Istorijski razvoj književnosti je književni pravac. Šta je književni proces
Pojam "književni proces" može osobu koja nije upoznata sa njegovom definicijom dovesti u stupor. Jer nije jasno kakav je to proces, šta ga je izazvalo, sa čime je povezan i po kojim zakonima postoji. U ovom članku ćemo detaljnije pogledati ovaj koncept. Posebnu pažnju posvetićemo književnom procesu 19. i 20. veka.
Šta je književni proces?
Ovaj koncept znači:
- stvaralački život u ukupnosti činjenica i pojava određene zemlje u određenom vremenu;
- književni razvoj u globalnom smislu, uključujući sve vekove, kulture i zemlje.
Kada se termin koristi u drugom značenju, često se koristi izraz „historijsko-književni proces“.
Općenito, koncept opisuje istorijske promjene u svjetskoj i nacionalnoj književnosti, koje, razvijajući se, neminovno utječu jedna na drugu.
U toku proučavanja ovog procesa istraživači rješavaju mnoge složene probleme, među kojima je glavni prelazak jednih poetskih oblika, ideja, trendova i pravaca u druge.
Uticaj pisaca
Književni proces uključuje i pisce koji svojim novim umjetničkim tehnikama i eksperimentima s jezikom i formom mijenjaju pristup opisivanju svijeta i čovjeka. Međutim, autori ne dolaze do svojih otkrića od nule, jer se nužno oslanjaju na iskustvo svojih prethodnika, koji su živjeli i u njegovoj zemlji i u inostranstvu. Odnosno, pisac koristi gotovo svo umjetničko iskustvo čovječanstva. Iz ovoga možemo zaključiti da postoji borba između novog i starog umjetničke ideje, a svaki novi književni pokret postavlja svoja stvaralačka načela, koja ih, oslanjajući se na tradiciju, ipak izazivaju.
Evolucija trendova i žanrova
Književni proces, dakle, uključuje evoluciju žanrova i trendova. Dakle, u 17. veku francuskih pisaca umjesto baroka, koji je pozdravljao samovolju pjesnika i dramatičara, proklamovali su klasicističke principe, koji su pretpostavljali poštivanje strogih pravila. Međutim, već u 19. stoljeću pojavio se romantizam, koji je odbacio sva pravila i proglasio slobodu umjetnika. Tada se pojavio realizam koji je protjerao subjektivni romantizam i postavio vlastite zahtjeve za djela. A promjena u ovim pravcima je i dio književnog procesa, kao i razloga zbog kojih je do njih došlo, i pisaca koji su djelovali u njihovim okvirima.
Ne zaboravite ni na žanrove. Tako je roman, najveći i najpopularniji žanr, doživio više od jedne promjene u umjetničkim trendovima i trendovima. I u svakoj epohi to se mijenjalo. Na primjer, upečatljiv primjer renesansnog romana, Don Kihot, potpuno je drugačiji od Robinsona Krusoa, napisanog u doba prosvjetiteljstva, a oba su različita od djela O. de Balzaca, V. Hugoa, Charlesa Dickensa.
Ruska književnost 19. veka
Književni proces 19. veka predstavlja prilično složenu sliku. U ovom trenutku se odvija evolucija, a predstavnici ovog trenda su N. V. Gogol, A. Puškin, I. S. Turgenjev, I. A. Gončarov, F. M. Dostojevski i A. P. Čehov. Kao što vidite, rad ovih pisaca je veoma različit, međutim, svi pripadaju istom trendu. Istovremeno, književna kritika u tom pogledu govori ne samo o umjetničkoj individualnosti pisaca, već i o promjenama u samom realizmu i načinu spoznaje svijeta i čovjeka.
Početkom 19. vijeka romantizam je zamijenjen "prirodnom školom", koja se već sredinom stoljeća počela doživljavati kao nešto što koči dalji književni razvoj. F. Dostojevski i L. Tolstoj počinju da pridaju sve veći značaj psihologizmu u svojim delima. Ovo je postalo nova faza u razvoju realizma u Rusiji, a "prirodna škola" je zastarjela. Međutim, to ne znači da se prestaju koristiti metode prethodnog trenda. Naprotiv, novo apsorbira staro, djelimično ga ostavlja u prijašnjem obliku, djelimično ga modificira. Međutim, ne treba zaboraviti na uticaj strane književnosti na rusku, kao i, uzgred, domaće književnosti na stranu.
Zapadna književnost 19. veka
Književni proces 19. stoljeća u Evropi uključuje dva glavna pravca - romantizam i realizam. Obe odražavaju istorijske događaje ovog doba. Podsjetimo, u ovo vrijeme se otvaraju fabrike, grade željeznice itd. U isto vrijeme se odvija i Velika francuska revolucija, koja je za sobom povukla ustanke širom Evrope. Ti se događaji, naravno, odražavaju i u književnosti, sa potpuno drugačijim pozicijama: romantizam nastoji pobjeći od stvarnosti i stvoriti svoj idealan svijet; realizam - analizirati ono što se dešava i pokušati promijeniti stvarnost.
Romantizam, koji je nastao krajem 18. stoljeća, postupno zastarjeva otprilike sredinom 19. stoljeća. Ali realizam, koji se pojavio tek početkom 19. veka, uzima maha do kraja veka. Realistički pravac napušta realizam i afirmira se za otprilike 30-40 godina.
Popularnost realizma objašnjava se njegovom društvenom orijentacijom, koja je bila tražena u tadašnjem društvu.
Ruska književnost 20. veka
Književni proces 20. veka veoma teško, intenzivno i dvosmisleno, posebno za Rusiju. To je prije svega zasluga emigrantske literature. Književnici koji su nakon revolucije 1917. protjerani iz svoje domovine nastavili su pisati u inostranstvu, nastavljajući književnu tradiciju prošlosti. Ali šta se dešava u Rusiji? Ovdje se šarolika raznolikost trendova i trendova, nazvana Srebrno doba, nasilno sužava na takozvani socijalistički realizam. I svi pokušaji pisaca da se udalje od njega su brutalno suzbijani. Međutim, radovi su nastali, ali nisu objavljeni. Među takvim piscima su Ahmatova, Zoščenko, od kasnijih antagonističkih autora - Aleksandar Solženjicin, Venedikt Erofejev, itd. Svaki od ovih pisaca bio je nastavljač književne tradicije ranog 20. veka, pre dolaska socijalističkog realizma. Najzanimljivije u tom pogledu je djelo "Moskva - Petuški", koje je napisao V. Erofeev 1970. godine i objavljeno na Zapadu. Ova pjesma je jedan od prvih primjera postmoderne književnosti.
Do kraja postojanja SSSR-a praktično nije objavljeno nijedno djelo koje se nije odnosilo na socijalistički realizam. Međutim, nakon raspada države, bukvalno počinje zora izdavaštva knjiga. Objavljuje se sve što je pisano u 20. veku, ali je bilo zabranjeno. Pojavljuju se novi pisci koji nastavljaju tradiciju književnosti Srebrno doba, zabranjeno i strano.
Zapadna književnost 20. veka
Zapadni književni proces 20. stoljeća karakterizira bliska povezanost s historijskim događajima, posebno s Prvim i Drugim svjetskim ratom. Ovi događaji su veoma potresli Evropu.
U književnosti 20. stoljeća izdvajaju se dva glavna pravca - modernizam i postmodernizam (nastao 70-ih godina). Prvi uključuje trendove kao što su egzistencijalizam, ekspresionizam, nadrealizam. Najživlje i najintenzivnije se razvija u prvoj polovini 20. stoljeća, a zatim postepeno gubi tlo pred postmodernizmom.
Zaključak
Dakle, književni proces je ukupnost dela pisaca i istorijskih događaja u njihovom razvoju. Takva percepcija književnosti omogućava da se shvati po kojim zakonima ona postoji i šta utiče na njenu evoluciju. Početak književnog procesa može se nazvati prvim djelom koje je stvorilo čovječanstvo, a njegov kraj će doći tek kada mi prestanemo postojati.
Francuska istorija Literatura XIX v. je dinamičan kompleks fenomena izuzetno raznolikih, estetski bogatih, neraskidivo međusobno povezanih vezama kontinuiteta i razvijajući se u opštem toku istorijskog kretanja u složenoj interakciji sa drugim umetnostima, filozofsko-estetičkom mišlju i socio-utopijskim idejama tog vremena. Početak i kraj veka – ego nisu samo njegove hronološke granice, već pojmovi koji su sadržajno zasićeni u istorijskom i književnom aspektu. U prvim decenijama veka formiran je romantizam, koji će u velikoj meri predodrediti mnoge procese dalje književne istorije, sve do simbolizma i nekih drugih estetskih pojava, iz kojih će se formirati višeznačan pojam „dekadencije“; zajedno sa romantizmom stvaraju svojevrsni literarni i estetski okvir 19. veka.
Kao nijedna druga zemlja, Francuska se suočila s akutnim problemom razumijevanja turbulentnih događaja revolucije 1789. i kardinalnih promjena koje su uslijedile u životu društva. Savremenici tog doba bili su slobodni ili nesvjesni sudionici društveno-povijesnih kataklizmi, tokom kojih su se rušile stoljetne tradicije, vjerovanja, ideali, a to je izuzetno intenziviralo sve vrste pokušaja tumačenja, objašnjavanja, opravdavanja ili odbacivanja nove stvarnosti. Sve sfere duhovnog života nacije - historiografija, sociologija, filozofska misao, estetika, umjetnost - bile su obilježene takvim tendencijama. I književnost je morala prihvatiti nove trendove, a ne ostati nepromijenjena, okoštala u starim oblicima. "Ko može da živi, ko može da piše u naše vreme, a da ne misli o Francuskoj revoluciji!" - napisao je J. de Stael u raspravi "O uticaju strasti na sreću pojedinaca i naroda" (1796).
