Šta je portret? Definicija.
Perad - 14.01.2021 Mihaila Mihajloviča Prišvina svet pamti po svojim proznim delima. Njegova djela su prožeta ljubavlju prema domovini. Autor je napisao kratke priče, eseje i priče, koje je ilustrovao umjetnik O.G. Vereisky. Njegovi radovi su dioškolski program
, što ukazuje na visok nivo veštine.
Biografski portret Prišvina
- Prozaist je rođen u februaru 1873. Poticao je iz uspješne trgovačke porodice. Dječak je odrastao kao aktivno i bučno dijete, o čemu svjedoči i isključenje iz škole u četvrtom razredu zbog drskog ponašanja. Budući da je po prirodi buntovnik, pisac Prišvin je kasnije priznao da su njegov lik oblikovale dvije glavne radnje u životu:
- Isključenje iz gimnazije.
Pobjeći iz gimnazije.
Prishvinova biografija nije bela kao sneg. Dok je studirao na Politehničkoj školi u Rigi, ozbiljno se zainteresovao za marksizam, zbog čega je uhapšen i poslan u dvogodišnje izgnanstvo. Ova šala nije prošla nezapaženo, a mladić je dobio zabranu daljeg studiranja u Rusiji. Međutim, njegova majka je bila mudra žena i učinila je sve da osigura da njen sin nastavi studije. Godine 1900. Mihail Prišvin odlazi na studije u Lajpcig i tamo dobija agronomsko obrazovanje.
Duga putovanja po sjeveru Rusije i Skandinavije ostavila su trag u mašti budućeg pisca, što je poslužilo kao povod za pisanje njegove prve priče - "Sashok". Usledile su druge skice o Prišvinu kao piscu, ali je ubrzo morao da promeni zanat. 1914. godine piscu je umrla majka, a on je odlučio da počne da gradi kuću na parceli koja mu je ostavljena. Ovo nije bilo suđeno, jer je počelo i Prišvin je otišao na front kao honorarni bolničar.
Po završetku rata, Prišvin je počeo da predaje i istovremeno pisao svoja dela. Autor je umro 1954. u Moskvi.
Kreativno naslijeđe pisca
Prvi autorovi radovi datiraju iz 1906-1907, kada su objavljene knjige „U zemlji neustrašenih ptica“ i „Iza čarobnog koloboka“. Kao rezultat Prišvinovih putovanja okolo Daleki istok 30-ih godina Napisana je priča “Ginseng” i roman “Osudareva cesta”. Značajnu pažnju zaslužuju zbirke kratkih priča: Kalendar prirode i Šumske kapi. Vremenom se pojavila poznata bajka „Sunceva ostava“, koja je prepoznata najbolja knjiga za djecu.
O.G. Vereisky - ilustrator
Malo ljudi razmišlja o tome koliko bi čitaoci voljeli knjige da ne sadrže majstorski odabrane ilustracije. Ovo posebno važi za mlade čitaoce, za koje su slike sastavni atribut dobre knjige. Među genijima koji su život proveli na marginama knjiga, radeći za slavu pisaca, bio je i O.G. Vereisky. Nije toliko poznat kao Vasnetsov ili Vrubel, ali je, ipak, njegove zasluge teško precijeniti. On je bio narodni umjetnik SSSR i član Akademije umjetnosti.
Kreativni put Vereiskog započeo je u Lenjingradu pod nadzorom Osmerkina. Međutim, umjetnik je stekao široku popularnost radeći u glavnom gradu. U svojoj kreativnoj karijeri majstor je ostao zapamćen po svojim ilustracijama klasika. Među najvećim poznatih pisaca, na čijim je knjigama Verejski radio, su Hemingvej, Paustovski, Šolohov, Fadejev i Bunin. Posebnu pažnju zaslužuju skice za Prišvinova dela. Umjetnik je 1984. godine dobio nagradu za najbolji ilustrativni rad za rad „Ana Karenjina“.
Portret M. M. Prishvina
Orest Georgijevič Verejski, pored ilustracija za kratke priče i priče, naslikao je i portret M. M. Prišvina, koji se čuva u istoimenom ruskom muzeju. Radovi su završeni 1948. godine, ali to ga ne čini manje značajnim. Prišvinov portret naslikan je iz života, o čemu svjedoče zapisi u ličnom dnevniku pisca. Veličina platna je mala - 39,5x48. Na papiru je prikazana glava pisca i potpis umjetnika.
Gdje je portret M. M. Prishvina, naslikan rukom ilustratora Vereiskyja
U kreativnoj zajednici često opažamo simbiozu između umjetnika koji jedni drugima pomažu da postanu popularniji i ostave trag u povijesti. Portret M. M. Prishvina, naslikan rukom ilustratora Vereiskog, nije bio pokušaj međusobnog PR-a. Ovo je prije počast Mihailu Mihajloviču.
Orest Georgievich je postao uspješan u svom zanatu zahvaljujući obilju štafelajnih radova, vlastitoj litografiji i mnogim akvarelnim skicama. Portret Prishvina nije bio njegovo životno djelo, o čemu svjedoči i način pisanja - crtež olovkom. Pisac je tokom svog života vodio dnevnik, detaljno opisujući sve događaje. Portret koji je naslikao Vereisky ima ne toliko umjetničku vrijednost koliko biografsku vrijednost.
U proleće 1946. Prišvin se opuštao u sanatorijumu Porečje u blizini Moskve, gde je tražio kuću u blizini. Supruga pisca uložila je sve da kuća liči na staro imanje, gde bi sve upućivalo na različita interesovanja njenog muža. Ispalo je slikovito. Nakon smrti pisca ljudi su dolazili ovdje, a kuća je službeno dobila status muzeja.
Dekoracija kuće ilustruje Prišvinovu uobičajenu dnevnu rutinu. Na stolu je samovar, a sobe su ukrašene cvijećem i knjigama. Posebno je zanimljiva soba pisca, u kojoj se može vidjeti jedan od najpoznatijih portreta Mihaila Mihajloviča, koji je naslikao Orest Vereisky.
Slika Prišvinove glave visi direktno iznad uzglavlja njegovog kreveta u njegovoj spavaćoj sobi. Debeli tamnosmeđi okvir uokviruje žuti list papira na kojem je olovkom prikazan prozni pisac. Na lijevoj strani rada možete vidjeti datum nastanka portreta. Cijela soba izražava individualnost svog vlasnika i ukazuje na njegovu skromnost i urednost. Lijevo od portreta visi ukrštene puške - personifikacija Prishvinove ljubavi prema lovu. Drveni podovi su ukrašeni tepisima karakterističnog dezena. Ali, uprkos ovim sitnicama, središnji element sobe je portret koji je naslikao Vereisky. Naravno, ovaj aranžman pokazuje poštovanje pisca prema stvaralaštvu umjetnika. Ovo je bio njihov konačni zajednički projekat nekoliko godina kasnije Prishvin je umro.
U današnjem postu želim da se fokusiram na kratka istorija razvoj portreta. Nije moguće u potpunosti pokriti sav materijal na ovu temu u ograničenom obimu posta, pa nisam postavio takav zadatak.
Kratak izlet u istoriju portreta
Portret(sa francuskog portreta) - ovo je žanr vizualna umjetnost, kao i djela ovog žanra, koja prikazuju izgled određene osobe.
Portret prenosi individualne karakteristike, jedinstvene karakteristike svojstvene samo jednom modelu (model je osoba koja pozira majstoru dok radi na umjetničkom djelu).
"Parižanin". Freska iz palate Knosos, 16. vek pne.
Ali vanjska sličnost nije jedino i, možda, nije najvažnije svojstvo koje je svojstveno portretu
. Pravi slikar portreta nije ograničen na reprodukciju spoljašnjih karakteristika svog modela, on teži preneti osobine njenog karaktera, otkriti njenu unutrašnjost, duhovni svijet
. Takođe je veoma važno prikazati društveni položaj portretisane osobe, stvoriti tipičnu sliku predstavnika određene epohe.
