Poetic flow. Glavni trendovi ruskog modernizma: simbolizam, akmeizam, futurizam
Pojam književni pokret obično označava grupu pisaca povezanih zajedničkim ideološkim stavom i umjetničkim principima unutar istog pravca ili umjetničkog pokreta. Dakle, modernizam je opći naziv za različite grupe u umjetnosti i književnosti 20. stoljeća, koji razlikuje odmak od klasičnih tradicija, potragu za novim estetskim principima, novi pristup prikazu postojanja, uključuje pokrete kao što su impresionizam, ekspresionizam, nadrealizam, egzistencijalizam, akmeizam, futurizam, imažizam itd.
Pripadnost umjetnika jednom pravcu ili pokretu ne isključuje duboke razlike u njihovim kreativnim ličnostima. Zauzvrat, u individualnom stvaralaštvu pisaca mogu se pojaviti obilježja različitih književnih pokreta i pokreta. Na primjer, O. Balzac, kao realist, stvara romantični roman “Šagrenska koža”, a M. Yu Lermontov, zajedno s romantičnim djelima, piše realistički roman "Junak našeg vremena".
Pokret je manja jedinica književnog procesa, često unutar pokreta, koju karakteriše postojanje u određenom istorijskom periodu i, po pravilu, lokalizacija u određenoj književnosti. Pokret se također temelji na zajedništvu suštinskih principa, ali se jasnije očituje sličnost ideoloških i umjetničkih koncepata. Često zajednica umjetničkih principa u toku formira “umjetnički sistem”. Tako se u okviru francuskog klasicizma razlikuju dva pokreta. Jedan je zasnovan na tradiciji racionalističke filozofije R. Descartesa (“kartezijanski racionalizam”), koja uključuje radove P. Corneillea, J. Racinea, N. Boileaua. Drugi pokret, zasnovan prvenstveno na senzualističkoj filozofiji P. Gasendija, izrazio se u ideološkim principima pisaca kao što su J. Lafontaine i J. B. Moliere. Osim toga, oba se pokreta razlikuju po sistemu korištenih umjetničkih sredstava. U romantizmu se često razlikuju dva glavna pokreta - "progresivni" i "konzervativni", ali postoje i druge klasifikacije.
Pripadnost pisca ovom ili onom pravcu (kao i želja da ostane izvan postojećih tokova književnosti) pretpostavlja slobodno, lično izražavanje autorovog pogleda na svijet, njegovih estetskih i ideoloških pozicija. Ova činjenica povezana je sa prilično kasnim nastankom pravaca i trendova u evropskoj književnosti - periodom novog doba, kada lični, autorski princip postaje vodeći u književnom stvaralaštvu. To je temeljna razlika između modernog književnog procesa i razvoja književnosti srednjeg vijeka, u kojem su sadržaj i formalne karakteristike tekstova „predodređeni“ tradicijom i „kanonom“. Posebnost pravaca i trendova je da se ove zajednice zasnivaju na dubokom jedinstvu filozofskih, estetskih i drugih suštinskih principa u velikoj meri različitih, individualno kreiranih umetničkih sistema.
Pravce i struje treba razlikovati od književnih škola (i književnih grupa).
Književna škola
Književna škola je malo udruženje pisaca zasnovano na zajedničkim umetničkim principima, formulisanim teorijski - u člancima, manifestima, naučnim i novinarskim izjavama, formalizovanim kao „statuti“ i „pravila“. Često takvo udruženje pisaca ima vođu, „šefa škole“ („Ščedrinova škola“, pesnici „škole Nekrasov“).
Po pravilu, pisci koji su stvorili niz književnih pojava sa visokim stepenom zajedništva prepoznaju se kao pripadnici iste škole - čak i do zajedničkih tema, stila i jezika. To je, na primjer, bio slučaj u 16. vijeku. grupa "Plejada". Izrastao je iz kruga francuskih pesnika humanista koji su se ujedinili radi proučavanja antičke književnosti, i konačno se uobličio do kraja 1540-ih. Na njenom čelu je bio poznati pesnik P. de Ronsard, a glavni teoretičar bio je Joachin Du Bellay, koji je 1549. godine u svojoj raspravi „Odbrana i veličanje francuskog jezika“ izrazio glavne principe rada škole - razvoj nacionalna poezija na narodnom jeziku, razvoj antičkih i italijanskih poetskih oblika. Poetska praksa Ronsarda, Jodellea, Baifa i Tillarda - pjesnika Plejada - ne samo da je donijela slavu školi, već je postavila temelje za razvoj francuske drame u 17.-18. stoljeću, razvila francuski književni jezik i raznih žanrova lirske poezije.
Za razliku od pokreta koji nije uvijek formaliziran manifestima, deklaracijama i drugim dokumentima koji odražavaju njegove osnovne principe, školu gotovo uvijek karakteriziraju ovakvi govori. Ono što je važno u njemu nije samo prisustvo zajedničkih umjetničkih principa koje dijele pisci, već i njihova teorijska svijest o pripadnosti školi. "Pleiad" se savršeno uklapa u ovo.
No, mnoga udruženja pisaca, nazvana škole, nazvana su po mjestu svog postojanja, iako sličnost umjetničkih principa pisaca takvih udruženja možda i nije toliko očita. Na primjer, „Jezerska škola“, nazvana po mjestu gdje je nastala (sjeverozapadna Engleska, Lake District), sastojala se od romantičnih pjesnika koji se nisu u svemu slagali jedni s drugima. Među “leucistima” su W. Wordsworth, S. Coleridge, koji je stvorio zbirku “Lyrical Ballads”, kao i R. Southey, T. de Quincey i J. Wilson. Ali poetska praksa potonjeg bila je na mnogo načina drugačija od ideologa škole, Wordswortha. Sam De Quincey je u svojim memoarima negirao postojanje "jezerske škole", a Southey je često kritizirao Wordsworthove ideje i pjesme. Ali zbog činjenice da je udruženje pjesnika leukista postojalo, imalo slične estetske i umjetničke principe koje se odražavalo u pjesničkoj praksi i postavilo svoj „program“, istoričari književnosti ovu grupu pjesnika tradicionalno nazivaju „jezerskom školom“.
