Istorija muzike: jazz. Džez: šta je (definicija), istorija pojave, rodno mesto džeza
Nakon što je Kristofor Kolumbo otkrio novi kontinent i Evropljani su se tamo naselili, brodovi trgovaca ljudskim dobrima sve su se više upućivali na obale Amerike.
Iscrpljeni teškim radom, nostalgijom za domom i pateći od okrutnog postupanja svojih čuvara, robovi su utjehu našli u muzici. Postepeno su se Amerikanci i Evropljani zainteresovali za neobične melodije i ritmove. Tako je nastao džez. Što je jazz i koje su njegove karakteristike, razmotrit ćemo u ovom članku.
Karakteristike muzičkog pravca
Džez uključuje muziku afroameričkog porijekla, koja se zasniva na improvizaciji (swing) i posebnoj ritmičkoj strukturi (sinkopa). Za razliku od drugih žanrova, gde jedna osoba piše muziku, a druga je izvodi, džez muzičari su i kompozitori.
Melodija se stvara spontano, periodi kompozicije i izvođenja su razdvojeni minimalnim vremenskim periodom. Tako nastaje džez. orkestar? To je sposobnost muzičara da se prilagode jedni drugima. Istovremeno, svako improvizuje svoje.
Rezultati spontanih kompozicija pohranjeni su u notnim zapisima (T. Cowler, G. Arlen “Happy All Day”, D. Ellington “Don’t You Know What I Love?”, itd.).
Vremenom se afrička muzika sintetizovala sa evropskom. Pojavile su se melodije koje su spojile plastičnost, ritam, melodiju i harmoniju zvukova (CHEATHAM Doc, Blues In My Heart, CARTER James, Centerpiece itd.).
Upute
Postoji više od trideset stilova džeza. Pogledajmo neke od njih.
1. Blues. Prevedeno s engleskog, riječ znači "tuga", "melanholija". U početku, blues je bio naziv za solo lirsku pjesmu Afroamerikanaca. Jazz blues je period od dvanaest taktova koji odgovara trostrukom poetsku formu. Blues kompozicije se izvode sporim tempom, a u stihovima ima malo potenciranjenosti. blues - Gertrude Ma Rainey, Bessie Smith i drugi.
2. Ragtime. Doslovni prijevod naziva stila je razderano vrijeme. U jeziku muzičkih izraza, "krpa" se odnosi na dodatne zvukove između taktova takta. Pokret se pojavio u SAD nakon što su se ljudi u inostranstvu zainteresovali za djela F. Schuberta, F. Chopina i F. Liszta. Muzika evropskih kompozitora izvođena je u džez stilu. Kasnije su se pojavile originalne kompozicije. Ragtime je tipičan za djela S. Joplina, D. Scotta, D. Lamba i drugih.
3. Boogie-woogie. Stil se pojavio početkom prošlog veka. Vlasnicima jeftinih kafića bili su potrebni muzičari da sviraju džez. Podrazumijeva se da je za takvu muzičku pratnju potrebno prisustvo orkestra, ali je pozivanje velikog broja muzičara bilo skupo. Pijanisti su kompenzirali zvuk različitih instrumenata stvarajući brojne ritmičke kompozicije. Boogie karakteristike:
- improvizacija;
- virtuozna tehnika;
- posebna pratnja: lijeva ruka izvodi motoričku ostinantnu konfiguraciju, interval između basa i melodije je dvije ili tri oktave;
- kontinuirani ritam;
- isključenje pedala.
Boogie-woogie su igrali Romeo Nelson, Arthur Montana Taylor, Charles Avery i drugi.
Legende stila
Džez je popularan u mnogim zemljama širom svijeta. Svuda ima svoje zvijezde, okružene vojskom obožavatelja, ali neka imena su postala prave legende. Svi su poznati i voljeni. Među takvim muzičarima je posebno Louis Armstrong.
Nepoznato je kakva bi bila sudbina dječaka iz siromašnog crnačkog kvarta da Louis nije završio u popravnom logoru. Ovdje je buduća zvijezda upisana u limeni orkestar, iako bend nije svirao džez. a kako je to izvedeno, mladić je sam otkrio mnogo kasnije. Armstrong je stekao svjetsku slavu zahvaljujući marljivosti i upornosti.
Billie Holiday (pravo ime Eleanor Fagan) smatra se osnivačem jazz pjevanja. Pevačica je vrhunac popularnosti doživela 50-ih godina prošlog veka, kada je scene noćnih klubova zamenila pozorišnom.
Život nije bio lak za vlasnicu raspona od tri oktave, Ellu Fitzgerald. Nakon smrti majke, djevojčica je pobjegla od kuće i vodila ne baš pristojan način života. Početak karijere pjevačice bio je nastup na muzičkom takmičenju Noć amatera.
George Gershwin je svjetski poznat. Kompozitor je kreirao džez dela na osnovu klasična muzika. Neočekivan način izvođenja zaokupio je slušaoce i kolege. Koncerti su neminovno bili praćeni aplauzima. Najpoznatija djela D. Gershwina su “Rapsodija u plavom” (u koautorstvu sa Fredom Grofom), opere “Porgi i Bes”, “Amerikanac u Parizu”.
Popularni jazz izvođači bili su i ostali Dženis Džoplin, Rej Čarls, Sara Von, Majls Dejvis i drugi.
Džez u SSSR-u
Pojava ovog muzičkog pokreta u Sovjetskom Savezu povezana je s imenom pjesnika, prevoditelja i pozorišta Valentina Parnakha. Prvi koncert džez benda koji je predvodio virtuoz održan je 1922. godine. Kasnije su A. Tsfasman, L. Utesov, Y. Skomorovsky formirali pravac pozorišnog džeza, kombinujući instrumentalno izvođenje i operetu. E. Rosner i O. Lundstrem učinili su mnogo na popularizaciji džez muzike.
1940-ih džez je bio naširoko kritiziran kao fenomen buržoaske kulture. 50-ih i 60-ih godina prestali su napadi na izvođače. Džez sastavi su stvarani kako u RSFSR-u, tako iu drugim sindikalnim republikama.
Danas se džez izvodi slobodno u koncertnim prostorima i klubovima.
Jazz - forma muzička umjetnost, koji je nastao početkom 20. stoljeća u SAD-u kao rezultat sinteze afričke i europske kulture i potom postao široko rasprostranjen.
Džez je zadivljujuća muzika, živa, koja se neprestano razvija, koja uključuje ritmički genij Afrike, blago hiljadugodišnje umjetnosti bubnjanja, ritualnih i ceremonijalnih pjevanja. Dodajte zborsko i solo pjevanje baptističkih i protestantskih crkava - suprotne stvari spojene zajedno, dajući svijetu neverovatna umetnost! Istorija džeza je neobična, dinamična, ispunjena neverovatnim događajima koji su uticali na svetski muzički proces.
Šta je džez?
Karakterne osobine:
- poliritam zasnovan na sinkopiranim ritmovima,
- bit - redovno pulsiranje,
- zamah - odstupanje od ritma, skup tehnika za izvođenje ritmičke teksture,
- improvizacija,
- šareni harmonijski i tembarski raspon.
Ova vrsta muzike nastala je početkom dvadesetog veka kao rezultat sinteze afričke i evropske kulture kao umetnost zasnovana na improvizaciji kombinovanoj sa unapred zamišljenom, ali ne nužno pisanom formom kompozicije. Nekoliko izvođača može improvizirati istovremeno, čak i ako se u ansamblu jasno čuje solo glas. Završeno umjetnička slika rad zavisi od interakcije članova ansambla međusobno i sa publikom.
Dalji razvoj novog muzičkog pravca dogodio se zahvaljujući savladavanju novih ritmičkih i harmonskih modela od strane kompozitora.
Pored posebne izražajne uloge ritma, nasleđene su i druge karakteristike afričke muzike - interpretacija svih instrumenata kao udaraljki, ritmičkih; prevladavanje konverzacijskih intonacija u pjevanju, imitacija kolokvijalnog govora prilikom sviranja gitare, klavira, udaraljki.
Istorija džeza
Počeci džeza leže u tradiciji afričke muzike. Narodi afričkog kontinenta mogu se smatrati njegovim osnivačima. Robovi dovedeni u Novi svijet iz Afrike nisu dolazili iz iste porodice i često se nisu razumjeli. Potreba za interakcijom i komunikacijom dovela je do ujedinjenja i stvaranja jedinstvene kulture, uključujući i muziku. Odlikuje se složenim ritmovima, plesovima uz tockanje i pljeskanje. Zajedno sa blues motivima dali su novi muzički pravac.
Procesi mešanja afričke muzičke kulture i evropske, koja je pretrpela velike promene, dešavaju se od osamnaestog veka, a u devetnaestom dovode do pojave novog muzičkog pravca. Stoga je svjetska istorija džeza neodvojiva od istorije američkog džeza.
Istorija razvoja džeza
Istorija rađanja džeza potiče iz New Orleansa, na američkom jugu. Ovu etapu karakteriše kolektivna improvizacija nekoliko verzija iste melodije od strane trubača (glavni glas), klarinetiste i tromboniste u pozadini marševske pratnje limenog basa i bubnjeva. Značajan dan - 26. februar 1917. - tada je u njujorškom studiju kompanije Victor, pet bijelih muzičara iz New Orleansa snimilo prvu gramofonsku ploču. Prije izlaska ove ploče džez je ostao marginalna pojava, muzički folklor, a nakon toga je za nekoliko sedmica zaprepastio i šokirao cijelu Ameriku. Snimak je pripadao legendarnom "Original Dixieland Jazz Bandu". Tako je američki džez započeo svoj ponosni marš širom svijeta.
U 20-im godinama pronađene su glavne karakteristike budućih stilova: ujednačeno pulsiranje kontrabasa i bubnjeva, što je doprinijelo swingu, virtuozno soliranje, način vokalne improvizacije bez riječi koristeći pojedinačne slogove ("scat"). Blues je zauzeo značajno mjesto. Kasnije su obje etape - New Orleans, Chicago - ujedinjene pojmom "Dixieland".
U američkom džezu 20-ih godina pojavio se harmoničan sistem, nazvan "swing". Swing karakteriše pojava novog tipa orkestra - big benda. Sa povećanjem orkestra, morali smo napustiti kolektivnu improvizaciju i preći na izvođenje aranžmana snimljenih na note. Aranžman je postao jedna od prvih manifestacija kompozitorskih početaka.
Big bend se sastoji od tri grupe instrumenata - dionica, od kojih svaka može zvučati kao jedan polifoni instrument: dionica saksofona (kasnije sa klarinetima), "brass" dionica (trube i tromboni), ritam sekcija (klavir, gitara, kontrabas, bubnjevi).
Pojavila se solo improvizacija zasnovana na "kvadratu" ("horu"). „Kvadrat“ je jedna varijacija, po trajanju (broju taktova) jednaka temi, koja se izvodi na pozadini iste akordske pratnje kao i glavna tema, kojoj improvizator prilagođava nove melodijske obrte.
1930-ih, američki bluz je postao popularan, a oblik pjesme od 32 takta postao je široko rasprostranjen. U swingu, "riff" - ritmički fleksibilan znak od dva do četiri takta - počeo je da se široko koristi. Izvodi je orkestar dok solista improvizuje.
Među prvim velikim bendovima bili su orkestri koje su predvodili poznati džez muzičari - Fletcher Henderson, Count Basie, Benny Goodman, Glen Miller, Duke Elington. Potonji su se već 40-ih godina okrenuli velikim cikličkim formama zasnovanim na crnačkom i latinoameričkom folkloru.
Američki džez 1930-ih postao je komercijalizovan. Stoga se među ljubiteljima i poznavaocima istorije nastanka džeza pojavio pokret za oživljavanje ranijih, autentičnih stilova. Odlučujuću ulogu odigrali su mali crnački ansambli 40-ih, koji su odbacili sve stvoreno za vanjski učinak: estradu, ples, pjevanje. Tema je odsvirana unisono i gotovo nikada nije zvučala u svom izvornom obliku;
Ovaj stil, koji je započeo modernu eru, nazvan je "bop" ili "bebop". Eksperimenti talentovanih američkih muzičara i džez izvođača - Čarlija Parkera, Dizija Gilespija, Teloniusa Monka i drugih - zapravo su postavili temelje za razvoj nezavisne umjetničke forme, samo spolja vezane za pop-dens žanr.