Kao žanr, portret se pojavio prije nekoliko hiljada godina u antička umjetnost. Među freskama čuvene palate Knosos, koju su arheolozi pronašli tokom iskopavanja na ostrvu Krit, nalazi se niz slikovitih slika žena koje datiraju iz vremena XVI vijek BC. Iako su istraživači ove slike nazvali „dvorskim damama“, ne znamo koga su kritski majstori pokušavali prikazati - boginje, svećenice ili plemenite dame obučene u elegantne haljine.
Najpoznatiji portret mlade žene, koju naučnici nazivaju "parižanka". Pred sobom vidimo profilnu (prema tradiciji tadašnje umjetnosti) sliku mlade žene, vrlo koketne i ne zanemarene kozmetike, o čemu svjedoče njene oči, ocrtane tamnim obrisom, i jarko obojene usne.
Umjetnici koji su stvarali fresko portrete svojih suvremenika nisu se upuštali u karakteristike modela, a vanjska sličnost ovih slika je vrlo relativna.
"Portret mladog Rimljana", početak 3. veka nove ere.
IN Ancient Greece a u Starom Rimu nije postojalo štafelajno slikarstvo, pa je umjetnost portreta bila izražena uglavnom u skulpturi. Drevni majstori stvarali su plastične slike pjesnika, filozofa, vojskovođa i političara. Ove radove karakterizira idealizacija, a istovremeno među njima ima i slika koje su vrlo tačne po svojim psihološkim karakteristikama.
Od velikog interesa su slikoviti portreti nastali u Egiptu u 1.-4. vijeku nove ere. Na osnovu mjesta otkrića (grobnice Hawara sjeverno od Kaira i nekropole oaze Fayum, nazvane Arsinoe pod Ptolemejima) nazivaju se Fayum. Ove slike su obavljale ritualne i magijske funkcije. Pojavili su se u helenističkoj eri, kada su Rimljani zauzeli Stari Egipat. Ove portretne slike, napravljene na drvene daske ili na platnu, stavljani su zajedno sa mumijom u grobnicu pokojnika.
Na portretima Fajuma vidimo Egipćane, Sirijce, Nubijce, Jevreje, Grke i Rimljane koji su živeli u Egiptu u 1.-4. veku nove ere. Od Drevni Rim U Egipat je došao običaj da se u kući drže portreti vlasnika ispisani na drvenim pločama, kao i skulpturalne maske preminulih rođaka.
Portret Fajumske mumije
Fajumski portreti nastali su tehnikom tempere ili enkaustike, što je posebno tipično za više rane slike. Enkaustika je slikanje bojama, pri čemu je glavna povezujuća karika bio vosak. Umjetnici su koristili boje od rastopljenog voska (na mnogim pločama s portretnim slikama postoje tragovi kapanja takvih boja). Ova tehnika je zahtijevala posebne tehnike. Na predjele obraza, brade i nosa nanesena je boja u gustim slojevima, a ostatak lica i kosa farbani rjeđom bojom. Majstori su za portrete koristili tanke daske platana (dudove smokve) i libanskog kedra.
G. Bellini. "Portret donatora" Fragment
Među najpoznatijim portretima rađenim tehnikom enkaustike su „Portret muškarca“ (druga polovina 1. veka nove ere) i „Portret starca“ (krajni 1. vek nove ere), koji su doživotne slike. U ovim radovima upečatljivo je vješto modeliranje svjetla i sjenki te korištenje refleksa boja. Vjerovatno su nama nepoznati majstori koji su slikali portrete prošli helenističku školu slikarstva. Na isti način izvedene su još dvije slike - “Portret Nubijca” i prelijepa ženska slika, tzv. "Gospodarica Alina" (2. vek nove ere). Posljednji portret rađen je na platnu kistom i tečnom temperom.
U srednjem vijeku, kada je umjetnost bila podređena crkvi, u slikarstvu su nastajale uglavnom religiozne slike. Ali čak i u to vrijeme, neki umjetnici su slikali psihološki tačne portrete. Raširile su se slike donatora (davatelja, kupaca), koji su najčešće prikazani u profilu, okrenuti prema Bogu, Bogorodici ili svecu. Slike donatora imale su nesumnjivu vanjsku sličnost s originalima, ali nisu išle dalje od ikonografskih kanona, svirajući u kompoziciji sporednu ulogu. Profilne slike koje dolaze sa ikone zadržale su svoju dominantnu poziciju i kada je portret počeo da dobija samostalno značenje.
Procvat portretnog žanra započeo je u renesansi, kada je glavna vrijednost svijeta postala aktivna i svrsishodna osoba, sposobna promijeniti ovaj svijet i ići protiv svih. U 15. stoljeću umjetnici su počeli stvarati nezavisne portrete, koji su prikazivali modele u pozadini panoramskih veličanstvenih pejzaža. Ovo je “Portret dječaka” B. Pinturicchia.
B. Pinturicchio. "Portret dečaka", Umjetnička galerija, Drezden
Međutim, prisustvo fragmenata prirode na portretima ne stvara integritet, jedinstvo osobe i svijeta oko njega kao da zamagljuje prirodni krajolik. Tek na portretima 16. veka javlja se harmonija, neka vrsta mikrokosmosa.
Mnogi poznati renesansni majstori okrenuli su se portretnom slikarstvu, uključujući Botticellija, Raphaela, Leonarda da Vincija. Najveći rad svjetska umjetnost postala je poznato Leonardovo remek-djelo - portret "Mona Liza" ("La Gioconda", oko 1503), u kojem su mnogi portretisti narednih generacija vidjeli uzor.
Tizian je odigrao ogromnu ulogu u razvoju evropskog portretnog žanra, stvarajući čitavu galeriju slika svojih suvremenika: pjesnika, naučnika, svećenstva i vladara. U ovim radovima veliki italijanski majstor je delovao kao suptilan psiholog i odličan stručnjak ljudska duša.
Tizian: Carica Izabela od Portugala.
Tokom renesanse, mnogi umjetnici koji su stvarali oltarske i mitološke kompozicije okrenuli su se žanru portreta. Psihološki portreti holandskog slikara Jana van Ejka ("Timoti", 1432; "Čovek u crvenom turbanu", 1433) odlikuju se dubokim prodorom u unutrašnji svet modela. Priznati majstor portretnog žanra bio je njemački umjetnik Albrecht Durer, čiji autoportreti i danas oduševljavaju gledaoce i služe kao primjer umjetnicima.
Albrecht Durer, Autoportret
Tokom renesanse u evropskom slikarstvu pojavljuju se različiti oblici portreta. Portret poprsja bio je vrlo popularan u to vrijeme, iako su se pojavljivale i slike do pola, bočne dužine i portreti. puna visina. Plemićki parovi naručili su portrete parova na kojima su bili prikazani modeli različita platna, ali su obje kompozicije objedinjene zajedničkim konceptom, bojom i pejzažnom pozadinom. Upečatljiv primjer uparenih portreta je slika vojvode i vojvotkinje od Urbina (Federigo da Montefeltro i Battista Sforza, 1465), koju je stvorio talijanski slikar Piero della Francesca.
Grupni portreti su također postali široko rasprostranjeni, kada je umjetnik pokazao nekoliko modela na jednom platnu. Primjer takvog djela je “Portret pape Pavla III s Alessandrom i Ottaviom Farneseom” (1545-1546) od Tiziana.
Na osnovu prirode slike, portreti su se počeli dijeliti na ceremonijalne i intimne. Prvi su stvoreni u svrhu uzdizanja i veličanja naroda koji je na njima predstavljen. Naručeni su svečani portreti poznati umetnici vladarske osobe i članovi njihovih porodica, dvorjani, sveštenici koji su zauzimali gornje stepenice hijerarhijske ljestvice.
