Poruka o Aivazovskom. Biografija

Već za njegovog života slava poznatog umjetnika Ivana Aivazovskog brzo i naširoko ga je okružila pravom svjetskom slavom. Od 1846. godine održano je sto dvadeset njegovih ličnih izložbi u inostranstvu i Rusiji. Ivan Konstantinovič Ajvazovski bio je počasni član evropskih umjetničkih akademija: Rima, Amsterdama, Pariza, Firence i drugih. Akademija u Firenci ga je pozvala da naslika autoportret (ranije je samo Kiprenski dobio takvu čast među ruskim umjetnicima).

Haos. 1838. Ulje na kartonu

Papa je izrazio želju da svoju sliku “Haos” kupi za Vatikan

Moonlight night Na Kipru. 1871. Ulje na platnu. 28x40

A poznati umjetnik iz Engleske William Turner, diveći se djelu Aivazovskog, posvetio je pjesme na italijanskom platnu "Moonlit Night".

Pogled na more u blizini Sankt Peterburga

1835. Ulje na platnu.

Lista uspjeha može se nastaviti u nedogled, jer je, prema jednom od biografa Aivazovskog, njegov život bio „jedan od najsretnijih ljudskih života“, „pravi bajka, pun događaja i lijep, kao divan, zadivljujući san.” Zaista, sudbina umetnika, koji je rođen 1817. godine u primorskoj Feodosiji, bila je izuzetno uspešna, iako je počela na prilično neobičan način. Njegovi crteži iz detinjstva na ogradama istorijskog lučkog grada Feodosije privukli su pažnju i interesovanje guvernera Tauride A.I. Kaznacheev, koji je pomogao Aivazovskom da uđe na Akademiju umjetnosti u Sankt Peterburgu, gdje je vrlo brzo i sam Nikolaj I postao njegov obožavatelj i pokrovitelj.

Put za Ai-Petri. 1894. Ulje na platnu. 41,5x59,5

Ipak, umjetnik je malo ličio na mađioničara iz bajke sa čarobnim štapićem. Jedna od najvažnijih komponenti uspjeha Aivazovskog bile su izuzetne performanse i produktivnost. Tokom svog života, Ivan Konstantinovič Ajvazovski je stvorio oko šest hiljada slika. Predviđanje prakse savremeni majstori iz "kuća visoke mode", umetnik Aivazovski delovao je kao velika kompanija koja ima ekskluzivu za bogate, ima masovnu proizvodnju, a takođe i nešto za one koji žele da imaju komad poznato ime, ali nemate puno novca za ovo. Pored njegovih velikih i srednjih platna, postojala je i takozvana “poklon” verzija, koja je predstavljala fotografsku kartu maestra na njegovom štafelaju, gdje je umjesto slike bilo platno veličine poštanske marke. umetnuti ili zalijepljeni u okvir, ali sa istim početnim "A" u uglu.

Dante ukazuje umetniku na neobične oblake.

1883. Ulje na platnu.

Toliki broj slika mogao bi se naslikati samo da je netko imao vještine brzog pisanja. Ova brzina je bila legendarna. Poznato je, na primjer, da je ogromno platno “Trenutak svemira” (1864), verzija ponavljanja “Haosa”, naslikano u jednom danu. Sam Aivazovski se donekle razmetao svojim sposobnostima i čak je povremeno pokazivao svoje obožavatelje kreativni proces kao nekakav mađioničarski trik: počeo je da slika sliku sa praznog platna i, pred očima začuđenih gledalaca, potpuno je završio za sat-dva. Dakle, u prisustvu generala A.P. Ermolov je za oko dva sata napravio „Pogled na kavkaske stene uz obalu Crnog mora“.

Ovce na pašnjaku. 1850-ih. Platno, ulje. 60x89.5

Brzinu rada omogućilo je neverovatno pamćenje Aivazovskog. Poznato je da na početku kreativni put Ivan Aivazovski pokušao je slikati pejzaže iz života: ispalo je dugo i dosadno, dok su se pogledi slikani iz sjećanja ispostavili svježim i emotivnim. Stoga je umjetnik vrlo brzo napustio rad na studijama i skicama u punoj mjeri, praveći samo površne skice u albumu. Takav sistem zahtijevao je ekstremnu koncentraciju i koncentraciju.

Italijanski pejzaž. Večernje

1858. Ulje na platnu.

Ajvazovski je teorijsko opravdao potrebu za pisanjem iz pamćenja. Aivazovski je često kopiran i krivotvoren. Tržište antikviteta preplavljeno je lažnim Ajvazovima. I iako su radnja i vanjske karakteristike umjetnikovog manira lako dostupne prepisivačima, tajne njegove prilično sofisticirane tehnologije ostaju skrivene od njih, a njegova samouvjerena vještina nedostupna. Imitatori Aivazovskog posebno su daleko od njegove profesionalne tačnosti u prikazivanju brodske opreme. U ljeto 1838. mladi Ivan Konstantinovič učestvovao je u pomorskim manevrima kraj obale nekadašnjeg posjeda Dadijana - Mingrelije. U to vrijeme upoznao je viceadmirala ruske flote, heroja Krimskog rata V.A. Kornilova, ruskog pomorskog komandanta i navigatora admirala M.P. Lazarev i vrsni mornar koji je služenje u mornarici smatrao jedinim smislom i svrhom svog života - admiral P.S. Nakhimov. Oni su željno objašnjavali slikaru kako brodovi rade. Njegovo znanje o tome kako se brod naginje na vjetru, tone ili gori bilo je precizno, a ne približno. Čak su mu bili poznati i tajni detalji dizajna ruskih ratnih brodova tog vremena. Kuća Aivazovskog u Feodosiji imala je bogatu kolekciju modela jedrenjaka, a smrt ruske flote tokom neuspešne kampanje na Krim umetnik je doživeo kao ličnu tugu.

Pejzaž sa jedrilicom. 1855.

Papir, papier-pele, grafitne i italijanske olovke, grebanje.

Kao veliku zaostavštinu, Aivazovski je dao i portrete i žanrovsko slikarstvo, i obični pejzaži i kompozicije na biblijske teme. Međutim, njegov rad je ostao visoko specijalizovan. “Zemlja” Aivazovski je, po pravilu, bila mnogo inferiornija od njega seascapes. Glavna zasluga Aivazovskog može se smatrati postavljanjem temelja za razvoj motiva koji prije njega nije dobio veliku pažnju ruskih umjetnika i koji su zapadnoevropski majstori potpuno zaboravili - more kao samodovoljan element, more kao tema. U 19. stoljeću umjetnici su uglavnom slikali more uz obalu. “Aivazovski... radi brzo, ali dobro: bavi se isključivo morskim pogledima, a kako ovdje (u Italiji) nema umjetnika ove vrste, bio je slavljen i hvaljen”, - ovako je Aleksandar Ivanov objasnio razlog Ogroman uspjeh Aivazovskog.

Deveti talas. 1850. Ulje na platnu

Briljantni umjetnik nije mijenjao temu koju je pronašao tokom svog života, razvijajući je s nepokolebljivom strašću. Za njega je more dobilo značenje simbola, sveobuhvatne metafore. To je poprište nedavnih istorijskih drama i događaja iz biblijske istorije. Kao metafora poetskog nadahnuća (nije bez razloga što se Puškin, Dante i Safo na slikama pojavljuju u pozadini mora), njegovo more asocira na citate iz školskih antologija: iz „Usamljeno jedro postaje bijelo... ” do “Zbogom, slobodni elementi...”, a remek-djela ruske poezije kao da pojačavaju i podržavaju pejzaže marinista. More Aivazovskog je takođe metafora ljudski život, peripetije sudbine (analogno srednjovekovnom kolu sreće). Nije uzalud Kramskoj uvodi sliku jednog od najboljih djela Aivazovskog - "Crno more" - u svoju sliku "Neutješna tuga" - kao znak sudbine sa svojim usponima i padovima.

Rainbow. 1873. Ulje na platnu

Kao istinskom romantiku, Ivanu Konstantinoviču bio je potreban ogroman razmjer, privlačila ga je sama priroda svojim osjećajima: poplave, vodopadi, oluje, olupine. Umjetnik je zauvijek u svojoj duši zadržao šok koji je doživio iz “Posljednjeg dana Pompeja” Karla Brjulova. Tajna utjecaja slika Aivazovskog je u direktnoj emocionalnoj povezanosti gledatelja. U njegovom najbolji radovi- "Deveti talas", "Crno more", "Duga", "Među talasima" - more je iznenađujuće stvarno.

