V. Petrov biografija umjetnika. IN
Auto portret
Perov Vasilij Grigorijevič - jedan od najboljih ruskih slikara modernog doba, rođen je u Tobolsku 23. decembra 1833. godine. Završio je kurs u područnoj školi u Arzamasu i poslat je u umetnička škola A.V. Stupina u Arzamasu. Tamo sam, pored kopiranja originala, prvi put počeo da se okušam u kompoziciji i slikanju iz života.
Godine 1853. upisao je Moskovsku školu za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu, gdje su mu bili mentori M. Scotti, A. Mokritsky i S. Zaryanka. Godine 1856., za skicu glave dječaka predstavljenu na Carskoj akademiji umjetnosti, dobio je malu srebrnu medalju. Ovu nagradu su pratile i druge koje mu je Akademija dodijelila: 1858. - velika srebrna medalja za sliku "Dolazak Stanovog na istragu", 1860. - mala zlatna medalja za slike "Scena na grobu" i "Sin sekstona unapređen u prvi rang", 1861. - velika zlatna medalja za "Propovedanje u selu." Pomenuta četiri Perova dela i „Beseda u selu” koju je napisao ubrzo nakon toga (koje je K. Soldatenkov u Moskvi), „Scena na grobu” (u Tretjakovska galerija u M.) i „Čajanka u Mitinci“ (ibid.), izlagana u Moskvi i Sankt Peterburgu, ostavila je ogroman utisak na javnost i pokazala umetnika kao duhovitog žanrovskog satiričara, direktnog naslednika P. Fedotova, ništa manje obdaren suptilnom zapažanjem, duboko prodire u ruski život, sposoban posebno živopisno razotkriti njegove mračne strane, ali neuporedivo vještiji u crtanju i tehnici od autora "Majorovog provodadžija".
Dolazak policijskog službenika na uviđaj
Scena na grobu
Propoved u selu
Pijenje čaja u Mytishchi
Dobivši, uz veliku zlatnu medalju, pravo da putuje u strane zemlje o javnom trošku, Perov odlazi tamo 1862. godine, obišao je gl. umetnički centri Njemačkoj i proveo oko godinu i po u Parizu. Ovdje je napravio skice iz života i naslikao nekoliko slika koje prikazuju lokalne tipove i prizore uličnog života ("Prodavac figurica", "Savojard", "Mlin za orgulje", "Prosjaci na bulevaru", "Muzičari i posmatrači", "Brači krpa" “, itd.), ali se ubrzo uvjerio da mu reprodukcija nepoznatih, stranih običaja nije uspjela kao prikaz njegovog zavičajnog, ruskog načina života, te se vratio u Rusiju pred kraj penzionisanja.
Savoyard
Pariški berači krpa
Ponovo se nastanivši u Moskvi, Perov je počeo da radi u istom pravcu kojim je krenuo na početku svoje umetničke karijere, a u periodu od 1865. do 1871. godine stvorio je niz dela koja su ga postavila ne samo na čelo svih dotadašnjim ruskim žanrovskim umetnicima, ali i među prvoklasnim slikarima ove vrste u Evropi. U tom periodu iz njegovog kista izašle su tako neuporedive slike kao što su „Još jedna kod česme“, „Manastirska trpeza“, „Ispraćaj mrtvaca“ (koje je pronašao K. Soldatenkov), „Trojka“ (u Tretjakovskoj galeriji), “ Clean Monday“ (ibid.), „Dolazak guvernante trgovačka kuća“ (ibid.), „Učiteljica likovne kulture” (sa nasljednikom D. Botkinom), „Scena u željeznica(u Tretjakovskoj galeriji), „Poslednja kafana na predstraži“ (ibid.), „Ptica“ (ibid.), „Ribar“ (ibid.), „Lovci na odmoru“ (ibid.) i neki drugi. 1866. godine, četvrta i šesta od ovih slika, dobio je zvanje profesora. , „Bogorodica sa Hristom na moru života“ i „Istovari vapna na Dnjepru.“ Osim toga, postao je ovisan o portretnom slikarstvu, za uspeh u kojem je, iako je imao potrebnu zapažanje i zapažanje. sposobnost shvaćanja ljudskih karaktera, nije imao potpuno životnu paletu, a što, u svakom slučaju, nije bio njegov glavni poziv.
Među portretima koje je naslikao, mnogi su izuzetni po vajarstvu, ekspresivnosti i prenošenju pojedinačnih crta prikazanih lica, ali se samo neki odlikuju svježinom i prirodnošću boja. Najbolji među njima su portreti A.A. Borisovsky, V.V. Bessonova, A.F. Pisemsky, A.G. i N.G. Rubinshteinov, M.P. Pogodina, F.M. Dostojevskog i trgovca Kaminjina. Dobivši profesorsko zvanje na Moskovskoj školi za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu 1871. godine, i otprilike u isto vrijeme pridruživši se Udruženju putnika umjetničke izložbe U prvim godinama koje su uslijedile, Perov je nastavio da slika portrete i žanrovske slike na isti način, što se mora prepoznati kao generalno inferiorno u odnosu na njegove prethodne radove; što je dalje išao, sve su ga više zanimali uzvišeniji, po njegovom mišljenju, zadaci – pokušavao je da bude slikar religioznih i alegorijskih tema („Hristos u Getsemanskom vrtu“, „Silazak sa krsta“, "Raspeće", "Proleće" i druge) i, konačno, postao je ovisan o temama iz ruske istorije ("Lament o Jaroslavni", "Prvi ruski hrišćani", "Volški grabežljivci", "Pugačevci", "Nikita Pustosvjat") .
Portret pisca Vladimira Ivanoviča Dahla
Jaroslavnino jadikovanje
U ovim najnovijim Perovljevim radovima, njegov talenat i dalje blista, ali ne tako sjajno kao u prošlosti; u njima se ne mogu ne prepoznati neke zasluge, ali generalno su kompozicijski prefinjene, melodramatične i ukazuju na to da je u njihovom stvaranju učestvovalo više uma nego likovnog smisla njihovog autora. Na kraju života, Perov se odvažio na književnost i objavljivao u listu "Pčela" za 1875. i u "Umjetničkom žurnalu" N. Aleksandrova za 1881-1882. nekoliko, ne lišenih zabavnih, priča iz svakodnevnog života umjetnika i njihovih vlastitih uspomena. Umro je od konzumacije u selu. Kuzminki, blizu Moskve, 29. maja 1882. - Sre. D. Rovinsky i N. Sobko "Vasily Grigorievich Perov, njegov život i djela" (Sankt Peterburg, 1892). A. N.
Perov Vasilij Grigorijevič (Perov Vasilij) (1833-1882), ruski slikar, jedan od organizatora Društva lutalica.
Autor žanrovskih slika („Seoska vjerska povorka na Uskrs“, 1861), prožetih simpatijama prema narodu („Ispraćaj pokojnika“, 1865, „Trojka“, 1866), psiholoških portreta („A. N. Ostrovsky“, 1871; “F. M. Dostojevski”, 1872).
Rođen 21. decembra 1833. u Tobolsku. Vanbračni sin baruna G. K. Kridenera. Prezime "Perov" nastalo je kao nadimak koji je budućem umjetniku dao njegov učitelj pismenosti, mlađi pok.
Vasilij Perov studirao je u Arzamaskoj slikarskoj školi (1846-1849) i u Moskovskoj školi za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu (1853-1861).
Živeo je i radio u Moskvi, a 1862-1864 u Parizu (penzioner Akademije umetnosti). Na Vasilija Perova posebno su uticali radovi P. A. Fedotova, kao i satirična grafika francuskog časopisa i nemačka svakodnevni žanr Dizeldorfska škola.
Perov je bio jedan od osnivača Udruženja putujućih umjetničkih izložbi. Rane slike slikara Vasilija Grigorijeviča Perova prožete su anegdotskim „optužujućim“ raspoloženjem, predstavljajući slikovne karikature, uključujući i sveštenstvo („Propoved u selu“, 1861; „Čajanka u Mitiščiju“, 1862); umjetnik Perov je pomno opisao likove na svojim slikama i ambijent, težeći moralizirajućem efektu.
Perovljeva ljubav prema anegdoti nastavila se i kasnije (slika „Dolazak guvernante u trgovačku kuću“, 1866, Tretjakovska galerija, Moskva). Satirično raspoloženje, međutim, s godinama slabi, ustupajući mjesto dramatičnom izrazu ili dobrodušnom humoru. Perovljev kolorit je dobio novu, oštriju, tonsku ekspresivnost u filmovima kao što su "Ispraćaj mrtvaca" (1865) i "Trojka. Zanatlije šegrti nose vodu” (1866; oba na istom mjestu).
Perov je također dao veliki doprinos umjetnosti portreta. Slikar je stvorio slike brojnih poznatih ličnosti ruske kulture - „A. N. Ostrovsky", 1871; „IN. I. Dal", "M. P. Pogodin").
Portret F. M. Dostojevskog od Perova (1872) smatra se najboljom slikovitom slikom pisca.
Perovljevi likovi, uključujući seljaka "Fomushka the Sych" (1868) ili trgovca I. S. Kamynjina (1872), puni su posebnog unutrašnjeg značaja, bez obzira na njihov društveni i kulturni status; njihova svijetla individualnost je ponekad spojena sa neviđenim intenzitetom duhovnog života, ponekad na ivici bolne tragedije.
