Muzičari 20. veka: Čarli Parker (Charlie Parker). Charlie Parker - priča o džez ptici Biografija Charlieja Parkera na engleskom
Parker je dobio nadimak "Yardbird" rano u svojoj karijeri, a skraćeni oblik "Bird" nastavio je da se koristi tokom svog života. Sam Parker je koristio ovaj nadimak u naslovima brojnih kompozicija, kao što su “Yardbird Suite”, “Ornithology”, “Bird Gets the Worm” i “Bird of Paradise”.
Parker je bio vrlo utjecajan džez solista i vodeća figura u razvoju bibopa, oblika džeza koji karakterizira brz tempo, virtuozna tehnika i improvizacija. Charlie je razvio revolucionarne harmonijske ideje, uključujući brze promjene akorda, nove varijacije modificiranih akorda i zamjene akorda. Njegov ton se kretao od jasnog i prodornog do slatkog i mračnog. Mnogi Parkerovi snimci pokazuju virtuoznu tehniku i složene melodijske linije, ponekad kombinujući džez sa drugim muzičkim žanrovima, uključujući bluz, latino i klasičnu muziku.
Čarli Parker je bio ikona bitničke subkulture, a zatim je nadmašio te generacije, otelotvorujući džez muzičara kao beskompromisnog i intelektualnog umetnika, a ne kao zabavljača.
Biografija
Charles Parker Jr.(Charles Parker, Jr.) rođen je 29. avgusta 1920. u Kanzas Sitiju, Kanzas, a odrastao je u Kanzas Sitiju, Misuri. Bio je jedino dijete Charlesa i Eddieja Parkera. Parker je pohađao srednju školu Lincoln. Tu se upisao u septembru 1934. i diplomirao u decembru 1935., neposredno prije nego što se pridružio lokalnom sindikatu muzičara.
Čarli Parker je počeo da svira saksofon sa 11 godina, a sa 14 se pridružio školskom bendu, koristeći instrument koji je iznajmio u školi. Njegov otac Čarls je često bio odsutan, ali je ipak imao muzički uticaj na sina, jer je bio pijanista, plesač i pevač. Kasnije je postao konobar ili kuvar u vozovima. Parkerova majka, Eddie, radila je noćima u lokalnom uredu Western Uniona. Njegov najveći utjecaj u to vrijeme imao je mladi trombonista koji ga je naučio osnovama improvizacije.
Početak karijere
Krajem 1930-ih, Parker je počeo prilično marljivo vježbati. Tokom ovog perioda savladao je improvizaciju i razvio neke od ideja koje su dovele do bibopa. U intervjuu s Paulom Desmondom rekao je da je proveo 3-4 godine vježbajući do 15 sati dnevno.
Godine 1942. Parker je napustio McShannov bend i svirao sa Erlom Hajnsom godinu dana. U ovu grupu spadao je Dizi Gilespi, koji je kasnije svirao duet sa Parkerom. Nažalost, ovaj period je uglavnom nedokumentovan zbog štrajka Američke federacije muzičara 1942-1943, tokom kojeg su snimanja bila obustavljena. Parker se pridružio grupi mladih muzičara koji su svirali nakon zatvaranja klubova u Harlemu kao što su Clark Monroe's Uptown House i Minton's Playhouse. Ovi mladi pobunjenici su bili Gillespie, pijanista Thelonious Monk, gitarista Charlie Christian i bubnjar Kenny Clarke. Monk je o grupi rekao: "Želeli smo da budemo sigurni da ne mogu da puštaju našu muziku. Bili su to beli vođe benda koji su uzurpirali zaradu od svinga." Bend na 52. ulici, uključujući Three Deuces i The Onyx. Dok je bio u Njujorku, Čarli je učio sa svojim učiteljem muzike, Maury Deutsch-om.
Bop
Prema intervjuu koji je Parker dao 1950. godine, jedne noći 1939. kada je svirao na Cherokee jam sessionu sa gitaristom Williamom "Biddy" Fleet-om, Charlie je smislio nova metoda razvoj sola, što se smatra jednom od njegovih glavnih muzičkih inovacija. Shvatio je da se dvanaest tonova kromatske ljestvice može melodijski prevesti u bilo koji tonalitet, nadilazeći neke od granica jednostavnog džez sola.
Na samom početku svog razvoja, ovaj novi tip džeza su odbacili mnogi tradicionalni džez muzičari, prezirući svoje mlađe kolege. Beboperi su odgovorili na poziv ovih tradicionalista buđavih smokava. Međutim, neki muzičari, kao što su Coleman Hawkins i Benny Goodman, pozitivno su govorili o njegovom razvoju i učestvovali na džem sešnovima i snimcima novog pokreta sa svojim pristalicama.
Zbog dvogodišnje zabrane Muzičke unije svih komercijalnih snimaka od 1942. do 1944. godine, veliki dio ranog razvoja bibopa ostao je nepoznat potomcima. Kao rezultat toga, bila je ograničeno izložena radiju. Bibop muzičari su imali težak period, ali su stekli široko priznanje. Sve do 1945. godine, kada je ukinuta zabrana snimanja, Parkerova saradnja sa Dizijem Gilespijem, Maksom Roučem, Budom Pauelom i drugima imala je značajan uticaj na svet džeza. Jedan od njihovih prvih zajedničkih nastupa u malim grupama otkriven je i objavljen 2005.: koncert u gradskoj vijećnici u New Yorku 22. juna 1945. godine. Bebop je ubrzo stekao široko priznanje među muzičarima i fanovima.
26. novembra 1945. Parker je završio sesiju za izdavačku kuću Savoy, koja je od tada reklamirana kao "najveći jazz session svih vremena". Numere snimljene tokom ove sesije uključuju "Ko-Ko" i "Now's the Time".
Ubrzo nakon toga, grupa Parker/Gillespie otišla je na nastup u klub Billyja Berga u Los Angelesu, što je bilo neuspješno. Većina grupe se vratila u Njujork, ali Parker je ostao u Kaliforniji, prodavajući povratnu kartu i kupujući heroin. Doživio je velike poteškoće u Kaliforniji i na kraju je bio odveden u državnu mentalnu bolnicu Camarillo na šest mjeseci.
Ovisnost
Parkerova kronična ovisnost o heroinu dovela je do toga da je propustio koncerte i ubrzo je ostao bez posla. Često je pribjegavao zarađivanju novca na ulici, uzimajući kredite od kolega muzičara i obožavatelja, ostavljajući svoj saksofon kao zalog, a novac trošio na drogu. Heroin je bio uobičajen na jazz sceni i drogu je bilo lako kupiti.
Iako je proizveo mnogo briljantnih ploča tokom ovog perioda, ponašanje Charlieja Parkera postajalo je sve nestalnije. Do heroina je bilo teško doći u Kaliforniji, gdje se preselio, a Parker je počeo jako piti da bi to nadoknadio. Unosi za oznaku Dial od 29. jula 1946. svjedoče o njegovom bogatstvu. Pre ove sesije, Parker je popio litar viskija. Kada je snimao Charlieja Parkera na Dial Volume 1, Parker je preskočio većinu prva dva takta svog prvog refrena na numeri "Max Making Wax". Kada je konačno došao k sebi, zanjihao se i okrenuo poleđina sa mikrofona. U sljedećoj melodiji, "Lover Man", producent Ross Russell zapravo je podržao Parkera. Prilikom snimanja "Bebopa" (Parker je poslednju numeru snimio uveče) počinje solo improvizaciju sa solidnih prvih osam taktova. Do drugih osam taktova, međutim, Parker počinje da se bori, a trubač Howard McGhee frustrirano viče: "Bang!" na Parkeru. Charles Mingus ovu verziju "Lover Man" smatra jednim od Parkerovih najvećih snimaka, uprkos svojim nedostacima. Međutim, Parker je mrzeo snimke i nikada nije oprostio Rossu Russellu što ih je objavio. Čarli je ponovo snimio melodiju 1951. za Verve.
Kada je Parker pušten iz bolnice, bio je čist i zdrav i nastavio je da snima neke od nastupa i snimaka svoje karijere. Prešao je na islam. Prije nego što je napustio Kaliforniju, Charlie je snimio "Relaxin" u Camarillu", u vezi s njegovim boravkom u bolnici. Vratio se u New York, ponovo počeo koristiti heroin i napravio desetine snimaka za izdavačke kuće Savoy i Dial, koje su i dalje neke od njegovih ističe. Mnogi od njih bili su sa njegovim takozvanim "klasičnim kvintetom", uključujući trubača Milesa Davisa i bubnjara Maxa Roacha.
Charlie Parker i gudaci
Parkerova dugogodišnja želja bila je da nastupa sa gudačima. Bio je strastveni student klasična muzika, a savremenici su rekli da je Čarlija najviše zanimala muzika i inovacije Igora Stravinskog i da je želeo da učestvuje u projektu sličnom onome što je kasnije postalo poznato kao Third Stream, novoj vrsti muzike koja je kombinovala džez i klasične elemente za razliku od jednostavnog uključivanja. gudača u izvođenju jazz standarda.
