Kratka istorija razvoja džeza. Jazz muzika: karakteristike i karakteristike
Kao jedan od najcjenjenijih oblika muzičke umjetnosti u Americi, džez je postavio temelje za čitavu industriju, uvodeći brojna imena u svijet briljantnih kompozitora, instrumentaliste i vokaliste i stvaraju širok spektar žanrova. 15 najuticajnijih džez muzičara odgovorno je za globalni fenomen koji se dogodio tokom prošlog veka u istoriji ovog žanra.
Džez se razvija krajem 19. stoljeća i početkom 20. stoljeća kao pokret koji spaja klasične evropske i američke zvukove s afričkim narodnim motivima. Pjesme su izvođene u sinkopiranom ritmu, što je dalo poticaj razvoju, a potom i formiranju velikih orkestara za njegovo izvođenje. Muzika je napravila velike korake od ragtajma do modernog džeza.
Uticaj zapadnoafričke muzičke kulture očigledan je u vrsti muzike koja se piše i kako se izvodi. Poliritam, improvizacija i sinkopa su ono što karakteriše džez. Tokom proteklog veka ovaj stil se menjao pod uticajem savremenika žanra, koji su svoje ideje doveli do suštine improvizacije. Počeli su da se pojavljuju novi pravci - bibop, fusion, latinoamerički džez, free jazz, funk, acid jazz, hard bop, smooth jazz, itd.
15 Art Tatum
Art Tatum je bio džez pijanista i virtuoz koji je bio praktično slijep. Poznat je kao jedan od najvećih pijanista svih vremena, koji je promenio ulogu klavira u džez ansamblu. Tatum se okrenuo stilu koraka kako bi stvorio svoj jedinstveni stil sviranja, dodajući ritmove zamaha i fantastične improvizacije. Njegov odnos prema džez muzici radikalno je promenio značenje klavira u džezu kao muzičkog instrumenta u odnosu na njegove prethodne karakteristike.
Tatum je eksperimentirao sa harmonijama melodije, utječući na strukturu akorda i proširujući je. Sve je to karakterisalo bibop stil, koji će, kao što znamo, postati popularan deset godina kasnije, kada se pojavljuju prvi snimci u ovom žanru. Kritičari su zabilježili i njegovu besprijekornu tehniku sviranja - Art Tatum je mogao odsvirati najteže pasuse s takvom lakoćom i brzinom da se činilo da njegovi prsti jedva dodiruju crno-bijele tipke.
14 Thelonious Monk
Neki od najsloženijih i najraznovrsnijih zvukova mogu se naći u repertoaru pijaniste i kompozitora, jednog od najznačajnijih predstavnika ere nastanka bibopa i njegovog kasnijeg razvoja. Sama njegova ličnost ekscentričnog muzičara pomogla je popularizaciji džeza. Monk, uvek obučen u odelo, šešir i naočare za sunce, otvoreno je izražavao svoj slobodoumni pristup improvizovanoj muzici. Nije prihvatio stroga pravila i formirao je vlastiti pristup stvaranju eseja. Neka od njegovih najbriljantnijih i najpoznatijih djela bila su Epistrofija, Plavi monah, Straight, No Chaser, I Mean You i Pa, You Need't.
Monkov stil igre bio je zasnovan na inovativnom pristupu improvizaciji. Njegova djela odlikuju šokantni odlomci i oštre pauze. Često bi tokom svojih nastupa skočio iza klavira i zaplesao dok su ostali članovi benda nastavili da sviraju melodiju. Thelonious Monk ostaje jedan od najuticajnijih džez muzičara u istoriji ovog žanra.
13 Charles Mingus
Priznati kontrabas virtuoz, kompozitor i vođa benda bio je jedan od najneobičnijih muzičara na džez sceni. Razvio je novi muzički stil, kombinujući gospel, hard bop, free jazz i klasičnu muziku. Savremenici su Mingusa nazivali "nasljednikom Dukea Elingtona" zbog njegove fantastične sposobnosti pisanja djela za male džez ansamble. Njegove kompozicije su pokazale umijeće sviranja svih članova grupe, od kojih je svaki bio ne samo talentovan, već se odlikovao jedinstvenim stilom sviranja.
Mingus je pažljivo birao muzičare koji su činili njegov bend. Legendarni kontrabasista je bio kratka narav, a jednom je čak udario trombonistu Jimmyja Kneppera u lice i izbio mu zub. Mingus je patio od depresivnog poremećaja, ali nije bio voljan da to na bilo koji način utiče na njega. kreativna aktivnost. Uprkos ovom invaliditetu, Charles Mingus je jedna od najuticajnijih ličnosti u istoriji džeza.
12 Art Blakey
Art Blakey je bio poznati američki bubnjar i vođa benda koji je napravio talase svojim stilom i tehnikom bubnjanja. Kombinovao je swing, blues, funk i hard bop - stil koji se danas čuje u svakoj modernoj džez kompoziciji. Zajedno s Maxom Roachom i Kennyjem Clarkeom, on je izumio novi način svira bibop na bubnjevima. Više od 30 godina njegov bend The Jazz Messengers mnogima je dao početak velikom džezu jazz umjetnici: Benny Golson, Wayne Shorter, Clifford Brown, Curtis Fuller, Horace Silver, Freddie Hubbard, Keith Jarrett, itd.
