Opis slike S. Dalija “Postojanost sjećanja”. “Postojanost sjećanja”: Zanimljive činjenice o najkopiranijoj slici Salvadora Dalija Utjecaj slike na osobu
Slika "Postojanost sjećanja" 1931.
Najpoznatija i najzastupljenija slika Salvadora Dalija među umjetnicima Slika se nalazi u Muzeju savremena umetnost V Njujork od 1934.
Ova slika prikazuje sat kao simbol ljudskog iskustva vremena i sjećanja. Ovdje su prikazani u velikim iskrivljenjima, kao što su naša sjećanja ponekad. Dali se nije zaboravio, prisutan je i u obliku usnule glave, koja se pojavljuje i na drugim njegovim slikama. Tokom ovog perioda, Dali je stalno prikazivao sliku puste obale, izražavajući tako prazninu u sebi.
Ova praznina se ispunila kada je ugledao komad Camember sira. “...Kada sam odlučio da napišem sat, naslikao sam ga mekim.
Bilo je to jedne večeri, bio sam umoran, imao sam migrenu – izuzetno rijetku bolest za mene. Trebalo je da idemo u bioskop sa prijateljima, ali sam u poslednjem trenutku odlučio da ostanem kod kuće.
Gala će ići sa njima, a ja ću rano u krevet. Pojeli smo jako ukusan sir, a onda sam ostao sam, sjedio laktovima na stolu i razmišljao kako je topljeni sir “super mekan”.
Ustao sam i otišao u radionicu da kao i obično pogledam svoj rad. Slika koju sam nameravao da naslikam predstavljala je pejzaž periferije Port Lligata, stene, kao obasjane prigušenim večernjim svetlom.
U prvom planu sam skicirao odsječeno deblo masline bez lišća. Ovaj pejzaž je osnova za platno sa nekom idejom, ali šta? Trebala mi je divna slika, ali nisam je mogla pronaći.
Otišao sam da ugasim svetlo, a kada sam izašao, bukvalno sam „ugledao“ rešenje: dva para mekih satova, jedan sažaljivo visi sa maslinove grančice. Uprkos migreni, pripremila sam svoju paletu i prionula na posao.
Dva sata kasnije, kada se Gala vratila iz bioskopa, film koji je trebao postati jedan od najpoznatijih je završen.
Slika je postala simbol modernog koncepta relativnosti vremena. Godinu dana nakon izložbe u galeriji Pierre Colet u Parizu, sliku je otkupio njujorški Muzej moderne umjetnosti.
Umjetnik je na slici izrazio relativnost vremena i naglasio zadivljujuće svojstvo ljudskog pamćenja, koje nam omogućava da se ponovo prenesemo u one dane koji su davno prošli.
HIDDEN SYMBOLS
Meki sat na stolu
Simbol nelinearnog, subjektivnog vremena, koje teče proizvoljno i neravnomjerno ispunjava prostor. Tri sata na slici su prošlost, sadašnjost i budućnost.
Zamućen predmet sa trepavicama.
Ovo je autoportret Dalija koji spava. Svijet na slici je njegov san, smrt objektivnog svijeta, trijumf nesvjesnog. “Odnos između sna, ljubavi i smrti je očigledan”, napisao je umjetnik u svojoj autobiografiji. “San je smrt, ili je barem izuzetak od stvarnosti, ili, još bolje, to je smrt same stvarnosti, koja na isti način umire tokom čina ljubavi.” Prema Daliju, san oslobađa podsvijest, pa se umjetnikova glava zamagljuje poput školjke - to je dokaz njegove bespomoćnosti.
Čvrst sat leži na lijevoj strani s brojčanikom okrenutim prema dolje. Simbol objektivnog vremena.
Mravi su simbol truljenja i raspadanja. Prema Nini Getašvili, prof Ruska akademija slikarstvo, skulptura i arhitektura, „dječji utisak o bat ranjena životinja zaražena mravima.
Letite. Prema Nini Getašvili, „umjetnik ih je nazvao vilama Mediterana. U “Dnevniku jednog genija” Dali je napisao: “Oni su donijeli inspiraciju grčkim filozofima koji su svoje živote proveli pod suncem, prekriveni muhama.”
Maslina.
Za umjetnika je ovo simbol drevne mudrosti, koja je, nažalost, već potonula u zaborav (zbog čega je drvo prikazano suho).
