremena, pisac je postao, takoreći, otkrivač ruske istorije, Kolumbo, kako ga je Puškin nazvao. Nažalost, smrt nije dozvolila Karamzinu da dovrši svoj plan, ali ono što je uspeo da napiše je „dovoljno da njegovo ime zauvek ostane ne samo u istoriji ruske književnosti, već iu ruskoj kulturi.
Od Karamzinovih priča, Jadna Liza je bila posebno popularna. Priča govori kako je siromašnu seljanku prevario plemeniti gospodar. Zajednička priča, zajednički zaplet. Koliko je puta ovaj zaplet korišten u književnosti (u pozorištu, bioskopu, televizijskim serijama) razumu je neshvatljivo! Ali zašto baš “Jadna Liza” čitaoce ne ostavlja ravnodušnim više od dva veka? Očigledno, ne radi se o zapletu. Najvjerovatnije na nas utječe sam narativni način pisca, njegovo duboko zanimanje za detalje osjećaja, emocionalna iskustva, ljubav prema lirskim digresijama koje karakteriziraju ne samo likove, već prije svega samog autora - humanog, ljubaznog. , sposoban da prodre u unutrašnji svijet svojih junaka, razumije ih i na kraju oprosti ...
Slika autora. U jednom od svojih programskih članaka ("Šta je potrebno autoru"), Karamzin je tvrdio da je "stvaralac uvijek prikazan u kreaciji", da je svako umjetničko djelo "portret duše i srca pisca". A u pričama samog Karamzina (uključujući i "Jadnu Lizu") dolazi do izražaja ličnost autora-naratora. Drugim riječima, samu stvarnost Karamzin prikazuje ne po sebi, potpuno objektivno, već kroz prizmu autorove percepcije, kroz autorove emocije. Tako je bilo u "Pismima ruskog putnika", tako je
naracija je također u Jadnoj Lizi.
„Možda niko ko živi u Moskvi ne poznaje okolinu ovog grada tako dobro kao ja, jer niko nije češće nego moj u polju, niko više od mojih ne luta peške, bez plana, bez cilja — besciljno — kroz livade i gajeve, brda i ravnice..."
Naravno, možete reći: ne zanima nas autor sa njegovim besciljnim šetnjama, mnogo nam je zanimljivije čitati o nesrećnoj ljubavi jedne siromašne djevojke i brzo saznati kako se sve završilo.
Ne žuri. Karamzin ne piše avanturistički roman, već suptilnu psihološku priču, jednu od prvih u ruskoj književnosti. Njen interes leži, kao što smo već rekli, ne toliko u samoj radnji, koliko u postepenom razotkrivanju cjelokupne složenosti osjećaja i doživljaja kako junaka tako i samog autora.
Karamzin piše: „Ali najčešće me privlače zidovi manastira Simonov - sećanja na žalosnu sudbinu Lize, jadne Lize. Oh! Volim one predmete koji dodiruju moje srce i tjeraju me da prolijevam suze nježne tuge! "Obratite pažnju na emocionalnost stila: uzvična rečenica, neobična crtica, stavljena van bilo kakvih pravila (i koja je njena funkcija?), uznemireni i često korišteni Karamzin umet" Ah! “, Njegovo uobičajeno spominjanje srca, suza, tuge...
Opšti narativni ton Jadne Lize ispunjen je tugom. Priča nas od samog početka postavlja za tragičan rasplet. Saznajemo da autorovo srce "drhti i drhti", "krvari". I njegovi pozivi svojim junacima sadrže i tužna proročanstva: „Nesmotreni mladić! Poznaješ li svoje srce? "Ili:" Oh, Liza, Liza! gdje je tvoj anđeo čuvar? "- i tako dalje. Do relativno nedavno je bilo uobičajeno zamjeriti Karamzinu zbog činjenice da u svojoj priči nije odražavao sve strahote kmetstva, nije pokazivao izrazito siromaštvo Lize i njezine majke, idealizirao njihov život. Sve je to trebalo da nas potvrdi u pomisli da Karamzin nije mogao prevladati svoju plemenitu ograničenost, da nije uspio da oslika pravu sliku seljačkog života.
