Kratka biografija Viktora Vasnjecova. Izveštaj: Viktor Mihajlovič Vasnjecov Viktor Mihajlovič Vasnjecov kratka priča o njemu
- ovo je jedna od glavnih vrsta likovne umjetnosti; je umjetnički prikaz objektivnog sveta obojene boje na površini. Slikarstvo se dijeli na: štafelajno, monumentalno i dekorativno.
- uglavnom predstavljaju izvedeni radovi uljane boje na platnu (karton, drvene daske ili goli). To je najpopularnija vrsta slikanja. Upravo se ovaj tip obično primjenjuje na izraz " slikarstvo".
je tehnika slikanja na zidovima prilikom ukrašavanja zgrada i arhitektonskih elemenata u zgradama. Posebno čest u Evropi freska - monumentalno slikarstvo na mokrom malteru vodotopivim bojama. Ova tehnika crtanja poznata je još od antike. Kasnije je ova tehnika korištena u dizajnu mnogih kršćanskih vjerskih crkava i njihovih svodova.
Dekorativno slikanje - (od latinska reč od decoro - ukrasiti) je način crtanja i primjene slika na predmete i detalje interijera, zidove, namještaj i druge ukrasne predmete. Odnosi se na dekorativnu i primijenjenu umjetnost.
Mogućnosti likovne umjetnosti posebno se jasno otkrivaju u štafelajnom slikarstvu od 15. stoljeća, od masovne upotrebe uljanih boja. U njemu je dostupna posebna raznolikost sadržaja i duboko razvijena forma. U srcu slikovitog umetničkim sredstvima boje (mogućnosti boja) leže u neraskidivom jedinstvu sa chiaroscurom i linijom; boja i chiaroscuro razvijaju se i razvijaju slikarskim tehnikama sa zaokruženošću i sjajem nedostupnim drugim vrstama umjetnosti. To određuje savršenstvo volumetrijskog i prostornog modeliranja svojstvenog realističkom slikarstvu, živopisno i precizno prikazivanje stvarnosti, mogućnost realizacije zapleta koje je umjetnik zamislio (i metode građenja kompozicija) i druge vizualne prednosti.
Druga razlika u razlikama između vrsta slikanja je tehnika izvođenja prema vrstama boja. Opšti znaci nisu uvijek dovoljni da se donese odluka. Granica između slikarstva i grafike u svakom pojedinačnom slučaju: na primjer, radovi rađeni u akvarelu ili pastelu mogu pripadati oba područja, ovisno o pristupu umjetnika i zadacima koje postavlja. Iako se crteži na papiru klasificiraju kao grafike, korištenje različitih slikarskih tehnika ponekad zamagljuje razliku između slikarstva i grafike.
Mora se uzeti u obzir da je sam semantički izraz „slikanje“ riječ u ruskom jeziku. Upotrebljen je kao termin tokom formiranja likovne umetnosti u Rusiji tokom barokne ere. Tadašnja upotreba riječi "slikar" odnosila se samo na određenu vrstu realističkog slikarstva. Ali izvorno dolazi iz crkvene tehnike slikanja ikona, koja koristi riječ „pisati“ (vezano za pisanje) jer je ova riječ prijevod značenja u grčkim tekstovima (oni su „izgubljeni u prijevodu“). Sopstveni razvoj u Rusiji umetnička škola i nasleđe evropskog akademskog znanja iz oblasti umetnosti, razvilo je domet ruske reči „slika“, upisavši je u obrazovnu terminologiju i književni jezik. Ali u ruskom jeziku formirana je posebnost značenja glagola "pisati" u odnosu na pisanje i crtanje slika.
Žanrovi slikarstva
U toku razvoja likovne umjetnosti formiralo se nekoliko klasičnih žanrova slikarstva, koji su dobili svoje karakteristike i pravila.