Prilikom izrade svečanih portreta slikari su prikazivali muškarce u bogatim uniformama izvezenim zlatom. Dame koje su pozirale umetniku nosile su najluksuznije haljine i okitile se nakitom. Posebnu ulogu u takvim portretima imala je pozadina. Majstori su svoje modele slikali na pozadini pejzaža, arhitektonskih elemenata (lukova, stupova) i bujnih draperija.
Najveći majstor ceremonijalnih portreta bio je flamanac P.P. Rubensa, koji je radio na kraljevskim dvorovima mnogih država. Njegovi plemeniti i bogati savremenici sanjali su o slikaru koji ih snima na svojim platnima. Rubensovi naručeni portreti, upečatljivi svojim bogatstvom boja i virtuoznošću dizajna, pomalo su idealizirani i hladni. Slike porodice i prijatelja koje je umetnik stvorio za sebe pune su toplog i iskrenog osećanja u njima nema želje da se dodvorava modelu, kao na svečanim portretima za bogate kupce.
Portret infante Isabelle Clara Eugenie, regenta Flandrije, Beč, Muzej istorije umetnosti
Rubensov učenik i sljedbenik bio je talentovani flamanski slikar A. van Dyck, koji je stvorio galeriju portretne slike njegovi savremenici: naučnici, advokati, lekari, umetnici, trgovci, vojskovođe, sveštenstvo, dvorjani. Ove realistične slike suptilno prenose individualnu jedinstvenost modela.
Portreti koje je van Dyck izveo u kasnom periodu, kada je umjetnik radio na dvoru engleski kralj Carla, manje savršena umjetnički, jer Majstor koji je dobio mnogo narudžbi nije se mogao nositi s njima i povjerio je sliku nekih dijelova svojim pomoćnicima. Ali čak i u to vrijeme, van Dyck je naslikao niz prilično uspješnih slika (portret Charlesa I u Louvreu, oko 1635; „Tri djece Charlesa I“, 1635).
A. van Dyck. "Tri djece Charlesa I", 1635, Kraljevska zbirka, zamak Windsor
U 17. veku značajno mesto u evropskom slikarstvu zauzimaju intimni (komorni) portreti, čija je svrha bila da prikažu čovekovo duševno stanje, njegova osećanja i emocije. Holandski umjetnik Rembrandt, koji je naslikao mnoge duševne slike, postao je priznati majstor ove vrste portreta. „Portret stare dame“ (1654), „Portret sina Tita koji čita“ (1657) i „Hendrickje Stoffels na prozoru“ (portret druge umetnikove žene, oko 1659) prožeti su iskrenim osećanjem. Ova djela gledaocu predstavljaju obične ljude koji nemaju ni plemenite pretke ni bogatstvo. Ali za Rembranta, koji je otkrio nova stranica u istoriji žanra portreta bilo je važno preneti duhovnu dobrotu svog modela, njene istinski ljudske kvalitete.
Nepoznati umjetnik. Parsuna "Vladar cijele Rusije Ivan IV Grozni", kraj XVII veka.
Rembrandtova vještina bila je evidentna i u njegovim grupnim portretima velikog formata ("Noćna straža", 1642; "Syndics", 1662), prenoseći različite temperamente i svijetle ljudske ličnosti.
Bio je jedan od najistaknutijih evropskih portretista 17. veka španski umetnik D. Velazquez, koji je naslikao ne samo veliki broj ceremonijalnih portreta koji predstavljaju španske kraljeve, njihove žene i djecu, već i niz intimnih slika obični ljudi. TO najbolja osećanja Gledalac dobija tragične slike dvorskih patuljaka – mudrih i suzdržanih ili ogorčenih, ali uvek sa osećajem ljudskog dostojanstva („Portret lutalice Sebastijana Mora“, oko 1648).
Žanr portreta dobio je dalji razvoj u 18. veku. Portreti su, za razliku od pejzaža, davali umjetnicima dobar prihod. Mnogi slikari koji su stvarali svečane portrete, pokušavajući da se dodvore bogatom i visokorođenom kupcu, nastojali su da istaknu najatraktivnije crte njegovog izgleda i prikriju njegove nedostatke.
Ali najhrabriji i najtalentiraniji majstori nisu se bojali gnjeva vladara i pokazali su ljude kakvi zaista jesu, ne skrivajući svoje fizičke i moralne nedostatke. U tom smislu zanimljiv je čuveni „Portret porodice kralja Karla IV” (1801) poznatog španskog slikara i grafičara F. Goye. Nacionalna škola portretno slikarstvo pojavilo se u Engleskoj. Njegovi najveći predstavnici su umjetnici J. Reynolds i T. Gainsborough, koji su djelovali u 18. stoljeću. Njihovu tradiciju naslijedili su mlađi engleski majstori: J. Romney, J. Hopner, J. Opie.
Portret je zauzimao važno mjesto u umjetnosti Francuske. Jedan od najtalentovanijih umetnika druge polovine 18. - prve četvrtine 19. veka bio je J.L. Davida, koji je stvarao, zajedno sa slikama antičkih i istorijski žanr, mnogo prekrasnih portreta. Među majstorovim remek-djelima - izvanredno ekspresivna slika Madame Recamier (1800) i romantično uzdignut portret "Napoleon Bonaparte na prolazu St. Bernard" (1800).
Nenadmašni majstor portretnog žanra bio je J.O.D. Ingres, koji je proslavio svoje ime svečanim portretima, koji se odlikuju svojom zvučnošću sema boja i gracioznost linija.
Izvrsne primjere romantičnog portreta svijetu su predstavili francuski umjetnici kao što su T. Gericault i E. Delacroix.
Francuski realisti (J. F. Millet, C. Corot, G. Courbet), impresionisti (E. Degas, O. Renoir) i postimpresionisti (P. Cézanne, W. van Gogh) iskazali su svoj stav prema životu i umjetnosti u portretima.
Predstavnici modernističkih pokreta nastalih u 20. stoljeću također su se okrenuli žanru portreta. Čuveni francuski umjetnik Pablo Picasso ostavio nam je mnogo portreta. Iz ovih radova može se pratiti kako se magistarski rad razvijao od tzv. plavi period do kubizma.
U svom “Plavom periodu” (1901-1904) stvara portrete i žanrovske tipove u kojima razvija temu usamljenosti, tuge i ljudske propasti, prožimajući duhovni svijet junaka i njemu neprijateljsku sredinu. Ovo je portret umetnikovog prijatelja, pesnika X. Sabartesa (1901, Moskva, Puškinov muzej).
P. Picasso. "Vollardov portret", c. 1909, Puškinov muzej, Moskva
(Primjer „analitičkog“ kubizma: objekt je zdrobljen na male dijelove koji su jasno odvojeni jedan od drugog, čini se da se oblik objekta zamagljuje na platnu.)
U ruskom slikarstvu žanr portreta pojavio se kasnije nego u evropskom slikarstvu. Prvi primjer portretne umjetnosti bila je parsuna (od ruskog "osoba") - djela ruskog, bjeloruskog i ukrajinskog portreta, izvedena u tradiciji ikonopisa.
Pravi portret, zasnovan na prenošenju spoljašnje sličnosti, pojavio se u 18. veku. Mnogi portreti nastali su u prvoj polovini veka, na svoj način umjetničke karakteristike još je ličio na parsunu. Ovo je slika pukovnika A.P. Radiščov, djed poznatog autora knjige „Putovanje od Sankt Peterburga do Moskve“ A.N. Radishcheva.
D.D. Zhilinsky. "Portret vajara I. S. Efimova", 1954, Kalmicki zavičajni muzej njima. Profesor N.N. Palmova, Elista.
