Poetski pokreti u književnosti. Književni pokreti i pokreti: klasicizam, sentimentalizam, romantizam, realizam, modernizam (simbolizam, akmeizam, futurizam)
Odakle je došao termin “poezija srebrnog doba”? Koja su se remek-djela rodila u to vrijeme? Kojim su eksperimentima pribjegli neki pjesnici? Kako ste pokušali da privučete pažnju? Zašto su mnogi od njih zaboravljeni? O svemu ćete saznati čitajući ovaj članak.
Intelektualna eksplozija
Ruska poezija kasnog 19. i početka 20. veka poznata je kao poezija srebrnog doba. Pojam kao takav nastao je nakon kraja ovog perioda, u drugoj polovini prošlog stoljeća. Naziv je formiran po analogiji sa terminom Zlatno doba, odnosno Puškinovo doba. I to je duboko simbolično, jer je Srebrno doba ruske poezije dalo svijetu mnoga svijetla imena. Imena Ane Ahmatove, Osipa Mandeljštama, Nikolaja Gumiljeva, Marine Cvetajeve, Borisa Pasternaka i drugih povezana su sa poezijom Srebrnog doba.
Brojni i raznoliki književni pokreti na prijelazu stoljeća općenito se mogu nazvati jednom riječju - modernizam (od francuskog "najnoviji, moderni"). Zapravo, modernizam je bio vrlo raznolik, bilo je raznih pokreta u njemu. Najpoznatiji od njih su simbolizam, akmeizam, futurizam i imagizam. Tu su i seljačka poezija, satirična poezija i drugi pokreti.
Modernizam u evropskoj i ruskoj poeziji odlikovao se potragom za novim oblicima i sredstvima izražavanja. Bilo je to vrijeme kreativne potrage, koja je često vodila do svijetlih otkrića. Ali nisu svi pjesnici prošli test vremena, imena mnogih od njih danas su poznata samo filolozima. Mnogi istinski talentirani pjesnici s vremenom su prešli uske granice jednog ili drugog književnog pokreta.
Na prijelazu stoljeća, Rusija je doživljavala snažan intelektualni uzlet, koji je bio izražen prvenstveno u poeziji i filozofiji. Čuveni filozof Nikolaj Berđajev ovako je pisao o ovom vremenu: „Veliki dio kreativnog uspona tog vremena ušao je u dalji razvoj ruske kulture i sada je vlasništvo svih ruskih kulturnih ljudi. Ali onda je došlo do opijenosti stvaralačkim entuzijazmom, noviteta, napetosti, borbe, izazova...”
Pjesnici Srebrnog doba bili su pod velikim utjecajem filozofskih učenja samog Berdjajeva, kao i Solovjeva, Fedorova, Florenskog sa svojom idejom vječne božanske ljepote, Duše svijeta, u spajanju s kojom su vidjeli spas za sve. ljudskosti, kao i Vječna ženstvenost. Pogledajmo svaku od struja.
Simbolizam. Nagoveštaji i polutonovi
Ovo je bio prvi i veoma značajan modernistički pokret. Nastao je u Francuskoj, a kasnije se proširio u Rusiju. Ovo je tipično ne samo za književnost, već i za muziku i slikarstvo.
U ovom književnom pravcu postoje dvije faze. Prvi su „stariji simbolisti“ (Valery Bryusov, Zinaida Gippius, Dmitry Merezhkovsky, Konstantin Balmont i drugi). Njihov debi dogodio se 1890-ih. Nekoliko godina kasnije, simbolika je dopunjena novim snagama i novim estetskim pogledima. Aleksandar Blok, Vjačeslav Ivanov, Andrej Beli postali su „mlađi simbolisti“.
Prema Vjačeslavu Ivanovu, poezija je „tajno pisanje neizrecivog“. Vrijednost kreativnosti vidjela se u potcjenjivanju i nagoveštajima, a simbol je trebao prenijeti tajno značenje.
Sjećate li se Blokovih poznatih stihova iz serije „Pesme o lepoj dami“, ispunjenih simbolima?
ulazim u mračne hramove,
Izvodim loš ritual.
Tamo čekam prelijepu damu
U treperenju crvenih lampi.
U senci visokog stuba
Tresem se od škripe vrata.
I gleda u moje lice, obasjano,
Samo slika, samo san o Njoj...
Osim simbola koji dočarava prolaznost postojanja, simbolisti su veliku važnost pridavali muzici, zbog čega se u njihovim pjesmama mogu pratiti verbalni i muzički skladi. Simbolizam karakteriziraju široke asocijacije na kulturu prethodnih epoha.
Simbolika je rusku poeziju obogatila stvarnim otkrićima: poetska riječ postala je polisemantična, u njoj su otkrivene nove strane i dodatne nijanse. Simbolisti su koristili kombinacije određenih zvukova da bi stvorili sliku (tzv. aliteracija), kao i razne ritmove. Primjer aliteracije u Balmontu je namjerno ponavljanje glasa "l":
Veslo je iskliznulo iz čamca,
Hladnoća se lagano topi.
Ali sve navedeno se odnosi na vanjski oblik stiha. A glavna stvar je, naravno, unutrašnji sadržaj. Simbolisti su postavili pitanje uloge umjetnika (u širem smislu te riječi) u životu društva na nov način i učinili umjetnost ličnijom.
Akmeizam. Stigao do vrha
Termin dolazi od grčkog akme, što znači „vrh, najviši stepen nečega“. Ako su simbolisti gravitirali nadrealnom, polisemiji slika, onda su akmeisti težili poetskoj preciznosti, iskovanoj umjetničkoj riječi. Akmeisti su bili apolitični, aktuelna pitanja nisu prodrla u njihov rad.
Glavna vrijednost za ovaj književni pokret bila je kultura, koju su identificirali sa univerzalnim ljudskim pamćenjem. Stoga se akmeisti često okreću mitološkim slikama i zapletima (na primjer, Gumilyov - "Iz buketa cijelih jorgovana..." i mnoge druge pjesme).
Osim toga, nisu se fokusirali na muziku, kao simbolisti, već na arhitekturu, slikarstvo, skulpturu – odnosno ono što podrazumijeva trodimenzionalnost, prostornost. Acmeisti su voljeli šarene, slikovite, čak i egzotične detalje.
Ovaj književni pokret uključivao je mnoge talentovane prijatelje pjesnike. Svoje udruženje nazvali su "Radionica pjesnika". A tome je prethodio skandal. Godine 1911., u salonu Vjačeslava Ivanova, gdje su se, kao i obično, okupljali pisci kako bi predstavili svoje pjesme i razgovarali o drugima, došlo je do sukoba. Nekoliko pjesnika, uvrijeđenih kritikama upućenim njima, jednostavno je otišlo. Među njima je bio i Nikolaj Gumiljov, kome se nisu dopale kritike njegovog „Razgubnog sina“. Tako je, za razliku od „Akademije stiha“, nastala „Radionica pesnika“.
