Apstraktni "udaraljki simfonijskog orkestra." Vrste orkestara koji izvode instrumentalnu i simfonijsku muziku Udaraljke u simfonijskom orkestru
Limeni orkestar. Duvački instrumenti
Jezgro limenog orkestra čine duvački instrumenti široke cijevi duvački instrumenti sa konusnim provrtom: korneti, flugelhorne, eufonijumi, altovi, tenori, baritoni, tube. Drugu grupu čine bakarni instrumenti uskog provrta sa cilindričnim provrtom: trube, tromboni, rogovi. Grupa drvenih duvačkih instrumenata uključuje labijalne - flaute i lingvalne (trstične) - klarinete, saksofone, oboe, fagote. U grupu glavnih udaraljki spadaju timpani, bas bubanj, činele, mali bubanj, trougao, tambura, tam-tam. Koriste se i džez i latinoamerički bubnjevi: ritam činele, kongo i bongosi, tom-tomovi, klavesi, tartaruge, agogosi, marake, kastanjete, pandeire itd.
|
|
|
Orchestra
Duhački orkestar - orkestar koji uključuje puhače (drvene i limene ili samo limene) i udaraljke muzički instrumenti, jedna od grupa za masovno izvođenje. Kao stabilno izvođačko udruženje, formirano je u nizu evropskih zemalja u 17. veku. Pojavio se u Rusiji krajem 17. - početkom 18. vijeka. (vojne limene orkestare pri pukovima ruske vojske).
Instrumentalna kompozicija D. o. postepeno poboljšao. Moderni limeni orkestar ima 3 glavne vrste, a to su orkestri mješovitog tipa: mali (20), srednji (30) i veliki (42-56 ili više izvođača). Sastav velikog D. o. uključuje: flaute, oboe (uključujući alt), klarinete (uključujući zamku, alt i bas klarinet), saksofone (sopran, alt, tenore, baritone), fagote (uključujući kontrafagot), rogove, trube, trombone, kornete, alte, tenore, baritoni, basovi (duhačke tube i duvački kontrabas) i udaraljke sa i bez određenog tona. Prilikom izvođenja koncertnih djela u sklopu D. o. povremeno se uvode harfa, celesta, klavir i drugi instrumenti.
Moderna D. o. provode različite koncertne i popularizacijske aktivnosti. Na njihovom repertoaru su gotovo sva istaknuta djela domaće i svjetske muzičke klasike. Među sovjetskim dirigentima D. o. - S. A. Chernetsky, V. M. Blaževič, F. I. Nikolaevsky, V. I. Agapkin.
Velika sovjetska enciklopedija
Struktura limenog orkestra
Glavne grupe, njihova uloga i mogućnosti
Osnova limenog orkestra je grupa instrumenata koji postoje pod opštim nazivom „sakshorni“. Nazvane su po A. Sachsu, koji ih je izumio 40-ih godina 19. vijeka. Sakshorni su bili poboljšana vrsta instrumenata zvanih bugle (bugelhorns). Trenutno se u SSSR-u ova grupa obično naziva glavna grupa bakra. Uključuje: a) instrumente visoke tesiture - sopranino saksofon, sopran saksofon (korneti); b) instrumenti srednjeg registra - altovi, tenori, baritoni; c) instrumenti niskog registra - sakshorn-bas i sakshorn-kontrabas.
Druge dvije grupe orkestra su drveni duvači i udaraljke. Grupa sakshorna zapravo čini mali orkestar. Dodavanjem drvenih duvača ovoj grupi, kao i rogova, truba, trombona i udaraljki, nastaju male mešovite i velike mešovite kompozicije.
Općenito, grupa sakshorna sa konusnom cijevi i širokim rasponom karakteristika ovih instrumenata ima prilično velik, snažan zvuk i bogate tehničke mogućnosti. To se posebno odnosi na kornete, instrumente velike tehničke fleksibilnosti i jarkog, izražajnog zvuka. Njima je prvenstveno povjeren glavni melodijski materijal djela.
Instrumenti srednjeg registra - altovi, tenori, baritoni - obavljaju dva važna zadatka u limenom orkestru. Prvo, oni ispunjavaju harmonijsku „sredinu“, odnosno izvode glavne glasove harmonije, u širokom spektru vrsta prezentacije (u obliku trajnih zvukova, figuracije, ponovljenih nota, itd.). Drugo, u interakciji su s drugim grupama orkestra, prije svega s kornetom (jedna od uobičajenih kombinacija je izvođenje teme kornetima i tenorima u oktavi), kao i s basovima kojima često „pomažu“ bariton.
Neposredno uz ovu grupu nalaze se bakarni instrumenti, tipični za simfonijski orkestar, - rogovi, trube, tromboni (prema terminologiji puhačkog orkestra usvojenoj u SSSR-u - tzv. „karakteristični mesing”).
Važan dodatak glavnom limenom orkestru je dio za drveni duvački orkestar. To su flaute, klarineti sa njihovim glavnim varijantama, a u velikom sastavu su i oboe, fagoti i saksofoni. Uvođenje drvenih instrumenata (flauta, klarineta) u orkestar omogućava značajno proširenje njegovog raspona: na primjer, melodija (kao i harmonija) koju izvode korneti, trube i tenori mogu se udvostručiti za jednu ili dvije oktave naviše. Osim toga, značaj drvenih puhača je i u tome što oni, kako je napisao M. I. Glinka, „služe prvenstveno za kolorit orkestra“, odnosno doprinose šarenilu i sjajnosti njegovog zvuka (Glinka je, međutim, mislio na simfonijski orkestar, ali jasno, da je ova njegova definicija primjenjiva i na duvački orkestar).
Na kraju, potrebno je istaći posebno važan značaj grupe udaraljki u limenom orkestru. Imajući u vidu veoma jedinstvenu specifičnost limenog orkestra i, pre svega, visoku gustinu, masivan zvuk, kao i česte slučajeve sviranja na otvorenom, u planinarenju, sa značajnom prevlašću koračničke i plesne muzike na repertoaru, organizaciona uloga ritma bubnjeva je posebno važna. Dakle, puhački orkestar, u poređenju sa simfonijskim, karakterizira pomalo usiljen, naglašen zvuk grupe udaraljki (kada čujemo zvukove limenog orkestra koji dolaze iz daleka, prije svega opažamo ritmičke taktove veliki bubanj, a onda počinjemo da čujemo sve ostale glasove).
Mali mješoviti orkestar
Odlučujuća razlika između malog duvačkog orkestra i malog mešovitog orkestra je faktor visine tona: zahvaljujući učešću flauta i klarineta sa njihovim varijantama, orkestar dobija pristup „zoni“ visokog registra. Posljedično, ukupna jačina zvuka se mijenja, što ima vrlo veliki značaj, jer punoća zvuka orkestra ne zavisi toliko od apsolutne snage, koliko od širine registra i prostranosti aranžmana. Osim toga, postoje prilike za usporedbu zvuka puhačkog orkestra s kontrastnom drvenom grupom. Otuda izvesno smanjenje granica „aktivnosti“ same duvačke grupe, čime se u izvesnoj meri gubi univerzalnost koja je prirodna u malom duvačkom orkestru.
Zahvaljujući prisutnosti drvene grupe, kao i karakterističnom mesingu (horna, truba), moguće je uvesti nove tembre koje nastaju miješanjem boja kako u drvenoj i bakrenoj grupi, tako i u samoj drvenoj grupi.
Zahvaljujući velikim tehničkim mogućnostima, drveni „duhač” je oslobođen tehničke sile, ukupni zvuk orkestra postaje lakši, a „viskoznost” tipična za tehnologiju limenih instrumenata se ne oseća.
Sve ovo zajedno omogućava širenje granica repertoara: mali mješoviti orkestar ima pristup više široki krug djela raznih žanrova.
Dakle, mali mješoviti limeni orkestar je naprednija izvođačka grupa, a to nameće šire odgovornosti kako samim članovima orkestra (tehnika, usklađenost ansambla) tako i voditelju (tehnika dirigovanja, odabir repertoara).
Veliki mješoviti orkestar
Najviši oblik limenog orkestra je veliki mješoviti orkestar koji može izvoditi djela znatne složenosti.