Cape Creus.
Ovaj rt se nalazi na katalonskoj obali Sredozemnog mora, u blizini grada Figueresa, gdje je Dali rođen. Umjetnik ga je često prikazivao na slikama. “Ovdje je,” napisao je, “najvažniji princip moje teorije paranoidnih metamorfoza (preljev jedne obmane slike u drugu. - Uredba) otelotvoren u stenovitom granitu... To su zaleđeni oblaci, podignuti eksplozijom u svim njihovim bezbrojnim obličjima, uvijek novim i novim – samo trebate malo promijeniti svoju perspektivu.”
Za Dalija, more je simboliziralo besmrtnost i vječnost. Umjetnik ga je smatrao idealnim prostorom za putovanja, gdje vrijeme teče ne objektivnom brzinom, već u skladu s unutrašnjim ritmovima svijesti putnika.
Jaje.
Prema Nini Getašvili, Svjetsko jaje u Dalijevom djelu simbolizira život. Umjetnik je svoju sliku posudio od orfika - starogrčkih mistika. Prema orfičkoj mitologiji, prvo biseksualno božanstvo Fanes, koje je stvorilo ljude, rođeno je iz Svjetskog jajeta, a nebo i zemlja formirani su od dvije polovine njegove ljuske.
Ogledalo vodoravno na lijevoj strani. Ovo je simbol promjenjivosti i nestalnosti, poslušno odražava i subjektivni i objektivni svijet.
Salvador Dali postao je poznat širom svijeta zahvaljujući svom neponovljivom nadrealnom stilu slikanja. Autorova najpoznatija djela uključuju njegov lični autoportret, na kojem je sebe prikazao s vratom u stilu Rafaelove četke, “Meso na kamenju”, “Prosvetljena zadovoljstva” i “Nevidljivi čovek”. Međutim, Salvador Dali je napisao “Postojanost sjećanja”, povezujući ovo djelo sa jednom od svojih najdubljih teorija. To se dogodilo na razmeđu njegovog stilskog promišljanja, kada se umjetnik pridružio trendu nadrealizma.
"Postojanost sjećanja". Salvador Dali i njegova frojdovska teorija
Čuveno platno nastalo je 1931. godine, kada je umjetnik bio u stanju pojačanog uzbuđenja zbog teorija svog idola, austrijskog psihoanalitičara Sigmunda Frojda. IN generalni nacrt Ideja slike bila je da prenese umjetnikov stav prema mekoći i tvrdoći.
Kao vrlo egocentrična osoba, sklona bljeskovima nekontroliranog nadahnuća, a istovremeno to pažljivo razumijevajući sa stanovišta psihoanalize, Salvador Dali je, kao i sve kreativne ličnosti, stvorio svoje remek djelo pod utjecajem vrelog ljetnog dana. Kako se sam umjetnik prisjeća, bio je zbunjen razmišljanjem o tome kako se toplina topila. Ranije ga je privlačila tema pretvaranja predmeta u različita stanja, što je pokušavao prenijeti na platnu. Slika Salvadora Dalija „Postojanost sećanja“ je simbioza topljenog sira sa stablom masline koje stoji usamljeno na pozadini planina. Inače, upravo je ova slika postala prototip mekog sata.
Opis slike
Gotovo sva djela tog perioda ispunjena su apstraktnim slikama ljudska lica, skrivene iza oblika stranih predmeta. Čini se da su skriveni od pogleda, ali su istovremeno i glavni likovi. Ovako je nadrealista pokušao da dočara podsvest u svojim delima. Salvador Dali je centralnu figuru slike “Postojanost sjećanja” napravio licem koje je slično njegovom autoportretu.
Činilo se da je slika apsorbirala sve značajne faze u umjetnikovom životu, ali i odražavala neizbježnu budućnost. Možete primijetiti da u donjem lijevom kutu platna možete vidjeti zatvoreni sat potpuno prošaran mravima. Dali je često pribjegavao prikazivanju ovih insekata, koji su za njega bili povezani sa smrću. Oblik i boja sata zasnovani su na umjetnikovim uspomenama na jedan pokvaren dom iz njegovog djetinjstva. Inače, vidljive planine nisu ništa drugo do komadić iz pejzaža domovine Španaca.