Portret je realističan prikaz osobe u kojem umjetnik pokušava postići sličnost s originalom. Jedan od najpopularnijih žanrova slikarstva. Većina kupaca je koristila talent umjetnika da ovjekovječi svoj imidž ili, želeći da steknu imidž voljen, rođak, itd. Kupci su nastojali da dobiju portretnu sličnost (ili je čak uljepšaju) ostavljajući vizualno utjelovljenje u istoriji. Portreti različitih stilova najpopularniji su dio izložbe većine umjetničkih muzeja i privatnih kolekcija. Ovaj žanr uključuje i takvu vrstu portreta kao auto portret
- slika samog umjetnika, koju je on naslikao.
Scenery- jedan od popularnih slikarskih žanrova u kojem umjetnik nastoji prikazati prirodu, njenu ljepotu ili posebnost. Različite vrste priroda (raspoloženje sezone i vremenske prilike) imaju snažan emocionalni uticaj na svakog gledaoca - ovo psihološka karakteristika osoba. Želja da se iz pejzaža stekne emocionalni dojam učinila je ovaj žanr jednim od najpopularnijih u umjetničkom stvaralaštvu.
- ovaj žanr je na mnogo načina sličan pejzažu, ali ima ključnu osobinu: slike prikazuju pejzaže uz učešće arhitektonskih objekata, zgrada ili gradova. Poseban fokus su ulični pogledi na gradove koji prenose atmosferu mjesta. Drugi pravac ovog žanra je prikaz ljepote arhitekture određene zgrade - njene izgled ili slike njegovih interijera.
- žanr u kojem je glavna tema slika istorijski događaj ili njegova interpretacija od strane umjetnika. Ono što je zanimljivo jeste da veliki broj slika na biblijsku temu pripada ovom žanru. Od srednjeg vijeka biblijske priče smatrane su „istorijskim” događajima, a glavni kupci ovih slika bila je crkva. „Istorijski“ biblijski subjekti prisutni su u delima većine umetnika. Drugo rođenje istorijsko slikarstvo javlja se u doba neoklasicizma, kada se umjetnici okreću poznatim historijskim temama, događajima iz antike ili nacionalnim legendama.
- odražava scene ratova i bitaka. Posebnost nije samo želja da se reflektuje istorijski događaj, već i da se gledaocu prenese emocionalno uzdizanje podviga i junaštva. Nakon toga, ovaj žanr postaje i politički, omogućavajući umjetniku da prenese gledaocu svoj pogled (svoj stav) o onome što se dešava. Sličan efekat političkog isticanja i snage umjetnikovog talenta možemo vidjeti u radu V. Vereščagina.
je žanr slikarstva sa kompozicijama od neživih predmeta, korištenjem cvijeća, proizvoda i posuđa. Ovaj žanr je jedan od najnovijih i formiran je u holandskoj slikarskoj školi. Možda je njegov izgled uzrokovan posebnošću holandske škole. Ekonomski procvat 17. vijeka u Holandiji doveo je do želje za pristupačnim luksuzom (slike) kod značajnog broja stanovništva. Ova situacija je privukla veliki broj umjetnika, što je izazvalo intenzivnu konkurenciju među njima. Siromašnim umjetnicima nisu bili dostupni modeli i radionice (ljudi u odgovarajućoj odjeći). Prilikom slikanja slika za prodaju koristili su improvizovana sredstva (predmete) za komponovanje slika. Ovakvo stanje u istoriji holandske škole razlog je za razvoj žanrovskog slikarstva.
Žanrovsko slikarstvo
- Tema slika su svakodnevni prizori Svakodnevni život ili praznicima, obično uz učešće obični ljudi. Kao i mrtva priroda, postala je rasprostranjena među holandskim umjetnicima u 17. stoljeću. U periodu romantizma i neoklasicizma, ovaj žanr je dobio novo rođenje, ne toliko da reflektuje svakodnevni život, koliko da ga romantizuje, da unese određeni smisao ili moral u radnju.
