Kompozicija u fotografiji: kako napraviti harmoničan snimak? Kompozicija u fotografiji - osnove i značenje Kompozicijske tehnike u fotografiji.
141991 Fotografija od nule 0
U ovoj lekciji ćete naučiti: Osnove kompozicije. Semantički i dekorativni raspored okvira. Kompozicijske tehnike: perspektiva, pravilo trećine, zlatni rez, dijagonale. Glavni i sporedni objekti kompozicije. Glavne greške početnika fotografa.
Šta je kompozicija? Kompozicija (od latinskog compositio) znači kompozicija, povezivanje, spajanje raznih dijelova u jedinstvenu cjelinu u skladu s nekom idejom. To se odnosi na promišljenu konstrukciju slike, pronalaženje odnosa njenih pojedinačnih dijelova (komponenti), koji u konačnici čine jedinstvenu cjelinu - cjelovitu i cjelovitu sliku.
Zašto je važna pravilna kompozicija? Da bi se ideja što bolje prenijela u fotografiji, koriste se posebna izražajna sredstva: osvjetljenje, ton, boja, tačka i trenutak snimanja, plan, ugao, kao i slikovni i različiti kontrasti. Odraz je živ, pravi zivot neće biti adekvatan bez poštovanja određenih pravila. Kako, na primjer, prenijeti pokret ili prolaznost trenutka? To zahtijeva poznavanje zakona kompozicije, inače će se vaše fotografije pretvoriti u nasumične klikove zatvarača i neće biti zanimljive drugima.
Općenito značenje pravilno izgrađene kompozicije okvira je da fotografiju gledamo lako i prirodno. Istovremeno, dobijamo estetski užitak, vidimo logičnu vezu između objekata u kadru i divimo se detaljima slike. Događa se i obrnuto, mi smo iznenađeni ili šokirani, sve nam je neshvatljivo, ali i u ovom slučaju ispravna - ili namjerno netačna - kompozicija prenosi kreativnu namjeru autora kroz fotografiju.
Centar parcele i bilans
Svaka dobra fotografija treba da ima glavnu temu, koja se ponekad naziva semantičko ili zapletno središte. Ovo je ono zbog čega se autor penjao na planine, prelazio pustinje ili jednostavno odvojio vreme od zabave sa prijateljima da izvadi fotoaparat i pritisne dugme. Ovaj centar može biti „Ja sam na roštilju“ ili može biti vrh prekriven snijegom, usamljeno drvo, ljudsko lice ili samo graciozna krivulja linija u apstraktnoj mrtvoj prirodi.
Na jednostavnim kućnim fotografijama subjekt i geometrijski centar često se poklapaju, odnosno glavni subjekt je direktno u centru fotografije. Porodični albumi puni su ovakvih kartica, a samo najbliži rođaci su zainteresovani da ih listaju, a još manje da gledaju fotografije. Ako fotograf teži da snimi nešto više od snimka „ja na pozadini piramida“, onda se mora pripremiti na činjenicu da će morati utrošiti više vremena i truda.
Prije nego što pritisnete okidač fotoaparata, odlučite semantičko središte i pronađite ga u okolnom prostoru, mentalno istaknite ono što vam je najvažnije, najzanimljivije. Možda u početku neće biti lako i morat ćete raditi glavom (pa, okrenite se u različitim smjerovima, pogledajte oko sebe), ali onda, kako budete stekli iskustvo, vaše oko će samo pronaći zanimljive predmete.
Idemo dalje. Postoji vrlo staro i jednostavno pravilo koje vam omogućava da gotovo uvijek postignete uspjeh. Ponekad se zove pravilo trećine. Omogućava vam da skladno uravnotežite sliku, dajući joj dinamiku i vizualnu prirodnost. Šta je njegovo značenje? Prostor okvira je mentalno podijeljen na jednake dijelove sa dvije horizontalne i dvije okomite linije. Tri horizontalne i tri okomite pruge čine neku vrstu mreže sa tačkama preseka linija.
Preporučuje se postavljanje najvažnijih elemenata okvira duž ovih linija ili na njihovim presječnim mjestima. Činjenica je da se takva asimetrija slike percipira prirodnije i u mnogim slučajevima omogućava učinkovito korištenje negativnog prostora oko glavnog subjekta.
Pravilo trećina se široko koristi u većini različite vrste slike. Na primjer, u pejzažima se linija horizonta često postavlja duž gornje ili donje treće linije, a pored jedne od okomitih linija nalazi se objekt na koji žele skrenuti pažnju (drvo, zgrada itd.).
Prilikom kreiranja portreta, lice se može pomaknuti od centra kako bi se izbjegla nepotrebna sličnost sa "fotografijom za pasoš". Da biste skrenuli pažnju na oči, vrijedi odabrati kompoziciju tako da se jedno oko nalazi na jednom od gornjih sjecišta konvencionalnih linija.
Tokom mnogih vekova, za izgradnju skladnih kompozicija, umetnici su takođe koristili koncept "Zlatni presek". Koncept blizak pravilu trećine. Otkriveno je da određene tačke u slikarskoj kompoziciji automatski privlače pažnju gledaoca. Postoje samo četiri takve tačke, a nalaze se na udaljenosti od 3/8 i 5/8 od odgovarajućih ivica ravnine. Nakon što smo nacrtali mrežu, dobili smo ove tačke na sjecištima linija.
$IMAGE8-left $Osoba uvijek fokusira svoju pažnju na ove tačke, bez obzira na format okvira ili slike.
Postoje i manje linije koje treba da „odvede“ oko do centra radnje. Sekundarne linije mogu se shvatiti ne samo kao specifične linije, već i kao niz objekata ili dijelova koji se nalaze jedan za drugim. To je ono što je dijagonalno pravilo. Prema pravilu dijagonale, važne elemente slike treba postaviti duž dijagonalnih linija. Dijagonalna kompozicija sa smjerom od donjeg lijevog kuta prema gornjem desnom je mirnija od one izgrađene na suprotnoj, dinamičnijoj dijagonali.
Linearni elementi kao što su ceste, vodeni putevi, obale i ograde koji su postavljeni dijagonalno imaju tendenciju da učine krajolik dinamičnijim od onih koji su postavljeni horizontalno.
Balans na fotografiji - čemu služi?]
Kompozicija može biti izbalansirana ili neuravnotežena. Šta to znači? Zamislite da u jednoj ruci nosite tešku torbu. Vaše tijelo će biti neuravnoteženog sastava. Držeći jednako tešku torbu u drugoj ruci, učinit ćete uravnoteženom kompoziciju tijela. Činjenica je da svaka neuravnotežena kompozicija izgleda nasumično, ali uravnotežena kompozicija je harmonična i čini se da nikakva promjena nije moguća. U ravnoteži je sve važno, čak i smjer kretanja predmeta ili njihova vizualna težina.
Najlakši način da uravnotežite svoju kompoziciju je da centrirate subjekat na slici. Međutim, kao što smo upravo spomenuli, ovo nije najbolje rješenje. Ako pomaknete predmet u stranu, ravnoteža se poremeti. Jedan dio fotografije postaje teži i vizualno nadmašuje drugi. Čini se da okvir želi da se rotira u smjeru kazaljke na satu.
Da biste ispravili neuravnoteženu kompoziciju, potrebno je da unesete objekt u prazan dio fotografije. Treba uzeti u obzir da se u fotografiji težina zamjenjuje volumenom (DOF), bojom ili asocijacijama na teške ili lake objekte. Boje u kojima su predmeti obojeni također imaju različite efekte na njihovu slikovnu „težinu“: crvena i njene nijanse su teže od plave, svijetle boje su teže od tamnih.
Takođe možete uravnotežiti, sa kompozicione tačke gledišta, figuru modela kroz razne pokrete. Ako, na primjer, model napravi gest rukom u jednom smjeru, onda se kompoziciono može izbalansirati pokretom stopala ili okretanjem glave u drugom smjeru. Odnosno, gest u jednom smjeru bilo kojeg dijela tijela uravnotežen je gestom u drugom smjeru ruke, noge, glave ili savijanja tijela.
