Anatolij Semočkin: Sva umetnost nastaje na preseku kultura. Upoznaj me! Anatolij Semočkin Semočkin gitara
Učitelj električne, akustične i klasične gitare.
Anatolij Semočkin je 5 godina studirao klavir, a gitaru je počeo da uči 1974. godine u okviru programa muzičke škole i muzičkog koledža.
Od 1974. do 1986. godine učestvovao je u Ansamblu klasične gitare pod vodstvom V.P. Muravjova u Palati kulture IAE-a. I.V.Kurchatova.
Godine 1978. upisao je Moskovski vazduhoplovni institut na Fakultetu radio-elektronike aviona i diplomirao 1984. godine. Stalno je učestvovao u propagandnim timovima. Laureat institutskih festivala. Dok je studirao na institutu, pohađao je časove u Moskovoreche Jazz studiju. Eksterno završio večernju muzičku školu po imenu. I.O. Dunaevsky.
1981. pobijedio je na takmičenju gitarista među moskovskim gitaristima. muzičke škole. Iste godine svira u blues-rock bendu “Pure Chance”. Godine 1982. osvojio je drugo mjesto na takmičenju gitarista među moskovskim univerzitetima. 1983. godine osvojio je 1. mjesto na istom takmičenju. Godine 1983. kao dio jazz grupe postao je laureat 1. Moskovskog takmičenja pop grupa i jazz grupa.
Od 1986. do 1992. radio je u Moskovskoj državnoj filharmoniji u gitarskom duetu sa Aleksandrom Čudinovim. 1986. godine dobio je diplomu srednje škole muzičko obrazovanje. Iste godine osvojio je 1. mjesto (dijeleći ga sa Dmitrijem Mamontovim) na Prvom moskovskom takmičenju klasičnih gitarista.
Od 1987. do danas, Anatolij Semočkin nastupa kao ulični muzičar na Starom Arbatu i drugim mestima.
Godine 1989. učestvovao je u kulturnom programu Međunarodnog maratona mira (Vita Longa) u organizaciji Akademije pedagoških nauka SSSR-a. Iste 1989. godine postaje član rok grupe „Rite“ i učestvuje u snimanju albuma „Kosmičke sile“.
U 1992-1994. radio u prvom japanskom restoranu u Rusiji „Saporo” sa džez programom u duetu sa Aleksandrom Lavrovom. U periodu 1993-1994 radio je u duetu sa A. Lavrovom u Nemačkoj, a takođe i kao sesijski muzičar u studijima za snimanje. U martu 1994. godine učestvovao je na koncertnoj turneji sa flautistom Almutom Schwabom Opitsom, profesorom na Konzervatoriju u Majncu (Njemačka), svirajući klasični repertoar (G.F. Handel, J.S. Bach, J.B. Lully, M. Giuliani, D. Dowland i drugi).
Godine 1996. pojavio se novi projekt: gitarski duet sa Igorom Lamzinom (klasika, flamenko, fusion). Duo je 1997. godine snimio album “Portrait of duo”. U 1997-1999 Određeni broj nastupa održan je u Hesseu (Njemačka). Godine 2000. u duetu sa Lamzinom snimljen je album “Guitar world”.
Godine 2002. duu su se pridružili novi muzičari, a grupa je dobila ime “Gitarmania”. IN drugačije vrijeme Učitelji „Crvenog hemičara“ svirali su u njegovom sastavu: Sergej Dmitrijev (gitara), Sergej Sokuler (bas gitara), Vartan Babayan (udaraljke), Jurij Kuročkin (bubnjevi, udaraljke). Grupa “Gitarmania” je više puta izvodila solističke koncerte u Helikon-Opera, god. Kulturni centar Ministarstvo unutrašnjih poslova Rusije, u Kremlj Palace kongresima i drugim koncertnim prostorima u Moskvi.
U 2002-2007 A. Semočkin je učestvovao na festivalima i seminarima u okviru programa „Nauči muziku“. U periodu 2007-2009, A. Semočkin je bio član žirija Sveruskog gitarističkog takmičenja „Mnoga lica gitare“.
U 2007-2008 U sastavu delegacije kompanije Dynatone učestvovao je na izložbi “Music messe” (Frankfurt na Majni), gde je radio i na štandu gitare “Godin” (Kanada).
Godine 2009. snimljen je solo album “La Cathedral”. Godine 2011. izašao je solo album “Arbat classic”.
