Prezentacija venecijanskih umjetnika. Školska enciklopedija
ŠKOLA SLIKARSTVA VENECIJA
Učiteljica: Kaygorodova Natalya Evgenievna
![](https://i2.wp.com/fhd.multiurok.ru/f/6/e/f6e51c1e074fe1f85e107b254d598440f7bf734a/img1.jpg)
Šta znači "Venecijanska škola"?
Venecija je bila jedan od vodećih centara italijanske kulture. Smatra se jednom od glavnih italijanskih slikarskih škola. Procvat venecijanske škole datira iz 15.-16. stoljeća. “Biser Jadrana” - čudno slikovit grad s kanalima i mramornim palačama, koji se prostire na 119 otoka među vodama Venecijanskog zaljeva - bio je glavni grad moćne trgovačke republike. To je postalo osnova za prosperitet i politički uticaj Venecije, koja je u svoje posjede uključila dio sjeverne Italije, jadransku obalu Balkanskog poluostrva i prekomorske teritorije. Bio je jedan od vodećih centara italijanske kulture, štampanja knjiga i humanističkog obrazovanja.
![](https://i2.wp.com/fhd.multiurok.ru/f/6/e/f6e51c1e074fe1f85e107b254d598440f7bf734a/img2.jpg)
Umjetnički principi
U Veneciji su djelovali mnogi talijanski umjetnici, ujedinjeni zajedničkim umjetničkim principima.
Ovi principi: svijetle kolorističke tehnike
majstorstvo plastičnog uljnog slikarstva
sposobnost da se vidi životno-potvrđujući smisao prirode i samog života u njegovim najdivnijim manifestacijama.
Mlečane je karakterizirao ukus za sve jedinstveno, emocionalno bogatstvo percepcije i divljenje fizičkoj, materijalnoj raznolikosti svijeta. U vrijeme kada je rasparčana Italija bila razbijena sukobima, Venecija je cvjetala i tiho plutala po glatkoj površini vode i životnog prostora, kao da ne primjećuje složenost postojanja ili ne razmišlja mnogo o tome, za razliku od Visoka renesansa, čija je kreativnost bila podstaknuta mislima i složenim potragama.
![](https://i0.wp.com/fhd.multiurok.ru/f/6/e/f6e51c1e074fe1f85e107b254d598440f7bf734a/img3.jpg)
Venecija je svijetu dala tako divne majstore kao što su Giovanni Bellini i Carpaccio, Giorgione i Tizian, Veronese i Tintoretto... Njihov rad obogatio je evropsku umjetnost tako značajnim umjetničkim otkrićima da su se kasniji umjetnici od Rubensa i Velazqueza do Surikova stalno okretali venecijanskom slikarstvu renesanse. .
Giovanni Bellini. "Sveta alegorija". Ulje. 1490.
![](https://i2.wp.com/fhd.multiurok.ru/f/6/e/f6e51c1e074fe1f85e107b254d598440f7bf734a/img4.jpg)
Venecija je povezana s najvećim procvatom u Italiji takvih čisto sekularnih žanrova kao što su portret, istorijsko i mitološko slikarstvo, pejzaž, seoska scena .
Portret mladog viteza na pozadini pejzaža. 1510. Madrid, Muzej Thyssen-Bornemisza
Paolo Veronese
![](https://i2.wp.com/fhd.multiurok.ru/f/6/e/f6e51c1e074fe1f85e107b254d598440f7bf734a/img5.jpg)
Najvažnije otkriće Mlečana je koloristički i slikovni princip koji su razvili. Među ostalim talijanskim umjetnicima bilo je mnogo vrsnih kolorista, obdarenih osjećajem za ljepotu boja i skladnu harmoniju boja.
Ali osnova likovnog jezika ostali su crtež i chiaroscuro, koji su jasno i potpuno modelirali formu. Boja je prije bila shvaćena kao vanjski omotač forme, nije bilo bez razloga da su ih umjetnici, primjenom šarenih poteza, stopili u savršeno ravnu, emajliranu površinu. Ovaj stil su voljeli i holandski umjetnici, koji su prvi ovladali tehnikom uljanog slikarstva.
![](https://i1.wp.com/fhd.multiurok.ru/f/6/e/f6e51c1e074fe1f85e107b254d598440f7bf734a/img6.jpg)
Jacopo Bellini
Odlike venecijanskog slikarstva razvijale su se tokom dugog, skoro jednog i po veka, puta razvoja. Osnivač renesansne slikarske škole u Veneciji bio je Jacopo Bellini, prvi od Mlečana koji se okrenuo dostignućima najnaprednije firentinske škole u to vrijeme, studija antike i principa linearne perspektive .
Glavni dio njegove zaostavštine čine dva albuma crteža s razvojem kompozicija složenih višefiguralnih scena na vjerske teme. Na ovim crtežima, namijenjenim umjetnikovom ateljeu, već su vidljive karakteristične crte venecijanske škole. Prožeti su duhom trač kolumni, sa interesovanjem ne samo za legendarni događaj, već i za realnu životnu sredinu.
Rođenje
![](https://i2.wp.com/fhd.multiurok.ru/f/6/e/f6e51c1e074fe1f85e107b254d598440f7bf734a/img7.jpg)
Gentile Bellini
Nasljednik Jacopovog djela bio je njegov najstariji sin Gentile Bellini, najveći majstor istorijskog slikarstva u Veneciji u 15. vijeku. Na njegovim monumentalnim platnima Venecija se pojavljuje pred nama u svoj raskoši svog bizarno slikovitog izgleda, u trenucima festivala i svečanih ceremonija, sa prepunim veličanstvenim povorkama i šarolikom gomilom gledalaca zbijenih na uskim nasipima kanala i grbavim mostovima.
Portret sultana Mehmeda II. (1480, ulje na platnu).
![](https://i1.wp.com/fhd.multiurok.ru/f/6/e/f6e51c1e074fe1f85e107b254d598440f7bf734a/img8.jpg)
Istorijske kompozicije Gentilea Bellinija utjecale su na djela njegovog mlađeg brata Vittorea Carpaccia, koji je stvorio nekoliko ciklusa monumentalnih slika za venecijanska bratstva - Scuol. Najznačajniji od njih su „Historija sv. Ursule“ i „Scena iz života svetih Jeronima, Georgija i Tifona“.