Prva trećina 19. veka u Francuskoj - vrijeme akutne političke borbe, u koju je uključena i književnost. Često pisci učestvuju u političkim kontroverzama, deluju kao publicisti, a ponekad i na državnim funkcijama. Promjena režima: Direktorij (1795-1799), Konzulat (1799-1804), Carstvo (1804-1814), Restauracija (1815-1830), Julska monarhija (1830-1848) - svaki put pred ljude stavlja problem izbora , skreće pažnju na politička pitanja, ohrabruje da odrede svoj stav prema događajima ili čak učestvuju u njima. Ove istorijske okolnosti određuju da je francuski romantizam visoko politizovan. Ipak, politička orijentacija, politička simpatija ne mogu poslužiti kao glavni kriterij za klasifikaciju raznolikih i često kontradiktornih pojava književnog pokreta. Jedan od najvažnijih momenata književne borbe za romantizam u Francuskoj je reforma drame. Važnu ulogu u teorijskom utemeljenju drame kao novog žanra u književnosti odigrao je članak B. Konstana "Razmišljanja o njemačkom teatru" (1809); „Tečaj dramske umetnosti“ A. Šlegela, preveden na francuski 1813; članak F. Guizoa "Život Shakespearea" (1821); Stendhalovi članci pod opštim naslovom "Racine i Šekspir" (1823-1825) i V. Hugoov predgovor drami "Kromvel" (1827). U procesu stvaranja svojih drama, A. Dumas (otac), P. Mérimée, V. Hugo, A. de Vigny, A. de Musset ne samo da implementiraju koncepte teoretičara, već, zapravo, nastavljaju svoja inovativna traganja u polje drame.
U procesu formiranja francuskog romantizma, tradicije obrazovne misli i umjetnosti 18. stoljeća dobivaju dvostruki odjek: to nije samo razočaranje u mnoge obrazovne iluzije i preispitivanje mnogih koncepata prosvjetiteljskog doba (npr. teorija "prirodnog čovjeka", ideja "prosvijećenog monarha" i druge), ali i životvorni impuls obnove. Nije slučajno da se u književnoj kritici pojavljuje pojam "predromantizma", koji podrazumeva kompleks pojava koje su se razvile u francuskoj književnosti poslednjih decenija 18. veka. i postali neposredni preteča romantizma (rusoizam, sentimentalizam, lirika E. Parnyja, C. Milvoisa, A. Cheniera i dr.). Oštra polemika francuskog romantizma sa klasicističkim idejama ne samo da ne prekida njegove sukcesivne veze iz 18. stoljeća, već, naprotiv, razotkriva obrazovne korijene romantizma.
Prepoznajući duhovnu sferu kao glavni predmet umjetnosti, romantičari veliku pažnju posvećuju unutrašnjem svijetu čovjeka koji se otkriva kroz psihološku analizu. Istovremeno, ističu konfliktne, dramatične odnose pojedinca i društva, koji izazivaju duboko nezadovoljstvo i uvjerenje u neminovnost tragičnog nesklada između čovjeka i svijeta („bolest stoljeća“). U nastojanju da bolje razumiju ljudsku psihologiju, obraćaju se prirodi kao svijetu koji je povezan s ljudskom dušom, kao oličenju harmonije i slobode, za kojom čovjek čezne i koje mu je u društvu uskraćeno. Načelo „lokalnog kolorita“ također je uključeno u sferu psihološke analize – otuda i interesovanje romantičara za nijanse istorijske psihologije i nacionalnog karaktera.
Temeljni princip romantičnog koncepta čovjeka je historizam. Za romantizam je neprihvatljivo da dominira u XVIII veku. apstraktna ideja o čovjeku općenito kao oličenju "vječnih" strasti, kojima se suprotstavlja apsolutni i nepogrešivi razum. Romantičari nude konkretnije i višestruko tumačenje osobe i njene psihologije, tvrdeći da svijest pojedinca, njegove poglede, postupke i, kao rezultat toga, sudbinu određuju najmanje tri najvažnije tačke: istorijsko vrijeme, specifičnost nacionalne psihologije i individualna posebnost ličnosti.
Romantična koncepcija društva je također zasnovana na principima istoricizma. Koncept "filozofije istorije", koji je uveo Volter, ispunjen je novim sadržajem u doba romantike.
U 20-im godinama. XIX veka. Francuski istoričari F. Vilmain, P. de Barant, O. Mignet, F. Guizot, O. Thierry, A. Thiers i drugi razvijaju sistem romantične istoriografije, koji polazi od ideje objektivne, nepromjenjive i neovisne individualne volje zakona, kojoj je podređen razvoj društva. Ovaj razvoj je progresivno kretanje od nižih oblika društva ka višim, a svaka njegova faza je neophodna karika u jednom procesu. Koncepti "napredak", "evolucija", koji su postojali već u 18. veku, ispunjeni su novim značenjem. U eri prosvjetiteljstva, oni su značili postepeno poboljšanje, razvoj uzlaznom linijom, prevazilaženje varvarstva, praznovjerja i zabluda. Romantičari vide napredak kao složenije, višedimenzionalno, kontradiktorno kretanje, nimalo pravolinijsko, već spiralno i u svakoj zemlji obilježeno svojim nacionalnim specifičnostima.
U umjetnosti Francuske, klasicističke tradicije bile su vrlo jake i stabilne. Štaviše, postojalo je mišljenje o romantizmu kao fenomenu stranom francuskom nacionalnom duhu, suprotno istinski nacionalnoj „staroj dobroj tradiciji“ klasicizma. Koliko god otpor romantizmu bio tvrdoglav, on, naravno, nije mogao spriječiti razvoj ovog novog književnog pravca. U Francuskoj su postojali svi objektivni preduslovi za njen nastanak, a žestoko protivljenje pristalica klasicizma moglo je samo za kratko vreme da odloži istorijski uslovljeni proces.
Faze formiranja i procvata francuskog romantizma sasvim se jasno uklapaju u vremenski okvir političkih režima: formiranje pada uglavnom na period Carstva (1804-1814). Rani romantizam predstavljen je radovima J. de Staela, FR Chateaubrianda, B. Constanta, E. P. de Senancourt; 1810-ih godina. izvedene su i prve pesme J. P. Beranžea; procvat seže u vrijeme restauracije (1815-1830): 1820-ih godina. zvijezde kao što su A. de Lamartine, P. Mérimée, A. de Vigny, V. Hugo, A. Dumas pale na književnom horizontu, Berangerova popularnost raste. Romantičari su grupirani u krugove, od kojih je najpoznatiji Arsenal, čiji je vođa III. Nodier, koji je bio kustos biblioteke Arsenal u Parizu, i Seiakle, na čijem je čelu bio V. Hugo (cenacle - zajednica). U romantičarskom pokretu 1820-ih. Stendhal je aktivno uključen; u bliskom dodiru s romantičarskom tradicijom, počinje Balzakovo djelo.
Kraj 1820-ih postaje kulminacija romantičnog pokreta u Francuskoj. Ovo je period maksimalne svijesti romantičara o svom jedinstvu nasuprot pristašama već zastarjelih kanona racionalističke klasicističke umjetnosti. Ali čim pobjeda romantizma u polemici sa klasicizmom postane očigledna, jedinstvo romantičara, koje nikada nije bilo potpuno, osjetno slabi, a u njihovom se kretanju javljaju simptomi kriznog karaktera, koji se zatim pogoršavaju u vezi s revolucijom 1830. Već početkom 1830-ih... romantizam u Francuskoj prestaje da bude vodeći trend u književnosti, međutim, u inostranstvu 1830-ih. romantična tradicija ostaje prilično stabilna i plodna.
1830-ih godina. U književnost su ušli romantičari treće generacije: A. de Musset, Georges Sand, E. Su, J. de Nerval, T. Gaultier, O. Barbier i drugi. Nakon 1830. romantizam se razvija u malo drugačijem smjeru nego prije: istorijskih žanrova Blijede u drugi plan, problemi književnih djela gravitiraju u dva smjera: s jedne strane, „čista umjetnost“, odbacivanje svake ideologije i moralizacije (Musset, Nerval, Gaultier), s druge, želja za prevazilaženjem individualizma i uski okviri kamerne umetnosti dovode do umetničkog društvenog zvuka (Georges Sand, Hugo, E. Sue - u socijalnom romanu; O. Barbier, V. Hugo - u poeziji).
Istorija francuskog romantizma u celini je prilično duga, trajala je skoro do kasno XIX stoljeća paralelno s razvojem novih književnih pravaca, koji su mnogo naučili od romantizma. Tek smrću V. Huga (1885.) istorija romantizma u Francuskoj može se smatrati završenom.
Na osnovu francuske književnosti, organska povezanost takvih umetnički sistemi poput romantizma i realizma. Njihov odnos je bio toliko blizak da većina pisaca koje danas nazivamo realistima nije sebe tako nazivala. Balzac, Stendhal su sebe smatrali pristalicama "književnosti 19. stoljeća", a ovaj koncept uveli su romantičari u suprotnosti s klasicizmom i značio je samo romantizam. Floberovo spisateljsko "šegrtovanje" odvijalo se u glavnom toku romantičnog "bezumljenja" 1830-ih, a tek u zrelom stvaralaštvu pisca ova zavisnost je prevaziđena.
U Francuskoj je realistička estetika dobila izraženiju teorijsku formulaciju nego u drugim zemljama, a sama riječ "realizam" prvi put je upotrijebljena kao izraz koji izražava kompleks umjetničkih principa, čiji su sljedbenici stvorili nešto poput škole.
1830-1840-ih, posebno u Balzakovom djelu, ispoljavaju se karakteristične crte realizma kao umjetnosti koja daje višeznačnu sliku stvarnosti; realizam je daleko od toga da se iscrpljuje moralnim opisom i opisom svakodnevnog života, njegovi zadaci uključuju i analitičko proučavanje objektivnih zakona života - istorijskih, društvenih, etičkih, psiholoških, kao i kritičku procjenu. savremeni čovek i društvo, s jedne strane, i identifikacija pozitivnog principa u živoj stvarnosti, s druge.
Jedan od ključnih postulata realizma – tvrdnja o principima realističke tipizacije i njihovo teorijsko tumačenje – vezuje se prvenstveno za francusku književnost, uz Balzakovo djelo. Inovativno za prvu polovinu 19. veka. a za sudbinu realizma postao je značajan i princip ciklizacije koji je uveo Balzac. "Ljudska komedija" je prvo iskustvo stvaranja niza romana i priča povezanih složenim lancem uzroka i posljedica i sudbina likova, koji se svaki put pojavljuju u novoj fazi njihove sudbine i moralno-psihološke evolucije. Ciklizacija je odgovorila na želju realizma za sveobuhvatnim, analitičkim i sistemskim umjetničkim proučavanjem stvarnosti.