Glavno pravilo akmeista je jasnoća poetske riječi, lišena svega nejasnog. Akmeizam kao književni pokret ujedinio je vrlo talentovane i originalne pjesnike - Gumilyova, Ahmatova, Mandelstama. Drugi iz „Radionice pesnika“ nisu dostigli tako visok nivo.
Prisjetimo se Ahmatove duševnih ženskih tekstova. Uzmite, na primjer, ove redove:
Sklopila je ruke pod tamnim velom...
"Zašto si bled danas?" —
Jer sam strašno tužan
Napio sam ga.
Kako da zaboravim? Izašao je teturajući
Usta su se bolno iskrivila...
Pobegao sam ne dodirnuvši ogradu,
Potrčao sam za njim do kapije.
Ostajući bez daha, viknuo sam: „To je šala.
Sve što je prošlo. Ako odeš, umrijet ću."
Smješkao se mirno i jezivo
A on mi je rekao: „Nemoj da stojiš na vetru“.
Sudbine mnogih pjesnika Srebrnog doba, uključujući Anu Ahmatovu, nisu bile lake. Prvi muž, Nikolaj Gumiljov, streljan je 1921; drugi, Nikolaj Panin, umro je 1953. u logoru; sin, Lev Gumiljov, takođe je bio u zatvoru dugi niz godina.
Futurizam. U zoru PR kompanija
Naziv ovog književnog pokreta dolazi od latinske riječi futurum, što znači “budućnost”.
Ako je akmeizam nastao u Rusiji, onda se Italija smatra rodnim mjestom futurizma. Ideolog futurizma Marinetti je zadatak futurizma vidio na sljedeći način: „svakodnevno pljuvanje na oltar umjetnosti“. Wow izjava, zar ne? Međutim, nije li to ono što danas rade mnogi takozvani pisci i umjetnici, koji odvratne stvari predstavljaju kao umjetničko djelo?
Futuristi su postavili ambiciozan cilj - stvoriti umjetnost budućnosti, a negirali su svo dosadašnje umjetničko iskustvo. Pjesnici su pisali manifeste, čitali ih sa bine, a zatim ih objavljivali. Često su se susreti sa ljubiteljima poezije završavali svađama koje su se pretvarale u tuče. Tako je ovaj književni pokret stekao slavu. Poznati, kako se sada kaže, PR trik, zar ne? Uzmimo za primjer političare ili predstavnike estrade koji znaju šta će tačno privući pažnju javnosti...
Riječi futurista bile su raspoređene potpuno slobodno, bilo kakve logičke veze često su se prekidale, općenito je bilo Nije jasno o čemu govorimo, šta je pesnik hteo da kaže.
Iskreno rečeno, napominjemo da su šokantno ponašanje koristili predstavnici svih modernističkih pokreta. Istovremeno, među futuristima je bio na prvom mjestu i manifestirao se u svemu - od izgleda (sjetite se nastupa Majakovskog u njegovoj čuvenoj žutoj bluzi) do same kreativnosti.
Predstavnici ovog književnog pokreta u Rusiji su Vladimir Majakovski, Velimir Hlebnikov, David Burliuk, Aleksej Kručenih i drugi. Inače, većina njih su bili i umjetnici koji su kreirali plakate i ilustracije za knjige.
Glavne karakteristike futurizma: pobuna, hrabri eksperimenti u versifikaciji, pojava autorovih neologizama - odnosno riječi koje nitko prije nije koristio, razni verbalni eksperimenti.
Evo jedne od Hlebnikovih pjesama:
Bobeobijeve usne su pevale,
Veeomine oči su pevale,
Peeee obrve pjevale,
Lieeey - slika je otpjevana,
Gzi-gzi-gzeo lanac se pjevao.
Dakle, na platnu postoje neke korespondencije
Izvan produžetka živio je Face.
Jasno je da su takve linije ostale eksperiment. Ali Majakovski je postao fenomen u poeziji, uključujući i versifikaciju.
Njegove čuvene "ljestve", odnosno poseban raspored kratkih redova, popularne su i danas.
Imagizam. Strast mladog Jesenjina
Ovaj književni pokret, rođen na Zapadu, nastao je u Rusiji nakon 1917. Ime dolazi od riječi image, koja je i na engleskom i na francuskom i znači “slika”.
Prvo stvaralačko veče imažista održano je 29. januara 1919. godine. Tamo je pročitana deklaracija sa osnovnim principima novog pravca, a potpisali su je Sergej Jesenjin, Anatolij Mariengof, Rjurik Ivnev i Vadim Šeršenjevič, kao i dva umetnika. U deklaraciji je naglašeno da je oruđe majstora umjetnosti slika i samo slika. Kažu da on, poput naftalina, čuva djelo od moljaca vremena.
Evo redova iz Mariengofa:
Jezik
Ne uklapa se u stih
srebrni limen,
Pero se lomi — pesnikov verni štap.
Dođi i otkloni bol. Otići ću bos.
Dođi da me odvedeš.
Imažisti su izjavili da je sadržaj u umjetničkom djelu potpuno nepotrebna stvar, samo da se slika može pronaći. Ali opet, takve su izjave bile šokantnije. Uostalom, svaki pjesnik, ma kojim smjerom sebe smatrao, imao je, ima i imat će želju za slikovitošću umjetničke riječi.
Kao što smo već rekli, mnogi talentirani pjesnici su tek u početku ušli u jedan ili drugi književni pokret i asocijaciju, a potom su pronašli svoj put i stil u umjetnosti. Tako je, na primjer, Sergej Jesenjin 1921. primijetio da je imažizam zezancija radi nestašluka i prekinuo je s tim trendom.
Osnova Jesenjinove nenadmašne poezije bila je Rusija, njegova mala domovina, folklor i seljački pogled na svijet.
Mnogi književnici među književnim pravcima izdvajaju seljačku poeziju, čiji su predstavnici, pored Jesenjina, Demjan Bedni, Nikolaj Kljujev i drugi.
Jedan od pravaca poezije na prijelazu stoljeća je satirična poezija (Saša Černi, Arkadij Averčenko i drugi).
Kao što vidite, poezija Srebrnog doba bila je veoma raznolika i obuhvatala je brojne književne tokove. Nešto je nepovratno prošlost – baš kao i neuspeli eksperiment. Ali rad Ahmatove, Gumiljova, Mandeljštama, Cvetajeve, Pasternaka (posljednja dvojica, inače, bili su izvan specifičnih književnih pokreta) i nekih drugih pjesnika zaista su postali svijetli događaj u ruskoj književnosti, a također su imali značajan utjecaj na mnoge moderne pesnici.