Oluja na Arktičkom okeanu. 1864. Ulje na platnu

Sjećam se užasa prvih bioskopskih gledalaca, koji su bili uplašeni prizorom voza koji je jurio prema njima, tjerajući ih da sagnu glavu. Srca savremenika su potonula i pred slikama Aivazovskog: šta ako te pogodi, šta ako se zagrcneš, šta ako se udaviš? General A.P. savršeno je opisao osećanja prostodušnih gledalaca u svom pismu umetniku. Ermolov. Iz riječi ovog pisma jasno je da slike Aivazovskog vode osjećaje gledatelja u panični strah od prirodnih elemenata, od oluja i valova, ne nalazeći spas od smrti. Ali, u isto vrijeme, njegova druga remek-djela tjeraju zadivljenog gledatelja da provede nezaboravnu, bajkovitu i divnu noć na obali, uživajući u miru mora pod svjetlošću fantastičnog mjeseca.

Maglovito jutro u Italiji. 1864. Ulje na platnu

Zaista, Aivazovski je volio raditi suprotno: prijeteća oluja, hladan vjetar i blagi mir sata prije zalaska sunca ili noćna tišina. Često je pravio uparene slike iste veličine sa suprotnim raspoloženjima, na primer, iz kolekcije Umetničke galerije Feodosije, koja nosi njegovo ime, „Oluja na Arktičkom okeanu“ i „Maglovito jutro u Italiji“.

Eksplozija manastira Arkadion. 1867. Ulje na platnu.

Upečatljiv je i društveni temperament umjetnika. Bio je pravi dobrotvor svog kraja: sopstvenim sredstvima izgradio je arheološki muzej i koncertnu dvoranu u svojoj voljenoj primorskoj Feodosiji, finansirao arheološka iskopavanja, osnovao umetničku galeriju i biblioteku Feodosije, organizovao umetnička škola pod nazivom "Opšta radionica".

Ovce koje je oluja otjerala u more.

Skica. Fragment. 1861. Ulje na platnu.

IN kreativnog života Genijalni Ajvazovski ima paradokse. Bio je ruski umjetnik, iako je po odgoju bio Jermen, a porijeklom Turčin. Cijelog života pisao je "slobodne elemente", smatran je najvećim majstorom kasnog romantizma - i bio je najomiljeniji briljantan umetnik Nikola I. Nosio je uniformu kao „slikar Glavnog pomorskog štaba“. Komunicirao je s Bryullomom i njegovom „braćom“, ali nije volio sudjelovati u njihovom veselju i općenito nije prihvaćao boemski način života. Romantizam rada Aivazovskog koegzistirao je bez sukoba s pragmatizmom i praktičnošću u životu. Kao rezultat toga, njegova ličnost je obrasla stvarnim i izmišljenim anegdotama s elementima farse. Slučaj stada ovaca koje pripada Aivazovskom je vrlo indikativan. Uplašena olujom, ovca je jurnula u more sa litice i uginula. Tada je Aivazovski naslikao sliku zasnovanu na ovoj parceli, uspješno je prodao i kupio novo stado od prihoda.

Brodovi u olujnom moru. Izlazak sunca. 1871.

Platno, ulje.

Aivazovski Ivan Konstantinovič živio je dugo i zanimljiv život(umro je 1900.), kombinujući dve ere, dve polovina 19. veka vekovima. Imao je priliku da lično komunicira sa Puškinom, Brjulovim i Kramskojem. Pred njegovim očima se mijenjala politička situacija, rađali su se i umirali estetski pokreti. Ali činilo se da ga nisu dirali. Njegovo more je burno i uzburkano, njegove jedrilice razdire vjetar i razbija ih oluja, ali on sam je nepokolebljiv kao stijena. Neverovatno popularan tokom svog života, Aivazovski izaziva istinsko oduševljenje među gledaocima čak i za moderne gledaoce našeg vremena, aukcije i privatni kolekcionari „lovu” na njegova dela. Na međunarodnom tržištu umjetnosti, Aivazovski je jedan od najcjenjenijih i najskupljih ruskih slikara.

Među poznatim marinskim slikarima svih vremena i naroda, teško je pronaći nekoga tko bi točnije mogao prenijeti veličanstvenu moć i privlačan šarm mora od Aivazovskog. Ovaj najveći slikar 19. vijeka ostavio nam je jedinstveno nasljeđe slika koje mogu uliti ljubav prema Krimu i strast za putovanjima svakome ko nikada nije bio ni na obali mora. Na mnogo načina, biografija Aivazovskog je tajna, on je rođen i odrastao u okruženju neraskidivo povezanom s morem.

Mladost u biografiji Aivazovskog

Opisujući biografiju Ivana Konstantinoviča Ajvazovskog, prvo moramo napomenuti da je rođen u Feodosiji 17. jula 1817. godine u trgovačkoj porodici jermenskog porekla.

Otac - Gevork (u ruskoj verziji Konstantin) Ajvazjan; I.K. Aivazovski. Očev portret	Majka: Hripsime Ajvazjan. I.K. Aivazovsky. Portret majke	Aivazovski je sebe prikazao kao dečaka koji slika svoj rodni grad. 1825

Pri rođenju dječak je dobio ime Hovhannes (ovo je jermenski oblik riječi muško ime John), a budući poznati umjetnik je svoje izmijenjeno prezime dobio zahvaljujući ocu, koji ga je, preselivši se u mladosti iz Galicije u Moldaviju, a potom u Feodoziju, zapisao na poljski način „Gayvazovski“.

Kuća u kojoj je Aivazovski proveo djetinjstvo stajala je na periferiji grada, na malom brežuljku, odakle se pružao odličan pogled na Crno more, krimske stepe i drevne humke smještene na njima. WITH ranim godinama dječak je imao sreću da vidi more u njegovim različitim likovima (ljubazan i prijeteći), da promatra ribu feluke i velike brodove. Okruženje mu je probudilo maštu, a dječak je vrlo brzo otkrio svoje umjetničke sposobnosti. Lokalni arhitekta Koch mu je dao prve olovke, boje, papir i prvih nekoliko lekcija. Ovaj sastanak postao je prekretnica u biografiji Ivana Aivazovskog.

Početak biografije Aivazovskog kao legendarnog umjetnika

Od 1830. Aivazovski je studirao u gimnaziji u Simferopolju, a krajem avgusta 1833. otišao je u Sankt Peterburg, gde je upisao u to vreme najprestižniju Carsku akademiju umetnosti, a do 1839. je uspešno studirao pejzažnu režiju u klasi Maxim Vorobyov.

Prva izložba u biografiji Aivazovskog, umjetnika, koja je tada donijela slavu mladom talentu, održana je 1835. Tamo su predstavljena dva rada, a jedan „Studija zraka nad morem“ nagrađen je srebrnom medaljom.

Tada se slikar sve više posvećivao novim radovima, a već 1837. poznata slika „Smirivanje“ donijela je Aivazovskom Veliku zlatnu medalju. U narednim godinama njegova biografija i slike biće izložene na Akademiji umjetnosti.

Aivazovski: biografija u zoru kreativnosti

Od 1840. mladi umjetnik je poslan u Italiju, ovo je jedan od posebnih perioda u biografiji i stvaralaštvu Aivazovskog: on se nekoliko godina usavršavao, studirajući; svjetske umjetnosti, aktivno izlaže svoje radove na domaćim i evropskim izložbama. Nakon što je dobio zlatnu medalju Pariškog vijeća akademija, vratio se u domovinu, gdje je dobio titulu „akademika“ i poslan u Glavni mornarički štab sa zadatkom da naslika nekoliko slika s različitim baltičkim pogledima. Učešće u borbenim operacijama pomoglo je već poznatom umjetniku da napiše jedno od najpoznatijih remek-djela - “” 1848.

Dvije godine kasnije pojavila se slika "" - najupečatljiviji događaj koji se ne može propustiti, čak ni kada se opisuje najkraća biografija Aivazovskog.

Pedesete i sedamdesete godine devetnaestog veka postale su najsjajnije i najplodonosnije u slikarevoj karijeri, a Wikipedia prilično opširno opisuje ovaj period biografije Aivazovskog. Osim toga, Ivan Konstantinovič je tokom svog života uspio postati poznat kao filantrop koji se bavi dobrotvornim radom i dao je ogroman doprinos razvoju svog rodnog grada.