Salvador Dali je predstavio “Postojanost sećanja” kao pomalo devastiranu. Jasno je vidljivo da su svi objekti odvojeni jedan od drugog pustinjom i da nisu sami sebi dovoljni. Likovni kritičari smatraju da je ovim autor pokušao da dočara svoju duhovnu prazninu koja ga je tada opterećivala. Zapravo, ideja je bila da se prenese ljudska tjeskoba zbog protoka vremena i promjena u sjećanju. Vrijeme je, prema Daliju, beskonačno, relativno i u stalnom kretanju. Pamćenje je, naprotiv, kratkog veka, ali ne treba potcenjivati njegovu stabilnost.
Tajne slike na slici
Salvador Dali je napisao “Postojanost sećanja” za nekoliko sati i nije se potrudio da nikome objasni šta želi da kaže ovim platnom. Mnogi istoričari umjetnosti još uvijek grade hipoteze oko ovog ikoničnog djela majstora, uočavajući u njemu samo pojedinačne simbole kojima je umjetnik pribjegavao tijekom cijele svoje karijere.
At detaljno razmatranje Vidite da je sat koji visi na grani s lijeve strane u obliku jezika. Drvo na platnu je prikazano kao uvelo, što ukazuje na destruktivni aspekt vremena. Ovo djelo je male veličine, ali se smatra najmoćnijim od svih što je Salvador Dali napisao. “Postojanost sjećanja” je svakako psihološki najdublja slika koja otkriva unutrašnji svet autor. Možda zato nije želio da to komentariše, ostavljajući fanove da nagađaju.
Postojanost sjećanja na Salvadora Dalija, ili, kako je popularno poznato, mekani sat, možda je majstorova najmakovitija slika. Jedini ljudi koji za to nisu čuli su oni koji su u informacijskom vakuumu u nekom selu bez kanalizacije.
Pa, hajde da započnemo našu "priču o jednoj slici", možda, njenim opisom, tako omiljenom među pristašama nilskog konja. Za one koji ne razumiju na šta mislim, razgovori o nilskom konju su prava eksplozija, posebno za one koji su ikada komunicirali sa likovnim kritičarem. Na YouTubeu je, Google može pomoći. No, vratimo se na naše salvadorske ovce.
Ista slika “Postojanost sjećanja”, drugo ime je “Meki sati”. Žanr slike je nadrealizam, vaš kapetan očiglednosti je uvek spreman da posluži. Nalazi se u njujorškom Muzeju moderne umjetnosti. Ulje. Godina stvaranja 1931. Veličina - 100 x 330 cm.
Više o Salvadorichu i njegovim slikama
Trajnost sjećanja na Salvadora Dalija, opis slike.
Slika prikazuje beživotni krajolik ozloglašene Port Lligat, gdje je Salvador proveo značajan dio svog života. U prvom planu u lijevom uglu je komad nečeg tvrdog, na kojem je, zapravo, par mekih satova. Jedan od mekih satova kaplje sa tvrde stvari (ili kamena, ili stvrdnute zemlje, ili bog zna čega), drugi sat se nalazi na grani leša masline koja je odavno umrla u njedrima. Ta crvena čudna stvar u lijevom uglu je čvrsti džepni sat koji jedu mravi.
U sredini kompozicije vidi se amorfna masa sa trepavicama, u kojoj se, međutim, lako vidi autoportret Salvadora Dalija. Slična slika prisutan je na toliko Salvadorichovih slika da ga je prilično teško ne prepoznati (na primjer u) Soft Dali umotan u mekani sat kao ćebe i, očigledno, spava i sanja slatke snove.
U pozadini se smjestilo more, obalne stijene i opet komad nekog tvrdoplavog nepoznatog smeća.
Salvador Dali Postojanost sjećanja, analiza slika i značenja slika.
Moje lično mišljenje je da slika simbolizuje upravo ono što joj piše u naslovu – postojanost sećanja, dok je vreme prolazno i brzo se „topi“ i „teče“ kao meki sat ili se proždire kao tvrdi. Kako kažu, ponekad je banana samo banana.
Sve što se sa sigurnošću može reći je da je Salvador slikao dok je Gala otišla u bioskop da se zabavi, a on je ostao kod kuće zbog napada migrene. Ideja za sliku sinula mu je neko vrijeme nakon što je pojeo meki sir Camembert i razmišljao o njegovoj “super mekoći”. Sve je to iz Dalijevih riječi i stoga najbliže istini. Mada je majstor i dalje bio govornik i prevarant, a njegove riječi treba procijediti kroz fino, fino sito.