Od kasnih 40-ih do sredine 60-ih, razvoj se odvijao u dva smjera. Prvi je uključivao stilove "kul" - "kul" i "zapadna obala" - "zapadna obala". Odlikuje ih široka upotreba iskustva klasične i moderne ozbiljne muzike - razvijene koncertne forme, polifonija. Drugi pravac je uključivao stilove "hardbop" - "vrući", "energetski" i njemu bliski "soul-jazz" (prevedeno s engleskog "soul" - "duša"), kombinujući principe starog bibopa sa tradicijom crni folklor, temperamentni ritmovi i duhovne intonacije.
Oba ova pravca imaju mnogo zajedničkog u želji da se oslobode podjele improvizacije na zasebne kvadrate, kao i ljuljačkog valcera i složenijih metara.
Pokušavali su se stvoriti djela velike forme - simfonijski džez. Na primjer, “Rapsodija u plavom” J. Gershwina, brojna djela I.F. Stravinski. Od sredine 50-ih. eksperimenti kombinovanja principa džeza i moderne muzike ponovo su postali široko rasprostranjeni, već pod nazivom „treći stav“, i među ruskim izvođačima („Koncert za orkestar“ A.Ya. Eshpaija, dela M.M. Kazhlaeva, 2. koncert za klavir sa orkestrom R.K. Ščedrina, 1. simfonija A.G. Generalno, istorija nastanka džeza je bogata eksperimentima i usko je isprepletena sa razvojem klasične muzike i njenim inovativnim pravcima.
Od početka 60-ih godina. aktivni eksperimenti počinju spontanom improvizacijom, čak ni ne ograničenom na određeno tematska pjesma- Freejazz. Međutim, princip načina rada je još važniji: svaki put kada se iznova bira niz zvukova - mod, a kvadrati koji se ne razlikuju jasno. U potrazi za takvim modusima, muzičari se okreću kulturama Azije, Afrike, Evrope itd. 70-ih godina. dolaze električni instrumenti i ritmovi omladinske rok muzike, zasnovani na manjim taktovima nego ranije. Ovaj stil se prvo naziva "fuzija", tj. "legura".
Ukratko, istorija džeza je priča o potrazi, jedinstvu, smelim eksperimentima i žarkoj ljubavi prema muzici.
Ruske muzičare i ljubitelje muzike svakako zanima istorija nastanka džeza u Sovjetskom Savezu.
U predratnom periodu džez se kod nas razvijao u okviru pop orkestara. Godine 1929. Leonid Utesov je organizovao pop orkestar i nazvao svoju grupu "Tea-jazz". Stilovi “Dixieland” i “swing” praktikovani su u orkestrima A.V. Varlamova, N.G. Minha, A.N. Tsfasman i drugi. Od sredine 50-ih. Počinju se razvijati male amaterske grupe ("Osam TsDRI", "Lenjingradski Dixieland"). Mnogi istaknuti izvođači su tamo dobili početak života.
Sedamdesetih godina počinje obuka na pop odjelima muzičkih škola, izdaju se nastavna sredstva, notni zapisi, ploče.
Od 1973. pijanista L.A. Čižik je počeo da nastupa na "večerima jazz improvizacije". Redovno nastupaju ansambli pod vodstvom I. Brila, “Arsenal”, “Allegro”, “Kadans” (Moskva), kvintet D.S. Goloshchekin (Lenjingrad), grupe V. Ganelina i V. Chekasina (Viljnus), R. Raubishko (Riga), L. Vintskevich (Kursk), L. Saarsalu (Talin), A. Lyubchenko (Dnjepropetrovsk), M. Yuldybaeva ( Ufa), orkestar O.L. Lundstrem, timovi K.A. Orbelyan, A.A. Kroll ("Savremeni").
Jazz u modernom svijetu
Današnji svijet muzike je raznolik, dinamično se razvija i pojavljuju se novi stilovi. Da biste se njime slobodno kretali i razumjeli procese koji se odvijaju, potrebno vam je barem znanje kratka istorija jazz! Danas smo svjedoci miješanja sve većeg broja svjetskih kultura, neprestano nas približavajući onome što, u suštini, već postaje “world music” (world music). Današnji džez inkorporira zvukove i tradicije iz gotovo svih kutaka svijeta. Preispituje se i afrička kultura, s kojom je sve počelo. Evropski eksperimentalizam sa klasičnim prizvukom nastavlja da utiče na muziku mladih pionira kao što je Ken Vandermark, avangardni saksofonista poznat po svom radu sa tako značajnim savremenicima kao što su saksofonisti Mats Gustafsson, Evan Parker i Peter Brotzmann. Ostali mladi muzičari tradicionalnije orijentacije koji nastavljaju da tragaju za sopstvenim identitetom su pijanisti Jackie Terrasson, Benny Green i Braid Meldoa, saksofonisti Joshua Redman i David Sanchez i bubnjari Jeff Watts i Billy Stewart. Stara tradicija zvuka se nastavlja i aktivno je održavaju umjetnici poput trubača Wyntona Marsalisa, koji radi s timom asistenata, svira u vlastitim malim grupama i vodi Lincoln Center Orchestra. Pod njegovim patronatom, pijanisti Marcus Roberts i Eric Reed, saksofonista Wes "Warmdaddy" Anderson, trubač Marcus Printup i vibrafonista Stefan Harris izrasli su u velike majstore.
Basista Dave Holland također je veliki otkrivač mladih talenata. Njegova brojna otkrića uključuju saksofoniste Steve Coleman, Steve Wilson, vibrafonist Steve Nelson i bubnjar Billy Kilson.
Ostali sjajni mentori mladim talentima su legendarni pijanista Chick Corea i pokojni bubnjar Elvin Jones i pjevačica Betty Carter. Potencijal za dalji razvoj ove muzike je trenutno veliki i raznolik. Na primjer, saksofonista Chris Potter izdaje mainstream izdanje pod svojim imenom i istovremeno sudjeluje u snimkama sa još jednim velikim avangardnim bubnjarom Paulom Motianom.
Ostaje nam da uživamo u stotinama divnih koncerata i hrabrih eksperimenata, svjedočimo nastanku novih pravaca i stilova - ova priča još nije napisana do kraja!
Nudimo obuku u našoj muzičkoj školi:
- časovi klavira - razna djela od klasike do moderne pop muzike, vizualizacija. Dostupan svima!
- gitara za djecu i tinejdžere - pažljivi učitelji i uzbudljive lekcije!
Džez je muzički pravac koji karakteriše kombinacija ritmičnosti i melodije. Posebna karakteristika džeza je improvizacija. Muzički pravac je svoju popularnost stekao zbog neobičnog zvuka i spoja nekoliko potpuno različitih kultura.
Istorija džeza započela je početkom 20. veka u SAD. Tradicionalni jazz nastao je u New Orleansu. Nakon toga, nove varijante džeza počele su da se pojavljuju u mnogim drugim gradovima. Bez obzira na svu raznolikost zvukova različitih stilova, džez muzika se po svojim karakterističnim karakteristikama može odmah razlikovati od drugog žanra.
Improvizacija
Muzička improvizacija je jedna od glavnih karakteristika džeza, koji je prisutan u svim njegovim varijantama. Izvođači stvaraju muziku spontano, nikad ne razmišljajući unaprijed ili ne vježbajući. Sviranje džeza i improvizacija zahtijeva iskustvo i vještinu u ovoj oblasti muziciranja. Osim toga, džez igrač mora zapamtiti ritam i tonalitet. Odnos između muzičara u grupi nije od male važnosti, jer uspeh nastale melodije zavisi od međusobnog razumevanja raspoloženja.
Improvizacija u džezu vam omogućava da svaki put kreirate nešto novo. Zvuk muzike zavisi samo od inspiracije muzičara u trenutku sviranja.
Ne može se reći da ako u predstavi nema improvizacije, onda to više nije džez. Ova vrsta muziciranja naslijeđena je od afričkih naroda. Pošto Afrikanci nisu imali koncept nota i probe, muzika se prenosila jedni na druge samo pamćenjem njene melodije i teme. I svaki novi muzičar je već mogao svirati istu muziku na nov način.
Ritam i melodija
Druga važna karakteristika jazz stila je ritam. Muzičari imaju priliku da spontano stvaraju zvuk, jer konstantno pulsiranje stvara efekat živosti, igre i uzbuđenja. Ritam takođe ograničava improvizaciju, zahtevajući da se zvukovi proizvode u skladu sa datim ritmom.
Poput improvizacije, ritam je došao u jazz iz afričkih kultura. Ali upravo je ta osobina glavna karakteristika muzičkog pokreta. Prvi free jazz umjetnici potpuno su napustili ritam kako bi bili potpuno slobodni da stvaraju muziku. Zbog toga, novi pravac u džezu dugo nije bio prepoznat. Ritam daju udaraljke.
Džez je naslijedio melodiju muzike iz evropske kulture. Kombinacija ritma i improvizacije sa harmoničnom i tihom muzikom daje jazzu neobičan zvuk.
Ibraševa Alina i Gazgireeva Malika
prezentacija na temu "Džez", koja govori o nastanku inovacije džeza i njegovih varijanti
Skinuti:
Pregled:
Da biste koristili preglede prezentacija, kreirajte Google račun i prijavite se na njega: https://accounts.google.com
Naslovi slajdova:
Glavni stavci Varieti džeza Sastavili: Alina Ibraševa i Malika Gazgireeva, 7. razred, škola br. 28. Učiteljica: Kolotova Tamara Gennadievna
Džez je oblik muzičke umjetnosti koji je nastao u kasno XIX- početak 20. stoljeća u SAD-u kao rezultat sinteze afričke i europske kulture i nakon toga postao široko rasprostranjen. Karakteristične karakteristike muzičkog jezika džeza u početku su bile improvizacija, poliritam zasnovan na sinkopiranim ritmovima i jedinstven skup tehnika za izvođenje ritmičke teksture - swing. Šta je džez?