Prvom prilikom vratio se u Feodosiju, gde je sagradio vilu u stilu italijanske palate i izložio svoja platna publici.

Aivazovsky Feodosia

U zoru svog stvaralačkog života, Ivan Konstantinovič je zanemario priliku da bude blizu carskog dvora. Na Svjetskoj izložbi u Parizu njegovi radovi nagrađeni su zlatnom medaljom, a u Holandiji je dobio titulu akademika. To nije prošlo nezapaženo u Rusiji - dvadesetogodišnji Aivazovski je imenovan za umjetnika Glavnog mornaričkog štaba, a dobio je vladinu narudžbu da slika panorame baltičkih tvrđava.

Aivazovski je ispunio laskavu naredbu, ali se nakon toga oprostio od Sankt Peterburga i vratio se u Feodosiju. Svi zvaničnici i prestonički slikari odlučili su da je ekscentrik. Ali Ivan Konstantinovič nije namjeravao svoju slobodu zamijeniti uniformom i vrtuljkom peterburških balova. Trebalo mu je more, sunčana plaža, ulice, trebao mu je morski zrak za kreativnost.

Jedna od gradskih atrakcija je fontana Aivazovski u Feodosiji u Kirovskom okrugu, do koje je postavljen vodovod. Fontana je izgrađena umetnikovim novcem i po njegovom projektu, a potom poklonjena stanarima.

U nemogućnosti da i dalje ostanem svjedok strašne katastrofe koju stanovništvo moga rodnog grada doživljava od nedostatka vode iz godine u godinu, dajem im u vječno vlasništvo 50.000 kanti dnevno čiste vode sa izvora Subaš koji mi pripada.

Umetnik je žestoko voleo Teodoziju. A građani su mu odgovorili s ljubaznim osjećajima: Ivana Konstantinoviča su zvali „ocem grada“. Kažu da je slikar voleo da daje crteže: slike Ajvazovskog u Feodosiji, mnogi stanovnici su neočekivano završili u njihovim domovima kao dragoceni pokloni.

Voda sa umetnikovog imanja stigla je u Feodosiju, putujući 26 kilometara kroz cevovod koji je izgradio grad.

Otvorio je unutra rodnom gradu umjetnička galerija, biblioteka, škola crtanja. Takođe je postao kum polovini beba Feodosije, i svakoj je dodelio deo svog značajnog prihoda.

U životu Ivana Konstantinoviča bilo je mnogo kontradikcija koje nisu zakomplicirale njegov život, već su ga učinile originalnim. Po porijeklu je bio Turčin, po odgoju Jermen, a postao je ruski umjetnik. Komunicirao je s Berillovom i njegovom braćom, ali sam nikada nije išao na njihove zabave i nije razumio boemski način života. Svoja djela volio je poklanjati, a u svakodnevnom životu bio je poznat kao pragmatična osoba.

Muzej antikviteta, koji je sagradio Ivan Konstantinovič Ajvazovski

Muzej Aivazovskog u Feodosiji

Galerija Aivazovski u Feodosiji jedan je od najstarijih muzeja u zemlji. Smješten u kući u kojoj je živio i radio izuzetni marinski slikar. Zgradu je projektovao lično Ivan Konstantinovič, a sagrađena je 1845. Trideset pet godina kasnije, Aivazovski je napravio veliku dvoranu uz nju. Ova prostorija je namijenjena za izlaganje njegovih slika prije nego što su slike poslate na izložbe u drugim gradovima i inostranstvu. 1880. se smatra godinom zvaničnog osnivanja muzeja. Adresa galerije Feodosia Aivazovsky: ul. Golerejnaja, 2.

Za vrijeme rata zgrada je uništena od brodske granate.

U vreme umetnika, mesto je bilo poznato u inostranstvu i bilo je jedinstveno kulturni centar u gradu. Nakon slikareve smrti, galerija je nastavila sa radom. Voljom umjetnika postao je vlasništvo grada, ali lokalne vlasti malo brinuo o njoj. Godina 1921. s pravom se može smatrati drugim rođenjem galerije.

U 19. veku, umetnička galerija Aivazovskog u Feodosiji izdvajala se među ostalim arhitektonskim objektima u ovoj oblasti. Muzej se nalazi na samoj obali mora i podsjeća na italijansku vilu. Ovaj utisak je još jači kada primetite tamnocrvenu boju na zidovima, skulpture antičkih bogova u uvalama i sive mramorne pilastre koji se protežu oko fasade. Takve karakteristike zgrade su neobične za Krim.

Kuća Aivazovskog, koja je nakon njegove smrti postala umjetnička galerija

Dizajnirajući kuću, umjetnik je osmislio svrhu svake sobe. Zbog toga prijemne sobe ne graniče sa dnevnim dijelom kuće, dok su soba i atelje umjetnika bili povezani sa izložbenom salom. Visoki plafoni, parketi na drugom spratu i uvale Feodosije koje se vide sa prozora stvaraju atmosferu romantizma.

Moja iskrena želja je da zgrada moje umetničke galerije u gradu Feodosiji, sa svim slikama, statuama i drugim umetničkim delima u ovoj galeriji, bude potpuno vlasništvo grada Feodosije, a u spomen na mene, Ajvazovskog, Galeriju zaveštavam gradu Feodosiji, svom rodnom gradu.

Centar umetničke galerije Feodosije je 49 platna koje je slikar ostavio gradu. Godine 1922, kada je muzej otvorio svoja vrata za Sovjetski ljudi, zbirka je sadržavala samo ovih 49 platna. Godine 1923. galerija je dobila 523 slike iz zbirke umjetnikovog unuka. Kasnije su stigli radovi L. Lagoria i A. Fesslera.

Legendarni slikar umro je 19. aprila (stari stil) 1900. Sahranjen je u Feodosiji, u dvorištu srednjovekovnog Jermenska crkva Surb Sarkis (Sveti Sarkis).

Ivan Ajvazovski je genije. Njegove slike su prava remek-djela. Pa čak ni sa tehničke strane. Ono što ovdje dolazi do izražaja je iznenađujuće istinit odraz suptilne prirode vodenog elementa. Naravno, postoji želja da se shvati priroda genija Aivazovskog.

Svaki komad sudbine bio je neophodan i neodvojiv dodatak njegovom talentu. U ovom članku pokušat ćemo otvoriti vrata neverovatan svet jedan od najpoznatijih marinskih slikara u istoriji - Ivan Konstantinovič Ajvazovski.

Podrazumeva se da slikarstvo svetske klase zahteva veliki talenat. Ali, marinski slikari su se uvek izdvajali. Teško je prenijeti estetiku “velike vode”. Poteškoća je, prije svega, u tome što se na platnima koja prikazuju more najjasnije osjeća laž.

Poznate slike Ivana Konstantinoviča Aivazovskog

Najzanimljivija stvar za vas!

Porodica i rodni grad

Ivanov otac bio je društven, preduzimljiv i sposoban čovjek. Dugo je živio u Galiciji, a kasnije se preselio u Vlašku (moderna Moldavija). Možda je neko vrijeme putovao sa ciganskim logorom, jer je Konstantin govorio ciganski. Osim njega, inače, ovaj najznatiželjniji čovjek je govorio poljski, ruski, ukrajinski, mađarski i turski.

Na kraju ga je sudbina dovela u Feodosiju, koja je nedavno dobila status slobodne luke. Grad, koji je donedavno imao 350 stanovnika, pretvorio se u užurban trgovački centar sa nekoliko hiljada stanovnika.

Sa svih strana juga Rusko carstvo tovar je isporučen u luku Feodosija, a roba iz sunčane Grčke i svetle Italije poslata nazad. Konstantin Grigorijevič, nebogat, ali preduzimljiv, uspješno se bavio trgovinom i oženio se Jermenkom po imenu Hripsime. Godinu dana kasnije rodio im se sin Gabrijel. Konstantin i Hripsime su bili srećni i čak su počeli da razmišljaju o promeni stanovanja - kućica koju su sagradili po dolasku u grad postala je pomalo skučena.

Ali ubrzo je počelo Otadžbinski rat 1812. godine, a nakon nje u grad dolazi epidemija kuge. Istovremeno, u porodici je rođen još jedan sin - Gregory. Konstantinovi poslovi su naglo krenuli nizbrdo, bankrotirao je. Potreba je bila tolika da su gotovo sve dragocjenosti iz kuće morale biti prodate. Otac porodice se uključio u parnicu. Mnogo mu je pomogla njegova voljena supruga - Repsime je bila vješta majstorica i često je vezla po cijele noći kako bi kasnije prodala svoje proizvode i izdržavala porodicu.