Možete koristiti jednu od najnevjerovatnijih tehnika kompozicije - razvijanje pokreta koji balansira fotografiju. Ovaj psihološki efekat ukazuje na prisustvo slobodan prostor u pravcu kretanja ili pogleda. Sve što treba da uradite je da ostavite slobodan prostor u kadru gde se pokret razvija, kompozicija se odmah izravnava.
Osim toga, pokret u razvoju može se zamijeniti smjerom pogleda. Međutim, i pogledi su različiti i zahtijevaju drugačiji slobodan prostor na slici. Za miran, dobroćudan ili poluspavan izgled potrebno je malo slobodnog prostora. Ali bijesan, fatalan, primamljiv - mnogo više. Pogled uperen u sebe ne zahteva nikakav prostor.
Ne treba zaboraviti na psihologiju gledatelja: na primjer, ljudska lica sa izraženim emocionalnim stanjima, poput magneta, privlače našu pažnju.
SAVJET. Kretanje s lijeva na desno čini nam se bržim nego s desna na lijevo, a predmet postavljen na desnoj strani teži je više od predmeta koji se nalazi na lijevoj strani. Predmet koji se nalazi na vrhu okvira „teži“ je više od potpuno istog objekta na dnu okvira. Jedan mali element na rubu okvira, smješten izvan glavnih linija, kompozicijski „teži“ više od velikog objekta koji se nalazi u centru ili se nalazi na osi koja prolazi kroz središte kompozicije. Možemo reći da se primjenjuje pravilo “poluge”: što je dalje od centra ravnoteže, to je veća “težina” elementa u kompoziciji.
Važan element je pozadina . Naš pogled je selektivan i često neiskusni fotograf vidi samo svoj glavni subjekt, ali ne primjećuje mnogo ometajućih detalja u pozadini ili blizu centra radnje. Očistite okvir od nepotrebnih detalja! Pogledajte oko sebe i odaberite odgovarajuću pozadinu. Možda će se ovi slučajni ljudi koji prolaze sada odmaknuti od ivice kadra. Grane drveća koje "rastu" iza glava ljudi i ometaju percepciju objekta mogu se ukloniti laganim pomicanjem u stranu itd.
Zapravo, odabir pozadine jedan je od glavnih zadataka fotografa, a ako u početku niste imali problema s odabirom objekta, onda pozadina može biti bilo koja. Pogledajte oko sebe, možda ono grmlje pozadi nije tako dobro kao što mislite, sjajno cvijeće je jako lijepo, ali odvlači pažnju, a tepih iznad sofe na kojoj sjede gosti je previše šaren (usput, tradicionalna greška fotografa amatera, poput kante za smeće u stražnjem planu).
Kamera, za razliku od oka, sve nepristrasno bilježi, a kao rezultat, umjesto važnog događaja ili činjenice na slici, možete dobiti svojevrsni vinaigret sporednih, beznačajnih i, što je najvažnije, detalja koji odvlače pažnju. Pozadinski objekti ne bi trebali odvratiti pogled od glavne stvari, a ako je vaš glavni objekt taman, onda je preporučljivo odabrati svjetliju pozadinu i obrnuto: svijetli predmet se dobro ističe na tamnoj pozadini. Istovremeno, ne smijemo zaboraviti na korekcije ekspozicije.
Perspektiva. Fotografija na kojoj možete osjetiti dubinu prostora odmah privlači pažnju. Takve slike izgledaju bolje i zanimljivije su za gledanje. Izmjena planova - prednjeg, srednjeg i udaljenog - daje fotografiji prirodan izgled.
Za turističke fotografije pokušajte odabrati objekte koji nisu previše šareni ili svijetli kao pozadina, obratite pažnju na to kako je pozadina osvijetljena. Ako je vaš subjekt u sjeni, pozadina ne bi trebala biti jako osvijetljena sunčevim zidovima zgrada ili arhitektonski spomenici. Bolje je ako je pozadina nešto tamnija od glavnog subjekta.
Pokušajte mentalno rasporediti planove svoje kompozicije, imajte na umu da će, osim u prednjem planu, objektiv vidjeti objekte koji se nalaze iza vašeg centra subjekta, pa čak i dalje na horizontu. Obratite pažnju na sve linije koje se ukrštaju i pozadinske objekte. Vrlo često fotografi koriste namjernu manipulaciju pozadinom kao zasebnu izražajnu tehniku.
Ritam. Drugo važno sredstvo izražavanja je ritam, odnosno slika istog tipa detalja, figura ili silueta na fotografiji. Cijeli naš život je izmjena dana i noći, godišnjih doba, pa ritam pomaže da se shvati neslučajnost izbora, a postepeno smanjenje identičnih ili sličnih figura - od velikih u prvom planu do malih u pozadini - opet naglašava perspektiva. Veliki broj objekti: kuće, siluete, drveće, sličnih ili čak identičnih oblika mogu formirati zamišljenu liniju, koja će takođe dovesti oko do centra radnje i dati joj veći smisao.
Kompozicijske greške fotografa početnika
Svako stječe neprocjenjivo iskustvo savladavanjem poteškoća i neuspjeha. Svi griješe. To je ono što vas uči da ubuduće ne gazite na iste grablje. Ali, naravno, niko ne želi da upada u nevolje, pa je najbolje učiti na greškama drugih i koristiti iskustvo profesionalaca.
Hajde da razmotrimo tipične kompozicione greške, što su priznali svi koji su ikada držali fotoaparat u rukama. Ove greške se javljaju kako među početnicima fotografima, tako i među onima koji imaju određeno znanje i iskustvo.
Izrezani dijelovi ljudi ili znamenitosti. Da biste pravilno uokvirili fotografiju, samo se trebate naviknuti na kameru i pažljivo osigurati da cijeli subjekt bude uključen u kadar.
Kršenje proporcija ljudskog tijela. Pogrešan ugao može narušiti prirodne proporcije tijela. Kada se fotografiše odozgo, izgleda da osoba ima veliku glavu i kratke noge. Kada pucate odozdo, sve će biti obrnuto. Ako vam nije cilj postići takav snimak, pazite na ugao i proporcije.
Kolaps horizonta. Mnogi ljudi prave grešku držeći kameru blago nagnutom dok snimaju. Linija horizonta na slikama treba da bude paralelna sa donjim i gornjim ivicama slike. Mnoge kamere mogu prikazati mrežu na ekranu kako bi vam pomogle da poravnate okvir.
U okviru se nalazi strani predmet. Ova greška se često javlja jer okvir nije poravnat. Prije snimanja fotografija, morate razmisliti o tome šta bi tačno trebalo biti na slici i procijeniti okolni prostor.
Neuravnotežena kompozicija. Neiskusan fotograf nije svjestan postojanja pravila zlatnog omjera, tercina, vodećih linija i sl. i zašto ih treba znati, posebno. Pozicioniranje u sredini kadra je možda najpoznatija i najčešća greška. Nema ničeg lošeg u postavljanju objekta u centar, ali takav okvir je jednostavno dosadan, nema dinamiku, zaplet, niti pokret. Naravno, ponekad je takav sastav opravdan.
Nezapaženi detalji u pozadini. Portret na kojem grana toranjske dizalice viri iz uha manekenke, a zastava se vijori na njenoj glavi, ima puno pravo na postojanje, štoviše, originalni su. Ali u mnogim slučajevima ovo nije originalnost koju očekujete od fotografije. Ponekad se nakon snimanja zapitate kako u tražilu niste primijetili da ovaj stub (kanta za smeće, jezgro jabuke, flaša, opušak...) zaista kvari snimak. Ali prekasno je i ne može se sve ispraviti uz pomoć urednika.
Prazna kompozicija. Previše je praznog prostora u okviru koji ne pruža nikakve korisne informacije. Pogled gledaoca kruži u ovoj praznini, ne znajući gde da se zaustavi. Ovaj snimak podsjeća na poznatu sliku najboljeg Carlsona na svijetu - "Vrlo usamljeni crveni pijetao".
Preopterećena kompozicija. U kadru ima puno predmeta - smeće za fotografije nije jasno zašto su potrebni, ali raznolikost je ponekad impresivna. Sam subjekt se gubi na njihovoj pozadini i gotovo je nemoguće zadržati pažnju na njemu.
Još uvijek ima mnogo grešaka koje fotografi prave, ali da biste počeli učiti ispravnu tehniku fotografiranja, morate zapamtiti osnovna pravila i uvijek obratiti pažnju na male stvari.
