Slike i skulpture Michelangela Buonarotija. Slike Michelangela Buonarrotija

18. februara 2019

Veliki majstor italijanske renesanse Michelangelo Buonarroti (1475 - 1564) smatrao je sebe prvenstveno vajarom, a ne umjetnikom, arhitektom ili pjesnikom. Na to ukazuju mnoga sačuvana pisma i dokumenti, uglavnom potpisani kao "Michelagniolo, scultore". Do danas je poznato pedesetak njegovih radova koji pripadaju rezaču talentovanog vajara. Većina ih se nalazi u Firenci i Bolonji, i Mikelanđelove skulpture u Rimu mogu se nabrojati, praktično, na prste jedne ruke.

Michelangelo Buonarroti. Daniele da Volterra, 1544

U svom životu briljantan umjetnik razvio veliki broj projekata, od kojih su mnogi ostali nedovršeni ili nisu u potpunosti realizovani. Najupečatljiviji primjer za to je njegov rad na grobu pape Julija II, koji se nalazi u bazilici San Pietro in Vincoli u Rimu.

Tri Michelangelove skulpture za Papu

Mikelanđelo je 40 godina radio na svom najambicioznijem projektu - stvaranju monumentalnog mauzoleja za papu Julija II, koji je naredio pontifik za njegovog života. Originalna verzija, razvijena 1505. godine, predviđala je postavljanje četrdeset skulptura.

Michelangelo projekat

Nakon što je u maju 1505. otišao u kamenolome Carrara po materijal za skulpture, Michelangelo je, vrativši se u Rim osam mjeseci kasnije, otkrio da njegov grandiozni projekt grobnice za papu više nije prioritet. Arhitekta Donato Bramante uvjerio je papu Julija II da bi bilo bolje započeti rekonstrukciju Konstantinove bazilike i tamo poslati sredstva. Osim toga, planirana nova vojna kampanja protiv Peruđe i Bolonje konačno je pomaknula datum početka rada na neodređeno vrijeme.

Nakon smrti pape Julija II, koji je na hitan zahtjev nasljednika umro 21. februara 1513. godine, prethodni projekat je revidiran uz neke izmjene, ali ni njegova realizacija nije sprovedena. U narednim godinama, brojne intrige, nedostatak sredstava i Michelangelove optužbe za pronevjeru dodijeljenih sredstava primorali su majstora da nekoliko puta radikalno revidira svoj prvobitni plan. Konačna, šesta verzija grobnice odobrena je tek u avgustu 1542.

Michelangelo. Nadgrobni spomenik pape Julija II

Od sedam mermernih skulptura koje ukrašavaju grobnicu, samo tri pripadaju Mikelanđelu - statue sestara Rahele i Lije, i jedna biblijska. Ovom prilikom je to napisao i sam umjetnik "Samo ova statua je dovoljna da oda počast grobu pape Julija II".

Mojsije. Michelangelo Buonarroti

Ako bolje pogledate Mojsijevu bradu, onda se uz prilično dobru maštu, ispod donje usne, malo desno, na Michelangelovoj skulpturi, može vidjeti uklesan profil lica pape Julija II.

Kako ih je zamislio Michelangelo, skulpture dvije ženske figure personificiraju dva načina postojanja - kontemplativni i kreativni. Kontemplativni život alegorijski predstavlja biblijska junakinja Rahela, druga Joakova žena, koja se moli za spas.

Skulptura Michelangela "Rachel"

Njena starija sestra Lea, prikazana kao rimska matrona, alegorijska je slika kreativnog života. Povjesničari tumače opći dizajn Mikelanđelovog rada na grobnici kao svojevrsnu posredničku poziciju pape Julija II između uspostavljenog katolicizma i njegove dalje reformacije.

Skulptura Michelangela "Leah"

Skulptura samog pape Julija II, koja leži na sarkofagu, smatra se prilično kontroverznom. Dugo se autorstvo pripisivalo Tommasu Boscolu, ali nakon niza studija provedenih tokom restauratorskih radova, mnogi istoričari se slažu da barem značajan dio skulpture pripada Mikelanđelovoj ruci.

Skulptura pape Julija II

Monumentalno djelo koje se danas može vidjeti u bazilici San Pietro in Vincoli uvelike se razlikuje od umjetnikove originalne namjere. Sam majstor je priznao da je ovaj projekat postao prava tragedija njegovog života, o čemu svjedoče redovi u jednom od pisama upućenih anonimnom primaocu: “Izgubio sam svu svoju mladost, vezan za ovu sahranu, koja je nehotice uništila sve u meni, i platila to kao lopov i kamatar.”

Christ della Minerva

Mramorna statua Isusa Hrista, poznata u Italiji kao "Cristo della Minerva", zapravo ima nekoliko naziva - "Nošenje krsta", "Vaskrsenje Hristovo", "Hristos Spasitelj". Mikelanđelova skulptura nastala je između 1519. i 1520. godine i danas se može videti u bazilici Santa Maria sopra Minerva u Rimu, levo od glavnog oltara.

Mikelanđelova skulptura "Vaskrsenje Hristovo"

Godine 1514., uprkos činjenici da je majstor bio vezan ekskluzivnim ugovorom s nasljednicima pape Julija II, preuzeo je još jednu narudžbu od Metello Varija. Radeći na maski gotovo gotove skulpture Krista, Michelangelo otkriva crne pruge u bijelom mermeru, koje se pojavljuju pravo na licu.

Crne vene na licu Hrista u prvoj Michelangelovoj skulpturi

Napuštanje dalji rad iznad statue odlazi iz Rima u Firencu, gdje započinje svoju drugu verziju Kristovog lika. U martu 1520. godine, pošto je skoro završio svoju novu verziju, Mikelanđelo odlazi u Rim, ostavljajući svog šegrta Pietra Urbana da uradi završne radove na mermernoj skulpturi. Međutim, on je oštetio posao, koji je trajao oko četiri godine. Situaciju je ispravio njegov sposobniji učenik Federico Frisi, te je 27. decembra 1521. skulptura postavljena u baziliku Santa Maria sopra Minerva u Rimu.

Drapirani dio skulpture Mechelangela u bazilici Santa Maria sopra Minerva

U početku je figura koja prikazuje Krista bila potpuno gola. Umjetnički dizajn Michelangela pokazao je tijelo neoštećeno požudom, kontrolirano voljom vaskrslih. Time je mislio na pobjedu nad grijehom i smrću. Kasnije, nakon odluke Trentskog sabora (Concilio di Trento), genitalije skulpture su prekrivene natkoljenicama od pozlaćene bronze.

Zanimljivo je!

Zanimljiva je sudbina prve verzije Mikelanđelove skulpture. Nakon što je Pietro Urbano oštetio drugu verziju statue, majstor je predložio da Metello Vari izreže još jednu treću figuru od mramora, ali je kupac odbio. Kao novčanu nadoknadu, 1522. godine umjetnik je Vari dao nedovršenu prvu verziju skulpture, koju je zatražio za mali vrt u dvorištu svog Palacettoa, u blizini bazilike Santa Maria sopra Minerva. Ostao je tamo, prema zapisima botaničara i prirodnjaka Ulissea Aldovrandija, do 1556. godine i prodat je na antičkom tržištu poznavaocu umjetnosti Vincenzu Giustinianiju 1607. za njegovu kolekciju antičkih statua.
Izgubljeno remek-djelo ponovo se prisjetio 1973. talijanski istoričar Alessandro Parronchi. Tvrdio je da je statuu početkom 17. vijeka dovršio francuski vajar Nicolas Cordier, te sugerirao da je nadgrobni spomenik, koji je neko vrijeme krasio porodičnu sahranu porodice Giustiniani, prva verzija Mikelanđelove skulpture.