Od 2011. godine muzičar učestvuje na godišnjem kulturnom festivalu u Arhusu (Danska). Godine 2012. muzičar je učestvovao na izložbi Namm (Moskva), predstavljajući kompaniju Dynatone, a demonstrirao je i španske gitare Alhambra. Godine 2012. objavljen je solo album A. Semočkina "Arbat Concert".
U martu 2013. A. Semočkin je predvodio žiri VII regionalnog takmičenja gitarista „Moje ostrvo - gitara“ (Neftejugansk). 2013. godine muzičar je osvojio "Gran pri" međunarodno takmičenje„Kolevka Rusije“ u kategoriji „mali ansambli, profesionalci“, a učestvovao je i na festivalu „Runway“ (Žukovski) i na aeromitingu „Max“. Više puta je održavao koncerte u Domu naučnika TsAGI (Žukovski).
Anatolij Valerijevič Sjomočkin je profesor gitare i basa u Školi rok muzike Krasni himik od 1990. godine.
„Trodimenzionalnost muzike mora biti povezana sa povratnom spregom do ušiju slušalaca, kako bi se razumele njihove potrebe. A pošto ergonomija treba da bude ergonomska (usput, najveća ergonomija su tri « lopovi» akord), potrebno je voditi računa i o edukaciji potrošača.” O prednostima i nedostacima prstiju i tehnika medijatora: “Ima puno prstiju. A trzalica je, uglavnom, štaka za ljude koji ne mogu pomjeriti prste.”
Izvještaj: Natalia Gureeva
Uoči „Majskog praznika rada“ i naši su ljudi, očigledno, odlučili da naporno rade - da se pripreme za sledeći krug sveruskog takmičenja-festivala „Mnoga lica gitare“, u okviru kojeg je održan je sljedeći seminar iz serije Learnmusic. Stoga je na seminaru bilo malo posjetilaca, ali su, nesumnjivo, istinski zaljubljenici u gitaru i muziku uopšte.
Gost seminara, Anatolij Semočkin, svira gitaru već 33 godine (inače, broj 33 je magičan broj, nije uzalud da vidimo "30 godina i 3 godine" svako malo u svemu Ruske bajke). Dakle, naš junak, iako nije iz bajke, nije ni nepoznanica, sa svojom filozofijom i posebnim odnosom prema muzička umjetnost.
Dakle, naš gost ima određene postulate kojih se uvijek pridržava. Jedan od njih je sviranje gitare isključivo iz nota, a ni u kom slučaju s tabova. Anatolij smatra da su tabovi najveće zlo! “Ovo su lijekovi od najčistije vode. Veoma su otupljujuće!” Prema Anatolijevim riječima, svaki gitarista mora:
1. svirajte bluz sa 12 taktova ("ovo je najjednostavnija stvar u prirodi")
2. biti sposoban da svira klasični i flamenko tremolo.
I ovaj isti gitarista ne bi trebalo da bude samo osoba koja radi od nota, već i „svoj sopstveni aranžer“... uopšte, „osoba koja svira“ u svakom smislu!
A zadatak nastavnika postaje formiranje ovih „ljudi koji se igraju“, razvoj ovih kreativnih i aktivnih ličnosti, i što je potrebno, pojedinaca bez kompleksa! Kompleksi čine da se gitarista osjeća nesigurno na sceni – otuda napetost, ukočenost i pogrešan zvuk. Stoga je zaključak: ne bi trebalo biti kompleksa! Kao i ambicije. Protiv ambicija se, prema rečima gospodina Semočkina, takođe treba boriti: „Zato što nas toliko kvare! To je jednostavno užasno!"
Što se tiče samih kompozicija koje izvodite, one treba da budu „ne sumorne i ne vulgarne“. Tada će se gotovo svima bez izuzetka svidjeti vaš rad.
Anatolij je sa prisutnima podelio pravila igre za razvijanje dobre brzine i način održavanja manikira „gitara“ u odličnom stanju i zadovoljan svojom magičnom igrom. A Dynatone i Learnmusic program obradovali su one koji su došli još jednom nagradnom igrom. Pobjednice su bile dvije šarmantne djevojke: Yutlandova E.V. i Dumma Anastasia, koja je na poklon dobila set žica Elixir i Dynatone karticu za popust. Čestitamo!
Pokretanje novog televizijskog projekta „Trg Konkord” u medijskom centru lista „Večernja Moskva”. Gitarista Anatolij Semočkin
FOTO: Anton Gerdo, “Večernja Moskva”Sastali smo se sa Anatolijem kako bismo saznali šta on misli o projektu, muzičkom obrazovanju i modernim gitaristima.
Već ste učestvovali. Po Vašem mišljenju, koja je njegova svrha?