Gentile Bellini- Procesija u Sv. Markov trg (Galleria dell...
![](https://i1.wp.com/fhd.multiurok.ru/f/6/e/f6e51c1e074fe1f85e107b254d598440f7bf734a/img9.jpg)
San sv. Ursula. 1495.
Galerija Akademije. Venecija
![](https://i2.wp.com/fhd.multiurok.ru/f/6/e/f6e51c1e074fe1f85e107b254d598440f7bf734a/img10.jpg)
Ticijan (1488/1490-1576)
Tizian Vecellio je italijanski renesansni slikar. Slikao je slike na biblijske i mitološke teme, kao i portrete. Već sa 30 godina bio je poznat kao najbolji slikar u Veneciji. Tizian je rođen u porodici državnika i vojskovođe Gregorija Večelija. Tačan datum njegovog rođenja nije poznat.
Tizian "Autoportret" (oko 1567.)
![](https://i0.wp.com/fhd.multiurok.ru/f/6/e/f6e51c1e074fe1f85e107b254d598440f7bf734a/img11.jpg)
U dobi od 10 ili 12 godina Tizian je došao u Veneciju, gdje je upoznao predstavnike venecijanske škole i učio s njima.
Tizianov stil toga vremena vrlo je sličan Giorgioneovom stilu, čak je za njega završio slike koje su ostale nedovršene (Đorđone je umro mlad od kuge koja je tada bjesnila u Veneciji).
Poznate slike tog vremena: “Ciganska Madona” (oko 1511), “Zemaljska ljubav i nebeska ljubav” (1514), “Žena sa ogledalom”
"ciganska Madona"
![](https://i2.wp.com/fhd.multiurok.ru/f/6/e/f6e51c1e074fe1f85e107b254d598440f7bf734a/img12.jpg)
Tizian je naslikao mnoge ženske portrete i slike Madona. Puni su vitalnosti, sjaja osećanja i mirne radosti. Boje su čiste i pune boja.
Tizian. "Portret kćeri Lavinije." Ulje. Kasne 1550-te.
![](https://i0.wp.com/fhd.multiurok.ru/f/6/e/f6e51c1e074fe1f85e107b254d598440f7bf734a/img13.jpg)
Ticijana "Ljubav zemaljska i nebeska". Ulje na platnu, 118x279 cm Galerija Boghese, Rim
Ovu sliku je naručio Niccolò Aurelio, sekretar Vijeća desetorice Mletačke Republike, kao svoj vjenčani dar svojoj nevjesti. Savremeni naziv slike počeo se koristiti 200 godina kasnije, a prije toga je imao drugačija imena. Likovni kritičari nemaju jednoglasno mišljenje o radnji. Na pozadini pejzaža zalaska sunca, bogato odjevena Venecijanka, koja lijevom rukom drži mandolinu, i naga Venera koja drži zdjelu vatre sjede na izvoru. Krilati kupid se igra sa vodom. Sve na ovoj slici je podređeno osećaju svepobedničke ljubavi i lepote.
![](https://i2.wp.com/fhd.multiurok.ru/f/6/e/f6e51c1e074fe1f85e107b254d598440f7bf734a/img14.jpg)
Tizianov stil se postepeno razvijao dok je proučavao djela velikih renesansnih majstora Rafaela i Mikelanđela. Njegova portretna umjetnost dostigla je vrhunac: bio je vrlo pronicljiv i znao je vidjeti i prikazati kontradiktorne karakterne crte ljudi: samopouzdanje, ponos i dostojanstvo, u kombinaciji sa sumnjom, licemjerjem i prijevarom. Znao je pronaći pravo kompoziciono rješenje, pozu, izraz lica, pokret, gest. Napravio je mnoge slike na biblijske teme.
Pokajnik Maria Magdalena .
![](https://i0.wp.com/fhd.multiurok.ru/f/6/e/f6e51c1e074fe1f85e107b254d598440f7bf734a/img15.jpg)
Tizian "Evo čovjeka" (1543). Platno, ulje. 242x361 cm Kunsthistorisches Museum, Beč
Ova slika se smatra Tizianovim remek-djelom. Napisana je na jevanđeljskom zapletu, ali umjetnik vješto prenosi jevanđeljske događaje u stvarnost. Pilat stoji na stepenicama stepenica i uz riječi “evo čovjeka” izdaje Krista da ga rastrgne gomila koja uključuje ratnike i mladiće iz plemićke porodice, konjanike, pa čak i žene s djecom. I samo jedna osoba shvata užas onoga što se dešava - mladić u donjem levom uglu slike. Ali on je ništa pred onima koji trenutno imaju vlast nad Hristom...
![](https://i1.wp.com/fhd.multiurok.ru/f/6/e/f6e51c1e074fe1f85e107b254d598440f7bf734a/img16.jpg)
![](https://i1.wp.com/fhd.multiurok.ru/f/6/e/f6e51c1e074fe1f85e107b254d598440f7bf734a/img17.jpg)
1575. godine u Veneciji je počela epidemija kuge. Tizian, zaražen od svog sina, umire 27. avgusta 1576. godine. Pronađen je mrtav na podu sa četkom u ruci.
Zakon je propisivao da se tijela umrlih od kuge spaljuju, ali Tizian je sahranjen u venecijanskoj katedrali Santa Maria Gloriosa dei Frari.
Na njegovom grobu su uklesane riječi: “Ovdje leži veliki Tizian Vecelli - rival Zevsa i Apela"
Tizian "Pieta" (1575-1576). Platno, ulje. 389x351 cm Galerija Akademije, Venecija
![](https://i1.wp.com/fhd.multiurok.ru/f/6/e/f6e51c1e074fe1f85e107b254d598440f7bf734a/img18.jpg)
Giorgione da Castelfranco
Giorgione da Castelfranco je živio kratak život. Umro je u trideset i trećoj godini tokom jedne od epidemija kuge koje su bile česte u to vrijeme. Njegova zaostavština je mala po obimu: neke od Giorgioneovih slika, koje su ostale nedovršene, dovršio je njegov mlađi drug i pomoćnik u radionici Tizian. Međutim, nekoliko Giorgioneovih slika trebalo je postati otkrovenje za njegove savremenike. Ovo je prvi umjetnik u Italiji kod kojeg su sekularne teme presudno prevladale nad religioznim i odredile cjelokupnu strukturu njegovog stvaralaštva. Stvorio je novu, duboko poetičnu sliku svijeta, neuobičajenu za italijansku umjetnost tog vremena sa sklonošću grandioznosti, monumentalnosti i herojskim intonacijama. Na Giorgioneovim slikama vidimo svijet koji je idilično lijep i jednostavan, pun promišljene tišine.