Rezultati lekcije: kompozicija pomaže fotografu da pravilno rasporedi kadar, u skladu sa planom, prenese svoju ideju gledaocu kroz vizuelne slike i ispriča nešto o svijetu oko sebe fotografskim jezikom. Upoznali smo se sa osnovnim pravilima kadriranja kadra i tipičnim greškama fotografa početnika.
Praktični zadatak.
1. Gotovo sve kamere imaju mrežu u tražilu (na ekranu) koja prikazuje linije pravila trećine i omogućava vam da preliminarnu procjenu ispravnosti kompozicije, ali najčešće je greškom isključe početnici. Uključite prikaz mreže. Molimo pogledajte priručnik za vaš fotoaparat.
2. Pregledajte svoje fotografije snimljene, na primjer, na vašem posljednjem odmoru. Procijenite ispravnost njihovog sastava i pronađite greške. Ponovo kadrirajte ove slike u uređivaču, ako prostor dozvoljava, da poboljšate kompoziciju.
Zamislite da je ispred vas ravan list papira koji apsolutno nije ispunjen nikakvim elementima slike. Lakše je reći - prazna ploča. Kako to doživljavamo kod nas? Naravno, ravan lista ne nosi nikakvu informaciju, mi je doživljavamo kao besmislenu, praznu i neorganizovanu. Ali! Treba samo primijeniti bilo koju tačku, liniju ili potez na nju i ova ravan počinje da oživljava. To znači da naši slikovni elementi, bilo koji - tačka, linija, potez - ulaze u prostornu vezu s njim, formirajući neku vrstu semantičke veze. Lakše je reći - avion i bilo koji element na njemu počinju da komuniciraju, vode jedni s drugima dijalog i počinju da nam „pričaju“ o nečemu.
Tako dobijamo najprimitivniju kompoziciju koju je teško i nazvati takvom, ali to je ono što je.
Dalje. Ti i ja imamo jedno univerzalno oruđe koje nam je dala priroda, to su naše oči, naša vizija. Dakle, naše oko vidi i percipira svijet oko sebe u proporcijama i proporcijama. Šta to znači? Naša vizija je sposobna da oseti harmoniju i ono što nije harmonično. Naše oko je u stanju da pronađe razliku između neslaganja između veličina pojedinačnih delova i celine, ili obrnuto – da vidi potpunu usklađenost. Vizija je sposobna uočiti kombinacije boja koje ne iritiraju oči ili, naprotiv, mogu se pokazati potpuno disharmonične. Reći ću više, naš prirodni instinkt od samog početka, htjeli vi to ili ne, teži osjećaju harmonije u svemu. I podsvjesno obavezuje, osjećajem, da uredi predmete i njihove dijelove tako da ni jedan dio kompozicije ne ispadne stran ili nesrazmjeran. Samo ti treba naučite da slušate svoja osjećanja i razumiju kako postići harmoniju, odnosno komponovati dobra kompozicija. Volim to.
Nastavi. Uzmimo neki oblik, na primjer krug, i pokušajmo ga postaviti na različita mjesta u ravnini lista. Vidimo i osjećamo da će u nekim slučajevima zauzeti stabilniju poziciju, u drugima - nestabilnu. Slika lijevo: pogledajte kako funkcionira naša vizija - čini se da je najstabilnije mjesto za krug podudarnost njegovog centra sa geometrijskim središtem ravnine lista (crtanjem dijagonalnih linija od ugla do ugla lista, dobijamo centar lista na preseku ovih linija). Međutim, to nije sve. Zbog optička iluzija(oko donekle precenjuje gornji i potcenjuje donji deo ravni) krug se percipira kao blago pomeren nadole. Osjećate li kako se čini da je krug privučen bazi kvadrata? Krug se ne osjeća jasno ni u sredini ni ispod, što rezultira nerazumijevanjem njegove pozicije i osjećajem disharmonije. Kako postići harmoniju? U kojoj poziciji treba da se nalazi krug da bismo ga harmonično percipirali u ravni lista? Naravno, treba ga malo pomaknuti. Pogledajte sliku sa desne strane. Osjećate li da je krug u stabilnom položaju? Zauzima upravo svoje mjesto na trgu. Tako će naša najjednostavnija kompozicija biti skladnija, a time i ispravnija.
Razumijevanje: ravan i objekt čine određenu uslovnu prostornu vezu koju možemo ispraviti.
Naš avion u početku ima određenu uslovnu strukturu, čak i ako na njoj još nema ni jednog elementa. Ravan se može podijeliti na osi - horizontalnu, vertikalnu, dijagonalnu. Dobijamo strukturu - pogledajte sliku lijevo. U središtu ravni (geometrijski centar), sve sile ove skrivene strukture su u stanju ravnoteže, a centralni dio ravni se percipira aktivno, a necentralni dijelovi se opažaju pasivno. Ovako se osećamo. Ova percepcija uslovnog prostora je način na koji naša vizija nastoji pronaći mir. Ovo shvatanje je prilično uslovno, ali istinito.
Oko nastoji vidjeti harmoniju u onome što opaža, ono određuje centar naše kompozicije, što se čini aktivnijim, sve ostalo je pasivnije. To nam može dati samo proučavanje jedne čiste ravni ploče. Štaviše, to je nešto što nam može dati samo proučavanje jednog kvadratnog oblika ravnine lima. Ali princip je isti. To je ono što se tiče strukture ravnine lima.
Ali to ne bi bilo dovoljno za seciranje ravnine ili stvaranje kompozicije od jednog elementa na listu. Dosadno je i nikome ne treba, ni vama ni gledaocu. Uvijek ima više, raznovrsnije i mnogo zanimljivije.
Pokušajmo sada da komponujemo još jednu kompoziciju, ali sa nekoliko učesnika. Pogledajte sliku lijevo. Šta vidimo, šta osećamo? I osjećamo da naša kompozicija nije harmonična, jer njeni pojedinačni dijelovi nisu izbalansirani. Objekti su snažno pomaknuti ulijevo, ostavljajući prazan, nepotreban, neiskorišten prostor desno u kompoziciji. A oko uvijek teži da sve izbalansira i postigne harmoniju. Šta treba da radimo ovde? Naravno, uravnotežite dijelove kompozicije tako da skladno čine jednu veliku kompoziciju i budu dio jedne cjeline. Moramo biti sigurni da nam je vid udoban.
Pogledajte sliku sa desne strane. Da li se tako osjećate skladnije? Mislim da da. Šta to znači? Pri vizuelnom sagledavanju elemenata i ravni lista i pri analizi njihovih veza: oseća se uticaj unutrašnjih sila strukture ravni na prirodu ponašanja slikovnih elemenata. Šta to znači? Naši elementi koji učestvuju u kompoziciji su u interakciji sa uslovnom dijagonalnom, vertikalnom i horizontalnom osom ravnine. Postigli smo stabilan vizuelni balans svih komponenti kompozicije u odnosu na geometrijski centar. Čak i ako nijedna figura ovdje nije u sredini, one balansiraju jedna drugu, formirajući zajedno centar u kojem ga vizija očekuje, zbog čega je pogled na ovaj crtež ugodniji od prethodnog.
A ako dodate još nekoliko elemenata, onda bi u ovom slučaju trebali biti nešto slabiji po veličini ili tonu (ili boji) i na određenom mjestu, kako ne bi vizualno poremetili geometrijski centar kompozicije, inače ćete morati promijenite raspored elemenata kako biste ponovo postigli harmoniju, odnosno harmoničnu percepciju. Radi se o konceptu - geometrijski centar kompozicije, koji smo sada uveli u proučavanje.
Uvijek treba težiti stabilnoj vizualnoj ravnoteži svih komponenti kompozicije u različitim smjerovima - gore i dolje, desno i lijevo, dijagonalno. A kompozicija treba da bude harmonična iz bilo koje pozicije, u bilo kojoj rotaciji - okrenite kompoziciju naopako, ili 90 stepeni, takođe treba da bude prijatna za gledanje, bez ikakvog nagoveštaja nelagode. A lakše je pretpostaviti da je geometrijsko središte kompozicije na sjecištu dijagonalnih linija ili malo više, na tom mjestu se oko, nakon što pogleda samu kompoziciju, kakva god ona bila, na kraju zaustavi i pronađe “ odmor”, smiruje se na ovom mjestu, čak i ako na njemu nema predmeta. Ovo je uslovno mesto. A skladnom kompozicijom se smatra ona kada više nema potrebe za unosom novih elemenata ili uklanjanjem iz nje. Sve „osobe“ koje učestvuju u čitavoj kompoziciji podređene su jednoj zajedničkoj ideji.