Sindrom dubokog značenja
Ovo je sve u nastavku - stvaranje mračnih genija sa interneta i ne znam kako da se osjećam u vezi s tim. Nisam pronašao nikakve dokumentarne dokaze ili izjave iz Salvadora o ovom pitanju, tako da ne uzimajte to zdravo za zdravu vrijednost. Ali neke pretpostavke su lijepe i imaju svoje mjesto.
Kada je stvarao sliku, Salvador je možda bio inspiriran uobičajenom drevnom izrekom „Sve teče, sve se mijenja“, koja se pripisuje Heraklitu. Tvrdi se na određeni stepen autentičnosti, budući da je Dali bio upoznat iz prve ruke sa filozofijom antičkog mislioca. Salvadorich ima čak i ukras (ogrlicu, ako se ne varam) koji se zove Heraklitova fontana.
Postoji mišljenje da su tri sata na slici prošlost, sadašnjost i budućnost. Malo je vjerovatno da je to zaista bilo ono što je El Salvador namjeravao, ali ideja je prelijepa.
Tvrdi sat je možda vrijeme u fizičkom smislu, a meki sat je subjektivno vrijeme koje opažamo. Više kao istina.
Mrtva maslina je navodno simbol drevne mudrosti koja je potonula u zaborav. Ovo je, naravno, zanimljivo, ali s obzirom na to da je Dali na početku jednostavno slikao pejzaž, a ideja da uključi sve te nadrealne slike došla mu je mnogo kasnije, čini se vrlo sumnjivim.
More na slici je navodno simbol besmrtnosti i vječnosti. Također je prelijepo, ali sumnjam, pošto je, opet, pejzaž naslikan ranije i nije sadržavao duboke i nadrealne ideje.
Među ljubiteljima traganja za dubokim smislom postojala je pretpostavka da je slika Postojanost sjećanja nastala pod utjecajem ideja o teoriji relativnosti strica Alberta. Kao odgovor na to, Dali je u intervjuu odgovorio da, zapravo, nije bio inspirisan teorijom relativnosti, već "nadrealnim osjećajem sira Camembert koji se topi na suncu". Tako to ide.
Inače, Camembert je veoma dobar njam sa delikatnom teksturom i blagim ukusom pečuraka. Iako je Dorblu mnogo ukusniji, po mom mišljenju.
Šta znači usnuli Dali u sredini, umotan u sat, da budem iskren? Da li ste želeli da pokažete svoje jedinstvo sa vremenom, sa pamćenjem? Ili veza vremena sa snom i smrću? Pokrivena tamom istorije.
S. Dali Postojanost sjećanja, 1931.
Najpoznatija i najzastupljenija slika Salvadora Dalija od 1934. godine nalazi se u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku.
Ova slika prikazuje sat kao simbol ljudskog iskustva vremena i sjećanja. Ovdje su prikazani u velikim iskrivljenjima, kao što su naša sjećanja ponekad. Dali se nije zaboravio, prisutan je i u obliku usnule glave, koja se pojavljuje i na drugim njegovim slikama. Tokom ovog perioda, Dali je stalno prikazivao sliku puste obale, izražavajući tako prazninu u sebi.
Ova praznina se ispunila kada je ugledao komad Camember sira. "... Odlučivši da napišem sate, naslikao sam ih meko. Bilo je to jedno veče, bio sam umoran, imao sam migrenu - izuzetno retku bolest za mene. Trebalo je da idemo u bioskop sa prijateljima, ali u poslednji trenutak sam odlučio da ostanem kod kuće.
Gala će ići sa njima, a ja ću rano u krevet. Pojeli smo jako ukusan sir, a onda sam ostao sam, sjedio laktovima na stolu i razmišljao kako je topljeni sir “super mekan”.
Ustao sam i otišao u radionicu da kao i obično pogledam svoj rad. Slika koju sam nameravao da naslikam predstavljala je pejzaž periferije Port Lligata, stene, kao obasjane prigušenim večernjim svetlom.
U prvom planu sam skicirao odsječeno deblo masline bez lišća. Ovaj pejzaž je osnova za platno sa nekom idejom, ali šta? Trebala mi je divna slika, ali nisam je mogla pronaći.