U tom kontekstu, žanrovske kompozicije 1870-ih („Lovac na ptice“, 1870; „Lovci na odmoru“, 1871; „Ribar“, 1871; sve - Tretjakovska galerija) kao da pružaju nežno humoristično izdanje na ovoj pozadini. Promišljajući obične ljude sa njihovom nimalo herojskom, ali ipak „ljudskom” dušom, Perov se ovdje - ako govorimo o književnim paralelama - približava N. S. Leskovu.
Njegove književne simpatije se direktno odražavaju u slici „Stari roditelji na grobu sina“ (1874), napisanoj kao ilustracija za završetak Turgenjevljevih „Očeva i sinova“.
Sam umjetnik također otkriva talenat za pisanje (priče iz narodni život“Teta Marija”, 1875; "Pod krstom", 1881).
U kasnijem periodu svog stvaralaštva, Perov teži stvaranju grandioznih, generalizirajućih slika nacionalne istorije. Međutim, završeno istorijske slike Perov („Pugačovljev sud“, 1875, Historical Museum, Moskva, verzija - 1879, Ruski muzej; “Nikita Pustosvyat. Spor o veri”, 1880-1881, Tretjakovska galerija) ne spadaju u broj njegovih remek-dela, jer se u njima ne može postići pravi stepen monumentalne generalizacije.
Vasilij Grigorijevič Perov umro je 29. maja (10. juna) 1882. u selu Kuzminki (danas Moskva).
Wanderer. 1859
Propoved u selu. 1861
Dobio je veliku zlatnu medalju za sliku „Propoved na selu“ i dobio pravo da putuje u inostranstvo kao penzioner.
Procesija. 1861
Amateur. 1862
Matchmaking. 1862
Brusilica za orgulje. 1863
Savoyard. 1864
Perov prodavac pjesmarica. 1864
Pariški mlin za orgulje. 1864
Pariški berači krpa. 1864
Ispraćaj pokojnika. 1865
Još jedan pored bazena. 1865
Gitarista-boobyl. 1865
Craftsman boy. 1865
Dolazak guvernante. 1866
Trojka. 1866
Za slike "Trojka" i "Dolazak guvernante u trgovačku kuću" V. G. Perov je dobio titulu akademika. Sliku „Trojka“ kupio je P. M. Tretjakov.
Razgovor za okruglim stolom. 1866
Clean Monday. 1866
Utopljenica. 1867
Nastavnik crtanja. 1867
Scena pored pruge. 1868
Dobio prvu nagradu na konkursu MOLKH za sliku „Scena pored pruge“.
Posljednja kafana na ispostavi. 1868
Fomushka-owl. 1868
F. F. Rezanov. 1868
E. E. Perova. 1868
V. V. Bezsonov. 1869
Dobitnik je prve nagrade Ministarstva umetnosti Ruske Federacije za „Portret V. V. Bezsonova“
Devojka sa vrčem. 1869
A. F. Pisemsky. 1869
Po narudžbi P. M. Tretjakova, naslikao je „Portret pisca A. F. Pisemskog“.
Hvatač ptica. 1870
Dobitnik prve nagrade Udruženja likovnih umjetnika za film „Lovac ptica“
Wanderer. 1870
Za slike “Lutalica” i “Lovac na ptice” dobio je zvanje profesora Akademije umjetnosti.
Uoči momačke večeri. 1870
Dolazak učenice... 1870
Auto portret. 1870
F. M. Dostojevski. 1872
V. I. Dal. 1872
I. S. Turgenjev. 1872
Stari roditelji. 1874
Na osnovu radnje romana I. S. Turgenjeva "Očevi i sinovi", naslikao je sliku "Stari roditelji na grobu svog sina".
Botaničar. 1874
Monaški obrok. 1865-1876
Hristos u Getsemanskom vrtu. 1878
Povratak seljaka... 1880
Jaroslavnin plač. 1881
Starac na klupi. 1881
Možda će vas zanimati i:
Rerih Nikolaj Konstantinovič - ruski slikar
Diego Velazquez - najveći predstavnik zlatnog doba španskog slikarstva
Pejzaži ruske zime
Veliki ruski umetnik, ništa manje veliki učitelj, koji je odgajao više od deset zaista velikih slikara.
Umjetnost se pojavila u svoj svojoj veličini prava uloga: naslikao je život, „objasnio” ga, „izrekao svoju presudu” o njegovim pojavama.
Vladimir Stasov
Biografija umjetnika Vasilija Grigorijeviča Perova
Auto portret
Umetnik Vasilij Grigorijevič Perov rođen je decembra 1833. Njegov otac, umjetnik baron Georgij (Grigorij) Karlovič Kridener, u to je vrijeme služio kao tužilac u bogom zaboravljenoj sibirskoj provinciji, a njegova majka, Akulina Ivanova, bila je toboljska buržuja. U trenutku Vasilijevog rođenja, njegovi roditelji nisu bili u braku i sramotna "nelegitimna" etiketa držala se za malog čoveka dugi niz godina.
Bukvalno nekoliko mjeseci nakon rođenja djeteta roditelji su se vjenčali, ali baron nije mogao prenijeti ni prezime ni titulu na svog sina. Tako je Vasja postao Perov - dječak je dobio ovaj nadimak od svog prvog učitelja, kurca, koji se divio elegantnom rukopisu učenika. A nadimak je kasnije postao prezime vanbračnog djeteta.
Pouzdano je poznato da je Vasilij Perov bio dodijeljen građanima grada Arzamasa. Zašto Arzamas?
Baron Kridener je bio čovjek vrlo neobuzdanog jezika - volio je zajedljive i zajedljive šale, i nije se suzdržavao od riječi. Šalio se na račun guvernera i izgubio posao tužioca - porodica se preselila u Arhangelsk. U Arhangelsku je tata pisao satirične pjesme o Arhangelskoj pokrajinskoj upravi - morao je ići u Sankt Peterburg, zatim u Livonske provincije, Samaru i Arzamas. U Arzamasu se porodica nastanila kod rođaka.
U periodu Arzamovog života i postojanja, baron Kridener je dobio poziciju upravitelja Yazykovog velikog posjeda, što je podrazumijevalo stjecanje stalnog boravka na imanju. Vasilija su poslali u privatnu školu u Stupinu (u Arzamasu), a dječak je dva puta sedmično pohađao časove slikanja. Tri mjeseca kasnije obuka je završena - stariji drugovi pozvali su 13-godišnju Vasenku na imendan sa jednom lokalnom ljepotom, a nakon zabave taksista je kući doveo potpuno pijanog "slikara". Ovo je bio kraj Perovljeve obuke - majka je bila kategorički protiv takvih studija.
I nekoliko mjeseci kasnije, baron je ponovo izgubio položaj - nije se mogao suzdržati i napravio je zajedljivu šalu. Porodica se preselila kod rođaka u Arzamas i ovaj tužni događaj omogućio je Vasiliju Perovu da nastavi studije slikarstva - njegova majka je pristala da pusti "dete" u školu, jer je sada bio pod stalnim nadzorom.
Godine 1852. Vasilij Perov dolazi u Moskvu, a 1853. godine upisuje Moskovsku školu za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu u klasi poznati umetnik i učitelj Vasiljev, koji je odmah primetio veliki talenat novog učenika. Ovaj učitelj je kod sebe smjestio učenika koji nije imao gdje i od čega živjeti, okružio ga istinskom očinskom brigom i dao mu omiljene dodatne časove slikanja.
Već tokom studija, 1856. godine, Vasilij je dobio svoju prvu srebrnu medalju za „Portret Nikolaja Grigorijeviča Kridenera, umetnikovog brata“ koji je podnet Akademiji umetnosti. Bilo bi još mnogo medalja, ali umjetnik je tu prvu medalju pamtio s posebnom toplinom do kraja života. Iako je i ovo djelo bilo usko povezano sa slikarskom tradicijom odlazećeg 19. stoljeća, upravo je to djelo postalo prva značajna prekretnica u Perovljevom stvaralaštvu.
Godine 1857. naslikana je slika „Dolazak Stanovih na istragu“.
Dolazak policijskog službenika na uviđaj
Za ovaj rad umjetnik je nagrađen Velikom srebrnom medaljom, a kritičari su iznijeli jednoglasnu presudu - u Rusiji se pojavio "direktni nasljednik i nasljednik Fedotova":
Mladi umetnik je uzeo kist koji je ispao iz Fedotovljevih ruku... i nastavio započeti posao, kao da su sve lažne Turkinje, lažni vitezovi, lažni Rimljani, lažni Italijani i lažni Italijani, lažni Rusi, lažni bogovi i lažni ljudi nikada nisu postojali na svetu.
Sljedeće zapaženo djelo umjetnika bila je slika "Scena na grobu", koju je Perov naslikao pod direktnim nadzorom E. Ya Vasilieva.
Scena na grobu
Slika se svidjela javnosti i kritičarima, ali sam Perov je bio nezadovoljan ovim radom i nazvao ga previše umjetnim i prilično izmišljenim u kompoziciji.
Prve slike umjetnika Vasilija Grigorijeviča Perova
Godine 1860. za sliku „Prvi rang. Sin kurva unapređen u kolegijalnog matičara”, umjetnik Perov je nagrađen malom zlatnom medaljom Akademije slikarstva.
Prvi rang. Sin kurva unapređen je u matičara
Umjetnik je dobio pravo učešća na takmičenju za Veliku zlatnu medalju i preselio se u Sankt Peterburg. U prestonici su 1861. godine naslikane slike „Propoved u selu“ i „Seoska povorka na Uskrs“.