Ovu kompoziciju karakteriše prije svega uvođenje trombona, tri ili četiri (za razliku od trombona sa „mekom“ grupom sakshorna), tri dijela trube, četiri dijela rogova. Osim toga, veliki orkestar ima znatno više puna grupa drvenih duvaca, koji se sastoje od tri flaute (dve velike i pikolo), dve oboe (sa drugom oboom koja je zamenjena engleskim rogom ili sa njenim nezavisnim delom), velike grupe klarineta sa njihovim varijantama, dva fagota (ponekad sa kontrafagotom) i saksofone.
U velikom orkestru helikoni se po pravilu zamjenjuju tubama (njihova struktura, principi sviranja i prsti su isti kao i kod helikona).
Grupu udaraljki dodaju timpani, obično tri: veliki, srednji i mali.
Jasno je da veliki orkestar u odnosu na mali ima znatno veće koloritne i dinamičke mogućnosti. Za njega je tipično korištenje raznovrsnijih tehnika sviranja - široka upotreba tehničkih mogućnosti drvenih instrumenata, korištenje "zatvorenih" zvukova (mute) u duvačkoj grupi, širok izbor boja i harmonijskih kombinacija instrumenata.
U velikom orkestru posebno je preporučljivo kontrastiranje truba i korneta, kao i široka upotreba divisi tehnika za klarinete i kornete, a podjela svake grupe može se povećati na 4-5 glasova.
Naravno, veliki mešoviti orkestar po broju muzičara znatno nadmašuje male orkestre (ako mali limeni orkestar ima 10-12 ljudi, mali mešoviti orkestar ima 25-30 ljudi, onda veliki mešoviti orkestar ima 40-50 muzičara ili više).
Duvački orkestar. Kratak esej. I. Gubarev. M.: Sovjetski kompozitor, 1963
Orchestra(od grčkog orkestra) - velika grupa instrumentalnih muzičara. Za razliku od kamernih ansambala, u orkestru neki od njegovih muzičara formiraju grupe koje sviraju unisono, odnosno sviraju iste uloge.
Sama ideja simultane muzike koju svira grupa instrumentalnih izvođača seže u davna vremena: još u Drevni Egipat male grupe muzičara svirale su zajedno na raznim praznicima i sahranama.
Reč "orkestar" ("orkestar") dolazi od naziva okrugle platforme ispred bine u starogrčkog pozorišta, gdje se nalazio starogrčki hor, učesnik bilo koje tragedije ili komedije. Tokom renesanse i dalje XVII vijeka, orkestar je pretvoren u orkestarsku jamu i shodno tome dao ime grupi muzičara smještenih u njemu.
Postoji mnogo različitih vrsta orkestara: vojni orkestar koji se sastoji od limenih i drvenih duvačkih instrumenata, orkestri narodnih instrumenata, gudački orkestri. Najveći po sastavu i najbogatiji po svojim mogućnostima je simfonijski orkestar.
Symphonicnaziva orkestar sastavljen od nekoliko heterogenih grupa instrumenata - familije gudačkih, duvačkih i udaraljki. Princip takvog ujedinjenja razvio se u Evropi u XVIII veka. U početku je simfonijski orkestar uključivao grupe gudačkih instrumenata, drvenih i limenih instrumenata, kojima se pridružilo nekoliko udaraljki. Nakon toga, sastav svake od ovih grupa se proširio i diverzificirao. Trenutno, među brojnim varijetetima simfonijskih orkestara, uobičajeno je razlikovati mali i veliki simfonijski orkestar. Mali simfonijski orkestar je orkestar pretežno klasične kompozicije (koji svira muziku s kraja 18. početkom XIX veka, ili moderna stilizacija). Sastoji se od 2 flaute (rjeđe mala flauta), 2 oboe, 2 klarineta, 2 fagota, 2 (rijetko 4) rogova, ponekad 2 trube i timpani, gudačka grupa od najviše 20 instrumenata (5 prvih i 4 druge violine , 4 viole, 3 violončela, 2 kontrabasa). Veliki simfonijski orkestar (BSO) uključuje obavezne trombone u duvačkoj grupi i može imati bilo koju kompoziciju. Često drveni instrumenti (flaute, oboe, klarineti i fagoti) dosežu do 5 instrumenata svake porodice (ponekad ima i više klarineta) i uključuju varijante (male i alt flaute, oboa Kupid i engleska oboa, mali, alt i bas klarinet, kontrafagot ). Duvačka grupa može uključivati do 8 horni (uključujući specijalne Wagnerove tube), 5 truba (uključujući zamku, alt, bas), 3-5 trombona (tenor i tenorbas) i tubu. Često se koriste saksofoni (in džez orkestar sve 4 vrste). Gudačka grupa dostiže 60 ili više instrumenata. Brojni su udaraljkaški instrumenti (iako im okosnicu čine timpani, zvona, mali i veliki bubnjevi, trokut, činele i indijski tom-tom), često se koriste harfa, klavir i čembalo.
Za ilustraciju zvuka orkestra poslužit ću se snimkom završnog koncerta YouTube simfonijskog orkestra. Koncert je održan 2011. godine u australskom gradu Sidneju. IN live na televiziji su ga gledali milioni ljudi širom sveta. YouTube simfonijski orkestar posvećen je njegovanju ljubavi prema muzici i prikazivanju ogromne kreativne raznolikosti čovječanstva.
Na programu koncerta bila su poznata i malo poznata djela poznatih i malo poznatih kompozitora.
Evo njegov program:
Hektor Berlioz - Rimski karneval - Uvertira, op. 9 (sa Android Jonesom - digitalnim umjetnikom)
Upoznajte Mariju Chiossi - Harfu
Percy Grainger - Dolazak na platformu Humlet iz ukratko - apartman
Johan Sebastian Bach - Tokata u F-duru za orgulje (sa Cameronom Carpenterom)
Upoznajte Paula Calligopoulosa - električnu gitaru i violinu
Alberto Ginastera - Danza del trigo (Pšeni ples) i Danza finale (Malambo) iz baleta Estancia (dirigent Iljič Rivas)
Wolfgang Amadeus Mozart - "Caro" zvono "idol mio" - Canon u tri glasa, K562 (sa dječijim horom iz Sidneja i sopranisticom Renee Fleming putem videa)
Upoznajte Xiomara Mass - Oboe
Benjamin Britten - Vodič za mlade ljude za orkestar, op
William Barton - Kalkadunga (sa Williamom Bartonom - Didgeridooom)
Timothy Constable - Suna
Upoznajte Romana Ridela - trombon
Richard Strauss - Fanfare za Bečku filharmoniju (sa Sarom Vilis, Hornom, Berlinskom filharmonijom i dirigentom Edwinom Outwaterom)
*PREMIJERA* Mason Bates - Mothership (specijalno komponovan za YouTube simfonijski orkestar 2011)
Upoznajte Su Chang - Guzheng
Felix Mendelssohn - Koncert za violinu u e-molu, op. 64 (Finale) (sa Stefanom Jackiwom i dirigovanjem Iljiča Rivasa)
Upoznajte Ozgura Baskina - violinu
Colin Jacobsen i Siamak Aghaei - Ascending Bird - Svita za gudački orkestar (sa Colin Jacobsenom, violina, Richard Tognetti, violina, i Kseniya Simonova - pješčana umjetnica)
Upoznajte Stepana Grytsaya - violinu
Igor Stravinski - Žar ptica (Pakleni ples - Berceuse - Finale)
*ENCORE* Franz Schubert - Rosamunde (sa Eugeneom Izotovim - oboa i Andrew Mariner - klarinet)
Simfonijski orkestar je formiran vekovima. Njegov se razvoj dugo vremena odvijao u nedrima operskih i crkvenih ansambala. Takve grupe u XV - XVII vekovima bili mali i heterogeni. Oni su uključivali lutnje, viole, flaute i oboe, trombone, harfe i bubnjeve. Postepeno su gudački instrumenti zauzeli dominantnu poziciju. Viole su zauzele mjesto viola sa svojim bogatijim i melodičnim zvukom. Povratak na vrh XVIII V. već su vladali u orkestru. Zasebna grupa i duvački instrumenti (flaute, oboe, fagoti) su takođe ujedinjeni. Trube i timpani prešli su iz crkvenog orkestra u simfonijski orkestar. Čembalo je bilo neizostavan učesnik u instrumentalnim sastavima.