17. jula 1817. rođen je Hovhannes, koji je postao poznat cijelom svijetu pod imenom Ivan Aivazovski (prezime je promijenio tek 1841. godine, ali ćemo Ivana Konstantinoviča zvati da se sada, ipak, proslavio kao Aivazovski ). Ne može se reći da je njegovo djetinjstvo bilo poput bajke. Porodica je bila siromašna i sa 10 godina Hovhannes je otišao da radi u kafiću. U to vrijeme stariji brat je otišao da studira u Veneciji, a srednji brat se tek školovao u područnoj školi.

Uprkos radu, duša budućeg umetnika je zaista procvetala u prelepom južnom gradu. Nije iznenađujuće! Teodozija, uprkos svim naporima sudbine, nije htela da izgubi sjaj. Jermeni, Grci, Turci, Tatari, Rusi, Ukrajinci - mešavina tradicija, običaja, jezika stvorila je živopisnu pozadinu feodosijskog života. Ali u prvom planu je, naravno, bilo more. To je ono što donosi upravo onaj ukus koji niko ne može veštački rekreirati.

Nevjerovatna sreća Vanje Ajvazovskog

Ivan je bio veoma sposobno dijete- Sama sam naučila da sviram violinu i počela da crtam. Njegov prvi štafelaj bio je zid očeve kuće, umjesto platna, bio je zadovoljan gipsom, a komad uglja zamijenio je kist. Nevjerovatnog dječaka odmah je primijetilo nekoliko istaknutih dobrotvora. Prvo je arhitekta Feodosije Jakov Kristijanovič Koh skrenuo pažnju na crteže neobičnog zanatstva.

Dao je Vanji prve lekcije vizualna umjetnost. Kasnije, nakon što je čuo Aivazovskog kako svira violinu, za njega se zainteresovao gradonačelnik Aleksandar Ivanovič Kaznačejev. Desila se smiješna priča - kada je Koch odlučio malog umjetnika upoznati s Kaznacheevom, ispostavilo se da ga već poznaje. Zahvaljujući pokroviteljstvu Aleksandra Ivanoviča, Vanja je 1830. godine ušao u Simferopoljski licej.

Naredne tri godine postale su važna prekretnica u životu Aivazovskog. Dok je studirao na Liceju, razlikovao se od drugih po potpuno nezamislivom talentu za crtanje. Dječaku je bilo teško - čežnja za porodicom i, naravno, more su ga uticali. Ali on je zadržao svoja stara poznanstva i stekao nova, ništa manje korisna. Prvo je Kaznacheev prebačen u Simferopolj, a kasnije je Ivan počeo ulaziti u kuću Natalije Fedorovne Naryshkine. Dječaku je bilo dozvoljeno da koristi knjige i gravure, stalno je radio tražeći nove predmete i tehnike. Svakim danom je veština genija rasla.

Plemeniti pokrovitelji talenta Aivazovskog odlučili su da podnesu peticiju za njegov prijem na Akademiju umjetnosti u Sankt Peterburgu i poslali su najbolje crteže u glavni grad. Nakon što ih je pogledao, predsednik Akademije Aleksej Nikolajevič Olenjin pisao je ministru dvora, knezu Volkonskom:

„Mladi Gaivazovski, sudeći po njegovom crtežu, ima izuzetan afinitet za kompoziciju, ali kako, budući da je bio na Krimu, nije mogao biti pripremljen za crtanje i slikanje, da ne bi bio poslat samo u strane zemlje i tamo studirao bez uputstva, ali čak i da bi postali redovni akademik Carske akademije umetnosti, jer na osnovu § 2 dodatka njenim propisima, oni koji ulaze moraju imati najmanje 14 godina.

Dobro je crtati ljudsku figuru, barem iz originala, crtati narudžbe arhitekture i imati preliminarna znanja iz nauke, kako ne bi lišili mladi čovjek slučaju i načinima da razvije i unapredi svoje prirodne sposobnosti za umetnost, smatrao sam jedinim sredstvom za to najvišu dozvolu da ga postavi na akademiju kao penzionera Njegovog Carskog Veličanstva sa proizvodnjom za njegovo održavanje i drugih 600 rubalja. iz Kabineta Njegovog Veličanstva kako bi mogao biti doveden ovamo o javnom trošku.”

Dozvola koju je Olenjin tražio dobijena je kada je Volkonski lično pokazao crteže caru Nikolaju. 22. jul Akademija umjetnosti Sankt Peterburga primio novog studenta na obuku. Djetinjstvo je gotovo. Ali Aivazovski je otišao u Sankt Peterburg bez straha - on je zaista osećao da su pred njim briljantna dostignuća umetničkog genija.

Veliki grad - velike mogućnosti

Petrogradski period života Aivazovskog zanimljiv je iz više razloga. Naravno, trening na Akademiji je odigrao važnu ulogu. Ivanov talenat upotpunjen je prijeko potrebnim akademskim časovima. Ali u ovom članku želim prije svega govoriti o društvenom krugu mladog umjetnika. Zaista, Aivazovski je uvijek imao sreće što je imao poznanike.

Aivazovski je stigao u Sankt Peterburg u avgustu. I iako je mnogo čuo o užasnoj peterburškoj vlazi i hladnoći, ljeti nije osjećao ništa od toga. Ivan je cijeli dan šetao gradom. Očigledno, umjetnikova duša ispunila je čežnju za poznatim jugom prekrasnim pogledom na grad na Nevi. Aivazovskog je posebno pogodila izgradnja katedrale Svetog Isaka i spomenika Petru Velikom. Masivna bronzana figura prvog ruskog cara izazvala je iskreno divljenje umjetniku. Ipak bi! Petar je bio taj koji je dugovao postojanje ovog divnog grada.

Nevjerovatan talenat i poznanstvo s Kaznacheevim učinili su Hovhannesa miljenikom javnosti. Štaviše, ova publika je bila veoma uticajna i više puta je pomogla mladom talentu. Vorobjov, prvi učitelj Aivazovskog na Akademiji, odmah je shvatio kakav talenat ima. Bez sumnje, ove kreativne ljude je spojila i muzika - Maksim Nikiforovič je, kao i njegov učenik, svirao i violinu.

Ali vremenom je postalo očigledno da je Aivazovski prerastao Vorobjova. Potom je poslan kao student kod francuskog marinista Philippea Tannera. Ali Ivan se nije slagao sa strancem i zbog bolesti (bilo fiktivne ili stvarne) ga je napustio. Umjesto toga, počeo je raditi na seriji slika za izložbu. I mora se priznati da je stvorio impresivna platna. Tada je, 1835. godine, dobio srebrnu medalju za svoja djela “Proučavanje zraka nad morem” i “Pogled na more u okolini Sankt Peterburga”.

Ali, nažalost, glavni grad nije bio samo kulturni centar, već i epicentar intriga. Tanner se požalio nadređenima na buntovnog Ajvazovskog, govoreći, zašto je njegov student radio za sebe tokom njegove bolesti? Nikola I, poznati disciplinar, lično je naredio da se slike mladog umetnika uklone sa izložbe. Bio je to veoma bolan udarac.

Aivazovskom nije bilo dozvoljeno da se zeza - cijela javnost se žestoko protivila njegovoj neosnovanoj sramoti. Olenjin, Žukovski i dvorski umjetnik Sauerweid molili su za Ivanov oprost. Krilov je lično došao da teši Hovanesa: „Šta. brate, da li te Francuz vređa? Eh, kakav je to tip... E, Bog ga blagoslovio! Ne budi tužan!..". Na kraju je pravda trijumfovala - car je mladom umjetniku oprostio i naredio da se dodijeli nagrada.

Ponajviše zahvaljujući Sauerweidu, Ivan je mogao proći ljetnu praksu na brodovima Baltičke flote. Stvorena prije samo sto godina, flota je već bila velika sila. ruska država. I naravno, za početnika marinista nije bilo moguće pronaći potrebniji, korisniji i ugodniji rad.

Pisati brodove bez imalo pojma o njihovoj strukturi je zločin! Ivan se nije ustručavao komunicirati s mornarima i obavljati male zadatke za oficire. A uveče je svirao svoju omiljenu violinu za ekipu - usred hladnog Baltika čuo se očaravajući zvuk juga Crnog mora.