Tako je zaista. Avaj, Karamzin nije demokrata u društveno-političkim pogledima, nije realist u smislu estetskih koncepata. Ali nije težio da bude ni realista ni demokrata. Živio je na prijelazu iz 18. u 19. stoljeće - što zapravo želimo od njega? On ima svoj pogled na stvarnost, ljude, umjetnost. Stvarni život i književnost nemaju ništa zajedničko - ovo je stav Karamzina. O tome smo već govorili kada je u pitanju njegova poezija. Zato ga društvena predodređenost osjećaja i postupaka junaka malo zanima. Lizina dramska priča prvenstveno nije rezultat društvene nejednakosti, već tragične nedosljednosti psihološke prirode Lize i Erasta.
Jadna Lisa
"Jadna Liza" (1792), koja se zasniva na prosvjetiteljskoj ideji o nesvjesnoj vrijednosti ljudske osobe, s pravom je prepoznata kao najbolja priča o Karamzinu. Problematika priče je društveno moralne prirode: seljanki Lizi suprotstavlja se plemić Erast. Likovi se otkrivaju u odnosu junaka prema ljubavi. Lizina osjećanja obilježena su dubinom, postojanošću nesebičnosti: ona savršeno razumije da joj nije suđeno da bude Erastova žena. Dva puta kroz priču kaže ovo, prvi put svojoj majci: „Majko! Majko! Kako je ovo moguće? On je majstor, a između seljaka Liza nije završila svoj govor." Drugi put Erastu: „Međutim, ti ne možeš biti moj muž! "-" Zašto? "-"Ja sam seljanka...". Liza voli Erasta nesebično, ne razmišljajući o posljedicama svoje strasti, "Ono što pripada Lizi, piše Karamzin, potpuno mu se predala, samo je živjela i disala i svoju sreću stavljala u njegovo zadovoljstvo." Taj se osjećaj ne može spriječiti nikakvim sebičnim proračunima. Tokom jednog od spojeva, Lisa obavještava Erasta da
udvara joj se sin bogatog seljaka iz susednog sela i da njena majka zaista želi ovaj brak.“ „I slažete se? “- Erast je uznemiren. "Okrutno! Možete li pitati o ovome? “- umiruje ga Liza.
Erast je u priči prikazan ne kao izdajnički varalica - kao zavodnik. Takvo rješenje društvenog problema bilo bi previše grubo i jednostavno. Bio je, prema Karamzinu, "prilično bogat plemić" sa "prirodno ljubaznim" srcem "ali slab i vjetrovit... Vodio je rasejan život, mislio samo na svoje zadovoljstvo..." gospodin razmažen od besposlen život, nesposoban da razmišlja o posljedicama svojih postupaka. Namjera da zavede lakovjernu djevojku nije bila dio njegovih planova. U početku je razmišljao o "čistim radostima", nameravajući da "živi sa Lizom kao brat i sestra". Ali Erast nije dobro poznavao svoje likove i previše je cijenio svoju moralnu snagu. Uskoro, prema Karamzinu, „više nije mogao biti zadovoljan da bude sam sa čistim zagrljajima. Želeo je još, više, i konačno nije mogao ništa da poželi." Dolazi do sitosti i želje da se oslobodimo dosadne veze.
Treba napomenuti da sliku Erasta prati vrlo prozaičan lajtmotiv - novac, koji je u sentimentalnoj literaturi oduvijek izazivao osuđujući stav prema sebi.
Erast, pri prvom susretu sa Lizom, nastoji da zadivi njenu maštu svojom velikodušnošću, nudeći celu rublju za đurđevak umesto pet kopejki. Lisa odlučno odbija ovaj novac, što izaziva potpuno odobravanje njene majke. Erast, u želji da pridobije djevojčinu majku, traži samo od njega da prodaje njene proizvode i uvijek nastoji platiti deset puta više, ali "starica nikad nije uzimala previše". Liza, koja voli Erasta, odbija naprednog seljaka koji joj se udvarao. Erast se, zbog novca, ženi bogatom starom udovicom. Na posljednjem susretu s Lizom, Erast je pokušava otkupiti sa "deset imperijala". “Volim te”, pravda se, a sada te volim, odnosno želim ti sve najbolje. Uzmi im sto rubalja."
Ova scena se doživljava kao bogohuljenje, kao sablazan - cijeli život, misli, nade, za druge - „deset imperijalaca. Stotinu godina kasnije to je ponovio Lav Tolstoj u svom romanu "Nedelja".