Mnoge pjesme pjesnika Srebrnog doba i danas svi slušaju. Uzmimo, na primjer, neriješeno remek-djelo Cvetajeve , što je teško logički objasniti,“Sviđa mi se što nisi bolestan sa mnom...” - romansa poznata svima iz filma “Uživaj u kupanju...”.
Sudbine brojnih pesnika Srebrnog doba bile su tragične. Razlozi su i lični i društveni. Ovi pjesnici su prošli revolucije, ratove, represije, emigraciju, čuvajući visoki duh istinske poezije. Djela mnogih od njih postala su poznata širokom krugu čitatelja tek 90-ih godina prošlog stoljeća, jer su dugo vremena smatrana zabranjenima.
Književni metod, stil ili književni pokret često se tretiraju kao sinonimi. Zasniva se na sličnom tipu umjetničkog razmišljanja među različitim piscima. Ponekad savremeni autor ne shvata u kom pravcu radi, a njegovu kreativnu metodu ocenjuje književni kritičar ili kritičar. I ispostavilo se da je autor sentimentalista ili akmeista... Predstavljamo vašoj pažnji književna kretanja u tabeli od klasicizma do moderne.
U istoriji književnosti bilo je slučajeva kada su i sami predstavnici književnog bratstva bili svjesni teorijskih osnova svog djelovanja, propagirali ih u manifestima i udruživali se u stvaralačke grupe. Na primjer, ruski futuristi, koji su u štampi objavili manifest “Šamar javnom ukusu”.
Danas je riječ o ustaljenom sistemu književnih kretanja prošlosti, koji su određivali karakteristike razvoja svjetskog književnog procesa, a proučava ih teorija književnosti. Glavni književni trendovi su:
- klasicizam
- sentimentalizam
- romantizam
- realizam
- modernizam (podijeljen na pokrete: simbolizam, akmeizam, futurizam, imagizam)
- socijalističkog realizma
- postmodernizam
Modernost se najčešće povezuje s konceptom postmodernizma, a ponekad i društveno aktivnog realizma.
Književni trendovi u tabelama
Klasicizam | Sentimentalizam | Romantizam | Realizam | Modernizam | |
---|---|---|---|---|---|
Periodizacija |
književni pokret 17. – ranog 19. stoljeća, zasnovan na imitaciji antičkih uzora. | Književni pravac druge polovine 18. – početka 19. veka. Od francuske riječi "sentiment" - osjećaj, osjetljivost. | književni trendovi kasnog XVIII - druge polovine XIX vijeka. Romantizam se pojavio 1790-ih. najprije u Njemačkoj, a zatim se proširio po zapadnoevropskom kulturnom regionu. Najrazvijeniji je bio u Engleskoj, Njemačkoj, Francuskoj (J. Byron, W. Scott, V. Hugo, P. Merimee). | pravac u književnosti i umetnosti 19. veka, koji ima za cilj istinitu reprodukciju stvarnosti u njenim tipičnim crtama. | književni pokret, estetski koncept, formiran 1910-ih. Osnivači modernizma: M. Prust „U potrazi za izgubljenim vremenom“, J. Joyce „Uliks“, F. Kafka „Suđenje“. |
Znakovi, karakteristike |
|
Posebna se pažnja poklanja duhovnom svijetu osobe. Glavnim se proglašava osjećaj, iskustvo jednostavne osobe, a ne sjajne ideje. Karakteristični žanrovi su elegija, poslanica, roman u pismima, dnevnik, u kojima dominiraju ispovjedni motivi. | Heroji su bistri, izuzetni pojedinci u neobičnim okolnostima. Romantizam karakteriše impuls, izuzetna složenost i unutrašnja dubina ljudske individualnosti. Romantično djelo karakterizira ideja o dva svijeta: svijetu u kojem živi junak i drugom svijetu u kojem želi biti. | Realnost je sredstvo da čovek razume sebe i svet oko sebe. Tipizacija slika. To se postiže istinitošću detalja u specifičnim uslovima. Čak i u tragičnom sukobu, umjetnost potvrđuje život. Realizam karakterizira želja da se stvarnost razmotri u razvoju, sposobnost otkrivanja razvoja novih društvenih, psiholoških i javnih odnosa. | Glavni zadatak modernizma je prodrijeti u dubine čovjekove svijesti i podsvijesti, prenijeti rad sjećanja, posebnosti percepcije okoline, kako se prošlost, sadašnjost prelamaju u "trenucima postojanja" i budućnosti. je predviđeno. Glavna tehnika u radu modernista je "tok svijesti", koji omogućava da se uhvati kretanje misli, utisaka i osjećaja. |
Karakteristike razvoja u Rusiji |
Primer je Fonvizinova komedija "Maloletnik". U ovoj komediji Fonvizin pokušava provesti glavnu ideju klasicizma - razumnom riječju preobraziti svijet. | Primjer je priča N. M. Karamzina „Jadna Liza“, koja, za razliku od racionalnog klasicizma sa svojim kultom razuma, afirmiše kult osjećaja i senzualnosti. | U Rusiji je romantizam nastao u pozadini nacionalnog uspona nakon rata 1812. Ima izraženu socijalnu orijentaciju. Prožet je idejom državne službe i slobodoljublja (K. F. Ryleev, V. A. Žukovski). | U Rusiji su temelji realizma postavljeni 1820-30-ih godina. dela Puškina („Evgenije Onjegin“, „Boris Godunov „Kapetanova ćerka“, kasni tekstovi). ova faza se vezuje za imena I. A. Gončarova, I. S. Turgenjeva, N. A. Nekrasova, A. N. Ostrovskog i drugih. Realizam 19. veka obično se naziva „kritičkim“, jer je u njemu odlučujući princip bio upravo društveni kritički. | U ruskoj književnoj kritici uobičajeno je da se modernističkim nazivaju 3 književna pokreta koja su se pokazala u periodu od 1890. do 1917. godine. To su simbolizam, akmeizam i futurizam, koji su činili osnovu modernizma kao književnog pokreta. |
Modernizam predstavljaju sljedeći književni pokreti:
Simbolizam
(Simbol - od grčkog Symbolon - konvencionalni znak)- Centralno mjesto zauzima simbol*
- Prevladava želja za višim idealom
- Poetska slika ima za cilj da izrazi suštinu fenomena
- Karakterističan odraz svijeta u dvije ravni: stvarnoj i mističnoj
- Sofisticiranost i muzikalnost stiha
Akmeizam
