Najbolji bluz izvođači svih vremena. Najpoznatiji blues izvođači The Masters of the Blues

Svijet bluza prepun je briljantnih muzičara koji su se izdavali na svakom albumu, a neki od njih su postali legende a da nisu izdali ni jednu ploču! JazzPeople je odabrao 5 najboljih blues albuma koje su snimili veliki muzičari koji su uticali ne samo na njihov život i rad, već i na cjelokupni razvoj muzike ovog žanra.

B. B. King - Zašto pjevam bluz

Tokom svoje dugogodišnje kreativne karijere, "King of the Blues" je objavio više od 40 albuma i zauvijek će ostati u srcima miliona obožavatelja širom svijeta. Godine 1983. izašao je njegov 17. disk, Why I Sing the Blues, koji je doslovno odgovorio na pitanje zašto King pjeva bluz.

Na listi numera bile su poznate kompozicije muzičara kao što su Ain't Nobody Home, Ghetto Woman, Why I Sing the Blues, To Know You is To Love You, a naravno prva od njih je bila čuvena The Thrill is Gone, koja dobio ogromnu popularnost i mnoge nagrade. Muzika bluz maestra oduvek je izazivala duboke emocije i recipročna osećanja kod slušalaca, a na ovom disku su sakupljene naj"trpkije" Kingove pesme, koje nam je omogućilo da "uđemo u razgovor" sa bluzmenom i slušamo njegove uzbudljiva priča, u ovom slučaju, više od jedne.

Robert Johnson - Kralj Delta Blues Singers

Veliki Robert Džonson, prema legendi, prodao je dušu đavolu u zamenu da nauči da svira bluz, tokom svog kratkog života (Johnson je umro sa 27 godina) nije snimio nijedan album, ali je ipak njegova muzika ne samo živa do danas, ona proganja i poznate muzičare i obožavatelje bluza. Cijeli život gitariste bio je obavijen aurom misticizma i čudnih slučajnosti, što se direktno odrazilo na njegov rad.

Pored brojnih rimejkova i reizdanja njegovih kompozicija, album iz 1998. definitivno zaslužuje pažnju (zvanično ponovno izdanje albuma iz 1961.) Kralj delta blues pevača... Omot same ploče već je podešena za usamljeno slušanje i potpuno uranjanje u teški svijet Roberta Johnsona, kao da je još živ. Ako želite da pokušate da razumete bluz, počnite sa Džonsonom, sa njegovim srceparajućim Cross Road Blues, Walking Blues, Me and the Devil Blues, Hellhound on My Trail, Traveling Riverside Blues.

Stevie Ray Vaughan - Texas Flood

Tragično preminuli (srušio se u helikopteru 1990. u 35. godini) uspio je ostaviti ogroman trag u istoriji blues muzike. Kreativnost pjevača i gitariste odlikovala se originalnošću i moćnim načinom izvođenja. Muzičar je sarađivao i nastupao sa mnogim poznatim bluz ličnostima kao što su Buddy Guy, Albert King i drugi.

U svakoj improvizaciji, Vaughn je briljantno i iskrenom otvorenošću prenio svoja osjećanja i emocije, zahvaljujući čemu je svjetski blues popunjen novim hitovima.

Njegov živopisni album Texas Flood, snimljen zajedno sa timom Double Trouble i objavljen 1983. godine, uključuje najpoznatije, a kasnije i najpopularnije kompozicije za muzičara, uključujući Pride and Joy, Texas Flood, Mary Had Little Lamb, Lenny, i naravno, mlitavi, neužurbani Tin Pan Alley. Bluzmen sa slušaocima deli ne samo svoju muziku, već deo svoje duše u svakoj melodiji koju izvodi, a sve su one, naravno, vredne pažnje.