Ova kompozicija je bila tipična za J. S. Bacha, G. Handela, A. Vivaldija.
Od sredine XVIII V. Počinju se razvijati žanrovi simfonijskog i instrumentalnog koncerta. Odstupanje od polifonog stila dovelo je do želje kompozitora za tembarskom raznolikošću i jasnom identifikacijom orkestarskih glasova.
Funkcije novih alata se mijenjaju. Čembalo, sa svojim slabim zvukom, postepeno gubi svoju vodeću ulogu. Ubrzo su je kompozitori potpuno napustili, oslanjajući se uglavnom na gudačku i duvačku dionicu. Do kraja XVIII V. Formiran je takozvani klasični sastav orkestra: oko 30 gudača, 2 flaute, 2 oboe, 2 fagota, 2 trube, 2-3 horne i timpani. Ubrzo se klarinet pridružio duvačima. Za takvu kompoziciju pisali su J. Haydn i W. Mozart. Ovo je orkestar u ranim djelima L. Beethovena. IN XIX V.
Razvoj orkestra odvijao se uglavnom u dva pravca. S jedne strane, povećavajući kompoziciju, obogaćivao se instrumentima mnogih vrsta (u tome je velika zasluga romantičarskih kompozitora, prvenstveno Berlioza, Lista, Wagnera), s druge strane razvijale su se unutrašnje sposobnosti orkestra. : boje zvuka su postale čistije, tekstura je postala jasnija, ekspresivni resursi su ekonomičniji (kao što je orkestar Glinke, Čajkovskog, Rimskog-Korsakova). Orkestarsku paletu značajno su obogatili i mnogi kompozitori pokojnog doba XIX - 1. polovina XX V. (R. Štraus, Maler, Debisi, Ravel, Stravinski, Bartok, Šostakovič itd.).
Moderni simfonijski orkestar sastoji se od 4 glavne grupe. Osnovu orkestra čini gudačka grupa (violine, viole, violončela, kontrabasi). U većini slučajeva gudači su glavni nosioci melodijskog principa u orkestru. Broj muzičara koji sviraju gudače je otprilike 2/3 cjelokupnog ansambla. Grupa drvenih duvačkih instrumenata uključuje flaute, oboe, klarinete i fagote. Svaki od njih obično ima nezavisnu stranku. Inferiorni u odnosu na gudalske instrumente u bogatstvu zvuka, dinamičkim svojstvima i raznovrsnosti tehnika sviranja, duvački instrumenti imaju veliku snagu, kompaktan zvuk i jarke šarene nijanse. Treća grupa orkestarskih instrumenata su limeni (horna, truba, trombon, truba). One unose nove svijetle boje u orkestar, obogaćujući njegove dinamičke mogućnosti, dodajući snagu i briljantnost zvuku, a također služe kao bas i ritmička podrška.
Udarački instrumenti postaju sve važniji u simfonijskom orkestru. Njihova glavna funkcija je ritmička. Osim toga, stvaraju posebnu pozadinu zvuka i buke, nadopunjuju i ukrašavaju orkestralnu paletu efektima u boji. Prema prirodi svog zvuka, bubnjevi se dijele na 2 vrste: jedni imaju određenu visinu (timpani, zvona, ksilofon, zvona itd.), drugi nemaju preciznu visinu (trokut, tambura, mali i bas bubanj, činele). Od instrumenata koji nisu uključeni u glavne grupe, najznačajnija je uloga harfe. Povremeno, kompozitori uključuju celestu, klavir, saksofon, orgulje i druge instrumente u orkestru.
Više o instrumentima simfonijskog orkestra - gudačka sekcija, drveni duvači, limeni i udaraljke možete pročitati na web stranica.
Ne mogu zanemariti još jednu korisnu stranicu, "Djeca o muzici", koju sam otkrila pripremajući ovaj post. Ne treba se plašiti činjenicom da je ovo stranica za djecu. U njemu ima nekih prilično ozbiljnih stvari, samo ispričanih jednostavnijim, razumljivijim jezikom. Evo veza na njega. Inače, sadrži i priču o simfonijskom orkestru.
Izvori:
Kompozicija modernog simfonijskog orkestra
Moderni simfonijski orkestar sastoji se od 4 glavne grupe. Osnovu orkestra čini gudačka grupa (violine, viole, violončela, kontrabasi). U većini slučajeva gudači su glavni nosioci melodijskog principa u orkestru. Broj muzičara koji sviraju gudače je otprilike 2/3 cjelokupnog ansambla. Grupa drvenih duvačkih instrumenata uključuje flaute, oboe, klarinete i fagote. Svaki od njih obično ima nezavisnu stranku. Inferiorni u odnosu na gudalske instrumente u bogatstvu zvuka, dinamičkim svojstvima i raznovrsnosti tehnika sviranja, duvački instrumenti imaju veliku snagu, kompaktan zvuk i jarke šarene nijanse. Treća grupa orkestarskih instrumenata su limeni (horna, truba, trombon, truba). One unose nove svijetle boje u orkestar, obogaćujući njegove dinamičke mogućnosti, dodajući snagu i briljantnost zvuku, a također služe kao bas i ritmička podrška. Udarački instrumenti postaju sve važniji u simfonijskom orkestru. Njihova glavna funkcija je ritmička. Osim toga, stvaraju posebnu pozadinu zvuka i buke, nadopunjuju i ukrašavaju orkestralnu paletu efektima u boji. Prema prirodi svog zvuka, bubnjevi se dijele na 2 vrste: jedni imaju određenu visinu (timpani, zvona, ksilofon, zvona itd.), drugi nemaju preciznu visinu (trokut, tambura, mali i bas bubanj, činele). Od instrumenata koji nisu uključeni u glavne grupe, najznačajnija je uloga harfe. Povremeno, kompozitori uključuju celestu, klavir, saksofon, orgulje i druge instrumente u orkestru. Drveni duvači
FLAUTA je jedan od najstarijih instrumenata na svijetu, poznat u antičko doba - u Egiptu, Grčkoj i Rimu. Od davnina, ljudi su naučili da izvlače muzičke zvukove iz posečene trske zatvorene na jednom kraju. Ovaj primitivni muzički instrument je, očigledno, bio daleki predak flaute. U Evropi su se u srednjem vijeku raširile dvije vrste flauta: ravne i poprečne. Prava flauta, ili "flauta sa vrhom", držana je pravo ispred vas, poput oboe ili klarineta; koso ili poprečno - pod uglom. Pokazalo se da je poprečna flauta održivija, jer ju je bilo lako poboljšati. Sredinom 18. stoljeća konačno je zamijenio direktnu flautu iz simfonijskog orkestra. Istovremeno, flauta je, uz harfu i čembalo, postala jedan od najomiljenijih instrumenata za kućno sviranje. Na flauti su, na primjer, svirali ruski umjetnik Fedotov i pruski kralj Fridrik II. Flauta je najagilniji instrument grupe drvenih duvačkih instrumenata: po virtuoznosti nadmašuje sve ostale duvačke instrumente. Primer za to je Ravelova baletska svita „Dafnis i Kloa“, gde flauta zapravo deluje kao solo instrument. Flauta je cilindrična cijev, drvena ili metalna, zatvorena s jedne strane - na glavi. Tu je i bočni otvor za ubrizgavanje zraka. Za sviranje flaute potrebna je velika potrošnja zraka: pri uduvavanju dio se lomi o oštri rub rupe i izlazi. Ovo dovodi do karakterističnog šištanja, posebno u niskom registru. Iz istog razloga, trajne note i široke melodije teško je svirati na flauti. Rimski-Korsakov je ovako opisao zvučnost flaute: „Tembar je hladan, najpogodniji za melodije graciozne i lakomislene prirode u duru, i sa dozom površne tuge u molu. Kompozitori često koriste ansambl od tri flaute. Primjer je ples pastirica iz “Orašara” Čajkovskog.