Tek 2000. godine umjetnička kritičarka i istoričarka Irene Baldriga konačno je prepoznala prvu verziju djela u statui, odobravajući Mikelanđelovo autorstvo. Trenutno se ova skulptura nalazi u sakristiji crkve San Vincenzo Martir u Bassano Romanu kod Viterba.

Skulptura Michelangela Piete

Jedna od najpoznatijih, ali i najboljih Mikelanđelovih skulptura, je Pieta, koja se čuva u bazilici Svetog Petra u Vatikanu. Mramornu statuu iz Karare izradio je 24-godišnji umjetnik 1498. - 1499. godine za samo dvije godine po nalogu ambasadora francuskog kralja Charlesa VIII, kardinala Jeana de Bilheresa. Predviđeno je da se postavi kao nadgrobni spomenik nakon njegove smrti.

Pieta je jedina potpisana skulptura Mikelanđela. Na naramenici, koji leži preko Bogorodičinog ogrtača, majstor je urezao sljedeće riječi: "Michelangelo Buonarroti Firentine made." Na nacrt ovog natpisa potaknuo ga je slučajni spor oko skulpture koji su se kod skulpture vodili Langobardi koji su stigli u Rim.

Mikelanđelov potpis

Skulptura koja prikazuje tijelo Isusa nakon raspeća, koje leži u krilu njegove majke Djevice Marije, izazvala je ne samo divljenje, već i kritiku njegovih suvremenika. Mikelanđelova interpretacija, u kojoj Marija izgleda mlado i lepo, a ne starija pedesetogodišnjakinja sa 33-godišnjim sinom, uveliko se razlikovala od dosadašnjih dela drugih umetnika. Ipak, majstorova ideja je simbolizirala neprolaznu čistotu Majke Božje, o čemu svjedoče riječi samog Mikelanđela, koji je odgovarao na napade kritičara. Snimio ih je Ascanio Condivi:

“Zar ne znaš da čednost, svetost i neraspadljivost održavaju mladost mnogo duže. Pa šta može promijeniti tijelo Majke Božije, koja nikada nije doživjela ni najmanju požudnu želju".

Pieta je svoju sadašnju lokaciju zauzela 1749. godine. Tokom vekova, Mikelanđelova skulptura je više puta oštećena, ali je najveća šteta pričinjena 21. maja 1972. godine. Ove nedjelje, na Pedesetnicu, 34-godišnji Australijanac mađarskog porijekla Laslo Toth, vičući "Ja sam Isus Krist, vaskrsli iz mrtvih", bacio se na statuu.

Pre nego što je uhvaćen i bezopasan, ludak je uspeo da je nekoliko puta udari geološkim čekićem, nanevši ozbiljnu štetu. Lijeva Bogorodica je bila odbijena do lakta, nos i kapci su praktički uništeni, a više od pedeset fragmenata je odsječeno sa skulpture udarcima čekića.

Gledaoci su, nesvjesno svjedočivši vandalizmu, počeli skupljati okrnjene komade mramora, uzimajući ih kao suvenire, a iako su mnogi od njih naknadno vraćeni, nos kipa je nepovratno izgubljen. Restauracija je započela gotovo odmah nakon detaljnog pregleda oštećene skulpture Mikelanđela. Zahvaljujući postojećem gipsanom odljevku, koji je 1944. godine izradio Francesco Mercadali, restauratorski radovi izvedeni su što preciznije, bez proizvoljnih promjena u veličini.
Od tada, Pieta stoji iza zaštitnog neprobojnog stakla. Danas se može vidjeti u prvoj kapeli od ulaza u desnu lađu bazilike Svetog Petra.

Jedna od najutjecajnijih ličnosti u zapadnjačkoj umjetnosti, talijanski slikar i vajar Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni ostaje jedan od najuticajnijih poznati umetnici u svijetu čak i više od 450 godina nakon njegove smrti. Pozivam vas da upoznate najviše poznata dela Mikelanđela od Sikstinske kapele do njegove skulpture Davida.

Strop Sikstinske kapele

Na spomen Mikelanđela, umetnikova prelepa freska na plafonu Sikstinske kapele u Vatikanu odmah pada na pamet. Mikelanđela je angažovao papa Julije II i radio je na fresci od 1508. do 1512. godine. Rad na stropu Sikstinske kapele prikazuje devet priča iz Knjige postanka i smatra se jednim od najvećih djela visoke renesanse. Sam Michelangelo je u početku odbio da preuzme projekat, jer je sebe smatrao više vajarom nego slikarom. Ipak, ovo djelo i dalje oduševljava oko pet miliona posjetitelja Sikstinske kapele svake godine.

Davidov kip, Galerija Accademia u Firenci

Najviše je Davidov kip čuvena skulptura u svijetu. Mikelanđelov David vajao se tri godine, a majstor ju je preuzeo sa 26 godina. Za razliku od mnogih ranijih prikaza biblijskog heroja, koji prikazuju Davida u trijumfu nakon borbe s Golijatom, Michelangelo je bio prvi umjetnik koji ga je prikazao u neizvjesnosti prije legendarne borbe. Prvobitno postavljena na Piazza della Signoria u Firenci 1504. godine, skulptura visoka 4 metra je 1873. premještena u Galleria dell'Accademia, gdje ostaje do danas. Više o Galleria dell'Accademia možete pročitati u izboru atrakcija Firence na LifeGlobe-u.

Bacchusova skulptura u muzeju Bargello

Mikelanđelova prva velika skulptura je mermerni Bahus. Zajedno sa Pietom, to je jedna od samo dvije sačuvane skulpture iz Mikelanđelovog rimskog perioda. To je također jedan od nekoliko umjetnikovih radova koji se fokusiraju na paganske, a ne kršćanske teme. Kip prikazuje rimskog boga vina u opuštenom položaju. Djelo je prvobitno naručio kardinal Raffaele Riario, koji ga je na kraju odbio. Međutim, do ranog 16. vijeka, Bacchus je pronašao dom u vrtovima rimske palate bankara Jakopa Galija. Od 1871. Bacchus je bio izložen u Firenci Nacionalni muzej Bargello, zajedno s drugim Mikelanđelovim radovima, uključujući mramornu bistu Bruta i njegovu nedovršenu skulpturu Davida-Apolona.

Madona od Briža, crkva Gospe od Briža

Madona iz Briža bila je jedina Mikelanđelova skulptura koja je napustila Italiju za vreme umetnikovog života. Poklonjen je Crkvi Djevice Marije 1514. godine, nakon što ga je kupila porodica trgovca suknom Mouskrona. Statua je nekoliko puta napuštala crkvu, prvo tokom Francuskih ratova za nezavisnost, nakon čega je vraćena 1815. da bi je ponovo ukrali nacistički vojnici tokom Drugog svetskog rata. Ova epizoda je dramatično prikazana u filmu Lovci na blago iz 2014. sa Džordžom Klunijem u vodeća uloga.