30. novembra 1949. Norman je dogovorio da Parker snimi album balada sa mešovitom grupom džez i kamernih orkestara. Šest majstora na ovoj sesiji producirali su album Čarlija Parkera sa žicama: "Just Friends", "Everything Happens to Me", "April in Paris", "Summertime", "I Didn't Know What Time It was" i " Ako treba da izgubim "tebe".
Zvuk ovih snimaka je rijedak u katalogu Charlie Parkera. Parkerove improvizacije su, u poređenju sa njegovim redovnim radom, profinjenije i ekonomičnije. Njegov ton je tamniji i mekši nego na snimcima malih grupa, a većina njegovih sola su prilično uljepšavanje originalnih melodija, a ne harmonična osnova improvizacija. Ovo je jedan od rijetkih snimaka koje je Parker napravio tokom kratkog perioda kada je mogao kontrolisati svoju ovisnost o heroinu, a njegova prisebnost i mentalna jasnoća su evidentni u ovoj igrici. Parker je naveo da je snimak Bird With Strings, je bio njegov favorit. Iako se pri korištenju klasičnih instrumenata u jazz muzika nije bio sasvim originalan, bilo je to prvo veće djelo u kojem je kompozitor kombinirao bibop sa gudačkim orkestrom.
Jazz u Massey Hallu
Godine 1953. Charlie Parker je nastupio u Massey Hallu u Torontu, Kanada, gdje su mu se pridružili Gillespie, Mingus, Bud Powell i Max Roach. Nažalost, koncert se poklopio sa televizijskim prijenosom boksačkog meča teške kategorije između Rockyja Marciana i Jersey Joe Walcotta, pa gledalaca gotovo da nije bilo. Mingus je snimio koncert, što je rezultiralo albumom Jazz u Massey Hallu. Na ovom koncertu Parker je svirao Grafton plastični saksofon. U ovom trenutku svoje karijere eksperimentirao je sa novim zvukovima i materijalima.
Parker je bio poznat po tome što svira nekoliko saksofona, uključujući Conn 6M, The Martin Handicraft i Selmer Model 22. Parker je takođe nastupao sa King "Super 20" saksofonom, koji je napravljen specijalno za njega 1947. godine.
Smrt ptice
Parker je umro 12. marta 1955. dok je bio u posjeti svojoj prijateljici i pokroviteljici baronici de Pannonica Koenigswarter u hotelu Stanhope u New Yorku dok je gledao emisiju braće Dorsey na televiziji. Zvanični uzrok smrti bila je lobarna upala pluća i čir koji krvari, ali Parker je imao i cirozu jetre i doživio je srčani udar. Istražitelj koji je izvršio njegovu autopsiju pogrešno je procijenio da je Parkerovo 34-godišnje tijelo staro otprilike 50 do 60 godina.
Parker je od 1950. godine živio sa Chan Richardson, majkom njegovog sina Byrda i kćerke Pree (koja je umrla u djetinjstvu od cistične fibroze). Chan smatra svojom ženom, ali se nikada nije zvanično oženio njom, niti se razveo od svoje prethodne supruge Doris (koju se oženio 1948. godine). To je dovelo do komplikovanog rješavanja Parkerovog naslijeđa i na kraju rezultiralo neuspjehom da ispuni svoje želje da bude tiho sahranjen u New Yorku.
Bilo je dobro poznato da se Parker nikada nije želio vratiti u Kansas City, čak ni nakon smrti. Parker je rekao Čenu da ne želi da bude sahranjen u svom rodnom gradu, da je Njujork njegov dom. Dizzy Gillespie je platio sahranu i organizovao državnu ceremoniju ispraćaja. Povorku u Harlemu predvodio je Adam Klejton Pauel, mlađi, a održan je i memorijalni koncert pre nego što je Parkerovo telo prebačeno nazad u Misuri, u skladu sa željom njegove majke. Parkerova udovica kritikovala je Parkerovu porodicu zbog hrišćanske sahrane, iako su znali da je Čarli posvećeni ateista. Parker je sahranjen na groblju Linkoln u državi Missouri, u zaseoku poznatom kao Blue Summit.
Imovinama Charlieja Parkera upravlja CMG Worldwide.
Muzika
Stil kompozicija Charlieja Parkera uključuje interpolacije originalne melodije preko već postojećih jazz formi i standarda. Ova praksa je i danas rasprostranjena u jazzu. Na primjer, "Ornithology" ("How High The Moon") i "Yardbird Suite", čija se vokalna verzija zove "What Price Love", sa stihovima Parkera. Ova praksa nije bila neuobičajena prije bibopa, ali je postala potpis pokreta jer su umjetnici počeli odmicati od aranžmana popularnih standarda i pisali vlastite kompozicije.
Dok su melodije kao što su "Now's The Time", "Billie's Bounce" i "Cool Blues" bile bazirane na uobičajenim bluz varijacijama sa dvanaest taktova, Parker je kreirao i jedinstvenu verziju horne sa 12 taktova "Blues for Alice"". Ovi jedinstveni akordi su popularno poznati kao "Bird Changes". Kao i njegova sola, neka od njegovih djela karakteriziraju duge, složene melodijske linije i minimalno ponavljanje, iako je koristio ponavljanje u nekim melodijama, posebno u "Now's The Time".
Parker je dao veliki doprinos modernom solo jazzu, u kojem su trojke i zvučnici korišteni na neortodoksan način uvođenja tonova u akord, omogućavajući solisti više slobode da koristi prolazne tonove koje su solisti ranije izbjegavali. Parker je cijenjen zbog svog jedinstvenog stila fraziranja i inovativne upotrebe ritma. Njegovi snimci, objavljeni posthumno kao Charlie Parker Omnibook, dodatno su povećali njegovu popularnost i jasno identifikovali Parkerov stil, koji će dominirati džezom dugi niz godina.
Charlie Parker - Summertime
Charlie Parker - Sve ono što jesi
Charlie Parker - ljubavnik
Diskografija
Savoy Records
1944
Besmrtni Charlie Parker
Bird: Gospodar uzima
Encores
1945
Dizzy Gillespie - Groovin" High
Genije Čarlija Parkera
Charlie Parker priča
Charlie Parker Memorial, Vol. 2
1947
Charlie Parker Memorial, Vol. 1
1948
Bird At The Roost, Vol. 1
Novootkrivene strane Charlieja Parkera
"Ptica" se vraća
1949
Bird At The Roost, Vol. 2
Bird At The Roost
1950
Veče kod kuće sa Charlie Parker Sextet
Dial Records
1945
Red Norvo's Fabulous Jam Session
1946
Alternate Masters, Vol. 2
1947
The Bird Blows The Blues
Cool Blues c/w Bird's Nest
Alternate Masters, Vol. 1
Crazeology c/w Crazeology, II: 3 Ways Of Playing A Chorus
Charlie Parker, Vol. 4
Verve Records
1946
Jazz At The Philharmonic, Vol. 2
Jazz At The Philharmonic, Vol. 4
1948
Razni izvođači - Potpourri Of Jazz
Priča o Charlieju Parkeru, #1
1949
Genije Charlieja Parkera, #7 - Jazz Perennial
Jazz At The Philharmonic, Vol. 7
Jazz At The Philharmonic - The Ella Fitzgerald Set
Kompletan Charlie Parker On Verve - Bird
1950
Genije Čarlija Parkera, #4 - Bird i Diz
Priča o Charlieju Parkeru, #3
1951
Genije Čarlija Parkera, #8 - Švedska rakija
Genije Čarlija Parkera, #6 - Fiesta
1952
Genije Charlieja Parkera, #3 - Sada je vrijeme
1953
Kvartet Čarlija Parkera
1954
Genije Čarlija Parkera, #5 - Čarli Parker igra Kola Portera
Kompilacije
1940
Ptičije oči, tom 1 (filologija)
Charlie Parker s Jayom McShannom i njegovim orkestrom - Early Bird (Stash)
Orkestar Jay McShanna s Charliejem Parkerom - Early Bird (Spotlight)
1941
Jay McShann - The Early Bird Charlie Parker, 1941-1943: Jazz Heritage Series (MCA)
Potpuno rođenje Bebopa (Stash)
1943
Birth Of The Bebop: Bird On Tenor 1943 (Stash)
1945
Every Bit Of It 1945 (Spotlight)
Charlie Parker, Vol. 3 Mlada ptica 1945 (majstori jazza)
Dizzy Gillespie - U početku (Prestige)
Ptičije oči, vol. 17 (filologija)
Charlie Parker On Dial, Vol. 5 (Spotlight)
Red Norvo's Fabulous Jam Session (Spotlight)
Dizzy Gillespie/Charlie Parker - Gradska vijećnica, New York City, 22. juna 1945. (Uptown)
Ptičije oči, tom 4 (filologija)
Yardbird In Lotus Land (Spotlight)
1946
Rappin' With Bird (Meexa)
Jazz at the Philharmonic - How High The Moon (Mercury)
Charlie Parker On Dial, Vol. 1 (Spotlight)
1947
The Legendary Dial Masters, Vol. 2 (Stash)
Razni izvođači - Uspavanka u ritmu (Spotlight)
Charlie Parker On Dial, Vol. 2 (Spotlight)
Charlie Parker On Dial, Vol. 3 (Spotlight)
Charlie Parker On Dial, Vol. 4 (Spotlight)
Razni umjetnici - Antropologija (Spotlight)
Allen Eager - U zemlji Oo-Bla-Dee 1947-1953 (Uptown)
Charlie Parker On Dial, Vol. 6 (Spotlight)
Razni izvođači - džez scena (ključ)
1948
Gene Roland Band sa Charliejem Parkerom - The Band That Never Was (Spotlight)
Ptičije oči, tom 6 (filologija)
Ptica na 52. St. (Radionica džeza)
Charlie Parker (Prestiž)
Charlie Parker - Nastupi uživo (ESP)
Charlie Parker On The Air, Vol. 1 (Everest)
1949
Charlie Parker - Broadcast Performances, Vol. 2 (ESP)
The Metronome All Stars - od swinga do be-bopa (RCA Camden)
Jazz u filharmoniji - J.A.T.P. U Carnegie Hallu 1949. (Pablo)
Rara Avis Avis, Rare Bird (Stash)
Razni izvođači - Alto saksofoni (Norgran)
Bird On The Road (Jazz Showcase)
Charlie Parker/Dizzy Gillespie - Bird And Diz (Universal (Japan))
Charlie Parker - Bird In Paris (Bird in Paris)
Charlie Parker u Francuskoj 1949. (Jazz O.P. (Francuska))
Charlie Parker - Bird Box, Vol. 2 (Jazz Up (Italija))
Ptičije oči, vol. 5 (filologija)
Charlie Parker sa žicama (ključ)
Ptičije oči, Vol.2 (filologija)
Ptičije oči, tom 3 (filologija)
Ples nevjernika (S.C.A.M.)