Buddy Guy - Prokleto tačno, imam bluz

Nije iznenađujuće što je bluzmen sa takvim muzičkim talentom brzo primijećen i uzet pod svoje pokroviteljstvo. Jedinstvena, virtuozna sviranja i harizma Buddy Guya brzo su mu donijeli slavu i poštovanje od kolega i slušalaca širom svijeta, a album blještavog naslova Prokleto tačno, imam bluz dobio je nagradu Grammy 1991.

Disk obiluje odličnim tekstovima, jedinstvenom izvedbom i emocionalnim prijenosom u kompozicijama, a stilski - elektro-bluz, čikaški, ponekad čak i arhaični blues. Dinamiku i karakter diska postavlja odmah prva pjesma - Damn Right, I've Got the Blues, nastavlja se u Pet dugih godina, There Is Something on Your Mind, vodi nas u noćni svijet muzičara u crnoj noći, nakon koji budi dinamičan Let Me Love You Baby, a u finalu diska, muzičar odaje počast Stevieju Ray Vaughnu, koji je umro 1990. godine, na numeri Rememberin 'Stevie.

T-Bone Walker - Good Feelin '

Možete ući u duh pravog teksaškog bluza slušajući temperamentni T-Bone Walker Good Feelin ', snimljen 1969. i koji je godinu dana kasnije dobio Grammy. Disk sadrži odlične numere izvođača - Good Feelin ', Every Day I Have the Blues, Sail On, Little Girl, Sail On, Vidimo se sljedeći put, Vacation Blues.

Bluesman rendered značajan uticaj radu mnogih talentovanih muzičara, uključujući Otisa Rusha, Jimija Hendrixa, BB Kinga, Freddieja Kinga i mnogih drugih. Album otkriva pravi karakter Walker, demonstrirajući svu veličinu svog sviranja, virtuoznost i vokalne tehnike. Posebnost ploče je što počinje i završava Vokerovom nezvaničnom naracijom, u kojoj on sam sebe prati na klaviru. Muzičar pozdravlja publiku i poziva je da se fokusira na ono što će uslijediti.

Blues je kada se dobra osoba osjeća loše.

Odbačenost i usamljenost, plač i čežnja, gorčina života, začinjena žarkom strašću, od koje se srce uznemiruje - to su bluz. Ovo nije samo muzika, ovo je prava, prava magija.

Preplavljena dobrom tugom Bright Side prikupio dvadesetak legendarnih blues kompozicija koje su izdržale test vremena. Naravno, nismo mogli da pokrijemo čitav ogroman sloj ove božanske muzike, pa tradicionalno predlažemo da u komentarima podelite one kompozicije koje vas neće ostaviti ravnodušnim.

Konzervirana toplina - Opet na putu

Ljubitelji bluza i kolekcionari Canned Heat su u svom radu oživjeli veliki broj zaboravljenih blues klasika 1920-ih i 30-ih godina. Grupa je najveću slavu stekla krajem 1970-ih - početkom 1980-ih. Pa, njihova najpoznatija pjesma je bila On The Road Again.

Muddy Waters - Hoochie Coochie Man

Tajanstveni izraz "hoochie coochie man" poznat je svima koji bar malo vole bluz, jer se tako zove pjesma koja se smatra klasikom žanra. Hoochie coochie je bio naziv za seksi ženski ples koji je očarao publiku tokom Svjetske izložbe u Čikagu 1893. godine. Ali izraz "hoochie coochie man" ušao je u upotrebu tek nakon 1954. godine, kada je Muddy Waters snimio pjesmu Willieja Dixona, koja je odmah postala popularna.

John Lee Hooker - Boom Boom

Boom Boom je objavljen kao singl 1961. Do tada je Lee Hooker već neko vrijeme svirao u Apex baru u Detroitu i stalno je kasnio na posao. Kada bi se pojavio, Willov barmen bi rekao: "Bum bum, opet kasniš." I tako svako veče. Lee Hooker je jednom mislio da bi ovaj bum bum mogao napraviti dobru pjesmu. I tako se dogodilo.