Za Lizu je gubitak Erasta jednak gubitku života. Dalje postojanje postaje besmisleno, a ona stavlja ruke na sebe. Tragičan završetak priče svjedočio je o stvaralačkoj smrti Karamzina, koji uspješnim ishodom nije htio smanjiti značaj društvenog i etičkog problema koji je iznio. Tamo gdje je veliki, snažan osjećaj došao u sukob s temeljima feudalnog svijeta, jidiš
ne može biti.
Radi maksimalne uvjerljivosti, Karamzin je povezao radnju svoje priče sa određenim mjestima u tadašnjoj moskovskoj oblasti. Lizina kuća se nalazi na obali reke Moskve, nedaleko od manastira Simonov. Susret Lize i Erasta dogodio se u blizini Simonovljevog ribnjaka, koji je nakon objavljivanja priče nazvan "Lizinov ribnjak". U priči "Jadna Liza" Karamzin se pokazao kao veliki psiholog. Umeo je maestralno da otkrije unutrašnji svet svojih junaka, pre svega njihova ljubavna iskustva. Karamzinova najvažnija služba književnosti, piše F.Z.
Erast, nakon što je prvi put posjetio Lizinu kuću, ulazi u razgovor s njenom majkom. Obećava da će prethodno ući u njihovu kolibu. Šta se dešava u Lizinoj duši možemo naslutiti po čistim spoljašnjim detaljima: „Ovde u Lizinim očima bljesnuo je tračak radosti, koji je pažljivo želela da sakrije; obrazi su joj blistali, zora u vedro letnje večeri; pogledala je svoj lijevi rukav i uštinula ga desnom rukom." Sutradan, Liza odlazi na obale rijeke Moskve, nadajući se da će sresti Erasta. Bolni sati čekanja. “Odjednom je Liza čula zvuk vesala i ugledala čamac, a Erast je bio u čamcu. Sve vene u njoj su bile zakucane, i to naravno ne od straha. Ustala je, htjela da ide, ali nije mogla. Erast je skočio na obalu, pogledao je s ljubavlju, uhvatio je za ruku. A Liza je stajala oborenih očiju, vatrenih obraza, lepršava srca "Liza postaje Erastova ljubavnica, a njena majka, nesvjesna njihove blizine, naglas sanja:" Kad Liza ima djecu, znaj, gospodaru, da ih moraš krstiti.. Liza je stajala pored majke i nije se usuđivala da je pogleda. Čitalac može lako da zamisli šta je osećala u tom trenutku“, dodaje Karamzin. Lirski sadržaj priče se ogleda u njenom stilu. U brojnim slučajevima Karamzinova proza postaje ritmična, približavajući se poetskom govoru. Ovako zvuče Lizina ljubavna priznanja Erastu: „Bez tvojih očiju svijetli mjesec je mračan, bez tvoga glasa dosadan je raspjevani slavuj; bez tvog daha povjetarac mi nije prijatan."
Popularnost "Jadne Lize" nije bila ni najmanje zahvaljujući jednostavnosti radnje, jasnoći kompozicije, brzini razvoja radnje. Ponekad niz slika koje se brzo menjaju podsećaju na filmski scenario 20. veka. sa distribucijom događaja za pojedinačne okvire. Svaki filmski stvaralac mogao bi uzeti kao poklon kao, na primjer, odlomak iz Karamzina (opisan je oproštaj Lize i Erasta):
“Liza je jecala - Erast je plakao - ostavio je - pala je - kleknula, podigla ruke prema nebu i pogledala Erasta koji se udaljavao, dalje, dalje, i, konačno, nestao - sunce je sijalo, a Liza je otišla , siromašni, izgubljeni osjećaji i pamćenje“.
Priča "Jadna Liza" označila je novi period u razvoju ruske književnosti. Iako se većina toga danas čini naivnom, možda čak i pomalo smiješnom, potrebno je ocijeniti djelo uzimajući u obzir vrijeme kada je nastalo.
Naslijeđe Karamzina, pjesnika, pisca, novinara, istoričara, bilo je veliko i raznoliko. Nisu se svi savremenici složili s njim: nisu svi posebno prihvatili njegovu jezičku reformu, određene istorijske stavove. Ali rijetko je ko sumnjao u ulogu Karamzina u istoriji ruske kulture. O njenom značaju može se suditi po posveti kojoj prethodi tragedija "Boris Godunov":
"Ovo djelo, nadahnuto njegovim genijem, posvećeno je dragocjenom sjećanju Nikolaja Mihajloviča Karamzina za Ruse, s pijetetom i zahvalnošću, posvećeno je Aleksandru Puškinu."