Koncept "književne škole" je prvenstveno istorijski, a ne tipološki. Osim kriterija jedinstva vremena i mjesta postojanja škole, prisutnosti manifesta, deklaracija i sličnih umjetničkih praksi, književni krugovi su često grupe koje ujedinjuje „vođa“ koji ima sljedbenike koji sukcesivno razvijaju ili kopiraju njegovu umjetničku praksu. principi. Grupa engleskih religioznih pesnika ranog 17. veka. osnovao Spencer školu. Pod uticajem poezije svog učitelja, braće Fletcher, W. Brown i J. Wither imitirali su slike, teme i poetske forme tvorca Kraljice vila. Pjesnici Spenserove škole čak su kopirali tip strofe koju je stvorio za ovu pjesmu, direktno pozajmljujući alegorije i stilske okrete svog učitelja. Zanimljiva je činjenica da je rad sljedbenika Spencerove poetske škole ostao na periferiji književnog procesa, ali je djelo samog E. Spencera utjecalo na poeziju J. Miltona, a kasnije i J. Keatsa.
Tradicionalno, porijeklo ruskog realizma povezuje se s "prirodnom školom" koja je postojala 1840-1850-ih, koja se sukcesivno povezivala s radom N.V. Gogolja i razvijala njegove umjetničke principe. „Prirodnu školu” karakterišu mnoge odlike pojma „književne škole”, a upravo kao „književnu školu” prepoznavali su je savremenici. Glavni ideolog "prirodne škole" bio je V. G. Belinski. Uključuje rana djela I. A. Gončarova, N. A. Nekrasova, A. I. Hercena, V. I. Dahla, A. N. Ostrovskog, I. I. Panajeva, F. M. Dostojevskog. Predstavnici "prirodne škole" grupisali su se oko vodećih književnih časopisa tog vremena - prvo Otečestvennye zapiski, a zatim Sovremennik. Programske zbirke za školu bile su „Fiziologija Sankt Peterburga“ i „Peterburška zbirka“, u kojima su objavljeni radovi ovih pisaca i članci V. G. Belinskog. Škola je imala svoj sistem umetničkih principa, koji se najjasnije manifestovao u posebnom žanru - fiziološkom eseju, kao i u realističkom razvoju žanrova pripovetke i romana. „Sadržaj romana“, pisao je V. G. Belinski, „je umjetnička analiza modernog društva, razotkrivanje onih njegovih nevidljivih temelja, koji su od njega skriveni navikom i nesvjesnošću. Osobine „prirodne škole” očitovale su se i u njenoj poetici: ljubav prema detaljima, profesionalne, svakodnevne osobine, izuzetno precizno bilježenje društvenih tipova, želja za dokumentacijom, te naglašeno korištenje statističkih i etnografskih podataka postali su sastavne karakteristike djela “prirodne škole”. U romanima i pričama Gončarova, Hercena i ranim djelima Saltykova-Ščedrina otkrivena je evolucija lika koja se odvija pod utjecajem društvenog okruženja. Naravno, stil i jezik autora „prirodne škole” bili su po mnogo čemu različiti, ali zajedničke teme, pozitivistički orijentisana filozofija i sličnost poetike mogu se pratiti u mnogim njihovim delima. Dakle, „prirodna škola“ je primjer kombinacije mnogih principa školskog obrazovanja – određenih vremenskih i prostornih okvira, jedinstva estetskih i filozofskih principa, zajedništva formalnih karakteristika, kontinuiteta u odnosu na „vođu“, prisutnosti teorijske deklaracije.
Primjeri škola u modernom književnom procesu su „Grupa pjesnika Lianozova“, „Red dvorskih manirista“ i mnoga druga književna udruženja.
Međutim, treba napomenuti da se književni proces ne svodi samo na suživot i borbu književnih grupa, škola, pokreta i pokreta. Ovako ga razmatrati znači shematizirati književni život tog doba, osiromašiti historiju književnosti, jer ovakvim „usmjerenim“ pristupom najvažnije pojedinačne crte pisčevog stvaralaštva ostaju izvan vidnog polja istraživača koji gleda. za opšte, često šematske momente. Čak ni vodeći pravac bilo kojeg razdoblja, čija je estetska osnova postala platforma za umjetničku praksu mnogih autora, ne može iscrpiti svu raznolikost književnih činjenica. Mnogi istaknuti pisci svjesno su stajali po strani od književne borbe, potvrđujući svoja ideološka, estetska i umjetnička načela izvan okvira škola, pokreta i vodećih pravaca određenog doba. Pravci, trendovi, škole su, po rečima V. M. Žirmunskog, „ne police ili kutije“, „na koje „sređujemo“ pesnike“. „Ako je pjesnik, na primjer, predstavnik ere romantizma, to ne znači da u njegovom stvaralaštvu ne može biti realističnih tendencija. Književni proces je složena i raznolika pojava, stoga sa kategorijama kao što su "tok" i "smjer" treba raditi s krajnjim oprezom. Osim njih, naučnici koriste i druge termine kada proučavaju književni proces, na primjer stil.
- Belinski V. G. Cjelokupna djela: u 13 tomova T. 10. M., 1956. P. 106.