Marina- vrsta pejzaža koja prikazuje pogled na more, obalne pejzaže s pogledom na more, izlaske i zalaske sunca na moru, brodove ili čak pomorske bitke. Iako postoji poseban žanr borbe, pomorske bitke i dalje pripadaju žanru „marina“. Razvoj i popularizacija ovog žanra može se pripisati i holandskoj školi iz 17. vijeka. Bio je popularan u Rusiji zahvaljujući radu Aivazovskog.
— karakteristika ovog žanra je stvaranje realističnih slika koje prikazuju ljepotu životinja i ptica. Jedan od zanimljive karakteristike Ovaj žanr je prisutnost slika koje prikazuju nepostojeće ili mitske životinje. Zovu se umjetnici koji se specijaliziraju za slike životinja animalisti.
Istorija slikarstva
Potreba za realističnim slikama postoji od davnina, ali je imala niz nedostataka zbog nedostatka tehnologije, sistematskih škola i obrazovanja. U antičko doba češće se mogu naći primjeri primijenjenog i monumentalnog slikarstva tehnikom crtanja na gipsu. U antičko doba, veći značaj pridavao se talentu izvođača, umjetnici su bili ograničeni u tehnologiji izrade boja i mogućnostima sistematskog obrazovanja. Ali već u antici su se formirala specijalizirana znanja i djela (Vitruvije), koja će biti osnova za novi procvat evropske umjetnosti u renesansi. Dekorativno slikarstvo je dobilo značajan razvoj tokom grčke i rimske antike (škola je izgubljena u srednjem veku), čiji je nivo dostignut tek posle 15. veka.
Slikarstvo rimske freske (Pompeji, 1. vek pne), primer nivoa tehnologije antičkog slikarstva:
„Mračno doba“ srednjeg vijeka, militantno kršćanstvo i inkvizicija dovode do zabrane proučavanja umjetničkog naslijeđa antike. Ogromno iskustvo antičkih majstora, znanja iz oblasti proporcija, kompozicije, arhitekture i skulpture su zabranjeni, a mnoga umjetnička blaga su uništena zbog posvećenosti drevnim božanstvima. Povratak vrijednostima umjetnosti i nauke u Evropi događa se tek tokom renesanse (ponovnog rođenja).
Umjetnici rane renesanse (preporoda) morali su sustići i oživjeti dostignuća i nivo antičkih umjetnika. Ono čemu se divimo u radovima umjetnika rane renesanse, bio je nivo gospodara Rima. Jasan primjer gubitka nekoliko stoljeća razvoja evropske umjetnosti (i civilizacije) tokom „mračnog doba“ srednjeg vijeka, militantnog kršćanstva i inkvizicije - razlika između ovih slika iz 14. stoljeća!
Pojava i širenje tehnologije izrade uljanih boja i tehnike slikanja njima u 15. stoljeću dovela je do razvoja štafelajnog slikarstva i posebna vrsta umjetnički proizvodi - slike u boji na grundiranom platnu ili drvetu.
Slikarstvo je dobilo veliki skok u kvalitativnom razvoju tokom renesanse, uglavnom zahvaljujući radu Leona Batiste Albertija (1404-1472). Prvi je postavio osnove perspektive u slikarstvu (traktat „O slikarstvu“ iz 1436.). Evropska umjetnička škola duguje njemu (njegovom radu na sistematizaciji naučnih saznanja) pojavu (oživljavanje) realističke perspektive i prirodnih proporcija u slikama umjetnika. Poznati i poznati crtež Leonarda da Vincija "Vitruvian Man"(ljudske proporcije) iz 1493. godine, posvećenu sistematizaciji Vitruvijevog antičkog znanja o proporcijama i kompoziciji, Leonardo je stvorio pola veka kasnije od Albertijeve rasprave „O slikarstvu“. A Leonardovo djelo je nastavak razvoja evropske (italijanske) umjetničke škole renesanse.
Ali slikarstvo je dobilo svijetao i masovni razvoj počevši od 16.-17. stoljeća, kada je tehnika postala široko rasprostranjena. ulje na platnu godine, pojavile su se različite tehnologije proizvodnje boja i formirale slikarske škole. To je sistem znanja i likovno obrazovanje(tehnika crtanja), u kombinaciji sa potražnjom za umjetničkim djelima među aristokracijom i monarsima, dovodi do brzog procvata likovne umjetnosti u Europi (barokno razdoblje).