Otišao sam da ugasim svetlo, a kada sam izašao, bukvalno sam „ugledao“ rešenje: dva para mekih satova, jedan sažaljivo visi sa maslinove grančice. Uprkos migreni, pripremila sam svoju paletu i prionula na posao.
Dva sata kasnije, kada se Gala vratila iz bioskopa, film koji je trebao postati jedan od najpoznatijih je završen.
Slika je postala simbol modernog koncepta relativnosti vremena. Godinu dana nakon izložbe u galeriji Pierre Colet u Parizu, sliku je otkupio njujorški Muzej moderne umjetnosti.
Umjetnik je na slici izrazio relativnost vremena i naglasio zadivljujuće svojstvo ljudskog pamćenja, koje nam omogućava da se ponovo prenesemo u one dane koji su davno prošli.
HIDDEN SYMBOLS
Meki sat na stolu
Simbol nelinearnog, subjektivnog vremena koje teče proizvoljno i neravnomjerno ispunjava prostor. Tri sata na slici su prošlost, sadašnjost i budućnost.
Zamućen predmet sa trepavicama.
Ovo je autoportret Dalija koji spava. Svijet na slici je njegov san, smrt objektivnog svijeta, trijumf nesvjesnog. “Odnos između sna, ljubavi i smrti je očigledan”, napisao je umjetnik u svojoj autobiografiji. “San je smrt, ili je barem izuzetak od stvarnosti, ili, još bolje, to je smrt same stvarnosti, koja na isti način umire tokom čina ljubavi.” Prema Daliju, san oslobađa podsvijest, pa se umjetnikova glava zamagljuje poput mekušaca - to je dokaz njegove bespomoćnosti.
Čvrst sat leži na lijevoj strani s brojčanikom okrenutim prema dolje. Simbol objektivnog vremena.
Mravi su simbol truljenja i raspadanja. Prema rečima Nine Getašvili, profesorke na Ruskoj akademiji za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu, „dečji utisak ranjenog šišmiša zaraženog mravima.
Letite. Prema Nini Getašvili, „umjetnik ih je nazvao vilama Mediterana. U “Dnevniku jednog genija” Dali je napisao: “Oni su donijeli inspiraciju grčkim filozofima koji su svoje živote proveli pod suncem, prekriveni muhama.”
Maslina.
Za umjetnika je ovo simbol drevne mudrosti, koja je, nažalost, već potonula u zaborav (zbog čega je drvo prikazano suho).
Cape Creus.
Ovaj rt se nalazi na katalonskoj obali Sredozemnog mora, u blizini grada Figueresa, gdje je Dali rođen. Umjetnik ga je često prikazivao na slikama. “Ovdje je,” napisao je, “najvažniji princip moje teorije paranoidnih metamorfoza (preljev jedne zabludne slike u drugu. - Uredba) otelotvoren u kamenom granitu... To su zaleđeni oblaci, podignuti eksplozijom u sve njihove bezbrojne obličje, uvijek nove i nove - samo trebate malo promijeniti svoje gledište.”
Za Dalija, more je simboliziralo besmrtnost i vječnost. Umjetnik ga je smatrao idealnim prostorom za putovanja, gdje vrijeme teče ne objektivnom brzinom, već u skladu s unutrašnjim ritmovima svijesti putnika.
Jaje.
Prema Nini Getashvili, Svjetsko jaje u Dalijevom djelu simbolizira život. Umjetnik je svoju sliku posudio od orfika - starogrčkih mistika. Prema orfičkoj mitologiji, prvo biseksualno božanstvo Fanes, koje je stvorilo ljude, rođeno je iz Svjetskog jajeta, a nebo i zemlja formirani su od dvije polovine njegove ljuske.
Ogledalo vodoravno na lijevoj strani. Ovo je simbol promjenjivosti i nestalnosti, poslušno odražava i subjektivni i objektivni svijet.
Http://maxpark.com/community/6782/content/1275232
Recenzije
Moramo žaliti što Salvador Dali nije slikao, već je samo slikao objekte da izgledaju kao fotografije, iako u svom „Dnevniku jednog genija“ daje ovo objašnjenje zašto je upravo to uradio, ali ovaj rad se teško može smatrati uspješnim, košta tačno onoliko koliko to zahteva mentalni napor. Veliko, tamno, jednostavno obojeno polje stvara nepoželjan efekat nezauzetosti, a čak ni ležeća glava ne daje poticaj da se shvati suština ideje. Korištenje snova u svom poslu, kao što je on to činio, je dobra stvar, ali ne vodi uvijek do briljantnih rezultata.