Jazz Ambassadors nisu samo stvarali fenomenalnu muziku, oni su bili svojevrsno "muzičko poligon" za mlade talentovane muzičare, poput grupe Miles Davis. Stil Arta Blakeya promijenio je sam zvuk džeza, postavši nova muzička prekretnica.
11 Dizzy Gillespie
Džez trubač, pjevač, kompozitor i vođa benda postao je istaknuta ličnost u vremenima bibopa i modernog džeza. Njegovo sviranje trube utjecalo je na stilove Milesa Davisa, Clifforda Browna i Fatsa Navara. Nakon boravka na Kubi, po povratku u Sjedinjene Države, Gillespie je bio jedan od onih muzičara koji su aktivno promovirali afro-kubanski džez. Pored njegovog neponovljivog nastupa na karakteristično zakrivljenoj trubi, Gillespiea se moglo prepoznati po njegovim naočalama s rogovima i nevjerovatno velikim obrazima dok je svirao.
Veliki jazz improvizator Dizzy Gillespie, kao i Art Tatum, inovirali su harmonije. Kompozicije Salt Peanuts i Goovin' High bile su ritmički potpuno drugačije od prethodnih radova. Ostajući vjeran bibopu tokom cijele svoje karijere, Gillespie je zapamćen kao jedan od najutjecajnijih trubača džeza.
10 Max Roach
U prvih deset od 15 najuticajnijih džez muzičara u istoriji žanra nalazi se Max Roach, bubnjar poznat kao jedan od pionira bibopa. On je, kao malo ko drugi, uticao na moderno bubnjanje. Roach je bio aktivista za građanska prava i čak je snimio album We Insist sa Oscarom Brownom Jr. i Colemanom Hawkinsom! – Sloboda sada (“Insistiramo! – Sloboda sada”), posvećena 100. godišnjici potpisivanja Proglasa o emancipaciji. Max Roach ima besprijekoran stil sviranja, sposoban je izvoditi produžene solo za vrijeme cijelog koncerta. Apsolutno svaka publika bila je oduševljena njegovom nenadmašnom vještinom.
9 Billie Holiday
Lady Day je miljenik miliona. Bili Holidej je napisala samo nekoliko pesama, ali kada je zapevala, od prvih nota je osvojila svoj glas. Njena izvedba je duboka, lična, pa čak i intimna. Njen stil i intonacija inspirisani su zvukom muzički instrumenti da je čula. Kao gotovo svi gore opisani muzičari, postala je kreator novog, ali već vokalnog stila, zasnovanog na dugim muzičkim frazama i tempu njihovog pjevanja.
Čuveni Strange Fruit najbolji je ne samo u karijeri Bili Holidej, već i u čitavoj istoriji džeza zahvaljujući pevačevom duhovnom nastupu. Posthumno je nagrađena prestižnim nagradama i primljena u Grammy Hall of Fame.
8 John Coltrane
Ime Džona Koltrejna povezuje se sa virtuoznom tehnikom sviranja, odličnim talentom za komponovanje muzike i strašću za istraživanjem novih aspekata žanra. Na pragu nastanka hard bopa, saksofonista je postigao ogroman uspeh i postao jedan od najuticajnijih muzičara u istoriji žanra. Coltraneova muzika je imala oštar zvuk, a svirao je sa velikim intenzitetom i posvećenošću. Bio je sposoban da svira sam i da improvizuje u ansamblu, stvarajući solo delove neverovatne dužine. Svirajući tenor i sopran saksofon, Koltrejn je takođe mogao da stvara melodične kompozicije u glatkom jazz stilu.
John Coltrane je zaslužan za ponovno pokretanje bibopa uključivanjem modalnih harmonija. Iako je ostao glavna figura u avangardi, bio je vrlo plodan kompozitor i nastavio je izdavati diskove, snimivši oko 50 albuma kao vođa benda tokom svoje karijere.
7 Count Basie
Revolucionarni pijanista, orguljaš, kompozitor i vođa benda, Count Basie predvodio je jednu od najuspješnijih grupa u povijesti jazza. Tokom 50 godina, Count Basie Orchestra, uključujući neverovatno popularne muzičare kao što su Sweets Edison, Buck Clayton i Joe Williams, stekao je reputaciju jednog od najtraženijih američkih velikih bendova. Dobitnik devet Grammy nagrada, Count Basie je usadio ljubav prema orkestralnom zvuku u više od jedne generacije slušalaca.
Basie je napisao mnoge kompozicije koje su postale džez standardi, kao što su April in Paris i One O'Clock Jump. Kolege su ga opisali kao taktičnog, skromnog i punog entuzijazma. Bez Count Basie-jevog orkestra u istoriji džeza, era big benda bi zvučala drugačije i verovatno ne bi bila toliko uticajna kao što je postala sa ovim izvanrednim vođom benda.