Već u Balzakovoj estetici otkriva se orijentacija prema nauci, a prije svega prema biologiji. Ovaj trend se dalje razvija u djelu Flobera, koji nastoji primijeniti principe naučnog istraživanja u modernom romanu. Dakle, "znanstveni" stav karakterističan za pozitivističku estetiku manifestira se u umjetničkoj praksi realista mnogo prije nego što postane vodeći u naturalizmu. Ali i Balzakova i Floberova težnja za "naučnošću" oslobođena je tendencije svojstvene prirodoslovcima da apsolutizuju prirodne zakone i njihovu ulogu u životu društva.
Jaka i svijetla strana realizma u Francuskoj je psihologizam, u kojem se romantična tradicija pojavljuje dublje i višestruko. Raspon kauzalnih motivacija psihologije, karaktera i ljudskih postupaka, koji u konačnici tvore njegovu sudbinu, u literaturi realizma značajno se širi, akcenat se stavlja podjednako na povijesni i društveni determinizam, te na lični i individualni princip. Zahvaljujući tome postiže se najveća pouzdanost psihološke analize.
Vodeći žanr realizma u Francuskoj, kao iu drugim zemljama, postaje roman u svojim varijantama: moralno deskriptivnom, socio-psihološkom, psihološkom, filozofskom, fantastičnom, avanturističkom, istorijskom. Sve gore navedene karakteristike francuskog realizma očitovale su se već 1830-ih i 1840-ih, na primjer, u djelima Balzaca i Stendhala. Međutim, fundamentalna novina realizma kao umjetničke metode još uvijek je slabo shvaćena od strane tadašnjih pisaca i kritičara. Stendhalove teorijske predstave od 1810-ih do 1820-ih (uključujući "Racina i Šekspira", "Valtera Skota" i "Princezu od Klivsa") u potpunosti idu u glavni tok borbe za romantizam. Balzac, iako naslućuje temeljnu novinu metode Ljudske komedije, ne daje joj nikakvu konkretnu definiciju. U svojoj "Studiji o Baleu" (1840) pokušava da klasifikuje fenomene savremene književnosti, ali istovremeno sebe (na "eklektiku") i Stendala (na "književnost ideja") upućuje na različite struje, i jasnije će svoju metodu iznijeti dvije godine kasnije, u predgovoru Ljudske komedije. Čak i tako autoritativni kritičar 19. stoljeća kao što je Sainte-Beuve, u svom članku "Deset godina kasnije u književnosti" (1840) odbacuje termin "realizam", a u "Ljudskoj komediji" vidi samo manifestaciju pretjeranog i prijekornog istinitosti, poredeći njenog autora sa "Doktorom koji neskromno otkriva sramne bolesti svojih pacijenata". Kritičar se sa istom plitkošću odnosi prema Stendhalovim djelima. I tek pojavom "Madame Bovary" (1857.) Flaubert Saint-Beuve izjavljuje: "... Čini mi se da hvatam znakove nove književnosti, osobine koje su, očigledno, karakteristične za predstavnike novih generacija" ("" Madame Bovary "Gustave Flaubert", 1857).
Sve to ukazuje da formiranje teorijskog koncepta nove umjetničke metode u prvoj fazi njezine evolucije znatno zaostaje za praksom. Općenito, prva faza francuskog realizma je transformacija romantičarske tradicije, njezina transformacija u neku vrstu novog kvaliteta, čije će teorijsko utemeljenje doći nešto kasnije.
Sam izraz "realizam" nalazi se na stranicama francuskih časopisa već 1820-ih, ali u prilično uskom smislu: to znači kopiranje stvarnosti s težnjom da se odražava ružno, podlo, vulgarno - sve što je strano idealu, mašta, lijepa, visoka. Ovo shvatanje realizma sadrži i evaluativno značenje – osuđujuće ili, u najmanju ruku, ironično. I to tek 1840-ih. koncept "realizma" oslobođen je negativnog evaluativnog značenja: kada se primjenjuje na slikarstvo, ova riječ znači postavljanje na sliku savremeni život na osnovu direktnog posmatranja, a ne samo umetnikove mašte, tj. da rekreira stvarnost bez ikakve idealizacije svakodnevnog i svakodnevnog.
Sredinom 1850-ih. postoji svojevrsna prekretnica u evoluciji koncepta "realizma". To se vezuje za slikarstvo, a prije svega za rad G. Courbeta, čije su slike već s kraja 1840-ih. ("Popodne u Ornansu", 1849; "Pogreb u Ornansu", 1851, i drugi) privlače svačiju pažnju. Godine 1855. u Parizu je otvorena lična izložba umetnika, koju je nazvao "Paviljon realizma". Program realizma, koji je Courbet izložio u kratkoj deklaraciji uz izložbu, formulisan je uz učešće pisaca J. Chanfleuriea i L.E. Durantyja. Budući da su Kurbeovi istomišljenici, Chanfleurie i Duranty se usuđuju nazivati realistima u književnosti. Njima se pridružuje neznatna grupa pisaca, čija imena nisu utisnuta u istoriju književnosti, već sredinom 1850-ih. oni su činili neku vrstu škole.
Vođa je bio Chanfleurie (pseudonim, pravo ime Jules François Husson, 1821 - 1889). Godine 1853-1857. Chanfleurie je objavio niz članaka u časopisu The Artist (uključujući članak o Courbetovom paviljonu realizma, u obliku otvorenog pisma Georges Sand) i u zbirci Realism (1857).
Chanfleuriea se može smatrati prvim koji u svojim člancima daje svrsishodnu teorijsku osnovu za novi smjer u književnosti, koji on naziva realizam. Visoko cijeneći romantičnu umjetnost, posebno Huga, Gaultier, Delacroixa, pokušava da formuliše principe realizma kao umjetničke metode više u skladu s duhom sredine stoljeća. Balzaca smatra tvorcem ove metode i svojim učiteljem, koji mu izaziva "strahopoštovanje".
Kriterijumi istine u Chanfleurovom konceptu su objektivnost i "iskrenost" ili "naivnost". Uz svu terminološku nepreciznost karakterizacije "iskren", koja je fiksirana u Chanfleurovom realizmu u književnoj kritici, sam Chanfleur i njegovi saradnici su pod "iskrenošću" i "naivnošću" mislili na novinu realističke metode, njen izlazak iz uske kolotečine. ustaljenih stereotipa, odbijanje imitacije bilo kakvih uzoraka.
Prozni žanrovi u najvećoj meri ispunjavaju zadatke realističke umetnosti, a pre svega romana, kao da ga je Balzak ponovo stvorio u 19. veku, smatra Chanfleurie. Istovremeno, saosećajući mnogo toga u Balzakovom delu, uključujući Balzakov opis svakodnevnog života, Chanfleurie govori o potrebi da ga potkrijepi principima koji se, u suštini, vraćaju na pozitivističku estetiku: to je nepovjerenje u fikciju, Zahtjev za direktnim i sistematskim sagledavanjem činjenica, proučavanje realnog svakodnevnog života, na osnovu dokumentarnih dokaza. Chanfleurie zahtijeva najobjektivnije, pa čak i nepristrasnije registrovanje posmatranog, poput transkripta ili fotografije, rekonstrukciju slike života onako kako se ona otkriva "iskrenom" ili "čistom", tj. nepristrasan, umjetnički pogled, oslobođen moći starih tradicija.
Chanfleurieove estetske stavove susreću njegovi romani Avanture Mademoiselle Mariette (1853), Patnja učitelja Delteuila (1853), Bourgeois Molenschard (1855), Lekamuovo nasljeđe (1867), kao i romani Durantifora Henrita Gerard (1867) i Slučaj zgodnog Guillaumea (1862).
Duranty je zajedno sa kritičarem A. Assezom počeo da izdaje časopis Realizam (1856-1857, izašlo je šest brojeva), u kojem je objavljeno više programskih deklaracija. Mnoge Chanfleurove i Courbetove ideje ovdje su izražene u dirljivijem obliku. Osim toga, akcenat je na principu društvenog značaja umjetnosti. Ovdje je precizirana i "genealogija" realizma: prethodnici ovog umjetničkog metoda deklarirani su u 18. vijeku. Didroa i Retifa de La Bretona, a u 19.st. - Stendhal i Balzac. Istina, riječ "realizam" još uvijek zbunjuje svoje pristaše: na primjer, Chanfleurie upoređuje sebe s "mačkom koja bježi od dječaka koji su joj privezali lonac za rep - realizam".
Tako su realisti 1850-ih. slijede mnoge principe koji su se već pojavili u literaturi 1830-1840-ih. One se prvenstveno vezuju za Balzakov metod, prije svega, orijentaciju na prikazivanje savremenog života u svim njegovim aspektima (svakodnevni život, društveno okruženje i problemi s njim povezani, svijet ljudskih osjećaja), kao i ideja o služenje umjetnosti interesima društva. I iako je princip „dagerotipske“ rekonstrukcije stvarnosti istisnuo ideju odabira najkarakterističnijih pojava i koncept tipizacije, koji je temeljni u Balzakovoj estetici, zajedništvo niza drugih bitnih Balzacovih i „iskrenih postulata“ "realizam je toliko očigledan da se termin "realizam" počinje koristiti u odnosu na Balzaca, ali nakon smrti pisca. Tako se 1853. godine u engleskom časopisu Westminster Review Balzac poistovjećuje sa svima koji “pre svega kopiraju stvarnost oko sebe” i nazivaju ga “šefom ove realističke škole”.
Naravno, između realizma 1830-ih i 1840-ih. i "iskreni" realizam 1850-ih. ne postoji potpuni identitet. Ali sa svim razlikama između njih, uključujući teško uporedivu skalu djela Balzaca i Stendhala, s jedne strane, i Chanfleuriea i Durantyja, s druge strane, ove dvije metode povezane su ne samo srodničkim karakteristikama, već i takođe po niti kontinuiteta, kao i logikom formiranja, razvoja u vremenu. U "iskrenom" realizmu nalazi se niz znakova Floberove "objektivne" umjetnosti, čija će glavna djela biti napisana 1850-ih i 1860-ih godina.