Nina Simone - I Put A Spell On You

Tekstopisac Screamin Jay Hawkins prvobitno je namjeravao snimiti I Put A Spell On You u stilu bluz ljubavne balade. Međutim, prema Hawkinsu, “Producent je napio cijeli bend i snimili smo ovu fantastičnu verziju. Čak se i ne sećam procesa snimanja. Prije toga, bio sam samo običan bluz pjevač, Jay Hawkins. Tada sam shvatio da mogu da radim više destruktivnih pesama i da vrištim do smrti."

U ovu kolekciju uvrstili smo najsenzualniju verziju ove pjesme u izvedbi veličanstvene Nine Simone.

Elmore James - Dust My Broom

Dust My Broom, koju je napisao Robert Johnson, postao je standard bluza nakon što ju je izveo Elmore James. Nakon toga, više puta su je pokrivali drugi izvođači, ali, po našem mišljenju, verzija Elmorea Jamesa može se nazvati najboljom verzijom.

Howlin Wolf - Smokestack Lightnin '

Još jedan bluz standard. Volfov urlik je u stanju da vas natera da saosećate sa autorom, čak i ako ne razumete jezik na kom peva. Odlično.

Eric Clapton - Layla

Eric Clapton je ovu pjesmu posvetio Patti Boyd - svojoj supruzi George Harrison (The Beatles), kojeg su tajno upoznali. Layla je nevjerovatno romantična i dirljiva pjesma o muškarcu beznadežno zaljubljenom u ženu koja ga također voli, ali ostaje nepristupačna.

B. B. King - Three O'Clock Blues

Upravo je ova pjesma učinila slavnim Rajlija B. Kinga rođenog u pamuku. to zajednicka prica u duhu: „Probudio sam se rano. Gde je nestala moja žena?" Pravi klasik u izvedbi kralja bluesa.

Buddy Guy & Junior Wells - Messin 'with the Kid

Blues standard u izvedbi Juniora Wellsa i virtuoznog gitariste Buddy Guya. Jednostavno je nemoguće mirno sjediti uz ovaj bluz od 12 taktova.

Janis Joplin - Kozmic Blues

Kako je rekao Eric Clapton, "bluz je pjesma muškarca koji nema ženu ili od kojeg je žena otišla." U slučaju Janis Joplin, bluz se pretvorio u pravi bjesomučni soul striptiz beznadežno zaljubljene žene. Njen bluz nije samo pjesma sa vokalima koji se ponavljaju. To su emocionalna iskustva koja se stalno mijenjaju, kada žalobne molbe prelaze od tihih jecaja do promuklih očajničkih krikova.

Big Mama Thornton - Hound Dog

Thornton se smatrala jednom od najkul izvođača svog vremena. Iako je Big Mama stekao slavu sa samo jednim hitom, Hound Dog, ostao je na vrhu Billboardove R&B liste 7 sedmica 1953. godine i ukupno je prodao skoro dva miliona primjeraka.

Robert Johnson - Crossroad Blues

Džonson je dugo pokušavao da savlada bluz gitaru kako bi nastupao sa svojim prijateljima. Međutim, ova umjetnost mu je bila data izuzetno teško. Neko vrijeme se rastajao od prijatelja i nestao, a kada se pojavio 1931. godine, nivo njegove vještine se višestruko povećao. Tom prilikom Džonson je ispričao priču da postoji izvesna magična raskrsnica na kojoj je sklopio dogovor sa đavolom u zamenu za mogućnost da svira bluz. Možda je prokleto cool Crossroad Blues pjesma o ovoj raskrsnici?

Gary Moore - Still Got The Blues

Najpoznatija pjesma u Rusiji Gary Moorea. Prema rečima samog muzičara, u studiju je snimano od prvog puta od početka do kraja. A možemo sa sigurnošću reći da ga znaju i oni koji uopšte ne razumiju blues.

