Současný jazz rock. Nejlepší jazzová rocková alba Nejlepší jazzová rocková alba

Druhá polovina 60. let minulého století byla ve znamení rozkvětu rockové kultury na Západě, který byl spojen s neuvěřitelným vzestupem hnutí hippies.

V těch letech se objevilo mnoho nového. A to nejen v hudbě, ale v umění vůbec, v estetice života mládeže. Byly tam jak regulérní rockové kapely, tak jazzrockové kapely. Nové skupiny, které v tomto období vznikly, lze bezpečně srovnat s počtem hub rostoucích po dešti.

Vznik jazz rocku

V těchto letech se objevilo mnoho nových hudebních směrů, skupin a jmen. Beatles vydláždili cestu od mersbitu k řadě složitých skladeb. Po nich se začaly objevovat takové směry jako Acid-Rock, Psi-rock, Folk-rock, Classic-Rock, Country rock, Rock Opera, Blues-rock a samozřejmě Jazz-rock.

Na základě gramatiky anglického jazyka lze termín jazz-rock přeložit jako „jazz rock“, protože v gramatice první slovo definuje vztah k druhému. Odrazovým můstkem pro nástup rockové kultury se proto staly první jazzrockové soubory, nikoli jazz.

Jazz rock se stal nezbytnou součástí nestandardní hudby. Jeho hvězdy byly součástí rockových encyklopedií, příruček a slovníků.

První jazzrockové kapely

V tomto období kritici dospěli k názoru, že chicagská skupina byla složena z rockových hudebníků, kteří se snažili hrát jazz. A skupina "Blud of Tires" se podle jejich názoru naopak skládala z jazzmanů, kteří se připojili k rockové hudbě. Je také důležité připomenout, že ve Spojených státech byl rock původně považován za bílou hudbu.

Z tohoto důvodu byl obraz jazzrockového žánru v následujícím popisu: "bílá rocková kapela, která zahrnuje sekci dechových nástrojů." Nejen tyto dvě skupiny o sobě tehdy daly vědět. Předváděli nové harmonie a rytmy, improvizovali, hráli na elektronické nástroje. Všimněte si, že Amerika byla vystavena bezprecedentnímu tlaku rockových kapel sídlících v Anglii.

Mike Bloomfield je mladý bluesman z Chicaga. Založil blues-rockovou skupinu Electric Flag. Byla zde sekce pro dechové nástroje. Zároveň ale bylo řečeno, že skupina bude hrát skutečnou americkou hudbu. Můžeme tedy usoudit, že v raných fázích měl jazz-rock ideologické pozadí. Jedním z nejvýraznějších souborů té doby byla skupina „Chase“, kterou vytvořil trumpetista Bill Chase. Zemřel tragicky v roce 1974.

Jazz-rock v aktivitách slavných rockových hudebníků

Mezi rané projevy jazzrocku patří obrovské množství skupin, ve kterých hráli hudebníci, kteří neměli předchozí vztah k takovému směru, jako je jazz. Ginger Baker - bubeník "The Cream" - po rozpadu kapely založil novou skupinu - "Air Force Band". Začaly vznikat skupiny, ve kterých spolupracovali mladí jazzmani s rockovými hudebníky.

Na nahrávání nového typu hudby se aktivně podíleli slavní rockoví hudebníci. Někteří slavní hudebníci začínají nahrávat ve studiích s ostatními. Například Jeff Beck nahrával s Ianem Hammerem a Stanleym Clarkem. Jack Bruce se stal členem The Tony Williams Lifetime. O něco později se bubeník skupiny "Genesis" stal členem kapely "Brand X".

Doprovázel také Al Di Meola. Tommy Bolin - kytarista z Deep Purple - nahrával s uznávaným jazzovým bubeníkem Billy Cabhamem. Kromě toho sám přitahoval jazzrockové interprety, aby společně natočili jeho sólové desky. Všichni muzikanti se sešli, aby našli a vymysleli něco nového. Každý, kdo se nezavěsil na stejný styl hry, na monotónní styl.