(Od grčkog "acme" - tačka, najviša tačka). Književni pokret akmeizma nastao je početkom 1910-ih i bio je genetski povezan sa simbolizmom. (N. Gumiljov, A. Ahmatova, S. Gorodeckij, O. Mandeljštam, M. Zenkevič i V. Narbut.) Na formiranje je uticao članak M. Kuzmina „O lepoj jasnoći“, objavljen 1910. godine. U svom programskom članku iz 1913. „Naslijeđe akmeizma i simbolizma“, N. Gumiljov je simbolizam nazvao „dostojnim ocem“, ali je naglasio da je nova generacija razvila „hrabro čvrst i jasan pogled na život“.- Fokus na klasičnu poeziju 19. veka
- Prihvatanje ovozemaljskog svijeta u njegovoj raznolikosti i vidljivoj konkretnosti
- Objektivnost i jasnoća slike, preciznost detalja
- Akmeisti su u ritmu koristili dolnik (Dolnik je kršenje tradicionalnog redovno izmjenjivanje naglašenih i nenaglašenih slogova. Redovi se poklapaju po broju naglasaka, ali su naglašeni i nenaglašeni slogovi slobodno smješteni u retku.), što pjesmu približava živom kolokvijalnom govoru
Futurizam
Futurizam - od lat. futurum, budućnost. Genetski, književni futurizam je usko povezan s avangardnim grupama umjetnika 1910-ih - prvenstveno sa grupama "Dijamanti", "Magareći rep", "Unija mladih". Godine 1909. u Italiji je pjesnik F. Marinetti objavio članak “Manifest futurizma”. Ruski futuristi V. Majakovski, A. Kručenih, V. Hlebnikov 1912. godine kreirali su manifest „Šamar javnom ukusu“: „Puškin je nerazumljiviji od hijeroglifa“. Futurizam je počeo da se raspada već 1915-1916.- Pobuna, anarhični pogled na svet
- Poricanje kulturnih tradicija
- Eksperimenti na polju ritma i rime, figurativnog rasporeda strofa i stihova
- Aktivno stvaranje riječi
Imagizam
Od lat. imago - slika Književni pokret u ruskoj poeziji 20. veka, čiji su predstavnici izjavili da je svrha kreativnosti stvaranje slike. Glavno izražajno sredstvo imažista je metafora, često metaforički lanci koji upoređuju različite elemente dvije slike - direktne i figurativne. Imažizam je nastao 1918. godine, kada je u Moskvi osnovan „Red imažista“. Kreatori „Ordena“ bili su Anatolij Mariengof, Vadim Šeršenjevič i Sergej Jesenjin, koji je ranije bio deo grupe novih seljačkih pesnika.
Klasicizam(od latinskog classicus - uzoran) - umjetnički pokret u evropskoj umjetnosti na prijelazu iz 17. u 18. vijek - početak 19. stoljeća, formiran u Francuskoj krajem 17. stoljeća. Klasicizam je tvrdio primat državnih interesa nad ličnim interesima, prevagu građanskih, patriotskih motiva i kulta moralne dužnosti. Estetiku klasicizma karakterizira strogost umjetničkih oblika: kompoziciono jedinstvo, normativni stil i subjekti. Predstavnici ruskog klasicizma: Kantemir, Trediakovsky, Lomonosov, Sumarokov, Knyazhnin, Ozerov i drugi.
Jedna od najvažnijih karakteristika klasicizma je percepcija antičke umjetnosti kao uzora, estetskog standarda (otuda i naziv pokreta). Cilj je stvaranje umjetničkih djela na sliku i priliku antičkih. Osim toga, na formiranje klasicizma uvelike su utjecale ideje prosvjetiteljstva i kult razuma (vjerovanje u svemoć razuma i da se svijet može reorganizirati na racionalnoj osnovi).
Klasicisti (predstavnici klasicizma) doživljavali su umjetničko stvaralaštvo kao strogo pridržavanje razumnih pravila, vječnih zakona, stvorenih na temelju proučavanja najboljih primjera antičke književnosti. Na osnovu ovih razumnih zakona, podijelili su radove na “ispravne” i “netačne”. Na primjer, čak su i najbolje Shakespeareove drame klasificirane kao "netačne". To je bilo zbog činjenice da su Shakespeareovi junaci kombinirali pozitivne i negativne osobine. A kreativna metoda klasicizma nastala je na temelju racionalističkog mišljenja. Postojao je strog sistem likova i žanrova: svi likovi i žanrovi su se odlikovali "čistoćom" i nedvosmislenošću. Tako je u jednom junaku bilo strogo zabranjeno ne samo kombinirati poroke i vrline (odnosno pozitivne i negativne osobine), već čak i nekoliko poroka. Junak je morao utjeloviti jednu karakternu crtu: ili škrta, ili hvalisavca, ili licemjera, ili licemjera, ili dobra, ili zla, itd.
Glavni sukob klasičnih djela je borba junaka između razuma i osjećaja. Istovremeno, pozitivan junak uvijek mora napraviti izbor u korist razuma (na primjer, kada bira između ljubavi i potrebe da se potpuno posveti služenju državi, mora izabrati ovo drugo), a negativan - u naklonost osećanja.
Isto se može reći i za žanrovski sistem. Svi žanrovi su bili podijeljeni na visoke (ode, epske pjesme, tragedije) i niske (komedija, basna, epigram, satira). Istovremeno, dirljive epizode nisu smjele biti uvrštene u komediju, a smiješne u tragediju. U visokim žanrovima prikazani su “uzorni” junaci - monarsi, generali koji su mogli poslužiti kao uzori u niskim žanrovima su prikazani likovi koje je obuzela neka vrsta “strasti”, odnosno snažnog osjećaja.
Za dramska djela postojala su posebna pravila. Morali su da posmatraju tri „jedinstva“ – mesto, vreme i radnju. Jedinstvo mjesta: klasična dramaturgija nije dopuštala promjenu lokacije, odnosno tokom cijele predstave likovi su morali biti na istom mjestu. Jedinstvo vremena: umetničko vreme dela ne bi trebalo da prelazi nekoliko sati, a najviše jedan dan. Jedinstvo akcije implicira da postoji samo jedna priča. Svi ovi zahtjevi vezani su za činjenicu da su klasicisti željeli stvoriti jedinstvenu iluziju života na sceni. Sumarokov: „Pokušaj da mi izmeriš sat u igri satima, da bih, zaboravivši na sebe, mogao da ti verujem.”
Pojam književni pokret obično označava grupu pisaca povezanih zajedničkim ideološkim stavom i umjetničkim principima unutar istog pravca ili umjetničkog pokreta. Dakle, modernizam je opći naziv za različite grupe u umjetnosti i književnosti 20. stoljeća, koji razlikuje odmak od klasičnih tradicija, potragu za novim estetskim principima, novi pristup prikazu postojanja, uključuje pokrete kao što su impresionizam, ekspresionizam, nadrealizam, egzistencijalizam, akmeizam, futurizam, imažizam itd.