6 Coleman Hawkins
Tenor saksofon je simbol bibopa i sve džez muzike uopšte. I za to možemo zahvaliti Colemanu Hawkinsu. Inovacije koje je Hawkins donio bile su od vitalnog značaja za razvoj bibopa sredinom četrdesetih. Njegov doprinos popularnosti instrumenta možda je oblikovao buduće karijere Johna Coltranea i Dextera Gordona.
Kompozicija Body and Soul (1939) postala je standard za sviranje tenor saksofona za mnoge saksofoniste. I drugi instrumentalisti su bili pod uticajem Hokinsa: pijanista Thelonious Monk, trubač Miles Davis, bubnjar Max Roach. Njegova sposobnost za izuzetne improvizacije dovela je do otkrivanja novih jazz strana žanra kojih se njegovi savremenici nisu doticali. Ovo dijelom objašnjava zašto je tenor saksofon postao sastavni dio modernog jazz ansambla.
5 Benny Goodman
Otvara se prvih pet 15 najuticajnijih džez muzičara u istoriji ovog žanra. Čuveni Kralj swinga predvodio je gotovo najpopularniji orkestar s početka 20. stoljeća. Njegov koncert u Carnegie Hallu 1938. prepoznat je kao jedan od najvažnijih koncerata uživo u istoriji američke muzike. Ova emisija demonstrira nastup jazz ere, prepoznavanje ovog žanra kao samostalne umjetničke forme.
Uprkos činjenici da je Benny Goodman bio pevač velikog swing orkestra, on je takođe učestvovao u razvoju bibopa. Njegov orkestar je bio jedan od prvih koji je spojio muzičare različitih rasa. Goodman je bio otvoreni protivnik zakona Jima Crowa. Čak je otkazao turneju po južnim državama u znak podrške rasnoj jednakosti. Benny Goodman je bio aktivna ličnost i reformator ne samo u džezu, već iu popularnoj muzici.
4 Miles Davis
Jedna od centralnih džez ličnosti 20. veka, Majls Dejvis, stajao je na početku mnogih muzičkih događaja i nadgledao njihov razvoj. Zaslužan je za inoviranje žanrova bibopa, hard bopa, cool jazza, free jazz, fusion, fank i tehno muzike. U stalnoj potrazi za novim muzičkim stilom, uvijek je postizao uspjeh i bio je okružen briljantnim muzičarima, uključujući John Coltranea, Cannoball Adderleya, Keith Jarretta, JJ Johnsona, Waynea Shortera i Chick Corea. Tokom svog života, Davis je nagrađen sa 8 nagrada Grammy i primljen je u Rock and Roll Hall of Fame. Majls Dejvis je bio jedan od najaktivnijih i najuticajnijih džez muzičara prošlog veka.
3 Charlie Parker
Kada razmišljate o džezu, setite se imena. Poznat i kao Bird Parker, bio je pionir džez alt saksofona, bibop muzičar i kompozitor. Njegovo brzo sviranje, čist zvuk i talenat improvizatora su imali značajan uticaj o tadašnjim muzičarima i našim savremenicima. Kao kompozitor, promenio je standarde pisanja džez muzike. Čarli Parker je postao muzičar koji je gajio ideju da su džezmeni umetnici i intelektualci, a ne samo šoumeni. Mnogi umjetnici pokušali su kopirati Parkerov stil. Njegove poznate tehnike sviranja mogu se pratiti i u stilu mnogih sadašnjih muzičara početnika, koji za osnovu uzimaju kompoziciju Bird, koja je u skladu sa nadimkom alt-sakosofiste.
2 Duke Ellington
Bio je veliki pijanista, kompozitor i jedan od najistaknutijih vođa orkestara. Iako je poznat kao pionir džeza, istakao se u drugim žanrovima uključujući gospel, blues, klasičnu i popularnu muziku. Elington je taj koji je zaslužan za uzdizanje džeza u njegovu vlastitu umjetničku formu. Sa bezbroj nagrada i priznanja, prvi veliki kompozitor džez nikada nije prestao da se usavršava. Bio je inspiracija sljedećim generacijama muzičara, uključujući Sonnyja Stitta, Oscara Petersona, Earla Hinesa i Joea Passa. Duke Ellington ostaje priznati genije džez klavira - instrumentalista i kompozitor.
1 Louis Armstrong
Neupitno najuticajniji džez muzičar u istoriji žanra, Satchmo je trubač i pevač iz Nju Orleansa. Poznat je kao tvorac džeza, koji je odigrao ključnu ulogu u njegovom razvoju. Neverovatne sposobnosti ovog izvođača omogućile su da se truba uzdigne u solo džez instrument. On je prvi muzičar koji je pjevao u skatu i popularizirao ga. Bilo je nemoguće ne prepoznati njegov tihi, "gromoviti" glas.
Armstrongova posvećenost sopstvenim idealima uticala je na rad Frenka Sinatre i Binga Krosbija, Majlsa Dejvisa i Dizija Gilespija. Louis Armstrong je uticao ne samo na džez, već i na cjelokupnu muzičku kulturu, dajući svijetu novi žanr, jedinstven stil pjevanja i stil sviranja trube.