1950
Charlie Parker Live Birdland 1950 (EPM Musique (F) FDC 5710)
Charlie Parker - Bird At St. Nick's (Jazz Workshop JWS 500)
Charlie Parker u pozorištu Apollo i St. Nick's Arena (Zim ZM 1007)
Charlie Parker - Bird's Eyes, Vol. 15 (Philology (It) W 845-2)
Charlie Parker - Fats Navarro - Bud Powell (Ozon 4)
Charlie Parker - One Night In Birdland (Columbia JG 34808)
Charlie Parker - Bud Powell - Fats Navarro (Ozon 9)
Charlie Parker - Samo prijatelji (S.C.A.M. JPG 4)
Charlie Parker - Apartman Jam Sessions (Zim ZM 1006)
V.A. - Naše najbolje (Clef MGC 639)
Genije Charlieja Parkera, #4 - Bird and Diz (Verve MGV 8006)
Uvjerljivo koherentni Miles Davis (Alto AL 701)
Charlie Parker - Ultimate Bird 1949-50 (Grota 495)
Charlie Parker - Ballads And Birdland (Klacto (E) MG 101)
Charlie Parker Big Band(Merkur MGC 609)
Charlie Parker - Parker Plus Strings (Charlie Parker PLP 513)
Charlie Parker - Bird With Strings uživo u The Apollo, Carnegie Hall i Birdland (Columbia JC 34832)
Charlie Parker - ptica koju nikad niste čuli (Stash STCD 10)
Jazz koncert Normana Granca (Norgran MGN 3501-2)
Charlie Parker u The Pershing Ballroom Chicago 1950. (Zim ZM 1003)
Priča o Charlieju Parkeru, #3 (Verve MGV 8002)
Charlie Parker - Bird In Sweden (Spotlite (E) SPJ 124/25)
Charlie Parker - More Unissued, Vol. 2 (Royal Jazz (D) RJD 506)
Machito - Afro-kubanski jazz (Clef MGC 689)
Večer kod kuće sa sekstetom Charlieja Parkera (Savoy MG 12152)
1951
Genije Čarlija Parkera, #8 - švedski rakac (Verve MGV 8010)
Veličanstveni Charlie Parker (Clef MGC 646)
Genije Charlieja Parkera, #6 - Fiesta (Verve MGV 8008)
Charlie Parker - Summit Meeting At Birdland (Columbia JC 34831)
Charlie Parker - Bird Meets Birks (Klacto (E) MG 102)
Charlie Parker - Sretna "ptica" (Charlie Parker PLP 404)
Charlie Parker uživo Boston, Philadelphia, Brooklyn 1951. (EPM Music (F) FDC 5711)
Charlie Parker - ptica sa stadom 1951 (Alamac QSR 2442)
Charlie Parker - More Unissued, Vol. 1 (Royal Jazz (D) RJD 505)
1952
Charlie Parker - Nova ptica, Vol. 2 (Phoenix LP 12)
Charlie Parker/Sonny Criss/Chet Baker - Inglewood Jam 6-16-"52 (Jazz Chronicles JCS 102)
Norman Granz" Jam Session, #1 (Mercury MGC 601)
Norman Granz" Jam Session, #2 (Mercury MGC 602)
Charlie Parker uživo u palači Rockland (Charlie Parker PLP 502)
Charlie Parker - Živjeli (S.C.A.M. JPG 2)
Genije Charlieja Parkera, #3 - Sada je vrijeme (Verve MGV 8005)
1953
Miles Davis - kolekcionarski predmeti (Prestige PRLP 7044)
Charlie Parker - Montreal 1953 (Uptown UP 27.36)
Charlie Parker/Miles Davis/Dizzy Gillespie - Bird With Miles and Dizzy (Queen Disc (It) Q-002)
Charlie Parker - One Night In Washington (Elektra/Muzičar E1 60019)
Charlie Parker - Yardbird-DC-53 (VGM 0009)
Charlie Parker u Storyvilleu (Blue Note BT 85108)
Charlie Parker - Star Eyes (Klacto (E) MG 100)
Charles Mingus - Kompletna debitantska snimka (Debi 12DCD 4402-2)
The Quintet - Jazz At Massey Hall, Vol. 1 (Debi DLP 2)
The Quintet - Jazz At Massey Hall (Debi DEB 124)
Charlie Parker - Bird Meets Birks (Mark Gardner (E) MG 102)
Bud Powell - Summer Broadcasts 1953 (ESP-Disk" ESP 3023)
Charlie Parker - New Bird: Hi Hat Broadcasts 1953 (Phoenix LP 10)
Kvartet Charlieja Parkera (Verve 825 671-2)
1954
Hi-Hat All Stars, gostujući izvođači, Charlie Parker (Fresh Sound (Sp) FSR 303)
Charlie Parker - Kenton And Bird (Jazz Supreme JS 703)
Genije Charlieja Parkera, #5 - Charlie Parker igra Colea Portera (Verve MGV 8007)
Charlie Parker - Miles Davis - Lee Konitz (Ozon 2)
V.A. - Echoes Of An Era: The Birdland All Stars uživo u Carnegie Hallu (Roulette RE 127)
Snimci uživo
Uživo u Townhall w. Dizzy (1945)
Yardbird in Lotus Land (1945)
Bird and Pres (1946) (Verve)
Džez u filharmoniji (1946) (Poligram)
Rapping s pticom (1946-1951)
Bird i Diz u Carnegie Hallu (1947) (Plava nota)
Kompletne izvedbe Savoy uživo (1947–1950)
Ptica u 52. ulici (1948)
Kompletni snimci Deana Benedettija (1948–1951) (7 cdova)
Džez u filharmoniji (1949) (Verve)
Charlie Parker i zvijezde modernog jazza u Carnegie Hallu (1949) (Jass)
Ptica u Parizu (1949.)
Ptica u Francuskoj (1949.)
Charlie Parker All Stars Live at the Royal Roost (1949.)
One Night in Birdland (1950) (Kolumbija)
Ptica kod Sv. Nick's (1950)
Ptica u pozorištu Apolo i St. Niklas arena (1950.)
Apartman Jam Sessions (1950)
Charlie Parker u Pershing Ballroom Chicago 1950. (1950.)
Ptica u Švedskoj (1950) (Storyville)
Sretna ptica (1951)
Summit Meeting at Birdland (1951) (Kolumbija)
Uživo u Rockland Palace (1952.)
Jam Session (1952) (Polygram)
Na ranču Jirayra Zorthiana, 14. jula 1952. (1952.) (rijetki snimci uživo)
Kompletan koncert legendarne Rockland Palace (1952.)
Charlie Parker: Montreal 1953. (1953.)
One Night in Washington (1953) (VGM)
Bird at the High Hat (1953) (Plava nota)
Charlie Parker u Storyvilleu (1953.)
Jazz u Massey Hallu aka.The Greatest Jazz Concert Ever (1953).
Savršen izvođač, Charlie Parker je više od kultnog muzičara. Bio je jedan od osnivača potpuno novog muzički pravac- bibop. Kako je sam rekao: „Bebop nema veze sa džezom, to je sve samo ne džez. U tome nema zamaha." Ipak, Parkerove džez muzičke zasluge ne mogu se potceniti, jer su mu učitelji bili najpoznatiji džezmeni, od kojih je preuzeo stil sviranja, neke izvođačke tehnike i osećaj za stil. Parker je najveći improvizator, koji daleko prevazilazi klasične konvencionalne jazz tradicije. Nije ni čudo što je bibop nazvan "progresivni džez". Briljantan inovator, Parker je bio jedan od onih mladih izvođača koji je tražio svoj put do slave - i na kraju ga je pronašao.
kratka biografija
Charles Christopher Parker, kako su ga roditelji nazvali, rođen je 29. avgusta 1920. godine u Kanzas Sitiju u Kanzasu. Dječakov otac, Charles Parker, bio je prilično muzička osoba. Povremeno je radio u nekoliko uloga: svirao klavir, plesao i pjevao. Ali njena majka, Eddie Parker, nije imala muzički talenat i radila je kao čistačica. Uprkos činjenici da je Charles bio jedino dijete u porodici, otac ga nije razmazio pažnjom, a majka je preuzela svu brigu o njegovom odgoju.