Posebnost druge faze realizma u Francuskoj je povećana pažnja na pitanja stila. Balzac nije bio vješt majstor stila i nije sebi postavio ovaj cilj. U Chanfleurovoj estetici, potraga za savršenom formom, profinjenost stila smatrala se nespojivima sa "iskrenošću" realizma. “Nemam stila” - ove riječi su iz Stendhalovog pisma iz 1825. Chanfleurie citira sa simpatijom, iako one, naravno, ne znače da Stendhal nije imao svoj individualni stil. Samo što je prije Flobera pažnja realista bila prvenstveno usmjerena na sadržaj djela. U Floberovim delima sadržaj i stil se pojavljuju kao neraskidivo jedinstvo koje realizuje autor. “Gdje nema forme, nema ni ideje. Tražiti jedno znači tražiti drugo “, kaže pisac, koji je u književnost ušao kao nenadmašni stilista. Floberovo djelo postaje najživopisnije, najpotpunije i najsavršenije, u smislu umjetničkog umijeća, oličenje realizma 1850-1860-ih. Povezana s balzakovskom tradicijom, istovremeno je obilježena pečatom svog vremena i jedinstvenom stvaralačkom originalnošću autora. "Iskreni" realizam Chanfleuriea i Durantyja igra ulogu prijelazne spone između ove dvije prekretnice.
Sredinom veka dolazi do svojevrsnog preispitivanja nekih od principa stvaralaštva, što dovodi do pojave novih pravaca i tokova u književnosti. Sklonost ka pozitivizmu, koja se već manifestovala u realističkim narativnim žanrovima, oseća se i u poeziji - u glavnom toku takozvane "parnasovske" škole, koja se formirala 1860-ih. Međutim, već nešto ranije, 1852., izašle su odjednom dvije zbirke poezije u kojima su „objektivna” poezija i kult vidljive forme suprotstavljeni spontanoj romantičnoj lirici: to su Emajli i kameje Teofila Gotjea i Antičke pjesme Charlesa Lecontea. de Lisle ...
1860-ih godina. mladi pjesnici, koji Leconte de Lisle smatraju svojim učiteljem, odlučuju da povremeno objavljuju zbirke poezije. Godine 1866. pojavila se zbirka "Moderni Parnas". Već u nazivu se očitovala orijentacija grupe prema antici. Zbirka je sadržavala radove skoro 40 autora i imala je oko 300 stranica. Bio je uspješan i izazvao je živu polemiku.
Priznati učitelj mladih "Parnasovaca" bio je i Teofil Gotje. Tvrdio je da jedini cilj umjetnosti može biti samo ljepota, te da se može postići pažljivim radom na formi. Lepa forma je tačan izraz misli, jer su forma i sadržaj jedno. Samo savršenstvo izraza omogućiće pjesniku da pobijedi smrt, vrijeme, zaborav. U romanu Mademoiselle de Maupin (1836.) umjetnica uvijek iznova potvrđuje nezavisnost umjetnosti, koja bi trebala biti tuđa političkim, moralnim ili socijalna pitanja... Najpoznatija Gaultierova zbirka poezije je Emajl and Cameos (1852). Ime govori o pjesnikovom interesovanju za plastičnu umjetnost. Najvećim zadovoljstvom za sebe smatra proces pretvaranja rječnika u paletu, mogućnost da verbalnom umjetnošću prenese sliku, fresku, statuu (pjesme „Parski mramor“, „Luksorski obelisk“, „Nereide“ ). Slikovitost je spojena sa muzikalnošću stiha.
Peru Gaultier posjeduje nekoliko zbirki poezije, zbirku proze "Mlada Francuska", nekoliko romana, zbirku teorijskih članaka "Nova umjetnost".
Charles Leconte de Lisle s pravom se može smatrati šefom "Parnasove škole". Za njega je, kao i za mnoge pisce sredine 19. vijeka, karakteristično interesovanje za drevne religije i civilizacije, koje potkrepljuje širenje pozitivističkih pogleda na istoriju, arheološka otkrića i nove naučne teorije. Da biste objasnili sadašnjost, morate proučiti prošlost. Ponovo se javlja interesovanje za legende i mitove različitih naroda. Antika je, sa svojim svijetlim, panteističkim pogledom na svijet i harmonijom između čovjeka i prirode, uživala posebnu ljubav prema Leconteu de Lisleu, kao i Gaultieru. Njegova zbirka "Antičke pjesme" posvećena je kulturi i filozofiji Ancient Greece... Predgovor zbirci postao je estetski temelj mlade pesničke škole Parnasovaca. Lecomte de Lisle tvrdi da veliki pjesnici treba da stvaraju za elitu, jer je poezija intelektualni luksuz dostupan malobrojnima. Uz pomoć strasti, refleksije, nauke i mašte, umjetnik rekreira Ljepotu. Čitalac mora biti naučen da razumije veliku umjetnost. Postizanje ljepote moguće je samo uz pomoć napornog rada na formi. U tome se u potpunosti slaže s Gaultierom.
Zbirka Varvarske pjesme (1862) nastavlja teme prve zbirke. Pjesnik sebi postavlja potpuno naučni zadatak - da napravi pregled glavnih svjetskih religija. Čitaocu se priča čini kao šaren i fluidan sistem, koji odražava pozitivističku ideju neprekidnog, međuzavisnog kretanja i razvoja. Ovdje je i surovi biblijski Bog, i Egipat sa mumijama faraona, i katolicizam sa inkvizicijom i institucijom papstva, i divljaci sa pacifičkih ostrva, i djevičanska, najčešće egzotična priroda...
Radove obje zbirke odlikuje besprijekorna, usavršena poetska tehnika. Savršenstvo forme jedna je od najvažnijih odredbi Leconte de Lisleove estetike.
Među najistaknutijim ličnostima starije generacije "parnasovskih" pesnika je Teodor de Banvil sa svojim zbirkama "Stalaktiti" (1846) i "Akrobatske ode" (1867). Godine 1871. "Parnasova grupa" je objavila drugu zbirku, 1876. - treću. Ali poezija je u to vrijeme već tražila druge, nove puteve, što se ogleda u djelu Jose-Marie de Heredia (Trofeji, 1893).
Parnas je u istoriji francuske poezije zauzeo mesto između romantizma i simbolizma. Kroz ovu školu prošli su najveći pisci: Bodler, Verlen, Francuska. Estetika Parnasa, povezana sa teorijom "umetnosti za umetnost" i razvojem pozitivističke misli, donela je karakteristične dodire u panoramu poezije druge polovine 19. veka.
Pozitivistička estetika postala je osnova za kreativnost pisaca prirodnjaka. Kao književni fenomen, naturalizam je rođen u Francuskoj. U pogledu svoje teorijske osnove i umjetničke prakse, naturalizam se nije suprotstavljao realizmu, već je nastojao da ga razvije i produbi, okrećući se naučnom metodu u stvaralaštvu. Francuski naturalizam je uticao na književni proces u drugim zemljama. Na primjer, treba napomenuti njen značaj za formiranje verizma u Italiji.
Naturalizam se zasniva na savremenoj filozofiji i ima jasno formulisane estetske principe. Razvoj teorijske osnove nove škole u književnosti povezan je sa imenima I. Taina i E. Zole. Oko Zole se okuplja krug njegovih učenika i saradnika, takozvani Medanski krug, u koji su bili A. Cear, P. Alexis, L. Ennik, CJ Huysmans i G. de Maupassant, koji, međutim, sebe nije smatrao prirodnjakom. . Od sredine 1880-ih, a posebno 1890-ih. naturalizam počinje da se raspada.
Filozofska osnova naturalizma bio je pozitivizam, koji je nastao u Francuskoj još 1830-ih. Njegov najistaknutiji predstavnik bio je O. Comte, autor šestotomnog djela "Kurs pozitivne filozofije". Comte je tvrdio da je filozofija, kao spekulativna nauka, koja nije potkrijepljena materijalnim iskustvom, od mnogo manjeg značaja u poznavanju svijeta od posebnih znanosti. Ali ni filozofija ni konkretne nauke ne bi trebale težiti da shvate osnovni uzrok pojava. Nauka ne objašnjava suštine, već opisuje pojave.
U ovom trenutku, u svim oblastima znanja: u termodinamici, elektrofizici i elektrohemiji, biologiji, anatomiji i fiziologiji, dešavaju se nova otkrića koja mijenjaju dosadašnje predstave o stvarima. Comte je osjetio duboku vezu koja postoji između pojedinih grana nauke, te je uspostavio hijerarhiju nauka prema stepenu njihove sve veće složenosti i, s druge strane, da bi smanjio njihovu apstraktnost. Baziran je na matematici i mehanici, a seriju završavaju fiziologija, psihologija i sociologija. Po njegovom mišljenju, unapređenje ljudskog uma i akumulacija znanja postaju izvor društvenog razvoja. Na primjer, kada se pojavi nauka o društvu, pojavit će se i mogućnost njenog racionalnog uređenja.
Francuski filozof, istoričar umetnosti, književni kritičar I. Tain primenio je Comteovu filozofsku metodologiju na proučavanje književnosti i umetnosti. Među njegovim brojnim djelima, potrebno je izdvojiti petotomnu povijest engleske književnosti, čiji je predgovor postao programski dokument za naturalistički pokret. Teng je jedan od osnivača kulturno-istorijske škole u književnoj kritici. Prema svojoj teoriji saznanja, pisac je poput prirodnjaka: jedan proučava neku fosilnu školjku kako bi mentalno obnovio živo biće koje je nekada u njoj živjelo, drugi analizira književni dokument kako bi zamislio osobu iz drugog doba. , da shvati kako je živio, mislio i osjećao.
Teng identificira tri faktora koji oblikuju izgled osobe, ljudi i civilizacije: rasu, okruženje i trenutak. Rasa - urođene, nasljedne sklonosti koje se javljaju kod osobe. Ovo je stabilan faktor. Okruženje je fizički svijet oko čovjeka, klima, politički događaji, društveni uslovi i odnosi. Ove relativno nasumične okolnosti su superponirane na primarnu bazu. I konačno, trenutak - određena faza u istoriji života osobe i društva, koja je rezultat interakcije vanjskih i unutrašnjih sila. Jedno doba se razlikuje od drugog, ali je prirodna posljedica prethodnog.
Taineov sistem je imao ogroman uticaj na prirodnjake. Pisac za njih je eksperimentalni naučnik. Bilo koji predmet, prije nego što postane predmet slike, mora se proučiti, uključujući i uz pomoć postojećih naučnih istraživanja i raznih dokumenata. Kreativnost je jedan od najvažnijih načina saznanja. Otuda i zahtjev za objektivnošću. Pisac je dužan da se pozabavi svim pojavama stvarnosti bez straha da će uvrijediti nečiju osjetljivost ili dobar ukus. Književnost mora postati demokratičnija, pokazujući sve aspekte modernog života.