Tom Waits - Plavo Valentinovo

Waits ima neobičan promukli glas, koji je kritičar Daniel Duchholz opisao kao: "Izgleda kao natopljen u burenu burbona, kao da je ostavljen u pušnici nekoliko mjeseci, a onda, kada ga je dobio, bio je prešao preko njega." Njegove lirske pjesme su priče, najčešće ispričane u prvom licu, sa grotesknim slikama zaluđenih mjesta i životom istrošenih likova. Primjer takve pjesme je Blue Valentine.

Steve Ray Vaughan - Texas Flood

Još jedan bluz standard. Bluz od 12 taktova u izvedbi virtuoznog gitariste dirne vas do srži i naježi vas.

Ruth Brown - Ne znam

Pesma iz divnog filma "Tarifa za mesečinu". Ona igra baš u trenutku kada glavni lik nervozan pred sastanak, pali svijeće i toči vino u čaše. Duševni glas Ruth Brown je jednostavno očaravajući.

Harpo Slim - Ja sam kralj pčela

Pesma sa jednostavnim tekstom, napisana u najboljim tradicijama bluza, pomogla je Slimu da postane poznat u trenu. Pesmu su mnogo puta obradili različiti muzičari, ali niko to nije uradio bolje od Slima. Nakon što su Rolling Stones obradili ovu pjesmu, sam Mick Jagger je rekao: "Kakva je korist od slušanja I'm A King Bee u našoj izvedbi kada Harpo Slim to najbolje izvodi?"

Willie Dixon - čovjek sa stražnjih vrata

Na američkom jugu, izraz "muškarac sa stražnjih vrata" odnosi se na muškarca koji upozna udatu ženu i izađe na stražnja vrata prije nego što se njen muž vrati kući. O takvom tipu govori i pjesma veličanstvenog Willija Dixona Back Door Man, koja je postala klasik čikaškog bluza.

Mali Walter - moja beba

Svojom revolucionarnom tehnikom sviranja na harmonici, Mali Walter se svrstava među majstore bluza Čarlija Parkera i Džimija Hendriksa. Smatra se izvođačem koji je postavio standard za sviranje usne harmonike za bluz. Napisan za Waltera od Willieja Dixona, My Baby savršeno demonstrira njegovu sjajnu glumu i stil.

Pogledajmo sada najbolje blues rock bendove iz cijelog svijeta. Osim ovoga, daću vam spisak dobri albumi i ruski bendovi u ovom žanru.

Najbolji blues rock bendovi

Kombinacija bluza i ranog roka za razvoj bluz rok žanra nije se odvijala u vakuumu. Ovo je uglavnom izum bijele britanske djece. Bili su zaljubljeni u blues snimke Muddy Watersa, Howlina Wolfea i drugih umjetnika koji su uvezeni u Veliku Britaniju.

Kumovi bluza, Alexis Korner i John Mayall, stvorili su žanr. I danas nalazi odjek u srcima mnogih slušalaca. Ovdje su najraniji i najbolji blues rock izvođači.

Alexis Korner (Alexis Korner)

Poznat kao " otac britanskog bluza". Muzičar i vođa njegovih bendova, Alexis Korner bio je sastavni dio bluza 1960-ih na engleskoj sceni.

Njegovo muzički bendovi doprinio popularizaciji bluesa. A početkom ove decenije, Korner je već nastupao sa dugačkom listom britanske kraljevske muzike.

U svom svom radu nikada nije doživio veliki komercijalni uspjeh. Dakle, njegov uticaj na razvoj blues rocka je nesumnjiv. Što se ne može reći o njegovim vršnjacima i mlađim asistentima.

John Mayall

Britanski muzičar John Mayall dao je značajan doprinos razvoju žanrova kao što su džez, bluz i bluz rok tokom svoje pedesetogodišnje karijere.

Otkrio je i počeo razvijati instrumentalne talente kod Erica Claptona, Petera Greena i Mikea Taylora.

Mayall ima mnogo albuma u svom prtljagu. Oni prikazuju blues, blues rock, jazz i afrički muzičkih stilova.