Dao je značajan doprinos razvoju ruskog portreta talentovani umetnik prva polovina 18. veka I.N. Nikitin je, uz veštinu psihologa, u „Portretu spratnog hetmana“ (1720-ih) pokazao složenu, višestruku sliku čoveka petrovskog doba.
Slikarstvo druge polovine 18. veka vezuje se za imena tako poznatih portretista kao što su F.S. Rokotov, koji je stvorio mnoge nadahnute slike svojih savremenika (portret V.I. Maykova, oko 1765.), D.G. Levitsky, autor prekrasnih ceremonijalnih i kamernih portreta koji prenose integritet prirode modela (portreti studenata Instituta Smolny, oko 1773-1776), V.L. Borovikovskog, čiji zadivljujući lirski portreti žena i dalje oduševljavaju gledaoce.
Borovikovsky, Vladimir Lukich: Portret Elene Aleksandrovne Naryshkine.
Kao iu evropskoj umetnosti, glavni lik u ruskom portretu bio je prvi polovina 19. veka veka postaje romantični heroj, izvanredna ličnost sa višestrukim karakterom. Sanjivost i istovremeno herojski patos karakteristični su za sliku husara E.V. Davidov (O.A. Kiprenski, 1809). Mnogi umjetnici stvaraju divne autoportrete, ispunjene romantičnom vjerom u čovjeka, u njegovu sposobnost da stvara ljepotu ("Autoportret s albumom u rukama" O.A. Kiprenskog; autoportret Karla Brjulova, 1848).
1860-1870-e bile su vrijeme formiranja realizma u ruskom slikarstvu, koji se najjasnije manifestirao u stvaralaštvu putujućih umjetnika. Tokom ovog perioda u žanru portreta odličan uspjeh Demokratski nastrojena javnost koristila je tipski portret, u kojem je manekenka dobila ne samo psihološku ocjenu, već je razmatrana i sa stanovišta njenog mjesta u društvu. U ovakvim radovima autori su podjednako obraćali pažnju i na individualne i na tipične osobine portretisanih.
Primer ove vrste portreta naslikao je 1867. godine umetnik N.N. Ge portret A.I. Herzen. Gledajući fotografije demokratskog pisca, može se shvatiti koliko je majstor precizno uhvatio vanjsku sličnost. Ali slikar se tu nije zaustavio, na platnu je snimio duhovni život pojedinca koji borbom želi postići sreću za svoj narod. U liku Hercena, Ge je pokazao kolektivni tip najboljih ljudi svog doba.
N.N. Ge portret A.I. Herzen
Geove tradicije portretiranja preuzeli su majstori poput V.G. Perov (portret F.M. Dostojevskog, 1872), I.N. Kramskoj (portret L.N. Tolstoja, 1873). Ovi umjetnici stvorili su čitavu galeriju slika svojih izuzetnih suvremenika.
Prekrasne tipske portrete naslikao je I.E. Repin, koji je uspio vrlo precizno prenijeti jedinstvenu individualnost svake osobe. Uz pomoć pravilno zapaženih gestova, poza i izraza lica, majstor daje društvene i duhovne karakteristike portretiranih. Značajna osoba snažne volje pojavljuje se na portretu N. I., koji je pogubio Repin 1881. Pirogov. Gledalac vidi duboki umjetnički talenat i strast prirode na njegovom platnu koje prikazuje glumicu P.A. Strepetov (1882).
Portret glumice Pelageje Antipovne Strepetove u ulozi Elizabete. 1881
Tokom sovjetskog perioda, portret realističkog tipa dalje je razvijen u djelima umjetnika kao što su G.G. Ryazhsky ("Predsjedavajuća", 1928), M.V. Nesterov ("Portret akademika I.P. Pavlova", 1935). Tipične karakteristike narodni karakter ogleda se u brojnim slikama seljaka koje je stvorio umjetnik A.A. Plastov („Portret šumarskog konjušara Petra Tonšina“, 1958).
Akutne psihološke karakteristike svojim modelima daju poznati portretisti kao što su P.D. Korin ("Portret vajara S.T. Konenkova", 1947), T.T. Salahov ("Kompozitor Kara Karaev, 1960"), D.I. Žilinski ("Portret vajara I.S. Efimova", 1954) i mnogi drugi.
Trenutno, umjetnici kao što je N. Safronov, koji je izveo mnoge slikovite slike poznatih političara, glumaca i muzičara, I.S., uspješno rade u žanru portreta. Glazunov, koji je stvorio čitavu galeriju portreta poznatih ličnosti nauke i kulture.
Glazunov_ Portret Ilje Reznika, 1999
A.M. je dao ogroman doprinos razvoju ruskog portreta. Šilov („Portret akademika I.L. Knunyantsa“, 1974; „Portret Olya“, 1974).
A.M. Shilov. "Olyin portret", 1974
Materijali korišteni u pripremi materijala
Posvećeno prenošenju slike jedne osobe, kao i grupe od dvoje ili troje ljudi, na platnu ili papiru. Stil koji je umjetnik odabrao je od posebne važnosti. Crtanje lica osobe na portretu jedno je od najtežih područja u slikarstvu. Majstor kista mora prenijeti karakteristične karakteristike izgleda, emocionalnog stanja i unutrašnjeg svijeta pozera. Dimenzije portreta određuju njegov izgled. Slika može biti do grudi, do koljena, do struka ili u cijeloj dužini. Poza uključuje tri ugla: lice (puno lice), tri četvrtine okreta u jednom ili drugom smjeru i u profilu. Portret sadrži neograničene mogućnosti za realizaciju umetničkih ideja. Prvo se pravi skica, a zatim i sam crtež.
Istorija žanra portreta
Najstariji pokušaj da se prikaže ljudsko lice datira pre 27 hiljada godina. "Slika" je otkrivena u pećini u blizini francuskog grada Angoulêmea. Portret je kontura ocrtana kredom, koja nejasno podsjeća na crte ljudsko lice. Drevni umjetnik je ocrtao glavne linije očiju, nosa i usta. Kasnije (takođe u pećinama) na Balkanu i u Italiji počele su da se pojavljuju jasnije i definisanije slike, među kojima su preovladavala lica nacrtana u profilu. U ljudskoj prirodi je da stvara talentovane ljude, a da ne ostave neki trag iza sebe. To može biti uzorak napravljen od kamenčića usred polja, uklesan dizajn na kori drveta ili nečije lice nacrtano ugljenom na kamenu. Mogućnosti za kreativnost ima koliko god želite.
Stucco slike
Nekada je žanr portreta težio da se utjelovljuje u skulpturi, jer u antičko doba nije bilo umjetnika koji su temeljito vladali kistom i bili sposobni prenijeti igru svjetla i sjene. Prikaz lica u glini bio je bolji, pa su u ta davna vremena dominirali štukaturni portreti. Umjetnost slikarstva pojavila se mnogo kasnije, kada je čovječanstvo shvatilo potrebu za kulturnom komunikacijom.
Pogrebi
Pojava slika bliskih crtežu takođe datira iz kasnijeg perioda, a prvi portreti pronađeni su na drevnim istočnim teritorijama. U egipatskoj državi se dešavalo oboženje mrtvih. Prilikom sahrane nastala je neka vrsta portreta, koji se konvencionalno smatrao dvojnikom pokojnika. Pojavio se princip mumifikacije, a potom portretiranja. Istorija žanra portreta sadrži mnogo primera ikoničkih slika u crtežu i skulpturi. Crteži lica pokojnika postajali su sve sličniji originalu. A onda je kopiranje lica pokojnika zamijenjeno maskom. Egipatski mrtvi su počeli da se sahranjuju u sarkofazima, na čijem poklopcu je pokojnik bio prikazan u punoj visini sa prekrasnim stilizovanim licem. Takve sahrane održavane su isključivo za plemstvo. Egipatski faraoni su, na primjer, bili smješteni ne samo u sarkofag, već i u grobnicu, koja je bila ogromna građevina.