Imam dvosmislen stav prema kreativnosti. Jedno vrijeme sam posjetio njegovu domovinu u gradu Figueres u Španiji. Tamo je veliki muzej koji je on sam napravio, sa mnogim svojim delima. Kasnije sam pročitao njegovu biografiju, pregledao njegova dela i napisao nekoliko članaka o njegovom radu.
Ovakvo slikarstvo mi nije po volji, ali je zanimljivo, tako da jednostavno doživljavam njegov rad kao poseban fenomen u slikarstvu.
Moramo pretpostaviti da on, kao i svaki umjetnik, ima različita djela: ona koja su vodeća i obična. Ako po prvom sudimo o vrhuncu majstorstva, onda su ostali u suštini rutinski posao i bez njega se ne može. Vjerovatno postoji desetak Dalijevih djela koja se mogu uvrstiti u prvih deset najboljih djela na svijetu u dijelu nadrealizma. Za mnoge je on primjer i inspiracija u tom pravcu.
Ono što me oduševljava u njegovim radovima nije njegovo umijeće, već njegova mašta. Neke slike su jednostavno odbojne, ali zanimljivo je shvatiti šta je htio reći. Muzej možete pogledati i na ovom linku i neke radove. Inače, sahranjen je u ovom muzeju.
Početkom avgusta 1929. mladi Dali je upoznao svoju buduću ženu i muzu Galu. Njihovo sjedinjenje postalo je ključ umjetnikovog nevjerovatnog uspjeha, utjecavši na sve njegove naredne radove, uključujući i sliku "Postojanost sjećanja".
Salvador Dali i Gala u Cadaquesu. 1930 Fotografija: ljubaznošću Puškinovog muzeja im. A.S. Puškin
Istorija stvaranja
Kažu da je Dali bio malo izvan sebe. Da, patio je od paranoidnog sindroma. Ali bez ovoga ne bi bilo Dalija kao umjetnika. Doživio je blagi delirijum, izražen u pojavi sanjanih slika u njegovom umu, koje je umjetnik mogao prenijeti na platno. Misli koje su Dalija posjećivale dok je stvarao njegove slike uvijek su bile bizarne (nije uzalud bio zaljubljenik u psihoanalizu), a upečatljiv primjer za to je priča o pojavi jednog od njegovih najpoznatijih djela „Postojanost Memorija” (Njujork, Muzej moderne umjetnosti).
Bilo je to u ljeto 1931. u Parizu, kada se Dali pripremao za ličnu izložbu. Nakon što je svoju vanbračnu suprugu Galu sa prijateljima odveo u bioskop, „ja sam se“, piše Dali u svojim memoarima, „vratio za sto (večeru smo završili odličnim kamemberom) i zaronio u misli o širenju kaše. U mislima mi se pojavio sir. Ustao sam i, kao i obično, krenuo u studio da pogledam sliku koju sam slikao pre spavanja. Bio je to pejzaž Port Lligata u prozirnom, tužnom svjetlu zalaska sunca. U prvom planu je gola lešina stabla masline sa slomljenom granom.Osjećao sam da sam na ovoj slici uspio stvoriti atmosferu u skladu s nekom važnom slikom – ali koju? Nemam baš maglovitu ideju. Trebala mi je divna slika, ali nisam je mogla pronaći. Otišao sam da ugasim svetlo, a kada sam izašao, bukvalno sam video rešenje: dva para mekih satova, sažaljivo vise sa maslinove grančice. Uprkos migreni, pripremila sam svoju paletu i prionula na posao. Dva sata kasnije, dok se Gala vratio, najpoznatija moja slika je bila gotova.”
(1) Mekani sat- simbol nelinearnog, subjektivnog vremena, proizvoljno teče i neravnomjerno ispunjava prostor. Tri sata na slici su prošlost, sadašnjost i budućnost. „Pitali ste me“, napisao je Dali fizičaru Ilji Prigožinu, „da li razmišljam o Ajnštajnu kada sam crtao meki sat ( Ovo se odnosi na teoriju relativnosti. - Pribl. ed.). Odgovaram vam niječno, činjenica je da mi je veza prostora i vremena bila apsolutno očigledna dugo vremena, tako da na ovoj slici za mene nije bilo ništa posebno, bila je ista kao i svaka druga... Na ovo Mogu dodati da sam mislio na Heraklita ( Drevni grčki filozof koji je vjerovao da se vrijeme mjeri tokom misli. - Pribl. ed.). Zato se moja slika zove “Postojanost sjećanja”. Sjećanje na odnos između prostora i vremena."