Džez je muzički pravac koji karakteriše kombinacija ritmičnosti i melodije. Posebna karakteristika džeza je improvizacija. Muzički pravac je svoju popularnost stekao zbog neobičnog zvuka i spoja nekoliko potpuno različitih kultura.
Istorija džeza započela je početkom 20. veka u SAD. Tradicionalni jazz nastao je u New Orleansu. Nakon toga, nove varijante džeza počele su da se pojavljuju u mnogim drugim gradovima. Bez obzira na svu raznolikost zvukova različitih stilova, džez muzika se po svojim karakterističnim karakteristikama može odmah razlikovati od drugog žanra.
Improvizacija
Muzička improvizacija je jedna od glavnih karakteristika džeza, koji je prisutan u svim njegovim varijantama. Izvođači stvaraju muziku spontano, nikad ne razmišljajući unaprijed ili ne vježbajući. Sviranje džeza i improvizacija zahtijeva iskustvo i vještinu u ovoj oblasti muziciranja. Osim toga, džez igrač mora zapamtiti ritam i tonalitet. Odnos između muzičara u grupi nije od male važnosti, jer uspeh nastale melodije zavisi od međusobnog razumevanja raspoloženja.
Improvizacija u džezu vam omogućava da svaki put kreirate nešto novo. Zvuk muzike zavisi samo od inspiracije muzičara u trenutku sviranja.
Ne može se reći da ako u predstavi nema improvizacije, onda to više nije džez. Ova vrsta muziciranja naslijeđena je od afričkih naroda. Pošto Afrikanci nisu imali koncept nota i probe, muzika se prenosila jedni na druge samo pamćenjem njene melodije i teme. I svaki novi muzičar je već mogao svirati istu muziku na nov način.
Ritam i melodija
Druga važna karakteristika jazz stila je ritam. Muzičari imaju priliku da spontano stvaraju zvuk, jer konstantno pulsiranje stvara efekat živosti, igre i uzbuđenja. Ritam takođe ograničava improvizaciju, zahtevajući da se zvukovi proizvode u skladu sa datim ritmom.
Poput improvizacije, ritam je došao u jazz iz afričkih kultura. Ali upravo ova karakteristika jeste glavna karakteristika muzički tok. Prvi free jazz umjetnici potpuno su napustili ritam kako bi bili potpuno slobodni da stvaraju muziku. Zbog toga, novi pravac u džezu dugo nije bio prepoznat. Ritam je obezbeđen udaraljke.
Džez je naslijedio melodiju muzike iz evropske kulture. Kombinacija ritma i improvizacije sa harmoničnom i tihom muzikom daje jazzu neobičan zvuk.
Nakon što je Kristofor Kolumbo otkrio novi kontinent i Evropljani su se tamo naselili, brodovi trgovaca ljudskim dobrima sve su se više upućivali na obale Amerike.
Iscrpljeni teškim radom, nostalgijom za domom i pateći od okrutnog postupanja svojih čuvara, robovi su utjehu našli u muzici. Postepeno su se Amerikanci i Evropljani zainteresovali za neobične melodije i ritmove. Tako je nastao džez. Što je jazz i koje su njegove karakteristike, razmotrit ćemo u ovom članku.
Karakteristike muzičkog pravca
Džez uključuje muziku afroameričkog porijekla, koja se zasniva na improvizaciji (swing) i posebnoj ritmičkoj strukturi (sinkopa). Za razliku od drugih žanrova, gde jedna osoba piše muziku, a druga izvodi, džez muzičari deluju i kao kompozitori u isto vreme.
Melodija se stvara spontano, periodi kompozicije i izvođenja su razdvojeni minimalnim vremenskim periodom. Tako nastaje džez. orkestar? To je sposobnost muzičara da se prilagode jedni drugima. Istovremeno, svako improvizuje svoje.
Rezultati spontanih kompozicija pohranjeni su u notnim zapisima (T. Cowler, G. Arlen “Happy All Day”, D. Ellington “Don’t You Know What I Love?”, itd.).
Vremenom se afrička muzika sintetizovala sa evropskom. Pojavile su se melodije koje su spojile plastičnost, ritam, melodiju i harmoniju zvukova (CHEATHAM Doc, Blues In My Heart, CARTER James, Centerpiece itd.).
Upute
Postoji više od trideset stilova džeza. Pogledajmo neke od njih.
1. Blues. Prevedeno sa engleska riječ znači "tuga", "melanholija". U početku, blues je bio naziv za solo lirsku pjesmu Afroamerikanaca. Jazz blues je period od dvanaest taktova koji odgovara trostrukom poetsku formu. Blues kompozicije se izvode sporim tempom, a u stihovima ima malo potenciranjenosti. blues - Gertrude Ma Rainey, Bessie Smith i drugi.