- Zhirmunsky V. M. Uvod u književnu kritiku. Sankt Peterburg, 1996. P. 419.
Uvod. Silueta “Srebrnog doba”________________________________________________ 2
Poglavlje 1. Rođenje nove poetske škole.________________________________________________ 3
Poglavlje 2. Raspoloženja u poeziji.________________________________________________ 6
Poglavlje 3. Pjesnici nove ere.________________________________________________________________ 10
Poglavlje 4. Moć nad svijetom ili moć sa svijetom._____________________ 17
Poglavlje 5. Tehnička strana simbolike.________________________________________________ 19
Poglavlje 6. Motivi i zapleti pesnika simbolista.________________________________ 23
Poglavlje 7. Kaleidoskop poetskih škola.________________________________________________ 26
Zaključak. Sjena srebrnog doba._______________________________________________ 27
Spisak korišćene literature.________________________________________________ 29
„Srebrno doba“ je složena, zadivljujuća tkanina ruske poezije, koju je počela tkati nevidljiva ruka njenog tvorca 90-ih godina 19. vijeka. A prva najupečatljivija slika ove neprocjenjive, mnogostrane tvorevine bio je simbolizam sa svojom poetikom aluzije i alegorije, sa estetizacijom smrti kao živog principa, sa svojom stvaralačkom snagom "ludila", sa simboličkim sadržajem svakodnevnih riječi. . Njegov najvažniji znak bila je analogija lica, prolaznosti, trenutnosti, u kojoj se ogledala Vječnost.
Novi pogled na svijet zahtijevao je novi pristup nove poetske škole. To je postao simbol – polisemantička alegorija koja je oblikovala poetiku Svetog pisma, a potom su je na maštovit način razvili francuski simbolisti. Iskustvo biblijskog simbolizma uvelike je utjecalo na sudbinu riječi "simbol": u "sekularnom" shvaćanju ostao je jednostavan retorički primjer primijenjen na bilo koji materijal, ali je u "duhovnom" shvaćanju bio čvrsto povezan s religijskim temama kao zemaljskim. znak neizrecivih ovozemaljskih istina. „Simbol“, pisao je jedan od teoretičara i praktičara novog pokreta, „je pravi simbol samo onda kada je neiscrpan i neograničen u svom značenju, kada svojim tajnim jezikom nagoveštaja i sugestije izgovara nešto neadekvatno spoljašnjoj reči. Višestruko je, mnogostrano i uvijek mračno u posljednjim dubinama."
Novi pokret je dobio svoje konačno ime kada je objavljena knjiga pesama D. Merežkovskog „Simboli” (1892), a ovaj pokret se uobličio zahvaljujući tri zbirke „Ruski simbolisti” u izdanju Brjusova (1894-1895). Ako je kod Brjusova i Balmonta dominiralo "sekularno" shvaćanje riječi "simbol" (u simbolizmu su vidjeli školu s određenom tehnikom), onda među V. Ivanovim, Blokom, A. Belyjem, koje se obično naziva "mlađim simbolistima" ”, mistično-religijsko tumačenje ovog koncepta.
Pjesnike simboliste karakterizirao je duboki istoricizam, sa stanovišta kojeg su se ocjenjivali moderni događaji; čista muzikalnost poetske linije i najširi enciklopedizam kulturnog arsenala. Ovdje su vladali različiti oblici: balade, trojke, vijenci soneta, pjesme podređene novim slikama, riječi, metri, rime.
Lagani vjetar u žbunju iznenada u pijanom veselju
Letjet će nad zemljom kao uragan...
Bojim se da ti kažem koliko te volim.
Bojim se da, nakon što sam čuo moju priču,
Zvijezde će postati nepomične u mračnom svodu,
I noc ce visi bez ishoda...
Bojim se da ti kažem koliko te volim.
Bojim se da, nakon što sam čuo moju priču,
Moje srce će se užasnuti ludilom ljubavi
I od sreće i muke će se slomiti...
N. Minsky
Pjesnici simbolisti dolazili su pod sloganom A.S. Puškin: „Mi smo rođeni za inspiraciju, za slatke zvukove i molitve“, birajući za sebe jednom za svagda tabor „estetizma“ (prepoznavanje samomotivišuće vrednosti umetnosti, dela, odvajanja od javnosti). To je spojilo simboliste sa akmeistima, u velikoj meri sa futuristima, a nakon revolucije sa imažistima; i suprotstavio ih seljačkim i proleterskim pjesnicima, koji su poeziju doživljavali kao društveni faktor.
Tumačenje ruskog simbolizma kao pokreta koji je bio romantične prirode, kao dobro poznatog relapsa romantizma na početku 19. stoljeća, ima duboke temelje.
Romantizam kao raspoloženje, kao želja za bijegom iz stvarne stvarnosti u svijet fikcije i snova, kao odbacivanje života i stvarnosti, vječna „potraga za beskonačnošću u konačnom“, podređivanje uma i volje osjećajima i raspoloženja - je nesumnjivo preovlađujući element ruske simbolike, psihološka osnova, na osnovu koje bi se mogao raspasti.
Kratko veče tiho nestaje
I pred smrt tihim milovanjem
Na trenutak se pomiri
Nebo sa napaćenom zemljom.
U prosvijetljenoj, dirljivoj daljini,
Šta je nejasno, kao moji snovi, -
Ne tuga, nego samo trag tuge,
Ne ljubav, nego samo senka ljubavi.
A ponekad u beživotnoj tišini,
Kao iz kovčega, puše odozgo
Hladan dah u lice
Bezgranična, mrtva praznina...