Poreklo džeza vezuje se za blues. Nastao je krajem 19. veka kao spoj afričkih ritmova i evropske harmonije, ali njegovo poreklo treba tražiti od trenutka uvoza robova iz Afrike na teritoriju Novog sveta. Bilo koju afričku muziku karakteriše veoma složen ritam muzika je uvek praćena plesom, koji se sastoji od brzog udaranja i pljeskanja. Potreba za konsolidacijom dovela je do ujedinjenja mnogih kultura - do stvaranja jedinstvene kulture Afroamerikanaca. Procesi mešanja afričke i evropske kulture odvijaju se počev od 18. veka, a u 19. veku dovode do pojave „proto-džeza”, a potom i džeza. Porijeklo
Termin New Orleans, ili tradicionalni džez, obično se odnosi na stil muzičara koji su izvodili džez u New Orleansu između 1900. i 1917. godine, kao i na muzičare iz New Orleansa koji su svirali i snimali u Čikagu od otprilike 1917. do 1920-ih. Ovaj period istorije džeza poznat je i kao doba džeza. Ovaj koncept se takođe koristi za opisivanje muzike koju su u različitim istorijskim periodima izveli predstavnici preporoda New Orleansa, koji su nastojali da izvode džez u istom stilu kao muzičari škole New Orleansa. Nju Orleans jazz ili tradicionalni jazz
Termin ima dva značenja. Prvo, to je izražajno sredstvo u džezu. Karakterističan tip pulsiranja zasnovan na stalnim odstupanjima ritma od pratećih taktova. Zahvaljujući tome stvara se utisak velike unutrašnje energije koja je u stanju nestabilne ravnoteže. Drugo, stil orkestarskog džeza, koji se razvio na prelazu iz 1920-ih u 30-e kao rezultat sinteze crnačkih i evropskih stilskih oblika džez muzike. Nastupaju: Joe Pass, Frank Sinatra, Benny Goodman, Norah Jones, Michel Legrand, Oscar Peterson, Ike Quebec, Paulinho Da Costa, Wynton Marsalis Septet, Mills Brothers, Stephane Grappelli. Swing
Džez stil, eksperimentalni kreativni pravac u džezu, povezan uglavnom sa praksom malih ansambala (kombo), koji su se razvili početkom do sredine 40-ih godina 20. veka i započeli eru modernog džeza. Odlikuje se brzim tempom i složenim improvizacijama. Bibop faza je označila značajan pomak u naglasku džeza sa popularne plesne muzike na više umetničke. Glavni muzičari: saksofonista Charlie Parker, trubač Dizzy Gillespie, pijanisti Bud Powell i Thelonious Monk, bubnjar Max Roach. Bop
Klasični, etablirani oblik big bendova poznat je u jazzu od ranih 1920-ih. Ovaj oblik je ostao relevantan do kasnih 1940-ih. Muzičari koji su se pridružili većini velikih bendova svirali su vrlo specifične uloge, bilo naučene na probama ili iz nota. Pažljive orkestracije u kombinaciji s velikim sekcijama limenih i drvenih puhača donijele su bogate džez harmonije i stvorile senzacionalno glasan zvuk koji je postao poznat kao "zvuk velikog benda". big band zvuk"). Najpoznatiji: Benny Goodman, Count Basie, Artie Shaw, Chick Webb, Glen Miller, Tommy Dorsey, Jimmy Lunsford. Veliki bendovi
Nakon prestanka preovlađujuće mode velikih orkestara u eri big bendova, kada su muziku velikih orkestara na sceni počeli istiskivati mali džez sastavi, nastavila je da se čuje swing muzika. Mnogi poznati swing solisti, nakon koncertnih nastupa u balskim salama, voleli su da sviraju iz zabave na spontanim džemovima u malim klubovima u 52. ulici u Njujorku. Štaviše, nisu to bili samo oni koji su radili kao “sidemeni” u velikim orkestrima, kao što su Ben Webster, Coleman Hawkins, koji su u početku bili solisti, a ne samo dirigenti, tražili su i prilike da sviraju odvojeno od svog velikog ansambla, u malom ansamblu. kompozicija. Mainstream
Iako je istorija džeza počela u Nju Orleansu dolaskom 20. veka, muzika je zaista uzela maha ranih 1920-ih kada je trubač Louis Armstrong napustio Nju Orleans da bi stvorio revolucionarnu novu muziku u Čikagu. Migracija jazz majstora iz New Orleansa u New York, koja je započela ubrzo nakon toga, označila je trend stalnog kretanja džez muzičara sa juga na sjever. Čikago je preuzeo muziku Nju Orleansa i učinio je vrućom, podižući njen intenzitet ne samo naporima Armstrongovih čuvenih Hot Five i Hot Seven ansambala, već i drugih. Sjeveroistočni džez. Stride
Visok intenzitet i pritisak bibopa počeo je da slabi s razvojem cool jazza. Počevši od kasnih 1940-ih i ranih 1950-ih, muzičari su počeli da razvijaju manje nasilan, glatkiji pristup improvizaciji, po uzoru na lagano, suvo sviranje tenor saksofoniste Lestera Janga tokom njegovih sving dana. Rezultat je bio odvojen i ujednačeno ravan zvuk, zasnovan na emocionalnoj „hladnosti“. Trubač Majls Dejvis, jedan od pionira bibopa koji ga je ohladio, postao je najveći inovator ovog žanra. Njegov nonet, koji je snimio album “The Birth of a Cool” 1949-1950, bio je oličenje lirizma i suzdržanosti kul jazza. Cool (kul jazz)
Paralelno sa pojavom bibopa među džezom se razvijao novi žanr - progresivni džez, ili jednostavno progresivni. Osnovna razlika ovog žanra je želja da se odmakne od zamrznutog klišea big bendova i zastarjelih, istrošenih tehnika tzv. simfonijski džez, koji je 1920-ih uveo Paul Whiteman. Za razliku od bopera, progresivni stvaraoci nisu težili radikalnom odbacivanju džez tradicija koje su se tada razvile. Najveći doprinos razvoju koncepta „progresivnog“ dao je pijanista i dirigent Stan Kenton. Progresivni džez ranih 1940-ih zapravo je počeo sa njegovim prvim radovima. Zvuk muzike koji je izvodio njegov prvi orkestar bio je blizak Rahmanjinovu, a kompozicije su nosile crte kasnog romantizma. Progresivni jazz
Hard bop (engleski - hard, hard bop) je vrsta džeza koja se pojavila 50-ih godina. XX vijek od bop. Odlikuje se ekspresivnim, brutalnim ritmovima, zasnovanim na bluesu. Odnosi se na stilove modernog džeza. Otprilike u isto vreme kada je kul jazz uzeo korene na Zapadnoj obali, džez muzičari iz Detroita, Filadelfije i Njujorka počeli su da razvijaju teže, teže varijacije stare bibop formule, nazvane Hard Bop ili Hard Bebop. Slično tradicionalnom bibopu po svojoj agresivnosti i tehničkim zahtjevima, hard bop 1950-ih i 1960-ih manje se oslanjao na standardne forme pjesama i počeo da stavlja više naglaska na blues elemente i ritmičku vožnju. Hard bop
Soul jazz (engleski soul - duša) - soul muzika u širem smislu se ponekad naziva i sva crna muzika povezana sa blues tradicijom. Karakterizira ga oslanjanje na tradiciju bluesa i afroameričkog folklora. Bliskog rođaka hard bopa, soul jazza predstavljaju mali mini-formati zasnovani na orguljama koji su se pojavili sredinom 1950-ih i nastavili da nastupaju do 1970-ih. Zasnovana na bluesu i gospelu, soul-džez muzika pulsira afroameričkom duhovnošću. Soul jazz
Možda najkontroverzniji pokret u istoriji džeza nastao je pojavom free jazza, ili "New Thing" kako je kasnije nazvan. Iako su elementi slobodnog džeza postojali u muzičkoj strukturi džeza mnogo prije nego što je sam termin skovan, on je bio najoriginalniji u "eksperimentima" inovatora kao što su Coleman Hawkins, Pee Wee Russell i Lenny Tristano, ali tek od kasnih 1950-ih do naporima takvih pionira kao što su saksofonist Ornette Coleman i pijanista Cecil Taylor, ovaj pravac se uobličio kao samostalan stil. Free jazz
Post-bop period obuhvata muziku koju izvode džez muzičari koji su nastavili da stvaraju na polju bibopa, zazirući od free jazz eksperimenata koji su se razvili tokom istog perioda 1960-ih. Kao i pomenuti hard bop, i ova forma se zasnivala na ritmovima, ansambl strukturi i energiji bibopa, istim kombinacijama horni i istom muzičkom repertoaru, uključujući upotrebu latino elemenata. Ono što je odlikovalo post-bop muziku je upotreba elemenata funka, groovea ili soula, preoblikovana u duhu nove ere obilježene dominacijom pop muzike. Najpoznatiji kao: saksofonista Hank Mobley, pijanista Horace Silver, bubnjar Art Blakey i trubač Lee Morgan. Postbop
Termin acid jazz ili acid jazz se slobodno koristi za označavanje veoma širokog spektra muzike. Iako acid jazz nije sasvim legitimno klasifikovan kao jazz stilovi koji su se razvili iz opšteg stabla jazz tradicija, ne može se potpuno zanemariti kada se analizira žanrovska raznolikost džez muzike. Pojavivši se 1987. godine na britanskoj dance sceni, acid jazz kao muzički, pretežno instrumentalni stil formiran je na bazi funka, uz dodatak odabranih klasičnih jazz numera, hip-hopa, soula i latino groovea. Zapravo, ovaj stil je jedna od varijanti jazz revival-a, inspirisana u ovom slučaju ne toliko nastupima živih veterana, koliko starim snimcima džeza s kraja 1960-ih i ranog jazz fanka s početka 1970-ih. Acid jazz
Razvijajući se iz fusion stila, smooth jazz je napustio energične solo i dinamične krešende prethodnih stilova. Smooth jazz odlikuje se prvenstveno namjerno naglašenim uglađenim zvukom. Improvizacija je takođe u velikoj meri isključena iz muzičkog arsenala žanra. Obogaćen zvucima raznih sintisajzera u kombinaciji sa ritmičkim uzorcima, sjajni zvuk stvara elegantno i visoko uglađeno pakovanje muzičkog proizvoda u kojem je harmonija ansambla važnija od njegovih sastavnih delova. Najpoznatiji: Michael Franks, Chris Botti, Dee Dee Bridgewater, Larry Carlton, Stanley Clarke, Bob James, Al Jarreau, Diana Krall, Bredley Lighton, Lee Ritenour, Dave Grusin, Jeff Lorber, Chuck Loeb. Smooth jazz
Džez je oduvijek izazivao interesovanje među muzičarima i slušaocima širom svijeta, bez obzira na njihovu nacionalnost. Dovoljno je pratiti rani rad trubača Dizzy Gillespieja i njegovu sintezu jazz tradicije sa muzikom crnačkih Kubanaca 1940-ih ili kasniju kombinaciju džeza sa japanskom, evroazijskom i bliskoistočnom muzikom, poznatom u stvaralaštvu pijaniste Davea Brubecka. Džez je stalno upijao i ne samo zapadne muzičke tradicije. Od kada se svet nastavlja, džez je i dalje pod uticajem drugih muzičkih tradicija, pružajući zrelu hranu za buduća istraživanja i demonstrirajući da je džez zaista svetska muzika. Širenje džeza
Hvala vam na pažnji
Jazz – jedinstven fenomen u svetskoj muzičkoj kulturi. Ova višestruka umjetnička forma nastala je na prijelazu stoljeća (19. i 20.) u SAD-u. Džez muzika je postala zamisao kultura Evrope i Afrike, jedinstvena fuzija trendova i formi iz dva regiona sveta. Nakon toga, jazz se proširio izvan Sjedinjenih Država i postao popularan gotovo posvuda. Ova muzika ima svoju osnovu u Africi narodne pesme, ritmove i stilove. U istoriji razvoja ovog pravca džeza poznati su mnogi oblici i tipovi koji su se pojavili savladavanjem novih modela ritmova i harmonika.
Karakteristike jazza
Sinteza dviju muzičkih kultura učinila je džez radikalno novim fenomenom u svjetskoj umjetnosti. Specifične karakteristike ove nove muzike bile su:
- Sinkopirani ritmovi koji dovode do poliritma.
- Ritmičko pulsiranje muzike je ritam.
- Kompleksno odstupanje od ritma - zamaha.
- Konstantna improvizacija u kompozicijama.
- Bogatstvo harmonika, ritmova i tembra.
Osnova džeza, posebno u prvim fazama razvoja, bila je improvizacija u kombinaciji sa promišljenom formom (dok forma kompozicije nije nužno negdje fiksirana). A od afričke muzike ovaj novi stil je preuzeo sljedeće karakteristične crte:
- Razumijevanje svakog instrumenta kao udaraljke.
- Popularne konverzacijske intonacije pri izvođenju kompozicija.
- Slična imitacija razgovora prilikom sviranja instrumenata.
Općenito, svi pravci džeza odlikuju se vlastitim lokalnim karakteristikama, pa ih je logično razmotriti u kontekstu povijesnog razvoja.
Pojava džeza, ragtime (1880-1910)
Veruje se da je džez nastao među crnim robovima dovedenim iz Afrike u Sjedinjene Američke Države u 18. veku. Budući da zarobljene Afrikance nije predstavljalo ni jedno pleme, morali su tražiti zajednički jezik sa svojim rođacima u Novom svijetu. Takva konsolidacija dovela je do pojave ujedinjene afričke kulture u Americi, koja je uključivala i muzičku kulturu. Kao rezultat toga, pojavila se prva džez muzika tek 1880-ih i 1890-ih. Ovaj stil je vođen globalnom potražnjom za popularnom plesnom muzikom. Budući da je afrička muzička umjetnost obilovala takvim ritmičnim plesovima, na temelju toga je rođen novi pravac. Hiljade Amerikanaca srednje klase, nesposobni da nauče aristokratski klasični ples, počeli su da plešu uz ragtajm klavire. Ragtime je u muziku uveo nekoliko budućih osnova džeza. Dakle, glavni predstavnik ovog stila, Scott Joplin, autor je elementa "3 protiv 4" (unakrsno zvučni ritmički obrasci sa 3, odnosno 4 jedinice).