Uvážíme-li obecně ranou dobu, lze jednoznačně konstatovat, že v polovině 60. let se v jazzovém prostředí formovalo to, čemu se říká „předehra“ jazzrocku. Jsou to Adderly Brothers Quintet, Messengers Jazz, Horace Silver a bubeník Art Blakey. Hudba tohoto kvintetu je klasifikována jako soul jazz nebo funky jazz.

Prvky takové hudby aktivně využívá Quincy Jones, vynikající aranžér. Funky soulovou hudbu propagoval všemi možnými způsoby producent Grid Taylor. Spolupracoval s Jimmy Smithem, Wesem Montgomerym a dalšími jazzmany.

Byli také inovátory svého druhu, protože nabízeli novou estetiku, která se výrazně lišila od standardů funky a hard bopu. Larry Coryell již v roce 1965 jako jeden z prvních revidoval přístup ke zvuku na vlastním nástroji, změnil frázování, pokusil se přiblížit rockové kytaře.

Ale skutečnou revoluci udělal John McLaughin. Na směřování jazzrocku proto pracovalo několik sil současně. Pokud se bavíme o tradičním jazzu, tak se zde v zásadě objevila a vyrostla celá generace posluchačů.

Na druhou stranu jazz se za tu dobu hodně změnil. Přestal se ubírat komerčním směrem. V poválečném období skončila éra tanečního swingu. Bebop se rychle změnil v tvrdý bop. Koncem 60. let se dotkl avantgardního jazzu, opustil široké publikum a začal se rozvíjet do hloubky.

Postupem času se jazz stal velmi komplexním směrem, přestal být módním uměním. Proto takové okolnosti donutily hudební byznys k transformaci. Bez práce byli i slavní jazzmani. Na poli rockové hudby a jazzového prostředí se tak objevil antagonismus.

U většiny jazzmanů, kteří pokračovali ve svém vývoji, vyvolal vkus mládeže úsměv. To vše se jim zdálo příliš jednoduché a primitivní. Hudebníci, kteří hráli rock, měli respekt k jazzmanům. Ale z jejich strany tam byla i určitá nevraživost kvůli nechuti těch druhých ke všemu novému.

Pokud se o tom budeme bavit obecně, tak obě tyto oblasti byly do jisté míry rivaly z hlediska žárlivosti na úspěch. Z těchto důvodů jazz-rock nevyvolal u široké veřejnosti velké nadšení. Jazzová kritika uvedla, že tento směr nemá žádnou budoucnost a žádnou uměleckou hodnotu.

Video: Funk-Jazz-Rock-Groove-Music

Fusion alba, dokonce i vytvořená jedním umělcem, často obsahují řadu těchto stylů.

Počátky fúze

Jazzoví hudebníci následovali pokroky v populární hudbě a také začali využívat vylepšené úpravy v moderních nahrávacích studiích, vícestopé nahrávání a elektronické efekty k doplnění skladeb nebo improvizací. Například alba trumpetisty Milese Davise In a Silent Way (1969) a Bitches Brew (1970) obsahují dlouhé (více než 20minutové) skladby, které nikdy nebyly nahrány přímo hudebníky ve studiu, a byla vybrána hudební témata různé délky. z nahraných improvizací a sestříhaných do jediného celku. Je považován za základní kámen nahrávek tohoto žánru.

Mnoho rockových hudebníků začalo nezávisle přistupovat k jazzovým formám v polovině 60. let. The Byrds nahráli první verzi „Eight Miles High“ v prosinci 1965, inovativní singl napodobující styl klasického kvartetu John Coltrane. V roce 1966 Paul Butterfield ( Paul Butterfield) a Mike Bloomfield ( Mike Bloomfield) natočil dlouhý improvizační kousek „East-West“.