(2) Zamućen predmet sa trepavicama. Ovo je autoportret Dalija koji spava. Svijet na slici je njegov san, smrt objektivnog svijeta, trijumf nesvjesnog. “Odnos između sna, ljubavi i smrti je očigledan”, napisao je umjetnik u svojoj autobiografiji. “San je smrt, ili je barem izuzetak od stvarnosti, ili, još bolje, to je smrt same stvarnosti, koja na isti način umire tokom čina ljubavi.” Prema Daliju, san oslobađa podsvijest, pa se umjetnikova glava zamagljuje poput mekušaca - to je dokaz njegove bespomoćnosti. Samo je Gala, reći će nakon smrti svoje supruge, "znajući moju bespomoćnost, sakrila pulpu moje pustinjake u tvrđavu-školjku i tako je spasila."
(3) Solidan sat- lezite na lijevu stranu sa dole brojčanikom - simbol objektivnog vremena.
(4) Mravi- simbol truljenja i raspadanja. Prema rečima Nine Getašvili, profesorke na Ruskoj akademiji za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu, „utisak iz detinjstva ranjenog šišmiša zaraženog mravima, kao i sećanje koje je sam umetnik izmislio na okupanu bebu s mravima u anusu, obdario umjetnika opsesivnim prisustvom ovog insekta u njegovom anusu do kraja života.” ( „Voleo sam da se nostalgično sećam ove akcije, koja se zapravo nije ni dogodila“, piše umetnik u „Tajni život Salvadora Dalija, ispričan od samog sebe“. - Pribl. ed.). Na satu sa leve strane, jedinom koji je ostao čvrst, mravi takođe stvaraju jasnu cikličnu strukturu, poštujući podele hronometra. Međutim, to ne zamagljuje značenje da je prisustvo mrava i dalje znak raspadanja.” Prema Daliju, linearno vrijeme jede samo sebe.
(5) Letite. Prema Nini Getašvili, „umjetnik ih je nazvao vilama Mediterana. U “Dnevniku jednog genija” Dali je napisao: “Oni su donijeli inspiraciju grčkim filozofima koji su svoje živote proveli pod suncem, prekriveni muhama.”
(6) Maslina. Za umjetnika je ovo simbol drevne mudrosti, koja je, nažalost, već potonula u zaborav (zbog čega je drvo prikazano suho).
(7) Cape Creus. Ovaj rt se nalazi na katalonskoj obali Sredozemnog mora, u blizini grada Figueresa, gdje je Dali rođen. Umjetnik ga je često prikazivao na slikama. “Ovdje je,” napisao je, “najvažniji princip moje teorije paranoidnih metamorfoza otelotvoren u kamenom granitu ( tok jedne zablude u drugu. - Pribl. ed.... Ovo su zaleđeni oblaci, podignuti eksplozijom, u svim svojim bezbrojnim obličjima, sve noviji – samo treba malo promijeniti ugao gledanja.”
(8) More za Dalija je simbolizirao besmrtnost i vječnost. Umjetnik ga je smatrao idealnim prostorom za putovanja, gdje vrijeme teče ne objektivnom brzinom, već u skladu s unutrašnjim ritmovima svijesti putnika.
(9) Jaje. Prema Nini Getašvili, Svjetsko jaje u Dalijevom djelu simbolizira život. Umjetnik je svoju sliku posudio od orfika - starogrčkih mistika. Prema orfičkoj mitologiji, prvo biseksualno božanstvo Fanes, koje je stvorilo ljude, rođeno je iz Svjetskog jajeta, a nebo i zemlja formirani su od dvije polovine njegove ljuske.
(10) Ogledalo, ležeći vodoravno na lijevoj strani. Ovo je simbol promjenjivosti i nestalnosti, poslušno odražava i subjektivni i objektivni svijet.
Umjetnik
Salvador Dali
Veliki španski umetnik Salvador Filipe Jacinto Dali y Domenech rođen je u proleće 1904. godine, 11. maja u 08:45...