D. Merezhkovsky
Unutrašnja napetost i tjeskoba, pomalo haotična uznemirenost, toliko karakteristična za romantizam, jednako je karakteristično obilježje ruskog simbolizma, posebno njegovog kasnog ispoljavanja. Nije slučajno što je Blokova prva strast za poezijom bio Žukovski, Balmontova mladalačka strast bili su Edgar Po i Šeli, Beli je od detinjstva uživao u Geteovim pesmama i Andersenovim bajkama, a omiljeno štivo mladog F. Sologuba bili su „Robinzon” i „Don”. Kihot.”
Ideološka strana ruskog simbolizma, međutim, nije iscrpljena oživljavanjem osjećaja romantizma. Upijao je i druge uticaje: uticaj zapadne, posebno francuske, „dekadencije“ i mistične filozofije V. Solovjova:
U Alpima.
Radosno moćno surfanje...
Nestalna hrpa nada i želja
Opran plavim talasom.
Plave planine se približavaju svuda okolo,
Plavo more u daljini.
Krila duše se uzdižu iznad zemlje,
Ali oni neće napustiti zemlju.
Na obalu nade i na obalu želje
Prska bisernim talasom,
Misli bez govora i osećanja bez imena
Radosno moćan surf.
Zapadna dekadencija je, prije svega, estetika, hladna i samosvojna, to je ekstremno samopotvrđivanje pojedinca, svojevrsni individualizam (bezobličan i pasivan). Ove osobine su bile jasno izražene u radu ranih ruskih simbolista, koji su inače nazivani „dekadentima“. Možda bolje nego bilo gde drugde, estetika ruske dekadencije formulisana je rečima F. Sologuba: „Uzimam komad života, grub i siromašan, i stvaram od njega slatku legendu, jer sam pesnik“, u mladalački kredo Valerija Brjusova: "Sve u životu je samo sredstvo za zvučnu poeziju."
Književni pokret je nešto što se često poistovjećuje sa školom ili književnom grupom. Riječ je o grupi kreativnih pojedinaca, odlikuju ih programsko i estetsko jedinstvo, te ideološka i umjetnička bliskost.
Drugim riječima, riječ je o određenoj raznolikosti (kao da je podgrupa, na primjer, u odnosu na ruski romantizam, govori se o „psihološkim“, „filozofskim“ i „građanskim“ pokretima). U ruskim književnim pokretima, naučnici razlikuju "sociološki" i "psihološki" pravac.
Klasicizam
Književni pokreti 20. veka
Prije svega, to je orijentacija na klasičnu, arhaičnu i svakodnevnu mitologiju; ciklički vremenski model; mitološki brikolaži - radovi su konstruisani kao kolaži reminiscencija i citata iz poznatih dela.
Književni pokret tog vremena ima 10 komponenti:
1. Neomitologizam.
2. Autizam.
3. Iluzija / stvarnost.
4. Prioritet stila nad temom.
5. Tekst u tekstu.
6. Uništenje parcele.
7. Pragmatika, a ne semantika.
8. Sintaksa, a ne vokabular.
9. Posmatrač.
10. Kršenje principa koherentnosti teksta.
Odakle je došao termin “poezija srebrnog doba”? Koja su se remek-djela rodila u to vrijeme? Kojim su eksperimentima pribjegli neki pjesnici? Kako ste pokušali da privučete pažnju? Zašto su mnogi od njih zaboravljeni? O svemu ćete saznati čitajući ovaj članak.
Intelektualna eksplozija
Ruska poezija kasnog 19. i početka 20. veka poznata je kao poezija srebrnog doba. Pojam kao takav nastao je nakon kraja ovog perioda, u drugoj polovini prošlog stoljeća. Naziv je formiran po analogiji sa terminom Zlatno doba, odnosno Puškinovo doba. I to je duboko simbolično, jer je Srebrno doba ruske poezije dalo svijetu mnoga svijetla imena. Imena Ane Ahmatove, Osipa Mandeljštama, Nikolaja Gumiljeva, Marine Cvetajeve, Borisa Pasternaka i drugih povezana su sa poezijom Srebrnog doba.
Brojni i raznoliki književni pokreti na prijelazu stoljeća općenito se mogu nazvati jednom riječju - modernizam (od francuskog "najnoviji, moderni"). Zapravo, modernizam je bio vrlo raznolik, bilo je raznih pokreta u njemu. Najpoznatiji od njih su simbolizam, akmeizam, futurizam i imagizam. Tu su i seljačka poezija, satirična poezija i drugi pokreti.
Modernizam u evropskoj i ruskoj poeziji odlikovao se potragom za novim oblicima i sredstvima izražavanja. Bilo je to vrijeme kreativnog traganja, koje je često dovelo do svijetlih otkrića. Ali nisu svi pjesnici prošli test vremena, imena mnogih od njih danas su poznata samo filolozima. Mnogi istinski talentirani pjesnici s vremenom su prešli uske granice jednog ili drugog književnog pokreta.
Na prijelazu stoljeća, Rusija je doživljavala snažan intelektualni uzlet, koji je bio izražen prvenstveno u poeziji i filozofiji. Čuveni filozof Nikolaj Berđajev ovako je pisao o ovom vremenu: „Veliki dio kreativnog uspona tog vremena ušao je u dalji razvoj ruske kulture i sada je vlasništvo svih ruskih kulturnih ljudi. Ali onda je došlo do opijenosti kreativnim entuzijazmom, novitetom, napetosti, borbom, izazovom...”
Pjesnici Srebrnog doba bili su pod velikim utjecajem filozofskih učenja samog Berdjajeva, kao i Solovjeva, Fedorova, Florenskog sa svojom idejom vječne božanske ljepote, Duše svijeta, u spajanju s kojom su vidjeli spas za sve. ljudskosti, kao i Vječna ženstvenost. Pogledajmo svaku od struja.