Krajem 18. stoljeća ruski plemići su doživjeli dva velika istorijska događaja - seljački ustanak pod vodstvom Pugačova i Francusku buržoasku revoluciju. Političko ugnjetavanje odozgo i fizičko uništenje odozdo - bile su to realnosti s kojima su se suočavali ruski plemići. U ovim uslovima, nekadašnje vrednosti prosvećenog plemstva pretrpele su duboke promene.
U dubinama ruskog prosvjetiteljstva rađa se nova filozofija. Racionalisti, koji su vjerovali da je razum glavni motor napretka, pokušali su promijeniti svijet uvođenjem prosvijećenih koncepata, ali su u isto vrijeme zaboravili na određenu osobu, njena živa osjećanja. Pojavila se ideja da je potrebno dušu prosvijetliti, učiniti je srdačnom, odgovornom na tuđi bol, tuđu patnju i tuđe brige.
N.M. Karamzin i njegove pristalice tvrdili su da je put do sreće ljudi i opšteg dobra u obrazovanju osjećaja. Ljubav i nježnost, kao da se prelijevaju od osobe do osobe, pretvaraju se u dobrotu i milost. „Suze koje prolivaju čitaoci“, pisao je Karamzin, „uvek teku iz ljubavi za dobro i hrane je“.
Na osnovu toga rađa se literatura sentimentalnosti.
Sentimentalizam- književni pravac, koji je imao za cilj da probudi osećajnost u čoveku. Sentimentalizam okrenut opisu osobe, njenih osećanja, saosećanja prema bližnjemu, pomaganja mu, dele njegove gorčine i tuge, može osetiti osećaj zadovoljstva.
Dakle, sentimentalizam je književni pravac, gdje kult racionalizma, razuma zamjenjuje kult senzualnosti, osjećaja. Sentimentalizam se javlja u Engleskoj 30 -ih godina 18. stoljeća u poeziji kao potraga za novim oblicima i idejama u umjetnosti. Sentimentalizam svoj najveći procvat doživljava u Engleskoj (Richardsonovi romani, posebno Clarissa Garlow, roman Laurencea Sterna Sentimentalno putovanje, elegije Thomasa Greya, poput Seoskog groblja), u Francuskoj (J.J. Rousseau), u Njemačkoj (JV Goethe, pokret " Oluje i juriš") 60-ih godina XVIII veka.
Glavne karakteristike sentimentalizma kao književnog pokreta:
1) Slika prirode.
2) Pažnja na unutrašnji svijet osobe (psihologizam).
3) Najvažnija tema sentimentalizma je tema smrti.
4) Ignorišući okruženje, okolnostima se pridaje sporedni značaj; oslanjanje samo na dušu običnog čoveka, na njegov unutrašnji svet, osećanja koja su uvek lepa od početka.
5) Glavni žanrovi sentimentalizma: elegija, psihološka drama, psihološki roman, dnevnik, putovanje, psihološka priča.
Sentimentalizam(francuski sentimentalisme, od engleskog sentimental, francuskog sentiment - osjećaj) - način razmišljanja u zapadnoevropskoj i ruskoj kulturi i odgovarajući književni pravac. Djela napisana u ovom žanru temelje se na osjećajima čitatelja. U Evropi je postojao od 20-ih do 80-ih godina 18. veka, u Rusiji - od kraja 18. do početka 19. veka.
Ako je klasicizam razum, dužnost, onda je sentimentalizam nešto svjetlije, to su osjećaji osobe, njena iskustva.
Glavne teme sentimentalizma- ljubav.