Jiní rockoví hudebníci také hráli a nahráli rockové písně, které zahrnují prodloužené improvizace, dlouhé, vícedílné skladby. Například Jimi Hendrix, The Allman Brothers Band v USA a King Crimson, Soft Machine, Yes (který provedl fúzní skladbu The Byrds ve stylu „I See You“) a Frank Zappa vydali své první jazzrockové album Hot Rats v roce 1969 rok. Během své kariéry pokračoval v občasném nahrávání fusion hudby (jako Waka / Jawaka a The Grand Wazoo), čímž se stal prominentní postavou v tomto žánru.

Několik známých jazzrockových kapel také mělo významný úspěch na konci 60. a na začátku 70. let, včetně American Blood, Sweat & Tears, Chicago, Steely Dan, Dreams a British Colosseum a If.

Doba rozkvětu žánru: 70. léta 20. století

Některé kapely (Blood, Sweat and Tears, Chicago a další) vzaly za základ zvuk velkých kapel, rhythm and blues a různé směry rockové hudby. Jiné skupiny, opírající se o free jazz, začaly více experimentovat s elektrickým zvukem nástrojů, různými směry hudby, komplikovaly melodii a rytmus. Jazzová fusion se postupně natolik přiblížila prog-rocku, že se často stejné skupiny řadí oběma směry najednou. Fusion groups věnovaly velkou pozornost improvizaci, zdokonalovaly svou techniku ​​hraní a dovedly ji k virtuozitě. Nejvýraznější kapely akceptované nejen jazzem, ale i rockovým publikem jsou Mahavishnu Orchestra, Weather Report, Return To Forever, Brand X.

Nadace Wikimedia. 2010.

Podívejte se, co je „Jazz-rock“ v jiných slovnících:

- (anglický jazz rock), trend v populární hudbě od konce 60. let 20. století na pomezí jazzu a rockové hudby. Z první byl vnímán duch improvizace a soutěže, z druhé elektrohudební instrumentace a rytmické prvky ... encyklopedický slovník

Moderní encyklopedie

jazz rock- (anglický jazz rock), trend v populární hudbě od konce 60. let 20. století na pomezí jazzu a rockové hudby. Z první byl vnímán duch improvizace a soutěžení, z druhé elektro hudební nástroje a rytmické ... ... Ilustrovaný encyklopedický slovník

- (anglicky Jazz rock) stylový směr, který vznikl na základě syntézy jazzové a rockové hudby. Jazz rock dosáhl vrcholu svého rozvoje koncem 60. let... Velký encyklopedický slovník

Jazz rock, jazz rock... Slovník pravopisu-odkaz

jazz rock- jazz ro / k, jazz ro / k ... Spolu. Odděleně. S pomlčkou.

jazz rock- jazz je v pořádku, ale ... Ruský pravopisný slovník

jazz rock- jméno rodiny cholovičů ... Pravopisná slovní zásoba ukrajinského jazyka

jazz rock- jazz / rock / ... Morfemicko-pravopisný slovník

jazz rock- (2 m), R. jazz ro / ka ... Pravopisný slovník ruského jazyka

knihy

• Stručný encyklopedický slovník jazzové, rockové a populární hudby. Termíny a koncepty, O. Korolev Slovník obsahuje základní termíny a koncepty používané v hudební teorii a interpretační praxi jazzu, rocku a pop music. Zahrnovalo asi 600 článků o různých otázkách teorie a ...

Takový směr v hudbě jako jazz-rock nebo fusion, jak se tomu později říkalo, vešel ve známost v 70. letech minulého století, kdy se objevily skupiny jako Mahavishnu Orshestra, Weather Report, Return To Forever, Larry Coryell Eleventh House, New Lifetime stejně jako Al Di Meola, Jean Luc Ponty, Billy Cobham, Stanley Clarke v USA; Značka X, Soft Machine, Gong, National Health, Colosseum II, Bill Bruford, Steve Hillage UK. V dalších evropských zemích byly jazzrockové kapely: Edition Speciale, Transit Express, Volkor, Coincidience, Spheroe ve Francii; Iceberg, Iman, Guadalquivir, Musica Urbana, Borne, Pegasus ve Španělsku; Perigeo, Barichentro, Nova v Itálii, Sloche v Kanadě.
To byl zlatý věk jazz rocku.