Muke svetog Antuna

Glavno bogatstvo Muzeja umjetnosti Kimbell u Teksasu je slika "Muka svetog Antuna" - prva od poznate slike Michelangelo. Vjeruje se da ju je umjetnik naslikao u dobi od 12 ili 13 godina, na osnovu gravure njemačkog slikara Martina Schongauera iz 15. vijeka. Slika je nastala pod paskom njegovog starijeg prijatelja Francesca Granaccia. Muku svetog Antuna hvalili su slikari i pisci iz 16. vijeka Giorgio Vasari i Ascanio Condivi - Mikelanđelovi najraniji biografi - kao posebno radoznalo djelo s kreativnim pristupom Schongauerove originalne gravure. Slika je dobila veliko priznanje od vršnjaka.

Madonna Doni

Madona Doni (Sveta porodica) jedino je Mikelanđelovo štafelajno delo koje je sačuvano do danas. Djelo je nastalo za bogatog firentinskog bankara Agnola Donija u čast njegovog braka sa Maddalenom, kćerkom ugledne toskanske plemićke porodice Strozzi. Slika je i dalje u originalnom okviru, koju je od drveta izradio sam Michelangelo. Doni Madona nalazi se u galeriji Uffizi od 1635. godine i jedina je slika majstora u Firenci. Svojim neobičnim prikazom predmeta Michelangelo je postavio temelje za kasnije umjetnički smjer Manirista.

Pieta u bazilici Svetog Petra, Vatikan

Uz Davida, statua Pieta s kraja 15. stoljeća smatra se jednim od Mikelanđelovih najistaknutijih i najpoznatijih djela. Prvobitno stvorena za grobnicu francuskog kardinala Jeana de Billiersa, skulptura prikazuje Djevicu Mariju koja drži tijelo Kristovo nakon njegovog raspeća. Ovo je bila uobičajena tema za pogrebne spomenike u italijanskoj renesansnoj eri. Premještena u crkvu Svetog Petra u 18. vijeku, Pieta je jedino umjetničko djelo koje potpisuje Mikelanđelo. Statua je pretrpjela značajna oštećenja tokom godina, posebno kada ju je australijski geolog Laszlo Toth, rođen u Mađarskoj, udario čekićem 1972. godine.

Mojsije Mikelanđelo u Rimu

Smješten u prekrasnoj rimskoj bazilici San Pietro in Vincoli, "Mojsije" je 1505. godine naručio papa Julije II kao dio njegovog pogrebnog spomenika. Michelangelo nikada nije imao vremena da završi spomenik prije smrti Julija II. Isklesana u mermeru, skulptura je poznata po neobičnom paru rogova na Mojsijevoj glavi, rezultat doslovnog tumačenja latinskog prevoda Vulgate Biblije. Ideja je bila da se statua kombinuje sa drugim delima, uključujući Umirući rob, koji se sada nalazi u pariškom Luvru.

Posljednji sud u Sikstinskoj kapeli

Još jedno Mikelanđelovo remek-djelo nalazi se u Sikstinskoj kapeli - Posljednji sud je na zidu oltara crkve. Završena je 25 godina nakon što je umjetnik na stropu kapele naslikao svoju fresku koja izaziva strahopoštovanje. Posljednji sud se često navodi kao jedan od najvažnijih složen posao Michelangelo. Veličanstveno umjetničko djelo prikazuje Božji sud nad čovječanstvom, prvobitno osuđen zbog golotinje. Tridentski koncil osudio je fresku 1564. i unajmio Danielea da Volterru da prikrije opscene dijelove.

Raspeće Svetog Petra, Vatikan

Raspeće Svetog Petra je Mikelanđelova poslednja freska u vatikanskoj kapeli Paolina. Rad je naručio papa Pavle III 1541. Za razliku od mnogih drugih prikaza Petra iz doba renesanse, Mikelanđelov rad se fokusira na mnogo mračniju temu - njegovu smrt. Petogodišnji projekat restauracije, vrijedan 3,2 miliona eura, započeo je 2004. godine i otkrio je vrlo zanimljiv aspekt freske: Istraživači vjeruju da je figura s plavim turbanom u gornjem lijevom uglu zapravo sam umjetnik. Tako je - Raspeće Svetog Petra u Vatikanu - jedini poznati Mikelanđelov autoportret i pravi dragulj Vatikanskih muzeja.

Kada za Mikelanđela kažu da je genije, oni ne samo da iznose sud o njegovoj umetnosti, već mu daju istorijska procjena. Genije je, u predstavljanju naroda šesnaestog veka, bila neka vrsta natprirodne sile koja utiče na ljudska duša, u romantičnoj eri ova sila će se zvati "inspiracija".
Božansko nadahnuće zahtijeva samoću i razmišljanje. U istoriji umetnosti, Mikelanđelo je prvi umetnik samotnjak, koji vodi gotovo neprekidnu borbu sa spoljnim svetom, u kome se oseća strano i nesređeno.
U ponedjeljak, 6. marta 1475. godine, u gradiću Caprese, podesta (gradski guverner) Chiusi i Caprese rođeno je muško dijete. U porodičnim knjigama stare porodice Buonarroti u Firenci nalazi se detaljan zapis o ovom događaju srećnog oca, zapečaćen njegovim potpisom - di Lodovico di Lionardo di Buonarroti Simoni.
Otac je sina poslao u školu Francesco da Urbino u Firenci. Dječak je od ovog prvog kompajlera latinske gramatike morao naučiti kako deklinirati i konjugirati latinske riječi. Dječak je bio izuzetno radoznao po prirodi, ali latinski ga je tlačio. Nastava je išla iz lošeg u gore. Ožalošćeni otac je to pripisao lijenosti i nemaru, ne vjerujući, naravno, u zvanje svog sina. Sanjao je za njega blistavu karijeru, sanjao da jednog dana vidi sina na najvišim građanskim funkcijama.
Ali, na kraju, otac se pomirio sa sinovljevim umetničkim sklonostima i jednog dana, uzevši pero, napisao je: „Hiljadu četiri stotine osamdeset osme, 1. aprila ja, Lodoviko, sin Lionarda di Buonarotija, mj. moj sin Mikelanđelo sa Domenikom i Davidom Ghirlandaiom za tri godine od sada, pod sledećim uslovima: pomenuti Mikelanđelo ostaje sa svojim učiteljima ove tri godine kao šegrt za vežbu slikanja, i pored toga mora da radi sve što njegovi majstori naredi mu da; kao nagradu za njegove usluge, Domeniko i David mu daju sumu od 24 florina: šest u prvoj godini, osam u drugoj i deset u trećoj; samo 86 livra.
Nije se dugo zadržao u Ghirlandaiovoj radionici, jer je želio da postane vajar, te je postao šegrt kod Bertolda, sljedbenika Donatela, koji je vodio umetnička škola u vrtovima Medici na Piazza San Marco. Biografi kažu da se tamo bavio crtanjem sa starih gravura, kao i kopiranjem, postigavši ​​u tome ogroman uspjeh.
Mladog umjetnika odmah je primijetio Lorenzo Veličanstveni, koji ga je patronizirao i uveo u njegov neoplatonski krug filozofa i pisaca. Već 1490. godine počelo se govoriti o izuzetnom talentu još vrlo mladog Michelangela Buonarrotija. Godine 1494., s približavanjem trupa Karla VIII, napustio je Firencu, vraćajući se u nju 1495. godine. Sa dvadeset i jednom, Mikelanđelo odlazi u Rim, a zatim se 1501. godine ponovo vraća u svoj rodni grad.
Nažalost, malo je podataka o Michelangelovim ranim slikama. Jedina slika koju je završio i preživio je tondo "Sveta porodica". Ne postoje tačni dokumentarni podaci o vremenu nastanka ovog tonda (tondo je štafelajno slikarsko ili skulpturalno djelo okruglog oblika).
Kompozicijom slike dominira lik Madone. Mlada je i lijepa, mirna i veličanstvena. Michelangelo nije smatrao prikladnim da ulazi u detalje o tome šta je uzrokovalo njen složeni pokret. Ali upravo ovaj pokret povezuje Madonu, Josipa i bebu u jednu celinu. Ovo nije obična srećna porodica. Ovdje nema ni traga intimnosti. Ovo je veličanstvena "sveta porodica".