Raznovrsnost rješenja
Slikajući portret, umjetnik ima izbor: prikazati lice i odjeću osobe u skladu s originalom ili razviti kreativnost, stvarajući izvrsnu kreativnu sliku. Glavni uslov za to ostaje sličnost, koja igra dominantnu ulogu. Nezavisna - portretna umjetnost, otvorena za eksperimente najšireg spektra. Umjetnik ima priliku unaprijediti svoje vještine koristeći najnovija tehnička dostignuća.
Zaista, tehnika izvođenja je ključna za postizanje optimalnih rezultata. Najčešći način slikanja portreta među profesionalnim umjetnicima je ovaj stil. Koristili su ga drevni umjetnici. Njihova djela su opstala do danas. Portret kao žanr likovne umjetnosti postoji od pamtivijeka, a danas je popularno sredstvo umjetničkog izražavanja.
"suva četka"
IN U poslednje vreme Tehnika postaje popularna kada se slika stvara ne potezima, već trljanjem male količine boje. U ovom slučaju, četka je gotovo suha, a sama metoda vam omogućava da dobijete prekrasne polutonove. Budući da je najosjetljiviji žanr slikarstva portret, a prikaz lica u boji zahtijeva nježne nijanse, tehnika "suhog kista" je idealno prikladna za tu svrhu.
Vrste
Žanr portreta dijeli se na nekoliko tipova: formalni, kamerni, intimni i predmetni. Postoji i posebna vrsta pod nazivom autoportret, gdje umjetnik prikazuje samog sebe. U pravilu, ovo je čisto individualni crtež. Općenito, žanr portreta je potpuno neovisan i poštuje određena pravila. Ova pravila se nikada ne krše, iako se pod određenim okolnostima njihov opseg može proširiti.
Pored već navedenih, postoji još jedan žanr portreta koji uključuje posebne umjetničke karakteristike, specijaliziranu varijantu koja zahtijeva sistematski pristup. Ovo je kostimirani portret kada je na platnu prikazano savremeni čovek u odeći prošlog vremena. Raspon tema nije ograničen: od kože u koju se obukao primitivno, do vjenčanice renesanse. Ova vrsta portreta sadrži elemente teatralnosti. IN Ruska Federacija, posebno u Moskvi, kostimografski portret je postao široko rasprostranjen, ali to se nije dogodilo radi mode, već radije kao počast umjetnosti.
Portretni žanr u umjetnosti
Slike naslikane u različito vrijeme objedinjuje jedan obavezan uslov - slike moraju biti autentične. Važnu ulogu igra portretna komponenta, ili drugim riječima, slika lica likova. Uspjeh slikanja ovisi o tome koliko su pažljivo nacrtane crte lica. Izraz očiju, osmijeh ili, obrnuto, namrštene obrve, sve nijanse trebale bi se odraziti na platnu. Zadatak nije lak, ali faktor autentičnosti svjedoči o umijeću umjetnika. Zato je žanr portreta u umjetnosti toliko nedvosmislen i zahtijeva potpunu predanost majstora. Iskusni umjetnici najbolji su u slikama koje prikazuju ljude na temu, krupne planove njihovih lica i naglašene pokrete.
Književni portreti
Pisci, kao i umjetnici, prilično često prikazuju lice osobe. Za to postoji mnogo više književnih tehnika, bogati ruski jezik dopušta upotrebu brojnih umjetničkih oblika, fraza i fraza. Cilj kojem pisac teži je po značenju identičan umjetnikovoj namjeri, pisac opisuje izraz lica kao posljedicu čovjekovog raspoloženja, odraz njegovih misli, emocija i iskustava. portret je prilično složen. Potrebno je opisati, izbjegavajući površne formulacije. Za to je potrebna vještina pravog kreatora. Među ruskim piscima koji su u stanju da izraze suštinu ljudskog oblika u nekoliko reči, na prvom mestu je veliki Maksim Gorki. Njegov američki sljedbenik također je bio majstor u umjetnosti verbalnog portreta. Žanr književnog portreta je raznolik, opis prati određeni stil, može biti smiješan ili tužan, kratak ili dugačak, sve ovisi o svakom pojedinačnom radu.
Fotografija
Pojavom dagerotipije proširile su se mogućnosti likovne umjetnosti, a portreti nisu bili izuzetak. Fotografski portret bio je mnogo jeftiniji od uljane slike i bio je 100% prepoznatljiv. I premda su umjetnici sarkastično primijetili da je fotografija za siromašne, šira javnost se okrenula ka preciznijoj slici na posrebrenoj pločici voljene.
Međutim, nova metoda, dagerotipija, imala je svojih nedostataka. Fotografija, za razliku od slikarskog portreta, nije dopuštala da se bilo šta promijeni. Slika se jednom zauvek ukočila; bilo je nemoguće bilo šta popraviti. A ako uzmemo u obzir da je osoba fotografirana kako sjedi ili stoji (u napetoj pozi), onda se nije pojavila na slici na najbolji mogući način. Stoga je bilo dosta razočaranja, pritužbi i nezadovoljstva. Ipak, portretne fotografije su se uhvatile, ljudi su naučili umjetnički pozirati i sve je došlo na svoje mjesto.
Portret i crtež pričaju priču o osobi, njenoj ljepoti, karakteru i težnjama. Umetnik portreta bavi se karakterom osobe, njegovom kompleksnom individualnošću. Da biste razumeli osobu, da biste razumeli njenu suštinu po izgledu, potrebno je mnogo životnog i profesionalnog iskustva, pored individualnih osobina prikazane osobe važno da prenese one osobine koje mu nameće njegovo profesionalno okruženje.
Portret(francuski portret - slika) - žanr likovne umjetnosti koji prikazuje jednu osobu ili grupu ljudi. Osim vanjske, individualne sličnosti, umjetnici nastoje u portretu prenijeti karakter osobe, njen duhovni svijet.
Postoji mnogo vrsta portreta. Žanr portreta obuhvata: portret do pola, bistu (u skulpturi), portret u punoj dužini, grupni portret, unutrašnji portret, portret na pejzažnoj pozadini. Na osnovu prirode slike razlikuju se dvije glavne grupe: svečani i kamerni portreti. obično, svečani portret uključuje sliku osobe u punoj veličini (na konju, koja stoji ili sjedi). U kamernom portretu koristi se slika do struka, do grudi, do ramena. Na svečanom portretu lik se obično prikazuje na arhitektonskoj ili pejzažnoj pozadini, a na kamernom portretu češće na neutralnoj pozadini.
Na osnovu broja slika na jednom platnu, pored uobičajenih, pojedinačnih, razlikuju se dvostruki i grupni portreti. Portreti naslikani na različitim platnima nazivaju se upareni ako su konzistentni u kompoziciji, formatu i boji. Najčešće su to portreti supružnika. Portreti često čine čitave ansamble - galerije portreta.
Portret na kojem je osoba predstavljena u nekom alegorijskom, mitološkom, istorijskom, pozorišnom ili književni lik zove se kostimirani. Naslovi takvih portreta obično uključuju riječi "u obliku" ili "u slici" (na primjer, Katarina II u obliku Minerve).
Portreti se također razlikuju po veličini, na primjer minijaturni. Također možete istaknuti autoportret - umjetnikov prikaz samog sebe. Portret prenosi ne samo individualne osobine portretirane osobe ili, kako umjetnici kažu, modela, već odražava i doba u kojem je prikazana osoba živjela.