Simbolizam. Nagoveštaji i polutonovi
Ovo je bio prvi i veoma značajan modernistički pokret. Nastao je u Francuskoj, a kasnije se proširio u Rusiju. Ovo je tipično ne samo za književnost, već i za muziku i slikarstvo.
U ovom književnom pravcu postoje dvije faze. Prvi su „stariji simbolisti“ (Valery Bryusov, Zinaida Gippius, Dmitry Merezhkovsky, Konstantin Balmont i drugi). Njihov debi dogodio se 1890-ih. Nekoliko godina kasnije, simbolika je dopunjena novim snagama i novim estetskim pogledima. Aleksandar Blok, Vjačeslav Ivanov, Andrej Beli postali su „mlađi simbolisti“.
Prema Vjačeslavu Ivanovu, poezija je „tajno pisanje neizrecivog“. Vrijednost kreativnosti viđena je u potcjenjivanju i nagoveštajima, a simbol je trebao prenijeti tajno značenje.
Sjećate li se Blokovih poznatih stihova iz serije „Pesme o lepoj dami“, ispunjenih simbolima?
ulazim u mračne hramove,
Izvodim loš ritual.
Tamo čekam prelijepu damu
U treperenju crvenih lampi.
U senci visokog stuba
Tresem se od škripe vrata.
I gleda u moje lice, obasjano,
Samo slika, samo san o Njoj...
Osim simbola koji dočarava prolaznost postojanja, simbolisti su veliku važnost pridavali muzici, zbog čega se u njihovim pjesmama mogu pratiti verbalni i muzički skladi. Simbolizam karakteriziraju široke asocijacije na kulturu prethodnih epoha.
Simbolika je rusku poeziju obogatila stvarnim otkrićima: poetska riječ postala je polisemantična, u njoj su otkrivene nove strane i dodatne nijanse. Simbolisti su koristili kombinacije određenih zvukova da bi stvorili sliku (tzv. aliteracija), kao i razne ritmove. Primjer aliteracije u Balmontu je namjerno ponavljanje glasa "l":
Veslo je iskliznulo iz čamca,
Hladnoća se lagano topi.
Ali sve navedeno se odnosi na vanjski oblik stiha. A glavna stvar je, naravno, unutrašnji sadržaj. Simbolisti su postavili pitanje uloge umjetnika (u širem smislu te riječi) u životu društva na nov način i učinili umjetnost ličnijom.
Akmeizam. Stigao do vrha
Termin dolazi od grčkog akme, što znači „vrh, najviši stepen nečega“. Ako su simbolisti gravitirali nadrealnom, polisemiji slika, onda su akmeisti težili poetskoj preciznosti, iskovanoj umjetničkoj riječi. Akmeisti su bili apolitični, aktuelna pitanja nisu prodrla u njihov rad.
Glavna vrijednost za ovaj književni pokret bila je kultura, koju su identificirali sa univerzalnim ljudskim pamćenjem. Stoga se akmeisti često okreću mitološkim slikama i zapletima (na primjer, Gumilyov - "Iz buketa cijelih jorgovana..." i mnoge druge pjesme).
Osim toga, nisu se fokusirali na muziku, kao simbolisti, već na arhitekturu, slikarstvo, skulpturu – odnosno ono što podrazumijeva trodimenzionalnost, prostornost. Acmeisti su voljeli šarene, slikovite, čak i egzotične detalje.
Ovaj književni pokret uključivao je mnoge talentovane prijatelje pjesnike. Svoje udruženje nazvali su "Radionica pjesnika". A tome je prethodio skandal. Godine 1911., u salonu Vjačeslava Ivanova, gdje su se, kao i obično, okupljali pisci kako bi predstavili svoje pjesme i razgovarali o drugima, došlo je do sukoba. Nekoliko pjesnika, uvrijeđenih kritikama upućenim njima, jednostavno je otišlo. Među njima je bio i Nikolaj Gumiljov, kome se nisu dopale kritike njegovog „Razgubnog sina“. Tako je, za razliku od „Akademije stiha“, nastala „Radionica pesnika“.
Glavno pravilo akmeista je jasnoća poetske riječi, lišena svega nejasnog. Akmeizam kao književni pokret ujedinio je vrlo talentovane i originalne pjesnike - Gumilyova, Ahmatova, Mandelstama. Drugi iz „Radionice pesnika“ nisu dostigli tako visok nivo.
Prisjetimo se Ahmatove duševnih ženskih tekstova. Uzmite, na primjer, ove redove:
Sklopila je ruke pod tamnim velom...
"Zašto si bled danas?" —
Jer sam strašno tužan
Napio sam ga.
Kako da zaboravim? Izašao je teturajući
Usta su se bolno iskrivila...
Pobegao sam ne dodirnuvši ogradu,
Potrčao sam za njim do kapije.
Ostajući bez daha, viknuo sam: „To je šala.
Sve što je prošlo. Ako odeš, umrijet ću."
Smješkao se mirno i jezivo
A on mi je rekao: „Nemoj da stojiš na vetru“.
Sudbine mnogih pjesnika Srebrnog doba, uključujući Anu Ahmatovu, nisu bile lake. Prvi muž, Nikolaj Gumiljov, streljan je 1921; drugi, Nikolaj Panin, umro je 1953. u logoru; sin, Lev Gumiljov, takođe je bio u zatvoru dugi niz godina.
Futurizam. U zoru PR kompanija
Naziv ovog književnog pokreta dolazi od latinske riječi futurum, što znači “budućnost”.