Peter Green i Fleetwood Mac

Fleetwood Mac je prvenstveno poznat širom svijeta po svojim revolucionarnim pop rok bendovima na vrhu top lista. Predvođen gitaristom Peterom Greenom, bend je napravio ime za sebe kao psihodelični bluz.

Grupa je nastala 1967. A svoj prvi izdala je 1968. Kombinacijom originalnih kompozicija i omota bluesa, album je postao komercijalno uspješan u Velikoj Britaniji, provodeći godinu dana na top listama.

Godine 1970., zbog bolesti, Peter Green je napustio grupu. Ali čak i nakon njegovog odlaska, Fleetwood Mac je nastavio da nastupa i radi na novim kompozicijama.

Rory Gallagher (Rory Galakher) i grupa Taste

U drugoj polovini 1960-ih, usred britanske blues rock mode, impresioniran publikom, Rory Gallagher je pokazao svoj bend Taste.

Zbog svoje dinamične zabave, bend je bio na turneji sa superzvijezdama Yes i Blind Faith. Čak je nastupala 1970. na ostrvu Vajt.

Bend su 1966. osnovali Rory Gallackher, basista Eric Kitherin i bubnjar Norman Dahmery.

Nakon koncerta u Velikoj Britaniji, bend Rory Galakhera se raspao.

Nakon preseljenja u London, 20-godišnji gitarista sastavio je novu verziju svog benda Taste sa basistom Richardom McCrackenom i bubnjarom Johnom Wilsonom. Nakon potpisivanja ugovora sa Polydorom, počelo je snimanje i turneja po SAD i Kanadi.

Decenijama su Rolling Stonesi bili najkul rok bend na planeti. Imala je najprodavanije albume. Posebno u SAD. Stoga su muzičari veoma uspješni. Njihov doprinos razvoju rok muzike je ogroman.

The Yardbirds i britanski blues rock

Yardbirds su bili neki od najutjecajnijih i najinovativnijih britanskih blues rock bendova ranih 1960-ih. Njihov uticaj se oseća daleko iznad njihovog prolaznog komercijalnog uspeha.

Formirana ranih 1960-ih kao kvartet Blues Metropolis, do 1963. grupa je bila poznata kao Yardbirds.

Sa vokalistom Keithom Ralphom, gitaristom Chrisom Drachom i Andrewom Tofamom, basistom Paulom Samwell-Smithom i bubnjarom Jimi McCarthyjem, bend je brzo stekao ime uz naelektrizirajuću mješavinu klasičnog bluesa i R&B-a.

Prvi album Yardbirdsa zvao se Five Live Yardbirds. Snimljen je 1964. godine u klubu Marquee. Izvođači su počeli da dodaju elemente pop, rok muzike i džeza.

Eric Clapton je napustio bend 1965. godine kako bi svirao čisti blues sa Bluesbreakers Johnom Mayallom. Novi gitarista Jeff Beck unio je novu dimenziju u zvuk benda. Godine 1968. tim se raspao.

Najbolji blues rock albumi

U nastavku želim predstaviti najbolje blues rock albume. Preporučujem da ih slušate u slobodno vrijeme. Evo liste:

Bluz izvođači gotovo nikada nisu uživali istu popularnost kao kraljevi popa, i to ne samo kod nas, već i u domovini ovog stila - u Sjedinjenim Državama. Komplikovan zvuk, male melodije i osebujni vokali često odbijaju masovnog slušaoca, koji je navikao na jednostavnije ritmove.

Veliku slavu stekli su muzičari koji su adaptirali ovu muziku crnog juga i stvorili njene pristupačnije derivate (ritam i bluz, boogi-vugi i rokenrol). Mnoge superzvijezde (Little Richard, Ray Charles i drugi) započele su karijeru kao bluz izvođači i mnogo puta se vraćali svojim korijenima.