Osnove kompozicije - statička ravnoteža i dinamička ravnoteža
Kompozicija mora biti harmonična, a njeni pojedinačni dijelovi moraju biti uravnoteženi. Idemo dalje i pogledajmo sljedeće koncepte:
Statička ravnoteža I dinamička ravnoteža. Ovo su načini za balansiranje kompozicije, načini za stvaranje harmonije. Metode su različite, jer utiču na naš vid drugačije. Recimo da imamo dvije kompozicije. Gledamo sliku lijevo: šta imamo? Imamo kompoziciju koja uključuje krug i pruge. Ovo pokazuje statičku ravnotežu kruga i pruga. Kako se to postiže? Prvo, ako pogledate skrivenu strukturu lista kompozicije, možete shvatiti da je izgrađen prvenstveno duž horizontalne i vertikalne ose. Više nego statički. Drugo: koriste se statični elementi - krug i pruge, krug je uravnotežen prugama i ne izlazi iz ravnine, a konvencionalni geometrijski vizualni centar nalazi se na sjecištu dijagonala, a kompozicija se može promatrati sa svih strana , bez povoda za identifikaciju disharmonije.
Sada pogledajte sliku sa desne strane. Vidimo dinamičku ravnotežu nekoliko polukrugova i krugova sa istaknutom dominantnom bojom. Kako se postiže dinamička ravnoteža? Ako pogledate skrivenu strukturu lista, tada pored horizontalne i vertikalne osi izgradnje kompozicije, možete jasno vidjeti upotrebu dijagonalne ose. Njegovo prisustvo i upotrebu otkriva crveni krug, koji u ovoj kompoziciji predstavlja dominantnu tačku, područje na koje oko prvo obraća pažnju. Predstavljamo koncept- kompozicijski centar.
Kompozicioni centar. Dominantno
Kompoziciono središte, dominantno, kako to shvatiti: u kompoziciji lijevo postoji određeni kompozicioni centar, odnosno dominanta, koja je početak kompozicije i kojoj su podređeni svi ostali elementi. Može se reći i više: svi ostali elementi pojačavaju značaj dominantne i “poigravaju” se s njom.
Imamo glavnog lika - dominantne i sporedne elemente. Manji elementi se također mogu podijeliti prema važnosti. Značajniji su akcenti, a manje sekundarni elementi. Njihov značaj određen je samo sadržajem priče, fabulom kompozicije, a svi elementi kompozicije su bitni i moraju biti podređeni jedan drugome, „upleteni“ u jednu celinu.
Kompozicioni centar zavisi od:
1. Njegova veličina i veličina ostalih elemenata.
2. Položaji u avionu.
3. Oblik elementa koji se razlikuje od oblika ostalih elemenata.
4. Tekstura elementa, koja se razlikuje od teksture drugih elemenata.
5. Boje. Primenom kontrastne (suprotne boje) na boju sekundarnih elemenata (svetla boja u neutralnom okruženju, i obrnuto, ili hromatska boja među ahromatskim, ili topla boja sa sveukupnim hladnim spektrom sekundarnih elemenata, ili tamna boja među svijetlim...
6. Elaborati. Glavni element, dominantni, je razvijeniji od sekundarnih.
Kompozicijski i geometrijski centri kompozicije
Nastavimo... Ovaj dominantni, upadljivi aktivni element, nije smješten u centru lista, ali njegovu težinu i aktivnost podržavaju mnogi sekundarni elementi smješteni dijagonalno dalje, nasuprot ovoj dominanti. Ako nacrtate drugu dijagonalu, tada će s obje strane "težina" kompozicije biti uvjetno ista. Kompozicija je izbalansirana i vertikalno i horizontalno, kao i dijagonalno. Koriste se elementi koji se po aktivnosti razlikuju od prethodnog sastava - aktivnije su locirani i aktivnijeg oblika. Iako su raspoređeni elementarno, po konvencionalnoj mreži, a struktura kompozicije je jednostavna, osim toga, kompozicija ima dinamičku ravnotežu, jer gledatelja vodi određenom putanjom.
Napomena: kompozicija s desne strane nije napravljena bojama na papiru, ali mi se jako svidjela, a u suštini i ovo se ne mijenja. Nastavimo...
Kažete, gdje je geometrijski centar kompozicije? Odgovaram: geometrijski centar kompozicije je tamo gde treba da bude. U početku može izgledati da se nalazi tamo gdje se nalazi dominanta. Ali dominanta je prije akcenat, početak kompozicije, odnosno kompoziciono središte. Međutim, ne zaboravljamo da postoji i skrivena struktura kompozicije, čije se geometrijsko središte nalazi kao u kompoziciji s lijeve strane. Gledalac skreće svoj prvi pogled na kompozicijski centar, dominantan, ali nakon što ste ga pregledali, a potom i nakon pregleda cijele kompozicije, oko vam se ipak zaustavilo geometrijski centar, zar ne? Uvjerite se sami, pratite svoja osjećanja. Tamo je našao „smirenu“, najudobnije mjesto. S vremena na vrijeme ponovo ispituje kompoziciju, obraćajući pažnju na dominantu, ali se onda opet smiruje u geometrijskom centru. Zato se takva ravnoteža naziva dinamičkom, uvodi pokret – vizuelna pažnja nije ravnomerno raspoređena po kompoziciji, već prati određeni tok koji je umetnik kreirao. Vaše oko će pronaći kretanje u kompozicionom centru, ali neće moći da se tu smjesti. A upravo uz uspješnu konstrukciju kompozicije, odnosno pravilnu upotrebu geometrijskog centra, ona je skladno vidljiva iz bilo kojeg zavoja. A kompozicioni centar je mjesto gdje kompozicija počinje voditi dijalog s gledaocem, ovo je dio kompozicije koji vam omogućava da kontrolirate pažnju gledatelja i usmjerite je u pravom smjeru.
Statička kompozicija i dinamička kompozicija
Sada dolazimo do sljedećih pojmova koje moramo razmotriti. Ovi pojmovi se razlikuju po značenju od statičke ravnoteže i dinamičke, što znači: bilo koja kompozicija bilo koje prirode može biti uravnotežena Različiti putevi. Pa... Šta je bilo statički sastav? Ovo je stanje kompozicije u kojem elementi međusobno balansirani u cjelini daju utisak o njegovoj kompoziciji. stabilna nepokretnost.
1. Kompozicija na osnovu koje se može vizualno jasno uočiti korištenje skrivene lisne strukture za izgradnju. U statičkoj kompoziciji postoji uslovni redoslijed izgradnje.
2. Odabiru se objekti za statičnu kompoziciju koji su bliži po obliku, težini i teksturi.
3. Postoji određena mekoća u tonskom rješenju.
4. Rješenje boja je bazirano na nijansama - sličnim bojama.
Dinamička kompozicija, shodno tome, može se izgraditi na suprotan način. Ovo je stanje kompozicije u kojem elementi međusobno balansirani daju utisak o njoj. kretanje i unutrašnja dinamika.
Ponavljam: ali, bez obzira na kompoziciju, uvijek treba težiti stabilnoj vizualnoj ravnoteži svih komponenti kompozicije u različitim smjerovima - gore i dolje, desno i lijevo, dijagonalno.
A kompozicija treba da bude harmonična iz bilo koje pozicije, u bilo kojoj rotaciji - okrenite svoju kompoziciju naopako, ili 90 stepeni, sa opštim masama i bojama/tonskim mrljama, takođe treba da bude prijatna za gledanje, bez ikakvog nagoveštaja nelagode.
Osnove kompozicije - vježbe
Dodatne vježbe možete izvoditi s gvašom, kao što su aplikacije, olovke u boji i drugi materijali s kojima vam srce želi raditi. Možete izvoditi od vježbe koja vam je najlakša ili najzanimljivija do najteže.