2. Ragtime. Doslovni prijevod naziva stila je razderano vrijeme. U jeziku muzičkih izraza, "krpa" se odnosi na dodatne zvukove između taktova takta. Pokret se pojavio u SAD nakon što su se ljudi u inostranstvu zainteresovali za djela F. Schuberta, F. Chopina i F. Liszta. Muzika evropskih kompozitora izvođena je u džez stilu. Kasnije su se pojavile originalne kompozicije. Ragtime je tipičan za djela S. Joplina, D. Scotta, D. Lamba i drugih.
3. Boogie-woogie. Stil se pojavio početkom prošlog veka. Vlasnicima jeftinih kafića bili su potrebni muzičari da sviraju džez. Podrazumijeva se da je za takvu muzičku pratnju potrebno prisustvo orkestra, ali je pozivanje velikog broja muzičara bilo skupo. Pijanisti su kompenzirali zvuk različitih instrumenata stvarajući brojne ritmičke kompozicije. Boogie karakteristike:
- improvizacija;
- virtuozna tehnika;
- posebna pratnja: lijeva ruka izvodi motoričku ostinantnu konfiguraciju, interval između basa i melodije je dvije ili tri oktave;
- kontinuirani ritam;
- isključenje pedala.
Boogie-woogie su igrali Romeo Nelson, Arthur Montana Taylor, Charles Avery i drugi.
Legende stila
Džez je popularan u mnogim zemljama širom svijeta. Svuda ima svoje zvijezde, okružene vojskom obožavatelja, ali neka imena su postala prave legende. Svi su poznati i voljeni. Među takvim muzičarima je posebno Louis Armstrong.
Nepoznato je kakva bi bila sudbina dječaka iz siromašnog crnačkog kvarta da Louis nije završio u popravnom logoru. Ovdje je buduća zvijezda upisana u limeni orkestar, iako bend nije svirao džez. a kako je to izvedeno, mladić je sam otkrio mnogo kasnije. Armstrong je stekao svjetsku slavu zahvaljujući marljivosti i upornosti.
Billie Holiday (pravo ime Eleanor Fagan) smatra se osnivačem jazz pjevanja. Pevačica je vrhunac popularnosti doživela 50-ih godina prošlog veka, kada je scene noćnih klubova zamenila pozorišnom.
Život nije bio lak za vlasnicu raspona od tri oktave, Ellu Fitzgerald. Nakon smrti majke, djevojčica je pobjegla od kuće i vodila ne baš pristojan način života. Početak karijere pjevačice bio je nastup na muzičkom takmičenju Noć amatera.
George Gershwin je svjetski poznat. Kompozitor je kreirao džez dela na osnovu klasična muzika. Neočekivan način izvođenja zaokupio je slušaoce i kolege. Koncerti su neminovno bili praćeni aplauzima. Najpoznatija djela D. Gershwina su “Rapsodija u plavom” (u koautorstvu sa Fredom Grofom), opere “Porgi i Bes”, “Amerikanac u Parizu”.
Popularni jazz izvođači bili su i ostali Dženis Džoplin, Rej Čarls, Sara Von, Majls Dejvis i drugi.
Džez u SSSR-u
Pojava ovoga muzički pravac u Sovjetskom Savezu povezuje se s imenom pjesnika, prevoditelja i pozorišta Valentina Parnakha. Prvi koncert džez benda koji je predvodio virtuoz održan je 1922. godine. Kasnije su A. Tsfasman, L. Utesov, Y. Skomorovsky formirali pravac pozorišnog džeza, kombinujući instrumentalno izvođenje i operetu. E. Rosner i O. Lundstrem učinili su mnogo na popularizaciji džez muzike.
1940-ih džez je bio naširoko kritiziran kao fenomen buržoaske kulture. 50-ih i 60-ih godina prestali su napadi na izvođače. Džez sastavi su stvarani kako u RSFSR-u, tako iu drugim sindikalnim republikama.
Danas se džez izvodi slobodno u koncertnim prostorima i klubovima.
Duša, zamah?
Vjerovatno svi znaju kako zvuči kompozicija u ovom stilu. Ovaj žanr je nastao početkom dvadesetog veka u Sjedinjenim Američkim Državama i predstavlja određenu kombinaciju afričke i evropske kulture. Neverovatna muzika je gotovo odmah privukla pažnju, našla svoje obožavaoce i brzo se proširila po celom svetu.
Prilično je teško preneti džez muzički koktel, jer kombinuje:
- svijetla i živa muzika;
- jedinstveni ritam afričkih bubnjeva;
- crkvene himne baptista ili protestanata.
Šta je džez u muzici? Veoma je teško definisati ovaj koncept, jer sadrži naizgled nespojive motive, koji, u interakciji jedni sa drugima, daju svetu jedinstvenu muziku.
Posebnosti
Koje su karakteristične karakteristike džeza? Šta je džez ritam? A koje su karakteristike ove muzike? Prepoznatljive karakteristike stilovi se smatraju:
- određeni poliritam;
- konstantno pulsiranje bitova;
- skup ritmova;
- improvizacija.
