Vadim Eilenkrig: Nejobtížnější dechový nástroj. Vadim Eilenkrig: "Buď budu silný, nebo zemřu. Jak vysoký je Vadim Eilenkrig?"
Narodil jsem se v samém centru Moskvy, na Ostrovského ulici, nyní - Malaya Ordynka, v chudé židovské rodině. Velmi brzy začal mluvit, stejně brzy začal zpívat a bohužel zpíval velmi čistě. Moje máma nemá s hudbou nic společného, je to prostě židovská máma. Jedná se o velmi vážné povolání. A táta je muzikant. A jako dítě mi diagnostikoval dobrý sluch. A později se ukázalo, že byl absolutní. Hudbu jsem studoval od čtyř let a obecně nebylo všechno snadné: hudební škola, hudební škola, vyšší vzdělávací instituce, postgraduální škola, nyní učím na Maimonides State Classical Academy, jsem vedoucí katedry jazzové hudby a improvizace. Nejprve jsem vystudoval Prokofjevovu hudební školu jako klavírista a October Revolution College, která se nyní nazývá MGIM im. Schnittke. A pak nastala úžasná 90. léta. Kyvadluji - jel jsem do Turecka, koupil kožené bundy a pak je prodal v Moskvě. Pak jsem si myslel, že už nikdy nebudu dělat hudbu. Od dětství mi táta říkal, že bych měl hrát na trubku, protože vyznávají lásku jediné ženě. Tehdy jsem nerozuměl, co to znamená, ale teď chápu, co to je. Jednou, když jsem ještě podnikal v raketoplánu, jel jsem se svým kamarádem v autě a slyšel jsem v rádiu hrát saxofonistu Gato Barbieri... Takže hrál přesně tak, jak mi řekl můj otec. Ten samý večer jsem se rozhodl, že končím s podnikáním a jdu do hudby. Záměrně jsem se rozhodl, že pro mě není tak důležité vydělávat, jak moc tyto zvuky extrahovat, protože bez nich bych nebyl šťastný. Šel jsem za naprosto úžasným člověkem – učitelem Jevgenijem Alexandrovičem Savinem – a přemluvil jsem ho, aby se mnou studoval. Znovu jsem se naučil vydávat zvuky, protože ty zvuky, které jsem vydával, se nikomu nelíbily. A já také. Trvalo to tolik let. Bylo to těžké období. Pak jsem zorganizoval svůj první tým s názvem XL. Název jsem vymyslel zcela spontánně: už jsem domluvený na koncertě, ale volají mi do telefonu a říkají: "Jak se ta skupina jmenuje?" Koukám, vedle mě je tričko a je na něm napsáno XL. Tehdy jsem byl ještě XL, teď jsem XXL nebo XXXL.
Igora Butmana jsem potkal, když nabíral orchestr, první sestavu jeho big bandu. A měl jsem velké štěstí, dostal jsem se do tohoto orchestru! Hrál jsem tam 11 let a v určitém okamžiku jsem si uvědomil, že se musím věnovat sólové kariéře. Igor a já jsme stále velmi blízcí přátelé. Měl jsem na jeho labelu tři desky. Jednou mi řekl, že XL vůbec není jméno pro kapelu: "Jen se zamyslete, na který koncert je příjemnější jít: Vadim Eilenkrig nebo XL?" Říkám: „Do Eilenkriegu. Určitě máš pravdu." Nyní se kolektiv nazývá skromně „The Vadim Eilenkrig Group“. Včera přišel Igor na naši zkoušku, poslouchal a řekl: "Hraješ dobře." A já odpovídám: "Igore, všichni by mohli být ve vašem orchestru." V různých dobách byl každý z mých hudebníků vyhozen z Butmanovy velké kapely! Dříve, aby člověk uspořádal vystoupení, musel chytit taxi, spustit a naložit veškeré vybavení z osmého patra, odvézt, vyložit, připojit, odehrát koncert, odjíždět, znovu a znovu volat taxi do osmého patra. Občas se porouchal výtah a já jsem pak