Seoska vjerska procesija na Uskrs
Propoved u selu
Za svoju propovijed Perov je dobio Veliku zlatnu medalju sa pravom da putuje u inostranstvo kao penzioner, a drugi rad Akademija je odbacila i... za svoju galeriju nabavila P.M. Tretjakov. U vezi sa ovom akvizicijom, V. Khudyakov je pisao pokrovitelju:
I druge glasine kruže da će vam uskoro uputiti zahtjev od Svetog Sinoda; Na osnovu čega kupujete takve nemoralne slike i izlažete ih javno? Slika („Sveštenici“) je bila izložena na Nevskom na stalnoj postavci, odakle je, iako je ubrzo uklonjena, ipak izazvala veliki protest! A Perov bi, umjesto u Italiji, želio izbjeći da završi na Solovcima.
Rasprava se rasplamsala burna i nimalo smešna: poznati kritičar V. Stasov hvalio je umetnika zbog njegove iskrenosti i svakodnevne istine, kao da je primetio tipove, a drugi kritičar M. Mikešin je rekao da takve slike ubijaju visoku istinsku umetnost , ponižavaju pravo slikarstvo, jer prikazuje ružne strane života.
Godine 1862. Perov je napisao „Čajanku u Mitiščiju“.
Ispijanje čaja u Mitiščiju, blizu Moskve
Ovo je slika kontrasta, slika opozicije: gojazni, besposleni, proždrljivi monah s jedne strane, i vojnik invalid, pravi sluga otadžbine, koji moli za milostinju. I dječaka vodiča, kojeg je nemoguće gledati bez suza.
Ponovo je izbio skandal, koji je mogao da se završi veoma loše za Vasilija Perova... Umjetnik se brzo oženio Elenom Sheins i gotovo odmah, kao penzioner akademije, otišao u Evropu.
Perov neko vrijeme živi u Njemačkoj, a zatim se seli u Pariz. I očajnički mu nedostaje boravak u inostranstvu - nedostaje mu Rusija zbog inspiracije.
Usuđujem se da zamolim Vijeće da mi dozvoli povratak u Rusiju. Pokušaću da iznesem razloge zašto me to pitaju: skoro dve godine živim u inostranstvu i uprkos svim željama nisam mogao da zaokružim nijednu sliku koja bi bila zadovoljavajuća - nepoznavanje karaktera i moralni život ljudi onemogućava da završim bilo koji moj posao.
Ipak, Vasilij Grigorijevič mnogo radi, slika nekoliko vrlo zanimljivih slika, a također redovno piše peticije tražeći dozvolu da se vrati u domovinu.
U Evropi su naslikane slike „Prodavac figurica“, „Mlin za orgulje“, „Savojard“, „Brači krpa“, „Muzičari i posmatrači“, „Prosjaci na bulevaru“.
Odmor u blizini Pariza
Prodavac pjesmarica
Pariški berači krpa
Brusilica za orgulje
Pariški mlin za orgulje
Na kraju su ispunjeni zahtjevi umjetnika da se vrati u Rusiju - primljena je dozvola za prijevremeni povratak. Porodica Perov se vraća u Moskvu i mladi se nastanjuju u kući ujaka umjetnikove supruge F.F. Rezanova.
Za konkurse Moskovskog društva ljubitelja umjetnosti i Carskog društva za podsticanje umjetnosti, Perov je naslikao slike „Vidjeti mrtvaca“ i „Još jedan kraj bazena“. Oba filma su nagrađena prvim nagradama. I počelo je sa ovim slikama nova faza u umjetnikovom djelu, koje su kasnije likovni kritičari definirali kao slikarstvo „o poniženim i uvrijeđenim.
Ispraćaj pokojnika
Još jedan pored bazena
Clean Monday
Poznati kritičar V.V. Stasov je, vidjevši ove umjetnikove radove, napisao:
Perov je 1865. godine stvorio jednu od svojih najboljih slika: „Seosku sahranu“. Slika je bila mala po veličini, ali velika po sadržaju... Umetnost se ovde pojavila u svoj veličini svoje prave uloge: slikala je život, „objašnjavala” ga, „izricala svoju presudu” njegovim pojavama. ...Ova sahrana je još mračnija i tužnija od Nekrasovljeve u poemi „Mraz Crveni nos“. Tamo su lijes išli u pratnji oca, majke, komšija i komšija - kod Perova nikog. Perov je dao potpunu napuštenost i usamljenost seljačkoj porodici u njenoj tuzi.
Nakon “Seoske sahrane” umjetnik slika o teškom životu obični ljudi u Rusiji: „Trojka“, „Dolazak guvernante u trgovačku kuću“ i „Scena na poštanskoj stanici“. Vasilij Grigorijevič je organizovao sliku na takav način da se činilo da likovi na njegovim slikama gledaju u posmatrača. Gledaju sa tihim prijekorom, bez osude, osuđeni i ogorčeni. Likovni kritičari napominju da će ovaj poziv gledaocu biti karakterističan za brojna Perovljeva djela tog perioda.
Dolazak guvernante u kuću trgovca
Za slike „Dolazak guvernante u trgovačku kuću“ i „Trojka“ Vasiliju Grigorijeviču je dodeljeno zvanje akademika, a sliku „Trojka“ kupio je P.M. Tretjakova za njegovu galeriju.
Na Svjetskoj izložbi 1867. predstavljene su umjetnikove slike „Vidjeti mrtvaca“, „Amater“, „Trojka“, „Prvi rang“ i „Gitarista“, koje su veoma cijenili strani ljubitelji umjetnosti.
Amateur
Gitarista
T. Tore-Burger je napisao:
On je Rus i po izboru tema i po načinu na koji ih razumije i tumači.” Iste godine, Perov je poslao četiri slike na akademsku izložbu: „Čisti ponedeljak“, „Učiteljica crtanja“, „Utopljenica“, „Bogorodica i Hristos kraj mora života“ i dobio je naslov akademika.
Utopljenica
Nastavnik crtanja
Hristos i Majka Božja na Moru Života
Akademija umjetnosti je 1868. godine odlučila da Vasiliju Perovu produži penziju za dvije godine "za izvanredne zasluge". Iste godine, umetnik je dobio prvu nagradu na konkursu Moskovskog društva ljubitelja umetnosti za sliku „Scena pored železnice“
Scena pored pruge
Likovni kritičari su primijetili nevjerovatnu preciznost umjetnika u prenošenju izraza lica muškaraca koji su prvi put vidjeli lokomotivu.
Posljednja kafana na ispostavi
Samouki domar
Umetnik nastavlja da slika žanrovske slike, ali sve više vremena posvećuje slikanju portreta, u kojima pokušava da identifikuje nove perspektive za portretnu umetnost tog vremena; prikazati na umjetničkom platnu ne samo materijalnu konkretnost čovjeka, već i njegovu unutrašnji svet, njegov duh. Perov je izjavio:
Kakav god tip, bilo lice, kakav god bio karakter, to je posebnost izraza svakog osjećaja. Duboki umjetnik se prepoznaje po proučavanju i uočavanju svih ovih osobina, te je stoga njegovo djelo besmrtno, istinito i vitalno.
Po nalogu P.M. Tretjakova, naslikan je „Portret pisca A.F. Pisemsky". I za „Portret V.V. Bezsonova” umjetnici je dodijeljena prva nagrada MOLCH-a.
V.V. Bezsonov
F.F. Rezanov
Godine 1869. Perov je aktivno učestvovao u stvaranju Udruženja putujućih umjetničkih izložbi i postao član uprave ove kreativne organizacije.
Godine 1870. za slike "Lovac ptica" i "Lutalica" Vasilij Grigorijevič je dobio zvanje profesora na Akademiji umjetnosti.
Hvatač ptica
Wanderer
Sedamdesetih godina devetnaestog veka u Perovljevom stvaralaštvu, pored slikanja portreta, posebno su mesto zauzimale jednostavne svakodnevne teme. Umjetnik je predstavio slike “Lovci odmaraju” i “Ribar” za prvu izložbu TPHV-a.
Lovci na odmoru
Umjetnik je 1871. godine dobio mjesto učitelja u Moskovskoj školi za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu umjesto pokojnog S.K. Zaryanko.
Godine 1871. - 1872. Perov je, po narudžbi Tretjakova, naslikao niz portreta ruskih pisaca, naučnika, državnika i trgovaca.
Portret pisca V.I. Dahl
Portret F.M. Dostojevski
Portret A.N. Ostrovsky
A.N. Maikov
I.S. Kamynin
M. Nesterov je napisao:
Šta je sa njegovim portretima? Ovaj „trgovac Kamynjin“, koji sadrži gotovo čitav krug junaka Ostrovskog, i samog Ostrovskog, Dostojevskog, Pogodina - nije li ovo čitavo doba? Izraženi tako staromodnim bojama i jednostavnim dizajnom, Perovovi portreti će dugo živjeti i neće izaći iz mode baš kao portreti Luke Cranacha i antički skulpturalni portreti.
Nakon putovanja u pokrajinu Volgu i Orenburg, umjetnik je osmislio sliku "Pugačovljev dvor". Iste godine, Perov se jako prehladio u lovu i „razvio potrošnju“.
Pugačevov sud
Na trećoj izložbi TPHV-a predstavljeni su radovi Perova “Plastuni kod Sevastopolja”, “Kirgiški osuđenik” i “Stari roditelji” na grobu njihovog sina.”
Plastunski kozaci kod Sevastopolja
Stari roditelji na grobu svog sina
Kirgiški osuđenik
Likovni kritičari primjećuju da se ovaj period u umjetnikovom životu može nazvati kontradiktornim: u Perovljevim radovima mogu se uočiti i subjekti i slike koje su se već pojavile u umjetnikovom radu, kao i nove vjerske, povijesne i svakodnevne teme.