Ako je akmeizam nastao u Rusiji, onda se Italija smatra rodnim mjestom futurizma. Ideolog futurizma Marinetti je zadatak futurizma vidio na sljedeći način: „svakodnevno pljuvanje na oltar umjetnosti“. Wow izjava, zar ne? Međutim, nije li to ono što danas rade mnogi takozvani pisci i umjetnici, koji odvratne stvari predstavljaju kao umjetničko djelo?
Futuristi su postavili ambiciozan cilj - stvoriti umjetnost budućnosti, a negirali su svo dosadašnje umjetničko iskustvo. Pjesnici su pisali manifeste, čitali ih sa bine, a zatim ih objavljivali. Često su se susreti sa ljubiteljima poezije završavali svađama koje su se pretvarale u tuče. Tako je ovaj književni pokret stekao slavu. Poznati, kako se sada kaže, PR trik, zar ne? Uzmimo za primjer političare ili predstavnike estrade koji znaju šta će tačno privući pažnju javnosti...
Riječi futurista bile su raspoređene potpuno slobodno, bilo kakve logičke veze često su se prekidale, općenito je bilo Nije jasno o čemu govorimo, šta je pesnik hteo da kaže.
Iskreno rečeno, napominjemo da su šokantno ponašanje koristili predstavnici svih modernističkih pokreta. Istovremeno, među futuristima je bio na prvom mjestu i manifestirao se u svemu - od izgleda (sjetite se nastupa Majakovskog u njegovoj čuvenoj žutoj bluzi) do same kreativnosti.
Predstavnici ovog književnog pokreta u Rusiji su Vladimir Majakovski, Velimir Hlebnikov, David Burliuk, Aleksej Kručenih i drugi. Inače, većina njih su bili i umjetnici koji su kreirali plakate i ilustracije za knjige.
Glavne karakteristike futurizma: pobuna, hrabri eksperimenti u versifikaciji, pojava autorovih neologizama - odnosno riječi koje nitko prije nije koristio, razni verbalni eksperimenti.
Evo jedne od Hlebnikovih pjesama:
Bobeobijeve usne su pevale,
Veeomine oči su pevale,
Peeee obrve pjevale,
Lieeey - slika je otpjevana,
Gzi-gzi-gzeo lanac se pjevao.
Dakle, na platnu postoje neke korespondencije
Izvan produžetka je živjelo lice.
Jasno je da su takve linije ostale eksperiment. Ali Majakovski je postao fenomen u poeziji, uključujući i versifikaciju.
Njegove čuvene "ljestve", odnosno poseban raspored kratkih redova, popularne su i danas.
Imagizam. Hobi mladog Jesenjina
Ovaj književni pokret, rođen na Zapadu, nastao je u Rusiji nakon 1917. Ime dolazi od riječi image, koja je i na engleskom i na francuskom i znači “slika”.
Prvo stvaralačko veče imažista održano je 29. januara 1919. godine. Tamo je pročitana deklaracija sa osnovnim principima novog pravca, a potpisali su je Sergej Jesenjin, Anatolij Mariengof, Rjurik Ivnev i Vadim Šeršenjevič, kao i dva umetnika. U deklaraciji je naglašeno da je oruđe majstora umjetnosti slika i samo slika. Kažu da on, poput naftalina, čuva djelo od moljaca vremena.
Evo redova iz Mariengofa:
Jezik
Ne uklapa se u stih
srebrni limen,
Pero se lomi — pjesnikov vjerni štap.
Dođi i otkloni bol. Otići ću bos.
Dođi da me odvedeš.
Imažisti su izjavili da je sadržaj u umjetničkom djelu potpuno nepotrebna stvar, samo da se slika može pronaći. Ali opet, takve su izjave bile šokantnije. Uostalom, svaki pjesnik, ma kojim pokretom sebe smatrao, imao je, ima i imat će želju za figurativnim umjetničkim izrazom.
Kao što smo već rekli, mnogi talentirani pjesnici su tek u početku ušli u jedan ili drugi književni pokret i asocijaciju, a potom su pronašli svoj put i stil u umjetnosti. Tako je, na primjer, Sergej Jesenjin 1921. primijetio da je imažizam zezancija radi ludorija, i prekinuo je s tim trendom.
Osnova Jesenjinove nenadmašne poezije bila je Rusija, njegova mala domovina, folklor i seljački pogled na svijet.
Mnogi književnici među književnim pravcima izdvajaju seljačku poeziju, čiji su predstavnici, pored Jesenjina, Demjan Bedni, Nikolaj Kljujev i drugi.
Jedan od trendova u poeziji na prijelazu stoljeća je satirična poezija (Saša Černi, Arkadij Averčenko i drugi).
Kao što vidite, poezija Srebrnog doba bila je veoma raznolika i obuhvatala je brojne književne tokove. Nešto je nepovratno prošlost – baš kao i neuspeli eksperiment. Ali rad Ahmatove, Gumiljova, Mandeljštama, Cvetajeve, Pasternaka (posljednja dva, inače, bili su izvan specifičnih književnih pokreta) i nekih drugih pjesnika zaista su postali svijetli događaj u ruskoj književnosti, a također su imali značajan utjecaj na mnoge moderne pesnici.
Mnoge pjesme pjesnika Srebrnog doba i danas svi slušaju. Uzmimo, na primjer, neriješeno remek-djelo Cvetajeve , što je teško logički objasniti,“Sviđa mi se što nisi bolestan sa mnom...” - romansa poznata svima iz filma “Uživaj u kupanju...”.