do osmého patra nesl pěšky obrovské reproduktory, dálkový ovladač a stojany. Asi největší vliv na mě hudebně měl Randy Brecker, americký trumpetista, jeden z The Brecker Brothers. Slyšel jsem, jak se jmenuje album jeho kapely Heavy Metal Bebop a byl tak nadšený! Nechápal jsem, jak hraje. Je to prostě bůh! O mnoho let později jsem měl koncert v Lincoln Center s big bandem Igora Butmana, hrál jsem předehru, kterou začíná Šeherezáda Rimského-Korsakova. Čas plynul, už jsem se vrátil do Moskvy a najednou jsem dostal poštou dopis: „Vadime, ahoj! Teď jsem našel tvůj e-mail. Byl na koncertě. Gratuluji Randymu Breckerovi." Nespal jsem celou noc. Randy Brecker mi napsal dopis, že se mu líbí, jak hraju! Nyní si s ním pravidelně dopisujeme, rapuje na mém prvním disku. Je to skvělý muzikant a úžasný člověk! Jsem „všežravec“, občas si poslechnu i ruský rap. Rozdíl mezi ruským rapem a jinými dobrými hudebními styly je ale v tom, že najednou uslyšíte nějaký trik, stáhnete si ho do iTunes, posloucháte podruhé a uvědomíte si, že potřetí už neposloucháte. Protože už je jasné, co a kde ještě není dokončeno. Jsem hrozný perfekcionista a vím, že mnoho věcí by se dalo udělat lépe, mimochodem včetně té mé. Stále nejsem spokojen s žádnou ze svých desek, ani s jedním ze svých sól, ani s jednou ze svých desek. Zdá se mi, že jakmile jsem spokojený s tím, co dělám, je to první známka toho, že jsem blázen. Tohle je hvězdná horečka: ať dělám, co dělám, nebudu to kritizovat, vezmu to první, co vyšlo, bude mi to připadat skvělé. A samozřejmě to bude mnohem horší než cokoli, co teď dělám. Jazz má své publikum a já ho za nic nevyměním: jsou to inteligentní, vzdělaní, subtilní, velmi hlubocí lidé, mladí i starší. Vybral jsem si jazz pro stav svobody, který je nezbytný k jeho hraní. Pro tento druh hudby prostě nemůžete být nesvobodní. Jazz je neuvěřitelný! Když to poslouchám, říkám si: "Jaké štěstí, že tato hudba je v životě." Člověk nepotřebuje moc materiálu. Abyste si užili i ty nejjednodušší věci, jako je déšť, jazz, dobrá kniha, nemusíte sedět se zkříženýma nohama na pláži v Cannes. Může být všude. Pokud potřebujete Cannes, abyste si to užili, pak jsou vaše priority nějak špatné. Jazz je vždy o improvizaci. Obecně musím říct, že improvizace je především věda, umění a úprk duše. Takže let duše je dobrý pouze tehdy, když máte kolosální znalosti, to je prakticky matematika. Existuje harmonie a musíte pochopit, jaký druh harmonie, jaký akord, jaké doplňky, co budete hrát - a to vše v reálném čase. Naučili jste se nějaké fráze, ale některé fráze se rodí tady a teď. Improvizace tedy není jen intuitivní představení, je to velmi vážná věc, kterou je třeba se naučit. Nedávno jsem měl výroční koncert v Domě hudby Svetlanov. 1700 míst a vše bylo prodáno. Nyní bylo vše prodáno i filharmonii. Ano, nesbírám stadiony. Ale za prvé, možná ještě ne! A za druhé si nejsem jistý, že když bude v sále 10x více lidí, budu 10x šťastnější nebo budu hrát 10x lépe. Asi dostanu větší honorář. Existuje takový moment: pokud chcete vydělat peníze, pravděpodobně existují nějaké jiné žánry. Zhvanetsky, podle mého názoru, to řekl: "No - není to, když je hodně, ale když je dost."