Neograničene finansijske mogućnosti evropskih monarhija, aristokratija i preduzetnika postale su odlično tlo za dalji razvoj slikarstva u 17.-19. veku. A slabljenje uticaja crkve i sekularnog načina života (pomnoženog razvojem protestantizma) omogućilo je rađanje mnogih tema, stilova i pokreta u slikarstvu (barok i rokoko).
U toku razvoja likovne umjetnosti umjetnici su razvili mnoge stilove i tehnike koje dovode do najvišeg nivoa realizma u njihovim radovima. Krajem 19. stoljeća (sa pojavom modernističkih pokreta) počinju zanimljive transformacije u slikarstvu. Dostupnost umjetničkog obrazovanja, masovna konkurencija i visoki zahtjevi javnosti (i kupaca) za umjetničkim vještinama stvaraju nove smjerove u metodama izražavanja. art više ne ograničavajući se samo na nivo tehnike izvođenja, umetnici nastoje da u svoja dela unesu posebna značenja, načine „gledanja“ i filozofiju. Ono što često dolazi na uštrb nivoa performansi, postaje spekulacija ili metoda šokiranja. Raznolikost novonastalih stilova, živahne rasprave, pa čak i skandali izazivaju razvoj interesa za nove oblike slikarstva.
Moderne kompjuterske (digitalne) tehnologije crtanja pripadaju grafici i ne mogu se nazvati slikarstvom, iako mnoge kompjuterski programi i oprema vam omogućavaju da u potpunosti ponovite bilo koju tehniku slikanja bojama.
Vasnjecov Viktor Mihajlovič kratka biografija poznati ruski umjetnik predstavljen je u ovom članku.
Kratka biografija Viktora Vasnjecova
Vasnetsov Viktor Mihajlovič rođen je 15. maja 1848. godine u zabačenom selu Lopyal u Vjatki u velikoj porodici seoskog sveštenika. Viktor je voleo da sluša od detinjstva narodne priče i pesme, legende. Oni su dječaku usadili ljubav prema ruskoj narodnoj umjetnosti.
Dječakov talenat se očitovao u ranoj mladosti, ali je zbog nedostatka novca poslan u bogoslovsku školu, a zatim u bogosloviju. Deca sveštenika su tamo primana besplatno. Međutim, žudnja za umjetnošću odvela je 19-godišnjeg sjemeništarca iz Vjatke u Sankt Peterburg, na Akademiju umjetnosti.
Dok je studirao na Akademiji, mladi umjetnik je mnogo radio (kao graver i crtač, te sarađivao sa brojnim peterburškim časopisima). S velikim zanimanjem sam kreirao ilustracije za abecedu. Ali najviše od svega, umjetnika su očarale misli o herojskoj snazi ruskih vojnika, o ljepoti, o slobodi.
Godine 1876. Vasnjecov je došao u Pariz na poziv Repina. Na izložbi je pažnju umjetnika privukla velika slika o vitezovima iz bajke. I opet se sjetio svoje ideje o stvaranju slike posvećene ruskim junacima.
U leto 1881. Vasnjecov je napisao skice u Abramcevu i počeo da radi na slici „Bogatiri“. Ali tek 1898. Vasnetsov je završio ovu sliku.
Od 1893. Vasnjecov je postao redovni član Ruske akademije umjetnosti.
Godine 1899. Vasnetsov je otvorio svoju prvu izložbu u Moskvi, čije je centralno djelo bila slika „Bogatyrs“.