7 godina nakon Parkerovog rođenja, porodica se preselila u Misuri, u grad sa istim imenom - Kanzas Siti. Tu je mali Čarli proveo čitavo detinjstvo i mladost, au istom gradu je išao i u srednju školu.
Početkom 1930-ih, Parkerov otac je napustio porodicu, što je umnogome uticalo na dječakovu psihičku ravnotežu. Da bi sebi skrenuo pažnju, počinje da svira neku vrstu limenog instrumenta, eufonijum, u školskom ansamblu, a majka ga kupuje alt saksofon da razveselim sina.
Kada je Parker napunio 14 godina, Eddie Parker upisuje svog sina Srednja škola Linkoln. Ali učenje je bilo apsolutno nemoguće za Charlesa, jer je muzika počela u potpunosti upijati sve njegove misli. Iskoristivši činjenicu da mu je majka uveče bila odsutna radeći kao čistačica, Parker je pobjegao od kuće i otišao u noćne klubove. U jednom od njih je čuo alt saksofonistu Lestera Janga, koji je dječaku postao idol. Godinu dana kasnije, kada je napunio 15 godina, Charlie je napustio školu i pridružio se gradskim muzičarima. U istoj dobi, tinejdžer počinje koristiti drogu.
Uskoro Parker počinje nastupati u noćnim klubovima bez ikakvih muzičko obrazovanje. Djelomično ga je spasila arogancija, jer je kao izvođač još uvijek bio vrlo slab. Njegovi prsti nisu mogli pratiti brze ideje koje su mu se rađale u glavi, pa je mogao izgubiti ritam ili čak stati usred posla. Zbog toga je često bio ismijavan, što ga je jako povrijedilo. Na primjer, 1937. godine, usred jam sessiona u klubu Reno, Parker je izgubio osjećaj za harmoniju i prestao da svira, ukočen u zbunjenosti, zbog čega je bio ismijavan od strane javnosti i sramotno izbačen iz dvorane.
Kako bi svima dokazao svoju superiornost, Charlie je počeo učiti 15 sati dnevno, apsolutno ne štedeći sebe. Pridružuje se grupi Buster Smith i usvaja mnoge njihove tehnike sviranja.
Prekretnica za Parkera nastupila je 1938. godine, kada se pridružio big bendu Jay McShanna. 1939. s njima odlazi na turneju u New York i odlučuje da ostane u ovom gradu. Da bi zaradio novac za hranu, pere suđe dok učestvuje na džem sešijama u noćnim klubovima. Na jednom od njih, Parker iznenada shvaća da ako koristite gornje tone složenih akorda kao melodijsku liniju, možete modulirati na bilo koji tonalitet, ne ograničavajući se ni na što. Ovo otkriće mu je omogućilo da konačno izrazi ono što nije mogao prenijeti konvencionalnom muzikom.
Godine 1941., zajedno sa orkestrom Jay McShann, Parker je snimio pjesmu "Honeysuckle Rose" i slava je došla do njega. U to vrijeme je stekao svoj nadimak "Yardbird". Godine 1942. Čarls je, zajedno sa grupom istomišljenika, uključujući Dizija Gilespija, počeo da eksperimentiše sa džezom u noćnim klubovima u Harlemu. U roku od 3 godine, Charlie stvara vlastitu grupu koja svira bibop. Dovodeći novi stil do savršenstva, Parkerov tim pravi revoluciju u jazz muzici. Desetine orkestara počinju da pokušavaju da sviraju na isti način kao Parkerov bend. Godine 1947. Čarli je stvorio kvintet sa kojim je snimio svoja najpoznatija dela. Od ovog trenutka počinje da vodi aktivne turneje i kreativne aktivnosti.
Godine 1949. Čarli Parker je snimio šest dela sa gudačkim orkestrom. Njegov zvuk na ovim snimcima je mnogo čišći i mekši, a improvizacije promišljenije i skladnije. Parker je u to vrijeme bio bez droge, a to se jasno čuje u gracioznijim i prirodnijim solo filmovima.
Godine 1954., zbog smrti djeteta, Parker konačno gubi volju za životom. Njegov posljednji koncert održao je u klubu " Birdland“, nazvan po muzičaru. Nastup je završio skandalom i svi vlasnici kluba okrenuli su leđa Parkeru. Niti jedan establišment nije htio pustiti osobu koja je pobjesnila zbog svake sitnice.
Parker je napustio sve i počeo živjeti sa svojom obožavateljicom, barunicom de Koenigswarter. Jednog dana, dok je gledao TV, Charlie Parker je umro. To se dogodilo 12. marta 1955. godine.
Zanimljivosti
- Postoji nekoliko različitih mišljenja o pojavi nadimka „Ptica“. Najčešći je da je ime došlo od njegovih prijatelja, zbog Parkerove prevelike strasti za prženom piletinom. Drugi kaže da je Parker, dok je putovao sa svojom grupom, slučajno ušao u kokošinjac. Stoga je u šali dobila nadimak "Yardbird", a zatim skraćena u jednostavno "Bird". Pa, ovaj drugi kaže da je tako dobio nadimak zbog svojih nevjerovatno laganih, “lepršavih” prstiju.
- Naslovi mnogih djela koje je snimio upućuju na ptice.
- Parker je jednostavno obožavao muziku violiniste Jaše Hajfeca i mogao je da sluša njegove ploče satima.
- Njegovi voljeni snimci gudačkog orkestra otuđili su mnoge njegove obožavatelje. Tvrdili su da se Parker prodao za novac, čime je muzičar teško povrijeđen.
- Najveći džezmen - Louis Armstrong , uporedio je zvuk bibopa sa vježbama učenja.
- Prema rečima njegovih prijatelja, Parker je bio dobro upućen u muziku: od klasične evropske do latinoameričke i country muzike.
- Cijelog života pokušavao je da se riješi ovisnosti o heroinu, zamjenjujući je ovisnošću o alkoholu.
- Njegovu kompoziciju “Noć i dan” možete čuti u kompjuterskoj igrici Velika krađa Auto IV.
- Godine 1948. dobio je titulu “Muzičar godine” prema autoritativnom časopisu Metronome.
- Bio je veoma zainteresovan za muziku Igor Stravinski , pronalazeći u njemu svog istomišljenika u nekim trenucima upotrebe muzičke teksture.
- Parkerov klasični kvintet uključivao je kasnije poznatog trubača Milesa Davisa.
- Godine 1953. Parker je koristio Grafton plastični saksofon na jednom od svojih koncerata.
- Igrao je za 5 saksofoni , uključujući i jednu koju je za njega napravio King.
- Pred kraj života, Parker je prešao na islam i postao član pokreta Ahmadija u Sjedinjenim Državama.
- Doktor koji je obavio obdukciju procijenio je da je Parker star između 50 i 60 godina, iako je imao samo 34 godine.
- Parkerovu sahranu je platio Dizzy Gillespie.
Lični život
Charlie Parker je bio veoma popularan među ženama, toliko da su ga neki obožavatelji pratili od države do države. Nije iznenađujuće da se s takvim odnosom prema sebi nekoliko puta ženio, a brak nije nimalo ometao njegove divlje avanture. Njegova prva žena, Rebecca Ruffin, udala se za njega 1936. godine, kada je Parker imao samo 15 godina. Iz ovog braka Charles je imao dvoje djece - Leona i Francisa. Brak je kratko trajao i raskinuo se nakon 3 godine.
Godine 1943. oženio se plesačicom Geraldine Scott, ali nisu dugo živjeli zajedno. Zbog stalnih svađa, par se brzo razdvojio. Parkerova priroda nije podnosila usamljenost i ubrzo se ponovo oženio, ovog puta za Doris Snydor. Zbog Parkerove ovisnosti o drogama, brak je trajao samo 2 godine, iako se nikada nisu službeno razveli. Godine 1950. počeo je živjeti s manekenkom Chan Richardson i njenom kćerkom Kim. Nisu mogli službeno da potpišu, jer Parker nije želio da se razvede od svoje bivše supruge Doris. Chan je rodila dvoje djece, ali 1954. Priina kćerka umire, što velikog džezera konačno gura u ponor ovisnosti o drogama.
Najbolje kompozicije
"ornitologija"- skoro najviše poznato delo bibop stilu, koji je prvi put snimio Parkerov ansambl 1946. godine. Naslov aludira na Parkerov nadimak, Bird.
"Parkerovo raspoloženje" je prekrasan blues koji je Parker snimio i izveo 1948. sa John Lewisom, Curly Russellom i Maxom Roachom.
"Yardbird apartman"- još jedna referenca na Čarlijev nadimak, džez standard snimljen 1946. Ova kompozicija je postala svojevrsna bibop himna.