AT Godine 1504. firentinska sinjorija naručila je dvije freske poznatih umjetnika - Leonarda da Vincija i Michelangela za ukrašavanje zidova Velikog vijeća u Palazzo Vecchio. Leonardo je napravio karton sa prikazom "Bitke kod Angijarija", a Mikelanđelo - "Bitke kod Kašina".
Za razliku od Leonarda, Michelangelo je na slici želio prikazati ne bitku, već vojnike koji se kupaju koji, čuvši alarm, žure da izađu iz vode. Umjetnik je naslikao osamnaest figura, sve su u pokretu.
1506. godine oba kartona su izložena. Međutim, freske nikada nisu oslikane. Kartonska “Bitka kod Kašina”, koju su savremenici cijenili više od svih drugih Mikelanđelovih djela, propala je: isječena je na komade i prodavana drugim rukama sve dok posljednji komadi nisu netragom nestali. Vasari, koji je vidio neke od njegovih dijelova, kaže da je "to više bila božanska kreacija nego ljudska", a vajar Benvenuto Cellini, koji je imao priliku da proučava oba kartona - Mikelanđela i Leonarda - svjedoči da su bili " škola za ceo svet."
Vasari napominje da je u svom kartonu koristio Michelangelo drugačija tehnika, pokušavajući da pokaže svoje savršeno majstorstvo crteža: „Tamo je još bilo mnogo figura, grupisanih i skiciranih na različite načine: konture jednih su bile ocrtane ugljenom, druge su bile nacrtane potezima, treće su bile ispunjene tušem i bojama. stavljeni su na njih kredom, pošto je on (to jest, Mikelanđelo) želeo da pokaže svu svoju veštinu u ovoj stvari.
1505. papa Julije II poziva Mikelanđela. Za života je odlučio da sebi stvori dostojnu grobnicu. Više od trideset godina bezbrojne komplikacije povezane s ovom grobnicom činile su tragediju Mikelanđelovog života. Projekat je više puta mijenjan i potpuno prerađivan, sve dok potpuno iscrpljeni umjetnik, u godinama zaokupljen drugim narudžbama, nije pristao na manju verziju grobnice postavljenu u crkvi San Pietro in Vincoli.
Mikelanđelo je nevoljko pristao na nalog koji mu je 1508. dao Julije II da oslika svod Sikstinske kapele. Prema prvobitnom planu, na plafonu je u odgovarajućim lunetama trebalo biti prikazano samo dvanaest apostola i najobičniji ornamentalni ukrasi.
„Ali pošto sam već počeo sa radom“, pisao je Mikelanđelo, „video sam da će izgledati loše, i rekao sam papi da će biti siromašan sa nekim apostolima. Tata je pitao zašto? Odgovorio sam: zato što su i sami bili siromašni ljudi. Onda je pristao i rekao mi da radim kako znam..."
IN AND. Surikov je pisao P.P. Čistjakov: „Proroci, sibile, jevanđelisti i scene sv. spisi su izliveni tako potpuno, nigdje se ne stišaju, a proporcije slika prema cijeloj masi stropa su neuporedivo održane.
„Mikelanđelo je u početku želeo da oslika svod malim kompozicijama, gotovo dekorativno, ali je onda odustao od ove ideje. Na svodu stvara vlastitu oslikanu arhitekturu: moćni stupovi, takoreći, podupiru vijenac i lukove, "probačeni" kroz prostor kapele. Sve praznine između ovih stubova i lukova zauzimaju slike ljudskih figura. Ova "arhitektura" koju je prikazao Michelangelo organizira slikarstvo, odvaja jednu kompoziciju od druge.
Osoba koja uđe u kapelu odmah vidi čitav ciklus murala: još nije počeo da razmatra pojedinačne figure i scene, dobija prvu opštu ideju o freskama i kako majstor iznosi istoriju sveta.. .
Cijela svjetska povijest, izuzetno tragično i lično pročitana, pojavljuje se pred nama na slikama Sikstinske kapele. Na ovim grandioznim freskama, Michelangelo kao da stvara svijet sličan njegovoj velikoj duši - gigantski, složeni svijet, pun dubokih osjećaja i iskustava ”(I. Tučkov).
Oni koji vide i ranije i sada "Sikstinski plafon" bili su i biće šokirani. Za to postoji mnogo dokaza, jedan od njih je Bernard Bernson, najveći istoričar savremene umjetnosti: „Mikelanđelo... stvorio je takvu sliku osobe koja može pokoriti zemlju, a, ko zna, možda i više od zemlje .” “Kao zaista veliko umjetničko djelo, ova slika je beskrajno široka i raznolika ideološki koncept, tako da ljudi najrazličitijeg načina razmišljanja ... doživljavaju blaženo strahopoštovanje kada razmišljaju o tome ... Čini se da se divovski valovi kotrljaju po ovom stropnom oknu za oknom ljudski život, cijela naša sudbina ... ”(L. Lyubimov).
Stvaranje ove slike bilo je bolno i teško za umjetnika. Michelangelo mora sam izgraditi skele, raditi ležeći na leđima. Kondivi kaže da je prilikom oslikavanja Sikstinske kapele „Mikelanđelo tako uvežbao svoje oči da gledaju u svod da kasnije, kada je posao bio završen i kada je počeo da drži glavu uspravno, nije video skoro ništa; kada je morao da čita pisma i papire, morao je da ih drži visoko iznad glave. Postepeno je ponovo počeo da se navikava na čitanje, gledajući dole ispred sebe.
Sam Michelangelo ovako prenosi svoje stanje na skeli:

Prsa kao harpija; lobanja u inat
Popeo se na grbu; i bradu na glavi;
A iz četkice po licu teče burda,
Veslajte me u brokat, kao kovčeg...