Sa zajedničkim filozofskim i estetskim osnovama, svaki od prirodnjaka imao je svoje prioritete i svoj umjetnički način. Kao i svaka pojava u književnosti, naturalizam je bio rezultat interakcije jednosmjernih, ali neovisnih težnji.
Braća Goncourt, Edmond i Jules, nisu prihvatili Tenovu teoriju o tri faktora, tvrdeći da postoji nešto drugo u osobi što ne zavisi od materijalnih faktora. Njihova estetska teorija sastoji se u poricanju teorija - samo trebate promatrati i opisati činjenice. Ali budući da se glavni događaji odvijaju duboko u duši osobe, nije toliko važno vanjsko okruženje koliko psihološka analiza.
Najpoznatiji roman Goncourtova je Germinie Lacert (1865). U predgovoru autori govore o potrebi proširenja granica umjetnosti. Roman je trebao postati moralna istorija našeg vremena. Radnja je preuzeta iz života, što je odgovaralo estetskoj poziciji Goncourtova. "Germinie Lacert" je "klinička analiza ljubavi", a govori o sudbini sluge koja umire kako zbog sebičnosti ljudi oko sebe, tako i zbog vlastitog gorljivog temperamenta, jer nije u stanju razumjeti ni jedno ni drugo. motivacije ili posljedice njihovih želja i postupaka. U ovom romanu ispoljile su se one osobine Goncourtovog talenta koje nam omogućavaju da govorimo o impresionističkom pisanju. Njihov pejzaž je pun nijansi i odsjaja svjetlosti, usko je povezan sa stanjem i mislima junaka. Ovdje se koristi izraz "psihološki krajolik".
Međutim, s vremenom se estetika Goncourtova promijenila. U predgovoru romana "Braća Zemganno" (1879), koji je Edmond Goncourt napisao sam nakon bratove smrti, pisac izjavljuje da su se narodne teme već iscrpile i da je došlo vrijeme za "graciozan realizam". Ovo je bila druga faza kreativnosti povezana sa širenjem 1870-ih-1880-ih. ideje.
Zolini učenici su se oglasili kada se pojavila zbirka priča o ratu Medanske večeri. Mnogi romani pripadaju mlađim prirodoslovcima, ali nijedan od njih nije dostigao nivo kreativnosti svog učitelja.
Najtalentovaniji od njih je C. Zh. Huysmans. Počinje karakterističnom naturalističkom prozom, okrutnom preciznošću opisuje građanske i boemske krugove (Marta, 1876; Sestre Vatar, 1879). Doživivši veliki uticaj Šopenhauerove filozofije, pisac iznosi pesimističke ideje o ustrojstvu društva i mogućnostima čoveka (roman „S potokom“, 1882). Godine 1883. napisao je roman Naprotiv, koji je Vajld nazvao "svetom knjigom dekadencije". U njemu nema zapleta, radnja je zamrznuta unutar četiri zida, gdje se povukao heroj des Esseintes. Autor hvata nijanse herojevih senzacija izazvanih drago kamenje, rijetke biljke, muzika, književnost, slikarstvo, tvrdeći da je "priroda nadživjela svoje". Pisac se dotiče teme tajne korespondencije različitih čulnih senzacija, što je u skladu sa estetikom simbolizma u nastajanju. Sam Huysmans, u predgovoru napisanom mnogo kasnije od romana, naziva ga kvintesencijom estetizma. Pošto je postao duboko religiozan katolik, Huysmans je ovu temu uveo u svojim kasnijim romanima ("Katedrala", 1898).
Huysmansova evolucija je uglavnom karakteristična za mlađe prirodnjake. Isprva nisu išli dalje od rigidno formulirane estetike, koja im se kasnije činila skučenom i dogmatičnom, a onda su naturalizam optužili da je uzak i primitivan.
Naturalizam je posebna stranica u istoriji francuske i svjetske književnosti. Bio je povezan sa književnom tradicijom 19. veka. I iako se do kraja stoljeća iscrpio, imao je značajan utjecaj na dalji razvoj realizma.
Krajem veka, pozitivističkoj estetici naturalizma suprotstavili su se neoromantizam i drugi pravci u poeziji (na primer, „romanička škola“); najdosljednija, estetski izražena i teorijski argumentovana bila je antinaturalistička "opozicija" pjesnika simbolista, koji su razvili Bodlerove ideje "korespondencije", "nadnaravnosti" (surnaturalisme) i "duha moderne" (modernite). Koncept dekadencije ima i Bodlerovu "genealogiju": pod dekadencijom je pjesnik mislio na duhovnu nedosljednost savremenog društva "progresa", uranjajući u metafizičku melanholiju one koji su shvatili ovu tužnu istinu. Zato, slijedeći Bodlerov koncept, simbolisti sebe najprije nazivaju dekadentima, tj. pesnici iz doba dekadencije. Pojavom pojma "simbolizam", ideje suprotstavljanja filozofskom i estetskom pozitivizmu, odbijanja obožavanja "progresa", shvaćenog samo kao uspjesi u oblasti materijalne djelatnosti, industrije, tehnologije, nauke, a još više u naglašene su peripetije društveno-političkih sukoba. Simbolika zvuči kao izazov duhovnoj inferiornosti modernog "progresa" i pozitivističke estetike usmjerene na njega.
Simbolika kao književni pravac na kraju 19. stoljeća - fenomen panevropske razmjere po svojim svjetonazorskim postulatima, estetskim principima i obuhvatu nacionalnih kultura Evrope. Simbolika odražava specifičnost duhovnog života kraja veka, sažima vek, priprema i neke dalje puteve umetnosti (kao što su, na primer, fenomeni modernizma kao ekspresionizam, nadrealizam). Istovremeno, kao jasno izražen trend u književnosti (prije svega u poeziji), simbolizam je postojao praktično samo u Francuskoj, gdje je nastao i dobio teorijsko opravdanje u djelima A. Rimbauda, P. Verlainea, J. Moreasa, S. Mallarmé, A. de Rainier, R. Gil, G. Kahn i drugi. Pokret sljedbenika francuskih simbolista bio je prilično jak u belgijskoj književnosti, a ovdje se razvio ne samo u poeziji (E. Verharn, J. Rodenbach, A. Mockel, C. van Lerberg, A. Giraud, I. Zhilken), ali i u drami (M. Maeterlink). U drugim zemljama zapadna evropa zbog posebnosti puteva nacionalnog razvoja u svakom od njih, simbolizam se u ovoj ili onoj mjeri manifestira u stvaralaštvu pojedinih pisaca, ne stvarajući niti jedan pokret, školu itd. Na primjer, u engleskoj književnosti neki elementi simbolizma mogu se uočiti u radovima O. Wildea, WB Yeatsa; u njemačkoj književnosti - u nizu drama G. Hauptmana, u poeziji S. Gheorghea; na norveškom - u drami G. Ibsena; u austrijskom - u poeziji G. von Hoffmannsthala i ranim djelima R. M. Rilkea.
Iako se sam pojam "simbolizam", koji se koristi za ime novog književnog pokreta, pojavljuje tek sredinom 1880-ih, formiranje simbolizma pada na 1870-te, kada je Rembo već rekao svoju riječ, izašle su Romance bez riječi P. Verlainea. i razvija se kreativnost S. Mallarméa.
Njegov nastanak simbolizma je usko povezan sa mnogim fenomenima umetnosti i filozofske misli 19. veka: sa romantizmom, sa nemačkom klasičnom filozofijom i estetikom, sa novim trendom u nemačkoj filozofiji, polazeći od A. Šopenhauera; neki principi simbolizma predviđaju se u djelu pjesnika kao što su A. de Vigny, J. de Nerval i posebno E. Poe. Neposredna preteča simbolizma u francuskoj književnosti bio je III. Baudelaire. R. Wagner je odigrao veliku ulogu u formiranju simbolizma. Šampione "metafizičke" umjetnosti u njegovom radu privlači mnogo toga: princip sinteze umjetnosti, utemeljen na Wagnerovoj teoriji "muzičke drame" i implementiran u operama, posebno u tetralogiji Prsten Nibelungena (1854-1874). ), u Tristan i Izolda (1859) i Parsifale (1882); orijentacija na najopćenitije, vanvremensko poimanje legendarnih zapleta, kao i sam tip Wagnerovog "junaka duha" - sve to pomaže razumijevanju i formuliranju principa simbolističke estetike.
Teorija simbola anticipirana je već u Goetheovim filozofskim djelima, a zatim je dovoljno detaljno i dosljedno razvijena u estetici F.W. Schellinga, K.V. Solgera, G.W.F. Hegela. Međutim, bliske veze simbolizma s prethodnim procesom književnog pokreta ne isključuju kvalitativnu novinu koju simbolizam nosi u sebi kao umjetnička metoda i prije svega kao percepcija svijeta.
„Naše filozofsko obrazovanje odvijalo se na osnovu Šopenhauerovih ideja“, pisao je R. de Gourmont, jedan od osnivača simbolističkog časopisa Mercure de France. Zaista, temeljni principi svjetonazora simbolizma sežu do ideja njemačkog filozofa Arthura Schopenhauera (1788-1860). Njegovo glavno djelo, Svijet kao volja i reprezentacija (1819), privuklo je pažnju mislilaca i umjetnika nekoliko decenija nakon objavljivanja, 1860-ih i 1870-ih. Temeljni postulat Šopenhauerovog ideološkog koncepta je jedinstvo objektivnog („svjetska volja“) i subjektivnog (individualna percepcija), oličenog u pojavama materijalnog svijeta. Filozof svijesti subjekta koji opaža ne pridaje ništa manje značajnu ulogu u slici svijeta nego činjenici objektivnog postojanja pojava, i to imponira simboliste koliko god je to moguće.
Šopenhauerova estetika je iracionalna i mistična. Istovremeno, on nema opoziciju kreativna aktivnost- i intelektualne; figurativno mišljenje - i spekulacije; umjetnost - i filozofija. "Filozofija je umjetničko djelo iz pojmova"; u umjetnosti je najvažniji metafizički sadržaj: smisao umjetnosti nije u odražavanju vanjske, fizičke stvarnosti, već u izražavanju unutrašnje, skrivene, tajne suštine svijeta.