Sudbine brojnih pesnika Srebrnog doba bile su tragične. Razlozi su i lični i društveni. Ovi pjesnici su prošli revolucije, ratove, represije, emigraciju, čuvajući visoki duh istinske poezije. Djela mnogih od njih postala su poznata širokom krugu čitatelja tek 90-ih godina prošlog stoljeća, jer su se dugo vremena smatrala zabranjenima.
1. Simbolizam, njegova teorija i praksa. Teorijska samosvijest simbolista u člancima-manifestima D. Merežkovskog, V. Brjusova, K. Balmonta, A. Belog, Vjača. Ivanov (vidi listu ispod). Simbolisti o zadacima umjetnosti i svrsi modernog pjesnika; značenje debata sa realizmom. Različite etape i trendovi unutar simbolizma („stariji“ i „mlađi“ simbolisti; estetsko-psihološki i estetsko-religijski pravci) i njihov odraz u člancima simbolista.
a) Valerij Brjusov kao pesnik i teoretičar simbolizma;
b) Aleksandar Blok i simbolika;
c) poezija i teorija simbolizma Andreja Belog.
Poetika ruskog simbolizma (glavni motivi, simbol, poetika korespondencija, aluzija; otkrića u oblasti stiha - obogaćivanje metrike, zvučno pisanje, rima, strofa). Sažmite teorijsku analizu na osnovu radova M.L. Gašparova, V.M. Zhirmunsky, D.M. Magomedova, V.E. Kholshevnikova.
2. Akmeizam i njegovi pjesnici. Teorijske deklaracije i umjetnička praksa. Univerzum prema akmeizmu. Filozofija riječi i koncept kreativnosti. Umjetnički principi akmeizma.
a) svet poezije Nikolaja Gumiljova;
b) riječ i kultura Osipa Mandelštama;
c) umjetnička originalnost stihova Ane Ahmatove.
3. Futurizam. Futuristički manifesti. Pjesnik i njegova uloga u razumijevanju futurista. Umjetnost knjige među futuristima. Stvaranje riječi futurista.
a) djela Velimira Hlebnikova;
b) poetika Vladimira Majakovskog.
4. Marina Tsvetaeva: riječi i značenja.
Književnost
1. Averintsev S.S. Pjesnici.- M.: Jezici ruske kulture, 1996.
2. Akbasheva A.S. Srebrno doba: likovno i čitalačko stvaralaštvo - Sterlitamak: SGPA, GANU IPI AN RB, 2011.
3. Balmont K.D. Elementarne riječi o simboličkoj poeziji / K.D. Balmont // Sokolov A.G. Ruska književna kritika kasnog XIX – početka XX veka. / A.G. Sokolov, M.V. Mikhailova. – M.: Viša škola, 1982. – P. 326-327.
4. Bely A. Simbolizam kao svjetonazor / V. Bely // Kritika ruskog simbolizma: u 2 toma T. 2. - M.: Olimp, AST, 2002. - P. 103-119.
5. Bryusov V.Ya. Ključevi tajni. O umjetnosti. Sveta žrtva / Bryusov V.Ya. Djela: u 2 toma T. 2 / V.Ya. Bryusov. – M.: Khud. lit., 1987. – S. 37-48; 72-93.
6. Gašparov M.L. Esej o istoriji ruskog stiha. metrika. Ritam. Rhyme. Strophic / M.L. Gasparov. – M.: Fortuna Limited, 2000. – 352 str. (Poglavlje 5 „Vreme Bloka i Majakovskog“)
7. Gašparov M.L. Poetika “srebrnog doba” / M.L. Gašparov // Ruska poezija „srebrnog doba“. Antologija. – M.: Nauka, 1993. – S. 5-44.
8. Zhirmunsky V.M. Metafora u poetici ruskih simbolista. Valery Bryusov i nasljeđe
9. Ivanov V. Dva elementa u modernom simbolizmu / V. Ivanov // Kritika ruskog simbolizma: U 2 toma T. 2. - M.: Olimp, AST, 2002. - S. 31-72.
10. Kikhney L.G. Akmeizam: pogled na svijet i poetika. – M., 2001.
11. Kozhevnikova N.A. Upotreba reči u ruskoj poeziji ranog dvadesetog veka / N.A. Kozhevnikova. – M.: Nauka, 1986. – 254 str.
12. Kolobaeva L.A. Ruski simbolizam / L.A. Kolobaeva. – M.: Izdavačka kuća Mosk. Univ., 2000. – 296 str.
13. Krylov V.N. Ruska simbolistička kritika: geneza, tradicije, žanrovi / V.N. Krylov. – Kazan: Izdavačka kuća Univerziteta Kazan, 2005. – 268 str.
14. Kuzmina S.F. Istorija ruske književnosti dvadesetog veka. Poezija srebrnog doba: udžbenik. – M.: Flinta, 2012.
15. Lekmanov O. Knjiga o akmeizmu i druga djela. – Tomsk: Vodolija, 2001.
16. Književni manifesti od simbolike do danas. – M.: XXI vek. – Pristanak, 2000.
17. Magomedova D.M. Filološka analiza lirske pjesme / D.M. Magomedova. – M.: Akademija, 2004. – 192 str. (Poglavlje 6 „Usmjerena analiza lirske pjesme“)
18. Merezhkovsky D.S. O uzrocima opadanja i novim trendovima u modernoj ruskoj književnosti / D.S. Merežkovski // Kritika ruskog simbolizma: U 2 sv. T. 2. – M.: Olimp, AST, 2002. – S. 41-61.
19. Poetski pokreti u ruskoj književnosti kasnog XIX – početka XX veka: Književni manifesti i umetnička praksa: Reader / Comp. A. Sokolov – M., 1988.