1. Uravnotežite nekoliko elemenata jednostavnog oblika na kvadratnoj ravni. Koristeći isti princip, napravite kompoziciju jednostavnog pejzažnog motiva.
2. Od jednostavnih stilizovanih motiva prirodnih oblika napravite skicu zatvorene kompozicije (ne van okvira slike), priloženu u formatu lista. Zatvorena kompozicija - radnja se vrti samo u prostoru koji koristite, potpuna jasnoća. Kompozicije imaju kretanje u krugu.
3. Organizujte nekoliko trouglova i krugova po principu dinamičke kompozicije (asimetričan raspored figura u ravni), menjajući boju, svetlost figura i pozadinu.
4. Koristeći princip podjele elemenata kompozicije, uravnotežite nekoliko figura različitih konfiguracija u pravokutnom formatu. Koristeći ovaj princip, izvedite jednostavnu kompoziciju na proizvoljnu temu.
5. Od jednostavnih stilizovanih motiva prirodnih oblika, koristeći princip podjele elemenata, napravite skicu otvorene kompozicije. Otvorena kompozicija je kompozicija koja se može dalje razvijati - po širini i visini.
6. Podijelite ravan lista u uslovnu strukturu na osnovu senzacije i na osnovu nje sastavite kompoziciju: rješenje crno-bjelo.
Ekspresivna sredstva kompozicije
U izražajna sredstva kompozicije u dekorativnoj i primenjenoj umetnosti spadaju linija, tačka, tačka, boja, tekstura... Ova sredstva su istovremeno i elementi kompozicije. Na osnovu postavljenih zadataka i ciljeva i vodeći računa o mogućnostima određenog materijala, umjetnik koristi potrebna izražajna sredstva.
Linija je glavni oblikovni element koji najpreciznije prenosi prirodu obrisa bilo kojeg oblika. Linija ima dvostruku funkciju, budući da je i sredstvo predstavljanja i sredstvo izražavanja.
Postoje tri vrste linija:
Pravo: okomito, horizontalno, nagnuto
Krive: krugovi, lukovi
Krivulje s promjenjivim polumjerom zakrivljenosti: parabole, hiperbole i njihovi segmenti
Ekspresivnost asocijativne percepcije linija zavisi od prirode njihovog obrisa, tonskog i kolorističkog zvuka.
Linije prenose:
Vertikalno - težnja prema gore
Nagnut - nestabilnost, pad
Isprekidane linije - promjenjivo kretanje
Valovita - ravnomjerno glatko kretanje, ljuljanje
Spiralno - sporo rotaciono kretanje, ubrzavajući prema centru
Okrugli - zatvoreni pokret
Ovalno - smjer forme prema žarišnim tačkama.
Debele linije strše naprijed, a tanke se povlače dublje u ravan. Prilikom skiciranja kompozicije stvaraju kombinacije određenih linija i mrlja koje potiču ispoljavanje njenih plastičnih i kolorističkih svojstava.
Tačka - kao jedan od izražajna sredstvaširoko se koristi u mnogim djelima dekorativne i primijenjene umjetnosti. Pomaže identificirati teksturu slike i prenijeti uvjetni prostor.
Mrlja se koristi u ritmičkoj organizaciji nefigurativnih ornamentalnih motiva. Spotovi različitih konfiguracija, organizirani u određenu kompoziciju, poprimaju umjetničku ekspresivnost i emocionalno djelujući na gledatelja izazivaju u njemu odgovarajuće raspoloženje.
Umjetnici ih često koriste kao vizualne elemente u svojim radovima. geometrijske figure: krug, kvadrat, trokut. Njihove kompozicije mogu simbolizirati kretanje vremena, ritmove ljudskog života.
Ritmička organizacija ornamentalnih motiva od nefigurativnih elemenata (mrlja apstraktne konfiguracije, siluete geometrijskih figura), spojenih u kompozicione strukture, postaje sredstvo likovnog izražavanja.
Više sredstava za kompoziciju
1. Podređenost: osoba u prvoj sekundi počinje da percipira kompoziciju kao siluetnu sliku na određenoj pozadini: područje siluete, crtanje konturne linije, stepen kompaktnosti, ton, boja, tekstura površine , i tako dalje.
2. Simetrija i asimetrija: Efikasno sredstvo za postizanje ravnoteže u kompoziciji je simetrija – pravilan raspored elemenata forme u odnosu na ravan, osu ili tačku.
Asimetrija - harmoniju asimetrične kompozicije je teže postići, ona se zasniva na kombinaciji različitih obrazaca građenja kompozicije. Međutim, kompozicije izgrađene na principima asimetrije ni na koji način nisu inferiorne u estetskoj vrijednosti od simetričnih. Radeći na svojoj prostornoj strukturi, umjetnik kombinuje simetriju i asimetriju, fokusirajući se na dominantni obrazac (simetrija ili asimetrija), a asimetrijom ističe glavne elemente kompozicije.
3. Proporcije su kvantitativni odnos pojedinih delova kompozicije međusobno i sa celinom, podložni određenom zakonu. Kompozicija organizirana po proporcijama se percipira mnogo lakše i brže od vizualno neorganizirane mase. Proporcije se dijele na modularne (aritmetičke), kada se odnos dijelova i cjeline formira ponavljanjem jedne zadane veličine, i geometrijske, koje se grade na jednakosti odnosa i manifestiraju se u geometrijskoj sličnosti podjela oblika.
4. Nijansa i kontrast: nijansirani odnosi su manje, slabo izražene razlike u objektima u veličini, uzorku, teksturi, boji, lokaciji u prostoru lista. Kao sredstvo kompozicije, nijansa se može manifestovati u proporcijama, ritmu, odnosima boja i tonova, te plastičnosti.
Kontrast: sastoji se u oštroj suprotnosti elemenata kompozicije. Kontrast čini sliku uočljivom i izdvaja je od ostalih. Postoje kontrasti: smjer kretanja, veličina, konvencionalna masa, oblik, boja, svjetlost, struktura ili tekstura. Kada je pravac u suprotnosti, horizontala je suprotstavljena vertikali, nagib s lijeva na desno je nagib s desna na lijevo. U kontrastu veličine, visoko je u kontrastu s niskim, dugo kratko, široki uski. Sa kontrastom mase, vizuelno težak element kompozicije nalazi se blizu laganog. Nasuprot tome, "tvrdi", ugaoni oblici su u suprotnosti sa "mekim", zaobljenim. Sa svjetlosnim kontrastom, svijetla područja površine su u kontrastu s tamnim.
6. Ritam je određeni redosled jednoličnih elemenata kompozicije, nastao ponavljanjem elemenata, njihovim izmjenom, povećanjem ili smanjenjem. Najjednostavniji obrazac na osnovu kojeg se gradi kompozicija je ponavljanje elemenata i intervala između njih, nazvano modularnim ritmom ili metričkim ponavljanjem.
Metrički niz može biti jednostavan, koji se sastoji od jednog elementa oblika, koji se ponavlja u jednakim intervalima u prostoru (a), ili složen.
Složena metrička serija sastoji se od grupa identičnih elemenata (c) ili može uključivati pojedinačne elemente koji se razlikuju od glavnih elemenata serije po obliku, veličini ili boji (b).
Kombinacija nekoliko metričkih redova spojenih u jednu kompoziciju značajno oživljava formu. Općenito, metrički red izražava statičnost, relativni mir.
Određeni smjer kompoziciji se može dati stvaranjem dinamičkog ritma, koji se gradi na obrascima geometrijskih proporcija povećanjem (smanjenjem) veličina sličnih elemenata ili na prirodnoj promjeni intervala između identičnih elemenata serije (a - d). Aktivniji ritam postiže se istovremenom promjenom veličine elemenata i intervala između njih (e).
Kako se stepen ritma povećava, kompoziciona dinamika forme se pojačava u pravcu zgušnjavanja ritmičke serije.