New Orleans (1910-1920-e)
Klasični džez pojavio se početkom dvadesetog veka u južnim državama Amerike, a posebno u Nju Orleansu (što je i logično, jer je trgovina robljem bila rasprostranjena na jugu).
Tu su svirali afrički i kreolski orkestri koji su svoju muziku stvarali pod uticajem ragtajma, bluza i pesama crnačkih radnika. Nakon pojavljivanja u gradu mnogih muzički instrumenti Iz vojnih bendova počele su se pojavljivati amaterske grupe. Legendarni muzičar iz Nju Orleansa, tvorac sopstvenog orkestra, King Oliver, takođe je bio samouk. Važan datum U historiju džeza ušao je 26. februar 1917. godine, kada je Original Dixieland Jazz Band objavio svoju prvu gramofonsku ploču. Glavne karakteristike stila su postavljene u New Orleansu: ritam udaraljki, majstorsko soliranje, vokalna improvizacija sa slogovima - scat.
Čikago (1910-1920-e)
Tokom 1920-ih, koju klasičari nazivaju „Rujeće dvadesete“, džez muzika je postepeno ušla u masovnu kulturu, gubeći nazive „sramotna“ i „nepristojna“. Orkestri počinju nastupati u restoranima i sele se iz južnih država u druge dijelove Sjedinjenih Država. Čikago postaje centar džeza na severu zemlje, gde postaju popularni besplatni noćni nastupi muzičara (u takvim emisijama česte su improvizacije i spoljni solisti). U muzičkom stilu pojavljuju se složeniji aranžmani. Ikona džeza tog vremena bio je Louis Armstrong, koji se preselio u Čikago iz Nju Orleansa. Nakon toga, stilovi dva grada počeli su da se kombinuju u jedan žanr džez muzike - Dixieland. Glavna karakteristika Ovaj stil je postao kolektivna masovna improvizacija, koja je glavnu ideju jazza uzdigla do apsoluta.
Swing i big bendovi (1930-1940)
Kontinuirani rast popularnosti džeza stvorio je potražnju za velikim orkestrima koji sviraju plesne melodije. Tako se pojavio swing koji predstavlja karakteristična odstupanja u oba smjera od ritma. Swing je postao glavni stilski pravac tog vremena, manifestirajući se u radu orkestara. Izvođenje skladnih plesnih kompozicija zahtijevalo je uigranije sviranje orkestra. Od džez muzičara se očekivalo ravnomjerno učešće, bez mnogo improvizacije (osim soliste), pa je kolektivna improvizacija Diksilenda postala prošlost. Tridesetih godina prošlog vijeka procvjetale su slične grupe koje su se zvale big bendovi. Karakteristična karakteristika orkestara tog vremena bilo je takmičenje između grupa instrumenata i sekcija. Tradicionalno ih je bilo tri: saksofoni, trube, bubnjevi. Najpoznatiji jazz muzičari i njihovi orkestri su: Glenn Miller, Benny Goodman, Duke Ellington. Poslednji muzičar poznat je po svojoj posvećenosti crnom folkloru.
bibop (1940-e)
Swingovo odstupanje od tradicije ranog džeza i, posebno, klasičnih afričkih melodija i stilova, izazvalo je nezadovoljstvo stručnjaka za istoriju. Big bendovima i swing izvođačima, koji su sve više radili za javnost, počela je da se suprotstavlja džez muzika malih ansambala crnačkih muzičara. Eksperimentatori su uveli super-brze melodije, vratili dugu improvizaciju, složene ritmove i virtuozno upravljanje solo instrumentom. Novi stil, koji se pozicionirao kao ekskluzivan, počeo se zvati bebop. Ikone ovog perioda bili su nečuveni džez muzičari: Charlie Parker i Dizzy Gillespie. Pobuna crnaca Amerikanaca protiv komercijalizacije džeza, želja da se ovoj muzici vrati intimnost i posebnost, postala je ključna tačka. Od ovog trenutka i od ovog stila počinje odbrojavanje istorije moderni jazz. Istovremeno, u male orkestre dolaze i vođe big bendova, koji žele da se odmore od velikih sala. U ansamblima zvanim combos, takvi su se muzičari držali swing stila, ali su imali slobodu da improvizuju.
Cool jazz, hard bop, soul jazz i jazz-funk (1940-1960)
Tokom 1950-ih, žanr muzike kao što je džez počeo je da se razvija u dva suprotna pravca. Pristalice klasične muzike su „ohladile“ bibop, vraćajući akademsku muziku, polifoniju i aranžman u modu. Cool jazz je postao poznat po svojoj suzdržanosti, suhoći i melanholiji. Glavni predstavnici ovog pravca jazza bili su: Miles Davis, Chet Baker, Dave Brubeck. Ali drugi smjer, naprotiv, počeo je razvijati ideje bibopa. Hard bop stil propovijedao je ideju povratka korijenima crnačke muzike. Tradicionalne folklorne melodije, jarki i agresivni ritmovi, eksplozivno soliranje i improvizacija vratili su se u modu. Poznati u hard bop stilu su: Art Blakey, Sonny Rollins, John Coltrane. Ovaj stil se organski razvio zajedno sa soul jazzom i jazz-fankom. Ovi stilovi su se približili bluesu, čineći ritam ključnim aspektom izvedbe. Jazz-funk su posebno predstavili Richard Holmes i Shirley Scott.
Besplatna muzika (1960-te – danas)
Nakon „renesanse džeza” sredinom 1950-ih, kada se ovaj stil izjednačio sa ostalim muzičkim stilovima, došlo je do svojevrsnog oslobađanja džeza. Sprovođeni su eksperimenti da se pronađu nove improvizacije, pojavili su se novi žanrovi (fuzija - kombinacija sa rok muzikom - džez-rok i pop muzika - džez-pop, free jazz - odbijanje regulisanja tona i ritma). Kreatori nove muzike bili su Ornette Coleman, Cecil Taylor, Pat Metheny, Wayne Shorter, Lee Wrightnaur. Jazz se razvio u SSSR-u, a potom iu ZND, gdje su glavni predstavnici bili Valentin Parnakh (tvorac prvog orkestra u zemlji), Aleksandar Varlamov, Oleg Lundstrem, Konstantin Orbelyan. U savremenom svijetu nastavljaju se slični eksperimenti u jazz muzici, stvara se potpuno novi stil miješanjem novih kultura i miješanjem s drugim stilovima. Trenutno razvijaju talente kao što su Mats Gustafson, Evan Parker, Benny Greene, Chick Corea, Elvin Jones.
Džez je muzički pokret koji je nastao krajem 19. i početkom 20. stoljeća u Sjedinjenim Državama. Njegov nastanak rezultat je preplitanja dviju kultura: afričke i evropske. Ovaj pokret će kombinovati duhovne ( crkvene himne) Američki crnci, afrički narodni ritmovi i evropska harmonična melodija. Njegove karakteristične osobine su: fleksibilan ritam, koji se zasniva na principu sinkopa, upotreba udaraljki, improvizacija i ekspresivan način izvođenja, karakteriziran zvučnom i dinamičkom napetošću, koja ponekad dostiže tačku ekstaze. Jazz je izvorno bio kombinacija ragtime i blues elemenata. U stvari, izrasla je iz ova dva pravca. Posebnost jazz stila je, prije svega, individualna i jedinstvena igra jazz virtuoza, a improvizacija ovom pokretu daje stalnu aktuelnost.
Nakon formiranja samog jazza, započeo je kontinuirani proces njegovog razvoja i modifikacije, što je dovelo do pojave različitih pravaca. Trenutno ih ima tridesetak.
New Orleans (tradicionalni) jazz.
Ovaj stil obično znači upravo onaj jazz koji se izvodio između 1900. i 1917. godine. Može se reći da se njegov nastanak poklopio sa otvaranjem Storyvillea (kvart crvenih svjetala u New Orleansu), koji je svoju popularnost stekao zahvaljujući barovima i sličnim ustanovama u kojima su muzičari koji sviraju sinkopiranu muziku uvijek mogli naći posao. Ranije rasprostranjene ulične orkestre počeli su da se zamenjuju takozvanim „Storyville ansamblima“, čije je sviranje sve više dobijalo individualnost u odnosu na svoje prethodnike. Ovi ansambli su kasnije postali osnivači klasičnog džeza u New Orleansu. Živopisni primjeri izvođača ovog stila su: Jelly Roll Morton ("His Red Hot Peppers"), Buddy Bolden ("Funky Butt"), Kid Ory. Upravo su oni izvršili prelazak afričke narodne muzike u prve džez forme.
Čikaški džez.
Godine 1917. počinje sljedeća važna etapa u razvoju džez muzike, obilježena pojavom imigranata iz Nju Orleansa u Čikagu. Formiraju se novi džez orkestri, čije sviranje unosi nove elemente u rani tradicionalni jazz. Tako nastaje samostalan stil čikaške škole izvođenja, koji se deli na dva pravca: vrući džez crnačkih muzičara i Diksilend belaca. Glavne karakteristike ovog stila: pojedinačne solo dionice, promjene u vrućoj inspiraciji (originalna slobodna ekstatična izvedba postala je nervoznija, puna napetosti), sintetika (muzika je uključivala ne samo tradicionalne elemente, već i ragtime, kao i poznate američke hitove ) i promjene u instrumentalnom sviranju (promijenjena je uloga instrumenata i tehnika izvođenja). Temeljne figure ovog pokreta (“What Wonderful World”, “Moon Rivers”) i (“Someday Sweetheart”, “Ded Man Blues”).
Swing je orkestarski stil džeza 1920-ih i 30-ih godina koji je izrastao direktno iz čikaške škole i izvodili su ga big bendovi (The Original Dixieland Jazz Band). Karakteriše ga dominacija zapadne muzike. U orkestrima su se pojavile odvojene sekcije saksofona, truba i trombona; Bendžo je zamijenjen gitarom, tubom i sasofonom - kontrabasom. Muzika se udaljava od kolektivne improvizacije, muzičari sviraju striktno držeći se unapred napisanih partitura. Karakteristična tehnika bila je interakcija ritam sekcije sa melodijskim instrumentima. Predstavnici ovog pravca: , (“Creole Love Call”, “The Mooche”), Fletcher Henderson (“When Buddha Smiles”), Benny Goodman And His Orchestra, .
Bebop je moderni jazz pokret koji je započeo 40-ih godina i bio je eksperimentalni, antikomercijalni pokret. Za razliku od swinga, to je više intelektualni stil koji stavlja veliki naglasak na složenu improvizaciju i stavlja veći naglasak na harmoniju nego na melodiju. Muziku ovog stila karakteriše i veoma brz tempo. Najsjajniji predstavnici su: Dizzy Gillespie, Thelonious Monk, Max Roach, Charlie Parker (“Noć u Tunisu”, “Manteca”) i Bud Powell.
Mainstream. Uključuje tri stava: Stride (sjeveroistočni džez), stil Kansas Cityja i jazz na zapadnoj obali. Vrući korak je vladao u Čikagu, predvođen majstorima kao što su Louis Armstrong, Andy Condon i Jimmy Mac Partland. Kansas City karakteriziraju lirske igre u stilu bluesa. Džez sa Zapadne obale se razvio u Los Anđelesu pod njegovim vođstvom i na kraju evoluirao u cool jazz.
Cool jazz (cool jazz) se pojavio u Los Angelesu 50-ih godina kao kontrapunkt dinamičnom i impulsivnom swingu i bibopu. Lester Young se smatra osnivačem ovog stila. Upravo je on uveo stil proizvodnje zvuka neobičan za jazz. Ovaj stil karakteriše upotreba simfonijski instrumenti i emocionalnu suzdržanost. Takvi majstori kao što su Miles Davis (“Blue In Green”), Gerry Mulligan (“Walking Shoes”), Dave Brubeck (“Pick Up Sticks”), Paul Desmond ostavili su svoj trag u ovom duhu.