![](https://i0.wp.com/fhd.multiurok.ru/f/6/e/f6e51c1e074fe1f85e107b254d598440f7bf734a/img19.jpg)
Đorđone (1476/1477-1510) Đorđone "Autoportret" (1500-1510)
Giorgioneova umjetnost bila je prava revolucija u venecijanskom slikarstvu i imala je ogroman utjecaj na njegove savremenike, uključujući Tiziana
![](https://i1.wp.com/fhd.multiurok.ru/f/6/e/f6e51c1e074fe1f85e107b254d598440f7bf734a/img20.jpg)
Ova slika je netipična za renesansni portret: pogled modela na portretima tog doba obično je direktno usmjeren, stvarajući osjećaj kontakta s gledaocem. Mladić skreće pogled, to stvara posebnu, melanholičnu atmosferu i interakciju ne na racionalnom, već na emotivnom nivou. Ovo djelo uspješno spaja individualne crte sa imidžom idealnog renesansnog čovjeka.
Umekšane konture pokazuju da je Giorgione bio upoznat sa tehnikom sfumato koju je razvio Leonardo da Vinci.
Rendgenski pregled slike pokazao je da je mladić u početku gledao u pejzaž koji je služio kao pozadina slike.
Portret mladi čovjek. UREDU. 1510
![](https://i1.wp.com/fhd.multiurok.ru/f/6/e/f6e51c1e074fe1f85e107b254d598440f7bf734a/img21.jpg)
![](https://i0.wp.com/fhd.multiurok.ru/f/6/e/f6e51c1e074fe1f85e107b254d598440f7bf734a/img22.jpg)
Judith
Obožavanje pastira
![](https://i2.wp.com/fhd.multiurok.ru/f/6/e/f6e51c1e074fe1f85e107b254d598440f7bf734a/img23.jpg)
Djelo Veronesea i Tintoretta vezuje se za posljednji, završni period venecijanske renesanse.
P. Veronese. "Slike na plafonu dvorane Olimp." Freska. Oko 1565
Venera i Adonis
![](https://i1.wp.com/fhd.multiurok.ru/f/6/e/f6e51c1e074fe1f85e107b254d598440f7bf734a/img24.jpg)
Paolo Veronese je bio obdaren pojačanim smislom za lepotu i istinskom ljubavlju prema životu. Na ogromnim platnima, blistavim dragocenim bojama, dizajniranim u prefinjenom srebrnom tonalitetu, na pozadini veličanstvene arhitekture, pred nama se pojavljuje šarena gomila koja zadivljuje životnom sjajem - patriciji i plemenite dame u veličanstvenom ruhu, vojnici i pučani, muzičari, sluge , patuljci.
Slika je naslikana 1562-1563. za trpezariju samostana San Giorgio Maggiore.
![](https://i1.wp.com/fhd.multiurok.ru/f/6/e/f6e51c1e074fe1f85e107b254d598440f7bf734a/img25.jpg)
![](https://i2.wp.com/fhd.multiurok.ru/f/6/e/f6e51c1e074fe1f85e107b254d598440f7bf734a/img26.jpg)
Jacopo Tintoretto
Poslednji veliki majstor Venecije 16. veka Jacopo Tintoretto. Kompleksna i buntovna priroda, tragalac za novim putevima u umetnosti, koji je oštro i bolno osećao dramatičnih sukoba moderna stvarnost. Tintoretto u svoju interpretaciju uvodi lični, a često i subjektivno proizvoljan princip, podređujući ljudske figure određenim nepoznatim silama koje ih raspršuju i kovitlaju. Ubrzavanjem redukcije perspektive stvara iluziju brzog kretanja prostora, birajući neobične tačke gledišta i maštovito mijenjajući obrise figura. Jednostavne, svakodnevne scene transformirane su invazijom nadrealnog fantastičnog svjetla. Istovremeno, njegov svijet zadržava svoju veličinu, pun odjeka velikih ljudskih drama, sukoba strasti i karaktera.
![](https://i1.wp.com/fhd.multiurok.ru/f/6/e/f6e51c1e074fe1f85e107b254d598440f7bf734a/img27.jpg)
Najveći Tintorettov kreativni podvig je stvaranje opsežnog slikarskog ciklusa u Scuola di San Rocco, koji se sastoji od više od dvadeset velikih zidnih panela i mnogih plafonskih kompozicija, na kojima je umjetnik radio gotovo četvrt stoljeća - od 1564. do 1587. godine.
Neiscrpnim bogatstvom umjetničke mašte, širinom svijeta, koji u sebi sadrži tragediju univerzalnih razmjera („Kalvarija“), čudo koje preobražava siromašnu pastirsku kolibu („Rođenje Hristovo“) i tajanstvenu veličinu prirode („Marija Magdalena u pustinji“), i visokih podviga ljudskog duha („Hristos pred Pilatom“), ovom ciklusu nema premca u umetnosti Italije. Poput veličanstvene i tragične simfonije, upotpunjuje, zajedno sa ostalim Tintorettovim delima, istoriju venecijanske slikarske škole renesanse.
![](https://i2.wp.com/fhd.multiurok.ru/f/6/e/f6e51c1e074fe1f85e107b254d598440f7bf734a/img28.jpg)
![](https://i2.wp.com/fhd.multiurok.ru/f/6/e/f6e51c1e074fe1f85e107b254d598440f7bf734a/img29.jpg)
![](https://i1.wp.com/fhd.multiurok.ru/f/6/e/f6e51c1e074fe1f85e107b254d598440f7bf734a/img30.jpg)
Zadaća.