V 80. letech došlo k přirozenému úbytku. Nebylo takové množství hudebních mistrovských děl. Nebylo mnoho nových skupin, ale byly. Nejprve musím říci o kanadských Uzeb, nejzajímavější nové jazzrockové kapele 80. let, ve které hrál slavný baskytarista Alain Caron.
V 80. letech se v Japonsku objevilo mnoho kapel hrajících jazz-rock: Ain Soph, Kenso, Prism, Keep, Space Circus, GAOS. V SSSR byli Arsenal, Kvadro, Kaseke, Radar, Gunesh. Ve Francii Didier Lockwood Group. V USA Drama, Ken Watson, Scott Lindemuth, Woodenhead, Karizma.

V roce 1984 John Mclaughlin znovu vytvořil Mahavishnu Orshestra, Chick Corea vytvořil nový projekt Electric Band, Joe Zawinul 2 skupiny: Weather Update a Syndicate, Billy Cobham založil novou kapelu. Začali nahrávat svá sólová alba
kytaristé Allan Holdsworth, John Scofield,
Kazumi Watanabe,
Bill Connors,
baskytaristé Jeff Berlin, Bunny Brunel, klávesista T Lavitz.

V 90. letech. hlavními jazzrockovými projekty byly kapely jako Tribal Tech a Mark Varney Project. Frank Gambale nahrál několik sólových alb.
Stejně jako kytarista Jeff Richman, baskytaristé Adam Nitti a Victor Bailey. Klávesista Adam Holzman si vytvořil vlastní kapelu. Další klávesista Mitch Forman založil skupinu Metro. Baskytarista Uzeb Alain Caron založil novou kapelu LeBand. V USA se objevilo několik nových kapel: Gongzilla
kytarista Bon Lozaga, Stratus, Gamalon, Jam Camp.
V Kanadě, The Code, 5 After 4.
V Německu Matalex, 7For4, Jazz Pistols, Susan Weinert, Leni Stern. V Japonsku, Side Steps, Fragile, Group Therapy, Kehell, Wisywyg, WINS.
Ve Spojeném království, Persy Jones Tunnels, Network, Sphere3.

V roce 2000 objevilo se mnoho skupin hrajících jazz-rock: v Japonsku Exhivision, IzgitNine, Trix; několik projektů z Francie - Fugu, Jac La Greca, Fusion Project, Quidam; Itálie - Virtual Dream, Zaq, Periferia Del Mondo; Španělsko - Planeta Imaginario, Onza, Gurth. V Nizozemsku Richard Hallebeek Project. V USA Garaj Mahal, Helmet Of Gnats, Bad Dog U, Kick The Cat, Code3, Whoopgnash, Savant Guard, Facing West, Rare Blend, Ecstazy In Number, Redshift.
Bubeník Dennis Chambers, který hrál v některých z nejlepších současných jazzrockových kapel: Cab, Niacin, Uncle Moe's Space Ranch, Boston T Party s T Lavitzem a Jeffem Berlinem, Extraction s Gregem Howem a Victorem Wootenem, Gentle Hearts "s Gregem Howem a Tetsui Sakurai.

Tone Center Records, které vytvořili Mark Varney a Steve Smith v roce 1998, hraje zvláštní roli v oživení jazz-rocku.
Pro tento label vytvořil Steve Smith několik projektů: Vital Tech Tones s kytaristou Scottem Hendersonem a basistou Victorem Wootenem; GHS s Frankem Gambalem na kytaru a Stuartem Hammem na basu), „Strangers Hand“ se slavným houslistou Jerrym Goodmenem, basistou Oteilem Burbridgem; "Cause and Effect" s kytaristou Larrym Corryelem a klávesistou Tomem Costerem; "Count Jam Band Reunion" s kytaristou Larry Corryelem, baskytaristou Kai Eckhardtem.