"Potvrda"- izuzetno složena kompozicija nazubljenog ritma i veoma složene harmonije, snimljena 1946. godine. Kao gotovo svako Parkerovo djelo, postalo je jazz standard.
"Ljubavnik" - ovaj komad se smatra jednim od najbolje snimljenih od strane Parkera. Tokom snimanja, muzičar je bio naduvan heroinom, pa je njegov producent Ros Rasel morao da ga drži ispred mikrofona dok komad nije snimljen.
"Moose the Mooch"– snimio je Charlie ubrzo nakon što je napustio svoj ansambl Dizzy Gillespie. Nagađa se da je predmet dobio ime po nadimku dilera koji je opskrbljivao Parkera drogom nekoliko godina.
"Billie's Bounce"- odličan bluz snimio Parker 1945. godine. Godine 2002. primljen je u Grammy Hall of Fame.
Filmovi s Charliejem Parkerom i njegovom muzikom
- "Jivin" u Be-Bop-u" (1946.)
- "The Cool of the Evening" (1967.)
- "Sven Klangs kvintett" (1976.)
- "Ptica" (1988)
- "Posljednji dani Chez Nousa" (1992.)
- "Gdje god vjetar duva" (2003.)
- "Profesor Norman Cornett" (2009.)
- "Vrlo nisko" (2014)
Nažalost, život talentovanog muzičara prekinut je prerano. Nepoznato je koliko je još mogao reći svijetu, a koliko je neostvarenih ideja ostavio na zalihama. Za života priznat kao genije, koji nije tolerisao ničije savete i živeo po svojim pravilima, Čarli Parker je zauvek ušao u istoriju kao buntovnik, čiji stil igre ne može da ponovi skoro niko. Hrabro i odlučno odbacujući klasična pravila i tradicije, stvorio je novu muziku, sadržajno tako obimnu da je gotovo nemoguće izmjeriti.
Video: slušajte Charlieja Parkera
Američki džez saksofonista, kompozitor (1920-1955)
Postoji mišljenje da su u istoriji džeza postojala dva istinska genija: Louis Armstrong, miljenik i ljubitelj javnosti, i Charlie Parker, koji je mrzeo javnost svom dušom.
Kontrast između muzičara koji su došli iz približno istog okruženja je upečatljiv.
Charles Christopher Parker rođen je 29. avgusta 1920. godine u predgrađu Kanzas Sitija. Njegov otac, Charles Parker stariji, bio je provincijski pjevač i plesač. Sudbina na turneji dovela ga je u Kanzas Siti, gde se oženio i dugo ostao. Kada je mali Čarli imao osam godina, porodica se preselila u crni geto: tamo je Parker stariji očekivao da će naći posao na sceni jednog od klubova. Ovo je imalo nekog smisla, jer su saksofonisti Lester Young i Ben Webster živjeli u tom području, a drugi su nastupali na koncertima džez muzičari. Međutim, kao i mnogi drugi u to vrijeme, Parkersovi nisu imali sreće: Velika depresija, ljudi više nisu marili za muziku. Kriza je potkopala i porodične odnose: Parker stariji je ubrzo napustio svoju ženu. Čarlijeva majka svu svoju neostvarenu ljubav poklonila je sinu.
Čarli se ubrzo zainteresovao za muziku. U to vrijeme je pohađao školu koja je imala amaterski orkestar. Iz nje su potom izašli mnogi poznati muzičari. Jednog dana majka je, uštedivši novac, sinu kupila stari alt saksofon, za koji se Čarli odmah i nepovratno zainteresovao. Nije imao pojma o zakonima muzike, bio je samouk i nastojao je jednostavno ponoviti ono što je čuo od drugih. Mnogo više iskusni majstori Tokom ovih godina, saksofonisti su pokušavali da postanu njegov mentor, ali se nije zbližio ni sa kim. Za njega je bilo principijelno da sam savlada tajne instrumenta, pa je polako ali sigurno napredovao u učenju. Kada je Čarli imao 14 godina, njegova majka je otišla da radi kao čistačica, a on je uveče ostajao sam i odlazio od kuće da sluša kako slavni muzičari sviraju u lokalnom kabareu. Od svih izvođača ubrzo je izdvojio Lestera Janga.
Čarli je ubrzo postao član školskog plesnog orkestra, a onda je napustio i napustio školu. Sa 15 godina, Parker je sebe smatrao iskusnim muzičarem, uprkos činjenici da je zaista mogao da odsvira samo dve ili tri melodije. Ponašao se neuobičajeno bahato, više puta su ga ismijavanjem tjerali sa scene, ali se na to nije obazirao. Zbog svoje rane ovisnosti o drogama, Parker je čak završio u zatvoru, gdje je zaradio čuveni nadimak "Ptica". Dok je još bio praktično dječak, oženio je djevojku 4 godine stariju od njega, ali je brak bio neuspješan.
I sve to vrijeme, Parker nije napustio instrument ni jedan dan. U ljeto 1936., nakon što je dobio osiguranje od saobraćajne nesreće, kupio je novi saksofon i pridružio se orkestru Tommyja Douglasa, koji je imao konzervatorsko obrazovanje. Orkestar je svirao svake večeri, a Charlie Parker je počeo ubrzano dobivati formu.
Izvjesni Buster Smith, saksofonista orkestra Blue Devils, dobrovoljno se prijavio da bude Parkerov mentor u to vrijeme. 1938. Smith je osnovao orkestar i poveo Parkera da mu se pridruži. I dogodilo se čudo: Parkeru se Smith toliko svidio da ga je Charlie počeo s poštovanjem zvati ocem i preuzeo od Smitha sve što se odnosilo na interpretaciju muzičkih djela.
Godine 1938. Čarli Parker se preselio u Čikago, tamo radio neko vreme i preselio se u Njujork, gde je tri meseca bio primoran da pere sudove u restoranu. Međutim, u istom restoranu čuo je mnoge poznate džezere i nastavio da uči. Od kraja 1939. već je nastupao u džez orkestrima u Njujorku, ali je ubrzo bio primoran da se vrati u Kanzas Siti i postaje muzičar u orkestru pijaniste Džeja Mekšena. Godine 1941. orkestar je snimio nekoliko predstava na radiju. Snimci koji su sačuvani do danas su prvi na kojima je učestvovao Charlie Parker. Iz njih, inače, možemo zaključiti da je tada još uvijek bilo teško u izvođenju Charlieja Parkera dokučiti one osobine koje će ga kasnije učiniti izuzetnom figurom u svijetu džeza.
Januara 1942. McShannov orkestar, sa Charliejem Parkerom, nastupio je u New Yorku. Pijanista John Lewis je kasnije tvrdio da je Parker "već pronašao novi sistem zvuka i ritma" otprilike u to vrijeme. Međutim, izvjesni Jerry Newman, koji je tada išao po klubovima s prijenosnim kasetofonom, što je u to vrijeme bilo prilično rijetko, i snimao sve što je čuo, snimio je na traku kako je Parker svirao 1942. godine. Zapis sugerira da je oduševljena procjena Johna Lewisa bila pomalo preuranjena.
Pa ipak, Parker je krenuo naprijed skokovima i granicama, a ovo nije na najbolji mogući način ogleda se u njegovom karakteru. Saksofonista je imao malo obzira prema onima oko sebe i bio je poznat kao netolerantan i arogantan. Živeo je po principu: Ptica je samo jedna, ima mnogo drugih... Ali prijatelji su mu ipak pomagali koliko su mogli. Dizzy Gillespie ga je, na primjer, nagovorio da se pridruži orkestru Billyja Eckstinea. Bilo je to 1944. godine - vrhunac kreativne snage Parker. Očigledno, zato je posebno visoko podigao nos i nakon nekog vremena sa skandalom napustio orkestar.
Parker i Gillespie su našli posao u klubovima u njujorškoj 52. ulici, posebno u Minton's Playhouse, gdje su svirali sa odličan uspjeh. Sekunda Svjetski rat u to vreme je već bilo završeno, a Charlie Parker je imao sreće: svirao je sa takvim majstorima kao što su bubnjari Kenya Clark i Max Roach, pijanista Thelonious Monk, gitarista Charlie Christian, napravio je svoje prve solo snimke, ali inače mu je život postajao sve gori . Ipak, Parker i Gillespie su učestvovali na dva vrlo prestižna koncerta Jazz at Philharmonic, što je imalo ogroman utjecaj na razvoj cijelog jazza.
Ali ono što se rodilo tokom Parkerovih klupskih nastupa preokrenulo je sve ranije postojeće koncepte džeza. Parker, Gillespie i muzičari koji su svirali s njima stvorili su fundamentalno novi stil - bibop, ili jednostavno bop, od kojeg sve počinje. moderni jazz. Suština bopa je bila sledeća: ovu muziku, koja zvuči veoma glasno i održavana u neverovatno brzom tempu, nisu izvodili orkestri, već male grupe, najčešće kvarteti i kvinteti. Muzičari su počeli da improvizuju bez uobičajenog uvoda, koristeći neobične akorde i harmonije, što je od dotadašnje eufonične, prijatne za čuti džez muziku pretvorilo u nešto potpuno nezamislivo. Mnogi stariji muzičari su jednostavno pljunuli čim je bop počeo da svira. Mladi ljudi su masovno pratili Parkera po klubovima, shvatajući da su svjedoci rađanja nove, revolucionarne muzike koja je razbila sve dosadašnje ideje o džezu.