Izvršite analizu slike Tiziana, Tintoretta ili Veronesea. (opciono)
Giorgione, (1477–1510) "Judita", Ermitaž "Venera koja spava" 1507. Glavna uloga u Giorgioneovom radu igra se bojom s raznim tonovima i njihovim mekim nijansama. Giorgione se smatra osnivačem štafelajnog slikarstva. Njegov stil utjecao je na slikarstvo venecijanske škole, a razvio ga je njegov učenik Tizian.
Country koncert
Giorgione. Thunderstorm.About
Tizian Vecellio (1476/77–1576) Tizianova shema boja temelji se na zlatnoj shemi boja, koja se temelji na suptilnim nijansama boja. Koga su savremenici nazivali „slikarom kraljeva i kraljem slikara“ i zašto? "Venera iz Urbina", 1538
Mitološke scene za "sobu gipsanih odljevaka" Alfonsa d'Estea u Castellu (Ferrara i Ariadne).
Uzašašće Gospe (Asunta)
"Pokajnica Marija Magdalena", 1560. “Portret Karla V” COLORIT – harmonija različitih boja slike.
Manirizam (od maniera - tehnika, način), pokret koji je odražavao krizu renesansnih humanističkih ideala. Majstori manirizma težili su ne toliko da slijede prirodu, koliko da izraze „unutarnju ideju“ slike rođene u duši umjetnika. - dinamična kompozicija, - naglašena ekspresija dekora, - želja za scenskim efektima. Manirizam je predodredio rađanje baroknog stila. Jacopo Tintoretto ()
Bitka Arhanđela Mihaila sa Sotonom Druga polovina 16. veka Tintoretto, Jacopo [
Veronese, Paolo
Sposobnost skladnog povezivanja arhitekture sa okolnim krajolikom posebno se snažno pokazala u Palladioovim vilama, prožetim osjećajem rastačenosti u prirodi, obilježenim klasičnom jasnoćom formi i cjelokupnom kompozicijom Capre ili „Rotonde“ kod Vićence; Barbaro-Volpi u Maseri kod Trevisa, 1560–1570. Najpoznatija vila "Rotunda" je prva zgrada s centralnom kupolom svjetovne namjene.
javlja se kao jedan od najvažnijih
kulturnim centrima Evrope. Giorgione
(1476-1510)
34 godine
Giorgio
Barbarelli da
Castelfranco
predak
art
Visoko
Renesansa. Giorgione se reformisao
venecijanska škola kao
kao što je to uradio Leonardo da Vinci
Centralna Italija. U Veneciji he
delovao kao inovator koji nije imao
prethodnici. Za razliku od
Zanatlije iz 15. veka koje su radile
uglavnom po nalogu crkve,
farba isključivo na
mitološki i književni
teme, portreti, uvod u slikarstvo
pejzaž i akt
tijela. Od svih izražajnih sredstava dostupnih u
na raspolaganje slikarstvom dao
preferencija prema boji. U programu
prostor na koji se nije toliko oslanjao
linearni, koliko za vazduh
perspektiva, hvatanje suptilnih prelaza
boje kako se udaljavaju od očiju gledaoca, i
Tražio sam na slici volumetrijske forme
odnosi boja između osvijetljenih
i zasjenjene dijelove.
Zahvaljujući tome nastaju njegove slike
osećaj vazduha,
obavija i spaja sve
predmeta, i to u slici akta
tijela, on zna kako da uhvati njegovu strepnju i
toplina. "Judith" 1504. -
jedini
nalazi se u Rusiji
slika Giorgionea.
Pohranjeno
u državi
Hermitage. Među ranim umjetnikovim slikama
odnosi se na "Judith". Za razliku od majstora
Florence Giorgione ne rješava ovu temu
u herojskom, ali u lirskom smislu. IN
sa svojom Juditom utjelovio je ideal čistog i
lijepa žena. Nije je on portretirao
u trenutku radnje, ali onda kada je podvig
već predana i ona je uronjena u to
zamišljenost, oslanjanje na
blistavi mač. Za stvaranje
umjetnik suptilno koristi raspoloženja
emocionalna ekspresivnost boja.
tople boje Juditine odeće i tela
ističe se na plavom nebu i
hladne zelene nijanse trave i
odsečena glava Holoferna. "Venera koja spava" 1510
slika venecijanskog umjetnika Giorgionea,
koju je napisao neposredno pre svoje smrti. Čedna i lijepa slika drevne
boginja ljubavi i lepote. Nežnost ovala
lica, neverovatne čistoće i glatkoće
linije, suptilnost odnosa boja,
izgrađen na otpornosti toplih tonova
tijela, plavkasto-sive nijanse čaršava,
guste vinskocrvene boje tkanine
uzglavlje u kontrastu sa zelenilom
trava i drveće - sve je bilo novo u ovome
slika, prva u velikom nizu sličnih
slike u evropskoj umetnosti.
Sliku je završio Tizian, koji je
dovršio krajolik, a takođe ga je prikazao kod nogu
Venera Kupidon, koji je kasnije nestao
tokom restauracije slike. TITIAN 1477-1576
99 godina
Tizian Vecellio
Nakon smrti
Giorgione
vodeći
majstor
venecijanski
škole
postaje
Tizian. Ako je Giorgione započeo umjetnost
Visoka renesansa u Veneciji, dakle
dostiže svoj vrhunac u Tizianovom djelu.
Na mnogo načina jeste
nasljednik Giorgione. Da, u kreativnosti
razvili su ga oni koje je uveo Giorgione
zapleti posuđeni iz književnosti i
mitologija, kao i pejzaži i portreti. Kako
i Giorgione, naslikao je mnogo golih tijela,
pokušavajući da prenese svoje poštovanje i toplinu.
Pa ipak, priroda Ticijanove umjetnosti je drugačija.
Karakteristika Giorgioneovih djela
zamjenjuje se dašak romantike i sanjivosti
on ima zemaljskiji, punokrvni
vesela osećanja. Njegove kompozicije su bogatije i
raznovrsniji u svojoj zrelosti
radovi zvuče veličanstveno
patos visoke umetnosti
Renesansa. U još većem
diplomu od Giorgionea
boja je glavni organizator
počevši od slike, iu zrelom
radovi dolaze do nečeg novog
razumijevanje forme na kojoj se ne gradi
crno-bijelo i u boji
odnosima. “Zemaljska ljubav i nebeska ljubav” (1514.)