Pripadnost umjetnika jednom pravcu ili pokretu ne isključuje duboke razlike u njihovim kreativnim ličnostima. Zauzvrat, u individualnom stvaralaštvu pisaca mogu se pojaviti obilježja različitih književnih pokreta i pokreta. Na primjer, O. Balzac, kao realist, stvara romantični roman “Šagrenska koža”, a M. Yu Lermontov, zajedno s romantičnim djelima, piše realistički roman "Junak našeg vremena".
Pokret je manja jedinica književnog procesa, često unutar pokreta, koju karakteriše postojanje u određenom istorijskom periodu i, po pravilu, lokalizacija u određenoj književnosti. Pokret se također temelji na zajedništvu suštinskih principa, ali se jasnije ispoljava sličnost ideoloških i umjetničkih koncepata. Često zajednica umjetničkih principa u toku formira “umjetnički sistem”. Tako se u okviru francuskog klasicizma razlikuju dva pokreta. Jedan je zasnovan na tradiciji racionalističke filozofije R. Descartesa (“kartezijanski racionalizam”), koja uključuje radove P. Corneillea, J. Racinea, N. Boileaua. Drugi pokret, zasnovan prvenstveno na senzualističkoj filozofiji P. Gasendija, izrazio se u ideološkim principima pisaca kao što su J. Lafontaine i J. B. Moliere. Osim toga, oba se pokreta razlikuju po sistemu korištenih umjetničkih sredstava. U romantizmu se često razlikuju dva glavna pokreta - "progresivni" i "konzervativni", ali postoje i druge klasifikacije.
Pripadnost pisca ovom ili onom pravcu (kao i želja da ostane izvan postojećih tokova književnosti) pretpostavlja slobodno, lično izražavanje autorovog pogleda na svijet, njegovih estetskih i ideoloških pozicija. Ova činjenica povezana je sa prilično kasnim nastankom pravaca i trendova u evropskoj književnosti - periodom novog doba, kada lični, autorski princip postaje vodeći u književnom stvaralaštvu. To je temeljna razlika između modernog književnog procesa i razvoja književnosti srednjeg vijeka, u kojem su sadržaj i formalne karakteristike tekstova „predodređeni“ tradicijom i „kanonom“. Posebnost pravaca i trendova je da se ove zajednice zasnivaju na dubokom jedinstvu filozofskih, estetskih i drugih suštinskih principa u velikoj meri različitih, individualno kreiranih umetničkih sistema.
Pravce i struje treba razlikovati od književnih škola (i književnih grupa).
Književna škola
Književna škola je malo udruženje pisaca zasnovano na zajedničkim umetničkim principima, formulisanim teorijski – u člancima, manifestima, naučnim i novinarskim izjavama, formalizovanim kao „statuti” i „pravila”. Često takvo udruženje pisaca ima vođu, „šefa škole“ („Ščedrinova škola“, pesnici „škole Nekrasov“).
Po pravilu, pisci koji su stvorili niz književnih pojava sa visokim stepenom zajedništva prepoznaju se kao pripadnici iste škole – čak i do zajedničke tematike, stila i jezika. To je, na primjer, bio slučaj u 16. vijeku. grupa "Plejada". Izrastao je iz kruga francuskih humanističkih pjesnika koji su se ujedinili radi proučavanja antičke književnosti i konačno se uobličio do kraja 1540-ih. Na njenom čelu je bio poznati pesnik P. de Ronsard, a glavni teoretičar bio je Joachin Du Bellay, koji je 1549. godine u svojoj raspravi „Odbrana i veličanje francuskog jezika“ izrazio glavne principe rada škole - razvoj nacionalna poezija na narodnom jeziku, razvoj antičkih i italijanskih poetskih oblika. Poetska praksa Ronsarda, Jodellea, Baifa i Tillarda - pjesnika Plejada - ne samo da je donijela slavu školi, već je postavila temelje za razvoj francuske drame u 17.-18. stoljeću, razvila francuski književni jezik i raznih žanrova lirske poezije.
Za razliku od pokreta koji nije uvijek formaliziran manifestima, deklaracijama i drugim dokumentima koji odražavaju njegove osnovne principe, školu gotovo uvijek karakteriziraju ovakvi govori. Ono što je važno u njemu nije samo prisustvo zajedničkih umjetničkih principa koje dijele pisci, već i njihova teorijska svijest o pripadnosti školi. "Pleiad" se savršeno uklapa u ovo.
No, mnoga udruženja pisaca, nazvana škole, nazvana su po mjestu svog postojanja, iako sličnost umjetničkih principa pisaca takvih udruženja možda i nije toliko očita. Na primjer, „Jezerska škola“, nazvana po mjestu gdje je nastala (sjeverozapadna Engleska, Lake District), sastojala se od romantičnih pjesnika koji se nisu u svemu slagali jedni s drugima. Među "leucistima" su W. Wordsworth, S. Coleridge, koji je stvorio zbirku "Lyrical Ballads", kao i R. Southey, T. de Quincey i J. Wilson. Ali poetska praksa potonjeg bila je na mnogo načina drugačija od ideologa škole, Wordswortha. Sam De Quincey je u svojim memoarima negirao postojanje "jezerske škole", a Southey je često kritizirao Wordsworthove ideje i pjesme. Ali zbog činjenice da je udruženje pjesnika leukista postojalo, imalo slične estetske i umjetničke principe koje se odražavalo u pjesničkoj praksi i postavilo svoj „program“, istoričari književnosti ovu grupu pjesnika tradicionalno nazivaju „jezerskom školom“.
Koncept "književne škole" je prvenstveno istorijski, a ne tipološki. Osim kriterija jedinstva vremena i mjesta postojanja škole, prisutnosti manifesta, deklaracija i sličnih umjetničkih praksi, književni krugovi su često grupe koje ujedinjuje „vođa“ koji ima sljedbenike koji sukcesivno razvijaju ili kopiraju njegovu umjetničku praksu. principi. Grupa engleskih religioznih pesnika ranog 17. veka. osnovao Spencer školu. Pod uticajem poezije svog učitelja, braće Fletcher, W. Brown i J. Wither imitirali su slike, teme i poetske forme tvorca Kraljice vila. Pjesnici Spenserove škole čak su kopirali tip strofe koju je stvorio za ovu pjesmu, direktno pozajmljujući alegorije i stilske okrete svog učitelja. Zanimljiva je činjenica da je rad sljedbenika Spencerove poetske škole ostao na periferiji književnog procesa, ali je djelo samog E. Spencera utjecalo na poeziju J. Miltona, a kasnije i J. Keatsa.