OBOE parira flauti u antici njenog porekla: ona vodi svoje poreklo od primitivne lule. Od predaka oboe, najrašireniji je bio grčki aulos, bez kojeg stari Heleni nisu mogli zamisliti ni gozbu ni kazališnu predstavu. Preci oboe su u Evropu došli sa Bliskog istoka. U 17. veku oboa je nastala od bombarde, instrumenta tipa lula, koji je odmah postao popularan u orkestru. Ubrzo je postao koncertni instrument. Skoro jedan vek oboa je bila idol muzičara i ljubitelja muzike. Najbolji kompozitori 17.-18. stoljeća - Lully, Rameau, Bach, Handel - odali su počast ovom hobiju: Handel je, na primjer, pisao koncerte za obou, čija težina može zbuniti čak i moderne oboiste. Međutim, početkom 19. stoljeća „kult“ oboe u orkestru pomalo je izblijedio, a vodeća uloga u grupi drvenih duvača prešla je na klarinet. Po svojoj strukturi, oboa je konusna cijev; na jednom kraju je malo ljevkasto zvonce, a na drugom štap, koji izvođač drži u ustima. Zahvaljujući nekim dizajnerskim karakteristikama, oboa nikada ne gubi ugađanje. Stoga je postala tradicija da se cijeli orkestar uštima na njega. Pred simfonijskim orkestrom, kada se muzičari okupe na sceni, često možete čuti oboistu kako svira A prve oktave, dok drugi izvođači štimuju svoje instrumente. Oboa ima fleksibilnu tehniku, iako je u tom pogledu inferiorna u odnosu na flautu. To je više pevački instrument nego virtuozan: njegovo područje je, po pravilu, tuga i elegancija. Ovako to zvuči u temi labudova od predaha do drugog čina." labuđe jezero"i u jednostavnoj melanholičnoj melodiji drugog stavka IV simfonije Čajkovskog. Povremeno se oboi dodeljuju "komične uloge": u "Uspavanoj lepotici" Čajkovskog, na primer, u varijaciji "Mačka i mačkica" oboa je zabavno imitira mjaukanje mačke.
CLARNET je cilindrična drvena cijev sa zvonom u obliku metlice na jednom kraju i vrhom trske na drugom. Od svih drvenih duvača, samo klarinet može fleksibilno promijeniti jačinu zvuka. Ovaj i mnogi drugi kvaliteti klarineta učinili su njegov zvuk jednim od najizrazitijih glasova u orkestru. Zanimljivo je da su dva ruska kompozitora, koja su se bavila istom radnjom, postupila na potpuno isti način: u obje “Snježane” - Rimskog-Korsakova i Čajkovskog - Lelove pastirske melodije povjerene su klarinetu. Ton klarineta se često povezuje s mračnim, dramatičnim situacijama. Ovu oblast ekspresivnosti "otkrio" je Weber. U sceni "Wolf Valley" iz "The Magic Shooter" prvi je pogodio koji se tragični efekti kriju u niskom registru instrumenta. Čajkovski je kasnije koristio jeziv zvuk niskih klarineta u Pikovoj dami kada se pojavi duh grofice. Mali klarinet. Mali klarinet je u simfonijski orkestar došao iz vojnog puhačkog orkestra. Berlioz ga je prvi upotrebio, poverivši mu iskrivljenu „voljenu temu“ u poslednjem stavu Fantastične simfonije. Wagner, Rimsky-Korsakov i R. Strauss često su se obraćali malom klarinetu. Šostakovich. Bassethorn. Krajem 18. veka porodica klarineta je obogaćena još jednim članom: u orkestru se pojavljuje bas horna, drevna vrsta alt klarineta. Bio je veći od glavnog instrumenta, a njegov tembar - miran, svečan i mat - zauzimao je međupoziciju između običnog i bas klarineta. U orkestru je ostao samo nekoliko decenija, a svoj procvat duguje Mocartu. Za dva baset horna sa fagotom napisan je početak „Requiema“ (sada su bas horne zamijenjene klarinetima). Pokušaj oživljavanja ovog instrumenta pod nazivom alt klarinet napravio je R. Strauss, ali se od tada više nije ponovio. Danas su basset horne uključene u vojne bendove. Bas klarinet. Bas klarinet je najupečatljiviji predstavnik porodice. Sagrađena krajem 18. veka, stekla je jaku poziciju u simfonijskom orkestru. Oblik ovog instrumenta je prilično neobičan: njegovo zvono je savijeno prema gore, poput lule za pušenje, a usnik je postavljen na zakrivljenu šipku - sve to kako bi se smanjila prevelika dužina instrumenta i olakšalo korištenje. Meyerbeer je prvi "otkrio" ogromnu dramatičnu snagu ovog instrumenta. Wagner ga, počevši od Lohengrina, čini stalnim basom drvenih puhača. Ruski kompozitori su u svom radu često koristili bas klarinet. Tako se sumorni zvuci bas klarineta čuju u V sceni “Pikove dame” dok Herman čita Lizino pismo. Sada je bas klarinet stalni član velikog simfonijskog orkestra, a njegove funkcije su vrlo raznolike.
Predak BASSON-a smatra se drevnom bas lulom - bombardom. Fagot koji ga je zamijenio izgradio je kanonik Afranio degli Albonesi u prvoj polovini 16. vijeka. Velika drvena cijev, savijena na pola, podsjećala je na snop drva za ogrjev, što se odražava i u nazivu instrumenta (talijanska riječ fagotto znači „peder“). Fagot je eufonijom tona opčinio svoje savremenike, koji su ga, za razliku od promuklih glasa bombardera, počeli zvati "dolcino" - slatki. Nakon toga, dok je zadržao svoj vanjski obris, fagot je doživio ozbiljna poboljšanja. Od 17. veka pridružio se simfonijskom orkestru, a od 18. veka - vojnom orkestru. Stožasto drveno bure fagota je vrlo veliko, pa je "presavijeno" na pola. Na vrh instrumenta pričvršćena je zakrivljena metalna cijev na koju se stavlja štap. Tokom sviranja, fagot je okačen na vrpcu sa vrata izvođača. U 18. veku instrument je uživao veliku ljubav među svojim savremenicima: jedni su ga nazivali „ponosnim“, drugi su ga nazivali „nežnim, melanholičnim, religioznim“. Rimski-Korsakov je na vrlo jedinstven način definisao boju fagota: „Tembar je senilno podrugljiv u duru i bolno tužan u molu.” Sviranje fagota zahtijeva puno disanja, a forte u niskom registru može uzrokovati ekstremni umor izvođača. Funkcije alata su vrlo raznolike. Istina, u 18. stoljeću često su bili ograničeni na podršku gudačkim basovima. Ali u 19. veku, sa Betovenom i Veberom, fagot je postao individualni glas orkestra, i svaki od narednih majstora pronašao je nova svojstva u njemu. Meyerbeer u "Robertu Đavolu" učinio je da fagoti oslikavaju "smrtonosni smeh, od kojeg se mraz vuče niz kožu" (Berliozove riječi). Rimski-Korsakov u “Šeherezadi” (priča o Kalenderu careviču) otkrio je poetskog pripovjedača u fagotu. Fagot posebno često nastupa u ovoj posljednjoj ulozi - što je vjerovatno razlog zašto je Tomas Man nazvao fagot „pticom rugalicom“. Primeri se mogu naći u Humorističkom skercu za četiri fagota i u Prokofjevljevom Petru i vuku, gde je fagotu dodeljena „uloga“ dede, ili na početku finala Šostakovičeve Devete simfonije. Sorte fagota su u naše vrijeme ograničene na samo jednog predstavnika - kontrafagot. Ovo je najniži instrument u orkestru. Samo pedalni bas orgulja zvuči niže od ekstremnih zvukova kontrafagota. Ideja o nastavku ljestvice fagota prema dolje pojavila se davno - prvi kontrafagot izgrađen je 1620. godine. Ali bio je toliko nesavršen da je sve do kraja 19. veka, kada je instrument poboljšan, veoma malo korišćen: povremeno od Hajdna, Betovena, Glinke. Savremeni kontrafagot je trostruko zakrivljen instrument: njegova dužina u rasklopljenom stanju je 5 m 93 cm (!); po tehnici podsjeća na fagot, ali je manje okretan i ima gustu, gotovo orguljastu boju. Kompozitori 19. veka - Rimski-Korsakov, Brams - obično su se obraćali kontrafagotu da bi pojačali bas. Ali ponekad se za njega pišu zanimljivi solo. Ravel mu je, na primjer, u “Razgovoru između ljepote i zvijeri” (balet “Moja majka guska”) povjerio glas čudovišta. Strings
VIOLINA je gudački instrument, najvišeg zvuka, najbogatijeg izražajnih i tehničkih mogućnosti među instrumentima porodice violina. Vjeruje se da je neposredna prethodnica violine bila takozvana lyre de braccio, koja je nastala od antičkih viola; kao i violina, ovaj instrument se držao uz rame (tal. braccio - rame), tehnike sviranja su takođe bile slične violinskim. Od sredine 16. veka. Violina se etablirala u muzičkoj praksi kao solistički i ansambl instrument. Mnoge generacije majstora radile su na poboljšanju dizajna i poboljšanju kvaliteta zvuka violine. Povijest je sačuvala imena A. i N. Amatija, A. i D. Guarnerija, A. Stradivarija - istaknutih talijanskih majstora s kraja 16. - početka 18. stoljeća, koji su stvarali primjere violina koje se i danas smatraju neprevaziđenim. Tijelo violine ima karakterističan ovalni oblik sa zarezima na bočnim stranama. Oklop povezuje dvije zvučne ploče instrumenta (na vrhu su izrezane posebne rupe - f-rupe). Preko vrata su zategnute 4 žice, štimovane u kvinte. Opseg violine obuhvata 4 oktave; međutim, harmonici se također mogu koristiti za proizvodnju brojnih viših zvukova. Violina je pretežno jednoglasni instrument. Međutim, može proizvesti harmonične intervale, pa čak i akorde od 4 tone. Glas violine je milozvučan, bogat zvukom i dinamičnim nijansama, a ekspresivnost je bliska ljudskom glasu. Za promjenu tembra tokom sviranja ponekad se koristi utišavanje zvuka. Violini, koja ima izuzetnu tehničku okretnost, često se povjerava izvođenje teških i brzih pasaža, širokih i melodičnih skokova, raznih vrsta trilova i tremola.