Čini mi se da je ovo kulturni i popularizacijski projekat, apsolutno nekomercijalan. Muzičari početnici svakako treba da učestvuju u ovakvim događajima.
Šta je sa mlađim članovima? Kako biste ocijenili njihov nivo?
Tu je nastupao bend "Times Square" koji je svirao tešku muziku, nalik Papa Roachu (cca. - američki rok bend). Momci su obrazovani, dobro pripremljeni, zvuk im je korektan. Ovo je novi pravac teške muzike, koji je manje-više melodičan. Neću reći da je režija najistaknutija, ali momci su vješti i znaju note.
Ako su momci bili inspirisani alternativnim rokom, čime ste se vi nekada inspirisali?
Sedamdesetih godina u zemlji je postojala dobra škola klasične gitare. Nije bilo električnih gitara, samo je nekoliko njih imalo nabijene “Fenders” i “Gibsons” (napomena - proizvođači električnih gitara Fender i Gibson). Oni koji su imali "putujuće" roditelje su donosili takve instrumente. Gdje ih mi ostali možemo nabaviti? "Stratocasters" (približno Fender Stratocaster električna gitara) koštaju 4 hiljade rubalja. Otišli smo kod nekolicine koji su ih imali da pogledaju instrument i da mu se mole kao da je ikona. I bile su njemačke klasične gitare, po 70 rubalja. Oni su ti koji su uticali na nas.
Moderni popularni rok bendovi često ne blistaju akademizmom. Da li je normalno da se mladi muzičari inspirišu ovakvom muzikom?
Apsolutno normalno. I mogu dostići komercijalne visine. Ali čak i u tako teškoj muzici mora biti melodija. Trik je u sviranju harmonske muzike na električnim instrumentima, kao što je Queen. Da se ovako nešto pojavi, bio bi to super fenomen.
Predaješ gitaru 30 godina. Šta možete reći o savremenim studentima? Po čemu se razlikuju od onih koji su vam došli prije 10 ili 20 godina?
Internet loše utiče na današnje mlade ljude. Njihova svest je rasuta. Postoji mnogo lako dostupnog materijala od preobilja informacija, osoba se ne može fokusirati. Ranije su kopirali bilješke u bilježnicu i s takvim materijalom postupali s velikom pažnjom. Vjerujem da internet ubija dobre, ljubazne borbene kvalitete.
Ali s druge strane, nedostatak prisebnosti je subjektivan problem. Neko se može sabrati i pokazati upornost.
Ne, ne može. Ovo je društveni problem, sličan alkoholizmu. Čovek se ne može sabrati.
Rekli ste da morate steći tehničko obrazovanje, čak i ako želite da studirate muziku.
Da. Osoba mora znati tablicu množenja, Newtonove zakone, diferencijalni i integralni račun. Tada će sve biti u redu s njegovim mozgom. Osim toga, morate se baviti sportom kako biste trezveno razmišljali i ne biste bili ometeni.
Dakle, samoobrazovanje je gubljenje vremena?
Samoobrazovanje treba da bude samo sa instruktorom. Daje smjer kuda ići. Sviranje instrumenta je veoma, veoma delikatna stvar. Učeći sami, bez mentora, sve ćete učiniti pogrešno. A ako pokušate da to uradite kako treba, potrošićete desetine puta više vremena na to. Činjenica da možete postati izvanredan simfonijski aranžer bez poznavanja nota je bajka, obmana.
Ispada da prvo tehničko, pa muzičko obrazovanje. Nije li prekasno za učenje?
Ne, možete početi učiti u bilo kojoj dobi. Glavno nije koliko osoba ima godina, već koliko se starim osjeća.
Ispada da da biste igrali dobro, morate dobro razmisliti?
Uvijek sam se pitao kako je Jimmy Page dizajnirao ovakve gitarske rifove? Šta je čovjeku u glavi? I on je pustinjak u svojoj srži. Naravno, mogao je da skače po sceni, ali je i dalje bio u sebi i stalno razmišljao.
Ali većina ne želi da razmišlja, već da rock stadione kao što je Metallica. Žele da njihovi posteri vise na zidovima tinejdžera.
Najvažnija stvar za rok bend je gitarski rif kako bi mogli razdrmati publiku na stadionu. Publika je podložna vrlo primitivnim vibracijama; Iako je grupa “Queen” uspjela.