Šarmantan umjetnik

Sve to vrijeme, Aivazovski nije prestajao da se dopisuje sa svojim starim dobrotvorom Kaznacheevim. Zahvaljujući njemu Ivan je počeo da ulazi u kuće Alekseja Romanoviča Tomilova i Aleksandra Arkadjeviča Suvorova-Rimnikskog, unuka slavnog komandanta. Ivan je čak proveo na dači Tomilovih letnji odmor. Tada se Aivazovski upoznao s ruskom prirodom, neobičnom za južnjaka. Ali umjetnikovo srce percipira ljepotu u bilo kojem obliku. Svaki dan koji je Aivazovski proveo u Sankt Peterburgu ili okolini dodavao je nešto novo svjetonazoru budućeg maestra slikarstva.

U kući Tomilovih okupljao se vrh tadašnje inteligencije - Mihail Glinka, Orest Kiprenski, Nestor Kukolnik, Vasilij Žukovski. Večeri u takvom društvu bile su izuzetno zanimljive za umjetnika. Stariji drugovi Aivazovskog primili su ga u svoj krug bez ikakvih problema. Demokratske sklonosti inteligencije i izuzetan talenat mladića omogućili su mu da zauzme dostojno mjesto u društvu Tomilovih prijatelja. Uveče je Aivazovski često svirao violinu na specijalu orijentalni stil- oslonite instrument na koleno ili ga uspravite. Glinka je čak uključio i kratak odlomak koji je igrao Aivazovski u svojoj operi Ruslan i Ljudmila.

Poznato je da je Aivazovski bio upoznat sa Puškinom i da je veoma voleo njegovu poeziju. Smrt Aleksandra Sergejeviča je vrlo bolno primio Hovanes, kasnije je posebno došao u Gurzuf, upravo na mjesto gdje je boravio veliki pesnik. Ništa manje važan za Ivana nije bio susret s Karlom Bryullovom. Nakon što je nedavno završio rad na platnu “Posljednji dan Pompeja”, došao je u Sankt Peterburg i svaki od studenata Akademije žarko je poželio da mu Brjulov bude mentor.

Aivazovski nije bio Bryullovov učenik, ali je često lično komunicirao s njim, a Karl Pavlovič je primijetio Hovhannesov talenat. Nestor Kukolnik je Ajvazovskom posvetio poduži članak upravo na Brjulovljevo insistiranje. Iskusni slikar je uvideo da će naknadno školovanje na Akademiji za Ivana biti više regresija - više nije bilo nastavnika koji bi mladom umetniku dali nešto novo.

Predložio je Vijeću Akademije da skrati Ajvazovski period obuke i pošalje ga u inostranstvo. Štaviše, nova marina “Shtil” osvojila je zlatnu medalju na izložbi. A ova nagrada je samo dala pravo na putovanje u inostranstvo.

Ali umjesto u Veneciju i Drezden, Hovhannes je poslan na Krim na dvije godine. Ajvazovski jedva da je bio srećan - opet bi bio kod kuće!

odmor…

U proleće 1838. Ajvazovski je stigao u Feodosiju. Konačno je ugledao svoju porodicu, svoj voljeni grad i, naravno, južno more. Naravno, Baltik ima svoj šarm. Ali za Aivazovskog, Crno more će uvijek biti izvor najsjajnije inspiracije. Čak i nakon tako duge razdvojenosti od porodice, umjetnik stavlja rad na prvo mjesto.

Pronađe vremena za komunikaciju sa svojom majkom, ocem, sestrama i bratom - svi su iskreno ponosni na Hovhannesa, najperspektivnijeg umjetnika u Sankt Peterburgu! Istovremeno, Aivazovski naporno radi. Satima slika platna, a onda umoran odlazi na more. Ovdje može osjetiti to raspoloženje, to neuhvatljivo uzbuđenje koje je Crno more u njemu budilo od malih nogu.

Ubrzo je penzionisani blagajnik došao da poseti Ajvazovske. On se, zajedno sa roditeljima, radovao Hovhannesovom uspjehu i prije svega tražio da vidi njegove nove crteže. Vidjevši prekrasna djela, odmah je poveo umjetnika sa sobom na putovanje duž južne obale Krima.

Naravno, nakon tako duge razdvojenosti, bilo je neugodno ponovo napustiti porodicu, ali želja da doživim svoj rodni Krim je prevagnula. Jalta, Gurzuf, Sevastopolj - svuda je Aivazovski nalazio materijal za nova platna. Blagajnici, koji su otišli u Simferopolj, hitno su pozvali umetnika da poseti, ali je on iznova i iznova uznemirio dobrotvora svojim odbijanjem - rad je bio na prvom mestu.

...prije borbe!

U to vrijeme, Aivazovski je upoznao drugog divna osoba. Nikolaj Nikolajevič Rajevski je hrabar čovek, izvanredan komandant, sin Nikolaja Nikolajeviča Rajevskog, heroja odbrane Rajevske baterije u Borodinskoj bici. General-pukovnik je učestvovao u Napoleonovi ratovi, kavkaske kampanje.

Ovo dvoje ljudi, za razliku od na prvi pogled, spojila je ljubav prema Puškinu. Aivazovski, koji se od malih nogu divio poetskom geniju Aleksandra Sergejeviča, pronašao je u Rajevskom srodnu dušu. Dugi, uzbudljivi razgovori o pjesniku završili su potpuno neočekivano - Nikolaj Nikolajevič je pozvao Ajvazovskog da ga prati na morskom putovanju do obala Kavkaza i gleda rusko iskrcavanje. Bila je to neprocenjiva prilika da se vidi nešto novo, pa čak i na toliko voljenom Crnom moru. Hovhannes je odmah pristao.

Naravno, ovo putovanje je bilo značajno u kreativnom smislu. Ali i ovdje je bilo skupova od neprocjenjive vrijednosti, bio bi zločin šutjeti o njima. Na brodu "Kolhida" Ajvazovski je sreo Leva Sergejeviča Puškina, Aleksandrovog brata. Kasnije, kada se brod priključio glavnoj eskadrili, Ivan je upoznao ljude koji su bili nepresušan izvor inspiracije za marinista.

Prešavši iz Kolhide na bojni brod Silistrija, Aivazovski je predstavljen Mihailu Petroviču Lazarevu. Heroj Rusije, učesnik čuvene bitke kod Navarina i otkrivač Antarktika, inovator i kompetentan komandant, on se živo zainteresovao za Ajvazovskog i lično ga pozvao da se preseli iz Kolhide u Silistriju kako bi proučavao zamršenosti pomorskih poslova, što bi mu nesumnjivo koristilo u radu. Činilo bi se mnogo dalje: Lev Puškin, Nikolaj Rajevski, Mihail Lazarev - neki neće sresti ni jednu osobu ovog kalibra u svom životu. Ali Aivazovski ima potpuno drugačiju sudbinu.

Kasnije ga je upoznao Pavel Stepanovich Nakhimov, kapetan Silistrije, budući komandant ruske flote u bici kod Sinopa i organizator herojske odbrane Sevastopolja. U ovom briljantnom društvu nije se nimalo izgubio mladi Vladimir Aleksejevič Kornilov, budući viceadmiral i kapetan čuvenog jedrenjaka „Dvanaest apostola“. Aivazovski je ovih dana radio sa posebnom strašću: situacija je bila jedinstvena. Toplo okruženje, voljeno Crno more i elegantni brodovi koje možete istraživati ​​koliko god vam srce poželi.

Ali sada je došlo vrijeme za iskrcavanje. Aivazovski je lično želeo da učestvuje u tome. U posljednjem trenutku su otkrili da je umjetnik bio potpuno nenaoružan (naravno!) i dali su mu par pištolja. Tako se Ivan spustio u čamac - sa aktovkom za papire i boje i pištolje za pojasom. Iako je njegov čamac bio među prvima koji se privezao uz obalu, Aivazovski nije lično posmatrao bitku. Nekoliko minuta nakon sletanja, umjetnikov prijatelj, vezist Fredericks, je ranjen. Ne pronalazeći doktora, Ivan sam pruža pomoć ranjeniku, a zatim ga čamcem odvodi na brod. Ali po povratku na obalu, Aivazovski vidi da je bitka skoro gotova. Dolazi na posao bez oklijevanja ni minute. Međutim, dajmo riječ samom umjetniku, koji je desant opisao u časopisu „Kijevska antika” skoro četrdeset godina kasnije - 1878.:

“...Obala obasjana zalazećim suncem, šuma, daleke planine, flota na sidru, čamci koji jure po moru, održavajući vezu sa obalom... Prošavši šumu, ušao sam na čistinu; evo slike odmora nakon nedavne borbene uzbune: grupe vojnika, oficiri koji sjede na bubnjevima, leševi mrtvih i čerkeska kola koja pristižu da očiste kola. Nakon što sam otvorio aktovku, naoružao sam se olovkom i počeo da skiciram jednu grupu. U to vrijeme, neki Čerkez je bez ceremonije uzeo aktovku iz mojih ruku i odnio je da pokaže moj crtež svojima. Da li su ga planinari voleli, ne znam; Sjećam se samo da mi je Čerkez vratio crtež, umrljan krvlju... Na njemu je ostao taj “lokalni okus” i dugo sam gajio ovo opipljivo sjećanje na ekspediciju...”