20. Puškin / V.M. Zhirmunsky // Poetika ruske poezije. – Sankt Peterburg: ABC-klasika, 2001. – P. 162-281.
21. Ruska književnost XX veka: Škole, pravci, metode kreativnog rada: Udžbenik za učenike. viši udžbenik institucije / Ed. S.I. Timina. - St. Petersburg; M., 2002.
22. Sarychev V.A. Kubo-futurizam i kubo-futuristi. Estetika. Kreacija. Evolucija. – Lipeck, 2000.
23. Riječ i sudbina. Osip Mandelstam. – M., 1990.
24. Taranovski K. O poeziji i poetici (sastavio M.L. Gasparov. - M.: Jezici ruske kulture, 2000.
25. Hansen-Leve A. Ruski simbolizam. Sistem poetskih motiva. Rani simbolizam / A. Hansen-Leve. – Sankt Peterburg: Akademik. projekt, 1999. – 512 str. (Serija “Moderne zapadne ruske studije”)
26. Kholshevnikov V.E. Pesma ranog dvadesetog veka / V.E. Kholshevnikov // Misao naoružana rimama. Poetska antologija o istoriji ruskog stiha. – L.: Izdavačka kuća Leningr. Univ., 1994. – P. 216-220.
27. Etkind E.T. Tamo unutra. O ruskoj poeziji dvadesetog veka. – M.: Maximo, 1997.
Lekcija br. 7
Umjetnički sistem pjesme A. Bloka "Koraci komandanta"
1. “Komandantski koraci” u kontekstu ciklusa “Odmazda”. Značenje naslova.
2. Blokova slika svijeta i slika noći u "Komandantovim koracima"
3. Prostor i vrijeme u pjesmi
1. Sistem opozicija (noć/svjetlo). Dualni svijet.
2. Osnovne fonološke i leksičko-semantičke sfere, njihov figurativni i karakterni nivo:
a) sfera Don Huana i Done Ane;
b) funkcija ponavljanja;
c) semantika simbola.
3. Izgled komandanta. Neminovnost odmazde.
4. Intertekstualnost djela.
Književnost
1. Ivanov Vyach. Ned. Struktura Blokove pesme „Koraci komandanta” // Stvaralaštvo A. Bloka i ruska kultura dvadesetog veka.” – Tartu, 1975.
2. Magomedova D.M. Komentarišući Blok. – M.: RSUH, 2002.
3. Mints Z.G. Poetika A. Bloka. – Sankt Peterburg: „Art-SPB“, 1999.
4. Pijani M.F. Tragični dvadeseti vek u ogledalu ruske književnosti. - SPb.: Izdavačka kuća. "Blitz", 2003.
5. Fedorov F.P. Umjetnički sistem pjesme "Komandantski koraci" // Formiranje zapleta u ruskoj književnosti. – Daugavpils, 1980.
6. Etkind E.G. "Komandantove stepenice" Iskustvo kompozicijske interpretacije // Etkind E.G. Tamo unutra. O ruskoj poeziji dvadesetog veka. – Sankt Peterburg: Maxima, 1997.
Lekcija br. 8
Hrišćanski mit i ruska istorija u pesmi A. Bloka "Dvanaestorica"
1. Motivi i slike članka A. Bloka “Intelektualci i revolucija” uključenog u pjesmu “Dvanaestorica”. Evolucija pesnikovog stava prema Oktobarskoj revoluciji od njene romantične percepcije (kao što donosi „odmazdu” starom svetu i daje mu pročišćenje i preobražaj) do skeptične percepcije savremenosti (prema dnevnicima 1917-1920).
2. Prirodni elementi kao simboli društvenih pojava u pjesmi.
3. Princip kontrasta kao glavni u umjetničkom svijetu djela (sukob svjetla i tame, kosmičke oluje i zemaljska sudbina male osobe).
4. Slike društvenih snaga koje se međusobno suprotstavljaju:
a) satirični prikaz predstavnika „starog svijeta“;
b) kontroverzna slika vojnika Crvene armije i njen razvoj u pesmi.
5. Uloga “ljubavnog trougla” (Petruha, Vanka i Katka) u radnji pjesme.
6. Značenje slike Isusa Krista kao “nepriznatog duhovnog vođe “dvanaestorice”, koji nastoji da elemente pobune usmjeri na pravedni put.”
7. Polifonija djela.
8. Stil i stih pjesme.
9. Kritički sudovi o “Dvanaestorici”.
Književnost
1. Blok A. Inteligencija i revolucija. O romantizmu. Dnevnici 1917 – 1920 // Blok A. Sabrana djela: U 8 tomova - M.; L., 1962. – T. 6, 8.
2. Wilczek L., Wilczek vs. Epigraf stoljeća: pjesma A. Bloka “Dvanaestorica” // Baner. – 1991. – br. 11.
3. Dolgopolov L.K. Aleksandar Blok: ličnost i kreativnost. – L., 1980.
4. Dolgopolov L.K. Pjesma A. Bloka "Dvanaestorica". – L., 1979. – Pogl. 2, 3.
5. Ivanova E. O evoluciji Bloka nakon oktobra u pjesmi “Dvanaestorica” // Lit. U školi. – 1993. – br. 3.
6. Kling O.A. Aleksandar Blok: struktura „romana u stihovima“. Pesma "Dvanaest". – M., 2000.
- Ikona "Sveta porodica" - u čemu pomaže, kako se moliti Ikona Svete porodice ima posebnu moć
- Književni pokreti i pokreti: klasicizam, sentimentalizam, romantizam, realizam, modernizam (simbolizam, akmeizam, futurizam)
- Ruska književnost 18. veka Čuveni ruski pesnik 18. veka bio je
- Glavni trendovi ruskog modernizma: simbolizam, akmeizam, futurizam