Nema potrebe od bilo koga praviti idole. Šou biznis pravi zvijezde da bi potom izvlačio novac iz mase. Metallica nije najgori bend, harizmatičan, sa karakterističnim zvukom bubnja i glasa. Ali James Hetfield (otprilike - vokal i gitarista Metallice) je šou biznis. Postoje stotine hiljada, možda milioni, ljudi poput Kirka Hammeta (otprilike - gitarista grupe "Metallica").
Dakle, da li je još uvijek potrebno držati učenika u nekom smjeru da ne bi “prskao”?
Student je osoba, svi su talentovani. Ali treba mu pomoći da se otvori, a da ga ne stjera u ćošak. Potrebno je podsticati interesovanje u različitim pravcima, a da se ne namećete kao idol. Učitelj mora biti poštovana osoba, drug i savjetnik, a učenik mora ostati samostalan u svom razmišljanju.
U telefonskom razgovoru ste sebe nazvali "neformalnim". Objasni.
Poštujem džezmene, rokere, bluzmene, klasike i, u principu, korektno postavljen i predstavljen materijal. Mogu trezveno procijeniti svaku situaciju izvana, analizirati prednosti i nedostatke i izvući zaključak. Sva umjetnost nastaje na sjecištu kultura: tehnologije električne gitare, tehnologije klasične gitare. Ovo je neformalnost.
Mnogi kažu da sviraju za sebe, a mišljenje publike ih nije briga. Je li ovo prevara?
Ovo nije dobro, definitivno treba da igrate za nekoga. Ovo je potpuno drugačiji nivo interakcije sa muzičkim materijalom. Ako osoba pušta muziku samo za sebe, onda ima neku vrstu fobije. Ali napominjem da prije nego što nešto iznesete narodu, morate to pripremiti, snimiti, preslušati i odlučiti imate li pravo da to pustite ili ne.
Da li i dalje izlazite da igrate na Arbatu?
Igrao sam na Arbatu ovog ljeta. Prije toga je izlazio dugi niz godina, ali su onda počeli pripisivati članak o održavanju neovlaštenog skupa. Istina, ovo je bila privremena pojava. Ulična praksa je dobra jer je najviše Najbolji način uvježbavanje materijala i održavanje forme. Sviđalo vam se to ili ne, ljudi vas ometaju i u ovom trenutku naučite da se koncentrišete.
Za kraj, koji biste savjet dali učesnicima projekta „Trg konkorda”?
Neophodno je da ih neki specijalista, po mogućnosti iz nastavnog područja, tiho gleda kroz pukotinu dok sviraju. On je specijalista koji se prema ljudima odnosi s poštovanjem, a ne sektaški seljak. Ni u kom slučaju ne treba da igrate pred komisijom, kao na takmičenju, jer pobediti nespremnog gitaristu nije fer, to je kao da stavite neiskusnog boksera u ring.
Šta je sa pjevačima?
A pevači moraju da pogode note.
Ošamućen magnetizmom
gitarski virtuoz...
Danas ću preneti svoje utiske o najsjajnijem muzičaru, virtuoznom gitaristi, kojeg sam uspeo da upoznam na Arbatu, koji je od druge polovine leta ove godine postao moje omiljeno mesto u Moskvi.
Slušaj!
Ovo je Anatolij Sjomočkin. Šarena slika muzičara koju želite da pogledate i uživate u onome što vidite. Ali nekako uspej da spojim ovo zadovoljstvo sa mojim tekstom!
Poznati moskovski muzičar, autor i solo izvođač džeza i klasičnih djela, nastavnik koji je razvio sopstvenu metodologiju podučavanja, privlačeći zainteresovane za proučavanje muzičke raznolikosti stilova i tehnika u razumevanju umetnosti gitare.
Nisam stručnjak u toj oblasti muzički pravac. Ali ako mi se nešto zaista sviđa, ne mogu to proći. Upoznavanje sa ličnim sajtom Anatolija Semočkina, jedan red u kome se izražava mišljenje muzičara bio mi je dovoljan da u ovoj kreativnoj osobi vidim istomišljenika: „Ruski mentalitet radije pokazuje diplome nego da posluje.“ Prevodeći to na književni i kreativni jezik, citiram frazu dosadnu do ruba, zbog koje sam prestao ići na zabave: „Član sam Saveza književnika, nominovan za...” Da je govornik završio tamo bi bilo, kako se kaže, gde god. Ali onda “Član” demonstrira sledeće... Odnosno, sve za šta je sposoban.
Sposobnosti virtuoza, gitariste Anatolija Semočkina, zaustavljaju ljude na Arbatu.