Kakve reči! Umjetnik je vidio sve - obalu, zalazeće sunce, šumu, planine i, naravno, brodove. Nešto kasnije, napisao je jedno od svojih najboljih djela, “Slijetanje u Subashi”. Ali ovaj genije je bio u smrtnoj opasnosti tokom sletanja! Ali sudbina ga je sačuvala za dalja dostignuća. Tokom svog odmora, Aivazovski je imao i putovanje na Kavkaz i naporan rad na pretvaranju skica u prava platna. Ali on se odlično snašao. Međutim, kao i uvek.

Zdravo Evropo!

Vrativši se u Sankt Peterburg, Aivazovski je dobio titulu umjetnika 14. klase. Njegove studije na Akademiji su završile, Hovhannes je prerastao sve svoje nastavnike i dobio je priliku da putuje po Evropi, naravno, uz podršku vlade. Otišao je laganog srca: zarada mu je omogućila da pomaže roditeljima, a i sam je mogao živjeti prilično udobno. I iako je Aivazovski prvo morao posjetiti Berlin, Beč, Trst, Drezden, najviše ga je privukla Italija. Tu je bilo toliko voljeno južno more i neuhvatljiva magija Apenina. U julu 1840. Ivan Ajvazovski i njegov prijatelj i kolega Vasilij Sternberg otišli su u Rim.

Ovo putovanje u Italiju bilo je veoma korisno za Aivazovskog. Dobio je jedinstvenu priliku da proučava radove velikih italijanskih majstora. Proveo je sate stojeći pored platna, skicirajući ih, pokušavajući da shvati tajni mehanizam koji je stvorio Rafaela i Botičelija remek-dela. Pokušao sam posjetiti mnoga zanimljiva mjesta, na primjer, Kolumbovu kuću u Đenovi. I kakve je pejzaže pronašao! Apenini su Ivana podsjetili na njegov rodni Krim, ali sa svojim, drugačijim šarmom.

I nije bilo osjećaja srodnosti sa zemljom. Ali ima toliko mogućnosti za kreativnost! A Aivazovski je uvijek koristio prilike koje su mu bile pružene. Izvanredna činjenica elokventno govori o nivou umetnikove veštine: sam papa je želeo da kupi sliku „Haos“. Papa je nekako navikao da prima samo najbolje! Prometni umjetnik odbio je plaćanje, jednostavno dajući “Haos” Grguru XVI. Tata ga nije ostavio bez nagrade, uručivši mu zlatnu medalju. Ali glavna stvar je efekat dara u svijetu slikarstva - ime Aivazovskog grmjelo je širom Evrope. Po prvi, ali daleko od posljednjeg.

Osim posla, Ivan je imao još jedan razlog da posjeti Italiju, odnosno Veneciju. Bilo je to tamo na ostrvu Sv. Lazar je živeo i radio sa svojim bratom Gabrijelom. Dok je bio u činu arhimandrita, studirao je istraživački rad i podučavanje. Susret između braće bio je topao, Gabrijel je mnogo pitao o Feodosiji i njegovim roditeljima. Ali ubrzo su raskinuli. Sljedeći put će se sresti u Parizu za nekoliko godina. U Rimu je Ajvazovski upoznao Nikolaja Vasiljeviča Gogolja i Aleksandra Andrejeviča Ivanova. Čak je i ovdje, na stranom tlu, Ivan uspio pronaći najbolje predstavnike ruske zemlje!

U Italiji su održane i izložbe slika Aivazovskog. Javnost je bila neizostavno oduševljena i živo zainteresovana za ovog mladog Rusa, koji je uspeo da prenese svu toplinu juga. Ajvazovskog su sve češće počeli prepoznavati na ulicama, dolaziti u njegovu radionicu i naručivati ​​radove. “Napuljski zaljev”, “Pogled na Vezuv u mjesečini”, “Pogled na venecijansku lagunu” - ova remek-djela su bila kvintesencija italijanskog duha koji je prošao kroz dušu Aivazovskog. U aprilu 1842. poslao je neke od slika u Petersburg i obavijestio Olenjina o svojoj namjeri da posjeti Francusku i Holandiju. Ivan više ne traži dozvolu da putuje - ima dovoljno novca, glasno se izjasnio i biće srdačno primljen u bilo kojoj zemlji. Traži samo jedno - da se njegova plata pošalje njegovoj majci.

Slike Aivazovskog predstavljene su na izložbi u Luvru i toliko su impresionirale Francuze da je nagrađen zlatnom medaljom Francuske akademije. Ali nije se ograničio samo na Francusku: Englesku, Španiju, Portugal, Maltu - gdje god se moglo vidjeti more tako drago njegovom srcu, umjetnik je posjetio. Izložbe su bile uspješne i Aivazovski je jednoglasno obasjan komplimentima kritičara i neiskusnih posjetilaca. Novca više nije nedostajalo, ali Aivazovski je živio skromno, posvećujući se radu u potpunosti.

Umetnik Glavnog mornaričkog štaba

Ne želeći da produžava svoje putovanje, već 1844. godine vraća se u Sankt Peterburg. 1. jula odlikovan je Ordenom Svete Ane 3. stepena, a u septembru iste godine Ajvazovski je dobio titulu akademika Akademije umetnosti u Sankt Peterburgu. Osim toga, uključen je u Glavni mornarički štab sa pravom nošenja uniforme! Znamo s kakvim se poštovanjem mornari odnose prema časti svoje uniforme. A evo ga nosi civil, i to umjetnik!

Ipak, ovo imenovanje je dočekano u Glavnom štabu, a Ivan Konstantinovič (možete ga već tako nazvati - ipak svjetski poznati umjetnik!) uživao je sve moguće privilegije ove funkcije. Tražio je crteže brodova, za njega su pucali iz brodskih topova (kako bi bolje sagledao putanju topovske kugle), Aivazovski je čak učestvovao u manevrima u Finskom zalivu! Jednom riječju, nije samo služio broj, već je radio vrijedno i sa željom. Naravno, i platna su bila na nivou. Ubrzo su slike Aivazovskog počele ukrašavati carske rezidencije, kuće plemstva, državne galerije i privatne kolekcije.

Sljedeća godina je bila veoma naporna. U aprilu 1845. Ivan Konstantinovič je bio uključen u rusku delegaciju koja je krenula u Carigrad. Nakon što je posjetio Tursku, Aivazovski je bio zadivljen ljepotom Istanbula i predivnom obalom Anadolije. Posle nekog vremena vratio se u Feodosiju, gde je kupio plac i počeo da gradi svoju kuću-radionicu koju je lično projektovao. Mnogi ne razumiju umjetnika - miljenika suverena, popularnog umjetnika, zašto ne živite u glavnom gradu? Ili u inostranstvu? Feodosija je divlja divljina! Ali Aivazovski ne misli tako. U novoizgrađenoj kući priređuje izložbu svojih slika na kojoj radi danonoćno. Mnogi gosti su primetili da je, uprkos naizgled kućnim uslovima, Ivan Konstantinovič postao iscrpljen i bled. Ali, uprkos svemu, Aivazovski završava posao i odlazi u Sankt Peterburg - on je i dalje serviser, ne možete se prema tome odnositi neodgovorno!

Ljubav i rat

Godine 1846. Aivazovski je stigao u glavni grad i ostao tamo nekoliko godina. Razlog tome bile su stalne izložbe. U razmacima od šest mjeseci održavali su se ili u Sankt Peterburgu ili u Moskvi u potpunosti različitim mjestima, ponekad u gotovini, ponekad besplatno. A Aivazovski je uvijek bio prisutan na svakoj izložbi. Primao je zahvalnice, dolazio u posjetu, primao poklone i narudžbe. Slobodno vrijeme je bilo rijetko u ovoj vrevi. Jedan od mnogih poznate slike- "Deveti talas."