Blues nije samo stil i način života. Svaki narcizam i nepromišljeni optimizam su mu strani - osobine svojstvene pop muzici. Naziv stila je izveden iz fraze blue devils, što doslovno znači "plavi đavoli". Upravo ovi loši stanovnici podzemlja muče dušu osobe kojoj sve nije u redu u ovom životu. Ali energija muzike pokazuje nevoljkost da se pokori teškim okolnostima i izražava punu odlučnost u borbi protiv njih.

Narodna muzika, stilski formirana tokom 19. veka, postala je poznata masovnoj publici dvadesetih godina narednog veka. Huddy Ledbetter i Lemon Jefferson, prvi popularni izvođači blues su, u određenom smislu, razbili monolitnu kulturnu sliku "doba džeza" i razvodnili dominaciju big bendova novim zvukom. Mamie Smith je snimila Crazy Blues, koji je odjednom postao veoma popularan među bijelim i obojenim ljudima.

Tridesete i četrdesete godine XX veka postale su era bugi-vugija. Ovaj novi pravac karakterizirao je povećanje uloge upotrebe organa, ubrzanje tempa i povećanje izražajnosti vokala. Ukupni sklad je ostao isti, ali je zvuk što je moguće bliži ukusima i preferencijama masovne publike. bluz srednjih i kasnih četrdesetih - Joe Turner, Jimmy Rushing - stvorio je osnovu za ono što će se za nekoliko godina zvati rokenrol, sa svim karakterističnim osobinama ovog stila (moćan bogat zvuk, obično kreiran od četiri muzičara, ples ritam i izuzetno uzvišen scenski način).

Bluz izvođači ranih četrdesetih i šezdesetih, kao što su BB King, Sony Boy Williamson, Ruth Brown, Bessy Smith i mnogi drugi, stvarali su remek djela koja su obogatila riznicu svjetske muzike, kao i djela praktično nepoznata savremenom slušaocu. Samo nekoliko amatera uživa u ovoj muzici, koji znaju, cijene i sakupljaju ploče svojih omiljenih izvođača.

Ovaj žanr populariziraju mnogi savremeni blues izvođači. Strani muzičari poput Erica Claptona i Chrisa Rea izvode kompozicije i ponekad snimaju zajedničke albume sa starijim klasicima koji su dali ogroman doprinos formiranju stila.

Ruski bluz muzičari (Chizh and Co, The Road to Mississippi, Blues League, itd.) krenuli su svojim putem. Stvaraju vlastite kompozicije, u kojima, pored karakteristične molske melodije, važnu ulogu imaju ironični tekstovi koji izražavaju istu neposlušnost i dostojanstvo dobrog čovjeka koji se loše osjeća...

gdje si igrao: Jefferson Airplaine, Jefferson Starship, Starship, The Great Society

Žanrovi: klasični rok, bluz rok

šta je cool: Grace Slick je pjevačica legendarnog psihodeličnog benda Jefferson Airplane. Posjedujući ne samo očaravajući glas, već i atraktivan izgled (neke oči vrijede!), postala je pravi seks simbol šezdesetih, a njene pjesme White Rabbit i Somebody to Love su rok klasici. Moćan glas Grace Slick otvorio je nove aspekte ženskog roka i doveo je na 20. mjesto na listi "Sto najvećih žena rokenrola". Nažalost, sklonost ka nečuvenosti i ovisnost o alkoholu i drogama prilično su podmazali njenu karijeru. Međutim, nakon što je napustila svijet muzike 1990. godine, Grace se našla u njoj likovne umjetnosti... Mnogo toga umjetničko stvaralaštvo pravi portrete kolega sa rok scene.

Citat: Tada sam pjevala s takvom silinom i ljutnjom da su se žene tog vremena bojale pokazati. I sama sam shvatila da žena može zanemariti stereotipe i raditi šta hoće.