Uoči momačke večeri
Djeca koja spavaju
Posjeta studentkinje svom slijepom ocu
Za Trojstvo-Sergije
Godine 1877. V.G. Perov napušta članstvo u Udruženju putujućih umjetničkih izložbi, sudjeluje na Svjetskoj izložbi u Parizu, nastavlja raditi na imidžu Pugačova - piše nekoliko platna na temu Pugačovljeve pobune, koja ne zadovoljavaju samog umjetnika.
Tokom ovog perioda, slika „Nikita Pustosvyat. Spor oko vjere."
Nikita Pustosvyat. Spor oko vjere
Monaški obrok
Hristos u Getsemanskom vrtu
IN poslednjih godina Tokom svog života Vasilij Grigorijevič piše priče za časopise „Priroda i lov” i „Art Magazine”, stvara nekoliko platna na vjerske i svakodnevne teme.
Ribari. (sveštenik, đakon i bogoslovac)
Lutalica u polju
Jaroslavnino jadikovanje
Krajem 1881. umjetnik se razbolio od tifusa, a potom od upale pluća. Ove bolesti potpuno su potkopali Perovovo zdravlje, pa je u 49. godini života veliki ruski slikar preminuo u bolnici na teritoriji imanja Kuzminki u Podmoskovlju i sahranjen je na groblju Danilovskog manastira (kasnije pepeo je ponovo sahranjen na groblju Donskog manastira).
otac.VELIKO SRCE PEROVA
Tetka Marija je dolazila sa hodočašća. Muž i djeca su joj umrli, a ostao je samo sin Vasenka. Zajedno s njim molila se svecima: tražila je raj za mrtve, a zdravlje za sebe i Vasenku. A na povratku, već u Moskvi, jedan bogati gospodin se vezao za tetku Marju. Dao joj je novac, objasnio da boli, kažu, Vasenka je dobar, a on, gospodine, hoće da ga otpiše za sliku. Tetka Marija se dugo nije slagala - bojala se, insistirala je da je grijeh otpisivati ljude, da su se ljudi od toga trošili i umirali. Da, gradski gospodin ju je uvjerio - rekao je da kraljevi i biskupi dozvoljavaju da se portreti kopiraju od sebe, šta može Vasenka?
I Vasenka je sjeo na stolicu - umoran od hodočašća, usta su mu se lagano otvorila, a prednji zub, polomljen tokom tuče sa dječacima, postao je vidljiv tetki Mariji. Tetka Marija je stalno skakala i dotjerivala sina: skinula mu je košulju i gurnula mu kosu sa čela. Umjetnik ju je zamolio da mirno sjedi. Tetka Marija je sedela, sedela, zijevala, prekrstila usta i zaspala...
A Vasilij Grigorijevič Perov je stalno zavirivao u umorno lice svog malog seoskog imenjaka, nastavio pisati i sopstveni život prošao ispred njega u redu.
Mala Vasenka je po svoj prilici rođena kao kmet. A on, Vasilij Perov, rođen je "nelegitimno" - kopileni sin službenog Kridenera. Nije imao čak ni prezime. Prvi put je napisan po kumu Vasiljevu. Tada je postao Perov. Šeks koji ga je naučio čitati i pisati nazvao ga je „Perovi“ zbog njegovog jasnog rukopisa i spretnog pera.
Ali više olovka zaljubio se u Vasily olovka I četka : Odlučio sam da postanem umjetnik.
Svoje godine studiranja pamtio je kao divna i užasna vremena. Prelijepo - jer se svijet ubrzano otvarao pred njimart . Znanje je brzo raslo. Kada sam sa osamnaest pisaoauto portret , činilo mu se: sada je već pravi umetnik! Energetski izvajano lice, obasjano jakom svetlošću, jasno se ističe na tamnoj pozadini. Njegova lijeva ruka, poput one okorjelog maestra, ležerno je visila preko naslona stolice, bijela košulja i crna kravata naglašavale su nežni oval njegovog lica... Mladić tada nije znao da ima deceniju života. pred njim je intenzivno učenje, kada bi se činilo da znanje još uvek nije dovoljno!.. Nije dovoljno!..
A godine studija bile su strašne jer su se desile tokom poslednjih deset godina kmetstva u Rusiji. Kao trinaestogodišnji dječak, Perov je došao u Stupinovu školu u Arzamasu. Pored njega su bili nacrtani kmetovi: oni koje bi zemljoposednik mogao sutra prodati kao stvar! I da se cenkaju oko cene za njih... Carska akademija umetnosti je odbila da uči kmetove:
“Kada se u njima razvio osjećaj milosti i kada su vidjeli da im zavisno stanje onemogućava da uživaju u prednostima koje se pružaju umjetnicima, ovi nesretnici su se prepustili očaju, pijanstvu, pa čak i samoubistvu.”
Ali Moskovska slikarska i vajarska škola, gdje je Perov prošao kroz ozbiljno školovanje, riješila je ovo pitanje na svoj način: zemljoposjednik je morao pustiti kmeta ako dobije zvanje umjetnika ili srebrnu medalju. I Vasja je vidio kako se njegovi drugovi kmetovi bore za crtež, kao za slobodu!..
Ljutnja i bol su ključali u Perovom srcu. Na svojim slikama želio je da kaže istinu i samo istinu. Vasilij Perov se pokazao nezgodnim učenikom: nakon što je briljantno diplomirao na Moskovskoj školi za slikarstvo i vajanje i postao penzioner Akademije umjetnosti, užasnuo je akademsko vijeće već prvom skicom. On je prikazao „seosku vjersku procesiju na Uskrs“: sveštenstvo pijano do vrha odijela i nepristojno pijane parohijane. Skica je odbijena. Perov je naslikao uspješniju sliku - "Propovijed u selu". Ovde je sveštenik, na zadovoljstvo akademskog veća, bio trijezan, ali je umetnik surovo ismejao zemljoposednika i sa simpatijamapisali su seljaci. Film je postigao ogroman uspjeh. Perov je dobio pravo da putuje u inostranstvo. Ipak, tvrdoglavi slikar uspeo je da završi sliku na osnovu odbijene skice „Seoska povorka na Uskrs“. Čim je ugledala svjetlo dana, slika je zabranjena. "Moguće je da Perov izbjegne da završi u Soloveckom umjesto u Italiji!" - plašili su se prijatelji.
I stalno je odlagao svoje putovanje u inostranstvo. Ruske teme nagurale su mu se u srce. Uz dozvolu da ostavi u džepu, uspio je da naslika još jednu ljutu sliku - "Čajanku u Mitiščiju". Preteški jeromonah blaženo pije čaj iz tanjira, dok domaćica pije infuzijuučtivo rukom odgurne vojnika koji moli milostinju sa krstom Svetog Đorđa na grudima. Jučerašnji sevastopoljski heroj, osakaćen, odrpan, hoda po drumima ispružene ruke, a njegov gorak udio dijeli i iznureno dijete - možda sin...
Kako je za mlade umjetnike bilo privlačno putovanje u inostranstvo: šest bezbrižnih godina umjetnosti, sunca, slobode!.. Ali nakon godinu i po dana, Perov traži da ide kući:
„Usuđujem se da ponizno zatražim od saveta Carske akademije umetnosti dozvolu da se vratim u... Rusiju. Što znači,” objašnjava on, “nekolikopriče iz ruskog života, koji bih ispunio s ljubavlju i simpatijom i, nadam se, uspešnije nego iz života ljudi o kojima malo znam.”
I opet Rusija... Postreformska Rusija, gde je seljaštvo oslobođeno, ali opljačkano, poniženo, prevareno. I u skladu s ovim gorkim zaključcima, Vasilij Perov slika sliku "Sahrana seljaka".
Zima. Nebo se teško nadvijalo nad cestu. Jadni kovčeg u jadnim sankama... Udovica nisko pognute glave, devojčica umorna od plača i dečak - jedini čovek u kući, "gospodar", udavio se u velikom očevom kaputu od ovčije kože. I nikog nije briga za ovu beznadežnu tugu.
"Kao da se jedna od miliona ptica smrzla na putu, a niko ne zna za nju i nikada neće saznati, niko nije bio zainteresovan za njen život ili smrt - to je sadržaj ove slike", napisao je kritičar V. Stasov.
Perov je uvijek bio posebno tužan zbog nevolje djece u nepovoljnom položaju. O njoj je govorio ne samo na slikama, već iu pričama. Jedna od njih sadrži sliku "krive Petke":
Čak iu sunčanoj Francuskoj umjetnik je uočio mali Savoyard. Usred hiljada stanova, beskućnik je zaspao na ulicidječak, i njegovo jedino drago stvorenje, raščupani majmun, čvrsto mu se držao za rame, pomažući mu da moli novac.“Mnogi se čude kako mu glava neće odvojiti: vrat, izujedani buvama, tako je tanak i tanak. Po zanatu je obućar, po činu trgovac. Petku svi tuku i grde, a samo ga lenji ne diraju.”
Vrativši se u Rusiju, umjetnik je među svojim najgorčim slikama začeo "Trojku". Tmurnog zimskog dana troje djece vuku saonice sa ogromnim ledenim buretom. Snijeg puše. Prazni manastirski zid se proteže u beskraj, kao da od dece ogranjuje sve radosti sveta. A u senci ovog hladnog zida deca umorno i poslušno vuku teške saonice, kao iznemogle seoske Savraske... Neki prolaznik se smilovao i gurnuo bure vode preko udarne rupe. Ali prolaznik će sada otići, a djeca će ostati sama. Kao i sudbina mrtvog seljaka, život ove djece nikoga ne zanima. Oskrnavljeno, osakaćeno djetinjstvo...