Vasnjecov Viktor Mihajlovič rođen je 3. maja 1848. godine u selu Lopyal, Vjatska gubernija, u porodici sveštenika. Zbog svog porijekla, budući slikar školovanje je stekao u teološkoj školi, a kasnije ga je nastavio u bogosloviji. Tokom studija, nadareni mladić je počeo da pohađa časove crtanja kod profesora gimnazije N.G. Chernysheva. Čak je i Viktorov otac primetio njegovu sposobnost crtanja i dozvolio mu da napusti bogosloviju na poslednjoj godini kako bi ušao na Akademiju umetnosti u Sankt Peterburgu. Tamo se u potpunosti formirao i izbrusio slikarev stil, čiji su temelji postavljeni još u umjetničkoj školi, gdje je mladić učio kod I.N. Kramskoy.
Početak kreativnog puta
Još dok je studirao na akademiji, slike mladog umjetnika Vasnetsova počele su da se izlažu. Prvi put su predstavljene 1869. godine, prvo na Akademiji, a kasnije iu drugim galerijama zahvaljujući umjetnikovoj suradnji s partnerskom putujućom izložbom. Već u rani rad Uočljiv je stil umjetnika i njegova sklonost ka secesijskom stilu.
Osobine kreativnosti
Od 1893. godine, kako stoji u kratkoj biografiji Vasnjecova, postao je redovni član Ruske akademije umjetnosti. Sarađivao je i sa Savezom ruskog naroda, učestvujući u ilustraciji monarhističkih publikacija, od kojih je najpoznatija „Knjiga ruske tuge“.
U ranoj fazi rada Viktora Mihajloviča primjećuje se potraga za zapletima i motivima. Njegove rane slike odlikuju se svakodnevnim temama, koje se ogledaju na platnima „Ratni telegram“, „Separe u Parizu“, „Od stana do stana“, „Knjižara“.
Spektar kreativnih interesovanja istaknutog umetnika obuhvatao je istorijske, folklorne, a kasnije i religiozne teme. Jedna od najpoznatijih slika velikog ruskog slikara su slike zasnovane na epovima i djelima za djecu: „Bogatiri“, „Aljonuška“, „Ivan Carevič o sivom vuku“, „Koshchey Besmrtni“, „Borba Dobrinje Nikitiča sa sedmoglava zmija Gorynych”.
Religiozne teme Vasnjecovljevog nasleđa ogledale su se u primerima zidnog slikarstva u Vladimirskoj katedrali u Kijevu, hramu Vaskrsenja (Spasa na krvi) u Sankt Peterburgu i crkvi Rođenja Jovana Krstitelja na Presnji. Vasnetsov talenat se očitovao ne samo u stvaranju slika i zidnih slika u crkvama i katedralama, već iu razvoju projekata za arhitektonske objekte, posebno vila I.E. Tsvetkova, produžetka glavnog ulaza u dvoranu zgrada Tretjakovska galerija, Katedrala Svetog Aleksandra Nevskog u Moskvi i druge zgrade.
Smrt. U znak sjećanja na umjetnika
Stvaralačko nasleđe velikog ruskog umetnika Vasnjecova, čija se biografija završava 23. jula 1926. u Moskvi, zauzima značajno mesto u istoriji nacionalnog umjetničke umjetnosti. Sećanje na umetnika čuva se otvaranjem i radom četiri muzeja: u Moskvi, Sankt Peterburgu, Kirovu i selu Rjabovo, Kirovska oblast. U potonjem se takođe nalazi spomenik Viktoru i Apolinariju Vasnjecovu, istaknutim ličnostima ruske umetničke umetnosti.
Viktor Mihajlovič Vasnjecov (1848 - 1926) je ruski umjetnik koji se proslavio svojim prikazima povijesnih i folklornih scena.
Biografija Viktora Vasnjecova
Vasnjecov je rođen 3. maja 1848. godine u malom selu u provinciji Vjatka u porodici sveštenika. Obrazovanje u Vasnjecovoj biografiji stečeno je u Vjatskoj bogosloviji. Ali Vasnjecovljev umjetnički stil se poboljšao dok je studirao u umjetničkoj školi u Sankt Peterburgu. Završni trenutak obuke bila je diploma na Akademiji umjetnosti 1873. godine.