Viola i način sviranja jako podsjećaju na violinu, pa ako ne primijetite razliku u veličini (a to je vrlo teško učiniti: viola je primjetno veća od violine), lako se mogu zbuniti . Vjeruje se da je tembar viole inferiorniji od violine u sjaju i svjetlini. Međutim, ovaj instrument ima i svoje jedinstvene prednosti: nezaobilazan je u muzici elegične, sanjivo-romantične prirode. Međutim, u pogledu virtuoznosti, viola je gotovo jednako savršena kao i violina velike veličine viole zahtijevaju od izvođača odgovarajuće istezanje prstiju i fizičku snagu. Viola nije odmah dobila svoju zasluženu ulogu među instrumentima orkestra. Nakon vrhunca polifone škole Bacha i Hendla, kada je viola bila ravnopravan član gudačke grupe, počeo mu se pridavati podređeni harmonski glas. U to vrijeme, violisti su obično postajali neuspješni violinisti. U djelima Glucka, Haydna i dijelom Mozarta, viola se koristi samo kao srednji ili donji glas orkestra. Samo u djelima Beethovena i romantičarskih kompozitora viola dobiva značaj melodijskog instrumenta. Svoju afirmaciju viola u velikoj mjeri duguje istaknutim violinistima prošlog stoljeća, posebno Paganiniju, koji je svirao violu u kvartetu i nastupao na recitalu. Kasnije Berlioz uvodi solo dio viole u svoju simfoniju “Harold u Italiji”, povjeravajući mu karakterizaciju Harolda. Nakon toga, odnos kompozitora i izvođača prema violi počeo se mijenjati. Wagner u "Tannhäuseru", u sceni zvanoj "Venerina pećina", piše za violu nevjerovatno težak dio za ono vrijeme. R. Strauss još majstorije tumači solo violu u simfonijskom filmu “Don Kihot”. Violama se često dodjeljuje melodijski glas zajedno s violončelima, violinama ili potpuno samostalno, kao, na primjer, u drugom činu Rimskog-Korsakovljevog „Zlatni pijetao” tokom plesa kraljice Šemahan.
U muzički život violončelo ulazi u drugoj polovini 16. veka. Svoje stvaranje duguje umjetnosti izvanrednih instrumentalnih majstora kao što su Magini, Gasparo de Salo, a kasnije Amati i Stradivari. Kao i viola, violončelo se dugo smatralo sekundarnim instrumentom u orkestru. Do kraja 18. veka kompozitori su ga koristili uglavnom kao bas glas, a na samom početku pretprošlog veka, u vezi s tim, deonice violončela i kontrabasa su ispisane u partituri u jednom redu. Violončelo je duplo veće od viole, gudalo mu je kraće od violine i viole, a žice su mnogo duže. Violončelo je jedan od „nožnih“ instrumenata: izvođač ga stavlja između koljena, prislanjajući metalni šiljak na pod. Betoven je prvi „otkrio“ lepotu tona violončela. Slijedeći ga, kompozitori su njen zvuk pretvorili u pjevački glas orkestra - sjetite se drugog stava VI simfonije Čajkovskog. Često se u operama, baletima i simfonijskim delima violončelu dodeljuje solo – kao, na primer, u Don Kihotu R. Štrausa. Po broju koncertnih djela napisanih za nju, violončelo je na drugom mjestu nakon violine. Kao i violina i viola, violončelo ima četiri žice štimovane u kvinte, ali oktavu niže od žica viole. Što se tiče tehničkih mogućnosti, violončelo nije inferiorno u odnosu na violinu, au nekim slučajevima je čak i nadmašuje. Na primjer, zbog dužih žica violončela, može se koristiti za proizvodnju bogatije serije harmonika.
KONTRABAS je mnogo bolji od svojih kolega i po veličini i po jačini niskog registra: kontrabas je dvostruko veći od violončela, što je dvostruko veće od viole. Najvjerovatnije se kontrabas, potomak antičke viole, pojavio u orkestru u 17. vijeku. Oblik kontrabasa do danas je zadržao obilježja drevne viole: tijelo zašiljeno na vrhu, nagnute strane - zahvaljujući tome, izvođač se može nagnuti preko gornjeg dijela tijela i "dosegnuti" do dna vrat za izvlačenje najviših zvukova. Instrument je toliko velik da ga izvođač svira stojeći ili sjedeći na visokoj stolici. Što se tiče virtuoznosti, moderni kontrabas je prilično okretan: često se na njemu, zajedno s violončelima, izvode prilično brzi pasaži. Ali "zahvaljujući" svojoj veličini, zahtijeva veliko istezanje prstiju, a luk je vrlo težak. Sve to otežava tehniku instrumenta: pasaži koji zahtijevaju lakoću na njemu zvuče pomalo teški. Ipak, njegova uloga u orkestru je ogromna: neizmjenjivo izvodeći dionice basa, stvara osnovu za zvuk gudačke grupe, a zajedno sa fagotom i tubom ili trećim trombonom, cijeli orkestar. Osim toga, kontrabasi savršeno zvuče u oktavi sa violončelima u melodijama. U orkestru se kontrabasi vrlo rijetko dijele na nekoliko dijelova ili na njima izvode solo. Brass
TRUBA je dio operskog orkestra od njegovog nastanka; Monteverdijev Orfej je već imao pet truba. U 17. i prvoj polovini 18. stoljeća za trube su pisane vrlo virtuozne i visoke tesiturne dionice, čiji su prototip bile sopranske dionice u vokalnim i instrumentalnim djelima tog vremena. Za izvođenje ovih najtežih dijelova, muzičari iz vremena Purcella, Bacha i Handela koristili su prirodne instrumente uobičajene u to doba sa dugačkom cijevi i posebnim usnikom koji je omogućavao lako izvlačenje najviših tonova. Truba s takvim usnikom nazvana je “klarino” i stil pisanja za nju dobio je isto ime u istoriji muzike. U drugoj polovini 18. veka, sa promenama u orkestarskom pisanju, stil klarina je zaboravljen, a truba je postala prvenstveno instrument fanfara. Bio je ograničen u svojim mogućnostima poput horne, a našao se u još lošijoj poziciji, jer na njemu nisu korišteni “zatvoreni zvukovi” koji proširuju ljestvicu zbog lošeg tembra. Ali tridesetih godina 19. veka, pronalaskom mehanizma ventila, nova era u istoriji lule. Postao je kromatski instrument i nakon nekoliko decenija zamijenio prirodnu trubu iz orkestra. Timbar trube nije tipičan za liriku, ali na najbolji mogući način uspijeva u herojstvu. Među bečkim klasicima, trube su bile čisto fanfarski instrument. Često su obavljali iste funkcije u muzici 19. stoljeća, najavljujući početak procesija, marševa, svečanih svetkovina i lova. Wagner je koristio cijevi više od drugih i to na nov način. Njihov se tembar u njegovim operama gotovo uvijek povezuje s viteškom romantikom i herojstvom. Truba je poznata ne samo po svojoj snazi zvuka, već i po svojim izuzetnim virtuoznim kvalitetima.