Glavne karakteristike sentimentalizma:
- Izbjegavanje ravnosti
- Višestruki karakteri likova, subjektivnost pristupa svijetu
- Kult osećanja
- Kult prirode
- Ponovno rođenje vaše vlastite čistoće
- Afirmacija bogatog duhovnog svijeta nižih klasa
Glavni žanrovi sentimentalizma su:
- Sentimentalna priča
- Putovanja
- Idila ili pastorala
- Lična pisma
Ideološka osnova- protest protiv izopačenosti aristokratskog društva
Glavno svojstvo sentimentalizma- želja da se ljudska ličnost predstavi u kretanju duše, misli, osjećaja, otkrivanju unutrašnjeg svijeta osobe kroz stanje prirode
U središtu estetike sentimentalizma- imitacija prirode
Karakteristike ruskog sentimentalizma:
- Snažan didaktički stav
- Prosvetljujući karakter
- Aktivno usavršavanje književnog jezika uvođenjem književnih oblika u njega
sentimentalisti:
- Lawrence Stan Richardson - Engleska
- Jean Jacques Rousseau - Francuska
- M.N. Muravjov - Rusija
- N.M. Karamzin - Rusija
- V.V. Kapnist - Rusija
- ON. Lavov - Rusija
Društveno-istorijske osnove ruskog romantizma
Ali glavni izvor ruskog romantizma nije bila književnost, već život. Romantizam kao uobičajena evropska pojava povezivao se sa ogromnim prevratima izazvanim revolucionarnim prelaskom iz jedne društvene formacije u drugu – iz feudalizma u kapitalizam. Ali u Rusiji se ovaj opći obrazac manifestira na osebujan način, odražavajući nacionalne karakteristike istorijskog i književnog procesa. Ako u zapadnoj Evropi romantizam nastaje nakon buržoasko-demokratske revolucije kao svojevrsni izraz nezadovoljstva njenim rezultatima različitih društvenih slojeva, u Rusiji se romantični trend javlja u tom istorijskom periodu kada je zemlja tek krenula ka revolucionarnom sukobu. novog, kapitalističkog u suštini, počelo je sa feudalno-kmetskim sistemom. To je bilo zbog originalnosti u odnosu progresivnih i regresivnih tendencija u ruskom romantizmu u odnosu na zapadnoevropski. Na Zapadu se romantizam, prema Karlu Marxu, pojavljuje kao "prva reakcija na Francusku revoluciju i prosvjetiteljstvo povezano s njom". Marx smatra prirodnim da se u tim uvjetima sve gledalo "u srednjovjekovnom, romantičnom svjetlu". Otuda značajan razvoj u zapadnoevropskim književnostima reakcionarno-romantičarskih struja sa tvrdnjom o izolovanoj ličnosti, "razočarenom" junaku, srednjovekovnoj antici, iluzornom nadčulnom svetu, itd. Progresivni romantičari morali su da se bore protiv takvih struja.
Ruski romantizam, nastao predstojećom društveno-historijskom prekretnicom u razvoju Rusije, postao je uglavnom izraz novih, antifeudalnih, oslobađajućih tendencija u javnom životu i svjetonazoru. To je odredilo progresivni značaj za rusku književnost romantičarskog toka u cjelini u ranoj fazi njegovog formiranja. Međutim, ruski romantizam nije bio oslobođen dubokih unutrašnjih kontradikcija, koje su se s vremenom otkrivale sve jasnije. Romantizam je odražavao tranzicijsko, nestabilno stanje društveno-političke strukture, sazrijevanje dubokih promjena u svim oblastima života. U ideološkoj atmosferi tog doba osjećaju se novi trendovi, rađaju se nove ideje. Ali još uvijek nema jasnoće, staro se opire novom, novo se miješa sa starim. Sve to daje ranom ruskom romantizmu njegovu ideološku i umjetničku originalnost. U nastojanju da shvati glavnu stvar u romantizmu, M. Gorki ga definira kao „složen i uvijek manje-više nejasan odraz svih nijansi, osjećaja i raspoloženja koji obuhvataju društvo u tranzicijskim epohama, ali njegova glavna nota je očekivanje nečega. novo, anksioznost pred novom, ishitrenom, nervoznom željom da naučim ovu novu stvar. "
Romantizam(fr. romantisme, iz srednjovjekovnog fr. romant, roman) je pravac u umjetnosti koji je nastao u okviru općeg književnog pokreta na prijelazu iz 18. u 19. stoljeće. u Njemačkoj. Rasprostranjen u svim zemljama Evrope i Amerike. Najviši vrhunac romantizma pada na prvu četvrtinu 19. vijeka.
francuska riječ romantisme seže do španske romanse (u srednjem veku tako su se zvale španske romanse, a potom i viteške romanse), engleski romantično, koja se pretvorila u XVIII vijeku. v romantique a zatim znači "čudno", "fantastično", "živopisno". Početkom XIX veka. romantizam postaje oznaka novog pravca, suprotnog klasicizmu.