Ovo je najpoznatije i najprefinjenije
romantične scene koje su napisali mladi
Tizian.
Radnja slike dopušta mnoga tumačenja. On
slika dve neobične slični prijatelji na prijatelja
žene (jedna odjevena, a druga gola) sjede na rubovima
klesana kamena fontana. Pozadina je mirna
pejzaž. JEDNA OD VERZIJA: Grb u sredini fontane
(odmah iznad cijevi iz koje teče voda)
pripada poznatom zvaničniku
Niccolo Aurelio. Slika je napisana za njega
vjenčanje sa Laurom Bagarotto. Žena
na lijevoj strani, u bijeloj haljini
simbolizira mladu i nag
junakinja je boginja ljubavi Venera. Boginja
okreće se Lauri, kao da želi
inicirati je u tajne ljubavi.
Ali kakav god da je Ticijanov plan, on
uspeo da napravi delo
upečatljiv u harmoniji kompozicije,
blistavu toplinu boja i
neverovatni kontrasti. Bakhus i Arijadna 1520-1523 Bog Bakhus (in starogrčke mitologije Dioniz)
se pojavljuje na desnoj strani. Zaljubivši se u Ariadne od prve
vidi, izlazi iz kočije sa dva geparda.
Arijadnu su upravo napustili Grci
heroj Tezej na ostrvu Naksos - njegov brod je još uvek
vidljivo u daljini. Trenutak je uhvaćen na platnu
Arijadnin strah od iznenadne pojave Boga. By
legenda, Bacchus ju je kasnije odveo u raj i pretvorio u nju
sazviježđe Korona, koje je simbolično prikazano
na slici (na nebu iznad Arijadne).
Kompozicija je podijeljena dijagonalno na dva dijela
trougao: jedan - nepomično plavo nebo, za
sa kojim je Tizian koristio skupi lapis lazuli
dva ljubavnika i druga - puna pokreta
pejzaž u zelenim i smeđim tonovima sa
likovi koji prate Bacchusa. Zanimljivo,
da među figurama koje prate kočiju,
jedan se ističe, očigledno inspirisan
pronađena skulptura Laokoona i njegovih sinova
neposredno pre nego što je slika naslikana 1506. "Denarije od Cezara"
1516
Krajem 15. vijeka
Leonardo
kontrasti u
sa tvojom Tajnom
uveče ljudski
e plemstvo i
čovjek
niskost. Tizian,
oštro osjetio
moje vreme, nisam mogao
ne primecuj ove
kontradikcije. Radnja slike odražava trenutak kada su fariseji,
nezadovoljni Hristovim otkrivenjima, odlučili su
uništi ga. Ali, plašeći se da sami ubiju Hrista, odlučili su
uradi to od ruke Rimljana. U tu svrhu su fariseji smislili
lukav plan. Poslali su jednog od fariseja Hristu sa
srebrni novac - denar.
Kristov lik veličanstveno dominira slikom, ispunjavajući ga
Slika se gotovo u potpunosti ističe na tamnoj pozadini.
Ako u liku Hrista prevladava idealno-uzvišeno
početak, zatim u izgledu fariseja izvjesni
njegova niskost, beznačajnost, puna poroka. Ruka mu je tamna
i žilav, profil kukastog nosa je oštar, lice je naborano.
Tema susreta dva suprotna svijeta, mir
uzvišeni ideali i stvarnost,
kao da se konsoliduje i upotpunjuje, stvara neku vrstu veze,
izražajan kontrast suptilne ruke Hristove, koja
nikada neće dodirnuti novčić na koji Hrist pokazuje,
i moćna ruka fariseja, čvrsto hvatajući srebro
denarius Portret
Papa Pavle
III s
Alessandro
i Ottavio
Farnese
Prvo
upisano u
žanr
grupa
porter.
1546 Pokajnica Marija
Magdalene 1565
Platno sa
slika Marije
Magdalena je bila
godine naručio Tizian
sredinom 1560-ih.
Za ovu sliku
pozirala za umetnika
Julia Festina. Kada
slika je bila spremna,
Ona je
pokazao vojvodi
Gonzaga, kome ona
toliko mu se dopalo da mu se
naručio kopiju. Poslije
Tizian je ovo uradio
još nekoliko primjeraka
promena nagiba glave i
položaj ruke
žene, kao i
pejzažna pozadina
slike. Paolo Veronese
1528-1588
60 godina
Paolo Veronese
rođen u Veroni. IN
bio peti u porodici
sine. Studirao sa
venecijanski
umjetnica Badile,
radio u Veroni
i Mantova.
Oženio se 1566. godine
kćerka njegovog učitelja
Antonio Badile. Umro
Paolo Veronese iz
upala pluća u
Venecija. Bio
sahranjen u crkvi
Sveti Sebastijan. Paolo Kaljari (Veronese), Bilo je
izuzetno nadaren umjetnik - in
Sa 25 godina već je postao poznat
slike za venecijansku palatu
Doges. Paolo je brzo osvojio
umjetnički olimp Venecije,
demonstrirajući u svojim radovima
bogatstvo i harmonija šarenila
palete, besprijekoran crtež,
divan osećaj za kompoziciju. Kako
i većina umetnika
vrijeme, pisao je uglavnom Veronese
slike o vjerskim i
mitološke priče. "Obožavanje magova" 1573 Mala (45x34 cm) slika je
unikatan komad. Može biti
uvećati do veličine freske, i to
neće izgubiti svoju umjetnost
prednosti. Veronese je rekreirao jednu
od najznačajnijih trenutaka
Hristov život.