Da biste kreirali ritmičku seriju, možete koristiti prirodnu promjenu intenziteta boje. U uvjetima metričkog ponavljanja stvara se iluzija ritma kao rezultat postupnog smanjenja ili povećanja intenziteta boje elementa. Sa promjenom veličina elemenata, boja može pojačati ritam ako se njen intenzitet povećava istovremeno s povećanjem veličine elemenata, ili vizualno uravnotežiti ritam ako se intenzitet boje smanjuje s povećanjem veličine elemenata. Organizaciona uloga ritma u kompoziciji zavisi od relativna veličina elemente koji čine ritmičku seriju, te o njihovom broju (za kreiranje serije potrebno je imati najmanje četiri do pet elemenata).
Tople svijetle boje koriste se za isticanje aktivnih elemenata kompozicije. Hladne boje ih vizualno uklanjaju. Boja aktivno djeluje na ljudsku psihu i može izazvati široku paletu osjećaja i iskustava: ugoditi i rastužiti, okrepiti i deprimirati. Boja utiče na čoveka bez obzira na njegovu volju, jer preko vida primamo do 90% informacija. Eksperimentalne studije pokazuju da se najmanji zamor očiju javlja kada se posmatraju boje u srednjem dijelu spektra (žuto-zelena regija). Boje u ovoj oblasti daju stabilniju percepciju boja, a ekstremni delovi spektra (ljubičasta i crvena) izazivaju najveći zamor očiju i iritaciju nervnog sistema.
Prema stupnju utjecaja na ljudsku psihu, sve boje se dijele na aktivne i pasivne. Aktivne boje (crvena, žuta, narandžasta) djeluju stimulativno i ubrzavaju vitalne procese u tijelu. Pasivne boje (plava, ljubičasta) imaju suprotan efekat: smiruju, uzrokuju opuštanje i smanjenje performansi. Maksimalne performanse se primećuju pod uticajem zelene boje.
Prirodna ljudska potreba je da harmonija boja = podređivanje svih boja kompozicije jednom kompozicijskom konceptu. Čitav niz harmonija boja može se podijeliti na nijansirane kombinacije zasnovane na konvergenciji (identitet tonaliteta, lakoće ili zasićenosti) i kontrastne kombinacije zasnovane na suprotnosti.
Postoji sedam opcija za harmoniju boja, na osnovu sličnosti:
1. ista zasićenost pri različitoj svjetlini i tonu boje;
2. ista lakoća sa različitim zasićenjem i nijansom;
3. isti ton boje pri različitoj zasićenosti i svjetlini;
4. ista lakoća i zasićenost za različite tonove boja;
5. isti ton boje i svetlost pri različitim zasićenjima;
6. isti ton boje i zasićenost pri različitoj osvetljenosti;
7. identičan ton boje, lakoća i zasićenost svih elemenata kompozicije.
Promjenom tonaliteta, harmonija se može postići kombinacijom dvije glavne i međuboje (na primjer, žuta, zelena i senf) ili kontrastnim tonalitetom. Kontrastne kombinacije se sastoje od komplementarnih boja (npr. crvena sa hladno zelenom, plava sa narandžastom, ljubičasta sa žutom...) ili od trijada, uključujući boje koje su podjednako raspoređene kolo u boji(npr. žuta, magenta, zeleno-plava, crvena, zelena i plavo-ljubičasta). Harmonija boja se formira ne samo kombinacijama hromatskih boja, već i bogatih hromatskih i ahromatskih boja (plava i siva, smeđa i siva i tako dalje).
Više vježbi...
1. Skicirajte prirodni motiv linijom i točkom
2. Napravite tematsku kompoziciju koristeći grafička izražajna sredstva - linija, tačka, tačka
3. Od objekata slobodno postavljenih u prostoru kreirajte uravnoteženu kompoziciju mrtve prirode, bez pribjegavanja perspektivnim skraćenicama objekata i prostornih planova
8. Secirajte ravan kružnice upisane u kvadrat (crno-bijelo rješenje), a od raščlanjenih krugova napravite sastav izvjestitelja. Isto možete učiniti i sa drugim geometrijskim oblicima.
Umjetnik i kompozicija
Sada nećemo govoriti o tome kako komponovati kompoziciju, već o silama koje motiviraju da nastane. Ove sile su mnogo jače i efikasnije nego ako temeljito i provedete mnogo sati proučavajući tehničke aspekte njegovog stvaranja, ali štedite na tome da u proces uložite barem kap svoje duše. Ovo je jaka motivacija, pokretačka snaga. Vi ste umjetnik, bez obzira koja znanja i vještine imate i na kojoj ste fazi razvoja. jesi li umjetnik, kreativna osoba. Prije kreiranja kompozicije, bilo koje kompozicije, gajite ideju, razmišljate, osjećate emocije i posmatrate njeno stvaranje u sebi. Neki od nas sanjaju o tome, neki od nas su pod uticajem ovog magičnog procesa iz dana u dan, ponekad nas jednostavno sprečava da živimo kao svi drugi obični ljudi, jer ga od samog početka stvaramo u sebi. Svaka kompozicija, svaka kreacija je sublimacija onih senzacija i doživljaja koji prate umjetnika i rastu u njemu, u njegovoj svijesti. I onda, jednog dana, u jednom trenutku, shvatiš da je tu, kreacija, sada se može roditi i konačno shvatiš šta moraš da uradiš. I kompozicija je rođena. Sada ništa ne može zaustaviti vaš kreativni proces. Ali uglavnom, kompozicija je umjetnikovo raspoloženje, misli, sama ideja koju on izbacuje na beživotnu ravan lista ili platna, prisiljavajući ih da ŽIVE svoj vlastiti, jedinstven život, a ne kao svi drugi. Čak i ako umjetnik nije jako jak u proučavanju zakona kompozicije na listu papira, kreativna moć kreacija je višestruko jače, sve ostalo je stvar dobiti. Nemojte se plašiti da izrazite svoje misli i osećanja. Hrabro i jednostavno, tajanstveno i ljutito, radosno i fantastično.... niko vam ne može bolje reći o vašim mislima, samo vi sami.
“Nije mudro kršiti pravila prije nego što ih naučite slijediti.”
T.S. Eliot, intervju sa Paris Review (broj 21, 1959)
Postoje brojna "pravila kompozicije" koja možemo koristiti za poboljšanje naših slika. Najpoznatije od njih su stoljećima formulirali umjetnici koji rade u različitim vizualnim medijima, od arhitekture preko slikarstva do fotografije. I dok svi znamo za izreku „pravila su stvorena da bi se kršila“, koristi od toga što unaprijed znate šta ćete tačno prekršiti su očigledne.
U ovom članku ćemo pogledati tri takva pravila kompozicije, s primjerima koji će ih ilustrirati, i razmotriti zašto se mogu smatrati korisnim kreativnim alatima.
Pravilo trećina
"Pravilo trećine" je vjerovatno najpopularnija tehnika među njima poznati umetnicima vizualna umjetnost. Jednostavno rečeno, ideja je da smislene kompozicione elemente treba postaviti duž zamišljenih linija koje dijele sliku na trećine, horizontalno i vertikalno. Elementi od posebnog interesa mogu se postaviti na preseku ovih linija kako bi se stvorila izražajnija i dinamičnija kompozicija, kao što je prikazano na par slika ispod.
Kompozicija je savršeno usredsređena na peščanu dinu.
Ovdje su vrh dine i horizont pozicionirani duž zamišljenih linija, dijeleći sliku u mrežu 3 x 3.
Pravilo trećine prvi je u književnosti formalizirao umjetnik John Thomas Smith 1797. Međutim, primjeri umjetničkih predmeta u kojima je ovo pravilo primijenjeno mogu se naći u umjetničkim tradicijama od najstarijih vremena. Istočnoazijska umjetnost je posebno poznata po korištenju asimetričnih kompozicija.
Pa zašto korištenje pravila trećine pomaže u stvaranju zanimljivih slika?
Asimetrija
Bilo kojom od tehnika o kojima se govori u ovom članku, nastojimo istaknuti određene elemente slike i uspostaviti ravnotežu između elemenata.
Uokvirivanje kompozicije u trećinama često uvodi asimetriju u kadar, što pomaže da se slici da osjećaj drame koji možda nedostaje u savršeno simetričnoj slici.
Na slici ispod možete vidjeti da su oči modela i konja postavljene duž zamišljene mreže. Desno oko konja nalazi se na preseku dve linije. Oči su očigledno jaki kompozicioni elementi. Naše oči su prirodno privučene očima drugih. Postavljanje važnih elemenata poput ovih - bilo da se radi o dijelu tijela ili proizvodu za prodaju - duž ovih linija pomaže privlačenju pažnje na njih.