Avante-garda se počela razvijati 60-ih godina. Ovaj avangardni stil zasnovan je na odlasku od originalnih tradicionalnih elemenata i karakteriše ga upotreba novih tehnika i izražajna sredstva. Za muzičare ovog pokreta, samoizražavanje, koje su sprovodili kroz muziku, bilo je na prvom mestu. Izvođači ovog pokreta su: Sun Ra („Kosmos in Blue“, „Moon Dance“), Alice Coltrane („Ptah The El Daoud“), Archie Shepp.
Progresivni džez nastao je paralelno sa bibopom 40-ih godina, ali ga je odlikovala tehnika stakato saksofona, složeno preplitanje politonalnosti sa ritmičkim pulsiranjem i elementima simfonijskog džeza. Osnivač ovog trenda može se nazvati Stan Kenton. Istaknuti predstavnici: Gil Evans i Boyd Rayburn.
Hard bop je vrsta džeza koja ima svoje korijene u bibopu. Detroit, New York, Philadelphia - ovaj stil je rođen u ovim gradovima. Po svojoj agresivnosti veoma podsjeća na bibop, ali u njemu i dalje prevladavaju bluz elementi. Predstavljeni izvođači su Zachary Breaux (“Uptown Groove”), Art Blakey i The Jass Messengers.
Soul jazz. Ovaj izraz se obično koristi da opiše svu crnačku muziku. Oslanja se na tradicionalni blues i afro-američki folklor. Ovu muziku karakterišu ostinato bas figure i semplovi koji se ritmički ponavljaju, zbog čega je stekla široku popularnost među različitim masama stanovništva. Hitovi u ovom pravcu uključuju kompozicije Ramsey Lewisa “The In Crowd” i Harris-McCaina “Compared To What”.
Groove (aka funk) je izdanak soula, ali se odlikuje ritmičkim fokusom. U osnovi, muzika ovog pravca ima glavni kolorit, a po strukturi se sastoji od jasno definisanih delova za svaki instrument. Solo nastupi se skladno uklapaju u cjelokupni zvuk i nisu previše individualizirani. Izvođači ovog stila su Shirley Scott, Richard "Groove" Holmes, Gene Emmons, Leo Wright.
Free jazz je započeo kasnih 50-ih zahvaljujući naporima inovativnih majstora kao što su Ornette Coleman i Cecil Taylor. Njegove karakteristične karakteristike su atonalnost i kršenje sekvence akorda. Ovaj stil se često naziva "free jazz", a njegovi derivati uključuju loft jazz, moderni kreativni i free funk. Muzičari ovog stila su: Joe Harriott, Bongwater, Henri Texier („Varech“), AMM („Sedimantari“).
Kreativnost se pojavila zahvaljujući raširenoj avangardi i eksperimentalnosti jazz formi. Takvu muziku je teško u određenim terminima okarakterisati, jer je previše višeznačna i kombinuje mnoge elemente prethodnih pokreta. Prvi sljedbenici ovog stila su Lenny Tristano ("Line Up"), Gunter Schuller, Anthony Braxton, Andrew Cirilla ("The Big Time Stuff").
Fusion je spojio elemente gotovo svih muzičkih pokreta koji su postojali u to vrijeme. Njegov najaktivniji razvoj započeo je 70-ih godina. Fusion je sistematski instrumentalni stil kojeg karakteriziraju složeni taktovi, ritam, izdužene kompozicije i odsustvo vokala. Ovaj stil je dizajniran za manje široke mase od duše i njegova je potpuna suprotnost. Na čelu ovog trenda su Larry Corall i bend Eleventh, Tony Williams i Lifetime (“Bobby Truck Tricks”).
Acid jazz (groove jazz" ili "klub jazz") nastao je u Velikoj Britaniji kasnih 80-ih (vrh 1990. - 1995.) i spojio je funk 70-ih, hip-hop i dens muziku 90-ih. Pojavu ovog stila diktirala je široka upotreba jazz-funk semplova. Osnivačom se smatra DJ Giles Peterson. Izvođači u ovom pravcu su Melvin Sparks (“Dig Dis”), RAD, Smoke City (“Flying Away”), Incognito i Brand New Heavies.
Post-bop se počeo razvijati 50-ih i 60-ih godina i po strukturi je sličan hard bopu. Odlikuje se prisustvom elemenata soula, funka i groovea. Često, kada karakterišu ovaj pravac, povlače paralelu sa blues rockom. U ovom stilu radili su Hank Moblin, Horace Silver, Art Blakey (“Like Someone In Love”) i Lee Morgan (“Yesterday”), Wayne Shorter.
Smooth jazz je moderni jazz stil koji je nastao iz fusion pokreta, ali se od njega razlikuje po namjerno uglađenom zvuku. Posebnost ovog područja je široka upotreba električnih alata. Poznati izvođači: Michael Franks, Chris Botti, Dee Dee Bridgewater ("All Of Me", "God Bless The Child"), Larry Carlton ("Dont Give It Up").
jazz-manush ( gypsy jazz) je jazz pokret specijaliziran za izvođenje gitare. Kombinira gitarsku tehniku ciganskih plemena grupe Manush i swing. Osnivači ovog pravca su braća Ferre i... Najpoznatiji izvođači: Andreas Oberg, Barthalo, Angelo Debarre, Bireli Largen (“Stella By Starlight”, “Fiso Place”, “Autumn Leaves”).
Džez ima svoje porijeklo u mješavini evropskih i afričkih muzičkih kultura koja je započela Kolumbom, koji je Ameriku otvorio Evropljanima. Afrička kultura, koju su predstavljali crni robovi transportovani sa zapadnih obala Afrike u Ameriku, dala je džez improvizaciju, plastičnost i ritam, evropska kultura – melodiju i harmoniju zvukova, molskih i durskih standarda.
Još uvijek se vodi debata o tome gdje je džez muzika prvi put izvedena. Neki istoričari smatraju da je ovaj muzički pokret nastao na sjeveru Sjedinjenih Država, gdje su protestantski misionari pretvarali crnce u kršćansku vjeru, a oni su, zauzvrat, stvorili posebnu vrstu duhovnih napjeva, “spirituals”, koje su karakterizirale emocije i improvizacija. Drugi smatraju da je jazz nastao u južnim Sjedinjenim Državama, gdje je afroamerička narodna muzika uspjela zadržati svoju originalnost, samo zato što im katolički pogledi Evropljana koji su naseljavali ovaj dio kontinenta nisu dozvoljavali da doprinesu stranoj kulturi, koja odnosili su se sa prezirom.
Uprkos razlikama u stavovima istoričara, nema sumnje da je džez nastao u Sjedinjenim Državama, a centar džez muzike bio je Nju Orleans, koji je bio naseljen slobodoumnim avanturistima. 26. februara 1917. godine, upravo ovdje, u studiju Victor, snimljena je prva gramofonska ploča Original Dixieland Jazz Banda sa jazz muzikom.
Nakon što se džez čvrsto ukorijenio u svijesti ljudi, počeli su se pojavljivati njegovi različiti pravci. Danas ih ima više od 30.
Neki od njih:
Spirituals
Jedan od osnivača džeza je Spirituals (engleski: Spirituals, Spiritual music) - duhovne pjesme Afroamerikanaca. Kako se žanr spirituala oblikovao u posljednjoj trećini 19. stoljeća u SAD-u kao modificirane robovske pjesme među crncima američki jug(u tim godinama se koristio termin „jubiliz“).
Izvor crnačkih spiritualaca su duhovne himne koje su u Ameriku doneli beli doseljenici. Teme spiritualaca su bile biblijske priče, koji su se prilagođavali specifičnim uslovima svakodnevice i svakodnevice crnaca i bili podvrgnuti folklornoj obradi. Kombiniraju karakteristične elemente afričke izvođačke tradicije (kolektivna improvizacija, karakteristični ritmovi s izraženim poliritmom, glisand zvukovi, netemperirani akordi, posebna emocionalnost) sa stilskim karakteristikama američkih puritanskih himni koje su nastale na anglo-keltskoj osnovi. Spiritualci imaju strukturu pitanja i odgovora, izraženu u dijalogu između propovjednika i župljana. Spiritualci su značajno uticali na nastanak, formiranje i razvoj džeza. Mnoge od njih džez muzičari koriste kao teme za improvizaciju.
Blues
Jedan od najrasprostranjenijih je blues, koji je potomak sekularnog muziciranja američkih crnaca. Riječ "plavo", pored dobro poznatog značenja "plavo", ima mnogo mogućnosti prijevoda koje u potpunosti karakteriziraju karakteristike muzičkog stila: "tužno", "melanholično". "Blues" je povezan sa engleskim izrazom "blue devils", što znači "kada mačke grebu po duši". Bluz muzika je bez žurbe i bez žurbe, a tekstovi uvek nose nešto potcenjivanja i dvosmislenosti. Danas se blues najčešće koristi isključivo u instrumentalnoj formi, kao jazz improvizacije. Upravo je bluz postao osnova za mnoge izvanredne izvedbe Louisa Armstronga i Dukea Elingtona.
Ragtime
Ragtime je još jedan specifičan pravac džez muzike koji se pojavio krajem 19. veka. Sam naziv stila prevodi se kao "potrgano vrijeme", a izraz "krpa" odnosi se na zvukove koji se pojavljuju između taktova takta. Ragtime, kao i sav džez, je još jedan evropski muzički hobi koji su preuzeli Afroamerikanci i izveli na svoj način. Riječ je o romantičnoj školi klavira koja je u to vrijeme bila moderna u Evropi, na čijem su repertoaru bili Šubert, Šopen i List. Ovaj repertoar čuo se u SAD-u, ali je u interpretaciji afroameričkih crnaca dobio složeniji ritam, dinamiku i intenzitet. Kasnije je improvizacijski ragtajm počeo da se pretvara u notne zapise, a popularnost mu je povećana činjenicom da je svaka porodica koja poštuje sebe morala imati klavir, uključujući i mehanički, što je vrlo pogodno za sviranje složene ragtime melodije. Gradovi u kojima je ragtime bila najpopularnija muzička destinacija bili su St. Louis i Kansas City i grad Sedalia (Missouri), u Teksasu. U tom je stanju rođen najpoznatiji izvođač i kompozitor ragtime žanra Scott Joplin. Često je nastupao u klubu Maple Leaf, po kome je i dobila ime čuvena ragtaj pesma "Maple Leaf Rag", napisana 1897. godine. Drugi poznati ragtime autori i izvođači bili su James Scott i Joseph Lamb.
Swing
Početkom 30-ih, ekonomska kriza u Sjedinjenim Državama dovela je do kolapsa velikog broja jazz ansambala, ostavljajući uglavnom orkestre koji sviraju pseudo-džez komercijalnu plesnu muziku. Važan korak u stilskom razvoju bila je evolucija džeza u novi, očišćeni i uglađeni pravac nazvan swing (od engleskog "swing" - "swing"). Tako se pokušalo riješiti žargonske riječi “džez” u to vrijeme, zamijenivši je novom “ljuljačka”. Glavna karakteristika swinga bila je svijetla improvizacija soliste na pozadini složene pratnje.
Veliki jazzmeni na swingu:
“Swing je ono što je pravi ritam po mom shvatanju.” Louis Armstrong.
“Swing je osjećaj ubrzavanja tempa iako još uvijek svirate istim tempom.” Benny Goodman.
“Orkestar se ljulja ako je njegova kolektivna interpretacija ritmički integrirana.” John Hammond.
“Ljuljaška se mora osjetiti, to je osjećaj koji se može prenijeti na druge.” Glenn Miller.
Swing je od muzičara zahtevao dobru tehniku, poznavanje harmonije i principa muzičke organizacije. Glavni oblik takvog muziciranja su veliki orkestri ili big bendovi, koji su u drugoj polovini 30-ih stekli nevjerovatnu popularnost u široj javnosti. Sastav orkestra je postepeno dobijao standardni oblik i uključivao od 10 do 20 ljudi.