Umjetnost portreta datira nekoliko hiljada godina unazad. Već u Drevni Egipat skulptori su stvorili prilično tačnu sliku izgleda osobe. Kip je dobio portretnu sliku kako bi se nakon smrti neke osobe u nju uselila njegova duša i lako pronašla svog vlasnika. Istoj svrsi su služili i slikoviti fajumski portreti, rađeni tehnikom enkaustike (slika voskom) u 1.-4. vijeku. Idealizirani portreti pjesnika, filozofa i javnih ličnosti bili su uobičajeni u skulpturi antičke Grčke. Istinitost i tačnost psihološke karakteristike Odlikovale su se starorimske skulpturalne portretne biste. Oni su odražavali karakter i ličnost određene osobe.
Prikaz nečijeg lica u skulpturi ili slikarstvu oduvijek je privlačio umjetnike. Žanr portreta posebno je procvjetao u doba renesanse, kada je glavna vrijednost prepoznata kao humanistička, efektna. ljudska ličnost(Leonardo da Vinči, Rafael, Đorđone, Ticijan, Tintoreto). Renesansni majstori produbljuju sadržaj portretnih slika, dajući im inteligenciju, duhovni sklad, a ponekad i unutrašnju dramu.
U 17. veku U evropskom slikarstvu dolazi do izražaja kamerni, intimni portret, za razliku od ceremonijalnog, službenog, uzvišenog portreta. Izvanredni majstori ovog doba - Rembrandt, Van Rijn, F. Hals, Van Dyck, D. Velazquez - stvorili su galeriju divnih slika jednostavnog, ničega poznati ljudi, otkrio u njima najveće bogatstvo dobrote i ljudskosti.
U Rusiji se žanr portreta počeo aktivno razvijati od početka 18. F. Rokotov, D. Levitsky, V. Borovikovsky stvorili su niz veličanstvenih portreta plemenitih ljudi. Bili su posebno šarmantni i šarmantni, prožeti lirizmom i duhovnošću. ženske slike, koje su naslikali ovi umjetnici. U prvoj polovini 19. vijeka. glavni lik portretne umetnosti postaje sanjiva i istovremeno romantična ličnost sklona herojskim impulsima (na slikama O. Kiprenskog, K. Brjulova).
Pojava realizma u umjetnosti lutalica odrazila se na umjetnost portreta. Umjetnici V. Perov, I. Kramskoy, I. Repin stvorili su čitavu galeriju portreta izuzetnih suvremenika. Individualne i tipične osobine portretisanih, njihove duhovne karakteristike umetnici prenose uz pomoć karakterističnih izraza lica, poza i gestova. Osoba je prikazana u svoj svojoj psihološkoj složenosti, a procijenjena je i njena uloga u društvu. U 20. veku portret kombinuje najkontradiktornije trendove - svetle realistične individualne karakteristike i apstraktne ekspresivne deformacije modela (P. Picasso, A. Modigliani, A. Bourdelle u Francuskoj, V. Serov, M. Vrubel, S. Konenkov, M. Nesterov, P. Korin u Rusiji).
Portreti nam prenose ne samo slike ljudi iz različitih epoha, odražavaju dio istorije, već govore i o tome kako je umjetnik vidio svijet, kako se odnosio prema osobi koju se portretira.
Detaljno rešenje paragrafa 12 o istoriji za učenike 9. razreda, autori N.M.Arsentiev, A.A.Levandovsky. 2016
- Gdz radna sveska u Istoriji za 9. razred možete pronaći
Pitanje za rad sa tekstom stava br.1. Koje su karakteristike društvenog pokreta 1830-1850-ih? mislite da su glavni? Navedite razloge za svoj odgovor.
Ključne karakteristike:
Uska društvena baza. Konzervativni pravac u obliku jasno formulisanog koncepta „Pravoslavlje. Autokratija. Nacionalnost” podržavao je samo relativno uzak krug publicista i mali dio birokratije, dok je većina stanovništva jednostavno vjerovala u cara-oca i slijedila upute zvaničnih vlasti. O opozicionim pokretima nema šta da se kaže. Zbog toga društveni pokret nije bio važan dio života društva u cjelini.
Nedostatak stvarne akcije. Radikali koji su zagovarali revoluciju nisu otišli dalje od apela. Ovo djelimično proizilazi iz prethodne karakteristike: uska društvena baza.
Pitanje za rad sa tekstom stava br.2. Objasnite suštinu teorije službene nacionalnosti.
Teorija službene nacionalnosti najbolje je izražena u trijadi „Pravoslavlje, samodržavlje, narodnost“, koja pretpostavlja moralnu i duhovnu državu zasnovanu na pravoslavlju sa autokratijom kao najboljim oblikom vlasti, kao i jedinstvom naroda u sebi i sa autokrata (nacionalnost).
Pitanje za rad sa tekstom stava br.3. Navedite najvažnije ideje zapadnjaka i slavenofila.
Najvažnije ideje zapadnjaka:
Sve zemlje sveta imaju jedinstven put razvoja, samo su evropske zemlje napredovale dalje, a Rusija je zaostala;
Hvaleći reforme Petra I, koji je Rusiju od stagnacije vodio na evropski put razvoja;
Zahtjev da se uvede parlament kako bi se ograničila moć monarha;
Zahtev za ukidanjem kmetstva i uništenjem seoske zajednice.
Najvažnije ideje slavenofila:
Rusija ima svoj razvojni put, drugačiji od zapadnog, stoga ne treba da se fokusira na Evropu;
Osuda reformi Petra I, koje su Rusiju udaljile od pravog puta razvoja i uvele despotizam i kmetstvo;
Zahtjev da se obnovi prikupljanje Zemskih Sobora, ali ne da se ograniči vlast monarha, već radi njegove bolje veze s narodom;
Zahtjev za otkazivanje kmetstvo, ali uz očuvanje seoske zajednice kao osnove istinski ruskog života.
Pitanje za rad sa tekstom stava br.4. Koje su bile suštinske razlike između stavova zapadnjaka i slavenofila?
Glavne razlike:
Zapadnjaci su smatrali da Rusija treba da ide zapadnim putem razvoja, slavenofili - svojim;
Stoga su zapadnjaci hvalili reforme Petra I, slavenofili su ih osuđivali;
Prema zapadnjacima, narodno predstavljanje u Rusiji trebalo bi da ograniči moć monarha, prema slavenofilima, trebalo bi da poboljša vezu između monarha i naroda, ali ne i da ograniči moć;
Zapadnjaci su smatrali da je seoska zajednica relikt feudalizma i predlagali su da je se oslobode.
Pitanje za rad sa tekstom stava br.5. Koje su bile glavne ideje utopističkih socijalista? Kako su planirali da ih sprovedu?
Osnovna ideja je bila izgradnja društva jednakih - socijalizma. Predloženo je da se izgradi uz pomoć revolucije. Ali različiti mislioci imali su različite ideje o socijalizmu (kao u Evropi u to vrijeme nije postojala jedinstvena socijalistička doktrina prije marksizma);
Razmišljamo, upoređujemo, razmišljamo: pitanje br. 1. Objasnite riječi A.I. Hercena: Zapadnjaci i slavenofili su „gledali u različitim smjerovima“, ali „srce je kucalo isto“.
To znači da su i jedni i drugi iskreno željeli dobro Rusiji, dok su oba pokreta bila liberalna, pa su se služili sličnim metodama, njihovi predstavnici su bili podjednako iskreni u svom radu. Mnoge ličnosti iz različitih pokreta u početku su se međusobno družile i raskinule su isključivo zbog razlika u stavovima. Ali u isto vrijeme, zapadnjaci su se fokusirali na Evropu, a slavenofili - na predpetrovsku Rusiju.
Razmišljamo, upoređujemo, razmišljamo: pitanje br. 2. Napravite biografski portret jednog od predstavnika konzervativnog, liberalnog ili radikalnog pokreta u Rusiji u drugoj polovini 19. veka.