Šopenhauer je postao osnivač sistema pogleda na svet, koji je u drugoj polovini 19. naziva modernim idealizmom. Ova linija se nastavlja u filozofskim učenjima E. Hartmanna, F. Nietzschea, A. Bergsona. Uz svu originalnost ideja svake od njih, zajedničke karakteristike svih varijacija novog idealizma bile su zanimanje za probleme individualne svijesti i prevazilaženje racionalističkog mišljenja i logike, invazija podsvijesti, nesvjesnog i intuitivnog.
U časopisu "Mercure ds France" simbolizam je definisan kao "poetski izraz savremenog idealizma". Temeljni postulat simbolističkog pogleda na svijet je ideja svijeta kao višedimenzionalnog jedinstva subjektivnog i transpersonalnog, fizičkog i duhovnog, privatnog i općeg, forme i suštine. Istovremeno, karakteristično je da se uvijek prednost daje duhovnom i suštinskom. To podrazumijeva ideju umjetnosti kao estetske djelatnosti s metafizičkim ciljem: uzdići se iznad fizičkog svijeta i iznad svega materijalnog u sferu duhovnosti, nadvladati vanjsku ljusku forme i prodrijeti u suštinu stvari, u misterija bića, pridružiti se zakonima univerzuma. Akutno odbacivanje pragmatizma, koji dominira na svim nivoima stvarnog života - privatnom, društvenom, političkom, diktira zahtjev da umjetnost bude suštinski apolitična, kao i negiranje bilo kakvih moralizirajućih tendencija u njoj. Umetničko stvaralaštvo smatra se vrstom ezoterične aktivnosti, dostupnoj samo nekolicini odabranih i upućenoj nekolicini. Umetnik se poredi sa medijem, tj. posrednik koji može i mora izraziti svijet "kroz sebe", suštinsko i duhovno - kroz fizičke i perceptibilne forme.
Drugi, zapravo estetski principi simbolizma su: pojam simbola kao najadekvatnijeg izražajnog sredstva metafizičke umjetnosti; teorija "korespondencije" ili "univerzalne analogije senzacija"; zahtjev za interakcijom različitih vrsta umjetnosti, što otvara mogućnost najbližeg približavanja metafizičkom cilju umjetnosti; sugestivni karakter slike; prednost se daje zvučnoj ekspresivnosti kao najvišem obliku sugestije. Simbolika pretpostavlja apsolutnu slobodu stvaralaštva i netrpeljivost prema bilo kakvim kanonima i stereotipima, originalnost umjetnikovog stvaralačkog načina, originalnost koju on stavlja iznad svega.
Na polju pjesničke forme pjesnike simboliste karakteriše želja da se oslobode normi tradicionalne prozodije, uvode i teorijski potkrepljuju vers libre, slobodni stih, a razvijaju i tradiciju poetskih minijatura u prozi.
Sredinom 1880-ih. u Parizu se formira krug simbolista, čiji je vođa Mallarmé; jedna za drugom objavljene zbirke poezije: "Cantilens" J. Moreasa, "Calm" i "Pejzaži" A. de Regniera, "April Collection" F. Viele-Griffen, "Gamma" S. Merril, "Pesme" od S. Mallarméa. Godine 1886. Iluminacije A. Remboa, napisane prije više od jedne decenije, prvi put su ugledale svjetlo dana. Pojavili su se i prvi teorijski radovi simbolista: „Književni manifest. Simbolizam "J. Moreasa," Traktat o riječi "R. Gila i niz drugih. U ovoj fazi razvoja simbolističkog pokreta, njegovi pristalice sebe doživljavaju kao svojevrsno jedinstvo, kao suštinski novu pojavu u književnosti, pokušavajući da shvate i formuliraju svoje estetske principe.
Apogej simbolizma je kraj 1880-ih i 1890-ih. Objavljuju se časopisi Symbolism, La Plume, Mercure de France (potonji postaje glavni organ pokreta) i drugi, pojavljuju se novi manifesti i zbirke simbolističke poezije. U ovoj fazi otkriva se višestruka priroda simbolističke umjetnosti, nedostatak estetske uniformnosti u njoj, jedinstvena individualnost svakog od njenih pristalica. U drugoj polovini 1890-ih. mnogi pisci i pjesnici uz nju, na primjer R. de Gourmont, P. Louis, A. Samen, P. Faure, F. Jamm, L. Tayade, Saint-Paul Roux i drugi, koji se nazivaju "mlađi", ili kasnije , simbolisti. Mnogi od njih, koji su započeli svoj rad u mainstreamu simbolizma, kasnije će pronaći svoj samostalni stvaralački put.
Simbolika postaje jedna od glavnih komponenti istorijskog i estetskog fenomena "kraja stoljeća" (fin de siecle) - kompleksa fenomena duhovnog života, kulture i umjetnosti, koji završava vijek.
Književni metod, stil ili književni pravac često se tretiraju kao sinonimi. Zasnovan je na tipu sličnom onom kod različitih pisaca. umjetničko razmišljanje... Ponekad savremeni autor nije svjestan smjera u kojem radi, a njegov kreativni metod ocjenjuje književni kritičar ili kritičar. I ispostavilo se da je autor sentimentalist ili akmeist... Predstavljamo vašoj pažnji književne trendove u tabeli od klasicizma do moderne.
U istoriji književnosti bilo je slučajeva kada su predstavnici književnog bratstva sami uviđali teorijske osnove svog delovanja, promovisali ih u manifestima i udruživali se u stvaralačke grupe. Na primjer, ruski futuristi koji su se pojavili u štampi sa manifestom "Šamar javnom ukusu".
Danas govorimo o postojećem sistemu književnih tokova prošlosti, koji su odredili karakteristike razvoja svjetskog književnog procesa, a proučava ih teorija književnosti. Glavni književni pravci su sljedeći:
- klasicizam
- sentimentalizam
- romantizam
- realizam
- modernizam (podijeljen na struje: simbolizam, akmeizam, futurizam, imagizam)
- socijalističkog realizma
- postmodernizam
Modernost se najčešće povezuje s konceptom postmodernizma, a ponekad i društveno aktivnog realizma.
Književni pravci u tabelama
Klasicizam | Sentimentalizam | Romantizam | Realizam | Modernizam | |
---|---|---|---|---|---|
Periodizacija |
književni trend 17. - ranog 19. stoljeća, zasnovan na imitaciji antičkih modela. | Književni pravac druge polovine 18. - početka 19. vijeka. Od francuske riječi "Sentiment" - osjećaj, osjetljivost. | književni pravac kasnog 18. - druge polovine 19. veka. Romantizam je nastao 1790-ih. prvo u Nemačkoj, a potom se proširio po zapadnoevropskom kulturnom regionu. Najveći razvoj bio je u Engleskoj, Nemačkoj, Francuskoj (J. Byron, W. Scott, V. Hugo, P. Merimee) | pravac u književnosti i umetnosti XIX veka, koji za cilj ima istinitu reprodukciju stvarnosti u njenim tipičnim crtama. | književni pravac, estetski koncept koji se formirao 1910-ih godina. Osnivači modernizma: M. Prust "U potrazi za izgubljenim vremenom", J. Joyce "Uliks", F. Kafka "Proces". |
Znakovi, karakteristike |
|
Posebna pažnja posvećena je duhovnom svijetu čovjeka. Glavna stvar se proglašava osjećajem, iskustvom običan čovek nego sjajne ideje. Tipični žanrovi - elegija, poruka, roman u pismima, dnevnik, u kojima prevladavaju ispovjedni motivi | Heroji su bistre, izuzetne ličnosti u neobičnim okolnostima. Romantizam karakteriše impuls, izuzetna složenost, unutrašnja dubina ljudske individualnosti. Za romantičan komad karakteristična je ideja dvostrukog svijeta: svijeta u kojem živi junak i drugog svijeta u kojem želi biti. | Realnost je sredstvo čovekovog znanja o sebi i svetu oko sebe. Tipizacija slika. To se postiže istinitošću detalja u specifičnim uslovima. Čak i u tragičnom sukobu, umjetnost potvrđuje život. Realizam karakteriše želja da se stvarnost razmotri u razvoju, sposobnost da se detektuje razvoj novih društvenih, psiholoških i društvenih odnosa. | Glavni zadatak modernizma je prodrijeti u dubine čovjekove svijesti i podsvijesti, prenijeti rad sjećanja, posebnosti percepcije okoline, kako se prošlost, sadašnjost prelamaju u "trenucima postojanja" i budućnost je predviđena. Glavna tehnika u radu modernista je "tok svijesti", koji omogućava snimanje kretanja misli, utisaka, osjećaja. |
Karakteristike razvoja u Rusiji |
Primer je Fonvizinova komedija "Maloletnik". U ovoj komediji, Fonvizin pokušava implementirati glavna ideja klasicizam - preodgojiti svijet razumnom riječju. | Kao primjer možemo navesti priču "Jadna Liza" N.M. Karamzina, koja, za razliku od racionalnog klasicizma sa svojim kultom razuma, afirmiše kult osjećaja i senzualnosti. | U Rusiji je romantizam nastao u pozadini nacionalnog uspona nakon rata 1812. Odlikuje se izraženom društvenom orijentacijom. Prožet je idejom državne službe i slobodoljublja (K. F. Ryleev, V. A. Žukovski). | U Rusiji su temelji realizma postavljeni 1820-ih - 30-ih godina. kreativnost Puškina ("Evgenije Onjegin", "Boris Godunov" Kapetanova kći ", kasni tekstovi). ova faza je povezana sa imenima kritičnih IA. | U ruskoj književnoj kritici uobičajeno je da se 3 književna pokreta nazivaju modernističkim, koji su se proslavili u periodu od 1890. do 1917. godine. To je simbolizam, akmeizam i futurizam, koji su činili osnovu modernizma kao književnog pokreta. |
Modernizam predstavljaju sljedeći književni pokreti:
Simbolizam
(Simbol - od grčkog. Symbolon - konvencionalni znak)- Centralno mjesto zauzima simbol *
- Prevladava težnja za najvišim idealom
- Poetska slika je dizajnirana da izrazi suštinu fenomena.