Izbor Lava X iz porodice Mediči za papu 1513. godine doprinio je obnovi umjetnikove veze sa rodnim gradom. Godine 1516. novi papa ga nalaže da dizajnira fasadu crkve San Lorenzo, koju je sagradio Brunelleschi. Ovo je bila prva arhitektonska narudžba. Michelangelo provodi dugo vremena u kamenolomima, birajući mermer za buduće radove. Počinje radove na kapeli, ali 1520. godine papa Lav X poništava ugovor o izgradnji fasade San Lorenza. Četiri godine umetnikovog rada uništene su jednim potezom pera.
Godine 1524. Michelangelo započinje izgradnju biblioteke Laurenziana. Pad Firentinske Republike označio je najnemirniji period u Mikelanđelovom životu. Uprkos svojim čvrstim republikanskim uvjerenjima, Michelangelo nije mogao podnijeti tjeskobu nadolazećih događaja: pobjegao je u Feraru i Veneciju (1529), želio se skloniti u Francusku. Florens ga je proglasila buntovnikom i dezerterom, ali mu je potom oprostila i pozvala ga da se vrati. Skrivajući se i doživljavajući velike muke, svjedočio je padu rodnom gradu i tek kasnije se stidljivo obratio papi, koji mu je 1534. godine naložio da završi oslikavanje Sikstinske kapele.
Umjetnik zauvijek napušta Firencu, koja je postala glavni grad Vojvodstva Toskane, i seli se u Rim. Godinu dana kasnije, papa Pavle III ga imenuje "slikarom, vajarom i arhitektom Vatikana", a 1536. Mikelanđelo počinje da slika oltarski zid Sikstinske kapele. Stvara svoje najpoznatije djelo - sliku "Posljednji sud". Na ovoj fresci radio je šest godina, sasvim sam.
„Tema suda nad svijetom bila je bliska starom Mikelanđelu. Na zemlji je vidio tugu i nepravdu; i sada, u ovom svom djelu, sudi čovječanstvu.
U središtu kompozicije, sveci okružuju mladog i strašnog Krista. Skupljaju se oko njegovog prijestolja, predstavljaju dokaze o svojim mukama. Traže, traže i ne traže pravično suđenje. Uplašena, Marija se drži svog sina, a Krist, koji se diže s prijestolja, kao da odguruje ljude koji su napredovali prema njemu. Ne, ovo nije ljubazan i ne praštajući bog, to je, po riječima samog Mikelanđela, "oštrica presude i težina ljutnje". Pokoravajući se njegovom gestu, mrtvi ustaju iz utrobe zemlje da se suoče sa sudom. Sa gvozdenom neminovnošću se dižu, neki od njih ulaze u raj, a neki padaju u pakao. Ludi od užasa, grešnici padaju. A Haron ih čeka ispod da ih prenese u naručje Minosa. Počevši dolje lijevo, kolo ljudskih tijela, napravivši krug, zatvara se dolje desno uoči pakla.
"Posljednji sud" zamišljen je onoliko grandiozno koliko je općenito moguće, kao posljednji trenutak prije nestanka svemira u haosu, poput sna bogova prije njegovog zalaska sunca...” (Burnson).
Pavle III je stalno posjećivao kapelu. Jednog dana otišao je tamo sa Biagio da Cesenom, svojim majstorom ceremonije.
- Kako vam se sviđaju ove figure? pitao ga je tata.
“Izvinjavam se Vašoj Svetosti, ali ova gola tijela mi se čine jednostavno bogohulnim i neprikladnim za sveti hram.
Tata je ćutao. Ali kada su posetioci otišli, Mikelanđelo je, kipti od ogorčenja, uzeo četkicu i naslikao đavola Minosa, dajući mu portretnu sličnost sa papinim majstorom ceremonije. Čuvši za to, Biagio je otrčao kod pape s pritužbom. Na šta je on odgovorio: "Biagio, draga moja, ako bi te Michelangelo stavio u čistilište, potrudio bih se da te izvučem odatle, ali pošto te je poslao u pakao, moja intervencija je beskorisna, ja tamo nemam moći."
A Minos sa živahnom fizionomijom majstora ceremonije ostaje na slici do danas.

Tokom katoličke reakcije, Mikelanđelova freska sa obiljem lepih i snažnih nagih tela delovala je kao nešto bogohulno, posebno s obzirom na njeno postavljanje iza oltara. Proći će malo vremena, a papa Pavao IV će narediti da se golotinja pojedinih likova snimi draperijama. Draperije je izradio umjetnikov prijatelj Daniele da Volterra. Možda je na taj način spasio veliku fresku od uništenja od strane vođa katoličke reakcije.
Nakon što je diplomirao na Posljednjem sudu, Michelangelo je dostigao vrhunac slave među svojim savremenicima. Zaboravio je da ogoli glavu pred papom, a papa, po sopstvenim rečima, to nije primetio. Pape i kraljevi su ga sjedili pored sebe.
Od 1542. do 1550. Michelangelo stvara svoj posljednji slike- dvije freske kapele Paolina u Vatikanu. Kako piše E. Rotenberg: „Obe freske su višefiguralne kompozicije sa centralni lik, prikazan u odlučujućem trenutku svog života, okružen svjedocima ovog događaja. Mnogo toga ovdje izgleda neobično za Michelangela. Iako su same freske prilično velike (dimenzije svake su 6,2x6,61 metar), one više nisu obdarene onim izvanredno velikim razmjerom koji je ranije bio sastavni dio Mikelanđelovih slika. Koncentracija djelovanja je vrlo neobično kombinirana s disperzijom glumci, formirajući se unutar kompozicija pojedinačne epizode i izolovanih motiva. Ali toj disperziji suprotstavlja jedan emotivni ton, izražen vrlo opipljivo i koji zapravo čini osnovu uticaja ovih dela na gledaoca - ton opresivne, sputavajuće tragedije, neraskidivo povezan sa njihovim ideološkim konceptom.
Posljednjih godina Michelangelo dizajnira centralni plan crkve San Giovanni dei Fiorentini, skicira plan za kapelu Sforza u crkvi Santa Maria Maggiore, gradi Porta Pia, dajući perspektivni monumentalni izgled Kapitolskom trgu. .
U životu, Michelangelo nije poznavao nježnu naklonost i sudjelovanje, a to se, zauzvrat, odrazilo na njegov karakter. "Umjetnost je ljubomorna", kaže on, "i zahtijeva cijelog čovjeka." "Imam ženu kojoj pripadam, a moja djeca su moje kreacije." Žena koja bi razumjela Mikelanđela trebala je imati sjajan um i urođeni takt.
Upoznao je takvu ženu - Vitoriju Kolonu, unuku vojvode od Urbana i udovicu slavnog komandanta markiza Peskara, ali prekasno: tada je imao već šezdeset godina. Vitorija se zanimala za nauku, filozofiju, religijska pitanja, bila je poznata renesansna pjesnikinja.
Do njene smrti, 10 godina, stalno su komunicirali, razmjenjivali pjesme. Njena smrt bila je težak gubitak za Mikelanđela.
Prijateljstvo Vitorije Kolone ublažilo je za njega teške gubitke - prvo gubitak oca, potom i braće, od kojih je ostao samo Lionard, s kojim je Mikelanđelo održavao srdačnu vezu do smrti. U svim postupcima i rečima, uvek homogenim, doslednim, jasnim, Mikelanđelo se vidi kao strog mislilac i čovek časti i pravde, kao i u njegovim delima.
Umirući, Michelangelo je ostavio kratku oporuku, jer u životu nije volio rečitost. „Dušu svoju dajem Bogu, tijelo svoje, zemlji svoju imovinu, rođacima“, diktirao je prijateljima.
Mikelanđelo je umro 18. februara 1564. godine. Njegovo tijelo je sahranjeno u crkvi Santa Croce u Firenci.

Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarotti Simoni rođen je 6. marta 1475. godine u Capreseu. Živeo je do 18. februara 1564. godine. Naravno, poznatiji je kao Mikelanđelo - poznati italijanski vajar, umetnik, arhitekta, pesnik i inženjer visoke i kasne renesanse. Rad velikog majstora imao je neviđen utjecaj na kasniji razvoj zapadne umjetnosti. Mikelanđelo nije bio samo najbolji umetnik svog vremena, već i najveći genije svih vremena. Ne treba ga brkati sa Mikelanđelom Karavađom, čije su slike naslikane nešto kasnije.

Rano djelo Michelangela Buonarrotija

Slike, odnosno reljefi "Bitka Kentaura" i "Madona na stepenicama", svjedoče o potrazi za savršenom formom. Neoplatonisti su vjerovali da je to glavni zadatak umjetnosti.

U ovim reljefima, zrele slike se pojavljuju pred očima gledaoca. Visoka renesansa koji su se zasnivali na proučavanju antike. Osim toga, bili su zasnovani na tradicijama Donatela i njegovih sljedbenika.

Početak radova na Sikstinskoj kapeli

Papa Julije II odlučio je da za sebe napravi grandioznu grobnicu. Povjerio je ovo djelo Mikelanđelu. 1605. nije bila laka godina za oboje. Skulptor je već počeo sa radom, ali je kasnije saznao da tata odbija da plati račune. To je uvrijedilo gospodara, pa je samovoljno napustio Rim i vratio se u Firencu. Dugi pregovori okončani su oprostom Mikelanđela. A 1608. godine počelo je slikanje na stropu Sikstinske kapele.

Rad na slici je bio veliki podvig. Za četiri godine završeno je 600 kvadratnih metara. Grandiozni ciklus kompozicija na teme Starog zavjeta rođen je ispod Mikelanđelove ruke. Slike, slike na zidovima upečatljive su svojom ideološkom, figurativnom stranom i plastičnom ekspresivnošću oblika. Golo ljudsko tijelo ima posebno značenje. Kroz razne poze, pokrete, položaje, izražena je nevjerovatna količina ideja i osjećaja koji su preplavili umjetnika.

Čovjek od Michelangela

U svim Mikelanđelovim skulpturalnim, slikovnim radovima, provlači se jedna jedina tema - čovek. Za majstora je to bilo jedino sredstvo izražavanja. Na prvi pogled to je neprimjetno, ali ako se pobliže upoznate s Mikelanđelovim djelima, slike na najmanju moguću mjeru odražavaju krajolik, odjeću, interijere i predmete. I to samo kada je potrebno. Osim toga, svi ovi detalji su generalizirani, a ne detaljni. Njihov zadatak nije da odvrate pažnju od priče o djelima osobe, njegovom karakteru i strastima, već da služe samo kao pozadina.

Strop Sikstinske kapele

Strop Sikstinske kapele pokriva površinu od preko 500 kvadratnih metara. Mikelanđelo je samo na njemu prikazao više od 300 figura. U centru je 9 scena iz Knjige postanka. Podijeljeni su u tri grupe:

1. Božije stvaranje zemlje.
2. Božije stvaranje ljudske rase i njen pad.
3. Suština čovječanstva u licu Noe i njegove porodice.

Tavanicu podupiru jedra koja prikazuju 12 žena i muškaraca koji predviđaju dolazak Isusa Krista: 7 proroka Izraela i 5 sibila (proroka starog svijeta).

Lažni elementi (rebra, vijenci, pilastri), koji su izrađeni tehnikom trompe l'oeil, naglašavaju krivulju svoda. Deset rebara prelazi preko stropa, dijeleći ga na zone, od kojih svaka opisuje glavni narativ ciklusa.

Plafon je zaokružen vijencem. Potonji naglašava liniju konjugacije krivolinijskih i horizontalnih površina svoda. Tako su biblijske scene odvojene od likova proroka i sibila, kao i Hristovih predaka.

"Stvaranje Adama"

Mikelanđelova slika "Stvaranje Adama" svakako je jedan od najpoznatijih fragmenata plafona Sikstinske kapele.

Mnogi ljudi koji imaju različite stavove prema umjetnosti jednoglasno tvrde da se između Sabaotove zapovjedne ruke i slabe volje, drhtavog kista Adama, praktično može vidjeti tok životvorne sile. Ove ruke koje se gotovo dodiruju predstavljaju jedinstvo materijalnog i duhovnog, zemaljskog i nebeskog.

Ova Mikelanđelova slika, čije su ruke tako simbolične, potpuno je prožeta energijom. I čim se prsti dodirnu, čin stvaranja je završen.

"Posljednja presuda"

Šest godina (od 1534. do 1541.) majstor je ponovo radio u Sikstinskoj kapeli. Posljednji sud, Mikelanđelova slika, najveća je freska renesanse.

Centralna figura je Hristos, koji stvara sud i obnavlja pravdu. On je u centru vrtložnog kretanja. On više nije glasnik svijeta, milostiv i miroljubiv. Postao je Vrhovni sudija, strašan i zastrašujući. Hristos je podigao svoju desnu ruku u strašnom gestu, izreći konačnu presudu, koja će vaskrsle podeliti na pravednike i grešnike. Ova podignuta ruka postaje dinamični centar cijele kompozicije. Čini se da pokreće tijela pravednika i grešnika u nasilan pokret.

Ako je duša svake osobe u pokretu, onda je lik Isusa Krista nepomičan i stabilan. Njegovi gestovi predstavljaju snagu, odmazdu i moć. Madona ne može da gleda na patnju ljudi, pa se okreće. A na vrhu slike anđeli nose atribute Hristove muke.

Među apostolima stoji Adam, prvi iz ljudskog roda. Ovdje je i Sveti Petar - osnivač kršćanstva. U stavovima apostola može se pročitati strašni zahtjev za odmazdom protiv grešnika. Mikelanđelo im je stavio u ruke instrumente za mučenje.

Na freskama su prikazani sveti mučenici oko Hrista: Sveti Lorens, Sveti Sebastijan i Sveti Vartolomej, koji pokazuje svoju oguljenu kožu.

Ovdje ima mnogo drugih svetaca. Trude se da budu bliže Hristu. Gomila sa svecima se raduje i raduje dolazećem blaženstvu, kojim ih je Gospod nagradio.

Sedam anđela truba. Svi koji ih pogledaju su užasnuti. Oni koje Gospod spasava odmah se uzdižu i ponovo ustaju. Mrtvi ustaju iz grobova, kosturi se dižu. Čovjek od užasa prekriva oči rukama. Sam đavo je došao za njim i vukao ga dole.

"Cum Sibyl"

Na stropu Sikstinske kapele Michelangelo je prikazao 5 poznatih sibila. Ove slike su poznate širom sveta. Ali najpoznatija je Kuma Sibila. Ona posjeduje predviđanje kraja cijelog svijeta.

Freska prikazuje veliko i ružno tijelo starice. Ona sjedi na mermernom tronu i proučava drevnu knjigu. Kuma Sibila je grčka sveštenica koja je provela mnogo godina u italijanskom gradu Kuma. Postoji legenda da je sam Apolon bio zaljubljen u nju, koji ju je nagradio darom proricanja. Osim toga, sibila je mogla živjeti onoliko godina koliko je mogla provesti daleko od svog doma. Ali nakon mnogo godina, shvatila je da nije pitala vječna mladost. Zato je svećenica počela sanjati o brzoj smrti. Mikelanđelo ju je prikazao u takvom telu.