Boogie Woogie
Tokom sving ere, poseban oblik bluz izvođenja na klaviru, nazvan “boogie-woogie”, stekao je posebnu popularnost i razvoj. Ovaj stil je nastao u Kanzas Sitiju i Sent Luisu, a zatim se proširio na Čikago. Boogie-woogie su južnjački pijanisti preuzeli od bendža i gitarista. Boogie-woogie pijanisti obično kombinuju hodajući bas lijevom rukom i improvizaciju blues harmonije desnom rukom. Stil se pojavio u drugoj deceniji ovog veka, kada ga je svirao pijanista Jimmy Yancey. Ali pravu popularnost je stekla pojavom trojice virtuoza “Mid Lax” Lewisa, Petea Johnsona i Alberta Ammonsa, koji su pretvorili boogie-woogie iz plesne muzike u muziku za koncerte. Dalja upotreba boogie-woogiea dogodila se u žanru swing, a zatim i ritam i blues bendova i značajno je utjecala na nastanak rokenrola.
Bop
Početkom 40-ih, mnogi kreativni muzičari počeli su akutno osjećati stagnaciju u razvoju džeza, koja je nastala zbog pojave ogromnog broja modernih plesnih i jazz orkestara. Nisu nastojali da izraze pravi duh džeza, već su koristili replike pripreme i tehnike najboljih grupa. Pokušaj izlaska iz ćorsokaka napravili su mladi, prvenstveno njujorški muzičari, uključujući alt saksofonistu Charlieja Parkera ( Charlie Parker), trubač Dizzy Gillespie, bubnjar Kenny Clarke, pijanista Thelonious Monk. Postupno, u njihovim eksperimentima, počeo se pojavljivati novi stil, koji je Gilespijevom laganom rukom dobio naziv "bibop" ili jednostavno "bop". Prema njegovoj legendi, ovo ime je nastalo kao kombinacija slogova kojima je otpevao muzički interval karakterističan za bop - bluz kvintu, koja se u bopu pojavila pored bluz terce i sedmog. Glavna razlika novog stila bila je složeniji sklad izgrađen na različitim principima. Ultrabrz tempo izvođenja uveli su Parker i Gillespie kako bi neprofesionalce držali podalje od njihovih novih improvizacija. Teškoća konstruisanja fraza u poređenju sa zamahom leži prvenstveno u početnom taktu. Improvizatorska fraza u bibopu može početi na sinkopiranom taktu, možda na drugom taktu; često se fraza svira na već poznatoj temi ili harmonijskoj mreži (antropologija). Između ostalog, posebnost svih bibopisa bilo je njihovo šokantno ponašanje. Zakrivljena truba "Dizzyja" Gillespieja, ponašanje Parkera i Gillespieja, Monkovi smiješni šeširi, itd. Revolucija koju je proizveo bibop pokazala se bogatom posljedicama. U ranoj fazi njihovog stvaralaštva, sljedeći su se smatrali boperima: Erroll Garner, Oscar Peterson, Ray Brown, George Shearing i mnogi drugi. Od osnivača bibopa samo je sudbina Dizija Gilespija ispala dobro. Nastavio je svoje eksperimente, utemeljio kubanski stil, popularizirao latino džez, i otkrio zvijezde latinoameričkog džeza u svijetu - Arturo Sandoval, Paquito DeRivero, Chucho Valdez i mnoge druge.
Prepoznajući bibop kao muziku koja zahteva instrumentalnu virtuoznost i poznavanje složenih harmonija, džez instrumentalisti su brzo stekli popularnost. Komponovali su melodije koje su se cik-cak i rotirali kao odgovor na promene akorda povećane složenosti. Solisti su u svojim improvizacijama koristili note koje su bile disonantne po tonu, stvarajući egzotičniju muziku i oštrijeg zvuka. Privlačnost sinkopa dovela je do neviđenih akcenta. Bebop je bio najprikladniji za sviranje u malim grupama kao što su kvartet i kvintet, što se pokazalo idealnim i iz ekonomskih i iz umjetničkih razloga. Muzika je cvetala u gradskim džez klubovima, gde je publika dolazila da sluša inventivne soliste, a ne da pleše uz njihove omiljene hitove. Ukratko, bibop muzičari su transformisali džez u umetničku formu koja se možda malo više dopadala intelektu nego čulima.
Sa bibop erom došle su nove džez zvijezde, uključujući trubače Clifforda Browna, Freddieja Hubbarda i Milesa Davisa, saksofoniste Dextera Gordona, Art Peppera, Johnnyja Griffina, Peppera Adamsa, Sonnyja Stitta i Johna Coltranea, te trombonistu JJ Johnsona.
Bibop je prošao kroz nekoliko mutacija 1950-ih i 1960-ih, uključujući hard bop, cool jazz i soul jazz. Format male muzičke grupe (kombo), koja se obično sastoji od jednog ili više (obično ne više od tri) duvačkih instrumenata, klavira, kontrabasa i bubnjeva, i danas je standardna džez kompozicija.
Progresivni jazz
Paralelno sa pojavom bibopa, u jazz okruženju se razvijao novi žanr - progresivni džez, ili jednostavno progresivni. Osnovna razlika ovog žanra je želja da se odmakne od zamrznutog klišea big bendova i zastarjelih, istrošenih tehnika tzv. simfonijski džez, koji je 1920-ih uveo Paul Whiteman. Za razliku od bopera, progresivni stvaraoci nisu težili radikalnom odbacivanju džez tradicija koje su se tada razvile. Radije su nastojali ažurirati i poboljšati modele swing fraza, uvodeći kompozicije u praksu najnovija dostignuća Evropski simfonizam u oblasti tonaliteta i harmonije.
Najveći doprinos razvoju koncepta „progresivnog“ dao je pijanista i dirigent Stan Kenton. Progresivni džez ranih 1940-ih zapravo je počeo sa njegovim prvim radovima. Zvuk muzike koji je izvodio njegov prvi orkestar bio je blizak Rahmanjinovu, a kompozicije su nosile crte kasnog romantizma. Međutim, žanrovski je bio najbliži simfonijskom džezu. Kasnije, tokom godina stvaranja čuvene serije njegovih albuma „Artistry“, elementi džeza su prestali da igraju ulogu stvaranja boje, već su već organski utkani u muzički materijal. Uz Kentona, za to je zaslužan i njegov najbolji aranžer, Pete Rugolo, učenik Dariusa Milhauda. Moderan (za te godine) simfonijski zvuk, specifična stakato tehnika u sviranju saksofona, smele harmonije, česte sekunde i blokovi, uz politonalnost i džez ritmičko pulsiranje - to su odlike ove muzike, sa kojom je Stan Kenton ušao u svet. dugu istoriju džeza, kao jedan od njegovih inovatora koji je pronašao zajedničku platformu za evropsku simfonijsku kulturu i elemente bibopa, posebno uočljive u komadima u kojima se činilo da se solo instrumentalisti suprotstavljaju zvucima ostatka orkestra. Treba napomenuti i da je Kenton veliku pažnju posvećivao improvizatorskim dijelovima solista u svojim kompozicijama, među kojima su svjetski poznati bubnjar Shelley Maine, kontrabasista Ed Safransky, trombonistkinja Kay Winding, June Christie, jedna od najboljih jazz vokala tih godina. Stan Kenton je ostao vjeran svom odabranom žanru tokom cijele svoje karijere.
Pored Stana Kentona, razvoju žanra su doprinijeli i zanimljivi aranžeri i instrumentali Boyd Rayburn i Bill Evans. Svojevrsnom apoteozom razvoja progresivnog, uz već spomenutu seriju “Artistry”, može se smatrati i serija albuma koje je 1950-1960-ih snimio big bend Bill Evans zajedno sa ansamblom Milesa Davisa, npr. “Milje ispred”, “Porgi i Bes” i “Španski crteži”. Neposredno prije smrti, Miles Davis se ponovo okrenuo ovom žanru, snimajući stare aranžmane Billa Evansa sa Big Bandom Quincy Jonesa.
Hard bop
Otprilike u isto vreme kada je kul jazz uzeo korene na Zapadnoj obali, džez muzičari iz Detroita, Filadelfije i Njujorka počeli su da razvijaju teže, teže varijacije stare bibop formule, nazvane Hard Bop ili Hard Bebop. Slično tradicionalnom bibopu po svojoj agresivnosti i tehničkim zahtjevima, hardbop 1950-ih i 1960-ih manje se oslanjao na standardne forme pjesama i počeo da stavlja više naglaska na blues elemente i ritmički pogon. Vatrena solo ili improvizacija, zajedno sa jakim osećajem za harmoniju, bili su od najveće važnosti za duvače, bubnjevi i klavir su postali istaknutiji u ritam sekciji, a bas je poprimio fluidniji, funky osećaj.
Godine 1955. bubnjar Art Blakey i pijanista Horace Silver osnovali su The Jazz Messengers, najutjecajniju hardbop grupu. Ovaj septet koji se neprestano usavršavao i razvijao, koji je uspješno radio do 1980-ih, odgajao je mnoge glavne izvođače ovog žanra za džez, kao što su saksofonisti Hank Mobley, Wayne Shorter, Johnny Griffin i Branford Marsalis, kao i trubači Donald Byrd, Woody Shaw, Wynton Marsalis i Lee Morgan. Jedan od najvećih jazz hitova svih vremena, pjesma Lee Morgana "The Sidewinder" iz 1963. izvedena je, iako pomalo pojednostavljena, u izrazito teškom bibop plesnom stilu.
Soul jazz
Bliskog rođaka hardbopa, soul jazza predstavljaju mali mini-formati zasnovani na orguljama koji su se pojavili sredinom 1950-ih i nastavili da nastupaju do 1970-ih. Zasnovana na bluesu i gospelu, soul-džez muzika pulsira afroameričkom duhovnošću. Većina velikih džez orguljaša izašla je na scenu tokom soul jazz ere: Jimmy McGriff, Charles Erland, Richard "Groove" Holmes, Les McCain, Donald Patterson, Jack McDuff i Jimmy "Hammond" Smith. Svi su vodili svoje bendove 1960-ih, često svirajući u malim prostorima kao trio. Tenorsaksofon je takođe bio istaknuta figura u ovim ansamblima, dodajući svoj glas miksu, slično kao glas propovednika u gospel muzici. Takvi svetkovini kao što su Gene Emmons, Eddie Harris, Stanley Turrentine, Eddie "Tetanus" Davis, Huston Person, Hank Crawford i David "Nump" Newman, kao i članovi ansambala Ray Charlesa iz kasnih 1950-ih i 1960-ih, često se smatraju kao predstavnici soul jazz stila. Isto se odnosi i na Charlesa Mingusa. Poput hardbopa, soul jazz se razlikovao od džeza sa Zapadne obale: muzika je izazivala strast i snažan osećaj zajedništva, a ne usamljenost i emocionalnu hladnoću povezane sa džezom Zapadne obale. Ubrzane melodije soul džeza, zahvaljujući čestoj upotrebi ostinato bas figura i ponovljenih ritmičkih semplova, učinile su ovu muziku veoma dostupnom široj javnosti. Hitovi rođeni iz soul jazza uključuju, na primjer, kompozicije pijaniste Ramsey Lewisa (“The In Crowd” - 1965.) i Harris-McCaina “Compared To What” - 1969. Soul džez ne treba mešati sa onim što je sada poznato kao "soul muzika". Iako djelomično pod utjecajem gospela, soul jazz je izrastao iz bibopa, a korijeni soul muzike sežu direktno u ritam i bluz, koji je bio popularan ranih 1960-ih.
Cool Jazz
Sam termin cool pojavio se nakon objavljivanja albuma “Birth of the Cool” (snimljenog 1949. - 50.) poznatog džez muzičara Milesa Davisa.
U smislu metoda proizvodnje zvuka i harmonija, cool jazz ima mnogo zajedničkog sa modalnim jazzom. Karakteriše ga emocionalna suzdržanost, sklonost ka zbližavanju sa kompozitorskom muzikom (jačanje uloge kompozicije, forme i harmonije, polifonizacija teksture), uvođenje instrumenata simfonijski orkestar.