Tradicionalno, porijeklo ruskog realizma povezuje se s "prirodnom školom" koja je postojala 1840-1850-ih, koja se sukcesivno povezivala s radom N.V. Gogolja i razvijala njegove umjetničke principe. „Prirodnu školu” karakterišu mnoge odlike pojma „književne škole”, a upravo kao „književnu školu” prepoznavali su je savremenici. Glavni ideolog "prirodne škole" bio je V. G. Belinski. Uključuje rana djela I. A. Gončarova, N. A. Nekrasova, A. I. Hercena, V. I. Dahla, A. N. Ostrovskog, I. I. Panajeva, F. M. Dostojevskog. Predstavnici "prirodne škole" grupisali su se oko vodećih književnih časopisa tog vremena - prvo Otečestvennye zapiski, a zatim Sovremennik. Programske zbirke za školu bile su „Fiziologija Sankt Peterburga“ i „Peterburška zbirka“, u kojima su objavljeni radovi ovih pisaca i članci V. G. Belinskog. Škola je imala svoj sistem umetničkih principa, koji se najjasnije manifestovao u posebnom žanru - fiziološkom eseju, kao i u realističkom razvoju žanrova pripovetke i romana. „Sadržaj romana“, pisao je V. G. Belinski, „je umjetnička analiza modernog društva, razotkrivanje onih njegovih nevidljivih temelja, koji su od njega skriveni navikom i nesvjesnošću. Osobine „prirodne škole” očitovale su se i u njenoj poetici: ljubav prema detaljima, profesionalne, svakodnevne osobine, izuzetno precizno bilježenje društvenih tipova, želja za dokumentacijom, te naglašeno korištenje statističkih i etnografskih podataka postali su sastavne karakteristike djela “prirodne škole”. U romanima i pričama Gončarova, Hercena i ranim djelima Saltykova-Ščedrina otkrivena je evolucija lika koja se odvija pod utjecajem društvenog okruženja. Naravno, stil i jezik autora „prirodne škole” bili su po mnogo čemu različiti, ali zajedničke teme, pozitivistički orijentisana filozofija i sličnost poetike mogu se pratiti u mnogim njihovim delima. Dakle, „prirodna škola“ je primjer kombinacije mnogih principa školskog obrazovanja – određenih vremenskih i prostornih okvira, jedinstva estetskih i filozofskih principa, zajedništva formalnih karakteristika, kontinuiteta u odnosu na „vođu“, prisutnosti teorijske deklaracije.
Primjeri škola u modernom književnom procesu su „Grupa pjesnika Lianozova“, „Red dvorskih manirista“ i mnoga druga književna udruženja.
Međutim, treba napomenuti da se književni proces ne svodi samo na suživot i borbu književnih grupa, škola, pokreta i pokreta. Ovako ga razmatrati znači shematizirati književni život tog doba, osiromašiti historiju književnosti, jer ovakvim „usmjerenim“ pristupom najvažnije pojedinačne crte pisčevog stvaralaštva ostaju izvan vidnog polja istraživača koji gleda. za opšte, često šematske trenutke. Čak ni vodeći pravac bilo kojeg razdoblja, čija je estetska osnova postala platforma za umjetničku praksu mnogih autora, ne može iscrpiti svu raznolikost književnih činjenica. Mnogi istaknuti pisci svjesno su stajali po strani od književne borbe, potvrđujući svoja ideološka, estetska i umjetnička načela izvan okvira škola, pokreta i vodećih pravaca određenog doba. Pravci, trendovi, škole su, po rečima V. M. Žirmunskog, „ne police ili kutije“, „na koje „sređujemo“ pesnike“. „Ako je pjesnik, na primjer, predstavnik ere romantizma, to ne znači da u njegovom stvaralaštvu ne može biti realističnih tendencija. Književni proces je složena i raznolika pojava, stoga sa kategorijama kao što su "tok" i "smjer" treba raditi s krajnjim oprezom. Osim njih, naučnici koriste i druge termine kada proučavaju književni proces, na primjer stil.
- Belinski V. G. Cjelokupna djela: u 13 tomova T. 10. M., 1956. P. 106.
- Zhirmunsky V. M. Uvod u književnu kritiku. Sankt Peterburg, 1996. P. 419.
Cilj ove lekcije je razumjeti kako su se različite grane modernizma međusobno razlikovale.
Glavni sadržaj pokreta simbolizma je pokušaj pronalaženja novih izraza jezika, stvaranje nove filozofije u književnosti. Simbolisti su vjerovali da svijet nije jednostavan i razumljiv, već je ispunjen značenjem čiju je dubinu nemoguće pronaći.
Akmeizam je nastao kao način da se poezija povuče sa nebesa simbolizma na zemlju. Nastavnik poziva učenike da uporede djela simbolista i akmeista.
Glavna tema sljedećeg pravca modernizma - futurizma - je želja da se u modernosti uoči budućnost, da se identificira jaz između njih.
Svi ovi pravci modernizma uveli su radikalna ažuriranja jezika, označili prekid epoha i naglasili da stara književnost ne može izraziti duh moderne.
Tema: Ruska književnost kasnog XIX – početka XX veka.
Lekcija: Glavni pokreti ruskog modernizma: simbolizam, akmeizam, futurizam
Modernizam je jedinstvena umjetnička struja. Grane modernizma: simbolizam, akmeizam i futurizam - imale su svoje karakteristike.
Simbolizam kao književni pokret nastao u Francuskoj 80-ih godina. 19. vijek Osnova umjetničke metode francuskog simbolizma je oštro subjektivni senzualizam (senzualnost). Simbolisti su reprodukovali stvarnost kao tok senzacija. Poezija izbjegava generalizacije i traži ne tipično, već pojedinačno, jedinstveno.
Poezija poprima karakter improvizacije, beležeći „čiste utiske“. Predmet gubi svoje jasne obrise, rastvara se u struji različitih senzacija i kvaliteta; Dominantnu ulogu ima epitet, šarena mrlja. Emocija postaje besmislena i „neiskaziva“. Poezija nastoji da poveća čulno bogatstvo i emocionalni uticaj. Neguje se samodovoljan oblik. Predstavnici francuskog simbolizma su P. Verlaine, A. Rimbaud, J. Laforgue.
Dominantni žanr simbolizma bio je „čista“ lirika, roman, pripovetka i drama postali su lirski.
U Rusiji je simbolika nastala 90-ih godina. 19. vijek i u početnoj fazi (K. D. Balmont, rani V. Ya. Bryusov i A. Dobrolyubov, a kasnije B. Zajcev, I. F. Annensky, Remizov) razvio je stil dekadentnog impresionizma, sličan francuskom simbolizmu.