Opis umjetničkog djela "Libijska sibila"

Libijska Sibila je oličenje ljepote, vječni pokret živih i mudrosti. Na prvi pogled se čini da je lik Sibile moćan, ali Michelangelo ju je obdario posebnom plastikom i gracioznošću. Čini se da će se sada okrenuti prema gledaocu i pokazati tom. Naravno, knjiga sadrži Reč Božju.

U početku, sibila je bila lutajuća proricateljica. Predvidjela je blisku budućnost, sudbinu svih.

Uprkos svom načinu života, libijska Sibila je bila prilično kategorična u pogledu idola. Podsticala je da napusti službu paganskim bogovima.

Drevni primarni izvori ukazuju da je proricatelj bila iz Libije. Koža joj je bila crna, a visina srednje. U ruci je djevojka uvijek držala granu maslenog drveta.

"perzijska sibila"

Perzijska Sibila je živjela na istoku. Zvala se Sambeta. Zvali su je i vavilonskom gatarom. Spominje se u izvorima iz XIII vijeka prije nove ere. 1248. je bila godina proročanstava koja je Sibila izvukla iz svoje 24 knjige. Tvrdi se da su se njena predviđanja ticala života Isusa Hrista. Osim toga, spomenula je Aleksandra Velikog i mnoge druge legendarne ličnosti. Predviđanja su izražena u stihovima koji imaju dvostruko značenje. To otežava njihovo jasno tumačenje.

Savremenici perzijske Sibile pišu da je bila obučena u zlatnu odjeću. Imala je mladalački izgled. Mikelanđelo, čije slike uvek imaju dublje značenje, zamišljao ju je u poodmaklim godinama. Sibila se skoro okrenula od gledaoca, sva njena pažnja je okrenuta knjizi. Na slici dominiraju zasićeni i svijetli tonovi. Naglašavaju bogatstvo, dobar kvalitet i odličan kvalitet odjevnih predmeta.

"Razdvajanje svjetla od tame"

Slike Michelangela Buonarrotija sa naslovima su neverovatne. Nemoguće je zamisliti šta se genije osjećao kada je stvorio takvo remek-djelo.

Kada je stvarao fresku "Razdvajanje svjetlosti od tame", Michelangelo je želio da iz nje dolazi moćna energija. Središte radnje je Sabaoth, koji je ta nevjerovatna energija. Bog je stvorio nebeska tijela, svjetlost i tamu. Tada je odlučio da ih razdvoji jedno od drugog.

Sabaoth lebdi u praznom prostoru i obdaruje ga kosmičkim telima. Odijeva ih u materiju i suštinu. Sve to stvara uz pomoć svoje božanske energije i, naravno, najviše i velike ljubavi.

Nije slučajno što Buonarotti predstavlja Vrhovni Um pod maskom čovjeka. Možda majstor tvrdi da su ljudi u stanju i da odvoje svjetlost od tame u sebi, stvarajući tako duhovni univerzum koji je ispunjen mirom, ljubavlju i razumijevanjem.

Proučavajući Michelangelove slike, čije su fotografije sada dostupne svima, osoba počinje shvaćati pravu skalu rada ovog majstora.

"Poplava"

Na početku rada, Michelangelo Buonarroti nije bio siguran u svoje sposobnosti. Slike, freske kapele nastale su nakon što je majstor napisao "Potop".

Bojeći se da stigne na posao, Mikelanđelo je koristio vešte freske iz Firence. Ali nakon nekog vremena ih je vratio, jer nije bio zadovoljan njihovim radom.

"Potop", kao i mnoge druge Mikelanđelove slike (kao što vidimo, genije nije imao problema sa naslovima - oni savršeno prenose suštinu svakog platna i fragmenta), bila je mesto za proučavanje prirode čoveka, njegovih postupaka pod uticaj katastrofa, nesreća, katastrofa, njegove reakcije na sve. I nekoliko fragmenata formirano u jednu fresku, na kojoj se odvija tragedija.

U prvom planu je grupa ljudi koji pokušavaju pobjeći na komad zemlje koji još uvijek postoji. Oni su kao stado uplašenih ovaca.

Neki muškarac se nada da će odgoditi smrt - svoju i voljenu. Dječak se krije iza svoje majke, koja se kao da se predala sudbini. Mladić se nada da će izbjeći smrt na drvetu. Druga grupa pokriva se komadom platna u nadi da će se sakriti od kiše.

Nemirni valovi i dalje drže čamac u kojem se ljudi bore za mjesto. Kovčeg je vidljiv u pozadini. Nekoliko ljudi lupa po zidovima u nadi da će biti spašeni.

Michelangelo je portretirao likove na različite načine. Slike koje čine jednu fresku prikazuju različite emocije ljudi. Neki pokušavaju da uhvate posljednju šansu. Drugi nastoje pomoći voljenim osobama. Neko je spreman da žrtvuje komšiju, samo da bi se spasio. Ali sve brine jedno pitanje: "Za šta da umrem?" Ali Bog ćuti...

"Nojeva žrtva"

AT Prošle godine Mikelanđelova dela stvorila su zadivljujuću fresku "Nojeva žrtva". Njene slike prenose nam svu tugu i tragediju onoga što se dešava.

Noah je bio šokiran količinom vode koja je pala, a istovremeno je bio zahvalan na spašavanju. Stoga on, zajedno sa svojom porodicom, žuri da prinese žrtvu Bogu. Upravo je taj trenutak Mikelanđelo odlučio da uhvati. Slike sa ovom radnjom obično prenose porodičnu bliskost i unutrašnju solidarnost. Ali ne ovaj! Šta radi Michelangelo Buonarroti? Njegove slike prenose potpuno drugačija iskustva.

Neki učesnici scene pokazuju ravnodušnost, dok drugi pokazuju međusobno otuđenje, otvoreno neprijateljstvo i nepovjerenje. Neki likovi - majka s djetetom i starac sa štapom - pokazuju tugu, pretvarajući se u tragični očaj.

Bog je dao obećanje da više neće kažnjavati čovečanstvo na ovaj način. Zemlja će biti sačuvana za vatru.

Postoji toliko umjetničkih remek-djela, čiji je autor veliki Firentinac, da se o njima može pričati satima. Srećom, danas svi zainteresovani visoka umjetnost osoba ima pristup fotografijama koje prikazuju Michelangelove slike (sa imenima i kratak opis upoznali smo vas sa najpoznatijim). Tako u svakom trenutku možete početi uživati ​​u kreacijama ovog renesansnog genija.

Michelangelo (1475-1564) je bio vajar, slikar i arhitekta. On se smatra jednim od najveći umetnici italijanske renesanse, a možda i svih vremena. Njegov rad je pokazao kombinaciju psihološkog uvida, fizičkog realizma i intenziteta koji do sada nije viđen. Njegovi savremenici su prepoznali njegov izuzetan talenat, a Michelangelo je primao naloge od nekih od najbogatijih i najmoćnijih ljudi svog vremena, uključujući pape i druge povezane s Katoličkom crkvom. Njegove slike, posebno one koje krase Sikstinsku kapelu, pažljivo su čuvane kako bi buduće generacije imale priliku da ih pogledaju i cijene Mikelanđelov talenat.