Međutim, Parker je već bio potpuni alkoholičar i narkoman. Takvi ljudi, po pravilu, imaju neuravnoteženu psihu. Godine 1947. Parker se vratio iz Los Anđelesa u Njujork i oživeo svoj kvintet, sa kojim je počeo da nastupa po klubovima širom grada. Ali do tada se posvađao čak i sa Dizijem Gilespijem, pa je pozvao bubnjara Maksa Rouča i mladog trubača Majlsa Dejvisa da se pridruže kvintetu. Ove godine u kreativni stav postao uspješan: snimljeno je dosta muzike, ali Parkerov karakter se sve više pogoršavao. Činilo se kao da je namjerno sebi postavio cilj da prekine sve niti koje su ga povezivale sa bivšim prijateljima. Jedne večeri 1948. godine, Max Roach i Miles Davis također su napustili Parkera, nesposobni da podnose njegovu aroganciju i neodgovornost.
Uz sve ovo, čudnija je činjenica da je 1948. godine, prema anketama Metronom magazina, Parker proglašen za najpopularnijeg muzičara... Tih godina je otvoren džez klub koji se zvao „Birdland“, naravno, godine. čast Charlie Parker. Uspeo je da osavremeni kvintet, i ovaj ansambl je procvetao, a muzičari su dobijali dobre honorare. Početkom 50-ih, Parker je nekoliko puta bio na turneji po Evropi i snimao sa gudačkom grupom, nakon čega su ga fanovi bopa počeli optuživati da je izdao novu muziku.
Parker je ušao u strmoglavi skok. Jednom je, tokom nastupa u Birdlandu, izgubio živce i rastjerao ansambl. Tada je menadžer rekao da ne može računati na dalje nastupe u klubu. U stvari, to je značilo još jednu psihološku krizu za muzičara: Parker je ponovo počeo da pije.
Dana 9. marta 1955. našao se u sobi barunice Pannonice de Koenigswarter, oduševljene obožavateljice bopa. Parker je bio bolestan, barunica je pozvala doktora, ali Čarli nije dozvolio da bude hospitalizovan.
Umro je 12. marta 1955. dok je gledao emisiju na televiziji. Uzrok smrti je akutni napad peptičkog ulkusa. Kada su doktori došli da ga pregledaju, Parker je izgledao toliko loše da je u rubriku "dob" doktor upisao brojke 53. Zapravo, Parker nije imao ni trideset pet...
Ovako je preminuo fenomenalno nadaren muzičar. Po svemu sudeći, Charlie Parker je bio žrtva anomalije koju doktori nazivaju "mentalnim poremećajem". Ovo je neka vrsta egoizma kada za osobu postoji samo svoje "ja", a druge on smatra primjenom. Sve je maltretirao, arogantno se ponašao prema vlasnicima klubova, navijačima i, što je najgore, prema poslodavcima. Kao rezultat toga, s njim su komunicirali samo oni koji su pristali da izdrže sve njegove hirove.
Karakteristično njegova izvođačka vještina je želja da se melodija zasiti akcentima, po pravilu, na najneočekivanijim mjestima. Muzičke teme, koje je stvorio Parker (“Ornithology”, “Now Is The Time”, “Moose The Mooche”, “Scrapple From The Apple” i drugi) nisu bile u potpunosti gotove melodije, već skice, svojevrsni melodijski impulsi koje je muzičar slao. želja za pronalaženjem istomišljenika. Kao što je praksa pokazala, pronašao je zapanjujuće veliki broj istomišljenika.
Veliki inovator, alt saksofonista, kompozitor. Ovo ime je odavno uključeno u sve muzičke enciklopedije. Njegovi snimci se stalno reizdaju. O njemu je napisano na desetine knjiga, stotine članaka, hiljade stranica.
Prije nego što sam stavio olovku na papir, pokušao sam sebi iskreno odgovoriti na pitanje: zašto? Zašto dodati još par stranica ovim Mont Blancs štampanim materijalima? Uostalom, sve je već temeljno istraženo. A ipak je bilo argumenata u prilog. Prvo, od ovih hiljada stranica, dobro je da je desetak ili dvije objavljeno na prostranstvima nekadašnje „unije neuništivih slobodnih republika“. A ako uzmemo Bjelorusiju odvojeno? Zvanični izdavači nas nikada nisu razmazili džez literaturom, samo kašičicom godišnje. Moralo se koristiti sve više stranih izvora i prijevoda samizdata. Srećom, bilo je vatrenih entuzijasta za ovu stvar - u Voronježu, u Moskvi, u Sankt Peterburgu i ovdje, u Minsku. A onda su se pojavili neki rizični ljudi koji su odlučili da počnu izdavati jazz magazin. Odakle onda početi, ako ne s najlegendarnijim?
Ako, još jednom okrećući se alpinističkim analogijama, zamislimo svijet džez muzike u obliku određenog planinskog sistema, onda će se za mene ovih pet vrhova primjetno isticati svojom snagom i visinom, naveo bih pet imena među najvećim divovima - Louis Armstrong, Duke Ellington, Charlie Parker, John Coltrane i Miles Davis. Spremno priznajem da će sa druge tačke posmatranja ovog „planinskog sistema“ neki drugi „vrhovi“ izgledati viši od nekih od navedenih, ali će Parker svakako biti zapažen pod bilo kojim okolnostima. Svaki od pomenutih muzičara je era u džezu, ali Parker nije samo kreator novog džez stila. Bibop, za čije je rođenje bio direktno povezan, označio je gigantsku „tektonsku grešku” koja je zauvek odvojila tradicionalni džez od svih kasnijih pokreta, koji se zajednički nazivaju modernim džezom. Za mladog početnika koji se tek nedavno počeo zanimati za džez muziku, i Parker i, na primjer, Kid Ory su „legende iz antičkih vremena“. Utoliko je važnije pokušati shvatiti ko je bio i ko je ostao Charlie Parker za svijet džeza.
„Onda je ušao Čarli Parker, klinac iz drvarnice svoje majke u Kanzas Sitiju. Kišoviti dani, i izašao iz štale samo da bih svojim očima vidio koliko godina Basie ljulja, i da bih čuo ansambl Benny Moten, gdje je svirao Hot Lips Page, i svi ostali... Charlie Parker je otišao od kuće i došao u Harlem, gdje upoznao je luđaka Theloniousa Monka i još luđeg Gillespieja... "Charlie Parker u svojim mlađim danima, kada je dobio zube i hodao sa šeširom u krug dok se igrao." (Jack Kerouac, američki pisac).
Charles Christopher Parker rođen je 29. avgusta 1920. godine. Ovo se dogodilo u samom srcu Amerike, na njenom srednjem zapadu, u Kanzas Sitiju. Zapravo, danas postoje dva takva grada na mapi Sjedinjenih Država - jedan u Kanzasu, drugi u Missouriju. Duboka rijeka dijeli bivšu državu pobunjeničke Konfederacije, državu u kojoj je vladalo ropstvo i državu koja je ostala slobodna. Ropstvo i sloboda. Parker je predstavnik treće generacije crnih Amerikanaca koji nisu poznavali ropstvo, ali čini mi se da su oba ova koncepta prošla kroz cijeli njegov život. Ropska zavisnost od egocentričnog karaktera, alkohola, droge i - ogromna unutrašnja sloboda u kreativnosti, u smelosti smele ideje, u muzici koja ga je preplavila.
Čarli je proveo detinjstvo u crnom getu Kanzas Sitija, gde je bilo mnogo barova, mesta za zabavu i gde je uvek svirala muzika. Otac, trećerazredni pevač i plesač, ubrzo je napustio porodicu, a majka Eddie Parker dala je sav žar svoje ljubavi dečaku, iscrpljivala se, pokušavajući da mu ništa ne uskrati i razmažena nego u velikoj meri. Sljedeći, kako se kasnije ispostavilo, sudbonosni poklon bio je pohaban alt saksofon, kupljen za 45 dolara. Charlie je počeo da se igra. Na sve ostalo je zaboravio. Učio je sam, sam kroz sve probleme, sam otkrivajući zakone muzike. Od tada ga strast prema muzici ne napušta. Uveče je slušao kako sviraju gradski muzičari, a danima je i sam učio da svira. Nije ostalo vremena za udžbenike.