Mariska Veresh

gdje si igrao:: Shocking Blue, solo karijera

Žanrovi: ritam i bluz, klasični rok

Nego cool: Mariska Veresh je vlasnica jednog od najmoćnijih i najlepših glasova u rok muzici, zadivljujuća lepotica i ... ludo stidljiva i ranjiva devojka. S obzirom na običaje kasnih 60-ih - ranih 70-ih, može se zamisliti koliko joj je bilo teško. Međutim, kako god bilo, Shocking Blue je dostigao vrhunac muzičke slave i ovekovečio sebe i svoj rad u velikoj meri zahvaljujući Marishki. A njihovu sveprisutnu Veneru, čak i kućne ljubimce u svakoj kući, znaju gotovo napamet.

Citat: Prije sam bila samo naslikana lutka, niko mi nije mogao prići. Sada sam otvoreniji za ljude.

Janis Joplin

gdje si igrao: Big Brother & Holding Company, Kozmić Blues Band, Full Tilt Boogie Band

Žanrovi: blues rock

šta je cool: Jedna od članica ozloglašenog Kluba 27. Tokom svog kratkog života, Janis Joplin je uspjela izdati samo četiri albuma, od kojih je jedan objavljen nakon njene smrti, ali to ne sprječava kritičare iz cijelog svijeta da je smatraju najboljim bijelim bluesom. izvođač i jedan od najvećih vokala u istoriji rok muzike. Joplin je dobila nekoliko velikih nagrada, ali, opet, posthumno - 1995. primljena je u Kuću slavnih rokenrola, 2005. je dobila Grammy za izvanredna dostignuća, a 2013. otvorena je zvijezda u njenu čast na Walk-u. slavnih u Hollywoodu. Ona kreativna aktivnost počela je 1961. u velikoj meri pod uticajem tada popularnih bitnika, u čijem je društvu mlada devojka provela leto 1960. godine. Džoplin je smatrana neobičnom, ako ne i čudnom - na časove na univerzitet dolazila je u Levi's farmerkama, hodala bosa i svuda sa sobom nosila citru u slučaju da poželi da peva. Prekretnica u Joplinovoj karijeri bio je nastup sa Big Brother & The Holding Company na Montreuil festivalu. Tada je grupa čak dva puta nastupila, jer je reditelj Pennebaker htio da ih snimi na kasetu. Može se puno pričati o Dženisovim dostignućima: uprkos svom kratkom životu, uspela je mnogo. To je samo učešće na kultnom Woodstock festivalu 1969. godine na istoj bini sa The Who i Hendrixom. Kontroverze oko uzroka smrti pjevačice i dalje ne jenjavaju. Neko kaže da je kriva ovisnost o drogama, neko insistira da je to bilo samoubistvo. Na ovaj ili onaj način, mnogi se slažu da je spontana i prerana smrt postala vrlo okrutna šala sudbine, jer se u tom trenutku Joplinin život počeo popravljati - trebala se udati, dugo nije koristila heroin. Ali ionako nije bila srećna.

Citat: Na stadionu vodim ljubav sa dvadeset pet hiljada ljudi, a onda idem sam kući.

Annie Haslam

gdje si igrao: Renesansa, solo karijera

Žanrovi: progresivni rok, klasični rok

šta je cool: Sve ankete poput "Best Prog Vocalist" brzo gube svoju intrigu kada se Annie nađe na listi. I nije vas iznenađujuće ako ste čuli barem jednu njenu pjesmu. Čist, leteći u neke transcendentalne visine, naizgled krhki, ali istovremeno prilično moćni petoktavni vokal Haslama donio je njoj i Renaissance gomilu obožavatelja 70-ih. Dalje - uspješna solo karijera pjevača i umjetnika, pobjednička, na sreću, borba protiv raka i periodična okupljanja grupe za nastupe uživo.

Citat: Uvijek sam se pitao: bili smo tako jedinstveni i još uvijek smo, pa zar nismo trebali učiniti više nego što smo učinili? Barem smo sve naše emisije trebali snimiti na video. Trebalo je snimiti što je više moguće. Gotovo ništa nismo uradili.