Napisana je za crkvu San Silvestro u Veneciji i ostala je
tamo, sve dok u 19. veku nije bilo
ponovo izgrađen. "Obožavanje magova" nije oltarna slika, slika
okačen na zid naosa pored
oltar bratstva sv. Josipa. Tri mudraca koja su došla sa istoka, prateći vođstvo
zvijezda, našli su Mariju i dijete u Betlehemu. IN
Renesansni umjetnici i Veronese posebno
Često su farbali kuću u kojoj se rodila Djevica Marija. Ova kuća
izgleda kao trošna zgrada i simbolizira
Stari zavjet. Hristos je došao na zemlju da ga zameni
on Novi zavjet. Na slici se vidi da je ova "kuća" pričvršćena
do ruševina veličanstvene zgrade u klasici
stil s trijumfalnim lukom u pozadini - naznaka
Rim. U prvom planu su Magi sa svojom pratnjom. Osim toga
Veronese, kao i obično, uvodi likove iz jevanđelja
pozornica sa mnogim drugim učesnicima, potpuno se okrećući
u svom stilu, uzvišeni čin obožavanja Djeteta (to
postoje priznanja Njegove Božanske prirode) u veličanstvenom
festival.
Dominantna dijagonala na slici, koja se formira
mlaz svjetlosti koji lije s neba sa likovima anđela na njemu,
"odgovara" na drugu, nacrtanu pod pravim uglom
ovom zraku - od figura maga. Madona s Djetetom
su na raskrsnici linija - divno i
jedinstveno kompoziciono rešenje. "Vjenčanje u Kani Galilejskoj" “Brak u Kani Galilejskoj” - slika
zasnovano na poznatoj jevanđeljskoj priči o
Isus pretvara vodu u vino.
Slika prikazuje oko 130 figura,
među kojima je i kasnija tradicija
istaknuti portreti slavnih vladara
Renesansa, kao što je Charles
V, Franjo I, Sulejman
Veličanstveni, Marija I i drugi.
Na slici muzičara u prvom planu
Veronese zarobljen slavni
venecijanski slikari -
Tizian, Tintoretto, Bassano i on sam
bela odeća.
Slika je rađena prema
naručili benediktinci iz San Giorgia
Maggiore u Veneciji za trpezariju opatije. Jedan od najboljih i najpoznatijih
djela slikara - “Trijumf
Venecija", ogromna slika
ovalnog oblika, koji
ovaj dan ukrašava plafon
Velika sala saveta u
Duždeva palata.
Radnja je veličanstvena
i pompezni - nebeski anđeo
kruni Veneciju. Okolo
locirani su glavni likovi
figure ljudi, alegorijski
ukazujući na sve
venecijanske vrline
republike koje
obezbediti njen prosperitet
i slava.
Dvije stvari su vrijedne pažnje u ovom radu:
trenutak - lik anđela,
koji je prikazan u vrlo
težak ugao i boja
rješenje. Bogata boja
boja svojstvena stilu
Veronese općenito i dalje
izaziva divljenje. Tintoretto
(Jacopo
Robusti)
1519-1594
75 godina Tintoretto je bio sin farbara
svile. Nije prošao kroz uobičajeno
obuka u slikarskoj radionici i
bio samouk (istoričari umetnosti
imenuju samo jednog učitelja, Ticijana, ali on je samo učio
nekoliko dana.) Tintoretto sa
proučavao stvaranje s velikim žarom
veliki majstori renesanse
(Ticijan i Mikelanđelo). Čudo svetog Marka
1547-1548Scuola Grande di San Marco, bogata i moćna
Udruženje trgovaca začinima, također je ukrasilo svoje
sobe sa prizorima iz života svetaca. Za nju
tridesetogodišnji Tintoretto izveo je kompoziciju „Čudo
Marka“, postigavši prvi bezuslovni uspjeh.
Do vremena nastanka platna u venecijanskom slikarstvu
dogodile su se značajne promjene. Tintoretto, mlađi
savremenik Giorgionea, Tiziana i velikih majstora
Visoka renesansa centralne Italije, ne samo
naučili svoje lekcije („Mikelanđelov crtež, boja
Tizian").
Nalazi se u “Čudu svetog Marka” (apostol oslobađa
Kršćanski rob od mučenja) otkrivaju istraživači
prva trijumfalna manifestacija nezavisnosti od bilo kojeg
uticaja Tintoretovog manira.
Što se tiče karakteristika slikovne strukture platna, onda
nemirna igra neprirodne svjetlosti, uz pomoć
u kojoj umjetnik stvara prekrasnu atmosferu, posebno
uočljiv sa bogatom i smelom paletom kostima
karaktera. "Raspeće" (1565-1588)
Grandiozni opseg Tintorettovog talenta
manifestirao se u ansamblu Scuola di San Rocco. By
zidovi i plafoni ove dvospratnice
ogroman višelik
kompozicije koje se osećaju autentično
narodna osnova Tintoretovog stvaralaštva. "Raspeće" - monumentalno
kompozicija koja prikazuje gomilu
ljudi,
zbunjen
I
znatiželjan,
žalostan
I
trijumfalan pri pogledu na raspeće. U
samo podnožje krsta - grupa
voljene,
šokiran
pogled
patnja koja im je otkrivena. I gotovo
sa svim tim morem ljudi, u sjaju
zora diže krst sa raspetim
Hriste, kao da se proteže
ruke pokrivaju zabrinutog,
problematični svet. Postanak Mliječnog puta 1575-1580 Plac za svoj rad preuzeo sam od Grka
mitologija. Zeus je želeo da uradi
besmrtan svog sina Herkula,
rođen od zemaljske žene. Za ovo on
uspavao svoju ženu,
boginja Hera, i prisloni bebu na njene grudi,
tako da može da pije od božanskog
mleko koje daje besmrtnost. Herkules, već
tada se odlikovao neverovatnom snagom, postao
sisati mlijeko tako snažno da je izazvalo
Hera bol. Boginja je odgurnula bebu, kapi
mlijeko se prosulo u nebo i okrenulo
u zvijezde od kojih je nastala Mliječna galaksija
Put. Kapljice mlijeka koje su pale na zemlju
postali snežno beli ljiljani.
Da pogledate prezentaciju sa slikama, dizajnom i slajdovima, preuzmite njegovu datoteku i otvorite je u PowerPointu na vašem računaru.