Sikstinska kapela (bivša crkva) sagrađena je u najsvetijem dijelu Italije, u Vatikanu, 1473-1481. arhitekta George de Dolci, koju je naručio papa Siksto IV, odakle je i dobio ime. Unutar njegovih zidina uvijek su birani i bivaju novi pape. Danas je kapela muzej i poznati spomenik renesanse.

Papa Julije II je 1508. godine pozvao Mikelanđela u Rim da radi na prilično skupom i ambicioznom slikarskom projektu: da prikaže 12 apostola na plafonu Sikstinske kapele. Umjesto toga, tokom četverogodišnjeg projekta, Michelangelo je naslikao, oko centralnog dijela stropa, 12 figura: sedam proroka i pet sibila, a centar je ispunio sa 9 scena iz Postanka.

25 godina nakon završetka oslikavanja plafona, 1537 - 1541. Michelangelo je nastavio slikati Sikstinsku kapelu i naslikao veliku fresku "Posljednji sud". Zauzima cijeli zid iza oltara. Fresku je naručio papa Klement VII, koji je umro pripremajući se za sliku. Zamijenio ga je Pavle III, koji je poželio da slika ipak bude završena.

Najpoznatija Mikelanđelova slika na plafonu Sikstinske kapele je Stvaranje Adama. Na njemu Bog i Adam pružaju ruke jedan drugom. Ovaj gest izgleda veoma emotivno, i doslovno ne može ostaviti ravnodušnim nijednog poznavaoca slikarstva.

KREACIJA:

"Razdvajanje svjetla od tame"

Ova freska prikazuje Hostije. Samo jednim snažnim pokretom ruku on raspršuje oblake, boreći se protiv haosa, nastojeći da razdvoji svjetlost i tamu.

"Stvaranje Sunca i planeta"

Fresku je izradio Michelangelo Buonarroti oko 1509-10. Njegova veličina je 570 cm x 280 cm. Freska prikazuje događaje opisane u biblijska priča, Postanak, 1. poglavlje, stihovi od 14. do 19. uključujući.

"Odvajanje zemlje od vode"

Freska prikazuje događaje opisane u Bibliji, u Starom zavjetu, knjizi Postanka, poglavlje 1, stihovi 1-5.

ADAM I EVA:

"Stvaranje Adama"

Fresku je naslikao Mikelanđelo oko 1511. Freska prikazuje trenutak kada Bog, pokretom ruke, kao da daje Adamu vitalnu energiju, oživljava već stvoreno tijelo. Veličina freske: 280 cm x 570 cm.

"Stvaranje Eve"

Fresku je izradio Michelangelo Buonarroti 1508 - 1512. Od rebra usnulog Adama Bog stvara Evu.

"Pad i izgon iz raja"

Fresku je naslikao Michelangelo Buonarroti između 1508. i 1512. godine. Drvo znanja, smješteno u centru, na neki način dijeli život Adama i Eve na prije i nakon jela zabranjenog voća.

NOAH ISTORIJA:

"Nojeva žrtva".

Ovu fresku je naslikao Michelangelo oko 1508-1512. Oslikava priču o tome kako, nakon Velikog potopa, zahvalan za svoje spasenje i spasenje svoje porodice, Noa prinosi žrtvu Bogu.

"Globalna poplava"

Fresku je naslikao Michelangelo oko 1508-1509. Njegova veličina je 570 cm x 280 cm. Govori nam o tome kako su ljudi pokušavali pobjeći od Potopa, kako su reagirali na ono što se događalo i kojim metodama su pokušavali izbjeći smrt.

"Nojevo pijanstvo"

Freska je Mikelanđela i završena je 1509. Njegova veličina je 260 cm x 170 cm. Freska prikazuje događaje iz Knjige Postanka, poglavlje 9, stihovi 20-23.

SIBILE:

"libijska sibila"

U drevnoj kulturi, sibile su nazivane gatarima, proročicama, predviđajući budućnost, buduće nevolje. Prema Varonu (rimski pisac i enciklopedista iz 1. veka pre nove ere), reč Sibila je prevedena kao "Božja volja".

"perzijska sibila"

Perzijska Sibila je na fresci prikazana kao starija žena, očigledno već slabog vida, jer je knjigu previše približila očima. Njena veoma tesna odeća takođe ukazuje na njene poodmakle godine. Čini se da je Sibila potpuno fokusirana na čitanje i ne obraća pažnju na ono što se dešava oko nje.

"Kuma Sibyl"

Proročica je na fresci prikazana kao stara, ali snažna žena sa dobro razvijenim mišićima. Cuma Sibyl se često spominje u antičke književnosti: u Petronijevom "Satirikonu", u Tacitovim "Analima", Ovidijevim "Metamorfozama" i Vergilijevoj "Eneidi". Mnogi umjetnici su je prikazali na svojim slikama. Pored Mikelanđela, slikali su je i Tizian, Rafael, Đovani Cerini, Andrea del Kastanjo, Jan van Ejk i drugi.

"Eritrejska sibila"

Na ovoj fresci Sibila je prikazana kao mlada, prilično privlačna i razvijena žena, koja očito kasnije čita. Mali putti joj pali lampu bakljom.

"Delfska sibila"

Delfska Sibila je mitska žena koja je postojala i prije Trojanski rat(oko 11. vek pne). U svom rukopisu, u pričama koje je čuo od lokalnog stanovništva, spominje je Pausanija (grčki geograf putovanja koji je živio u 2. vijeku nove ere).

PROROCI:

"prorok Jeremija"

Jeremija je drugi od četiri proroka Starog zavjeta, koji su živjeli oko 655. godine prije Krista. e, autor 2 knjige: “Jeremijin plač” i “Knjiga proroka Jeremije”. Na fresci, ožalošćeni prorok je uronjen u teške misli o sudbini naroda.

"prorok Daniel"

Danilo je biblijski prorok koji je živeo u 7. veku pre nove ere. Imao je dar od Boga da tumači snove.

"prorok Ezekiel"

Ezekiel je veliki starozavjetni prorok koji je živio u Jerusalimu oko 622. godine prije Krista. e. Prema Bibliji, Knjizi o Jezekijelu, iznio je proročanstva usmjerena protiv neznabožaca i Židova, svjedočio o viziji slave Gospodnje itd.

"prorok Isaija"

Za kršćane su proročanstva Isaije o budućem rođenju i dolasku Mesije (Is. 7:14, Is. 9:6), kao i o službi (Is. 61:1), posebno vrijedna. Takođe je prorekao sudbinu Egipta i Izraela.

"prorok Joel"

Freska prikazuje jednog od 12 manjih proroka - proroka Joela, sina Betuela, koji je, prema legendi, živio u gradu Vefaru i napisao knjigu proročanstava.

"prorok Jonah"

Ova pomalo neobična freska prikazuje Jonu, jednog od sedam starozavjetnih proroka koje je naslikao Mikelanđelo. Iza njega je velika riba. Ovo je referenca na činjenicu da ga je u Joninoj knjizi progutao kit.

"prorok Zaharija"

Zaharija je bio jedan od dvanaest "manjih" proroka. U crkvenoj tradiciji, on je mlad, ali ga je Mikelanđelo naslikao kao sedokosog čoveka, u godinama, sa dugom bradom.

"Posljednja presuda"

Tema freske: drugi dolazak Isusa Krista i apokalipsa. Njegova veličina: 1200 cm x 1370 cm.