Muzički raspon ovog stila je šaren, svijetao i harmoničan. Jasno pokazuje nekoliko odvojenih tembra koji se spajaju. Stil je zasnovan na jedinstvenoj kombinaciji improvizacije sa unapred osmišljenom melodijom. Improvizaciju može da praktikuje ili jedan solista ili više muzičara u ansamblu. Glavna stvar je da ukupan zvuk bude jasan i ritmičan.
Istorija džeza
Ovaj muzički pravac se razvijao i oblikovao tokom jednog veka. Džez je nastao iz samih dubina afričke kulture, pošto su crni robovi, koji su dovedeni iz Afrike u Ameriku da bi se razumjeli, naučili da budu jedno. I, kao rezultat toga, stvorili su jedinstvenu muzičku umjetnost.
Izvođenje afričkih melodija karakteriziraju plesni pokreti i korištenje složenih ritmova. Svi oni, zajedno sa uobičajenim blues melodijama, činili su osnovu za stvaranje jedne potpuno nove muzičke umetnosti.
Čitav proces spajanja afričke i evropske kulture u jazz umjetnosti započeo je krajem 18. vijeka, nastavio se kroz cijeli 19. vijek, da bi tek krajem 20. vijeka doveo do pojave potpuno novog pravca u muzici.
Kada se pojavio džez? Šta je West Coast Jazz? Pitanje je prilično dvosmisleno. Ovaj trend se pojavio na jugu Sjedinjenih Američkih Država, u New Orleansu, otprilike krajem devetnaestog stoljeća.
Početnu fazu nastanka džez muzike karakteriše svojevrsna improvizacija i rad na istoj muzičkoj kompoziciji. Odsvirali su je glavni solista trube, izvođači trombona i klarineta u kombinaciji sa udarnim muzičkim instrumentima u pozadini koračnice.
Osnovni stilovi
Istorija džeza započela je dosta davno, a kao rezultat razvoja ovog muzičkog pravca pojavilo se mnogo različitih stilova. Na primjer:
- arhaični jazz;
- blues;
- duša;
- soul jazz;
- scat;
- New Orleans stil jazza;
- zvuk;
- swing.
Rodno mesto džeza ostavilo je veliki pečat na stil ovog muzičkog pokreta. Prva i tradicionalna vrsta koju je stvorio mali ansambl bio je arhaični džez. Muzika se stvara u vidu improvizacije na bluz teme, kao i evropske pesme i igre.
Blues se može smatrati prilično karakterističnim smjerom, čija se melodija temelji na jasnom ritmu. Ovu vrstu žanra karakteriše sažaljenje i veličanje izgubljene ljubavi. Istovremeno, u tekstovima se može pratiti lagani humor. Jazz muzika podrazumijeva neku vrstu instrumentalnog plesnog komada.
Tradicionalna crna muzika se smatra soul pokretom, direktno povezanim sa tradicijom bluesa. Nju Orleans jazz zvuči prilično zanimljivo, a odlikuje ga vrlo precizan dvotaktni ritam, kao i prisustvo nekoliko zasebnih melodija. Ovaj pravac karakterizira činjenica da se glavna tema ponavlja nekoliko puta u različitim varijacijama.
U Rusiji
Tridesetih godina džez je bio veoma popularan kod nas. Sovjetski muzičari su tridesetih godina naučili šta su blues i soul. Stav vlasti prema ovom pravcu bio je veoma negativan. U početku, džez izvođači nisu bili zabranjeni. Međutim, bilo je prilično oštrih kritika ovog muzičkog pravca kao sastavnog dijela cjelokupne zapadnjačke kulture.
Kasnih 40-ih džez grupe su bile proganjane. Vremenom su represije protiv muzičara prestale, ali su se kritike nastavile.
Zanimljive i fascinantne činjenice o jazzu
Rodno mesto džeza je Amerika, u kojoj su razne muzičkih stilova. Ova muzika se prvi put pojavila među potlačenim i obespravljenim predstavnicima afričkog naroda, koji su nasilno odvedeni iz domovine. Tokom rijetkih sati odmora, robovi su pjevali tradicionalne pjesme, pljeskajući rukama u pratnji, jer nisu imali muzičke instrumente.
Na samom početku to je bila prava afrička muzika. Međutim, s vremenom se mijenjao, a u njemu se pojavljuju motivi vjerskih kršćanskih himni. IN kasno XIX stoljeća, pojavile su se i druge pjesme u kojima je bilo protesta i pritužbi na život. Takve pjesme počele su se nazivati bluesom.
Glavnom odlikom džeza smatra se slobodan ritam, kao i potpuna sloboda u melodijskom stilu. Džez muzičari su morali biti sposobni da improvizuju pojedinačno ili kolektivno.
Od svog nastanka u gradu New Orleansu, jazz je prošao prilično težak put. Prvo se proširio u Americi, a potom i po cijelom svijetu.
Najbolji jazz izvođači
jazz - posebna muzika, ispunjen izuzetnom genijalnošću i strašću. Ona ne poznaje granice i granice. Poznati džez izvođači umeju da bukvalno udahnu život muzici i napune je energijom.
Najpoznatiji džez izvođač je Louis Armstrong, cijenjen zbog svog živog stila, virtuoznosti i inventivnosti. Armstrongov uticaj na džez muziku je neprocenjiv, jer je on najveći muzičar svih vremena.