Vždycky jsem chtěla tetování. Ale první tetování, draka, jsem si udělal asi před pěti lety, tedy ve věku, kdy všichni začínají tetování redukovat. Dlouho jsem se trápil, pochyboval: chtěl jsem něco s drakem, ale podle roku narození to drak nebyl a vlastně nebylo k čemu ho přivázat. Ale jakmile pochopíte, že chcete tetování - zjevně je to tak, jak je člověk uspořádán - okamžitě začnete přicházet s nějakou ospravedlňující filozofií pro sebe. Uvědomil jsem si, že za prvé, drak je naprosto mužský symbol. V určitém okamžiku se mi začalo zdát, že jsem byl v tomto životě velmi měkký: je těžké se rozloučit s lidmi, ke kterým jsem se už dávno musel otočit zády; Odpouštím hodně. A to byl jeden z významů: Řekl jsem si, že už nejsem měkký. Drak mi dělali tři měsíce, jednou týdně tři hodiny, jak se ukázalo, více než 30 hodin. Moje druhé tetování je moje nejoblíbenější. Na hrudi mám dvě Davidovy hvězdy. Jednou jsem viděl film "Kulka". Hlavní hrdina, kterého hraje Mickey Rourke, měl hvězdy Davida. Vždycky jsem si myslel, že když budu tak cool jako Mickey v tomto filmu, tak ze sebe samozřejmě udělám tyto hvězdy. A v určitém okamžiku jsem je naplnil. Také mám po pravé ruce dívku. Namaloval mi to úžasný umělec Vanya Razumov. Pak mi řekl: "Nikdy jsem tetování neměl." Řekl jsem mu: „Je mi to jedno. Nakresli dívku." Nakreslil mi dívku, hraje na trubku. To je moje múza. Pro jistotu jsem si to nasadil, protože přeci jen by moje múza neměla být vidět nahá. A na levé ruce mám planoucí srdce se třemi slovy: sex, gym a jazz, která definují hlavní potěšení v mém životě.
Nevím přesně, jak vypadá ideální dívka navenek. Tady je muž, jak se mi zdá, musí být silný, atletický. A dívka může být absolutně jakákoli: jakákoli výška, jakákoliv pleť, jakákoli barva a velikost. Jsou samozřejmě nezbytné vnitřní vlastnosti: laskavost, moudrost, porozumění a trochu ženského bláznovství, bez kterého není možné se nechat unést dívkou. Je to taková mírná hysterie. Musí být naprosto nezbytné, abyste se vůbec udrželi v dobré kondici. Muži sice říkají, že nemají rádi hysterky, ale stejně si je vybírají a opouštějí kvůli nim velmi korektní ženy. V 19 letech jsem byla tři měsíce vdaná. A to bylo očkování. Zhruba řečeno, nechali se očkovat a teď mám doživotní imunitu. I když možná toto očkování brzy skončí. Upřímně se mi zdá, že se instituce manželství trochu vyčerpala. Ale samozřejmě by lidé měli žít spolu. Na obrázku o ideálním stáří je vedle mě potetovaná veselá bělozubá stařenka. Západ slunce, vnoučata, ale stará paní je nutnost. Taková babička by měla být veselá. Nejčastěji mě můžete potkat na mých koncertech. Vždy k nim přijdu. V jakémkoli stavu. Mimochodem, když jsem měl tento jubilejní koncert v Domě hudby, pár dní před tím jsem byl velmi otráven: skoro jsem nemohl stát. Hrál a říkal si: „Kdyby jen nespadl! Jen kdyby nespadl!" Dívky, které se se mnou chtějí seznámit, ať přijdou a řeknou: "Dáme si kávu?" Samozřejmě! Káva je obecně nezávazná věc, ze které může vzejít hodně, nebo naopak nic a vždy z ní budete mít radost. Dělám to sám, pokud se mi někdo líbil. Zdá se mi, že každý člověk by měl pochopit: prohrát můžete pouze tehdy, pokud chcete přijít a ne, a pokud přijdete a dokonce dostanete negativní výsledek, nic neztratíte. Jsou lidé, kteří si zároveň hodně váží, ale to znamená, že je zajímá pouze to, jak jsou vnímáni. To je velmi děsivá věc v životě i na jevišti. Když člověk vyjde a trápí se před pódiem, je to dobré, ale když se znepokojuje už na pódiu, v procesu hraní, znamená to, že nehraje hudbu, ale přemýšlí o tom, jak je vnímán kteří sedí v sále. Tohle už není hudba. Čím více toho dosáhnete a díky kolosální práci, tím více lidí o vás bude mluvit špatně. Ale tito lidé jsou zpravidla buď líní, nebo průměrní nebo závistiví, kteří se nedokážou k něčemu přinutit. Jsem si jist, že talentovaný člověk má vždy závistivé lidi. Každý den, který mám, je Hromnice. Mimochodem, nechápu, jak a proč se z něj Bill Murray chtěl v tomto filmu dostat – tohle je ten nejšťastnější den! Probouzí se mladý a zdravý, každý den potkává tuto rozkošnou dívku. Ano, tohle je nejlepší den v jeho životě! Vím jistě, že nechci opustit svůj den svišť. Zpravidla nevstávám na budík. Chápu, že je to velmi nezdravý zvyk, ale svůj den začínám šálkem cappuccina. to nemohu popřít. Pak snídaně, posilovna, pak se vrátím domů, uvařím si pro sebe pu-erh, to je také moje slabost a láska, otevřu okna, usrknu pu-erh a zahraju hudební frázi, a tak uplyne spousta času . Večer se buď scházím s přáteli, nebo hraji koncerty. Po koncertě se vracím domů a emocionálně ho opouštím na velmi, velmi dlouhou dobu, takže si zapnu nějaký dobrý seriál - seriály jsou teď mnohem lepší než kino, protože v kině jsou nepřetržité speciální efekty a v seriálech - skutečné herectví, a velmi vážní lidé. Tady je, perfektní den. Pravděpodobně bude ještě ideálnější, když je poblíž někdo blízký,ale jsem přesvědčen, že se to brzy stane.