Nakon završene Akademije, otputovao je u inostranstvo. Svoje radove počeo je izlagati 1869. godine, prvo sudjelujući na izložbama Akademije, a zatim i na izložbama Putnika.
Član kruga Mamontov u Abramcevu.
Godine 1893. Vasnjecov je postao redovni član Akademije umjetnosti. Nakon 1905. bio je blizak Savezu ruskog naroda, iako nije bio njegov član, i učestvovao je u finansiranju i dizajnu monarhističkih publikacija, uključujući Knjigu ruske tuge.
Godine 1912. dobio je "plemstvo" Rusko carstvo dostojanstvo sa svim potomstvom koje silazi."
Godine 1915. učestvovao je u osnivanju Društva za preporod umetničke Rusije, zajedno sa mnogim drugim umetnicima svog vremena.
Viktor Vasnjecov je umro 23. jula 1926. godine u Moskvi, sahranjen je na groblju Lazarevskoye, nakon čijeg uništenja je pepeo prenet na groblje Vvedenskoye.
Vasnjecova kreativnost
Vasnetsovljeva djela jasno predstavljaju različitih žanrova, koje su postale faze vrlo zanimljive evolucije: od pisanja iz svakodnevnog života do bajki, od štafelajnog slikarstva do monumentalnog slikarstva, od zemljanosti lutalica do prototipa secesije.
U ranoj fazi, radovima Vasnjecova dominirale su svakodnevne teme, na primjer, na slikama "Od stana do stana" (1876), "Vojni telegram" (1878), "Knjižara" (1876), "Izložbe na štandovima u Parizu ” (1877).
Kasnije je glavni pravac postao epsko-istorijski - "Vitez na raskršću" (1882), "Posle bitke Igora Svjatoslaviča sa Polovcima" (1880), "Aljonuška" (1881), "Ivan Carevič na Sivi vuk"(1889), "Bogatiri" (1881-1898), "Car Ivan Vasiljevič Grozni" (1897).
Krajem 1890-ih sve istaknutije mjesto u njegovom stvaralaštvu zauzima vjerska tema(radovi u Vladimirskoj katedrali u Kijevu i u crkvi Vaskrsenja (Crkva Spasa na krvi) u Sankt Peterburgu, akvarelni crteži i općenito pripremni originali zidnih slika za katedralu Sv. Vladimira, slike crkve Rođenja Jovana Krstitelja na Presnji.
Vasnjecov je radio u timu umetnika koji je dizajnirao enterijer hrama-spomenika Aleksandra Nevskog u Sofiji.
Nakon 1917. Vasnjecov je nastavio da radi na folku teme iz bajke, stvarajući platna "Borba Dobrinje Nikitiča sa sedmoglavom zmijom Gorynychom" (1918); "Koschei besmrtni" (1917-1926).
Jedna činjenica iz biografije V.M. svjedoči o okrutnoj šali koju sumnja u sebe može odigrati na čovjeka. Vasnetsova.
Stigavši iz dalekog Sibira da upiše Akademiju umjetnosti u Sankt Peterburgu, mladić je bio veoma zabrinut. Na ispitu je nacrtao sve što je traženo i počeo da gleda okolo. Na svoj užas, primijetio je da podnosilac predstavke koji je stajao kod susjednog štafelaja skeptično gleda njegov crtež i čak se otvoreno smiješio, gotovo se smijući.
“Sve - propalo!” - odlučio je Vasnjecov i postao toliko očajan da se nije ni potrudio da sazna rezultate ispita. Nakon nekoliko dana provedenih u stranom gradu, budući umjetnik je ušao u školu crtanja I.N. Kramskoj u nadi da će naučiti više i okušati sreću sljedeće godine.
Zamislite njegovo čuđenje kada je, ponovo došao da preda dokumente na Akademiju umjetnosti, saznao da je prvi put upisao i da je već godinu dana upisao prvu godinu!
Bibliografija
- Kulženko S.V. Katedrala Svetog ravnoapostolnog kneza Vladimira u Kijevu. - Kijev: Izdavačka kuća S.V.Kulženka, 1898.