Sa 15 godina, Charlie je napustio školu i krenuo putem koji ga je vodio do samog kraja života - postao je profesionalni muzičar. Bilo je, naravno, još malo profesionalizma u ovom sebičnom, suzdržanom polu-dječaku - polu-mladincu. Pokušava kopirati solo slavnog Lestera Younga, svira u džemovima i mijenja razne lokalne postave. Kasnije se prisećao: „Morali smo da igramo bez prestanka od devet uveče do pet ujutru. Dobijali smo jedan dolar dvadeset pet centi po noći. Šta je Čarli igrao? Od detinjstva je slušao bluz, a bluz intonacije su postepeno prožimale njegovo muzičko razmišljanje. Uglavnom je morao da pušta pop muziku. Pop muzika tog doba bila je sving. Ovo je bilo doba velikih velikih bendova, kolektivnih improvizacija, glatkog, koherentnog zvuka. Uprkos brzom napretku u tehnici igre, mladi Čarli se nije baš uklapao u ovaj stil. Uvek se trudio da svira na svoj način, neprestano tražeći svoju jedinstvenu muziku. Ovo se nije svidjelo svima. Postoji priča iz udžbenika o tome kako je na jednom od noćnih jam sessiona bubnjar Joe Jones, razbješnjen Parkerovim "stvarima", bacio činelu u publiku. Charlie se spremio i otišao. Izašao je iz sale, ali ne i muziku. Bio je osuđen na ovu slatku muku do kraja života.
A život je uzeo svoj danak i to vrlo brzo. Sa 15 godina, Charlie se oženio 19-godišnjom Rebeccom Ruffing. Ovo je bio njegov prvi brak, ali isto tako prolazan i neuspešan kao i kasniji. Sa 17 godina, Bird (skraćenica za njegov originalni nadimak, "Yardbird") je po prvi put postao otac. U isto vrijeme ili nešto ranije prvi put se upoznao s drogom. I ovo poznanstvo je takođe obeleženo znakom sudbine.
Nakon što je prošao niz sastava, posjetio Chicago i New York i vratio se u Kansas City krajem 1938. godine, Byrd se pridružio orkestru pijaniste Jay McShanna. Sa ovom postavom je svirao nešto više od tri godine, a Parkerovi prvi poznati snimci su takođe napravljeni sa ovim orkestrom. Evo ga postao zreli majstor. Njegove kolege su ga veoma cenile kao alt saksofonistu, ali ono što je morao da odsvira ipak nije zadovoljilo Čarlija. Nastavio je da pronalazi svoj put: „Dosta mi je stereotipnih harmonija koje su svi koristili. Stalno sam mislio da postoji nešto drugačije, ali nisam mogao. A onda je zasvirao: „Da, te večeri sam dugo improvizovao na temu „Cherokee“ i odjednom sam primetio da sam gradeći melodiju od gornjih intervala akorda i izmišljajući nove harmonije na toj osnovi, odjednom uspeo da sviram ono što je uvek bilo u meni. Kao da sam ponovo rođen."
Nakon što je Byrd otvorio put ka slobodi, više se nije mogao igrati sa McShannom. Početkom 1942. u Njujorku napušta orkestar i, vodeći polugladnu, jadnu egzistenciju, nastavlja da svira svoju muziku u raznim njujorškim klubovima. Parker je prvenstveno radio u Uptown House Clarka Monroea. Tamo su ga prvi put čuli istomišljenici.
Još od 1940. godine u postavi kluba stalno su radili, kako bi rekli, ljubitelji alternativne muzike Pianistelonius Monk, basista Nick Fenton i trubač Joe Guy Održane su sesije na kojima su gitarista Charlie Christian, trubač Dizzy Gillespie, pijanista Bud Powell i drugi muzičari bili česti gosti lokalnom alt saksofonisti, o kojima su došle glasine do Mintona. Prosto je nemoguće odoljeti citiranju Clarkovih utisaka: „Byrd je svirao nešto nečuveno, kako mi se činilo, sam smislio za bubnjeve. Svirao je dvostruko brže od Lestera Janga nikada nije ni sanjao o tome, ali je bio mnogo ispred nas. To je bio samo njegov način sviranja džeza.
Naravno, Parker se ubrzo našao među svojima. Razmjena svježih muzičkih ideja ovdje je bila još intenzivnija. Pored njega je tih godina stajao Dizzy Gillespie, koji u kreativnoj mašti praktički nije bio inferioran od Birda, ali je imao mnogo vedriji i društveniji karakter, Bird i Dizzy su bili Romul i Remus, Sveti Pavle i Sveti Petar, Marks i Engels. nova muzika. Gotovo do 1942. godine konačno su se oblikovale glavne stilske karakteristike ove muzike i formirao se krug njenih slušalaca i obožavatelja.
“Zvuci saksofona više nisu bili muzičke fraze, sada su se čuli samo krici – od “Aaaaaaaaaaaaaa” do “Bip!”, do “Eee-ee!”, opet dolje, do nota koje su se pojavile niotkuda, i zatim - uz zvuk trube, koji je odjeknuo na sve strane." (Jack Kerouac, američki pisac).
Vjerovatno je nemoguće govoriti o Parkeru, a da ne kažete barem nekoliko riječi o tome šta je, zapravo, bibop (aka reebop, aka samo bop - sve su to onomatopeje karakteristične za glasove stila, prvenstveno saksofona), vjerovatno je nemoguće. Boperi su počeli naširoko koristiti intervale koji su ranije bili potpuno netipični za jazz; oštre, nervozne muzičke fraze kao da su se uklapale na potpuno haotičan način. Slušalac dobija kao da je neka vrsta muzičke isprekidane linije čije je praznine između redova ostavljeno da sam popuni. Kao rezultat toga, poznate jazz teme su promijenjene do neprepoznatljivosti u bopu. Sve se to dogodilo u pozadini osjetno ubrzanog tempa u odnosu na swing, i uz stalnu promjenu ritmičkih akcenata. Značaj solo improvizacije naglo je porastao, a male grupe - kombinacije - postale su omiljene kompozicije bopera. To je bila potpuno nova muzika za to vrijeme. Gotovo svi su smatrali Parkera svojim kraljem.
Kralj se ponašao kao apsolutni i vrlo hiroviti monarh. Činilo se da je priznanje koje je njegova muzika dobila samo zakomplikovalo odnos ovog čovjeka sa vanjskim svijetom. Ropstvo se osvetilo slobodi. Byrd je postao još netolerantniji, razdražljiviji i sveobuhvatniji u odnosima sa kolegama i voljenima. Samoća se uvijala u sve gušću čahuru. Ovisnost o drogama je jačala, a pokušaji da je se riješimo bacili su Parkera u naručje još jednog demona - alkohola. Ovaj đavolski dvojac - alkohol i droga - sve sigurnije igra svoju crnu temu.
Ali svijetla tema nastavila je da se odvija unisono - tema kreativne slobode. Godine 1943. Parker je svirao sa orkestrom pijaniste Earla Hinesa, a 1944. sa bivšim Hinesovim vokalom Billyjem Eckstineom. Do kraja godine, Bird je počeo da nastupa sa Gilespijem u klubu u 52. ulici u Njujorku. Čini se da promjena adresa džez klubova odražava Parkerovu evoluciju: 138th Street (Uptown) - 118th Street (Minton's) - i konačno 52th, koji je postao priznati centar bopa. U februaru-martu 1945. Bird i Dizzy snimili su seriju ploča koji je svetu predstavio novi jazz stil u svom sjaju.
Bop je podelio svet džeza. U određenoj mjeri, kao reakcija na bop s jedne strane i komercijalizaciju swinga s druge strane, počelo je oživljavanje interesa za Dixieland. Mnogi muzičari i kritičari bili su neprijateljski raspoloženi prema bopu. Gitarista Eddie Condon rekao mu je da je bop muzikalan kao kašalj. Ništa manje odlučan nije bio ni veliki Louis Armstrong: “Sve što rade je egzibicionizam, a ovdje je svaka tehnika prikladna, sve dok je drugačija od onoga što ste ranije igrali.” Ugledni stručnjaci za džez kao što su Rudy Blesh u Sjedinjenim Državama i South Panassier u Evropi poricali su da bop pripada džez muzici. Ali bilo je i mnogo pristalica novog stila. Zaljubljenik u jazz i uspješan impresario Norman Granz angažovao je Parkera i Gillespieja da učestvuju u njegovoj čuvenoj seriji koncerata Jazz at the Philharmonic. Ross Russell u Los Angelesu snimio je bopere, koji su se preselili u Kaliforniju krajem 1945. godine, u svojoj maloj kompaniji "Dial". U Kaliforniji je Parker doživio svoju prvu ozbiljnu nervnu krizu. Svijet džeza vidio je da se Byrd ponovo vratio aktivnoj aktivnosti tek početkom 1947. Ovog puta u kvintetu Charlie Parkera u New Yorku su bili mladi Miles Davis (truba) i Max Roach (bubnjevi). Pokazalo se da je komunikacija sa Byrdom bila neprocenjiva škola za ove kasnije velike muzičare. Ali takvu komunikaciju nisu mogli dugo izdržati. Obojica su već 1948. odbili dalju saradnju. Ali čak i prije toga, u septembru 1947., Parker je trijumfalno nastupio u Carnegie Hallu. U organizaciji ovog koncerta pomogao je poznati džez kritičar Leonard Feather. Godine 1948. Byrd je proglašen za muzičara godine u upitniku časopisa Metronome. Iste godine, novi džez klub u Njujorku nazvan je BIRDLAND u njegovu čast. Borba između slobode i ropstva nastavila se u ovom otrcanom, iscrpljenom i briljantnom čovjeku.
"Reći ću vam odakle je došla riječ "BOP"; kada policajac tuče crnca toljagom po glavi, klub kaže: Bop-Bop-Ribop." (Langston Hjuz, američki pesnik).