Duke Ellington je dao veliki doprinos ovom pravcu, koji je svoju muzičku grupu koristio kao muzičku laboratoriju za izvođenje eksperimenata. Tokom svih godina svog stvaralačkog djelovanja, napisao je mnoge originalne i jedinstvene kompozicije.
Početkom 80-ih Wynton Marsalis je postao pravo otkriće, jer je izabrao da svira akustični džez, što je stvorilo pravu senzaciju i izazvalo novo interesovanje za ovu muziku.
Uvod
Jednom, tokom intervjua, glavnog urednika najpoznatijeg američkog džez magazina “Down Beat”, koji se distribuira u 124 zemlje, novinar je upitao: “Šta je džez?” „Nikada niste videli čoveka koga tako brzo uhvati na delu tako jednostavno pitanje!“, rekao je kasnije ovaj urednik. Nasuprot tome, neka druga džez figura bi mogla da odgovori na isto pitanje pričajući sa vama o ovoj muzici dva sata ili više, ne objašnjavajući ništa konkretno, jer u stvarnosti još uvek nema tačnog, konciznog i tada je istovremeno vreme za potpunu i objektivnu definiciju riječi i samog pojma “džez”.
Ali postoji ogromna razlika između muzike Kinga Olivera i Milesa Davisa, Benny Goodman i Modern Jazz Quartet, Stan Kenton i John Coltrane, Charlie Parker i Dave Brubeck. Mnoge komponente i stalni razvoj džeza tokom 100 godina doveli su do toga da se čak ni jučerašnji skup njegovih tačnih karakteristika danas ne može u potpunosti primijeniti, a sutrašnje formulacije mogu biti dijametralno suprotne (na primjer, za Dixieland i bebop, swing big bend i kombinovani jazz-rock).
Poteškoće u definisanju džeza takođe leže u... Poenta je da oni uvek pokušavaju da reše ovaj problem direktno i govore mnogo o džezu sa malim rezultatima. Očigledno, to bi se moglo indirektno riješiti definisanjem svih onih karakteristika koje okružuju ovaj muzički svijet u društvu i tada će se lakše razumjeti šta je u središtu. Štaviše, pitanje "Šta je džez?" se zamjenjuje sa "Šta mislite pod džezom?" I ovdje otkrivamo da ova riječ ima različita značenja za različiti ljudi. Svaka osoba ispunjava ovaj leksički neologizam određenim značenjem po vlastitom nahođenju.
Postoje dvije kategorije ljudi koji koriste ovu riječ. Neki ljudi vole džez, dok ih drugi ne zanima. Većina ljubitelja džeza ima vrlo široku upotrebu ove riječi, ali niko od njih ne može odrediti gdje džez počinje, a gdje se završava, jer svako ima svoje mišljenje o tome. Mogu se naći zajednički jezik, međutim, svi su uvjereni da su u pravu i da znaju šta je džez, ne ulazeći u detalje. Čak i sami profesionalni muzičari, koji žive džez i redovno ga izvode, daju veoma različite i nejasne definicije ove muzike.
Beskrajna raznolikost interpretacija ne daje nam nikakve šanse da dođemo do jedinstvenog i neospornog zaključka o tome šta je džez sa čisto muzičke tačke gledišta. Međutim, ovdje je moguć drugačiji pristup, koji je u drugoj polovini 50-ih godina predložio svjetski poznati muzikolog, predsjednik i direktor njujorškog instituta za istraživanje jazza Marshall Stearns (1908-1966), koji je uvijek uživao bezgranično poštovanje u jazz krugovima svih zemalja Starog i Novog svijeta. U svom odličnom udžbeniku Istorija džeza, koji je prvi put objavljen 1956. godine, definisao je ovu muziku sa čisto istorijske tačke gledišta.
Stearns je napisao: „Pre svega, gde god da čujete džez, uvek ga je mnogo lakše prepoznati nego opisati rečima. godine mešanja na severnoameričkom tlu dve velike muzičke tradicije – zapadnoevropske i zapadnoafričke – odnosno stvarne fuzije bele i crnačke kulture i premda je evropska tradicija ovde igrala muzički preovlađujuću ulogu, oni ritmički kvaliteti koji su džez učinili takvim. karakteristična, neobična i lako prepoznatljiva muzika nesumnjivo vodi poreklo iz Afrike, stoga su glavne komponente ove muzike evropska harmonija, evro-afrička melodija i afrički ritam.