Izvanredni predstavnici cool jazza su trubači Miles Davis i Chet Baker, saksofonisti Paul Desmond, Jerry Mulligan i Stan Getz, pijanisti Bill Evans i Dave Brubeck.
Remek-djela kul džeza uključuju kompozicije poput “Take Five” Paula Desmonda, “My Funny Valentine” u izvedbi Gerryja Mulligena, “`Round Midnight” Theloniousa Monka u izvedbi Milesa Davisa.
Modalni jazz
Modalni jazz, pokret koji se pojavio 1960-ih. Zasniva se na modalnom principu organizovanja muzike. Za razliku od tradicionalnog džeza, u modalnom jazzu harmonijsku osnovu zamjenjuju modusi - dorski, frigijski, lidijski, pentatonski i druge ljestvice kako evropskog tako i neevropskog porijekla. U skladu s tim, u modalnom jazzu razvio se poseban tip improvizacije: muzičari traže razvojne poticaje ne u mijenjanju akorda, već u isticanju karakteristika modusa, u multimodalnim preklapanjima itd. Ovaj pravac je predstavljen sledećim izuzetni muzičari, kao Thelonious Monk, Miles Davis, John Coltrane, George Russell, Don Cherry.
Free jazz
Možda najkontroverzniji pokret u istoriji džeza nastao je pojavom free jazza, ili "New Thing" kako je kasnije nazvan. Iako su elementi slobodnog džeza postojali u muzičkoj strukturi džeza mnogo prije nego što je sam termin skovan, on je bio najoriginalniji u "eksperimentima" inovatora kao što su Coleman Hawkins, Pee Wee Russell i Lenny Tristano, ali tek od kasnih 1950-ih do naporima takvih pionira kao što su saksofonist Ornette Coleman i pijanista Cecil Taylor, ovaj pravac se uobličio kao samostalan stil.
Ono što su ova dva muzičara, zajedno s drugima, uključujući Johna Coltranea, Alberta Aylera, i grupe poput Sun Ra Arkestra i grupe pod nazivom The Revolutionary Ensemble, postigla je niz promjena u strukturi i osjećaju muzike. Među inovacijama koje su uvedene maštom i velikom muzikalnošću bilo je napuštanje progresije akorda, što je omogućilo muzici da se kreće u bilo kojem smjeru. Još jedna fundamentalna promjena pronađena je u području ritma, gdje je "swing" ili revidiran ili potpuno ignorisan. Drugim riječima, puls, metar i groove više nisu bili bitni elementi u ovom čitanju džeza. Druga ključna komponenta bila je vezana za atonalitet. Sada se muzički izraz više nije zasnivao na konvencionalnom tonskom sistemu. Pirsing, lajanje, konvulzivne note u potpunosti su ispunile ovaj novi zvučni svijet. Free jazz nastavlja da postoji i danas kao održiv oblik izražavanja i zapravo više nije toliko kontroverzan stil kao što je bio u svojim ranim danima.
Funk
Funk je bio još jedan popularan žanr džeza 70-ih i 80-ih godina. Osnivači stila su James Brown i George Clinton. U funku, raznovrstan skup džez idioma zamijenjen je jednostavnim muzičkim frazama koje se sastoje od bluz krikova i jauka preuzetih iz solo saksofona takvih umjetnika kao što su King Curtis, Junior Walker, David Sanborn, Paul Butterfield. Riječ funk se smatrala žargonom, značila je plesati na takav način da se jako smoči. Džez muzičari su ga često koristili, tražeći od publike da pleše i aktivno se kreće uz njihovu muziku. Tako se riječ “funk” vezala za stil muzike. Plesna orijentacija fanka određuje njegove muzičke karakteristike, kao što su izlomljeni ritam i izražen vokal.
Formiranje žanra dogodilo se sredinom 80-ih i povezano je s modom korištenja semplova iz jazz-fanka 70-ih među DJ-ima koji sviraju u noćnim klubovima u Velikoj Britaniji. Jedan od trendsetera žanra smatra se DJ Gills Peterson, koji se često pripisuje autoru naziva “acid jazz”. U SAD-u se termin “acid jazz” gotovo nikada ne koristi;
Acid jazz (acid jazz)
Vrhunac popularnosti acid jazza dogodio se u prvoj polovini 90-ih. U to vrijeme, pored sinteze plesne muzike i džeza, ovaj pravac je uključivao jazz-fank 90-ih (Jamiroquai, The Brand New Heavies, James Taylor Quartet, Solsonics), hip-hop sa elementima džeza (snimljen sa živim muzičarima). ili jazz semplovi) (US3, Guru, Digable Planets), eksperimenti džez muzičara sa hip-hop muzikom (Doo Bop Milesa Davisa, Rock It Herbieja Hancocka) itd. Nakon 1990-ih, popularnost acid jazza je opala i tradicija žanra je kasnije nastavljena u novom džezu.
Njegov direktni predak u smislu psihodeličnosti je Acid Rock.
Vjeruje se da je termin "acid jazz" skovao Gilles Petterson, DJ iz Londona i osnivač istoimene izdavačke kuće. Krajem 80-ih, termin je bio popularan među britanskim DJ-evima koji su puštali sličnu muziku i koristili je kao šalu, implicirajući da je njihova muzika alternativa tada popularnom acid houseu. Dakle, termin nema direktnu vezu sa "kiselinom" (tj. LSD). Prema drugoj verziji, autor pojma “acid jazz” je Englez Chris Bangs, poznat kao jedan od članova dua “Soundscape UK”.
Džez je stil improvizacije. Najvažnija vrsta improvizacijske muzike je folklor, ali za razliku od džeza, ona je zatvorena i usmjerena na očuvanje tradicije. Džezom dominira kreativnost, koja je u kombinaciji s improvizacijom iznjedrila mnoge stilove i trendove. Tako su pjesme tamnoputih afroameričkih robova došle u Evropu i pretvorile se u složena orkestarska djela u stilu bluesa, ragtimea, boogie-woogiea itd. Jazz je postao izvor ideja i metoda koje aktivno utiču na gotovo sve ostale vrste muzike, od popularne i komercijalne do akademske muzike našeg veka.
Članak uključuje izvod iz članka “O džezu” - Klub “Unija kompozitora” i izvode sa Wikipedije.
Mainstream – vodeći, glavni jazz stil koji se pojavio 30-ih godina 20. vijeka među vođama jazz grupa, od kojih su većina bili big bendovi. Vodeći džez muzičari održavali su džemove u raznim klubovima samo da bi svirali džez. Ovaj klupski džez, koji su izvodile male grupe vodećih džezera i sniman u studijima, postao je poznat kao mainstream. Ovo je tradicionalni džez, bez ikakvih inovacija. Nakon pojave avangardnog džeza, mainstream je oživljen u novom kvalitetu tek 70-80-ih godina 20. stoljeća. Trenutno, moderni mainstream se odnosi na bilo koju modernu jazz muziku koja je daleko od tradicionalnog jazza.
Kansas City Jazz muzika oblikovala se 20-ih - 30-ih godina prošlog vijeka. Bilo je to vrijeme ekonomske krize u Sjedinjenim Državama, odnosno takozvane Velike depresije. Ovo je jazz stil sa izraženim blues aromom, takozvani „urban blues“. Najsjajniji predstavnici ovog stila bili su Count Basie, koji je karijeru započeo kao džez muzičar u orkestrima Waltera Pagea i Benny Mouthena, vokala Jimmy Rushinga i alt saksofoniste Charlieja Parkera.
Cool jazz (cool jazz) oblikovala se 40-50-ih godina 20. vijeka. Ovo je meki, lirski stil džez muzike, sa suptilnijom improvizacijom, bez pritiska i neke agresivnosti koja je karakterisala rani džez. Predstavnici cool jazza bili su saksofonista Lester Young, trubač Miles Davis, trubač Chit Baker, džez pijanisti George Shearing, Dave Brubeck, Leni Tristano. Majstori cool-jazz stila bili su nevjerovatni vibrafonista Milt Jackson, majstori saksofona Stan Getz, Paul Desmond. Melodisti i aranžeri Ted Dameron, Claude Thornhill i Gil Evans odigrali su značajnu ulogu u formiranju stila.
West Coast Jazz pojavio 50-ih godina 20. veka u Los Anđelesu. Njegovim osnivačima smatraju se muzičari poznatog jazz noneta Miles Davis. Ovaj stil je čak mekši od cool džeza. Potpuno neagresivna, mirna, melodična muzika, u kojoj, međutim, ima ogromnog prostora za improvizaciju. Među izvanrednim jazz izvođačima Zapadne obale bili su Shorty Rogers (truba), Art Pepper, Bud Schenk (saksofon), Shelley Main (bubnjevi), Jimmy Joffrey (klarinet).
Progressive Jazz razvio se otprilike krajem 40-ih godina 20. vijeka. Ovo je uglavnom eksperimentalni džez, muzika fokusirana na simfonijska ostvarenja evropskih kompozitora, na eksperimentisanje u oblasti tonaliteta i harmonije. Sljedbenici ovog stila džez muzike nastoje se udaljiti od šablona i otkačenih tehnika tradicionalnog džeza. Fokusiraju se na traženje i primjenu novih oblika swinga u jazzu: specifičnih tehnika izvođenja muzike na različitim instrumentima, politonalnosti i promjene ritma. Razvoj ovog stila vezuje se za ime pijaniste Stana Kentona i njegovog orkestra, koji su snimili čitav niz albuma “Artistry”. Aranžeri Pete Rugolo, Boyd Rayburn i Gil Evans, bubnjar Shelley Maine, kontabasista Ed Safransky, trombonistkinja Kay Winding i pjevačica June Christie dali su ogroman doprinos progresivnom jazzu. Big bend Gil Evans i muzičari predvođeni Majlsom Dejvisom snimili su čitav niz muzičkih albuma u ovom stilu: “Miles Ahead”, “Porgy and Bess”, “Spanish Drawings”.
Modalni jazz pojavio 1950-ih godina. Njegovo pojavljivanje vezuje se za imena eksperimentalnih muzičara: trubača Majlsa Dejvisa i tenor saksofoniste Džona Koltrejna. Ovi muzičari su posudili određene modove iz klasične muzike, koji su postali osnova za konstruisanje džez melodije i zamenili akorde. Ovaj jazz stil karakteriziraju odstupanja od tonaliteta, što muzici daje posebnu napetost, korištenje nacionalnih afričkih, indijskih, arapskih i drugih ljestvica, pravilnost i nedosljedan tempo. Muzika je počela da se gradi isključivo na melodiji, koja se zasnivala na upotrebi pragova.
Soul jazz pojavio 50-ih godina prošlog veka. Soul jazz je odabrao orgulje kao centralni instrument. Soul jazz je baziran na bluesu i gospelu. Ovaj stil džeza odlikuje posebna emocionalnost, strast, upotreba brzih ritmova i uzbudljivih muzičkih prelaza i basova. Publika koja je slušala ovu muziku svakako je doživjela poseban osjećaj zajedništva. Ovaj stil je bio potpuna suprotnost maglovitom, lirskom hladnom jazzu sa bluz tužnom osnovom. Orguljaške zvijezde ovog stila su Jimmy McGriff, Charles Earland, Richard "Groove" Holmes, Les McCain, Donald Patterson, Jack McDuff i Jimmy "Hammond" Smith. Muzičari koji su izvodili soul-džez muziku formirali su trija ili kvartete, ali ništa više. Tenor saksofon je igrao podjednako važnu ulogu u soul jazzu. Istaknuti saksofonisti su bili Gene Emmons, Eddie Harris, Stanley Turrentine, Eddie "Tetanus" Davis, Houston Person, Hank Crawford i David "Dumb" Newman. Soul jazz nije isto što i soul muzika. To su muzički stilovi koji nastaju u različitim muzičkim pravcima: soul jazz – u gospel i bibopu, i soul muzika – u ritam i bluzu, koji je svoj vrhunac dostigao tek 1960-ih.