TROMBON je dobio ime po italijanskom nazivu za trubu - tromba - sa sufiksom za uvećanje "jedan": trombon doslovno znači "truba". I zaista: trombon je duplo duži od trube. Već u 16. veku trombon je dobio svoju modernu formu i od trenutka svog nastanka bio je hromatski instrument. Puna hromatska ljestvica na njemu se ne postiže ventilskim mehanizmom, već pomoću tzv. backstagea. Karika je duga dodatna cijev, u obliku latiničnog slova U. Umetnuta je u glavnu cijev i po želji se produžava. U ovom slučaju, visina tona instrumenta se shodno tome smanjuje. Izvođač desnom rukom gura tobogan, a lijevom podupire instrument. Tromboni su dugo bili "porodica" instrumenata različitih veličina. Ne tako davno, porodica trombona sastojala se od tri instrumenta; svaki od njih odgovarao je jednom od tri glasa hora i dobio je svoje ime: alt trombon, tenor trombon, bas trombon. Sviranje trombona zahtijeva ogromnu količinu zraka, jer pomicanje tobogana traje duže od pritiskanja ventila na horni ili trubi. Tehnički, trombon je manje okretan od svojih susjeda u grupi: njegova ljestvica nije tako brza i jasna, forte je malo težak, legato je težak. Kantilena na trombonu iziskuje dosta truda od izvođača. Međutim, ovaj instrument ima osobine koje ga čine nezamjenjivim u orkestru: zvuk trombona je snažniji i muževniji. Monteverdi je u operi "Orfej" možda prvi put osjetio tragični karakter koji je svojstven zvuku trombona. A počevši od Glucka, tri trombona su postala obavezna u operskom orkestru; često se pojavljuju na vrhuncu drame. Trombon trio je dobar u govorničkim frazama. Od druge polovine 19. vijeka trombonska grupa je dopunjena bas instrumentom - tubom. Zajedno, tri trombona i tuba čine kvartet „teških duvačica“. Na trombonu je moguć vrlo jedinstven efekat - glisando. Postiže se klizanjem bekstejdža u jednoj poziciji usana izvođača. Ovu tehniku je već poznavao Haydn, koji ju je u svom oratoriju “Godišnja doba” koristio da imitira lavež pasa. IN moderna muzika Glissando se koristi prilično široko. Zanimljiv je namjerno zavijanje i grubo glisando trombona u "Plesu sablja" iz baleta "Gayane" Hačaturjana. Zanimljiv je i efekat trombona sa muteom, koji instrumentu daje zlokoban, bizaran zvuk.
Predak modernog francuskog roga bio je rog. Od davnina je signal roga najavljivao početak bitke u srednjem vijeku, a kasnije, do početka 18. stoljeća, čuo se za vrijeme lova, takmičenja i svečanih dvorskih ceremonija. U 17. veku lovački rog počinje da se povremeno uvodi u operu, ali tek u sledećem veku postaje stalni član orkestra. I sam naziv instrumenta - rog - podsjeća na njegovu prošlu ulogu: ova riječ dolazi od njemačkog "Waldhorn" - "šumski rog". U češkom se ovaj instrument još naziva šumski rog. Metalna cijev drevnog roga bila je vrlo dugačka: kada su se rasklopile, neke od njih dostizale su 5m 90cm. Bilo je nemoguće držati takav instrument pravo u rukama; Stoga je cijev roga bila savijena i dobila graciozan oblik, sličan školjki. Zvuk drevnog roga bio je vrlo lijep, ali se pokazalo da je instrument ograničen u svojim zvučnim mogućnostima: mogao je proizvesti samo takozvanu prirodnu ljestvicu, odnosno one zvukove koji nastaju dijeljenjem stupca zraka zatvorenog u cijev na 2, 3, 4, 5, 6, itd. dijelova. Prema legendi, 1753. godine hornista iz Drezdena Gampel slučajno je stavio ruku u zvono i otkrio da je ugađanje horne palo. Od tada se ova tehnika široko koristi. Zvukovi dobijeni na ovaj način nazivani su “zatvoreni”. Ali bili su dosadni i veoma različiti od svetlih otvorenih. Nisu svi kompozitori riskirali da im se često obraćaju, obično se zadovoljavajući kratkim, dobro zvučenim motivima fanfara izgrađenim na otvorenim zvucima. Godine 1830. izumljen je mehanizam ventila - trajni sistem dodatnih cijevi koji omogućava horni da proizvede punu hromatsku ljestvicu dobrog zvuka. Nakon nekoliko decenija, poboljšani rog konačno je zamijenio stari prirodni, koji je zadnji put koristio ga je Rimski-Korsakov u operi "Majska noć" 1878. Horna se smatra najpoetičnijim instrumentom u duvačkoj grupi. U nižem registru tembar horne je pomalo tmuran, u gornjem je veoma napet. Rog može pjevati ili polako pripovijedati. Kvartet horni zvuči vrlo tiho - možete ga čuti u "Valceru cvijeća" iz baleta "Orašar" Čajkovskog.
TUBA je prilično mlad instrument. Sagrađena je u drugoj četvrtini 19. veka u Nemačkoj. Prve tube su bile nesavršene i u početku su se koristile samo u vojnim i baštenskim orkestrima. Tek kada je došla u Francusku, u ruke instrumentalnog majstora Adolpha Saxa, tuba je počela ispunjavati visoke zahtjeve simfonijskog orkestra. Tuba je bas instrument koji može pokriti najniži opseg limenog orkestra. U prošlosti su njene funkcije obavljale zmija, instrument bizarnog oblika koji mu duguje ime (na svim romanskim jezicima serpent znači „zmija“), zatim bas i kontrabas trombon i ofikleid sa svojim barbarskim tembrom. Ali zvučni kvaliteti svih ovih instrumenata bili su takvi da nisu davali limenom orkestru dobar, stabilan bas. Dok se tuba nije pojavila, majstori su uporno tražili novi instrument. Dimenzije tube su vrlo velike, njena cijev je duplo duža od cijevi trombona. Dok svira, izvođač drži instrument ispred sebe sa zvonom okrenutim nagore. Tuba je kromatski instrument. Potrošnja zraka na cijevi je ogromna; ponekad, posebno u forte u niskom registru, izvođač je primoran da mijenja disanje na svaki zvuk. Stoga su solaža na ovom instrumentu obično prilično kratka. Tehnički, cijev je pokretna, iako je teška. U orkestru obično služi kao bas u trombon triju. Ali ponekad tuba djeluje kao solo instrument, da tako kažem, u karakternim ulogama. Tako je, orkestrirajući „Slike na izložbi“ Musorgskog u drami „Goveka“, Ravel je bas tubu dodijelio duhovitoj slici zveckanja kolica koja se vuku po cesti. Tuba dio je ovdje upisan u vrlo visokom registru.