Slika je gotova. Pritisak javno mnjenje bila je tolika da je Perov, pjesnik narodne tuge, za to dobio titulu akademika. Da napišem root worker - centralna slika„trojka“, a Vasilij Grigorijevič Perov doveo je dvanaestogodišnju Vasenku u svoju radionicu.
A četiri godine kasnije, teta Marija je došla kod umjetnika. „Izašao sam i video ispred sebe malu, pogrbljenu staricu sa velikom belom trakom za glavu, ispod koje je virilo malo lice, isečeno sitnim borama...“ Vasja je umro - razboleo se od crnih boginja i umro . Tetka Marija je ostala sama na ovom svetu. I prisjetila se portreta koji je umjetnik kopirao od njenog sina. Marija je prodala sve svoje prosjačke stvari i pogledala - nema dovoljno novca. Tetka Marija je postala javna ličnost i, ne štedeći sebe, radila je celu zimu, štedeći novac za Vasju. A onda je, sakrivši maramicu s novcem u njedra, otišla kod umjetnika da kupi sliku sa Vasenkinim portretom.
Slika je već bila u kolekciji Tretjakova. “Barem je pogledaj!” - plakala je tetka Marija. Umjetnik ju je doveo u Bo trošnu kuću sa mnogo slika okačenih po zidovima, i pustio ju je da sama pogleda okolo. U trenu, među desetinama slika, tetka Marija je pronašla sliku sa Vasenkom. „Ti si moj, moj oče! - uzviknula je "Draga moja, to ti je izbijen zub!" “I sa ovim riječima, kao trava, pokošena zamahom kosilice, pala je na pod...”
Godinu dana kasnije, Vasilij Grigorijevič Perov poslao je portret svog sina posebno naslikan za nju. Tetka Marija je pisala slikaru da je okačila Vasenkin portret među ikone. I ovo je posljednje što znamo o tetki Mariji i onome što je veliki umjetnik napisao s ljubavlju i simpatijom
portret dijete.Ali kao spomenik tugu ljudi Kao uspomena na kratak i težak život seljačke dece, u Tretjakovskoj galeriji visi čuvena slika „Trojka“.
I u njoj kuca srce velikog ruskog slikara.
Vasilij Perov je umro odpotrošnjau maloj bolnici u blizini Moskve na imanjuKuzminki(sada teritorija Moskve). Sahranjen je na manastirskom groblju godDanilov manastir .
Njegov pepeo je ponovo sahranjen na manastirskom groblju uManastir Donskoy; Tačan datum ponovnog sahranjivanja nije utvrđen. Na novom grobu umetnika postavljena je nadgrobna ploča vajara Alekseja Jevgenijeviča Jeleckog.
Njegov sin -Vladimir Perov- takođe je bio umetnik.
NESTEROV O PEROVU
Nekada davno, jako davno, grmelo je ime Perova kao što su kasnije grmela imena Vereščagina,Repin, Surikov, Vasnjecov.
Pričali su o Perovu, veličali ga i veličali, voljeli i mrzeli, “kritičari” su lomili zube, a to se dešava kada se rodi, živi i djeluje među ljudima originalan, veliki talenat.
U moskovskoj slikarskoj školi sve što je Perov živio, disalo ga je, nosilo otisak njegovih misli, riječi, djela. Uz rijetke izuzetke, svi smo bili njegovi odani, entuzijastični učenici.
Kada sam prešao u puni razred, volio sam posjetiti Perov sam, a takve posjete su se dugo pamtile. Ono što mi se svidjelo kod Perova nije toliko njegova razmetljiva strana, žučna duhovitost, koliko njegova “razmišljanja”. Bio je pravi pesnik tuge. Volio sam kada se Vasilij Grigorijevič oslanjao na široku prozorsku dasku radionici, zamišljeno pogledao ulicu sa njenom vrevi u blizini pošte, oštrim okom uočavajući sve sjajno, karakteristično, obasjavajući ono što je video podrugljivom ili zloslutnom svetlošću, a mi, tada još slepi, počeli smo da vidimo...
Perov je, počevši od strasti prema Fedotovu i Gogolju, ubrzo izrastao u veliku, originalnu ličnost. Doživljavajući srcem svoje najbolje kreacije, nije mogao a da ne uzburka srca drugih.
Perov je živeo i radio u vreme kada je „tema“, preneta vedro, ekspresivno, kako se tada govorilo, „ekspresivno“, bila sama sebi dovoljna.Boje isto, kompozicija slike, crtanje sami po sebi nisu imali značenje, bili su poželjan dodatak dobro odabranoj temi. A Perov je, gotovo bez boje, svojim talentom i toplim srcem postigao neodoljiv utisak, dao ono što je veličanstveni slikar Surikov kasnije dao u svojim istorijskim dramama...
Godine kada sam pošao u slikarsku školu, Perov je organizovao prvu đačku izložbu slika u holu škole. Mi, koji smo tek stigli, čuli smo glasine o tome ko šta piše i šta će staviti na izložbu.
Bilo je to 1878. godine, imao sam šesnaest godina. Naslikao sam dvije male slike, jedna je bila skica: djevojka gradi kućice od karata, druga je bila “Gudjama”. Dvoje klinaca se grudaju, borba je uzbudljiva...
Uoči otvaranja izložbe, kada su sve slike postavljene, pozvali smo Perova, inicijatora i našeg strogog sudiju, na uvid. Svi su imali ideju da će Vasilij Grigorijevič nešto reći.
Pojavio se i on... Odmah smo ga opkolili i počelo je gledanje. Moja slika je stajala u velikoj učionici, lijevo pored prozora. Morao sam dugo čekati prije nego što je Perov stigao do nje. Moje mlado srce je tuklo i kucalo, doživio sam novi, još uvijek nepoznat osjećaj: strah pomiješan sa slatkom nadom.
Perov se zaustavio uz auto blato, svi su se nagurali oko njega, sakrio sam se iza svojih drugova. Pažljivo promotrivši sliku svojim "jastrebovim" pogledom, upitao je: "Čiji?" “Odgovorili su mu: “Nesterova.” Perov se brzo okrenuo: pronašavši me očima, glasno i neočekivano reče: „Šta, gospodine!“ - otišao dalje. Šta sam osetio i doživeo u tom trenutku! Morala je biti moja dojmljivost da vidim svoju sudbinu u ovom "šta, gospodine", nečemu providentnom... Osećao sam se kao najsrećniji među ljudima, zaboravivši sve, ostavivši i Perova i izložbu, izjurio iz škole i lutao sam. dugo kroz stotinu i svakoga u Moskvi, doživljavajući svoju sreću. Osjećaj ujednačene snage u životu sam doživio još dva-tri puta, jedva više. Devet godina kasnije posetio me je drugi put, na dan kada je P. M. Tretjakov od mene kupio mog „Pušnika“ za galeriju, i taj dan je bio dan velike radosti: tada su me moji najmiliji prvi put prepoznali kao umetnika. , a ovo mi je bila najveća nagrada, više medalja, titula, koje su kasnije dodijeljene. V. G. Perov i P. M. TretjakovPotvrđen sam u svom pozivu. Oni su mnogima bili i ostali primjer kako se umjetnost razumije, voli i služi.
Perov nije imao ni pedeset, ali je djelovao kao starac. Počeo je sve češće da se razbolijeva. Rano se pojavila sijeda kosa i umor... Tih dana smo neki moji prijatelji i ja počeli razmišljati o Akademiji. Išli su tamo bez posebne potrebe, bez plana, “za društvo”... Otišao sam do Perova, sve mu ispričao, ali nisam dobio ni simpatije ni odobrenja. Prema njegovim riječima, bilo mi je prerano da idem u Sankt Peterburg i nije bilo potrebe. Tada sam napustio Vasilija Grigorijeviča nezadovoljan - nije me ubedio: želja da odem na Akademiju je rasla...
Krajem zime Perov se teško razbolio od upale pluća. Dijagnostikovana mu je konzumacija. Počele su da kruže glasine da neće dugo izdržati. Kako se dogodilo da Vasilij Grigorijevič Perov sa 49 godina postane sijed, slomljen starac i sada umire od zle konzumacije? Da, vrlo je jednostavno: nenormalno djetinjstvo, Stupinova škola u Arzamasu, gdje je on, vanbračni sin barona Kridenera, studirao i dobio nadimak zbog svog dobrog rukopisa. više "Perov", zatim neumjerena mladost, burna, kao što je to često bivalo tih dana, mladost, intenzivan nervni rad, pretjerano trošenje energije, neograničeno trošenje mentalnih snaga. Onda - slava stečena u bitci, konačno slava, a zatim i strepnja da je izgubimo - pojava Vereščagina, Repina, Surikova, Vasnjecova - i slučajna prehlada bili su dovoljni da se potkopano telo slomi...
I tako je Perov umro ne završivši „Pugačevce“, ne završivši „Pustosvjat“, s kojim će, možda, dati poslednju bitku „razočarenim mladim inovatorima...
Perova smrt bila je moja prva velika tuga, koja me je pogodila strašnom, neočekivanom snagom.
Stigao je dan sahrane. Ujutro su počeli da donose vijence u crkvu. Bilo ih je mnogo. Očekivali su se poslanici od Akademije umjetnosti, od Društva za podsticanje umjetnosti, od Udruženja putujućih izložbi čiji je osnivač Perov, od muzeja itd.
Mi smo mladi bili u posebnom položaju ovog nezaboravnog dana: sahranili smo ne samo poznatog umjetnika Perova, sahranili smo našeg voljenog učitelja.