Ruski simbolisti 1900-ih. (V. Ivanov, A. Bely, A. A. Blok, kao i D. S. Merežkovski, S. Solovjov i drugi), pokušavajući da prevaziđu pesimizam i pasivnost, proklamovali su slogan efektivne umetnosti, prevlast kreativnosti nad znanjem.
Materijalni svijet simbolisti prikazuju kao masku kroz koju svijetli onostrano. Dualizam dolazi do izražaja u dvoplanskoj kompoziciji romana, drama i „simfonija“. Svijet stvarnih pojava, svakodnevnog života ili konvencionalne fikcije prikazan je groteskno, diskreditovan u svjetlu “transcendentalne ironije”. Situacije, slike, njihovo kretanje dobijaju dvostruko značenje: u smislu onoga što je prikazano i u smislu onoga što se komemorira.
Simbol je skup značenja koja se razilaze u različitim smjerovima. Zadatak simbola je da prikaže šibice.
Pjesma (Baudelaire, “Korespondencije” u prijevodu K. Balmonta) pokazuje primjer tradicionalnih semantičkih veza iz kojih nastaju simboli.
Priroda je strogi hram, u kojem se nalazi niz živih stubova
Ponekad će se pomalo razumljiv zvuk krišom ispustiti;
Luta šumama simbola, davi se u njihovim šikarama
Osramoćeni čovjek je dirnut njihovim pogledom.
Kao eho odjeka u jednom nejasnom akordu,
Gdje je sve jedno, svjetlo i noćna tama,
Mirisi i zvuci i boje
Kombinira suglasnike u harmoniji.
Postoji djevičanski miris; kao livada, čista je i sveta,
Kao dječje tijelo, visoki zvuk oboe;
I tu je svečana, pokvarena aroma -
Fuzija tamjana i ćilibara i benzoina:
U njemu nam je beskonačno odjednom dostupno,
Sadrži najviše misli oduševljenja i najbolje osjećaje ekstaze!
Simbolizam stvara i svoje riječi – simbole. Prvo se za takve simbole koriste visoke poetske riječi, zatim jednostavne. Simbolisti su vjerovali da je nemoguće iscrpiti značenje simbola.
Simbolizam izbjegava logično razotkrivanje teme, okrećući se simbolici senzualnih oblika, čiji elementi dobivaju posebno semantičko bogatstvo. Logički neizreciva "tajna" značenja "prosjaju" kroz materijalni svijet umjetnosti. Izdvajanjem čulnih elemenata, simbolizam se istovremeno udaljava od impresionističke kontemplacije rasutih i samodovoljnih čulnih utisaka, u čiji šarolik tok simbolizacija unosi određenu cjelovitost, jedinstvo i kontinuitet.
Zadatak simbolista je da pokažu da je svijet pun tajni koje se ne mogu otkriti.
Tekstovi simbolizma se često dramatiziraju ili poprimaju epska obilježja, otkrivajući strukturu „općenito značajnih“ simbola, promišljajući slike antičke i kršćanske mitologije. Stvara se žanr religiozne poeme, simbolično interpretirane legende (S. Solovjov, D. S. Merežkovski). Pesma gubi svoju intimnost i postaje kao propoved, proročanstvo (V. Ivanov, A. Beli).
Nemački simbolizam kasnog 19. – početka 20. veka. (S. Gheorghe i njegova grupa, R. Demel i drugi pjesnici) bio je ideološki glasnogovornik reakcionarnog bloka Junkersa i krupne industrijske buržoazije. U njemačkoj simbolici reljefno se ističu agresivne i tonične težnje, pokušaji borbe protiv vlastite dekadencije, te želja da se ogradimo od dekadencije i impresionizma. Njemački simbolizam nastoji razriješiti svijest o dekadenciji, kraju kulture, u tragičnoj afirmaciji života, u svojevrsnoj „herojstvu“ propadanja. U borbi protiv materijalizma, pribjegavajući simbolizmu i mitu, njemački simbolizam ne dolazi do oštro izraženog metafizičkog dualizma, već zadržava ničeansku „lojalnost zemlji“ (Niče, George, Demel).
Novi modernistički pokret akmeizam, pojavio se u ruskoj poeziji 1910-ih godina. kao kontrast ekstremnoj simbolici. Prevedeno sa grčkog, riječ “akme” znači najviši stepen nečega, procvat, zrelost. Akmeisti su se zalagali za vraćanje slika i riječi njihovom izvornom značenju, radi umjetnosti radi umjetnosti, radi poetizacije ljudskih osjećaja. Odbijanje misticizma bila je glavna karakteristika akmeista.
Za simboliste je glavni ritam i muzika, zvuk reči, dok je za akmeiste forma i večnost, objektivnost.
Godine 1912. pjesnici S. Gorodecki, N. Gumiljov, O. Mandeljštam, V. Narbut, A. Ahmatova, M. Zenkevič i neki drugi ujedinili su se u krug „Radionica pjesnika“.
Osnivači akmeizma bili su N. Gumiljov i S. Gorodeckij. Akmeisti su svoj rad nazvali najvišom tačkom u postizanju umjetničke istine. Nisu poricali simboliku, ali su bili protiv činjenice da su simbolisti posvetili toliko pažnje svijetu tajanstvenog i nepoznatog. Akmeisti su isticali da se nespoznatljivo, po samom značenju te riječi, ne može spoznati. Otuda želja akmeista da oslobode književnost od onih nejasnoća koje su gajili simbolisti i da joj vrate jasnoću i dostupnost. Akmeisti su svim silama nastojali da književnost vrate životu, stvarima, čovjeku, prirodi. Tako se Gumilev okrenuo opisu egzotičnih životinja i prirode, Zenkevič - prapovijesnom životu zemlje i čovjeka, Narbut - svakodnevnom životu, Anna Ahmatova - dubljim ljubavnim iskustvima.
Želja za prirodom, za "zemljom" dovela je akmeiste do naturalističkog stila, do konkretne slike i objektivnog realizma, koji je odredio čitav niz umjetničkih tehnika. U poeziji akmeista preovlađuju „teške, teške riječi“ broj imenica znatno premašuje broj glagola.
Provodeći ovu reformu, akmeisti su se inače složili sa simbolistima, proglašavajući se njihovim učenicima. Drugi svijet za akmeiste ostaje istina; samo što ga ne čine središtem svoje poezije, iako ovoj potonjoj ponekad nisu strani mistični elementi. Gumiljovljeva djela "Izgubljeni tramvaj" i "Kod Cigana" potpuno su prožeta misticizmom, a u zbirkama Ahmatove, poput "Ružarija", preovlađuju ljubavno-religiozni doživljaji.
Pjesma A. Ahmatove "Pjesma posljednjeg sastanka":
Prsa su mi bila tako bespomoćno hladna,
Ali moji koraci su bili lagani.