Tvorac SAKSOFONA je izvanredni francusko-belgijski instrumentalni majstor Adolphe Sax. Sax je polazio od teorijske pretpostavke: da li je moguće napraviti muzički instrument koji bi zauzeo međupoziciju između drvenog i limenog duvaća? Nesavršenim vojnim limenim orkestarima Francuske bio je veoma potreban takav instrument, sposoban da kombinuje zvukove bakra i drveta. Za realizaciju svog plana, A. Sachs je koristio novi princip konstrukcije: spojio je konusnu cijev sa trskom za klarinet i mehanizmom ventila oboe. Tijelo instrumenta je bilo metalno, vanjski obrisi su podsjećali na bas klarinet; cijev koja je na kraju proširena, snažno savijena prema gore, za koju je štap pričvršćen za metalni vrh savijen u obliku slova "S". Saxova ideja je postigla briljantan uspjeh: novi instrument je zaista postao spona između limenih i drvenih duvača u vojnim bendovima. Štaviše, njegov se tembar pokazao toliko zanimljivim da je privukao pažnju mnogih muzičara. Boja zvuka saksofona istovremeno podsjeća na engleski rog, klarinet i violončelo, ali je snaga zvuka saksofona mnogo veća od snage zvuka klarineta. Počevši da postoji u vojnim limenim orkestrima Francuske, saksofon je ubrzo uveden u operske i simfonijske orkestre. Veoma dugo - nekoliko decenija - obraćali su mu se samo francuski kompozitori: Thomas ("Hamlet"), Massenet ("Werther"), Bizet ("Arlesienne"), Ravel (instrumentacija "Katrinok na izložbi" Musorgskog) . Tada su u njega vjerovali i kompozitori iz drugih zemalja: Rahmanjinov je, na primjer, saksofonu povjerio jednu od svojih najboljih melodija u prvom dijelu Simfonijskih igara. Zanimljivo je da se na svom neobičnom putu saksofon morao suočiti i sa mračnjaštvom: u Njemačkoj je u godinama fašizma bio zabranjen kao instrument nearijskog porijekla. U desetim godinama 20. veka muzičari iz džez ansambala skrenuli su pažnju na saksofon i ubrzo je saksofon postao „kralj džeza“. Mnogi kompozitori 20. veka cenili su ovaj zanimljiv instrument. Debisi je napisao rapsodiju za saksofon i orkestar, Glazunov je napisao Koncert za saksofon i orkestar, Prokofjev, Šostakovič i Hačaturjan su mu se više puta obraćali u svojim delima. Bubnjevi
Orchestra(od grčkog orkestra) - velika grupa instrumentalnih muzičara. Za razliku od kamernih ansambala, u orkestru neki od njegovih muzičara formiraju grupe koje sviraju unisono, odnosno sviraju iste uloge.
Sama ideja o grupi instrumentalnih izvođača koji istovremeno puštaju muziku seže u antičko doba: još u starom Egiptu, male grupe muzičara su zajedno svirale na raznim praznicima i sahranama.
Reč „orkestar“ („orkestar“) potiče od naziva okrugle platforme ispred bine u starogrčkom pozorištu, u kojoj je bio starogrčki hor, učesnik u bilo kojoj tragediji ili komediji. Tokom renesanse i dalje XVII vijeka, orkestar je pretvoren u orkestarsku jamu i shodno tome dao ime grupi muzičara smještenih u njemu.
Postoji mnogo različitih vrsta orkestara: vojni orkestar koji se sastoji od limenih i drvenih duvačkih instrumenata, orkestri narodnih instrumenata, gudački orkestri. Najveći po sastavu i najbogatiji po svojim mogućnostima je simfonijski orkestar.
Symphonicnaziva orkestar sastavljen od nekoliko heterogenih grupa instrumenata - familije gudačkih, duvačkih i udaraljki. Princip takvog ujedinjenja razvio se u Evropi u XVIII veka. U početku je simfonijski orkestar uključivao grupe gudačkih instrumenata, drvenih i limenih instrumenata, kojima se pridružilo nekoliko udaraljki. Nakon toga, sastav svake od ovih grupa se proširio i diverzificirao. Trenutno, među brojnim varijetetima simfonijskih orkestara, uobičajeno je razlikovati mali i veliki simfonijski orkestar. Mali simfonijski orkestar je orkestar pretežno klasične kompozicije (koji svira muziku s kraja 18. - početka 19. stoljeća, ili moderne stilizacije). Sastoji se od 2 flaute (rjeđe mala flauta), 2 oboe, 2 klarineta, 2 fagota, 2 (rijetko 4) rogova, ponekad 2 trube i timpani, gudačka grupa od najviše 20 instrumenata (5 prvih i 4 druge violine , 4 viole, 3 violončela, 2 kontrabasa). Veliki simfonijski orkestar (BSO) uključuje obavezne trombone u duvačkoj grupi i može imati bilo koju kompoziciju. Često drveni instrumenti (flaute, oboe, klarineti i fagoti) dosežu do 5 instrumenata svake porodice (ponekad ima i više klarineta) i uključuju varijante (male i alt flaute, oboa Kupid i engleska oboa, mali, alt i bas klarinet, kontrafagot ). Duvačka grupa može uključivati do 8 horni (uključujući specijalne Wagnerove tube), 5 truba (uključujući zamku, alt, bas), 3-5 trombona (tenor i tenorbas) i tubu. Saksofoni se koriste vrlo često (u jazz orkestru, sve 4 vrste). Gudačka grupa dostiže 60 ili više instrumenata. Brojni su udaraljkaški instrumenti (iako im okosnicu čine timpani, zvona, mali i veliki bubnjevi, trokut, činele i indijski tom-tom), često se koriste harfa, klavir i čembalo.
Za ilustraciju zvuka orkestra poslužit ću se snimkom završnog koncerta YouTube simfonijskog orkestra. Koncert je održan 2011. godine u australskom gradu Sidneju. Gledali su ga uživo na televiziji milioni ljudi širom svijeta. YouTube simfonijski orkestar posvećen je njegovanju ljubavi prema muzici i prikazivanju ogromne kreativne raznolikosti čovječanstva.
Na programu koncerta bila su poznata i malo poznata djela poznatih i malo poznatih kompozitora.
Evo njegovog programa:
Hektor Berlioz - Rimski karneval - Uvertira, op. 9 (sa Android Jonesom - digitalnim umjetnikom)
Upoznajte Mariju Chiossi - Harfu
Percy Grainger - Dolazak na platformu Humlet iz ukratko - apartman
Johan Sebastian Bach - Tokata u F-duru za orgulje (sa Cameronom Carpenterom)
Upoznajte Paula Calligopoulosa - električnu gitaru i violinu
Alberto Ginastera - Danza del trigo (Pšeni ples) i Danza finale (Malambo) iz baleta Estancia (dirigent Iljič Rivas)
Wolfgang Amadeus Mozart - "Caro" zvono "idol mio" - Canon u tri glasa, K562 (sa dječijim horom iz Sidneja i sopranisticom Renee Fleming putem videa)
Upoznajte Xiomara Mass - Oboe
Benjamin Britten - Vodič za mlade ljude za orkestar, op
William Barton - Kalkadunga (sa Williamom Bartonom - Didgeridooom)
Timothy Constable - Suna
Upoznajte Romana Ridela - trombon
Richard Strauss - Fanfare za Bečku filharmoniju (sa Sarom Vilis, Hornom, Berlinskom filharmonijom i dirigentom Edwinom Outwaterom)
*PREMIJERA* Mason Bates - Mothership (specijalno komponovan za YouTube simfonijski orkestar 2011)
Upoznajte Su Chang - Guzheng
Felix Mendelssohn - Koncert za violinu u e-molu, op. 64 (Finale) (sa Stefanom Jackiwom i dirigovanjem Iljiča Rivasa)
Upoznajte Ozgura Baskina - violinu
Colin Jacobsen i Siamak Aghaei - Ascending Bird - Svita za gudački orkestar (sa Colin Jacobsenom, violina, Richard Tognetti, violina, i Kseniya Simonova - pješčana umjetnica)
Upoznajte Stepana Grytsaya - violinu
Igor Stravinski - Žar ptica (Pakleni ples - Berceuse - Finale)
*ENCORE* Franz Schubert - Rosamunde (sa Eugeneom Izotovim - oboa i Andrew Mariner - klarinet)
Istorija simfonijskog orkestra
Simfonijski orkestar je formiran vekovima. Njegov se razvoj dugo vremena odvijao u nedrima operskih i crkvenih ansambala. Takve grupe u XV - XVII vekovima bili mali i heterogeni. Oni su uključivali lutnje, viole, flaute i oboe, trombone, harfe i bubnjeve. Postepeno su gudački instrumenti zauzeli dominantnu poziciju. Viole su zauzele mjesto viola sa svojim bogatijim i melodičnim zvukom. Povratak na vrh XVIII V. već su vladali u orkestru. Zasebna grupa i duvački instrumenti (flaute, oboe, fagoti) su takođe ujedinjeni. Trube i timpani prešli su iz crkvenog orkestra u simfonijski orkestar. Čembalo je bilo neizostavan učesnik u instrumentalnim sastavima.