Bilo je mnogo vodiča. Ljudi su stajali duž panela. Ispred povorke su se opružili studenti sa vijencima. Vijenac našeg punog razreda nosili smo najmlađi od Perovljevih učenika - Rjabuškin i ja.
Vidjevši tako prepunu sahranu, obični ljudi su prišli i pitali: "Ko se sahranjuje?" - i, saznavši da nije sahranjen general, već samo umjetnik, otišli su razočarani. Povorka se polako kretala do Danilovskog manastira, gde je dugi niz godina U istoj Serpuhovki, pored bolnice Pavlovsk, ispraćen je Gogolj (a kasnije je Perov nacrtao sliku: „Sahrana Gogolja od strane junaka njegovih dela“).
Ovo je poslednji rastanak. Kako nam je teško! Kovčeg se spušta, zemlja tupo kuca na dnu. Sve je gotovo. Ubrzo je izrasla grobna humka... Svi se polako razilaze, mi, učenici pokojnika, poslednji odlazimo...
Perov više nije među nama. Ono što ostaje je njegova umjetnost i u njoj njegovo veliko srce.
Vječna uspomena učiteljici!
STASSOV O PEROVU
Perov se pojavio 1858. kao direktni naslednik i naslednik Fedotova kada je izložio njegovu sliku „Dolazak Stanovog na istragu“. Deset godina razdvaja ovu sliku od “ Sveži gospodin“ i „Majorovo provodadžisanje”, ali je mladi umetnik podigao četkicu koja je ispala iz ruku Fedotovu na mestu gde ju je ispustio...
Perov je svojim slikama počeo propovijedati novu umjetnost. Perovovo raspoloženje bilo je duboko ozbiljno. Bio je malo sklon da se zamagli u lepe i slatke senzacije; bio je pun ogorčenja na ono što je video; bio je zabrinut do korena duše čitave gomile ruskih tipova i ličnosti koje su stalno svuda stajale oko njega; bio je šokiran prizorima i događajima koje previše ljudi prolaze a da ne primjećuju. Njegova priroda je bila iste vrste kao i Gogolj, imao je i dvije glavne note: humor i tragediju. Bio je jednako malo sposoban kao Gogolj da prikaže konvencionalnu ljupkost ljudi i života, i da mirno veliča ljepotu i blagostanje. Njegovi ljudi, scene, lica i tijela bili su žive kopije onoga što stvarno postoji u svijetu. Bez moraliziranja, bez feljtonskog laganog smijeha... već imanije imao. Sve na njemu, posebno u prvim godinama, bilo je strogo, važno, ozbiljno i bolno. Za ovu posljednju osobinu mnogi su ga prozvali “tendencioznim” slikarom, ali to je upravo strana njegov talenat i predstavljala je krunu njegovog mladog, poletnog stvaralaštva.
...„Seoska verska procesija“, „Propoved u selu“ (1861), „Ipijanje čaja u Mitiščiju“ (1862), „Manastirska trpeza“ (1866) odjednom su naslikale celinu novi svijet, takođe niko do sada nedirnut, sa strane koja je bila upravo najkarakterističnija. Do tada je bilo uobičajeno da se naše sveštenstvo prikazuje samo sa jedne tačke gledišta: sa stanovišta samozadovoljnih, rashlapnih pastira, predstavnika raja na zemlji. Nakon Puškina i njegove briljantne „Scene u kafani“, nakon Gogolja i njegovih jednako briljantnih scena sa porokama, sveštenicima i monasima, novim umetnicima je bilo teško da se valjaju samo u starim lažima i pretvaranju. Te ličnosti je bilo potrebno prikazati kao stvarne ljude, i štaviše, kako ih svi poznaju i vide u njima pravi zivot, posebno u udaljenim krajevima Rusije.
Perov nastavlja da napreduje u slobodi i snazi prezentacije, pa čak i u snazi boje. Sada ima čitav niz portreta veličine priroda... "Wanderer" i "Fomushka sova" - to su takođe bili portreti, ali još više - skice sa najkarakterističnijim ruskim tipovima.
Period od 1870. do 1875. godine je period najvećeg Perovljevog procvata. „Ptičar“, „Ribar“, „Lovci na odmoru“, „Botaničar“,"golubnjak"ik" - u svim ovim zadacima nema ničeg velikog, ničeg značajnog, ničeg dramatičnog ili uzbudljivog. Ali tu se pojavila čitava galerija ruskih ljudi, koji su mirno živeli u različitim krajevima Rusije, ne znajući ništa, ne mareći ni za šta, čak i ako trava nije rasla, i samo svom dušom izgubljenim u ljubaznom i najbeznačajnijem zanimanju: da kome - više od svega na svetu ptica da uhvati lulu, nekome da izvuče ribu iz vode, nekome da sustigne zeca, nekome da vidi kako drvo ili cvet raste, nekome da pratite prevrtanja u vazduhu... Ovdje u zbirci ima i dvorjana, sivih u ropskim okovratnicima, i veleposednika, zakaljenih u neradu, i seljaka zavedenih od svojih poslova, i barda, i plemića, i građanki , i dečaci, i starci... Na prvi pogled ovde je sve samo humor, dobroćudan, sladak, naivan, ne zlonameran, humor koji ne misli ni na šta posebno, jednostavne slike ruskog morala, da, ali samo ovaj “naivni” humor i ove “jednostavne” slike me naježim. Gogolj i Ostrovski su takođe morali biti naivni humoristi i prikazivači jednostavnih scena. Ne, ko nije slep ili gluv, osetiće nagrizajući ubod na ovim slikama. Da je Perov poživio duže... po svoj prilici, nacrtao bi još mnogo istih dubokih slika, živih iz naše domovine.
Malo ljudi zna da je Perov - zaista "za nas izuzetno vrijedan ruski umjetnik" - bio i odličan pisac beletristike, autor zanimljivih priča objavljenih u časopisima prije stotinu godina. Čitaocima predstavljamo kratku priču V. G. Perova “Nešto o sličnosti portreta”.
NEŠTOOPORTRETSLIČNOST
Mladi umetnik, koji je upravo dobio srebrnu medalju za slikanje, došao je u selo da poseti svog oca, koji je bio upravnik velikog imanja. Ličnost umetnikovog oca bila je vrlo tipična i karakteristična: izgledao je kao ciganin; je bio visok i veoma korpulentan, sa crnom, gustom, gustom bradom i a tako crna, kovrčava i čupava kosa. Odmah po dolasku sin je počeo da slika njegov portret, koji je ubrzo bio gotov. Jednom su se u prednjoj prostoriji njihove kuće okupile seoske vlasti, kao što su gradonačelnik, starešina, socki, deseti i druge vlasti. Došli su po narudžbine za sutrašnji posao, pošto je sutradan počela kosidba.
Mladi umjetnik, želeći da im pokaže svoj uspješan rad, iznio je da im pokaže sliku svog roditelja. Stavljajući ga uza zid, na pod, upitao ih je: "Pa braćo, je li portret sličan?" Svi su bili oduševljeni, čak i začuđeni, govoreći: „To je portret! Pa, kao da je živ. Samo neće reći ni riječ. „Oh, momci, izgleda tako“, i oni bolje pogledaju pogledali su portret sa svih strana, čak su ga i dodirnuli.
„Pa reci mi od koga je to napisano?“ - upitao je umjetnik, sasvim siguran u upečatljivu sličnost portreta. „Kako je napisano od koga su prisutni počeli da govore uglas. da ste odlučili da pitate: od koga je napisano? Pa znamo od koga: sa tvojom bolešću tvoje majke, Tatjane Dmitrijevne” (koja je, inače, bila mršava kao trun i stalno bolesna).
Zbunjen, portretista je uzeo svoj rad i, bez reči, žurno ga odneo.
"Auto portret"
1870
Ulje na platnu 59,7 x 46 (oval u pravougaoniku)
Moskva
Vasilij Grigorijevič Perov nije samo jedan od najvećih umjetnika drugog polovina 19. veka veka. Ovo je znamenita figura koja stoji pored majstora kao što su P. Fedotov, A. Venetsianov, I. Repin, čiji je rad označio rođenje novih umjetničkim principima, postao je prekretnica u istoriji umetnosti.
Perov je rođen u Tobolsku 23. decembra 1833. godine.
Nakon što je završio kurs u Arzamaskoj okružnoj školi, poslat je u umjetničku školu A.V.Stupina u Arzamasu. Stupina u Arzamasu. Tamo sam, pored kopiranja originala, prvi put počeo da se okušam u kompoziciji i slikanju iz života.
Godine 1853. upisao je Moskovsku školu za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu.
Godine 1856. dobio je malu srebrnu medalju za skicu glave dječaka predstavljenu na Carskoj akademiji umjetnosti. Ovu nagradu su pratile druge koje mu je Akademija dodijelila: 1858. - velika srebrna medalja za sliku „Dolazak Stanovog na istragu“, 1860. mala zlatna medalja za slike „Scena na grobu“ i “Sin sekstona unapređen u prvi rang”, 1861. – velika zlatna medalja za “Propovijedanje u selu”. Ova četiri Perova dela i „Scena na grobu“ i „Čajanka u Mitiščiju“, koje je napisao ubrzo nakon toga, bila su izložena u Moskvi i Sankt Peterburgu, ostavila su ogroman utisak na javnost i predstavila umetnika kao duhovit žanr. satiričar, direktni naslednik P. Fedotova, ništa manje obdaren je suptilnom zapažanjem, duboko zadire u ruski život, sposoban posebno živopisno razotkriti njegove mračne strane, ali neuporedivo veštiji u crtanju i tehnici od autora „Majorovog provodadžija .”