- Karakterističan je odraz svijeta u dvije ravni: stvarnoj i mističnoj
- Sofisticiranost i muzikalnost stiha
Akmeizam
(Od grčkog "acme" - vrh, najviša tačka). Književni trend akmeizma pojavio se početkom 1910-ih i bio je genetski povezan sa simbolizmom. (N. Gumilev, A. Ahmatova, S. Gorodeckij, O. Mandeljštam, M. Zenkevič i V. Narbut.) Članak M. Kuzmina „O odličnoj jasnoći“, objavljen 1910. godine, uticao je na formiranje. U programskom članku iz 1913. godine "Naslijeđe akmeizma i simbolizma" N. Gumiljov je simbolizam nazvao "dostojnim ocem", ali je naglasio da je nova generacija razvila "hrabro čvrst i jasan pogled na život".- Orijentacija na klasičnu poeziju 19. stoljeća
- Prihvatanje zemaljskog svijeta u njegovoj raznolikosti, vidljiva konkretnost
- Objektivnost i jasnoća slika, savršenstvo detalja
- U ritmu, akmeisti su koristili dolnik (Dolnik je kršenje tradicionalnog redovno izmjenjivanje naglašenih i nenaglašenih slogova. Redovi se poklapaju po broju naglasaka, ali su naglašeni i nenaglašeni slogovi slobodno locirani u redu.), što je pjesmu približilo živom kolokvijalnom govoru
Futurizam
Futurizam - od lat. futurum, budućnost. Genetski književni futurizam usko je povezan s avangardnim grupama umjetnika 1910-ih - prvenstveno sa grupama "Dijamanti", "Magareći rep", "Unija mladih". Godine 1909. u Italiji je pjesnik F. Marinetti objavio članak "Manifest futurizma". Ruski futuristi V. Majakovski, A. Kručenih, V. Hlebnikov 1912. godine kreirali su manifest "Šamar javnom ukusu": "Puškin je neshvatljiviji od hijeroglifa." Futurizam je počeo da se raspada već 1915-1916.- Buntovnost, anarhičan pogled na svet
- Poricanje kulturnih tradicija
- Eksperimenti na polju ritma i rime, figurativnog rasporeda strofa i stihova
- Aktivno stvaranje riječi
Imagizam
Od lat. imago - slika Književni pokret u ruskoj poeziji XX veka, čiji su predstavnici izjavili da je svrha kreativnosti stvaranje slike. Glavno izražajno sredstvo imažista je metafora, često metaforički lanci, koji suprotstavljaju različite elemente dvije slike - direktne i figurativne. Imažizam se pojavio 1918. godine, kada je u Moskvi osnovan "Red imažista". Tvorci "Ordena" bili su Anatolij Mariengof, Vadim Shershenevich i Sergej Jesenjin, koji je ranije bio član grupe novih seljačkih pjesnika.
književnih pravacaistruje
Xvii-X1X VEK
Klasicizam - smjer u književnosti XVII - ranog XIX vijeka, fokusirajući se na estetske standarde antičke umjetnosti. Glavna ideja je potvrditi prioritet razuma. U srcu estetike je princip racionalizma: umjetničko djelo mora biti razumno konstruirano, logički verificirano, mora obuhvatiti trajna, bitna svojstva stvari. Djela klasicizma karakteriziraju visoka građanska tematika, strogo pridržavanje određenih stvaralačkih normi i pravila, odraz života u idealnim slikama koje gravitiraju univerzalnom modelu. (G. Deržavin, I. Krilov, M. Lomonosov, V. Trediakovsky,D. Fonvizin).
Sentimentalizam - književni pokret druge polovine 18. veka, koji je uspostavio osećanje, a ne razum, kao dominantnu osobinu ljudske ličnosti. Junak sentimentalizma je "osoba koja se osjeća", njegov emocionalni svijet je raznolik i pokretljiv, a bogatstvo unutrašnjeg svijeta prepoznato je za svaku osobu, bez obzira na klasnu pripadnost. (JA SAM. M. Karamzin."Pisma ruskog putnika", "Jadna Liza" ) .
Romantizam - književni pravac koji se formirao početkom 19. veka. Načelo romantičnog dvostrukog svijeta postalo je temeljno za romantizam, podrazumijevajući oštro suprotstavljanje junaka, njegovog ideala - svijetu oko njega. Nespojivost ideala i stvarnosti izrazila se u odlasku romantičara od modernih tema u svijet istorije, legendi i legendi, snova, snova, fantazija, egzotičnih zemalja. Romantizam posebno zanima ličnost. Romantičnog junaka karakteriše ponosna usamljenost, razočaranje, tragičan stav i istovremeno buntovnost i buntovnost duha. (A.S. Puškin.„Kavzarobljenik Kazana", « Cigani»; M. Yu. Lermontov.« Mtsyri»; M. Gorky.« Pjesma o sokolu", "Starica Izergil").
Realizam - književni pravac koji se u ruskoj književnosti ukorijenio početkom 19. vijeka i prošao kroz cijeli 20. vijek. Realizam ističe prioritet kognitivnih sposobnosti književnosti, njenu sposobnost da istražuje stvarnost. Najvažniji predmet umjetničkog istraživanja je odnos lika i okolnosti, formiranje likova pod utjecajem okoline. Ljudsko ponašanje, prema piscima realistima, ovisi o vanjskim okolnostima, što, međutim, ne negira njegovu sposobnost da im se suprotstavi svojom voljom. To je odredilo centralni sukob – sukob ličnosti i okolnosti. Realistički pisci prikazuju stvarnost u razvoju, u dinamici, prikazujući stabilne, tipične pojave u njihovom jedinstvenom i individualnom oličenju (A.S. Puškin.Eugene Onegin; romani I. S. Turgeneva, L. N. TolStogo, F.M.Dostojevski, A.M. Gorki,priče I. A. Bunina,A. I. Kuprin; N. A. Nekrasovi sl.).
Kritički realizam - književni pravac, koji je podružnica prethodnog, postojao je od početka 19. vijeka do njegovog kraja. Nosi glavne znakove realizma, ali se razlikuje po dubljem, kritičkom, ponekad sarkastičnom autorskom pogledu ( N.V. Gogol"Mrtve duše"; Saltykov-Shchedrin)
XXCENTURY
Modernizam - književni pravac prve polovine 20. stoljeća, koji se suprotstavljao realizmu i ujedinjavao mnoge struje i škole vrlo raznolike estetske orijentacije. Umjesto krute veze između likova i okolnosti, modernizam potvrđuje intrinzičnu vrijednost i samodovoljnost ljudske ličnosti, njenu nesvodljivost na dosadan niz uzroka i posljedica.
Avangarda - pravac u književnosti i umetnosti XX veka, koji objedinjuje različite trendove, ujedinjene u svom estetskom radikalizmu (nadrealizam, drama apsurda, "novi roman", u ruskoj književnosti -futurizam). Genetski vezan za modernizam, ali apsolutizira i dovede do krajnjih granica njegovu težnju ka umjetničkoj obnovi.
Dekadencija (dekadencija) - određeno stanje duha, krizni tip svijesti, izražen u osjećaju očaja, nemoći, mentalnog umora sa obaveznim elementima narcizma i estetizacije samouništenja pojedinca. U djelima se estetizira dekadentno raspoloženje, blijeđenje, raskid s tradicionalnim moralom i volja za smrću. Dekadentna percepcija svijeta ogledala se u djelima pisaca s kraja 19. - početka 20. stoljeća. F. Sologuba, 3. Gippius, L. Andreeva, i sl.
Simbolizam - panevropski, au ruskoj književnosti - prvi i najznačajniji modernistički trend. Simbolika je ukorijenjena u romantizmu, s idejom dvostrukog svijeta. Simbolisti su suprotstavili tradicionalnu ideju poznavanja svijeta u umjetnosti ideji izgradnje svijeta u procesu kreativnosti. Smisao kreativnosti je podsvjesno-intuitivno promišljanje tajnih značenja, dostupno samo umjetniku stvaraocu. Glavno sredstvo za prenošenje racionalno nespoznatljivih tajnih značenja je simbol (znakovi) ("Viši simbolisti": V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, 3. Gippius, F. Sologub;"Mladi simboli": A. Blok,A. Bely, V. Ivanov, drame L. Andreeva).
Akmeizam - tok ruskog modernizma, koji je nastao kao reakcija na krajnosti simbolizma sa njegovom upornom težnjom da se stvarnost percipira kao iskrivljena sličnost viših suština. Glavni značaj u stvaralaštvu akmeista je umjetnički razvoj raznolikog i živopisnog zemaljskog svijeta, prenošenje unutrašnjeg svijeta čovjeka, afirmacija kulture kao najviše vrijednosti. Akmeističku poeziju odlikuje stilska ravnoteža, slikovita jasnoća slika, precizno kalibrirana kompozicija, oštrina detalja. (N. Gumilev, S. Gorodetskiy, A. Ahmatova, O. Mandelstam, M. Zenkevič, V. Narbut).
Futurizam - avangardni pokret koji je nastao gotovo istovremeno u Italiji i Rusiji. Glavna karakteristika je propovijedanje rušenja prošlih tradicija, uništavanje stare estetike, želja za stvaranjem nove umjetnosti, umjetnosti budućnosti, sposobne da preobrazi svijet. Glavni tehnički princip je princip "pomaka", koji se manifestuje u leksičkoj obnovi pjesničkog jezika unošenjem vulgarizama, tehničkih termina, neologizama u njega, kršenjem zakona leksičke kolokacije riječi, u smjelim eksperimentima u polje sintakse i tvorbe riječi (V. Hlebnikov, V. Majakovski, I. Severjanin i sl.).
Ekspresionizam - modernistički pokret koji se formirao 1910-1920 u Njemačkoj. Ekspresionisti su nastojali ne toliko da oslikaju svijet koliko da izraze svoju misao o nesreći svijeta i potiskivanju ljudske ličnosti. Stil ekspresionizma određen je racionalizmom konstrukcija, težnjom ka apstraktnosti, akutnom emocionalnošću iskaza autora i likova, obilnom upotrebom fantazije i groteske. U ruskoj književnosti uticaj ekspresionizma se očitovao u stvaralaštvu L. Andreeva, E. Zamyatina, A. Platonovima i sl.
Postmodernizam - kompleksan skup ideoloških stavova i kulturnih reakcija u eri ideološkog i estetskog pluralizma (kraj XX veka). Postmoderno razmišljanje je u osnovi antihijerarhijsko, suprotstavlja se ideji integriteta svjetonazora, odbacuje mogućnost ovladavanja stvarnošću pomoću jedne metode ili jezika opisa. Pisci - postmodernisti književnost smatraju prije svega činjenicom jezika i stoga ne skrivaju, već naglašavaju „književnu prirodu“ svojih djela, kombinuju u jednom tekstu stilistiku različitih žanrova i različitih književnih epoha (A. Bitov, Saša Sokolov, D. A. Prigov, V. PeLevin, Ven. Erofeev i sl.).