Groove postao vrsta soul džeza. Ovaj jazz stil se često naziva funk. Ovaj stil se odlikuje svijetlim plesnim ritmovima (sporim ili brzim), lirizmom, pozitivnom melodijom, koja sadrži nijanse bluesa. Ovo je pozitivna muzika koja stvara dobro raspoloženje i podstiče publiku da ne miruje i krene u njenim uzbudljivim ritmovima. Stil nije stran improvizaciji, koja, međutim, ne odudara od kolektivnog zvuka. Izvanredni muzičari ovog stila bili su majstori orgulja Richard “Groove” Holmes i Shirley Scott, Gene Emmons (tenor saksofon) i Leo Wright (flauta, alt saksofon).
Free Jazz ("Nova stvar") pojavio se kasnih 50-ih godina 20. veka kao rezultat eksperimenata koji su omogućili pronalaženje veoma fleksibilne muzičke forme, potpuno oslobođene progresije akorda. Uz to, muzičari su ignorisali sving. Prava revolucija u ritmu bila je nepažnja na pulsiranje, metar i groove, koji su ranije bili osnova džez ritmova. U ovom stilu oni su postali sekundarni. Free jazz je napustio uobičajeni tonalni sistem u ovom stilu. Osnivači free jazza su saksofonist Ornette Coleman i pijanist Cecil Taylor, a kasnije Sun Ra Arkestra i The Revolutionary Ensemble.
Kreativni jazz je jedna od varijanti avangardnog džeza. Ovaj stil je rođen, kao i mnogi drugi, kao rezultat eksperimentalnog djelovanja muzičara 60-ih i 70-ih godina 20. stoljeća. Ne razlikuje se mnogo od slobodnog džeza. U ovoj muzici nije bilo moguće napraviti razliku između teme i improvizacije. Improvizacijski elementi stapali su se sa aranžmanima, teći glatko iz njih. Nije bilo moguće razumjeti gdje je početak, a gdje kraj solističke improvizacije. Osnivači kreativnog džeza bili su pijanistica Leni Tristano, saksofonista Jimmy Joffrey i melodista Gunther Schuler. Ovaj stil sviraju pijanisti Paul Bley, Andrew Hill, majstori saksofona Anthony Braxton i Sam Rivers, kao i muzičari Art Ensemble of Chicago.
Fuzija (legura) je džez stil koji datira iz 1960-ih, kada je džez počeo da se stapa sa popularnom muzikom i rokom, a takođe je bio pod uticajem soula, fanka i ritam i bluza. U početku se naziv fusion odnosio na jazz-rock, čiji su istaknuti predstavnici bili grupe “Eleventh House” i “Lifetime”. Pojava fuzije se takođe povezuje sa orkestrima „Mahavišnu Orkestar“ i „Izveštaj o vremenu“. Fusion je fuzija džeza, swinga, bluza, roka, pop muzike, ritam i bluza. Fusion je zabava, to je vatromet raznih stilova. Ovo je svetla, raznolika, lagana, zanimljiva muzika. Fuzija je na mnogo načina eksperiment i, moram reći, uspješan. Istaknuti muzičari ovog jazz stila bili su bubnjar Ronald Shannon Jackson, gitaristi Pat Metheny, John Scofield, John Abercrombie i James "Blood" Ulmer, saksofonista i trubač Ornette Coleman.
Post-bebop je jazz stil koji se pojavio 1960-ih s usponom popularne muzike. Post-bop je nastao na bazi funka (groove, soul) koristeći pojedinačne elemente latino muzike. Predstavnici post-bebopa bili su saksofonista Joe Henderson, pijanista McCoy Tyner, Dizzy Gillespie i saksofonista Wayne Shorter.
Acid jazz– ovaj ne baš džez stil pojavio se 1987. Zasnovan je na funku, koji je isprepleten elementima bibopa, hip-hopa, soula i latina. Ovo je britanska plesna muzika, koja ima ritmove, ali apsolutno nema improvizacije. Zbog toga mnogi ljudi ne uključuju acid jazz na listu jazz stilova. Istaknuti predstavnici acid jazza bili su “Groove Collective”, “Guru”, James Taylor, kao i trio “Medeski, Martin & Wood” u početnom periodu stvaralaštva.
Smooth jazz– ovaj srodnik džeza nastao je na osnovu fjužn stila. Smooth jazz karakteriše odsustvo solo delova i improvizacije. Zvuk cijelog benda je važniji od zvuka njegovih pojedinačnih predstavnika. Smooth jazz izvodi se na sintisajzeru, violi, saprano saksofonu, gitari, bas gitari i bubnjevima. Predstavnici ovog stila su Chris Botti, Dee Dee Bridgewater, Larry Carlton, Stanley Clarke, Al Di Meola, Bob James, Al Jarreau, Diana Krall, Bradley Lighton, Lee Ritenour, Dave Grusin.
16. april 2013
„Pravi džez se suprotstavlja klišeiranim muzičkim zanatima.”
Sergey Slonimsky
Glavne struje
Džez je mnogostran i svestran. Ima mnogo oblika i stilova zbog svoje improvizacijske prirode. Možemo razlikovati pokrete kao što su tradicionalni ili New Orleans jazz, swing, bibop, big bendovi, stride, progressive jazz, cool i mnogi, mnogi drugi pravci.
Džez je muzika koja nas obogaćuje, ispunjava i razvija. Ovo je istorija, ljudi, imena, velike ličnosti koje su je stvarale i izvodile, koje su tome posvetile ceo život...
Džez muzičar nije samo izvođač. On je pravi stvaralac, koji svoju impulsivnu umjetnost stvara pred publikom – trenutnu, krhku, gotovo neuhvatljivu.
Danas ćemo pričati o tako zaista izuzetnom muzičkom žanru kao što je džez, o njegovim stilovima i pravcima, i naravno, o ljudima zahvaljujući kojima možemo uživati u ovoj neverovatnoj muzici...
„Ne igrajte ono što već postoji! Pustite nešto što još ne postoji!”
Ove riječi velikog američkog džez trubača Milesa Davisa savršeno pokazuju suštinu džeza, njegovu specifičnost.
Džez, kao oblik muzičke umjetnosti, nastao je krajem 19. i početkom 20. stoljeća u Sjedinjenim Američkim Državama. Ovaj žanr je originalni potres evropske i afričke kulture.
Džez se ne može brkati sa drugim stilovima, jer je njegov karakter jedinstven - magični poliritam, nepresušna improvizacija, koja se zasniva na vrelom ritmu.
Džez se kroz istoriju svog postojanja često menjao, transformisao i otvarao izvođačima i slušaocima sa do sada nepoznatih strana zahvaljujući razvoju novih harmonskih modela i muzičkih tehnika kompozitora i džez muzičara.
"Prva dama džeza"
Kao što smo ranije rekli, kada govorimo o džez muzici, nemoguće je ostaviti njene autore i izvođače u senci. Jedna od najpoznatijih osoba u istoriji džeza je Ella Jane Fitzgerald, vlasnica veličanstvenog glasa raspona od tri oktave, majstor scata i jedinstvene improvizacije glasa. Ona je legenda i “Prva dama džeza”.
„Ako džez ima žensko lice, onda je to lice Elle“, jednom je rekao jedan od autoritativnih kritičara u svetu akademske muzike. I zaista jeste!
Ella Fitzgerald je imala najljubaznije i najsaosećajnije srce. Pomagala je onima kojima je potrebna pomoć u Nacionalnom medicinskom centru City of Hope i Američkom udruženju za srce. A 1993. godine veliki vokal otvorio je dobrotvornu fondaciju Ella Fitzgerald, koja pruža pomoć mladim muzičarima i opskrbljuje ih svime što im je potrebno.
Ovaj najveći vokal u istoriji džez muzike je 13-struki dobitnik Gremija, dobitnik je Nacionalne medalje za umetnost, dobitnik Predsedničke medalje slobode i dobitnik Ordena pisma i umetnosti, među mnogima druge nagrade.
Jazz u Rusiji
Uporedo sa razvojem džez scene u Sjedinjenim Američkim Državama, džez je počeo da se razvija u SSSR-u oko 20-ih godina dvadesetog veka.
1. oktobar 1922. godine može se nazvati polaznom tačkom ruskog džeza. Na današnji dan održan je 1. koncert džez orkestra pod vodstvom Valentina Parnakha, velikog pozorišnog lika, plesača i pjesnika.
Sovjetski jazz bendovi uglavnom su se specijalizirali za izvođenje kompozicija za takve moderne plesove kao što su čarlston i fokstrot. Tako je džez počeo da dobija na popularnosti.
Kompozitor i muzičar Eddie Rosner dao je veliki doprinos razvoju ruskog džeza. Započevši karijeru u evropskim zemljama poput Poljske i Njemačke, kasnije se preselio u SSSR, postavši pionir swinga u zemlji.
Eddie Rosner, Joseph Weinstein, Vadim Ludvikovsky i drugi istaknuti ruski džezmeni obučili su čitavu plejadu beskrajno talentiranih solista-improvizatora i aranžera, čiji je rad kasnije džez u SSSR-u približio svjetskim standardima i doveo ga na kvalitativno novi nivo. Na primjer, Aleksej Kozlov, kao osnivač legendarne džez grupe Arsenal i kompozitor, izvođač mnogih virtuoznih džez kompozicija, postao je autor muzike za mnoge pozorišne predstave i filmove.
Rođenje džeza
Džez nam je došao iz afričkih zemalja. A, kao što znate, tradicionalnu afričku muziku karakteriše veoma složen muzički ritam. Na osnovu ovog spontanog i, na prvi pogled, haotičnog zvuka, krajem 19. veka nastaje zanimljiv i neobičan muzički pravac - ragtajm. Ovaj stil se razvio, preplićući se s elementima klasičnog bluesa, upijajući ih u sebe, i kao rezultat postao je „roditelj“ tako danas dobro poznatog muzičkog pravca kao što je jazz.
Među brojnim divnim muzičarima koji izvode džez, može se izdvojiti i rad Igora Butmana - narodnog umetnika Rusije, vrsnog saksofoniste i džezera. Diplomirao je na poznatom muzičkom koledžu Berklee u Bostonu sa dvostrukim smjerom kao kompozitor i koncertni saksofonista. Početkom 90-ih preselio se u New York i postao član legendarnog Lionel Hampton Orchestra.
Od 1996. godine Igor Butman živi u Rusiji. Do danas je ovaj džez muzičar dobio mnogo nagrada. A od 2009. godine vlasnik je vlastite izdavačke kuće Butman Music. Prije godinu dana bio je na čelu Moskve džez orkestar. Njegovo muzička djela Zapanjuju maštu svojom živahnošću i raznovrsnošću zvuka. Gotovo u svakom njegovom djelu mogu se čuti neobične džez note. On čini prava čuda!
Neiscrpan izvor inspiracije
Džez je muzika koja pruža zadovoljstvo. Ona uvijek inspiriše, pomaže u pronalaženju smisla, podučava ono što je važno i smisleno. O ovom muzičkom žanru napisano je mnogo knjiga, snimljeno mnogo filmova i izgovoreno mnogo reči...
„Džez smo mi sami u našim najboljim časovima... kada u nama koegzistiraju ushićenje, iskrenost i neustrašivost...” - reči su Aleksandra Genisa, poznatog književnog kritičara i pisca, po našem mišljenju, najbolji način demonstrirati suštinu džez muzike, njenu specifičnost i lepotu.
Prava ljubav prema džezu se ne može izmeriti, može se samo osetiti. Ovo je složena i istovremeno neverovatno lepa muzika, duboka i emotivna. Džez je umjetnost na koju naše srce reagira.
Reci svojim prijateljima:
- Priprema prženih paprika za zimu: recepti sa belim lukom u ulju i marinadom
- Kiseli sos. Recepti za kuvanje. Slatko-kiseli sos za piletinu (recept korak po korak) Gotov slatko-kiseli sos
- Pire od bundeve: recepti sa piletinom, sirom, kajmakom, dijetalni i za djecu, od Julije Vysotske, u loncu i sporom kuhaču
- Recepti za brašno od orašastih plodova