Ali vrijedi napomenuti da je Ivan ipak otišao u Feodosiju. Razlog za to je bio izuzetno važan - 1848. godine Aivazovski se oženio. Odjednom? Do 31. godine umjetnik nije imao ljubavnika - sve njegove emocije i iskustva ostale su na platnima. I evo tako neočekivanog koraka. Međutim, južnjačka krv je vruća, a ljubav je nepredvidiva stvar. Ali još je nevjerovatniji odabranik Aivazovskog - obična sluškinja Julia Grace, Engleskinja, kćerka liječnika koji je služio caru Aleksandru.

Naravno, ovaj brak nije prošao nezapaženo u društvenim krugovima Sankt Peterburga - mnogi su bili iznenađeni umjetnikovim izborom, mnogi su ga otvoreno kritizirali. Umorni, očigledno, od velike pažnje na njegov lični život, Aivazovski i njegova žena napustili su dom na Krim 1852. Dodatni razlog (ili možda glavni?) bio je to prva ćerka - Elena, imao je već tri godine i druga ćerka - Marija, nedavno proslavio godinu dana. U svakom slučaju, Teodosija je čekala Ajvazovskog.

Kod kuće, umjetnik pokušava organizirati umjetničku školu, ali ga car odbija da finansira. Umjesto toga, on i njegova supruga započinju arheološka iskopavanja. Godine 1852. rođena je porodica treća ćerka - Aleksandra. Ivan Konstantinovič, naravno, ne odustaje od rada na slikama. Ali 1854. godine, trupe su se iskrcale na Krim, Aivazovski je na brzinu odveo svoju porodicu u Harkov, a sam se vratio u opkoljeni Sevastopolj svom starom poznaniku Kornilovu.

Kornilov naređuje umjetniku da napusti grad, spašavajući ga od moguće smrti. Aivazovski posluša. Uskoro rat završava. Za svakoga, ali ne za Aivazovskog - on će naslikati još briljantnijih slika na temu Krimskog rata.

Naredne godine prolaze u previranju. Aivazovski redovno putuje u prestonicu, brine se o poslovima Feodosije, odlazi u Pariz da se sastane sa bratom i otvara umetničku školu. Rođen 1859. godine četvrta ćerka - Zhanna. Ali Aivazovski je stalno zauzet. Uprkos putovanjima, kreativnost oduzima najviše vremena. U tom periodu nastaju slike na biblijske teme i bojne slike, koje se redovno pojavljuju na izložbama - u Feodosiji, Odesi, Taganrogu, Moskvi, Sankt Peterburgu. Godine 1865. Aivazovski je dobio Orden Svetog Vladimira 3. stepena.

Admiral Aivazovski

Ali Julia nije sretna. Zašto joj trebaju naređenja? Ivan ignoriše njene molbe, ona ne dobija dužnu pažnju i 1866. odbija da se vrati u Feodosiju. Aivazovski je teško podneo raspad porodice, a da bi sebi skrenuo pažnju, bacio se na posao. On slika slike, putuje po Kavkazu, Jermeniji, posvećuje sve slobodno vrijeme studenti njegove umjetničke akademije.

1869. odlazi na otvaranje, iste godine priređuje još jednu izložbu u Sankt Peterburgu, a naredne godine dobija titulu punog državnog savetnika, što je odgovaralo činu admirala. Jedinstven slučaj u ruskoj istoriji! Godine 1872. imao je izložbu u Firenci, za koju se pripremao nekoliko godina. Ali učinak je premašio sva očekivanja - izabran je za počasnog člana Akademije likovnih umjetnosti, a njegov autoportret krasio je galeriju palače Pitti - Ivan Konstantinovič je stajao u rangu s najboljim umjetnicima Italije i svijeta.

Godinu dana kasnije, nakon što je organizovao još jednu izložbu u glavnom gradu, Aivazovski je otišao u Istanbul na lični poziv sultana. Ova godina se pokazala plodnom - za sultana je naslikano 25 platna! Iskreno cijenjeni turski vladar dodjeljuje Petru Konstantinoviču Orden Osmanije drugog stepena. Godine 1875. Aivazovski je napustio Tursku i uputio se u Sankt Peterburg. Ali na putu svraća u Odesu da vidi ženu i djecu. Shvativši da se od Julije ne može očekivati ​​toplina, poziva nju i njenu ćerku Žanu da iduće godine odu u Italiju. Supruga prihvata predlog.

Tokom putovanja, par posjećuje Firencu, Nicu i Pariz. Julija se rado pojavljuje sa suprugom na društvenim funkcijama, ali Aivazovski smatra da je to od sekundarnog značaja i sve svoje slobodno vrijeme posvećuje poslu. Shvativši da se njegova bivša bračna sreća ne može vratiti, Aivazovski je zatražio od crkve da prekine brak i 1877. njegov zahtjev je uslišen.

Vrativši se u Rusiju, putuje u Feodosiju sa ćerkom Aleksandrom, zetom Mihailom i unukom Nikolajem. Ali djeca Aivazovskog nisu imala vremena da se smjeste na novo mjesto - počeo je još jedan rusko-turski rat. Sledeće godine umetnik šalje ćerku sa mužem i sinom u Feodosiju, a on sam odlazi u inostranstvo. Cijele dvije godine.

Posjetit će Njemačku i Francusku, ponovo posjetiti Genovu, a pripremiće slike za izložbe u Parizu i Londonu. Stalno traži perspektivne umjetnike iz Rusije, šaljući Akademiji peticije o njihovom sadržaju. Bolno je primio vijest o bratovoj smrti 1879. godine. Da bih izbjegao moping, otišao sam na posao iz navike.

Ljubav u Feodosiji i ljubav prema Feodosiji

Vrativši se u domovinu 1880. godine, Aivazovski je odmah otišao u Feodosiju i započeo izgradnju posebnog paviljona za umjetničku galeriju. Mnogo vremena provodi sa svojim unukom Mišom, u dugim šetnjama s njim, pažljivo usađujući umjetnički ukus. Svakog dana Aivazovski posvećuje nekoliko sati studentima umjetničke akademije. Radi nadahnuto, sa neobičnim entuzijazmom za svoje godine. Ali on takođe mnogo zahteva od studenata, strog je prema njima i malo ko može da izdrži učenje kod Ivana Konstantinoviča.

Godine 1882. dogodilo se neshvatljivo - 65-godišnji umjetnik oženio se drugi put! Njegova izabranica bila je 25-godišnjakinja Anna Nikitichna Burnazyan. Budući da je Anna nedavno ostala udovica (zapravo, na sahrani njenog muža Aivazovski je skrenuo pažnju na nju), umjetnik je morao malo pričekati prije nego što je predložio brak. 30. januara 1882. Simferopolj St. Crkva Uspenja „stvarni državni savetnik I.K.Ajvazovski, razveden dekretom Ečmiadzinskog sinoida od 30. maja 1877. godine od svoje prve žene iz zakonitog braka, stupio je u drugi zakoniti brak sa ženom feodosijskog trgovca, udovicom Anom Mgrtchyan. , obje jermensko-gregorijanske konfesije."

Ubrzo par putuje u Grčku, gdje Aivazovski ponovo radi, uključujući i slikanje portreta svoje supruge. Godine 1883. neprestano je pisao pisma ministrima, braneći Feodoziju i na sve moguće načine dokazujući da je njena lokacija savršeno pogodna za izgradnju luke, a nešto kasnije tražio je zamenu za gradskog sveštenika. Godine 1887. u Beču je održana izložba slika ruskog umjetnika, na koju, međutim, nije otišao, ostajući u Feodosiji. Umjesto toga, sve svoje slobodno vrijeme posvećuje kreativnosti, svojoj supruzi, svojim studentima i gradi umjetničku galeriju na Jalti. Pedeseta godišnjica umjetničkog djelovanja Aivazovskog proslavljena je s pompom. Čitavo visoko društvo Sankt Peterburga došlo je da pozdravi profesora slikarstva, koji je postao jedan od simbola ruske umetnosti.

Godine 1888. Aivazovski je dobio poziv da posjeti Tursku, ali nije otišao iz političkih razloga. Ipak, nekoliko desetina svojih slika šalje u Istanbul, za koje ga sultan u odsustvu dodjeljuje Ordenom Medžidije prvog stepena. Godinu dana kasnije, umjetnik i njegova supruga otišli su na ličnu izložbu u Pariz, gdje je odlikovan Ordenom Legije stranaca. Na povratku, par se ipak zaustavlja u Istanbulu, tako voljenom od Ivana Konstantinoviča.