O književnoj evoluciji
Položaj istorije književnosti i dalje je, među kulturnim disciplinama, pozicija kolonijalne sile. S jedne strane, u velikoj mjeri je u vlasništvu individualističkog psihologizma (posebno na Zapadu), gdje je pitanje književnosti neprimjereno zamijenjeno pitanjem psihologije autora, a pitanje književne evolucije pitanjem geneze književnih pojava. S druge strane, pojednostavljeni kauzalni pristup književnom nizu dovodi do jaza između tačke s koje se književni niz posmatra – a oni se uvijek ispostavljaju kao glavni, ali i dalji društveni nizovi – i samog književnog niza.
Teorija vrednosti u nauci o književnosti izazvala je opasnost proučavanja glavnih, ali i pojedinačnih pojava i dovodi istoriju književnosti u formu "istorije generala". Kao rezultat posljednjeg sukoba, javila se želja za proučavanjem pojedinačnih stvari i zakonitosti njihove konstrukcije na vanistorijskom nivou (ukidanje istorije književnosti).
Da bi konačno postala nauka, istorija književnosti mora tvrditi da je autentična. Trebalo bi revidirati sve njene pojmove, a prije svega sam pojam "istorija književnosti". pokrivaju kako materijalnu istoriju fikcije, tako i istoriju književnosti i pisanja uopšte
U međuvremenu, istorijsko istraživanje spada u najmanje dva glavna tipa posmatračke tačke: istraživanje geneza književnih pojava i istraživanja evolucija književna serija, književna varijabilnost
Istovremeno, vrijednost treba biti lišena njene subjektivne obojenosti, a “vrijednost” ovog ili onog književnog fenomena treba smatrati evolucijskim značenjem i karakteristikom”.
Isto bi se trebalo dogoditi i s takvim još uvijek evaluativnim konceptima kao što su "epigonizam" - nekreativno pridržavanje tradicije, "diletantizam" ili "masovna književnost"
Ispostavilo se da je glavni koncept književne evolucije promijeniti sistema, a pitanje "tradicija" se prenosi na drugu ravan.
književno djelo je sistem, a književnost je sistem. Samo uz ovaj osnovni dogovor moguće je izgraditi književnu nauku
Korelaciju svakog elementa književnog djela kao sistema sa drugima, pa samim tim i sa cijelim sistemom, nazivam konstruktivnim funkcija ove stavke.
Pažljivijim pregledom, ispostavlja se da je takva funkcija složen koncept. Element odmah korelira: s jedne strane za niz sličnih elemenata drugih radnih sistema, pa čak i drugih serija 3, s druge strane, sa ostalim elementima ovog sistema (auto-funkcija i sin-funkcija).
Dakle, vokabular ovog djela je u neposrednoj korelaciji sa književnim vokabularom i općim govornim vokabularom, s jedne strane, s ostalim elementima ovog djela, s druge strane. Obje ove komponente, odnosno obje rezultantne funkcije su nejednake.
Auto-funkcija ne rješava, ona samo daje priliku, to je uvjet sin-funkcije
Izvući pojedinačne elemente iz sistema i povezati ih van sistema, tj. bez njihove konstruktivne funkcije, sa sličnim brojem drugih sistema, to je pogrešno.
izolovana studija djela je ista apstrakcija kao i apstrakcija pojedinačnih elemenata djela
Postojanje činjenice kao književno zavisi od njegovog diferencijalnog kvaliteta (odnosno od korelacije ili sa književnim ili sa vanknjiževnim nizom), drugim rečima, od njegove funkcije.
Ono što je u jednoj epohi književna činjenica, za drugu će biti opšta govorna svakodnevica, i obrnuto, zavisno od cjelokupnog književnog sistema u kojem se ta činjenica primjenjuje.
Proučavajući izolovano djelo, ne možemo biti sigurni da ispravno govorimo o njegovoj konstrukciji, o konstrukciji samog djela.
Evo još jedne okolnosti.
Auto funkcija, tj. korelacija bilo kog elementa sa nizom sličnih elemenata drugih sistema i drugih serija je uslov za sinfunkciju. konstruktivnu funkciju ovog elementa. bilo koji literarni element: on ne nestaje, samo se njegova funkcija mijenja, postaje usluga
Skloni smo da imenujemo žanrove po sekundarnim karakteristikama performansi, grubo govoreći, po veličini. Nazivi "priča", "priča", "roman" za nas su adekvatni definiciji broja štampanih listova. To dokazuje ne toliko „automatizam” žanrova za naš književni sistem, koliko činjenica da se žanrovi kod nas definišu po drugim kriterijumima. Veličina stvari, govorni prostor nije znak ravnodušnosti.
proučavanje izolovanih žanrova izvan znakova žanrovskog sistema sa kojim se oni odnose je nemoguće.
Proza i poezija su međusobno povezane, postoji zajednička funkcija proze i stiha.
Funkciju stiha u određenom književnom sistemu obavljao je formalni element metra.
Ali proza razlikuje, evoluira, a stih se razvija u isto vrijeme. Diferencijacija jednog koreliranog tipa povlači ili, bolje rečeno, povezuje se s diferencijacijom drugog koreliranog tipa.
Funkcija proze prema stihu ostaje, ali su formalni elementi koji je ispunjavaju različiti.
Dalja evolucija oblika može ili fiksirati funkciju stiha za prozu tokom vijekova, prenijeti je na niz drugih karakteristika, ili je poremetiti, učiniti je beznačajnom.
Evolucijski odnos između funkcije i formalnog elementa potpuno je neistraženo pitanje.
Brojni su primjeri kako forma s nedefiniranom funkcijom poziva novu, definira je. Postoje primjeri drugačije vrste: funkcija traži svoj vlastiti oblik.
Veza između funkcije i forme nije slučajna. Promjenljivost funkcija jednog ili drugog formalnog elementa, pojava jedne ili druge nove funkcije za formalni element, njegova dodjela funkciji važna su pitanja književne evolucije, koja ovdje još uvijek nisu riješena i istražena.
Sistem književnih serija je, prije svega, sistem funkcija književne serije, u kontinuiranoj korelaciji sa drugim serijama. Redovi se mijenjaju u sastavu, ali diferencijacija ljudskih aktivnosti ostaje. Evolucija književnosti, kao i drugih kulturnih serija, ne poklapa se ni po tempu ni po karakteru (zbog specifičnosti materijala kojim operiše) sa serijom s kojom je u korelaciji. Evolucija konstruktivne funkcije je brza. Evolucija književne funkcije - od epohe do epohe, evolucija funkcija čitavog književnog niza u odnosu na susjedne serije - kroz stoljeća.
S obzirom na to da sistem nije ravnopravna interakcija svih elemenata, već pretpostavlja napredovanje grupe elemenata („dominantne“) i deformaciju ostalih, delo ulazi u književnost, dobija svoju književnu funkciju upravo time što ovo dominantno. Dakle, pjesme sa nizom stihova (a ne prozaičnim) povezujemo ne u svim njihovim osobinama, već samo u nekima.
Evo još jedne zanimljive činjenice sa evolucijske tačke gledišta. Djelo se korelira prema jednom ili drugom književnom nizu, ovisno o "odstupanju", od "diferencijacije" upravo u odnosu na književni niz kojim se nosi.
Uostalom, svakodnevni život je višestruk, multilateralan po sastavu, i samo je funkcija svih njegovih aspekata u njoj specifična. Svakodnevni život je u korelaciji s književnošću, prije svega, po govornoj strani. Ista je korelacija književnih redova sa svakodnevnim životom. Ovu korelaciju književnog niza sa svakodnevnim životom ostvaruje govor linije, književnost u odnosu na svakodnevni život ima govor funkcija.
Imamo riječ "instalacija". To otprilike znači "kreativna namjera autora". Ali dešava se da je "namjera dobra, a izvršenje loše". Dodajmo: autorova namjera može biti samo enzim. Baveći se konkretnom književnom građom, autor odstupa, povinujući joj se, od svoje namjere.
Govornu funkciju treba uzeti u obzir u pitanju reversa širenje književnosti u svakodnevni život."Književna ličnost", "autorska ličnost", "heroj" u različitim vremenima jeste govor instalacija literature i odatle prelazi u svakodnevni život.
Proširenje književnosti u svakodnevni život zahtijeva, naravno, posebne uslove za život.
12. Ovo je najbliža društvena funkcija književnost. Samo proučavanjem najbliže serije moguće je ustanoviti i proučavati. To je moguće samo kada se sagledaju neposredni uslovi, a ne uz nasilno uključivanje daljih, iako glavnih, uzročnih serija.
I još jedna napomena: pojam "stava", govorna funkcija se odnosi na književnu liniju ili sistem književnosti, ali ne i na zasebno djelo. Zasebno djelo mora biti povezano s književnim rasponom prije nego što se govori o njegovom okruženju.
Postoje duboki psihološki i svakodnevni lični uticaji koji se ni na koji način ne odražavaju književno (Čadajev i Puškin). Postoje uticaji koji modifikuju, deformišu književnost, bez evolucionog značaja (Mihajlovski i Gleb Uspenski). Ono što najviše upada u oči je činjenica da postoje eksterni podaci za zaključak o uticaju – u nedostatku istog. Naveo sam primer Katenjina i Nekrasova. Ovi primjeri se mogu nastaviti. Južnoamerička plemena stvaraju mit o Prometeju bez uticaja antike. Pred nama su činjenice konvergencija 23, utakmice. Pokazalo se da su ove činjenice od tolikog značaja da u potpunosti pokrivaju psihološki pristup pitanju uticaja, i hronološko pitanje - "ko je rekao ranije?" ispada da je nebitno.
Ako ovaj "utjecaj" izostane, slična funkcija može bez nje dovesti do sličnih formalnih elemenata
evolucija je promjena u omjeru članova sistema, tj. promjene u funkcijama i formalnim elementima - evolucija se ispostavlja kao "promjena" sistema. Ove promjene su ili sporije ili prelaze iz ere u eru i ne podrazumijevaju iznenadnu i potpunu obnovu i zamjenu formalnih elemenata, ali podrazumijevaju nova funkcija ovih formalnih elemenata. Dakle, samo poređenje pojedinih književnih pojava treba vršiti po funkciji, a ne samo po formi.