Živopisnu i sadržajnu karakterizaciju romantizma dao je Turgenjev u recenziji prijevoda Geteovog Fausta, objavljenom u Otečestvenim zapiscima za 1845. Turgenjev polazi od poređenja romantične ere sa mladalačkim godinama čoveka, kao što je antika u korelaciji sa detinjstvom, a renesansa se može povezati sa adolescencijom ljudske rase. I ovaj omjer je, naravno, značajan. „Svaka osoba“, piše Turgenjev, „u mladosti je prošla kroz eru 'genijalnosti', entuzijastične arogancije, prijateljskih okupljanja i krugova... Postaje centar sveta oko sebe; on (sam nije svjestan svog dobrodušnog egoizma) ne predaje se ničemu; tera sebe da se prepusti svemu; živi srcem, ali sam, svojim, a ne tuđim srcem, čak i u ljubavi, o kojoj toliko sanja; on je romantičar - romantizam nije ništa drugo do apoteoza ličnosti. Spreman je govoriti o društvu, o društvenim pitanjima, o nauci; ali društvo, kao i nauka, postoji za njega - on nije za njih."
Turgenjev smatra da je romantično doba počelo u Nemačkoj tokom „Oluje i juriša“ i da je „Faust“ bio njen najznačajniji umetnički izraz. „Faust“, piše on, „od početka do kraja tragedije brine se sam o sebi. Posljednja riječ svega zemaljskog za Goethea (kao i za Kanta i Fichtea) bilo je ljudsko ja ... Za Fausta društvo ne postoji, ljudska rasa ne postoji; potpuno je uronjen u sebe; čeka spas od samog sebe. S ove tačke gledišta, Geteova tragedija je za nas najodlučniji, najoštriji izraz romantizma, iako je ovo ime ušlo u modu mnogo kasnije."
Ulazeći u antitezu "klasicizam - romantizam", pravac je pretpostavljao suprotstavljanje klasicističkog zahtjeva pravila romantičnoj slobodi od pravila. Ovakvo shvatanje romantizma opstaje do danas, ali, kako piše književni kritičar Y. Mann, romantizam „nije samo poricanje „pravila”, već praćenje složenijih i hirovitijih „pravila”.
Centar za umjetnički sistem romantizma- ličnost, a njegov glavni sukob su ličnost i društvo. Odlučujući preduvjet za razvoj romantizma bili su događaji Velike Francuske revolucije. Pojava romantizma vezuje se za antiprosvjetiteljski pokret, čiji razlozi leže u razočaranju civilizacijom, u društveni, industrijski, politički i naučni napredak, što je rezultiralo novim kontrastima i kontradiktornostima, izravnavanjem i duhovnom devastacijom pojedinca.
Prosvjetiteljstvo je propovijedalo novo društvo kao „najprirodnije“ i „razumnije“. Najbolji umovi Evrope su opravdavali i nagovještavali ovo društvo budućnosti, ali se ispostavilo da je stvarnost izvan kontrole "razuma", budućnost - nepredvidiva, iracionalna, a savremena društvena struktura počela je ugrožavati ljudsku prirodu i njegovu ličnu slobodu. Odbacivanje ovog društva, protest protiv bezduhovnosti i sebičnosti ogleda se već u sentimentalizmu i predromantizmu. Romantizam najoštrije izražava ovo odbijanje. Romantizam se prosvjetiteljstvu suprotstavljao i verbalno: jezik romantičnih djela, koji je težio da bude prirodan, „jednostavan“, dostupan svim čitaocima, bio je nešto suprotno klasicima sa svojim plemenitim, „uzvišenim“ temama, karakterističnim, na primjer, za klasičnu tragediju. .
Kod kasnih zapadnoevropskih romantičara pesimizam u odnosu na društvo dobija kosmičke razmere, postaje „bolest veka“. Junake mnogih romantičnih djela (FR Chateaubriand, A. de Musset, J. Byron, A. de Vigny, A. Lamartine, G. Heine i dr.) karakteriziraju raspoloženja beznađa i očaja, koja poprimaju univerzalni ljudski karakter. . Savršenstvo je zauvijek izgubljeno, svijetom vlada zlo, drevni haos oživljava. Tema "strašnog svijeta" svojstvena cijeloj romantičnoj književnosti najslikovitije je oličena u takozvanom "crnom žanru" (u predromantičnom "gotičkom romanu" - A. Radcliffe, C. Maturin, u "rok drami" ", ili" tragedija rocka " - Z. Werner, G. Kleist, F. Grillparzer), kao i u djelima J. Byrona, K. Brentana, E.T.A. Hoffmann, E. Poe i N. Hawthorne.