Na tomto labelu byly vydány také 2 disky Tribal Tech 99 a 2000. Znovuvydané dva disky slavné kapely z počátku 90. let, Mark Varney Project.
Nejlepší současné jazzrockové kapely z Tone Center Records: Cab, Uncle Moe's Space Ranch, Boston T Party s T Lavitzem a Jeffem Berlinem, Extraction s Gregem Howem a Victorem Wootenem, ve všech vystupoval bubeník Dennis Chambers.

Vydali také nahrávky kapel jako Bass Extremеs od baskytaristů Steva Baileyho a Victora Wootena; Jing Chi s kytaristou Robbenem Fordem, basákem Jimmym Haslipem a bubeníkem Vinniem Colaiutou, sólové disky baskytaristy Bunnyho Brunela "La Zoo", kytaristy Grega Howea a Scotta Hendersona, Steva Khana, Billa Connorse.
Alba "Cosmic Farm" s Wassermanem, Ericksonem, Lavitzem, Sipeem; "Ohrožený druh" představovat sledě, Lavitz, Harward, Gradney.

Od poloviny roku 2000. Abstract Logix Label se stává předním jazzrockovým labelem. Takže Abstract Logix vydali nová alba takových hudebníků jako John Mclaughlin, Lenny White, Jimmy Herring, Anthony Jackson, Gary Husband, Project Z, Sebastiaan Cornelissen, Alex Machacek, Scott Kinsey. Kromě toho společnost Abstract Logix distribuuje CD jazzrockových kapel z celého světa.

První soubory, které začaly provozovat hudbu zvanou „jazz-rock“, tvořili mladí interpreti, kteří vyrostli v rockovém prostředí, ale inklinovali k jazzové estetice a improvizační instrumentální hudbě. Byly to prakticky rockové kapely se sekcí dechových nástrojů.

Tento směr lze připsat původu celého stylu fusion.

Za prvé, skupiny v tomto směru používají vokály. Hlavní téma v každé skladbě je zpíváno jako píseň, spíše než hrané jako v pozdější instrumentální hudbě. Pravda, po vokálním partu se často hrají improvizační sóla a samozřejmě zručně napsané orchestrální hry pro dechové nástroje. A pak, jak je v pop music běžné, zpěvák dokončí skladbu.

Tento vzor byl typický pro nejprominentnější americké kapely, které o sobě daly vědět v roce 1968 – „“ a „“. Dechová sekce těchto skupin obsahovala zpravidla pouze tři nebo čtyři různé nástroje - trubku, trombon a saxofon a orchestrace pro ně byly provedeny tak, aby v kombinaci s kytarou, baskytarou a klávesami zněly jako opravdová velká kapela. Kapela "", kterou vytvořil trumpetista Bill Chase, si brzy získala obrovskou popularitu. Zvláštností jejího zvuku bylo, že dechová sekce se skládala ze čtyř trubek hraných ve vysokém rejstříku. Bohužel v roce 1974 Bill Chase a tři jeho kolegové zahynuli při leteckém neštěstí a skupina se rozpadla.

Obvykle všechny vavříny jazzrockových průkopníků jdou do skupin „Chicago“ a „Blood, Sweat & Tears“, i když pokusy o kombinaci těchto dvou pohybů byly provedeny jinými hudebníky, paralelně a někdy i dříve. Například již v roce 1965 vznikla newyorská skupina "The Free Spirits" (z nějakého důvodu si toto jméno vypůjčil John McLaughlin při vytváření svého tria v roce 1993), která již tehdy předváděla to, co lze bezpečně považovat za jazz-rock. kytarista Larry Coriell, který se později stal hvězdou fusion hudby, zahájil svou kariéru.