Jednog dana, sedeći sa blokom za crtanje u blizini, uhvatio sam sebe kako mislim da sam potpuno uronjen u muziku, potpuno eliminišući crtačko raspoloženje. Kada sam sljedeći put vidio majstora, skupio sam se hrabrosti i, izražavajući zahvalnost, poklonio knjigu svog autora, naravno, u tajnoj nadi da će je pregledati. Uživam slušajući CD-ove koji su mi dali zauzvrat. Ni trunke ljupkosti, ali kakav talenat!.. Sledeći susret obeležio je poziv na koncert, na koji sam radosno i ponosno, dobivši ličnu dozvolu da dovedem nekoliko ljudi, pozvao prijatelje.
Više detalja o koncertu.
U salu sa 300 mesta jedva su mogli da stanu učenici Rok škole „Crveni hemičar”, kolege, poznanici, prijatelji, poštovaoci... Recimo, ljubitelji kvalitetne muzike. Iskreno zavidim na ispunjenoj sali, jer mi je želja da doprem do javnosti književno stvaralaštvo do sada (u najboljem slučaju) privlači ljude u veličini koja se uklapa u figuru, 10 puta skromnije. Veliki, veliki posao... - pomislio sam gledajući publiku, 50/50 muškaraca i žena. Znak, po mom mišljenju, najvišeg nivoa pripremljenosti i šarma umjetnika.
Koncert je počeo lako i prirodno. Ah-ah-ah... Kakav muškarac... Bandana, sportski stil, impresivna solo izvedba... Izvinjavam se zbog lošeg kvaliteta snimanja.
Zvuk se pojačao, potpuno ga prikovao za mjesto, uz poziv bas gitariste, kontrabasiste, Sergeja Sokulera, koji je svojom umjetnošću oduševio publiku, i Jurija Kuročkina, čija se aktivnost, kako se ispostavilo, zove melodična riječ “ udaraljke”. Za ljude poput mene, ovo je, na neki način, bubnjar koji savršeno podstiče ritam nekakvim hardverom i četkicama. Da budem iskren, ne mogu ni zamisliti kako ova riječ može biti sklona. Ukratko, tri normalna tipa na sceni, i... to je to! 300 ljudi u neizmjernoj radosti i sreći od kreativne inspiracije vremenske dinamike koja se slijeva u salu.
Murku, hajde Murku! - uzviknuo je, poskočivši od silnih emocija, najnadahnutiji.
"To je namještaljka..." počelo je da prolazi kroz redove.
- Murku, pa Murku! - muzičareva prosidba ga nije nimalo zasmetala. Naprotiv, pričajući o bogatom iskustvu kafane na početku karijere, - Ovo djelo može zvučati sasvim pristojno, bez vulgarnosti obdarene riječima. - počeli su uzbudljivi zvuci kontrabasa i gitare, podstaknuti razigranim ritmom bubnjeva.
Muzičari su radili uživo, improvizovali, ali su za bogatstvo zvuka koristili sopstveni snimak, odnosno oduševili sviranjem, povećavajući, ako se to tako može nazvati, kolorističke mogućnosti. Publika je, shodno tome, dobila udarac od rezultata.
Ispostavilo se da je DeUshka (njegova supruga) bila otprilike isto pripremljena za gledanje, ali je gospodin bio stidljiv i pod strogim pogledom javnosti uspio je samostalno doći do kvake na vratima hodnika i izaći, glasno zalupivši vrata, odvlačeći na tako jednostavan način nezadovoljnog, obeshrabrenog, iznerviranog pratioca Lubjanskog.
U programu: Ciccoria, Paco de Lucia, Isaac Albeniz, G. Sanz; svjetski rok hitovi: Jimi Hendrix, Eric Clapton, Pink Floyd, Ritchie Blackmore, Queen, Beatles. Kao i originalni radovi.
Koncert je bio uspješan. Žice duše s uzbuđenjem su doživjele kako povratak u prošlost od tridesetak godina, tako i sadašnjost, koja nastaje u prozivci drevnih melodija ponuđenih na slušanje, recimo, nedjeljom: „Nikad nisam bio u inostranstvu... ” upitao je na kraju Bach, ali vrijeme predviđeno za koncert je isteklo. Da budem iskren, bio sam iznenađen. Više od dva sata - u jednom dahu!
Ljudi se nisu žurili, stajali su u redu za CD-e i autograme.
Anatolija Sjomočkina možete naći na Arbatu u blizini pozorišta Vahtangov. Muzičar sa sobom uvijek ima visokokvalitetne snimljene diskove.
Uz želje za prijatno poznanstvo,
očarana, Alena Mak.