Obratite pažnju na postavljanje očiju modela i konja duž linija mreže koje dijele okvir na tri dijela s obje strane. Kada fotografišete ljude ili životinje, oči su obično dobar kompozicioni element za isticanje.
Prije nego što nastavimo, trebao bih naglasiti da, iako postoje očigledne prednosti korištenja pravila trećina pri početnom kadriranju snimka, još uvijek to možete iskoristiti u postprodukciji izrezivanjem. U stvari, najviše brz način Trik da se trenirate da "vidite" trećine je da provedete neko vrijeme eksperimentirajući s izrezivanjem postojećih snimaka i upoređujući obje verzije.
Dynamic Balance
Osim što je korisno za određivanje položaja malih detalja kao što su oči modela, pravilo trećine se može koristiti i sa velikim elementima koji utiču na ukupnu ravnotežu kompozicije. Pejzažna slika na početku članka dobar je primjer kako se pravilo trećine može koristiti za podešavanje položaja linije horizonta i ključnih geoloških elemenata.
Evo još jednog primjera korištenja ovog pravila za stvaranje ravnoteže u dinamičkoj kompoziciji. Na ovoj slici model zauzima samo središnju i desnu trećinu slike. Krajnji lijevi dijelovi predstavljaju negativni prostor, pružajući osjećaj kretanja kroz kontrast i progresiju tonskih vrijednosti na slici.
Pogledajte kompozicionu ravnotežu između tijela modela i negativnog prostora. Oni u potpunosti pokrivaju jedan od vanjskih stupova mreže, odnosno dijele srednji. Također označite položaj stopala i koljena modela, koji se nalaze duž jedne od linija. Obratite pažnju na tačku na njenim rubovima gdje je vidljiva razlika u osvjetljenju.
Zlatni odnos
Pokušajte zamisliti kako bi ista slika izgledala da je model postavljen direktno u centar kadra. Kompozicija bi mnogo izgubila, ne samo u dramatičnosti, već iu smislu dinamike.
Još jedan vizualni koncept iz antičkih vremena, koji se i danas koristi, dolazi iz umjetnosti. Ancient Greece. Ona je poznata kao zlatni omjer (i zlatni omjer, podjela u ekstremnom i prosječnom omjeru). O matematici iza toga ćemo raspravljati malo kasnije, ali baš kao i pravilo trećine, ono u osnovi uključuje podjelu slike na pravokutne segmente.
Ovi „zlatni pravokutnici“ imaju proporcije koje su, prema starim Grcima, bile posebno skladne i ugodne za oko. Postavljanje kritičnih kompozicionih elemenata unutar ili na presjeku ovih pravokutnika može pomoći da se ističu i da se stvori dobro izbalansirana slika poput one koju vidite ispod.
Ovaj snimak ima dobar balans između glavnog subjekta i okoline. Kompozicija je sastavljena u skladu sa pravilom zlatnog preseka, koje ću objasniti u nastavku.
Proračuni koji stoje iza zlatnog omjera su manje očigledni od onih koji se koriste za pravilo trećina, pa je malo manje poznat među umjetnicima nego, recimo, matematičari ili inženjeri. Ali vrijedi se upoznati barem s osnovama koncepta.
Zlatni omjer je otprilike 1:1,6, tačnije 3/8:5/8. Na slici ispod vidite dva segmenta, a I b. Segment linije a 1,6 puta duži od segmenta b. I kombinovani segment, a+ b, takođe 1,6 puta duži od segmenta a. Dakle, proporcije segmenata a I b predstavljaju zlatni rez.
Vizuelni prikaz elemenata zlatnog preseka (zahvaljujući Wikimediji).
zlatni pravougaonik(na slici ispod) - ovo je onaj čije su kratka (a) i duga (a+b) strana u međusobnom omjeru 1:1,6. Svaki zlatni pravougaonik može se dalje podijeliti linijom koja lomi dužu stranu u istom omjeru. To je upravo ono što je urađeno na donjoj ilustraciji za kreiranje segmenta b. Možete nastaviti ovu podjelu da dobijete sve manje i manje pravokutnike, jedan unutar drugog.
Zlatni pravougaonik (zahvaljujući Wikimediji).
Vertikalna linija koja se nalazi otprilike 3/8 puta od lijeve ivice označava rubove našeg prvog zlatnog pravokutnika.
Horizontalna linija postavljena otprilike 3/8 puta od gornje ivice stvara drugi zlatni pravougaonik.
Pa kako tačno funkcioniše kada je kompozicija u pitanju? Pogledajmo pobliže fotografiju kojom počinje ovaj dio. Budući da omjer 1:1,6 nije tako lako vizualizirati, umjesto toga možemo ga zamisliti kao 3/8:5/8, što znači da želimo podijeliti okvir na 3/8 duž jedne od strana (malo manje od polovine). Upravo to je urađeno na prvoj slici ispod, vertikalna linija je povučena sa lijeve ivice otprilike 3/8 dužine duže strane.
Nakon što smo kreirali prvi zlatni pravougaonik, možemo ponoviti postupak i također ocrtati drugi, manji unutar prvog, kao što možete vidjeti u drugom okviru iznad. Najdramatičnije osvijetljeni dio tijela modela nalazi se unutar našeg prvog pravokutnika. Većina njenog lica je u drugom. Ovo pokazuje da zatvaranjem kompoziciono važnih elemenata unutar ovih pravougaonika možemo skrenuti pažnju na njih. Baš kao i pravilo trećine, ovaj pristup stvara asimetričnu kompoziciju koja služi za usmjeravanje oka gledatelja.
Možete nastaviti dijeliti okvire na sve manje i manje pravokutnike dodavanjem vertikalnih i horizontalnih linija u nizu koji poštuje zlatni omjer 3/8:5/8. Na ovoj slici, najmanji pravougaonik (plavi) je pozicioniran tačno oko dela lica subjekta koji je najbliži kameri.
Dijagonale
Umjetnici su odavno intuitivno shvatili da je korištenje dijagonalnih elemenata još jedan način stvaranja drame u jednodimenzionalnoj kompoziciji. Dijagonalne linije vode oko kroz sliku i pomažu u stvaranju osjećaja pokreta. U pejzažnoj fotografiji dijagonale se često formiraju od puteva, rijeka, zidova ili drugih "linearnih" objekata.
Na ovoj slici postoje jake dijagonale, formirane linijama ruku modela i tekućim materijalom koji se koristi za snimanje. Ovi elementi vode oko gledaoca kroz sliku.
Prilikom fotografisanja ljudi mogu se koristiti siluete ruku, nogu ili leđa modela. Važno je shvatiti da kompozicione dijagonale nisu ograničene samo na očigledne oblike ili rubove objekta. Koncept dijagonala može se koristiti u načinu na koji su subjekti pozicionirani u okviru, na sličan način kao i pravila o kojima smo gore govorili.
Kako radi? Nacrtajte zamišljene linije koje se protežu od uglova okvira od 45 stepeni, kao što je prikazano ispod, i postavite značajne objekte duž ovih linija. Na prvoj slici ispod, primijetite kako su oko manekenke, njena lijeva noga i sočivo kamere kod njenih stopala postavljeni tačno na dijagonale konstruirane od uglova slike. Drška kišobrana počiva na tački sidrenja gdje se dvije dijagonale seku.
Slika za ilustraciju dijagonalne metode
Ista scena, ali sa drugačijim, nedijagonalnim, načinom kadriranja.
Druga slika je snimljena sa istog snimanja, ali bez primjene dijagonalne metode. Okvir izgleda "tesno" torba za fotoaparat je postavljena preblizu ivici fotografije. Na slici nema dovoljno prednjeg plana u odnosu na količinu vertikalnog prostora iznad modela.
Holandski fotograf Edwin Westhoff formulirao je "metodu dijagonala" kao kompoziciono pravilo koje obuhvata ovu ideju. Ima vrlo koristan vodič koji detaljnije objašnjava njegov pristup.
Primjena ovih pravila
Kada znate kako da usmerite pažnju gledaoca na pojedine elemente slike, postavlja se pitanje šta tačno treba da pokušate da istaknete. Kako znate na koje elemente scene treba primijeniti ova pravila?