1892. Aivazovski puni 75 godina. I odlazi u Ameriku! Umjetnik planira osvježiti utiske o okeanu, vidjeti Nijagaru, posjetiti New York, Chicago, Washington i predstaviti svoje slike na Svjetskoj izložbi. I sve to u mojim osamdesetim! Pa, sedite u rangu državnog savetnika u svojoj rodnoj Feodosiji, okruženi unucima i mladom ženom! Ne, Ivan Konstantinovič se dobro sjeća zašto se tako visoko uzdigao. Naporan rad i fantastična posvećenost poslu - bez toga, Aivazovski će prestati biti svoj. Međutim, nije se dugo zadržao u Americi i iste godine se vratio kući. Vratio se na posao. Takav je bio Ivan Konstantinovič.

>Biografije umjetnika

Kratka biografija Ivana Aivazovskog

Aivazovski Ivan Konstantinovič je nadaleko poznat marinski slikar u svijetu; aktivista, filantrop i talentovani mentor. Aivazovski je bio najpoznatiji ruski umjetnik jermenskog porijekla. Rođen 17. jula 1817. godine u gradu Feodosiji, koji se nalazi na poluostrvu Krim. Otac budućeg marinista bio je uspješan poduzetnik, ali je kasnije bankrotirao. Brat Aivazovskog bio je izvanredni jermenski istoričar i nadbiskup.

Uprkos drhtavi finansijsku situaciju u porodici, Aivazovski je uspio ući u gimnaziju u Simferopolju, nakon čega je nastavio studije na Akademiji umjetnosti u Sankt Peterburgu. Zahvaljujući svom prirodnom talentu, studirao je o državnom trošku. Posebno je bio dobar u scenama pomorskih bitaka, što nije moglo proći nezapaženo. Prva slika Aivazovskog predstavljena je na izložbi Akademije 1835. i odmah je dobila pozitivne kritike.

Radovi nastali u narednim godinama donijeli su marinistu zlatnu medalju. Kada se umetnik vratio na Krim 1838. godine, dobio je zadatak da slika pejzaže poluostrva. Radovi ovog perioda ne prikazuju samo prizore mora, već i scene bojnog slikarstva. Tokom ovog perioda, imao je sreću da upozna takve vojskovođe kao što su Kornilov i Nakhimov. Godine 1840. poslan je u Evropu s novim zadatkom. Tamo je ne samo plodno radio, već je i studirao klasičnu umjetnost. Mladom umjetniku je dodijeljena medalja Pariskog vijeća akademija.

Po povratku u Rusiju dobio je zvanje akademika. Godine od 1848. do 1850. bile su najplodnije u umjetničkom smislu. U tom periodu Ivan Konstantinovič je naslikao svoje poznate slike "Bitka kod Česme" i "Deveti talas". More se u ovim djelima pojavilo kao moćan element. On je jedini znao kako da je preobrazi u vitalnu ljepoticu. Štaviše, iz njegove feodosijske radionice dolazili su takvi poznati umetnici, poput Bogaevskog, Lagoria, Kuindžija.

Narednim generacijama ostavio je u nasljeđe arheološki muzej i umjetničku galeriju. Umetnik je umro u proleće 1900. Prije zadnji dani nije ispuštao kist i nedugo prije smrti završio je djelo “Morski zaljev”. Marinista je sahranjen u rodnoj Feodosiji u dvorištu jermenske crkve.

Ivan Konstantinovič Ajvazovski rođen 17. jula 1817. u gradu Feodosiji.
Otac - Konstantin Grigorijevič Ajvazovski (1771-1841). U mladosti se preselio iz Galicije u dunavske kneževine (Moldavija, Vlaška), gde se bavio trgovinom, a odatle u Feodosiju; znao nekoliko jezika. Prije nego što se preselio u Feodosiju, nosio je ime Kaitan Aivaz. Nakon preseljenja u Feodosiju, uzeo je ime Konstantin-Gevork. A prezime iz Ayvaz ili Gayvaz (jermensko slovo "h" prevedeno je na ruski kao "a" ili "g") promijenjeno je u Gayvazovski. Nakon 1840. godine prezime se počelo pisati kao Aivazovski.
Majka - Hripsima (1784-1860). Jermen po porijeklu. Nema detaljnijih pouzdanih informacija.
17. (29.) jula 1817. godine sveštenik jermenske crkve u gradu Feodosiji zabeležio je da je Hovanes, sin Gevorga Ajvazijana, rođen od Konstantina (Gevorga) Gaivazovskog i njegove žene Hripsime.
Nakon što je završio feodosijsku okružnu školu, uz pomoć Aleksandra Kaznačejeva (senatora, aktivnog tajnog savetnika, poglavara Tauridske gubernije 1829-37), upisan je u gimnaziju u Simferopolju. Prvi učitelj Aivazovskog bio je Johann Ludwig Gross (njemački umjetnik), uz čiju je pomoć Ivan Konstantinovič dobio preporuke na Akademiji umjetnosti. Godine 1833. o državnom trošku upisan je na Carsku akademiju umjetnosti u Sankt Peterburgu. Godine 1835., za dobijanje srebrne medalje za pejzaže „Pogled na more u okolini Sankt Peterburga“ i „Proučavanje vazduha nad morem“, postao je asistent modernog francuskog pejzažista Felipa Tanera. Godine 1837. dobio je Veliku zlatnu medalju za sliku „Smirivanje“. Za svoj akademski uspjeh diplomirao je na Akademiji dvije godine ranije. Od 1838. do 1839. proveo je na Krimu, gde je nastavio da slika. Godine 1839. vratio se u Sankt Peterburg, gdje je dobio svoj prvi čin i lično plemstvo. Od ljeta 1840. do jeseni 1844. Aivazovski je putovao i radio po Evropi. U tom periodu posjetio je Italiju, Švicarsku, Holandiju, Englesku, Francusku, Portugal i Španiju. U Parizu je za svoje slike dobio zlatnu medalju Pariške akademije umjetnosti. Od 1844. postao je slikar u Glavnom mornaričkom štabu Rusije, a od 1847. - profesor na Akademiji umetnosti u Sankt Peterburgu; Pripadao je i evropskim akademijama: Rimu, Parizu, Firenci, Amsterdamu i Štutgartu. Godine 1845. počeo je da gradi kuću u Feodosiji i nastanio se u Feodosiji. Ipak, Ivan Konstantinovič je mnogo putovao, odlazio je u Sankt Peterburg nekoliko puta godišnje, ali je Feodosiju smatrao svojim domom.
Godine 1848. oženio se Julijom Jakovlevnom Grevs (rođenom približno 1820. - umrla 1898.). U ovom braku, Aivazovski je imao četiri kćeri: Elenu (1849), Mariju (1851), Aleksandru (1852), Zhannu (1858). Godine 1877. Ivan Konstantinovič i Julija Jakovlevna su se razveli. A 1883. Aivazovski se oženio Anom Nikitičnom Burnazjan (1856-1944).
Ivan Konstantinovič je dao ogroman doprinos životu Feodosije. Otvorio je umetničku školu i umetničku galeriju u Feodosiji, režirao arheološka iskopavanja više od 90 humki na Krimu, bavio se pitanjima zaštite spomenika, o svom trošku podigao Muzej antikviteta Feodosije i prema svom projektu (dignut u vazduh 1941. od strane sovjetskih trupa u povlačenju), bio je inicijator izgradnje željeznica Feodosija-Džankoj (izgrađen 1892), zalagao se za proširenje luke Feodosije (od 1892-1894 najveće trgovačke luke na Krimu), pomagao je u postavljanju vodovoda od sopstvenog izvora Subaš do Feodosije. Aivozovski je prvi dobio titulu počasnog građanina grada Feodosije. Do svoje smrti, Ivan Konstantinovič je nastavio da radi na slikama. Umro je 2. maja 1900. godine u gradu Feodosiji. Sahranjen je u Feodosiji u dvorištu srednjovekovne jermenske crkve Surb Sarkis (Sv. Sarkis). Tokom svog života, Ivan Konstantinovič Aivazovski je naslikao više od 6.000 slika i organizovao više od 125 ličnih izložbi. Bio je slikar Glavnog mornaričkog štaba, akademik i počasni član Imperijalne akademije umjetnosti, počasni član Akademija umjetnosti u Amsterdamu, Rimu, Parizu, Firenci i Štutgartu.