- Bakhrevsky V. A. Viktor Vasnetsov. - M.: Mlada garda, 1989. - (Život divni ljudi). - ISBN 5-235-00367-5.
- Butina N. Yu Vasnetsov Viktor Mihajlovič: Pogovor // Časopis Moskovske patrijaršije. - 1994. - br. 7/8. - str. 124-125.
- Iovleva L. I. Viktor Mihajlovič Vasnjecov. - L.: Umetnik RSFSR, 1964. - 56 str. - (Narodna biblioteka). - 20.000 primeraka.
- Kudryavtseva L. Vasnetsov. - M.: Bijeli grad, 1999. - ISBN 5-7793-0163-8.
Viktor Mihajlovič Vasnjecov rođen je 1848. 15. maja u selu smiješnog imena Lopyal. Vasnjecov otac je bio sveštenik, kao i njegov deda i pradeda. Godine 1850. Mihail Vasiljevič je odveo svoju porodicu u selo Rjabovo. To je bilo zbog njegove službe. Viktor Vasnjecov je imao 5 braće, od kojih je jedan takođe postao poznati umetnici, zvao se Apolinar.
Vasnetsov talenat se manifestirao od djetinjstva, ali izuzetno nesrećna finansijska situacija u porodici nije ostavljala mogućnosti kako poslati Viktora u Vjatsku teološku školu 1858. Već sa 14 godina Viktor Vasnjecov studirao je u Vjatskoj bogosloviji. Deca sveštenika su tamo odvođena besplatno.
Pošto nikada nije završio bogosloviju, Vasnjecov je 1867. otišao u Sankt Peterburg da upiše Akademiju umjetnosti. Imao je vrlo malo novca, a Viktor je stavio 2 svoje slike na "aukciju" - "Mljekarica" i "Kosac". Prije odlaska nikada nije dobio novac za njih. Za ove dvije slike dobio je 60 rubalja nekoliko mjeseci kasnije u Sankt Peterburgu. Stigavši u glavni grad, mladi umjetnik je imao samo 10 rubalja.
Vasnjecov je odradio odličan posao na ispitu za crtanje i odmah je upisan na Akademiju. Oko godinu dana studirao je u školi crtanja, gdje je upoznao svog učitelja -.
Vasnetsov je počeo da studira na Akademiji umetnosti 1868. U to vrijeme se sprijateljio, a jedno vrijeme su čak i živjeli u istom stanu.
Iako se Vasnjecovu svidjelo na Akademiji, nije diplomirao, otišao je 1876., gdje je živio više od godinu dana. U to vrijeme, Repin je također bio tamo na poslovnom putu. Takođe su održavali prijateljske odnose.
Nakon povratka u Moskvu, Vasnetsov je odmah primljen u Udruženje mobilnih vozila umjetničke izložbe. U to vrijeme umjetnikov stil crtanja se značajno promijenio, a ne samo stil, sam Vasnjecov se preselio da živi u Moskvi, gdje se zbližio s Tretjakovom i Mamontovim. Vasnjecov je u Moskvi došao na svoje. Volio je biti u ovom gradu, osjećao se opušteno i izvodio razne kreativne radove.
Više od 10 godina Vasnjecov je projektovao Vladimirsku katedralu u Kijevu. U tome mu je pomogao M. Nesterov. Nakon završetka ovog rada Vasnetsov se s pravom može nazvati velikim ruskim ikonopiscem.
1899. postala je vrhunac umjetnikove popularnosti. Na svojoj izložbi Vasnetsov je predstavio javnosti.
Nakon revolucije, Vasnetsov više nije živio u Rusiji, već u SSSR-u, što ga je ozbiljno depresivno. Ljudi su uništavali njegove slike i prema umjetniku se odnosili s nepoštovanjem. Ali do kraja života Viktor Mihajlovič je bio vjeran svom radu - slikao je. Umro je 23. jula 1926. u Moskvi, ne dovršivši portret svog prijatelja i učenika M. Nesterova.