Timofej Nikolajevič Granovski je živeo samo 42 godine i umro je 1855. ne stigavši da vidi dugo očekivane reforme po uzoru na evropsku modernizaciju.
Granovsky se školovao prvo na Moskovskom, a potom na Berlinskom univerzitetu. Njegov živahni um i radoznalost učinili su ga odličnim naučnikom, koji je postavio temelje ruske medievistike (nauku o istoriji srednjeg veka). Bio je i briljantan predavač. Drugi nastavnici su nastavili da prirodno čitaju svoje disertacije ili monografije svojih kolega. U srednjem vijeku se to podrazumijevalo pod predavanjem („predavanje“ u prevodu sa latinskog kao „čitanje“), ali vremena su se već promijenila. Granovsky je uvijek govorio za sebe, neprestano bacajući nove ideje i rezultate svojih istraživanja publici. Njegovim javnim predavanjima nisu prisustvovali samo studenti sa celog univerziteta, već i jednostavno zainteresovani - publika je bila toliko ispunjena da je profesoru bilo teško da uđe na katedru, jer su čak i na podu sedeli u gustim redovima.
Granovsky je bio zapadnjak. Smatrao je da Rusija treba da ide evropskim putem razvoja, koji je dobro poznavao i razumeo. Kao medielist, pronašao je mnogo toga iz evropskog srednjeg vijeka u državnom uređenju i životu svoje domovine. Znao je kako se sve to prevazilazi na Zapadu i smatrao je da iste mjere treba poduzeti i u Rusiji.
Timofej Nikolajevič je bio svetla pojava svog vremena. Može se smatrati predstavnikom prvih generacija ruske inteligencije. Smatrao je sebe obaveznim da se brine o dobru otadžbine i pokušavao je da odabere njen put ne zato što je bio plemić (a porijeklo mu je zaista bilo plemenito), već zato što je za to imao obrazovanje i razumijevanje.
Razmišljamo, upoređujemo, razmišljamo: pitanje br. 3. Koji su radikalni krugovi 1830-ih i 1840-ih? razlikovao od tajna društva Dekabristi?
Ono što prije svega upada u oči je razlika što su dekabristi podigli ustanak, a krugovi naredne dvije decenije nisu išli dalje od govora. Ali nešto drugo je bilo važnije. Dekabristi su uglavnom bili oficiri, mnogi od njih su bili heroji Otadžbinski rat, najvrednijih ljudi njegove generacije. Pa čak i oni koji nisu nosili uniforme bili su plemići. Istovremeno, mnoge javne ličnosti 1830-1840-ih nisu dolazile iz plemstva, neke su čak bile i sinovi kmetova. Većina njih je unapređena zahvaljujući svojoj nastavi ili društvene aktivnosti(prvenstveno novinarstvo). Odnosno, ako je decembrizam bio pokret plemstva, onda je u narednim decenijama do izražaja došla inteligencija u kojoj su ljudi iz plemstva bili samo organski deo; Štaviše, čak su i oni prije svega bili intelektualci, a potom i plemići.
Razmišljamo, upoređujemo, razmišljamo: pitanje br. 4. Prikupite informacije o aktivnostima petraševskog kruga. Saznajte kakvo je učešće pisac F. M. Dostojevski u aktivnostima kruga.
Petraševci su bili uključeni u debate o budućnosti Rusije i promovisali svoje ideje usmeno i pismeno. Štaviše, same ove ideje nisu bile iste među različitim predstavnicima kruga. Neki su bili skloni utopijskom socijalizmu, ali nisu svi drugovi dijelili njihove stavove.
Fjodor Mihajlovič Dostojevski, kao i većina drugih Petraševaca, nije osuđen zbog samih socijalističkih ideja, već zato što je pročitao pismo Belinskog Gogolju i zato što nije osudio druge koji su ih čitali. Ipak, to je bilo dovoljno da se pisac osudi na smrt, a onda u poslednjem trenutku, kada su osuđenici stali pred streljački vod, da se streljanje zameni teškim radom, kao i ostali osuđenici.
Razmišljamo, upoređujemo, razmišljamo: pitanje br. 5. Položaj koje od struja javni život 1830-1850-ih godina. da li mislite da je najrealniji pogled na prilike u Rusiji u to vreme? Obrazložite svoj odgovor.
Stavovi svih pokreta bili su uglavnom utopijski, ali najmanje nerealne su bile nade zapadnjaka. Tokom narednih stoljeće i po Rusija je više puta slijedila put zapadnih zemalja, a često je to dovodilo do još jednog kruga razvoja (u drugoj polovini 19. stoljeća, krajem 20. stoljeća). U međuvremenu, pozicija konzervativaca je poražena već u Krimskom ratu. Slavenofili su zamišljali idealizovanu Rusiju, koja nikada nije postojala u stvarnosti i koju nisu mogli izgraditi. Socijaliste nazivaju utopistima - njihove ideje su bile previše nerealne.
NACIONALNA I VERSKA POLITIKA NIKOLE I. ETNOKULTURNI IZGLED DRŽAVE
(Materijal za samostalan rad i projektne aktivnosti studenti)
Pitanje za rad sa tekstom stava 1. Koji su bili razlozi zaoštravanja poljskog pitanja 1830. godine?
Mnogi plemići Poljske nisu bili zadovoljni ničim drugim osim obnovom nezavisnosti;
Nikola I je uveo tajnu policiju u Kraljevinu Poljsku;
Pooštrio je kontrolu nad štampom;
Ovlasti Sejma su bile ograničene;
Potkralj Konstantin Pavlovič je sve više počeo da deluje zaobilazeći Sejm;
Uhapšen je jedan broj opoziciono orijentisanih poslanika Sejma;
Godine 1830. došlo je do opšteg porasta revolucionarnog raspoloženja u Evropi (novi režimi su pobedili u Francuskoj i Belgiji);
Unutar Sveta alijansa Rusija je htela da pošalje trupe da uguše revoluciju u Francuskoj, koju su simpatizovali u Poljskoj;
Među trupama poslanim da uguše ustanak mogle su biti i same poljske jedinice.
Pitanje za rad sa tekstom stava br.2. Koje su se promjene dogodile pod Nikolom I u Finskoj i baltičkim državama?
U Finskoj formalno sve ostaje isto. Međutim, Sejm gotovo nikada nije sazvan. Ipak, očuvana je autonomija, uključujući vlastito zakonodavstvo i imenovanje lokalnih domorodaca na sva mjesta. U baltičkim državama nije bilo autonomije, ali je situacija bila slična – Nijemci su služili širom carstva, posebno kao službenici u svojoj domovini. Osim toga, prethodno provedena seljačka reforma (oslobađanje seljaka bez zemlje) doprinijela je razvoju industrije u ovim pokrajinama.
Pitanje za rad sa tekstom stava br.3. Ono što je bilo tipično za ekonomski razvoj i društveni pokret u Ukrajini?
Ekonomski razvoj Jugozapadne teritorije (kasnije Kijevske generalne vlade) karakterizirao je brzi razvoj industrije, uglavnom zbog bogatih nalazišta uglja u Donbasu i Krivorožju, zbog čega su se, prije svega, razvila metaloprerađivačka preduzeća.
Pitanje za rad sa tekstom stava br.4. Koji su bili glavni trendovi u politici vlade prema jevrejskoj populaciji u Rusko carstvo?