Stavio sam ga na desnu ruku
Rukavica sa lijeve ruke.
Činilo se kao da je bilo puno koraka,
I znao sam - samo ih je troje!
Akmeisti su vratili svakodnevne scene.
Akmeisti ni u kom slučaju nisu bili revolucionari u odnosu na simbolizam i nikada sebe nisu smatrali takvima; Oni su kao svoj glavni zadatak postavili samo izglađivanje kontradikcija i uvođenje amandmana.
U dijelu gdje su se akmeisti pobunili protiv misticizma simbolizma, nisu suprotstavili potonjeg stvarnom stvarnom životu. Odbacivši misticizam kao glavni lajtmotiv kreativnosti, akmeisti su počeli fetišizirati stvari kao takve, nesposobni da sintetički pristupe stvarnosti i razumiju njenu dinamiku. Za akmeiste, stvari u stvarnosti imaju značenje same po sebi, u statičkom stanju. Oni se dive pojedinim objektima postojanja, doživljavaju ih onakvima kakvi jesu, bez kritike, bez pokušaja da ih shvate u odnosu, već direktno, na životinjski način.
Osnovni principi akmeizma:
Odbijanje simbolističkih poziva na idealnu, mističnu maglicu;
Prihvatanje zemaljskog svijeta onakvog kakav jeste, u svoj njegovoj boji i raznolikosti;
Vraćanje riječi na izvorno značenje;
Prikaz osobe sa njenim pravim osećanjima;
Poetizacija svijeta;
Uključivanje asocijacija na prethodne epohe u poeziju.
Rice. 6. Umberto Boccioni. Ulica ulazi u kuću ()
Akmeizam nije dugo trajao, ali je dao veliki doprinos razvoju poezije.
Futurizam(u prevodu budućnost) jedan je od pokreta modernizma koji je nastao 1910-ih. Najjasnije je zastupljen u književnosti Italije i Rusije. Dana 20. februara 1909. u pariskim novinama Le Figaro pojavio se članak T. F. Marinettija “Manifest futurizma”. Marinetti je u svom manifestu pozvao na napuštanje duhovnih i kulturnih vrijednosti prošlosti i izgradnju nove umjetnosti. Glavni zadatak futurista je identificirati jaz između sadašnjosti i budućnosti, uništiti sve staro i izgraditi novo. Provokacije su bile dio njihovih života. Protivili su se buržoaskom društvu.
U Rusiji je Marinettijev članak objavljen 8. marta 1909. godine i označio je početak razvoja vlastitog futurizma. Osnivači novog trenda u ruskoj književnosti bili su braća D. i N. Burliuk, M. Larionov, N. Gončarova, A. Ekster, N. Kulbin. Godine 1910., jedna od prvih futurističkih pjesama V. Hlebnikova, "Čarolija smijeha", pojavila se u zbirci "Impresionistički studio". Iste godine objavljena je zbirka pjesnika futurista „Sudijski rezervoar“. Sadržao je pjesme D. Burliuka, N. Burliuka, E. Guroa, V. Hlebnikova, V. Kamenskog.
Futuristi su također izmislili nove riječi.
Večernje. Senke.
Nadstrešnica. Leni.
Sedeli smo, pili uveče.
U svakom oku je jelen koji trči.
Futuristi doživljavaju deformaciju jezika i gramatike. Riječi se gomilaju jedna na drugu, žure da prenesu trenutna autorova osjećanja, pa djelo izgleda kao telegrafski tekst. Futuristi su napustili sintaksu i strofe i došli do novih riječi koje, po njihovom mišljenju, bolje i potpunije odražavaju stvarnost.
Futuristi su pridavali poseban značaj naizgled besmislenom naslovu kolekcije. Za njih je akvarijum simbolizirao kavez u koji su pjesnici tjerani, a sebe su nazivali sudijama.
1910. kubo-futuristi su se ujedinili u grupu. Uključivala je braću Burliuk, V. Hlebnikov, V. Mayakovsky, E. Guro, A. E. Kruchenykh. Kubo-futuristi su branili riječ kao takvu, “riječ je viša od značenja”, “smutljiva riječ”. Kubofuturisti su uništili rusku gramatiku, zamjenjujući fraze kombinacijama zvukova. Vjerovali su da što više nereda u rečenici, to bolje.
Godine 1911. I. Severjanin je bio jedan od prvih u Rusiji koji se proglasio ego-futuristom. Dodao je riječ “ego” terminu “futurizam”. Egofuturizam se doslovno može prevesti kao „ja sam budućnost“. Krug sljedbenika egofuturizma okupio se oko I. Severjanina u januaru 1912. proglasio se „Akademijom poezije ega“. Egofuturisti su obogatili svoj vokabular velikim brojem stranih riječi i novih formacija.
Godine 1912. futuristi su se ujedinili oko izdavačke kuće "Petersburg Herald". U grupi su bili: D. Kryuchkov, I. Severyanin, K. Olimpov, P. Shirokov, R. Ivnev, V. Gnedov, V. Shershenevich.
U Rusiji su se futuristi nazivali „budetljanima“, pesnicima budućnosti. Futuristi, opčinjeni dinamikom, više nisu bili zadovoljni sintaksom i vokabularom prethodne ere, kada nije bilo automobila, telefona, fonografa, bioskopa, aviona, električnih pruga, nebodera, podzemnih željeznica. Pesnik, ispunjen novim osećajem sveta, ima beskrajnu maštu. Pjesnik stavlja prolazne senzacije u gomilanje riječi.
Futuristi su bili strastveni prema politici.
Svi ovi pravci radikalno obnavljaju jezik, osjećaj da stara književnost ne može izraziti duh modernosti.
Bibliografija
1. Chalmaev V.A., Zinin S.A. Ruska književnost XX veka.: Udžbenik za 11. razred: U 2 časa - 5. izd. – M.: DOO 2TID „Ruska reč – RS“, 2008.
2. Agenosov V.V. . Ruska književnost 20. veka. Metodički priručnik M. “Drofa”, 2002
3. Ruska književnost 20. veka. Udžbenik za kandidate na fakultetima M. akademsko-naučna. Centar "Moskovski licej", 1995.
Tabele i prezentacije
Literatura u tabelama i dijagramima ().
- Ikona "Sveta porodica" - u čemu pomaže, kako se moliti Ikona Svete porodice ima posebnu moć
- Književni pokreti i pokreti: klasicizam, sentimentalizam, romantizam, realizam, modernizam (simbolizam, akmeizam, futurizam)
- Ruska književnost 18. veka Čuveni ruski pesnik 18. veka bio je
- Glavni trendovi ruskog modernizma: simbolizam, akmeizam, futurizam