“Dolazak policijskog službenika na uviđaj”
1857
Ulje na platnu 38x43
Državna Tretjakovska galerija
Moskva
"Na grobu"
Prvi rang. Sin kurva, unapređen u matičara. 1860. Litografija.
"Propovijed na selu"
1861
Platno, ulje
Državna Tretjakovska galerija
Moskva
Seoska vjerska procesija na Uskrs. 1861
Platno, ulje
Državna Tretjakovska galerija
Moskva
Početkom 1860-ih, Perov je stvorio niz antiklerikalnih slika. Tema sveštenstva, koje je zaboravilo svoju dužnost, postaje glavna tema. Pijana povorka sa ikonama i transparentima tužno se vuče pored posmatrača. Seljaci poluzatvorenih očiju lutaju prema litici, kao slijepci. Vodič koji ih je napustio je pijani svećenik koji ih je zdrobio nogom Uskršnje jaje. U blizini je žena sa ikonom čije je lice izgubljeno. U daljini je prosjak koji nosi ikonu naopačke. Ali Svevideće oko na transparentu je kao upozorenje da ti ljudi ne mogu pobjeći Vrhovnom sudu. Oblačan pejzaž, disonantni pokreti učesnika povorke i turobna zora naglašavaju jadnost čitave scene. Slika je kao „nemoralno“ delo uklonjena sa izložbe Društva za podsticanje umetnika u Sankt Peterburgu, zabranjeno joj je štampanje, a P. M. Tretjakovu je preporučeno da je ne pokazuje posetiocima.
“Pijanje čaja u Mitiščiju, blizu Moskve”
1862
Ulje na platnu 43,5 x 47,3
Državna Tretjakovska galerija
Moskva
Perovljeva naizgled obična scena ispijanja čaja u hladu drveta pretvara se u optužujuću, oštro društvenu sliku. Stol okrenut pod uglom prema posmatraču sa samovarom koji stoji na njemu prepolovi malo platno, po formatu blisko kvadratu. Svijet likova na slici se također dijeli na dva dijela: s jedne strane je debeo, uhranjen svećenik, a s druge su prosjak starac i dječak. Utisak društvene drame pojačan je ordenom heroja Krimskog rata na grudima starca. Istovremeno, idilični krajolik pozadine i kružni ritam kompozicije slike utjelovljuju ideju potrebe da se vrati pravda i vrati izgubljeni sklad u svijet.
Dobivši, uz veliku zlatnu medalju, pravo da putuje u inostranstvo, Perov je otišao tamo 1862. godine, posjetio glavne umjetničke centre Njemačke i proveo oko godinu i po dana u Parizu. Ovdje je napravio skice iz života i naslikao nekoliko slika koje prikazuju lokalne tipove i prizore uličnog života („Prodavac figurica“, „Savojard“, „Mlin za orgulje“, „Prosjaci na bulevaru“, „Muzičari i posmatrači“, „Brači krpa“ ” i drugi), ali se ubrzo uvjerio da reprodukcija stranog morala za njega nije bila tako uspješna kao opisivanje njegovog domaćeg ruskog načina života, te se stoga, uz dozvolu Akademije, vratio u Rusiju 1864. prije kraja mandata. .
Savoyard. 1863-64
Platno, ulje
"mlinac za organe"
1863
Ulje na platnu 30,5x25
Državna Tretjakovska galerija
Moskva
"pariški berači krpa"
1864
"pariški mlin za orgulje"
1864
Platno, ulje
Državna Tretjakovska galerija
Amateur. 1862
Platno, ulje
Državna Tretjakovska galerija
Moskva
Glavni cilj putovanja u inostranstvo, po njegovim vlastitim riječima, bio je poboljšati "tehničku stranu", jer je, u početku se bavio raznim temama, složenim višefiguralnim kompozicijama, osjećao da "uprkos svoj želji" ne može " napraviti jednu sliku koja bi bila zadovoljavajuća." Ovo putovanje je bila divna prilika da se steknu novi utisci kako sa susreta sa majstorima poznatim iz Ermitaža, tako i sa savremenih izložbi, čiji materijal nije bio ništa manje zanimljiv i poučan, omogućavajući da se uporedi sopstveni nivo sa „evropski priznatim“ . Ali on je potpuni promašaj. Tu ostaje, prije svega, samo stranac, snimajući “razne scene”, raznolik tip strane zemlje.
Ponovo se nastanivši u Moskvi, Perov je počeo da radi u istom pravcu koji je odabrao na početku svoje stvaralačke karijere, a u periodu od 1865. do 1871. godine stvorio je niz radova koji su ga postavili ne samo na čelo svih Ruski slikari žanra, ali i među prvoklasnim slikarima ove vrste u Evropi.
Prva slika koju je stvorio odmah po povratku, „Ispraćaj mrtvaca“, odmah je odredila Perovljevu neospornu ulogu vođe novog pokreta, ideološkog realizma u nastajanju. Ova slika postavlja osnovne principe pokreta Peredvizhniki, otkriva novo razumijevanje slikarstva, njegovu društvenu orijentaciju i svrhu, koja vodi direktno do ljudi. Izgled ove slike pripremili su prethodni radovi Perova i oni koji lebde u zraku umjetničke ideje. Nakon ove slike, kritičari su Perova nazvali "ocem ruskog žanra".
"Ispratanje mrtvaca"
1865
Ulje na platnu 45,3 x 57
Državna Tretjakovska galerija
Moskva
"obrok"
1865-1876
Platno, ulje. 84 x 126 cm
„„Trojka“. Zanatlije šegrti nose vodu"
1866
Ulje na platnu 123,5 x 167,5
Državna Tretjakovska galerija
Moskva
U drugoj polovini 1860-ih Perov je stvorio najbolje žanrovski radovi, u kojem se sve češće čuju kritike društvenog društva. Na slici „Trojka“ umetnik se bavi temom dečijeg rada. Ovo je po formatu najveća žanrovska slika Perova, a ujedno i najemotivnija. Dječija lica su okrenuta prema gledaocu, spajaju dječji šarm, krotost i patnju. Sumorno nadvišeni zidovi manastira stvaraju raspoloženje beznadežne melanholije. Naziv slike tjera nas da se prisjetimo starozavjetnog Trojstva pojavljuje se simbolički generalizirana slika nenormalnog „iščašenog“ svijeta, koji umjetnik odbacuje u svim njegovim manifestacijama.
"Čist ponedeljak"
1866
Državna Tretjakovska galerija
"Dolazak guvernante u trgovačku kuću"
1865
Ulje na platnu 44 x 53,5
Državna Tretjakovska galerija
Moskva
Ova slika Perova se s pravom naziva „Fedotovim“. Od P.A. Fedotov ima živopisnu tipičnu karakterizaciju likova, pažnju na unutrašnjost, "pričanje" detalja koji pojašnjavaju značenje onoga što se događa. Međutim, to ne postaje citat iz prošlosti, a autor ne gubi svoju individualnost. Romantična harmonija karakteristična za Fedotovljeve slike ustupa mjesto oličenju životnog sukoba. Dragocjeni sjaj boja zamijenjen je suzdržanim koloritom, a dijagonala staze tepiha, kojom mlada guvernanta pognute glave korača prema trgovačkoj porodici, sugerira otvoreni kontakt sa gledaocem.
Nastavnik crtanja. 1867 D., m
"Posljednja kafana na ispostavi"
1868
Ulje na platnu 51,1 x 65,8
Državna Tretjakovska galerija
Moskva
Kraj 1860-ih obilježen je u stvaralaštvu V.G. Perova nizom stilskih promjena: umjetnik se u svojim radovima oslobodio obilja likova, oštrih optužujućih karakteristika i šarolike boje. Majstorova slikovna paleta postaje složenija, a otkrivanje radnje razvija se na putu šire generalizacije i drame. U sumornoj svjetlosti hladnoće zimsko veče Kraljevski orlovi ispostave pojavili su se kao zlokobni simbol na pozadini limunastožutog neba zalaska sunca. Prozori kafane su slabo osvetljeni, gde seljaci koji su stigli u grad ispijaju novčiće koje su zaradili za dan. Pod oštrim naletima vjetra, jadna figura, umotana u šal, prohladno se skupila u saonicama. Ovo je seljanka koja čeka svog hranitelja koji je krenuo u pohod. Prostor slike igra aktivnu tragičnu ulogu tamno sivih i smeđih tonova, nadovezanih ekspresivnim potezima, zvuče tužnim akordima, pojačavajući osjećaj melanholije i beznađa. Nema ni malog svjetla, samo ledeno hladna jeza do kostiju na ovom pustom, tmurnom mjestu. U zrelom stvaralaštvu umjetnika Perova postaje očigledan motiv dubokog sažaljenja prema čovjeku kao žrtvi surove društvene nepravde.
"hvatač ptica"
1870
Platno, ulje. 82,5 x 126 cm
Državna Tretjakovska galerija
"Lovci na odmoru"
1871
Ulje na platnu 119 x 183
Državna Tretjakovska galerija
Moskva
Perov je bio strastveni lovac. Ali ova slika ne toliko sjećanje na omiljenu aktivnost koliko dobro osmišljen kreativni zadatak. Godine 1870., za sliku „Lovac ptica“ (1870., Tretjakovska galerija), umjetnik je dobio zvanje profesora i profesorsko mjesto na Moskovskoj školi za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu. Shvativši odgovornost takvog posla, Perov odlučuje da naslika sliku čiji bi umjetnički kvaliteti dokazali njegovu vještinu. Do tada se u svom slikarstvu udaljio od dramatičnih tema narodnog života, on ne nastoji „otkriti čireve društva“, već bira teme o „malim“ radostima „malih“ ljudi. Frontalno raspoređena kompozicija predstavlja tri različita lika: iskusnog lovca-lažljivca, lakovjernog početnika i onoga koji sumnja u istinitost priče. Likovi su predstavljeni u pozadini jednostavnog jesenji pejzaž, a prvi plan je ispunjen veoma promišljenom mrtvom prirodom: odstreljena divljač i zec, lovačka puška, torba za divljač i rog. Dizajnirana u klasičnoj braonkastoj shemi boja, slika je u skladu sa "Lovačkim pričama" I. S. Turgenjeva i pokazuje novu fazu u stvaralaštvu žanrovskog slikara Perova.