Chicago bílý bluesman Michael Bloomfield založil The Electric Flag v roce 1967 a nazval je Orchestra of American Music. Byl to bluesrockový soubor s přidanou sekcí lesních rohů, která dala bílému blues extra sílu.

Americké skupiny v tomto směru měly svou vlastní ideologii – vytvořit ve Spojených státech něco, co by čelilo vlně „britské invaze“, která zachvátila Spojené státy.
V roce 1969 začal hrát instrumentální rockovou hudbu s improvizacemi, produkovat, to je věčný nihilista a šokující experimentátor. S jeho pomocí dosáhlo mnoho hudebníků stylu „fusion“ vysoké slávy. Nelze nevzpomenout na rockovou skupinu "The Flock", ve které hrál jazzový houslista, který se později proslavil svou účastí v první sestavě "Mahavishnu Orchestra" John McLoughlin.

V roce 1970 vytvořil jazzový bubeník skupinu „Dreams“, která se zprvu svým stylem orchestrace nápadně podobala svým předchůdcům – „Chicago“ a „Blood, Sweat & Tears“. Rozdíl byl v tom, že na „ Dreams", jako jsou Michael Brecker a Randy Brecker, kteří hráli na prvním albu v "Blood, Sweat & Tears", stejně jako kytarista John Abercrombie, nemluvě o samotném Billy Cabem. brzy jako fusion hvězdy, účastnící se nejslavnějších soubory.

A skupinu „Dreams“ už nelze nazvat bílým „dechovým rockem“, jelikož byla rasově namíchaná, a přes vnější podobnost s „Chicagem“ to byl spíše „rock jazz“, tedy jazz, připomínající rock . (Připomínám čtenáři, že v angličtině je první ze dvou slov definicí druhého.) Ve stejném období, tedy bezprostředně poté, co se průkopníci jazz-rocku okamžitě proslavili, začali hrát někteří slavní američtí jazzmani novými způsoby, s využitím rytmů vypůjčených z rhythm and blues, soulu a funkové hudby.
Je třeba poznamenat, že na přelomu 60. a 70. let se objevila řada projektů, jejichž cílem nebylo ani tak vytvářet zásadně novou hudbu, jako spíše popularizovat jazz novým způsobem předvádění děl převzatých z popkultury, z vážné hudby. Jazzový trombonista Don Sebesky pak natočil řadu zajímavých experimentálních nahrávek s velkými orchestry.

Kritici, kteří ještě nepochopili, co se děje, nazvali takovou hudbu „pop jazz“, přestože ve své struktuře byla nezměrně složitější, než co se hodí k pojmu „pop“. Řada významných jazzových hudebníků, kteří v 60. letech, v první polovině 70. let pod produkcí Grid Taylora hráli „soul jazz“ a „hard bop“, vytvořila řadu nahrávek, které lze bez obav přiřadit k formám jazzu. Skála. Jsou to především George Benson, Freddie Hubbard, Stanley Turrentine, Hubert Laws. Ale tato linie raného jazzrocku se dalšího rozvoje nedočkala.
Postupem času, kdy rockovou kulturu smetla éra disca, se klasici jazzrocku zařadili do dějin jazzu, jejich jména se začala zapisovat do jazzových encyklopedií, příruček a slovníků. Nahrazení termínu „Jazz-rock 'by“ Fusion „bylo z velké části způsobeno příchodem černošských hudebníků do jazz-rocku, kteří nechtěli být spojováni s kulturou bílého rocku a dali celému trendu charakter“ funku. "hudba.

Pojem „fúze“ má nejen hudební, ale i sociální podtext, naznačující, že „fúze“ probíhala nejen na úrovni hudebních kultur, ale také mezi různými etnickými skupinami posluchačů a interpretů.
Zvláště názorně to předvedl Miles Davis, který vystupoval na koncertech ve Fillmor West před publikem bílých hippies s avantgardní funky hudbou, s bílými interprety.