Općenito, očuvana je autonomija jevrejskog stanovništva i njegovo ugnjetavanje u obliku pale naseljenosti (ne računajući svakodnevni antisemitizam). Istovremeno, intenzivirani su pokušaji asimilacije Jevreja kroz uvođenje regrutacije među njih (što je dovelo do neizbježnog krštenja) i pokušaja preseljenja nekih od njih u Sibir radi poljoprivrednog razvoja ovdašnje zemlje. Obje inicijative su imale samo manji uspjeh. Održani su posebni zakoni za Jevreje. Ovo se odnosi na istu paletu naseljenosti. Osim toga, čak je i proces regrutacije za njih imao svoje karakteristike: dato je pravo da se regruti zamjene dječacima, pa je zajednica poklanjala siročad i djecu iz ugroženih porodica, zadržavajući članove koji su sa njihovog stanovišta bili vredniji.
Razmišljamo, upoređujemo, razmišljamo: pitanje br. 1. Šta mislite, šta znači potčinjavanje Unijatske crkve direktno Sinodu?
Takva podređenost je nedvosmisleno pokazala namjeru zvanične vlasti da potčini unijatsku crkvu i postala preteča potpune prisilne unije sa pravoslavnom crkvom.
Razmišljamo, upoređujemo, razmišljamo: pitanje br. 2. Navedite i opišite razloge koji su doprinijeli prodoru Rusije u srednju Aziju.
Rusko carstvo je uvek težilo da proširi svoje teritorije;
Stepske zemlje koje su se graničile sa Rusijom bile su daleko u razvoju, mnogi susedi su pokušavali da ih potčine - Sankt Peterburg im nije želeo da popusti;
Engleski uticaj se počeo sve više osećati u regionu, čemu je Rusija odlučila da se odupre;
Rusiji su bili potrebni resursi regiona, prvenstveno pamuk.
Razmišljamo, upoređujemo, razmišljamo: pitanje br. 3. Objasnite zašto je vlada dala poseban administrativni status onim teritorijama koje su imale granični položaj.
Sigurnost carstva direktno je ovisila o stabilnosti u takvim zemljama, jer bi u slučaju vanjskog rata podrška lokalnog stanovništva jedne ili druge strane mogla igrati značajnu ulogu. Stoga je u nekim od ovih područja (na primjer, u Finskoj) vlada dala više sloboda nego u ostatku carstva, nadajući se da će na taj način pridobiti naklonost stanovništva. U drugim se, naprotiv, ponašao oštrije nego u prvobitnim ruskim zemljama (na primjer, u Poljskoj); u takvim slučajevima, nije se nadala ljubavi, već se nadala da preduzete mere neće dozvoliti da dođe do ustanka uprkos nečijim težnjama.
Razmišljamo, upoređujemo, razmišljamo: pitanje br. 4. Sastavite u svoju bilježnicu hronologiju glavnih događaja poljskog ustanka 1830-1831.
Hronologija ustanka:
25. januar 1831. - neuspjeh pregovora s Nikolom I, Sejm ga je proglasio svrgnutim sa dužnosti vladara Kraljevine Poljske;
kraj januara 1831. - Josif Klopicki je lišen ovlasti jer se zalagao za kompromis sa carem, odbio je i komandu nad trupama, idući u borbu kao borbeni oficir;
25. februar 1831. - Bitka kod Grochowa, koja je završena neriješenim rezultatom i velikim gubicima na obje strane;
mart-april 1831. – uspješna poljska kontraofanziva na Vislu;
17. maja 1831. - smrt komandanta ruskih trupa, generala Dibicha, od kolere, koja je obustavila ofanzivu;
Razmišljamo, upoređujemo, razmišljamo: pitanje br. 5. Koristeći Dodatni materijali, uporedi način života Finaca i Ukrajinaca sredinom 19. veka. Napravite prezentaciju koja ilustruje glavne sličnosti i razlike.
Naslov: Poređenje načina života Finaca i Ukrajinaca sredinom 19. stoljeća
Slika s natpisom: istaknuta karta Ruskog carstva s teritorijama Velikog vojvodstva Finske i generalne vlade Kijeva
Tekst: Da bismo uporedili način života ovih naroda, vrijedi se obratiti etnografskoj građi: većina ih je prikupljena sredinom i drugom polovinom 19. stoljeća.
Naslov: Stanovi
Slika sa natpisom 1: Tradicionalni finski stan
Slika sa natpisom 2: Tradicionalni ukrajinski stan
Tekst: Tradicionalna kuća Finci - drvena zgrada premazana glinom. Krov je u početku bio prekriven travnjakom, ali je sredinom 19. stoljeća često zamijenjen crijepom, rjeđe slamom. Ukrajinske kolibe od blata također su bile prekrivene glinom. Ali razlika je bila u debljini zidova (zbog klime).
Slika sa natpisom 1: Finska farma
Slika sa natpisom 2: Ukrajinsko selo
Tekst: Glavna razlika nije u dizajnu kuće. Ukrajinci su se obično naseljavali u velikim selima, gdje su se dvorišta nalazila usko jedni uz druge, odvojeni ogradama. Finci su obično živjeli na seoskim imanjima, odvojenim jedni od drugih velikim prostorima. Čak i na istoj farmi, kuće su stajale na udaljenosti jedna od druge.
Naslov: Transport
Slika sa natpisom 1: ukrajinske saonice koje vuku konji
Slika sa natpisom 2: Finski tim irvasa
Tekst: Finci, kao narod sa sjevera, tradicionalno su koristili saonice ili skije za irvase. Ukrajinci su zimi upregali konje u saonice, a ljeti u kola. Ljeti, u regiji sa gustim šumama i lošim putevima, ali širokim rijekama i dubokim jezerima, Finci su radije putovali brodom. Preživjeli su čamci sa 16-20 pari vesala, na kojima je moglo ploviti i do 100 ljudi.
Naziv: Odjeća
Slika sa natpisom 1: Finac u tradicionalnoj nošnji
Slika sa natpisom 2: Ukrajinac u tradicionalnoj nošnji
Tekst: Odjeća običnih ljudi u Finskoj i Ukrajini bila je slična: batine, pantalone i košulja (za žene duga - haljina). Slično je bilo i sa ostalim susjednim narodima. Najveća razlika je u ornamentu koji je prekrivao kragnu i krajeve rukava, kao i u pokrivalima za glavu.
Naziv: Kuhinja
Slika sa natpisom: tradicionalni ukrajinski boršč
Tekst: Tradicionalna ukrajinska kuhinja koristi prilično veliku količinu začinskog bilja i povrća koje na ovim prostorima raste u izobilju zbog tople klime. Naravno, koriste se i mesne prerađevine (uključujući i čuvenu svinjsku mast), ali su na trpezi običnog naroda više bili dio praznika nego svakodnevnice.
Slika sa natpisom 1: Poprečni presjek finske tradicionalne pite kalakukko
Tekst: Finska kuhinja sadrži mnogo manje povrća, jer ga je teže uzgajati u sjevernoj klimi, ali ima mnogo više ribe, posebno riječne. Štaviše, riba se često kombinuje sa mesom ili mašću (kao u kalakukko piti). Istovremeno, kada se pravilno kuva, riba dobija ukus masti. Tako su Finci obeshrabrili ukus dosadne ribe i stvorili kod gostiju iluziju da jedu uglavnom svinjetinu, koja je seljacima bila retka.
Razmišljamo, upoređujemo, razmišljamo: pitanje br. 6. Istražite dodatne materijale o istoriji Kijevskog univerziteta (Univerzitet Sv. Vladimira). Odredite koje oblasti studija su bile najpotpunije zastupljene.
Tu su najpotpunije bile zastupljene humanističke nauke. Tehnički se u početku uopće nisu proučavali. Tek kasnije se Fizičko-matematički fakultet odvojio od Filozofskog. Nije ni čudo. U Kijevu su vidjeli kolijevku ruskog pravoslavlja, stoga je upravo teologija i filozofija bila ispravna sa stanovišta zvaničnih vlasti kojoj je ovdje posvećena najveća pažnja. Tehnički i inženjerski specijaliteti bili su koncentrisani u Sankt Peterburgu i Moskvi.