Kao društveni fenomen, bop je odrazio promjene u svijesti crnih muzičara i crnačke zajednice u Americi u cjelini. Krajem 40-ih, crni intelektualci i crni veterani Drugog svjetskog rata već su se pojavili i počeli su se osjećati sve nezadovoljnije svojom situacijom. U tim godinama se rodio jedan čudan pokret “crnih muslimana”, a neki džezmeni promijenili su imena u islamska. Mnogi od njih više nisu zadovoljni ulogom zabavljača. Boperi su naglašeno strogi, ponekad naglašeno ravnodušni na sceni ne zabavljaju bijelu gospodu, sviraju za sebe i sviraju ozbiljnu muziku. A Parker je bio taj koji je posebno vredno radio na ovoj slici. Inače, kako piše Joachim-Ernst Behrendt, Parkerovih pet omiljenih kompozitora izgledalo je ovako: Brams, Schoenberg, Elington, Hindemith, Stravinski. Samo jedan džezer! Imitirana je slika Byrda, koji je bio zatvoren i stalno u sukobu sa vanjskim svijetom.
I ne samo crnci. Bopa je jednako oduševljeno primila ne samo uska grupa džezera i kritičara, već i niz marginalnih bijelih intelektualaca, uglavnom ljudi intelektualnih profesija, koji su već tada shvatili da nisu na istom putu sa zvaničnom Amerikom. Tada su se počeli pojavljivati hipsteri i bitnici, starija braća hipija 60-ih. Nije slučajno što su muziku Byrda i njegovih kolega ljudi kao što su Kerouac, Ginsberg, Ferlinghetti doživljavali kao svoju, a bitnička biblija, Jack Kerouac's On the Road, kao da je bila prožeta zvucima buntovnih i lijepih alt saksofon Čarlija Parkera.
Evropljani po prvi put, ali ne zadnji put Svojim očima smo vidjeli Byrda 1949. godine, kada je sa svojim kvintetom stigao na Jazz festival u Parizu. Ali sada, nakon rastanka s Gillespiejem, a potom i s Davisom i Roachom, pored njega su bili i drugi ljudi - jaki profesionalci, ali ljudi, blago rečeno, ne tako bistri, koji su manje-više rezignirano podnosili eskapade svog vođe. Snimci sa gudačkim orkestrom koji su ubrzo uslijedili dali su Byrdu dodatni razlog za stres. Iako su donosili dobar novac, ovi snimci su otuđili neke koji su nedavno bili vatreni obožavatelji. Bilo je optužbi za komercijalizam. Ropstvo je počelo da pobjeđuje slobodu. Ture su sve više počele da se izmjenjuju s posjetama psihijatrijskim klinikama. Godine 1954. Byrd je zadobio težak i vrlo bolan udarac - umrla mu je dvogodišnja kćerka Pri.
Svi Byrdovi pokušaji da povrati psihičku ravnotežu i nađe tlo pod nogama bili su uzaludni. Bilo je nemoguće sakriti se od sebe u idiličnoj seoskoj divljini. Zapovjednički ga je privukao New York - grad njegove slave i golgote. Niz nastupa u Birdlandu završio se skandalom. U još jednom naletu bijesa, Parker je rasterao svoje muzičare i prekinuo nastup. Vlasnici kluba su odbili da imaju posla s njim. Ptica je prognana iz svoje zemlje.
Parkerovo posljednje utočište bila je kuća njegove bogate obožavateljice, barunice de Koenigswarter. Agonija je trajala od 9. do 12. marta 1955. Bolovi u stomaku su se pojačavali, Parker nije želeo da ide kod lekara. 12. marta sjedio je ispred televizora i gledao emisiju braće Dorsey. U tom trenutku ga je zadesila smrt. Ropstvo je gušilo slobodu. Ljekari koji su konačno pozvani naveli su uzrok smrti cirozu jetre i čir na želucu. Byrd nije doživio 35 godina života.
Međutim, samo smrtno tijelo je umrlo od života. Ono što je ostalo su "KOKO", "ANTROPOLOGIJA", "YARDBIRD SUITE", "BACK HOME BLUES", "JUST FRIENDS" i desetine drugih dokaza o njegovom briljantnom talentu. Gotovo odmah nakon njegove smrti, Charlie je postao kultna figura. Očigledno je da danas ima manje ljudi koji obožavaju njegovu uspomenu od onih koji žale za Kurtom Cobainom, ali oni postoje. Gospodari većine nisu ravnodušni prema Parkeru i njegovoj sudbini. različite vrste umjetnosti Izvanredni Argentinac Julio Cortazar posvetio je jednu od svojih najmoćnijih knjiga sećanju na Parkera - priču “Progonitelj” (1959). Zapažen fenomen na Filmskom festivalu u Cannesu 1988. bio je film "Ptica". Forrest Whittaker, koji je igrao Parkera, dobio je Grand Prix za najboljeg glumca. A sam naziv je posebno simboličan najbolja biografija Byrd, napisao Ross Russell - "I ptica živi!" (1973).
I tako je. Ptica živi i ptica pjeva. Ptica će uvek pevati sve dok ljudi žele da je slušaju.
LEONID AUSKERN
"Jazz Square" br. 1/97
U svoje 34 godine na Zemlji, Čarli „Bird“ Parker je toliko doprineo muzici 20. veka, od njegovog pisanja do njegovog briljantnog izvođenja, da i danas osećamo njegovo prisustvo sa nama. U čast 96. rođendana ovog velikog jazz saksofoniste, evo 6 činjenica o muzičaru koji je, prema Los Angeles Timesu, „svirao kao da ga je dotakla ruka samog boga muzike... i koji je bez sumnja, bio je izvor beskrajne inspiracije stotinama muzičara"
1 Kao dijete, svirao je saksofon 15 sati dnevno.
Veliki dio Parkerovog uspjeha je naporan rad.
Uz srednju školu, Parker je bio član školskog benda. Dječak je prvi put uzeo saksofon u ruke sa 10 godina, pozajmivši ga od školske grupe. Majka je videla koliko se dečak zaljubio u svoj novi hobi, pa je sa 11 godina iskoristila 45 dolara koje je uštedela da svom sinu kupi prvi instrument - bio je veoma star, i bilo je izuzetno teško ispuhavati vazduh. van toga. Međutim, to nije umanjilo dječakovu želju da nastavi svirati prelijepu muziku. U jednom radijskom intervjuu 1954. godine, Parker je rekao da su „jednog dana komšije čak zapretile da će preseliti moju majku ako ne prestanem da sviram. Ona mi je odgovorila da je luda za mojim sviranjem, a onda sam, kao što znate, počeo da vežbam još više – od 11 do 15 sati dnevno.”
2 Parker je radio u istom restoranu kao i Redd Foxx
![](https://i1.wp.com/s3-eu-central-1.amazonaws.com/jazzpeople/wp-content/uploads/2016/08/27190727/Charlie-Parker-2.jpg)
Priča o Parkerovom usponu je neobično složena.
Do kasnih 1930-ih, Charlie Parker je tražio muzičko okruženje bliže džezu nego što mu je njegov rodni grad Kanzas Siti mogao ponuditi. 1939. godine, nakon što je izbačen iz kuće, prodao je svoj saksofon i preselio se u New York. Zaposlio se kao perač suđa u poznatom harlemskom spotu Jimmy's Chicken Shack. Parker je imao priliku vidjeti nekoliko nastupa pijaniste Arta Tatuma, a nekoliko godina kasnije već je gledao koncerte Redda Foxxa.
3 Postao je jedan od osnivača bibop žanra.
![](https://i1.wp.com/s3-eu-central-1.amazonaws.com/jazzpeople/wp-content/uploads/2016/08/27190717/Charlie-Parker-4.jpg)
Čarli Parker je zajedno sa Dizijem Gilespijem izmislio novi stil džeza - bibop
Termin "bibop" se prvi put pojavio u štampi kasnih 30-ih, iako su ga popularizovali Čarli Parker i drugi muzičari u zoru 40-ih. Ovaj žanr je bio potpuno nova uniforma muzike, koja je u to vreme kršila kanone zvuka džeza u velikom bendu i išla u suprotnosti sa džez hitovima, dozvoljavajući melodijska i ritmička odstupanja. Bibop je simbolizirao obnovu doba džeza i zacrtao nove pravce improvizacije.
Kritičar i istraživač Eric Lott objasnio je ovaj fenomen na sljedeći način:
„Bebop je bio nešto poput mjere žive mašte i davao je odgovore na vanjske promjene u društvu svog vremena.”
4 Parker je bio prava jazz ikona
![](https://i1.wp.com/s3-eu-central-1.amazonaws.com/jazzpeople/wp-content/uploads/2016/08/27190712/Charlie-Parker-5.jpg)
Kada slušate muziku, nemoguće je ne razmišljati o njenom izvođaču. Ptica je uživala priznanje među navijačima i prijateljima. Trombonista Clyde Bernhardt prisjetio se u svojoj autobiografiji da mu je Parker jednom rekao da je „nadimak dobio jer nije mogao proživjeti dan bez piletine na stolu: pržene, dinstane, dimljene, bilo šta! Obožavao ju je. Ali ovdje na jugu, sve su kokoške zvale dvorišne ptice.”