U isto vrijeme, romantizam se temelji na idejama koje osporavaju "strašni svijet" - prije svega, idejama slobode. Razočaranje romantizma je razočaranje u stvarnost, ali napredak i civilizacija su samo jedna njegova strana. Odbacivanje ove strane, nedostatak vjere u mogućnosti civilizacije pružaju drugi put, put do ideala, do vječnog, do apsolutnog. Ovaj put mora riješiti sve kontradikcije, potpuno promijeniti život. Ovo je put do savršenstva, "do cilja, čije se objašnjenje mora tražiti s druge strane vidljivog" (A. de Vigny). Za neke romantičare svijetom dominiraju neshvatljive i misteriozne sile, koje se moraju pokoravati i ne pokušavati promijeniti sudbinu (pjesnici „jezerske škole“, Šatobrijan, V.A. Žukovski). Za druge je "svetsko zlo" izazvalo protest, zahtevalo osvetu i borbu. (J. Byron, P.B. Shelley, S. Petofi, A. Mitskevich, rani A.S. Pushkin). Svima im je bilo zajedničko to što su svi u čovjeku vidjeli jednu jedinu suštinu, čiji zadatak se uopće nije svodio na rješavanje svakodnevnih problema. Naprotiv, ne poričući svakodnevicu, romantičari su nastojali da razotkriju misteriju ljudskog postojanja, okrećući se prirodi, vjerujući svom vjerskom i poetskom osjećaju.
Romantičari su se okretali različitim istorijskim epohama, privlačila ih je originalnost, privlačile su ih egzotične i misteriozne zemlje i okolnosti. Interesovanje za istoriju postalo je jedno od trajnih osvajanja umetničkog sistema romantizma. Izrazio se u stvaranju žanra istorijskog romana (F. Cooper, A. de Vigny, V. Hugo), čijim se osnivačem smatra V. Scott, i uopšte romana, koji je stekao vodeću poziciju u ere o kojoj je reč. Romantičari detaljno i precizno reprodukuju istorijske detalje, pozadinu, aromu određenog doba, ali romantičarski likovi su dati izvan istorije, oni su, po pravilu, iznad okolnosti i ne zavise od njih. Istovremeno, romantičari su roman doživljavali kao sredstvo za poimanje istorije, a iz istorije su išli da proniknu u tajne psihologije, a samim tim i savremenosti. Interesovanje za istoriju ogledalo se i u delima istoričara francuske romantičarske škole (O. Thierry, F. Guizot, F.O. Meunier).
Upravo u eri romantizma dolazi do otkrića kulture srednjeg vijeka, a divljenje antici, karakteristično za minulo doba, takođe ne jenjava krajem 18. - početkom 20. vijeka. XIX veka. Raznolikost nacionalnih, istorijskih, individualnih karakteristika imala je i filozofsko značenje: bogatstvo jedne svetske celine sastoji se od kombinacije ovih pojedinačnih osobina, a proučavanje istorije svakog naroda posebno omogućava praćenje neprekidnog života kroz uzastopne nove generacije.
Doba romantizma obilježena je procvatom književnosti, čija je jedna od karakteristika fascinacija društvenim i političkim problemima. Pokušavajući shvatiti ulogu čovjeka u tekućim historijskim događajima, romantičarski pisci gravitirali su tačnosti, konkretnosti i pouzdanosti. U isto vrijeme, radnja njihovih djela često se odvija u okruženju neuobičajenom za Evropljane - na primjer, na Istoku i u Americi, ili, za Ruse, na Kavkazu ili Krimu. Dakle, romantični pjesnici su uglavnom tekstopisci i pjesnici prirode, pa stoga u njihovom djelu (međutim, baš kao i mnogi prozni pisci), pejzaž zauzima značajno mjesto - prije svega more, planine, nebo, olujni element s kojim heroj je povezan složenim odnosima. Priroda može biti slična strastvenoj prirodi romantičnog heroja, ali može mu se i suprotstaviti, ispostaviti se kao neprijateljska sila s kojom je primoran da se bori.