Tekstualni sadržaj slajdova prezentacije: Venecijanska slikarska škola Učitelj MKOU Bondarevskaya Srednja škola Ponomarjova Natalija Nikolajevna Giovanni Bellini Giovanni Bellini (oko 1430-1516), drugi sin Jacopa Bellini, najveći je umjetnik venecijanske škole, koji je postavio temelje umjetnosti visoke renesanse u Veneciji. . Portret dužda Leonarda Loredana ]Portret dužda Leonarda Loredana službeno je naručio Bellini kao umjetnik Republike Venecije. U ovom radu Dužd je prikazan gotovo frontalno - suprotno postojećoj tradiciji prikazivanja lica portretiranih u profilu, uključujući i medalje i novčiće. Oltar svetog Jova U podnožju visokog trona, na kojem svečano sede Bogorodica s detetom, blagosiljajući one koji su joj se poklonili, nalaze se anđeli koji sviraju (Sveti Jov se smatrao jednim od zaštitnika muzike). Figure su izrađene u prirodnoj veličini. Bellini je na bokove Marijina prijestolja postavio dva naga svetaca, Giobbea i Sebastiana, pored njih su bili sveti Jovan Krstitelj, Dominik i Luj od Tuluza. Arhitektura i dekor apside, prekrivene zlatnom smaltom, podsjećaju na katedralu San Marco. Na zlatnoj podlozi jasno su čitljive riječi: „Ave, čisti cvijete djevičanske čednosti“. Giorgione Giorgione “Autoportret” (1500-1510) Još jedan predstavnik venecijanske slikarske škole; jedan od najveći majstori Visoka renesansa.His puno ime– Giorgio Barbarelli da Castelfranco, prema imenu malog grada u blizini Venecije. Bio je učenik Giovannija Belinija. On je prvi od italijanskih slikara religioznih, mitoloških i istorijske slike predstavio pejzaž, prekrasnu i poetsku Juditu Juditu, ili Juditu (hebrejski: Yehudit, ženska verzija imena Juda, "hvalite Jehovu") - lik u starozavjetnoj deuterokanonskoj "Knjizi o Juditi", jevrejska udovica koja ju je spasila rodnom gradu od invazije Asiraca Nakon što su asirske trupe opkolile njen rodni grad, obukla se i otišla u neprijateljski logor, gde je privukla pažnju komandanta. Kada se napio i zaspao, ona mu je odsjekla glavu i donijela je u njegov rodni grad, koji je tako spasila Uspavana Venera potpunost i gotovo drevna jasnoća. Iznenađujuće čedna, uprkos svojoj golotinji, "Uspavana Venera" je u punom smislu alegorija, simbolično Priroda. Oluja. Glavni lik na ovoj slici je grmljavina. Umjetnik je pozadinu posvetio sjaju strele u obliku munje, koja je poput zmije bljesnula u zraku. Odmah desno i lijevo, u prvom planu su ženske i muške figure. Žena hrani dete. Jedva da je obukla. Slika je puna raznolikosti. Živa priroda osjeća se posvuda http://opisanie-kartin.com/opisanie-kartiny-dzhordzhone-g TizianTicijan “Autoportret” (oko 1567.) Ticijan Večelio je italijanski slikar renesanse. Slikao je slike na biblijske i mitološke teme, kao i portrete. Već sa 30 godina slovio je za najboljeg slikara Venecije, rođen je u porodici državnika i vojskovođe Gregorija Večelija. Tačan datum njegovog rođenja nije poznat U dobi od 10 ili 12 godina, Tizian je došao u Veneciju, gdje je upoznao predstavnike venecijanske škole i učio s njima. Ticijanovi prvi radovi, izvedeni zajedno sa Giorgioneom, bile su freske u Fondaco dei Tedeschi, od kojih su sačuvani samo fragmenti. Zemaljska i nebeska ljubav Radnja slike i dalje izaziva kontroverze među likovnim kritičarima. Prema bečkom istoričaru umjetnosti iz 19. stoljeća Franzu Wickhoffu, scena prikazuje susret Venere i Medeje, koju boginja nagovori da pomogne Jasonu. Prema drugoj verziji, radnja je pozajmljena iz tada popularne knjige Francesca Colonna, “Hypnerotomachia Poliphila”, na pozadini zalaska sunca, bogato odjevena Venecijanka sjedi na izvoru, držeći mandolinu lijevom rukom. gola Venera koja drži zdjelu vatre. Prema S. Zuffiju, obučena djevojka personificira ljubav u braku; Boja njene haljine (bijela), pojas, rukavice na rukama, vijenac od mirte koji kruniše njenu glavu, njena raspuštena kosa i ruže ukazuju na brak. U pozadini je par zečeva - želja za velikim potomstvom. Ovo nije portret Laure Bagarotto, već alegorija sretnog braka.// Bacchus i Ariadne Arijadna, koje je Tezej napustio na ostrvu Naxos, došle su da utješe Bacchusa. Tizian prikazuje trenutak prvog susreta heroja. Bakh sa svojom brojnom pratnjom izlazi iz šumskog šipražja i juri prema Arijadni, koja ga se boji. U ovoj kompoziciono složenoj sceni svi likovi i njihovi postupci objašnjeni su drevnim tekstovima. Bacchusova pratnja izvodi svoje rituale: jedan satir pokazuje kako su zmije upletene oko njega, drugi zamahuje teletom nogom, a beba satir vuče glavu životinje za sobom. Pokajnica Marija Magdalena Tiziano Vecellio napisao je svoje djelo “Pokajnica Marija Magdalena” po narudžbi 60-ih godina 16. stoljeća. Model za sliku bila je Julia Festina, koja je zadivila umjetnika svojom zlatnom kosom. Gotovo platno je jako impresioniralo vojvodu od Gonzage, te je odlučio naručiti njegovu kopiju. Kasnije je Tizian, mijenjajući pozadinu i poziranje žene, napisao još par sličnih djela. Sveti Sebastijan "Sveti Sebastijan" je jedan od najbolji radovi slikar. Ticijanov Sebastijan je ponosni hrišćanski mučenik koji je, prema legendi, streljan lukom po naređenju cara Dioklecijana jer je odbio da se klanja paganskim idolima. Sebastianovo moćno tijelo je oličenje snage i prkosa, njegov pogled ne izražava fizičku muku, već ponosan izazov svojim mučiteljima. Tizian je postigao jedinstveni efekat svjetlucave boje ne samo uz pomoć palete