Ve Velké Británii

V Anglii byl obraz vzniku toho, co konvenčně nazýváme jazz-rock, poněkud odlišný, především proto, že zde nebyly rasové rozpory, neexistovaly dvě paralelní kultury – bílá a černá. Když černí bluesmani z USA - Big Bill Broonzie a Muddy Waters - navštívili Anglii v roce 1957, zrodilo se takzvané "British Blues". Jeho průkopníky byli londýnští jazzmani Chris Barber, Cyril Davis Cirill Davis, Alexis Corner a další.

Tito jazzmani, šokováni svým úzkým kontaktem s opravdovým blues, začali vytvářet vlastní verzi bílého blues.
V londýnských klubech vzniká řada kapel, z nichž nejznámější jsou „Blues Incorporated“, „Graham Bond Organization“ a „Blue Flames.“ (Braian Johnes), Dick Heckstal-Smith, John McLoughlin, Jack Bruce a mnoho dalších.

Ve Velké Británii v druhé polovině 60. let vzniklo mnoho rockových kapel různé estetiky, využívající dechové nástroje a prvky improvizace. Tradičně se o nich mluví jako o „progresivním rocku“ nebo „art rocku“, ale ve skutečnosti jsou typickými představiteli raného jazzrocku. Jde o skupiny „Soft Machine“, „Colosseum“, „If“, „Jethro Tull“, „Emerson, Lake & Palmer“, „Air Force“, „The Third Ear Band“ a řadu dalších.

Britská škola raného art rocku (progressive či jazz rock) konce 60. let se vyznačuje na jedné straně výrazným vlivem rhythm and blues a na straně druhé zvláštní hloubkou a obsahem. neodmyslitelnou součástí staleté evropské kultury.
Hudba tohoto druhu, která vznikla v tomto krátkém období v Anglii, je v mnoha ohledech jedinečná a masovým publikem podceňovaná.
Počáteční období formování jazzrocku je charakteristické hledáním něčeho nového jak ze strany malého počtu jazzmanů, tak ze strany vyloženě rockových interpretů. V té době vznikaly spíše neobvyklé kombinace muzikantů. Hardrockový kytarista z "Deep Purple" Tommy Bolin hledá kontakty s jazzmany, nahrává na CD "Spectrum" s Billym Kobhamem. Rockový kytarista Jeff Beck nahrává s klávesistou Ianem Hammerem, který se stal výraznou postavou jazzrocku od svého působení v „Mahavishnu Orchestra.“ Rockový baskytarista Jack Bruce, známý svou účastí na krátkém životě superkapely „Cream “, chvíli hrál v „Soft Machine“ a poté nahrál v projektu amerického jazzového bubeníka Tonyho Williamse (Tony Williams) „Lifetime“. Bubeník Genesis Phil Collins spolupracuje s kytaristou Al Di Meola a hraje v Brand X. A takových příkladů je mnoho.

Ale již v tomto období je patrná tendence postupné přeměny jazzrocku v čistě instrumentální hudbu. Vokalistu vystřídá virtuózní improvizátor. Větrná sekce se stává volitelnou. Složení jazzrockových souborů je tvořeno na principu jazzových komb - rytmická skupina plus sólisté. Akustické nástroje jsou nahrazovány elektronickými. Místo kontrabasu se používá basová kytara, místo křídla - klávesy (Wutlitzer piano, Rhodes piano, později syntezátory). Elektrická kytara s "zvonky a píšťalkami" nahrazuje jazzovou akustickou kytaru.