Ali zašto je džez nastao upravo na teritoriji sjeverna amerika, a ne južni ili centralni, gde je takođe bilo dovoljno belaca i crnaca? Uostalom, kada se govori o rodnom mjestu džeza, Amerika se uvijek naziva njenom kolijevkom, ali obično misle na modernu teritoriju Sjedinjenih Država. Činjenica je da ako je sjevernu polovicu američkog kontinenta povijesno naseljavali uglavnom protestanti (Englezi i Francuzi), među kojima je bilo mnogo vjerskih misionara koji su nastojali prevesti crnce u kršćansku vjeru, onda u južnom i središnjem dijelu na ovom ogromnom kontinentu dominirali su katolici (Španci) i Portugalci), koji su na crne robove gledali jednostavno kao na tegleće životinje, ne mareći za spas svojih duša. Stoga nije moglo doći do značajnijeg i dovoljno dubokog međusobnog prožimanja rasa i kultura, što je zauzvrat direktno uticalo na stepen očuvanosti izvorne muzike afričkih robova, uglavnom u području njihovog ritma. Do danas u zemljama Južne i Centralne Amerike postoje paganski kultovi, održavaju se tajni rituali i razulareni karnevali praćeni afro-kubanskim (ili latinoameričkim) ritmovima. Nije iznenađujuće da je upravo u tom ritmičkom pogledu južni dio Novog svijeta već u naše vrijeme primjetno utjecao na svu svjetsku popularnu muziku, dok je sjever nešto drugačije doprinio riznici moderne muzičke umjetnosti, jer na primjer, spirituals i blues.
Shodno tome, Stearns nastavlja, u istorijskom aspektu, džez je sinteza dobijena u originalu iz 6 fundamentalnih izvora. To uključuje:
1. Ritmovi zapadne Afrike;
2. Radne pjesme (radne pjesme, poljske vike);
3. crnačke vjerske pjesme (duhovne);
4. Negro sekularne pjesme (blues);
5. Američka narodna muzika prošlih vekova;
6. Muzika ministranata i uličnih duvačkih orkestara.
Porijeklo
Prve utvrde bijelih ljudi u Gvinejskom zaljevu na obali zapadne Afrike pojavile su se već 1482. godine. Tačno 10 godina kasnije to se dogodilo značajan događaj- Kolumbovo otkriće Amerike. Godine 1620. na modernom teritoriju Sjedinjenih Država pojavili su se prvi crni robovi, koji su povoljno prevezeni brodom preko Atlantskog oceana iz zapadne Afrike. U narednih stotinu godina njihov broj je tamo porastao na sto hiljada, a do 1790. ovaj broj se povećao 10 puta.
Ako kažemo "afrički ritam", onda moramo imati na umu, naravno, da zapadnoafrički crnci nikada nisu svirali "džez" kao takav - mi pričamo o tome upravo o ritmu kao sastavnom dijelu njihovog postojanja u zavičaju, gdje ga je predstavljao ritualni „hor bubnjeva“ sa svojim složenim poliritmovima i još mnogo toga. Ali robovi nisu mogli ponijeti nikakav muzički instrument sa sobom u Novi svijet, a isprva im je u Americi bilo zabranjeno čak i izrađivati domaće bubnjeve, čiji su primjerci tek mnogo kasnije mogli vidjeti u etnografskim muzejima. Osim toga, niko bilo koje boje kože nije rođen sa gotovim osjećajem za ritam, sve je u tradiciji, tj. u kontinuitetu generacija i okoline, stoga su se crnački običaji i rituali čuvali i prenosili širom Sjedinjenih Država isključivo usmeno i iz sjećanja s generacije na generaciju Afroamerikanaca crnaca. Kao što je rekao Dizzy Gillespie: "Mislim da Bog nikome ne može dati više od drugih ako se nađu u istim uslovima. Možete uzeti bilo koju osobu, i ako je stavite u iste okruženje, onda to životni put sigurno će biti sličan našem."
Jazz je nastao u SAD-u kao rezultat sinteze brojnih elemenata preseljenja muzičke kulture narodi Evrope, s jedne strane, i afrički folklor, s druge. Ove kulture su imale fundamentalno različite kvalitete. Afrička muzika je improvizacijske prirode; karakteriše je kolektivni oblik muziciranja sa snažno izraženim poliritmom, polimetrijom i linearnošću. Najvažnija funkcija u njemu je ritmički početak, ritmička polifonija, iz koje proizlazi efekat unakrsnog ritma. Melodični, a još više harmonijski princip, razvijen je u mnogo manjoj meri u afričkom muzičkom stvaranju nego u evropskoj. Muzika za Afrikance ima praktičniji značaj nego za Evropljane. Često se povezuje sa radna aktivnost, sa ritualima, uključujući bogosluženje. Sinkretizam različite vrste umjetnost utiče na prirodu muziciranja – ne djeluje samostalno, već u kombinaciji s plesom, plastikom, molitvom i recitacijom. U uzbuđenom stanju Afrikanaca, njihova intonacija je mnogo slobodnija od intonacije Evropljana vezanih za standardizovanu skalu. U afričkoj muzici, oblik pevanja pitanje-odgovor (poziv i odgovor) je široko razvijen.
Evropska muzika je sa svoje strane dala svoj bogat doprinos budućoj sintezi: melodijske konstrukcije sa vodećim glasom, modalni dur-mol standardi, harmonijske mogućnosti i još mnogo toga. Uopšteno govoreći, afrička emocionalnost, intuitivni princip, u koliziji je sa evropskim racionalizmom, posebno izraženom u muzičkoj politici protestantizma.