Razmislite o žarišnim tačkama na slici. Pokušavate li skrenuti pažnju gledatelja na određenu karakteristiku krajolika? Oko modela? Proizvod? Kompozicijski elementi ne bi trebali biti ograničeni na tako očigledne stvari kao što su prašnici cvijeta ili nakit, govoreći o oglašavanju proizvoda. Razmislite o korištenju promjena u boji i teksturi ili negativnog i pozitivnog prostora u odnosu na ova pravila.
Kao i sa svakom tehnikom, njeno savladavanje zahtijeva stalnu praksu. Počnite s pravilom trećina (najlakše je vizualizirati) i pokušajte kadrirati sliku kroz tražilo ili LCD imajući to na umu. Ovo je odličan način da naučite da „vidite“ kompozicije i počnete da internalizujete tehniku.
Pravila zlatnog reza i dijagonala će najvjerovatnije biti lakše prakticirati kroz obrezivanje u postprodukciji. Na primjer, malo nas (ako ih ima) može zamisliti ugniježđene pravokutnike tokom snimanja. Mnogi popularni grafički uređivači čak omogućuju preklapanje posebnih mreža na okvir za uokvirivanje pomoću ovih tehnika kompozicije, što uvelike olakšava njihovu upotrebu.
Naravno, ova pravila su samo uzorci brojnih tehnika koje su vam na raspolaganju za postizanje ugodne kompozicije. Drugi su formulisani oko ideje balansa boja, selektivnog fokusa, odnosa prednjeg plana i pozadine, kadriranja, geometrije... lista se nastavlja. Pravila koja sam predstavio dobra su polazna tačka za kritičko razmišljanje o kompoziciji.
Toplo preporučujem ova pravila kao korisne alate za kreiranje dinamičnih i zanimljivih slika. Ali, kao što je slučaj sa bilo kojim kreativna aktivnost, treba ih shvatiti kao sugestiju, a ne kao strogu dogmu.
Da, vrijedi ih svjesno vježbati neko vrijeme, ali ne dozvolite da oni budu jedini glasovi koje slušate tokom svog kreativni proces. Štoviše, razumijevanjem teorije koja stoji iza ovih pravila ponekad možete namjerno stvoriti nevjerojatne slike kršenje njihov. Ovu temu ću pokriti u svom sljedećem članku. Ostani s nama.
Autor članka: Thomas Park-je modni fotograf, vizualni umjetnik i edukator sa sjedištem u Seattleu, Washington. Da vidite njegov rad, posjetite web stranicu .
Modeli : Nicole Cooper, Lissa Chartrand, Beth K., Amelia T., Curran S. Stil i šminka : Taryn Hart, Daniel @ Pure Alchemy, Dawn Tunnell, Michael Hall, Amy Gillespie, Ashley Gray, Julia Ostrowski. Beth se želi zahvaliti Seattle Models Guildu. tkanina: na Nicole -Kyra K i berbaAnn Taylor, na opkladi -Neodandi, o Ameliji -Wai- Ching, na Currenu -Plašt, Bodež NYC IEugenia Kim.
Datum objave: 07.12.2016 05:29
Kompozicija u umjetničkoj fotografiji, kao u likovne umjetnosti općenito, dizajniran je da što jasnije i uvjerljivije prenese glavnu namjeru fotografa, ideju fotografije. Kreacija umjetnička slika je glavna stvar u kompoziciji okvira. Već smo se upoznalipravilo trećine
,
plan
,
ugao
,
tačka snimanja
. Danas ćemo razgovarati o ritam, kao jednu od tehnika kompozicije i uzimajući u obzir da je prenošenje ritma u fotografiji često praćeno izgradnjom kompozicije prema dijagonalno pravilo, hajde da pričamo o ovom pravilu.
Dakle, šta je ritam? U raznim rječnicima i enciklopedijama postoji dosta definicija ovog pojma vezanih za jedno ili drugo područje ljudske djelatnosti. Sumirajući sve definicije, možemo univerzalno okarakterizirati pojam ritma kao jednoliku izmjenu bilo kojeg elementa u određenom nizu. Smjena godišnjih doba je ritam, otkucaji srca su ritam, kretanje vozova po redu vožnje je ritam.
U likovnoj umjetnosti ritam je jedno od najvažnijih izražajnih sredstava kompozicije, koje ne samo da oblikuje sliku u cjelini, već i sadržaju često daje određenu emocionalnost.
U umjetničkoj fotografiji ritam se može postaviti linijama (figure ljudi, zgrada, građevina), mrljama svjetla i sjene (tamno-svjetlo), mrljama u boji (žuto-crveno), kontrastom volumena (ravni volumen). Kod upotrebe linija do formiranja ritma dolazi zbog izmjenjivanja elemenata kompozicije koji su identični po sadržaju (vojnici u redovima, vagoni itd.), u svim ostalim slučajevima se izmjenjuju elementi koji su suprotni po sadržaju (tamni -svijetlo, žuto-crveno, ravno-volumno) .
Ritam je nezamjenjiv alat za prenošenje kretanja u ravnini. To je prije svega zbog specifičnosti naše vizije. Pogled osobe, krećući se duž slike od jednog elementa do drugog sličnog njemu, stvara iluziju kretanja u umu. Najjednostavniji primjer je fotografija površine mora: ako pomjerite pogled s jednog vala na drugi, stvara se iluzija kretanja valova.
Uz ritam, sljedeća pravila pomoći će da se prenese pokret na fotografiji:
- za prenošenje pokreta bolje je odabrati onaj trenutak koji najjasnije odražava prirodu pokreta i predstavlja njegovu kulminaciju;
- slobodan prostor ISPRED objekta koji se kreće stvara iluziju kretanja;
- iluzija kretanja može se stvoriti korištenjem zamućene pozadine ili nejasnih obrisa objekata u pozadini;
- ako koristite jednu ili više dijagonalnih linija na fotografiji, slika će izgledati dinamičnije;
- nered okomitih ili horizontalnih linija u pozadini može usporiti kretanje,
a promjena smjera kretanja može ga ubrzati ili usporiti.
"Brza" dijagonala "Spora" dijagonala
Posljednja dva pravila zajedno čine tzv "pravilo dijagonala". Glavna suptilnost ovog pravila leži, opet, u posebnostima našeg vida: kada se tekst percipira s lijeva na desno, kretanje na fotografiji se lakše percipira u istom smjeru, dok se kretanje s lijeva na desno čini brže, a s desna ulevo sporije.
Pravila za prenošenje odmora u fotografskoj kompoziciji prilično su jednostavna i praktički su suprotna pravilima za prenošenje kretanja:
- odsustvo dijagonalnih pravaca na fotografiji stvara iluziju mira;
- kompozicija je statična ako nema slobodnog prostora ispred objekta koji se kreće;
- ako su na fotografiji objekti prikazani u mirnim (statičnim) pozama i nema kulminacije radnje, slika je mirna;
- iluzija mira može se prenijeti tako da kompozicija bude simetrična, uravnotežena ili ako kompozicija formira jednostavne geometrijske šare: trokut, krug, oval, kvadrat, pravougaonik.
Čak i ako na fotografiji postoje dijagonalni pravci, ali će se geometrijski i kompozicioni centri fotografije poklopiti, kompozicija će biti uravnotežena i neće biti slobodnog prostora ispred objekta koji se kreće - takva će slika mirovati.
Osnovni pojmovi:
— zrcalni (ili gotovo zrcalni) raspored objekata u odnosu na centralnu osu fotografije;
— skladno postavljanje oba objekta u kadru u smislu mase (volumena), tona i boje, kao i razmaka između objekata za ugodniju percepciju slike;
Geometrijske sheme— najvažniji elementi slike postavljeni su na fotografiju ne haotično, već formirajući jednostavne geometrijske oblike (trokut, krug, kvadrat, itd.);
Geometrijski centar— centar fotografije;
(semantičko središte, vizuelni centar) - lokacija na fotografiji glavnog (glavnog) objekta kompozicije, kojoj su podređeni sporedni objekti. Kompozicioni centar na fotografiji je istaknut svjetlom, bojom, kontrastom, krupnim planom i drugim sredstvima.
Članci