V raném období jazz-rocku převládá rytmické pojetí vycházející z rockové kultury, tedy vycházející z rhythm and blues, ze soulové hudby. Další osud jazz-rocku v procesu jeho postupné přeměny ve „fusion“ hudbu je spojen s přechodem ke zcela jinému smyslu pro rytmus, k pojetí stylu „funky“. Jazz rock se stává hudbou improvizátorů, protože jeho osud přechází do rukou prominentních jazzových osobností, jako jsou Miles Davis, Chick Corea, Joe Zavinul, John McLoughlin, Herbie Hancock (Herbie Hancock), Wayne Shorter.

Alexej Kozlov.

jazz rock(angl. jazz rock) - hudební směr, jehož název mluví sám za sebe. Tato jedinečná směs jazzu a rocku se objevila relativně nedávno – v 60. letech dvacátého století, kdy některým progresivně smýšlejícím jazzmanům připadal rozsah jejich rozsáhlého stylu příliš úzký. Tradičně se vznik jazz-rocku geograficky připisuje Spojeným státům, ale ve Starém světě se našlo i dost pecek, kteří bez ohledu na své kolegy ze zámoří zvládli nový zvuk.

Již na počátku 60. let ve Velké Británii existovaly skupiny jako Georgie Fame and the Blue Flames a Graham Bond Organization, jejichž hudebníci se ve své tvorbě snažili spojit jazz a rhythm and blues. Jazz-rockové ozvěny jsou slyšet i na albu „The Five Faces of Manfred Mann“ z roku 1964 od Manfreda Manna. Ctihodní hudební kritici však mají tendenci považovat za první dílo v jazz-rocku desku amerického jazzového hráče na vibrafon Garyho Burtona „Duster“, která se začala prodávat v roce 1967. Toto CD představuje mladého texaského hudebníka Larryho Coryella jako kytaristu. Je to on, kdo stojí u zrodu stylu, který se běžně nazývá jazz-rock.

Rok před spoluprací se skvělým Garym Burtonem se Larrymu podařilo být členem The Free Spirits, kteří se ve svých experimentech také snažili míchat jazz s rockem. Když se ukázalo, že tyto dva nezávislé hudební žánry jsou docela kompatibilní, objevil se v žebříčcích "Miles in the Sky" Milese Davise. Od té chvíle začal jazz-rock nabírat na obrátkách. Kapely hrající v novém duchu vznikaly nezávisle na sobě na obou stranách oceánu a zněly velmi rozmanitě. A tato různorodost byla dána širokým rámcem obou žánrů. Srovnat třeba Američany Blood, Sweat and Tears s britskými The Soft Machine - zcela odlišný přístup k hudbě, ale obě skupiny lze v určitých momentech kreativity zcela připsat tomuto směru.

Jazz-rock se vyznačuje značnou délkou skladeb, improvizací, vlastním jazzovým základem se všemi z toho plynoucími důsledky a využitím rockových nástrojů. V době rozkvětu tohoto trendu v 70. letech se objevily skupiny jako The Mahavishnu Orchestra, Weather Report, Brand X, Chicago, Return to Forever – skupiny, které jsou dodnes považovány za klasiku žánru. Následující roky poněkud rozšířily hranice jazzrocku, přidaly do něj prvky světové, funkové a popové, včetně elektroniky. Subžánrů se objevilo mnoho, ale jejich základem je stále stejný neměnný jazz.

Jazz rocku se také někdy říká „fusion“ ( Angličtina fusion), jehož vzhled je spojen s příchodem černošských hudebníků do jazz-rocku, kteří se nechtěli spojovat s kulturou bílého rocku. Charakteristickým rysem fusion je funková zaujatost. Výraz „fúze“ však ve větší míře v sobě nese hudební, ale sociální konotaci, poukazující na realizaci „fúze“ nejen na úrovni hudebních kultur, ale i mezi různými etnickými skupinami interpretů a posluchačů. Pozoruhodným příkladem této sociální fúze bylo vystoupení černocha Milese Davise na koncertech ve Fillmore West v roce 1970 před publikem bílých hippies s bílými a černými interprety.