boja, već i koristeći teksturu boja, reljef poteza „Evo čovjeka“ Ova slika se smatra Tizianovim remek-djelom. Napisana je na jevanđeljskom zapletu, ali umjetnik vješto prenosi jevanđeljske događaje u stvarnost. Pilat stoji na stepenicama stepenica i uz riječi “evo čovjeka” izdaje Krista da ga rastrgne gomila koja uključuje ratnike i mladiće iz plemićke porodice, konjanike, pa čak i žene s djecom. I samo jedna osoba shvata užas onoga što se dešava - mladić u donjem levom uglu slike. Ali on je ništa pred onima koji trenutno imaju vlast nad Hristom...1543). Platno, ulje. 242x361 cm Kunsthistorisches Museum, Beč Tintoretto (1518/19-1594) Tintoretto “Autoportret” Njegovo pravo ime je Jacopo Robusti. Bio je slikar venecijanske škole kasne renesanse. Rođen je u Veneciji, a po zanimanju je dobio nadimak Tintoretto (mali farbar). Rano je otkrio svoju sposobnost slikanja. Neko je vrijeme bio Tizianov učenik. Odlike njegovog rada bile su živahna dramatizacija kompozicije, smjelost crteža, osebujna slikovitost u raspodjeli svjetla i sjenki, toplina i snaga boja. Posljednja večera Slika je naslikana posebno za venecijansku crkvu San Giorgio Maggiore, gdje se i danas nalazi. Odvažna kompozicija slike pomogla je da se vješto dočaraju zemaljski i božanski detalji. Tema platna je jevanđeljski trenutak kada Hristos lomi hleb i izgovara reči: „Ovo je telo moje“. Radnja se odvija u siromašnoj kafani, njen prostor je utopljen u sumrak i čini se neograničenim zahvaljujući dugačkom stolu. Paolo Veronese Aolo Veronese je rođen 1528. godine u Veroni. Bio je peti sin u porodici. Studirao je kod svog strica, venecijanskog umjetnika Badilea, a radio je u Veroni i Mantovi. Godine 1553. Veronese je bio angažiran na uređenju Duždeve palače. Sa 27 godina pozvan je u Veneciju da ukrasi sakristiju Stasenkove crkve. Godine 1560. Veronese je posjetio Rim, gdje je naslikao Svetu Veroniku u selu Maser kod Vićence. Godine 1566. oženio se kćerkom svog učitelja Antonija Badilea. Godine 1573. Veronese je optužen od strane Inkvizicije, ali je uspio da se oslobodi i bio je primoran samo da ispravi i isključi neke figure na jednoj od svojih slika, Oplakivanje Krista figure koje ga čine: mrtvi Krist, Djevica Marija koja se saginje nad njim i anđeo. Suptilne, prigušene boje kombinovane su u prelepu paletu zelenkastih, lila-trešnje, sivo-belih tonova, koji nežno svetlucaju na svetlosti i kao da blede u senkama Veronese je između njih naslikao Lamentaciju za crkvu San Giovanni e Paolo 1576. i 1582. godine. U prvoj polovini 17. veka on ga je kupio engleski kralj Karlo I. Kasnije je slika u crkvi zamijenjena kopijom djela Alessandra Varotarija (Padovanino).
Slični dokumenti
Umjetnost slikarstva i njeno mjesto među ostalim umjetnostima. Vrste slikanja i njihovo sredstva izražavanja, glavne vrste iskustava koje evociraju slike. Glavne vrste slikarskih tehnika i karakteristike njegovih žanrova: portret, pejzaž, mrtva priroda.
sažetak, dodan 18.11.2014
Slikarstvo kao grana hrišćanske umetnosti, njen značaj. Karakteristike vizantijskog, gotičkog slikarstva i atrakcije u Ukrajini. Specifičnost monumentalnog izgleda. Prepoznatljive karakteristike Barokni, roko i klasični stilovi u ukrajinskoj kulturi.
sažetak, dodan 14.02.2010
Fine i izražajne mogućnosti slikanja. Karakteristike procesa stvaranja slikovna kompozicija. Karakteristike osnovnih likovnih materijala. Suština umjetničkih i izražajnih sredstava. Analiza kontrasta boja i svjetlosti u umjetnosti.
sažetak, dodan 18.04.2015
Značaj rodno osjetljive komponente u strukturi umjetnička slika. Proučavanje slika žanrovskog i portretnog slikarstva u kontekstu rodno osjetljivog kolorita, specifičnosti tipologije tema i motiva koji su dominirali ruskim slikarstvom.
članak, dodan 01.12.2018
Karakterne osobine kreativnost impresionista, njihova otkrića u slikarstvu, značaj ovog pravca za dalji razvoj umjetnosti. Utjecaj japanskih gravura i fotografije u određenim tehnikama impresionističke kompozicije i prostora.
sažetak, dodan 22.01.2014
Faze i karakteristike italijanske renesanse. Djela L. de Vincija i Rafaela Santija. Venecijanske i padovanske slikarske škole. Nauka i umjetnost, arhitektura u Quattrocento periodu. Karakteristike Tizianovih kasnih djela. Botticellijev tip ženske ljepote.
cheat sheet, dodano 11.08.2012
Caravaggio je jedan od prvih umjetnika koji se okrenuo žanru čiste mrtve prirode i stvorio monumentalnu, plastičnu sliku „mrtve prirode“. Osiguravanje semantičke i emocionalne ekspresivnosti djela najvažnija je funkcija boje u slikarstvu.
kurs, dodato 23.11.2017
Proučavanje komunikativnosti umjetnosti u vezi sa kategorijama prostora. Veza između prirode umjetnosti i prostornosti. Razvoj slikarstva i promjene u razumijevanju umetnički prostor i njegove komponente zbog promjena u svjetonazoru tog doba.
članak, dodan 26.11.2018
Glavne prekretnice u životu Tiziana (Tiziano Vecellio), poznatog italijanskog slikara visoke i kasne renesanse. Rani period kreativnost umetnika. Specifičnost realističkih mogućnosti u njegovom slikarstvu. Kasne mitološke slike Tiziana.
kurs, dodato 09.11.2017
Afirmacija suštinske vrednosti duhovnog i stvaralačkog života pojedinca. Razvoj romantizma u slikarstvu. Boja i osvjetljenje, pažnja prema detaljima, emocionalnost načina, potez kista i tekstura. Trenutnost slike u slikarstvu. Polifonija umjetničke slike.