Ova kompozicija je bila tipična za J. S. Bacha, G. Handela, A. Vivaldija.
Od sredine XVIII V. Počinju se razvijati žanrovi simfonijskog i instrumentalnog koncerta. Odstupanje od polifonog stila dovelo je do želje kompozitora za tembarskom raznolikošću i jasnom identifikacijom orkestarskih glasova.
Funkcije novih alata se mijenjaju. Čembalo, sa svojim slabim zvukom, postepeno gubi svoju vodeću ulogu. Ubrzo su je kompozitori potpuno napustili, oslanjajući se uglavnom na gudačku i duvačku dionicu. Do kraja XVIII V. Formiran je takozvani klasični sastav orkestra: oko 30 gudača, 2 flaute, 2 oboe, 2 fagota, 2 trube, 2-3 horne i timpani. Ubrzo se klarinet pridružio duvačima. Za takvu kompoziciju pisali su J. Haydn i W. Mozart. Ovo je orkestar u ranim djelima L. Beethovena. IN XIX V.
Razvoj orkestra odvijao se uglavnom u dva pravca. S jedne strane, povećavajući kompoziciju, obogaćivao se instrumentima mnogih vrsta (u tome je velika zasluga romantičarskih kompozitora, prvenstveno Berlioza, Lista, Wagnera), s druge strane razvijale su se unutrašnje sposobnosti orkestra. : boje zvuka su postale čistije, tekstura je postala jasnija, ekspresivni resursi su ekonomičniji (kao što je orkestar Glinke, Čajkovskog, Rimskog-Korsakova). Orkestarsku paletu značajno su obogatili i mnogi kompozitori pokojnog doba XIX - 1. polovina XX V. (R. Štraus, Maler, Debisi, Ravel, Stravinski, Bartok, Šostakovič itd.).
Sastav simfonijskog orkestra
Moderni simfonijski orkestar sastoji se od 4 glavne grupe. Osnovu orkestra čini gudačka grupa (violine, viole, violončela, kontrabasi). U većini slučajeva gudači su glavni nosioci melodijskog principa u orkestru. Broj muzičara koji sviraju gudače je otprilike 2/3 cjelokupnog ansambla. Grupa drvenih duvačkih instrumenata uključuje flaute, oboe, klarinete i fagote. Svaki od njih obično ima nezavisnu stranku. Inferiorni u odnosu na gudalske instrumente u bogatstvu zvuka, dinamičkim svojstvima i raznovrsnosti tehnika sviranja, duvački instrumenti imaju veliku snagu, kompaktan zvuk i jarke šarene nijanse. Treća grupa orkestarskih instrumenata su limeni (horna, truba, trombon, truba). One unose nove svijetle boje u orkestar, obogaćujući njegove dinamičke mogućnosti, dodajući snagu i briljantnost zvuku, a također služe kao bas i ritmička podrška.
Udarački instrumenti postaju sve važniji u simfonijskom orkestru. Njihova glavna funkcija je ritmička. Osim toga, stvaraju posebnu pozadinu zvuka i buke, nadopunjuju i ukrašavaju orkestralnu paletu efektima u boji. Prema prirodi svog zvuka, bubnjevi se dijele na 2 vrste: jedni imaju određenu visinu (timpani, zvona, ksilofon, zvona itd.), drugi nemaju preciznu visinu (trokut, tambura, mali i bas bubanj, činele). Od instrumenata koji nisu uključeni u glavne grupe, najznačajnija je uloga harfe. Povremeno, kompozitori uključuju celestu, klavir, saksofon, orgulje i druge instrumente u orkestru.
Više o instrumentima simfonijskog orkestra - gudačka sekcija, drveni duvači, limeni i udaraljke možete pročitati na web stranica.
Ne mogu zanemariti još jednu korisnu stranicu, "Djeca o muzici", koju sam otkrila pripremajući ovaj post. Ne treba se plašiti činjenicom da je ovo stranica za djecu. U njemu ima nekih prilično ozbiljnih stvari, samo ispričanih jednostavnijim, razumljivijim jezikom. Evo veza na njega. Inače, sadrži i priču o simfonijskom orkestru.
Simfonijski orkestar čine tri grupe muzičkih instrumenata: gudački (violine, viole, violončela, kontrabasi), duvački (duhački i drveni) i grupa udaraljki. Broj muzičara u grupama može varirati u zavisnosti od komada koji se izvodi. Često se proširuje sastav simfonijskog orkestra, uvode se dodatni i netipični muzički instrumenti: harfa, celesta, saksofon itd. Broj muzičara u simfonijskom orkestru u nekim slučajevima može premašiti 200 muzičara!
U zavisnosti od broja muzičara u grupama, postoje mali i veliki simfonijski orkestri, među varijantama malih, postoje pozorišni orkestri koji učestvuju u muzičkoj pratnji opera i baleta.
komora
Takav se orkestar razlikuje od simfonijskog orkestra po znatno manjem sastavu muzičara i manjoj raznolikosti grupa instrumenata. Smanjen je i broj duvačkih i udaraljki u kamernom orkestru.
String
Ovaj orkestar čine samo gudački instrumenti - violina, viola, violončelo, kontrabas.
Vjetar
Duvački orkestar se sastoji od raznih duvačkih instrumenata - drvenih i limenih, kao i grupe udaraljki. Limeni orkestar uključuje, pored muzičkih instrumenata karakterističnih za simfonijski orkestar (flauta, oboa, klarinet, fagot, saksofon, truba, horna, trombon, tuba), i specifične instrumente (duvački alt, tenor, bariton, eufonijum, flugelhorna, susafon). i sl.), koji se ne nalaze u drugim vrstama orkestara.
Kod nas su izuzetno popularni vojni limeni orkestar koji uz pop i džez kompozicije izvode i specijalnu primenjenu vojnu muziku: fanfare, koračnice, himne i takozvani baštovanski repertoar - valcere i antičke koračnice. Puhački orkestri su mnogo pokretljiviji od simfonijskih i kamernih orkestara, oni mogu izvoditi muziku dok se kreću. Postoji poseban žanr izvedbe - orkestarska modna revija, u kojoj se izvođenje muzike limenog orkestra kombinuje sa simultanim izvođenjem složenih koreografskih performansa muzičara.
U velikim operskim i baletnim pozorištima možete pronaći posebne limene orkestare - pozorišne orkestre. Bande direktno učestvuju u samoj scenskoj produkciji, gde su, prema radnji, muzičari glumački likovi.
Pop
U pravilu se radi o posebnom sastavu malog simfonijskog orkestra (pop simfonijski orkestar), koji između ostalog uključuje grupu saksofona, specifične klavijature, elektronske instrumente (sintisajzer, električna gitara itd.) i pop ritam odjeljak.
Jazz
Džez orkestar (bend) se po pravilu sastoji od duvačke grupe koja uključuje grupe truba, trombona i saksofona proširene u odnosu na druge orkestre, gudačke grupe koju predstavljaju violine i kontrabas, kao i jazz ritam sekcije .
Orkestar narodnih instrumenata
Jedna od opcija za folklorni ansambl je orkestar ruskih narodnih instrumenata. Sastoji se od grupa balalajka i domra, uključuje gusle, harmonike, posebne ruske duvačke instrumente - rogove i zhaleike. Takvi orkestri često uključuju instrumente tipične za simfonijski orkestar - flaute, oboe, rogove i udaraljke. Ideju o stvaranju takvog orkestra predložio je balalajčar Vasilij Andreev kasno XIX veka.
Orkestar ruskih narodnih instrumenata nije jedina vrsta folklorni ansambli. Tu su, na primjer, škotski bendovi za gajde, meksički svadbeni bendovi, koji uključuju grupu raznih gitara, truba, etno udaraljki itd.
- Portfolio vaspitača u vrtiću (predškolska obrazovna ustanova): kako ga napraviti, pozicija, primeri, šabloni, uzorci dizajna, besplatno preuzimanje Sistematska obuka
- da pomogne vannastavnom nastavniku
- Zbirka ukrštenih reči o istoriji Ukrštene reči o istoriji 7
- Sažetak Iso (crtanje) lekcije na temu: "Kako sam proveo ljeto"