Kratki biografski podaci
1904. Salvador Dali Domanech rođen je 11. maja u Figueresu, Katalonija, Španija.
1910. Dali počinje posjećivati osnovna škola"Bezgrešno začeće" Kršćanska braća.
1916. Letovanje sa porodicom Pichot. Dali se prvi put susreće sa modernim slikarstvom.
1917 španski umetnik Nunez podučava Dalija tehnikama originalnog graviranja.
1919. Prva izložba u grupnoj izložbi u Gradskom pozorištu u Figueresu. Dali - 15 godina.
1921. Smrt majke.
1922. Dali polaže prijemni ispit na Academia de San Fernando u Madridu.
1923. Privremeno isključenje sa Akademije.
1925. Prva profesionalna samostalna izložba u Galeriji Dalmau u Barceloni.
1926. Prvo putovanje u Pariz i Brisel. Sastanak sa Pikasom. Konačno isključenje sa Akademije.
Leda Atomica 1949San inspirisan letom pčele 1943
Posljednja večera 1955
Iskušenje svetog Antuna 1946
1929. Saradnja s Louisom Buñuelom u produkciji filma Un Chien Andalou. Sastanak sa Gala Eluard. Prva izložba u Parizu.
1930. Dalí živi sa Galom u Port Ligatu, Španija.
1931. Slika "Postojanost sjećanja".
1934. Slika „Misterija Vilijama Tela“ svađa Dalija sa grupom nadrealista. Građanski brak sa Galom. Putovanje u New York. Albert Skira objavljuje 42 originalne Dalijeve gravure.
1936. Izložba u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku. Slike "Jesen kanibalizma", "Meki sati", "Upozorenje na građanski rat".
1938. Razgovor sa bolesnim Sigmundom Frojdom u Londonu. Dali učestvuje na međunarodnoj izložbi nadrealista u Parizu.
1939. Konačno isključenje iz grupe nadrealista zbog Dalijeve nespremnosti da podrži njihove političke ciljeve.
1940. Dali i Gala emigriraju u Ameriku gdje žive osam godina, prvo u Virdžiniji, zatim u Kaliforniji i New Yorku.
1941. Retrospektivna izložba s Mirom u Muzeju moderne umjetnosti u New Yorku.
1942. Objavljivanje autobiografije " Tajni život Salvador Dali, sam rekao."
1946. Učestvovanje u projektu filma "Destino" Walta Disneya. Učešće u filmskom projektu Alfreda Hičkoka. Slika "Iskušenje svetog Antuna".
1949. Slike "Leda Atomica" i Madona od Port-Ligata" (verzija 1). Povratak u Evropu.
1957. Objavljivanje dvanaest originalnih Dalijevih litografija pod naslovom "Stranice potrage Don Kihota od La Manče".
1958 Vjenčanje Gale i Dalija u Gironi, Španija.
1959. Slika "Kolumbovo otkriće Amerike."
1962. Dali sklapa desetogodišnji ugovor s izdavačem Pierreom Arguilletom o objavljivanju ilustracija./>
1965. Dali potpisuje ugovor sa izdavačkom kućom Sidney Lucas, New York.
1967. Kupnja dvorca Pubol u Gironi i njegova rekonstrukcija.
1969. Svečano useljenje u dvorac Pubol.
1971. Otvaranje muzeja Salvadora Dalija u Clevelandu, Ohajo.
1974. Dali počinje imati zdravstvenih problema.
1982. Otvaranje Dalijevog muzeja u St. Petersburgu, Florida. Gala smrt u dvorcu Pubol.
1983 Velika izložba Dalijevih radova u Španiji, Madridu i Barseloni. Završetak časova slikanja. Posljednja slika je "Lastavin rep".
1989. 23. januara Dali je umro od paralize srca. Sahranjen je u kripti Tatro muzeja u Figueresu u Španiji.
- Usekovanje glave Jovana Krstitelja: istorija
- Osvećenje hrama na Dubrovki Hram u čast svetih ravnoapostolnih Metodija i Kirila na Dubrovki
- Jedinstvene kupole - hram kneza Igora Černigovskog u Peredelkinu Crkva Preobraženja Gospodnjeg u Peredelkinu raspored bogosluženja
- Poslednji ispovednik kraljevske porodice Zvanični ispovednici ruskih careva