"na željeznici"
1868
Ulje na platnu 52x66
Državna Tretjakovska galerija
Moskva
Ribari. (sveštenik, đakon i sjemeništarac).
1879
Ulje na platnu 104x179
Nižnji Novgorod
Starci - roditelji na mezaru svog sina.
1874
Ulje na platnu, 42x37,5
Državna Tretjakovska galerija
Moskva
Uoči momačke večeri. Ispraćaj mladu iz kupatila. 1870
ulje na platnu 48x72,
Državni ruski muzej
Sankt Peterburg
Domar je samouk. 1868
Platno, ulje
Državna Tretjakovska galerija
Moskva
Godine 1866. Perov je dobio akademsku titulu; a 1870. postao je profesor. Godine 1871 - 1882, Perov je predavao na Moskovskoj školi za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu, gdje su među njegovim učenicima bili N. A. Kasatkin, S. A. Korovin, M. V. Nesterov, A. P. Ryabushkin. U isto vrijeme, Perov se pridružuje Udruženju putujućih umjetničkih izložbi. U prvim godinama koje su uslijedile nastavio je da slika portrete i žanrovske slike u istom načinu izvođenja, što se mora prepoznati kao po mnogo čemu inferiorno u odnosu na njegove prethodne radove. Sedamdesetih godina svoje glavne napore usmjerio je na historijska i mitološka pitanja. Ovi pokušaji nisu bili visoko cijenjeni u umjetničkim krugovima. O njima je govorio samo N. Ge dobre riječi: „Počevši od svakodnevnog žanra, njegov (Perov) talenat se razvijao, a on se dizao sve više i više. Prešao je na religiju; ona ga nije u potpunosti zadovoljila u obliku u kojem je tražio svoje ideale.
Nikita Pustosvyat. Kontroverza oko vjere 1881
Platno, ulje.
Na kraju kreativni put Perov se okreće ruskoj istoriji. On bira temu vjerskog raskola 17. stoljeća, koji je nastao kao rezultat crkvene reforme Patrijarh Nikon. Nikita Pustosvyat (pravo ime - Dobrinin Nikita Konstantinovič; nadimak "Pustosvyat" dali su pristalice zvanične crkve; godina rođenja nepoznata - umro 1682.), suzdalski sveštenik, jedan od ideologa raskola. Crkveni sabor 1666–1667 osudio ga je i skinuo sa sebe. 1682. raskolnici su iskoristili ustanak Strelca u Moskvi i tražili da se crkva vrati „staroj vjeri“. „Debata o vjeri“ održana je u Kremlju, gdje je Nikita Pustosvjat bio glavni govornik. U sredini je sam Nikita, pored njega monah Sergije sa molbom, na podu Atanasije, arhiepiskop Holmogorski, na čijem je obrazu Nikita „utisnuo krst“. U dubini je vođa Strelca, knez I.A. Princeza Sofija je ustala s trona u ljutnji, iznervirana drskošću raskolnika. Sljedećeg dana, Nikita i njegove pristalice su odsječene glave pod optužbom za ogorčenje naroda. Sliku je visoko cijenio V.I.
Prešao je u istoriju i uradio samo dve stvari („Suđenje Pugačovu“, „Nikita Pustosvjat. Spor o veri“), koje nije završio, ali su bile od ogromnog značaja.“ Bez precjenjivanja ovih djela, ne treba ih zanemariti.
Pugačevov sud. Esq. slike iz 1875
Pugačevov sud. 1875
Ulje na platnu 150x238
Moskva
Pugačevov sud. 1979
Platno, ulje
Stranac je dobrodošao. 1874
Platno, ulje. 93x78
Lutalica u polju. 1879
Ulje na platnu 63x94
N. Novgorod
Okoreli.
1873 Ulje na platnu, m. 87, 5x113
Državni istorijski muzej
Domar daje stan svojoj dami.
1878 Yaroslavl
Golubnjak. 1874
Ulje na platnu 107x80
Državna Tretjakovska galerija
Moskva
Veče na Veliku subotu. 1873 B. na k., m. 20, 2x39, 1 Tretjakovska galerija
Povratak seljaka sa sahrana zimi. Početak 1880-ih
K., m. 36x56, 7
Državna Tretjakovska galerija
Moskva
otanic 1874
Ulje na platnu 65. 5x79
Državna Tretjakovska galerija
Moskva
Blaženo. 1879
Ulje na platnu 153x103
Državna Tretjakovska galerija
Moskva
I ne samo u istorijskom i mitološkom pravcu Perov je naišao na neuspjehe. Kao što je pokazala Perovljeva jubilarna izložba u Državnoj Tretjakovskoj galeriji (1984), na kojoj je gotovo iscrpno predstavljeno njegovo naslijeđe, Perovova nepotkupljiva lira ponekad je ispuštala „pogrešne zvukove“. A poenta ovdje nije nedostatak talenta, već jedinstvenost uloge koja mu je dodijeljena u ruskom slikarstvu. Prelazak na realizam sredinom 19. veka bio je najradikalniji trenutak u istoriji svetske umetnosti. Svi prethodni predstavljali su prijelaz iz jednog kanona u drugi, iz jednog stila u drugi. Sada se po prvi put pojavljuje umjetnost koja je u suštini nekanonska. Otuda i neujednačenost ruskog slikarstva, koja ga suštinski razlikuje od mnogih estetskih shema 20. veka i kod nas i na Zapadu. Ruski realizam, u svom glavnom pravcu, nikada se nije spustio na „proizvodnju“ dobro napravljenih platna, nenadahnutih mišlju o čoveku, boli za njega, dužnošću, savešću, građanstvom, dovela ga je do nepotpunosti; mnogo poduhvata, neuspjeha i padova. Sve ovo vidimo kreativno naslijeđe Perova. Perov ne samo da je oblikovao realizam, već je i sam, zauzvrat, bio pod njegovim utjecajem, upijao veliki dio dostignuća svojih suvremenika, ali je snagom svog talenta ta dostignuća podigao na mnogo viši društveni i estetski nivo.
Osim toga, u to vrijeme bio je fasciniran portretnim slikarstvom. Među portretima koje je naslikao, mnogi su izuzetni po vajarstvu, ekspresivnosti i prenošenju pojedinačnih crta u prikazanim licima, najbolji među njima su portreti A. N. Ostrovskog, V. I. Dahla, A. N. Majkova, M. P. Pogodina, svi portreti -; 1872, dostižući duhovni intenzitet bez presedana za rusko slikarstvo. Nije bez razloga da se portret F. M. Dostojevskog (1872) s pravom smatra najboljim u ikonografiji velikog pisca.
“Portret dramskog pisca A.N. Ostrovskog”
1871
Ulje na platnu 103,5 x 80,7
Državna Tretjakovska galerija
Moskva
Dostojevski Fjodor Mihajlovič (1821-1881), veliki pisac, najčitaniji ruski pisac u inostranstvu, tvorac romana „Zločin i kazna“ (1866), „Idiot“ (1868), „Demoni“ (1871–1872), „Tinejdžer“ (1875), „Braća Karamazovi ” (1879–1880). 1873-1881 objavio je "Dnevnik pisca". Portret je nastao dok je Dostojevski radio na romanu „Demoni“. Psihološka dramaturgija dela je kontrast između koncentrisanog, smrznutog lica („glave sa svojom ledenom patnjom“ – reči I. N. Kramskog) i čvrsto sklopljenih ruku. , kao da se još sjeća okova. Za učešće u revolucionarnom krugu M.V. Butashevich-Petrashevskog, Dostojevski je osuđen na smrt, koja je u posljednjem trenutku zamijenjena teškim radom. Pisčeva supruga A.G. Dostojevskaja rekla je da je „Perov uhvatio... „minut kreativnosti” Dostojevskog... činilo se da je „zagledao u sebe”. Dostojevski je prikazan u pozi sličnoj pozi Krista na Kramskoyjevoj slici „Hristos u pustinji“ ova sličnost za pisčeve savremenike nije bila slučajna. Prema Kramskom, „... glavna prednost [portreta] ostaje, naravno, izraz karaktera poznati pisac i čovek."
“Portret pisca F.M. Dostojevskog”
1872
Ulje na platnu 94 x 80,5
Državna Tretjakovska galerija
Moskva
“Portret pisca Vladimira Ivanoviča Dala”
1872
Ulje na platnu 94 x 80,5
Državna Tretjakovska galerija
Moskva
“Portret istoričara Mihaila Petroviča Pogodina”
1872
Ulje na platnu 115 x 88,8
Državna Tretjakovska galerija
Moskva
Pred kraj života, Perov je preuzeo književno stvaralaštvo i objavio u listu „Pčela” za 1875. i u „Umjetničkom žurnalu” N. Aleksandrova za 1881-1882. nekoliko zanimljivih priča iz svakodnevnog života umjetnika i njihovih vlastitih uspomena. Perov je umro u selu Kuzminki (u tim godinama blizu Moskve) 29. maja 1882.