Ruský hudebník Vadim Eilenkrig se s pánským časopisem „Reputation in Life“ podělil o to, kolik nožů má ve své sbírce, jak udržovat vztah a jak starý je jeho milovaný medvěd.
- Jednou jsi na svém blogu napsal, že máš velkou sbírku nožů - asi 60 kusů. pokračuješ v tom?
- (ukazuje zavírací nůž, který ležel na stole) Ano, existují nože. Mám je všude. Ale přestal sbírat. Za prvé, je jich hodně. Sbírkový zavírací nůž není nutností. Za druhé, koupil jsem vše, co jsem si ještě mohl dovolit. A pak začínají naprosto kosmické ceny. Zavírací nože jsou designově velmi složité. V souladu s tím se cena liší od běžného nože s pevnou čepelí. Naštěstí se pro mě sběratelství nestalo fanatismem. Chci si ale udělat malou výstavní polici, kam dám své oblíbené předměty. Mám nože, které časem jen zvyšují sběratelskou hodnotu.
- Máte rádi Japonsko s jeho chladnou ocelovou kulturou?
Samozřejmě! Dokonce mám byt v takovém pseudojaponském minimalismu: dveře do ložnice jsou posuvné (vstane, přejde ke dveřím a odtlačí je)... Je jasné, že byt je silně evropeizován, ale když jsem přemýšlel o interiéru, chtěl jsem orientální noty. Existují dvě katany, i když ne japonské: jedna kambodžská je velmi dobrá. Tito řemeslníci se pyšní tím, že z netradičních nástrojů používají při výrobě pouze neřesti. Jednou jsem touto katanou hloupě pořezal břízu. Dodnes toho lituji: rostla krásná bříza, ale já jsem ji hloupě pokácel. Ale respektoval meč, protože i nepřipravený člověk, jako jsem já, dokázal jednou ranou pořezat břízu.
- Jste vedoucím katedry jazzové hudby a improvizace na Maimonides State Classical Academy. Řekněte nám o dnešních studentech.
Buď už jsem vstoupil do toho věku, kdy si začnete říkat „ale v naší době“, nebo něco jiného. Možná se pletu, ale jsou technicky vyspělé jak ve výkonu, tak v životě. Tito lidé nebyli vychováni na živé komunikaci, ale na komunikaci pomocí gadgetů. Navíc, nejlepší přítel je gadget. Mám zvláštní pocit, že tato generace ztrácí svou emoční složku. Vysvětluji si to jednoduchými každodenními situacemi.
Dříve - telefonoval dívce a čekal na ni u jejich pomníku. Puškin. Má jen domácí telefon, žádný mobil ani pager. Stojíš a jsi nervózní, když přijde pozdě: přijde nebo ne. A teď jen píšou: "Jdu pozdě." Nejsou tam žádné tak hluboké city, nějaký správný, dobrý strach. V lidech není žádná starost. nevím, jestli je to dobré nebo špatné. Nepatřím k lidem, kteří říkají: "Vezměme dítěti iPad." Ale vstoupíme do společnosti méně emocionálních lidí. Zároveň pro ně bude snazší komunikovat, vyjednávat pomocí gadgetů.
- Pak mi dovolte pokračovat v tématu citové chudoby. Měli jste program s Danielem Kramerem „Dva Židé: bohatí a chudí“. Lze moderní společnost označit za duchovně chudou?
Vlastně název koncertu byl můj vtip. Když mluvíte v jakémkoli akademickém sále s tradicemi, nemůžete jen tak napsat Daniel Kramer a Vadim Eilenkrig. Vždy musíte napsat: "S programem ...", pak si vymyslete, co chcete. Měl jsem pak takový vtip, že tohle se s Igorem Butmanem hrát nedá – hned je jasné, kdo je bohatý a kdo chudý. (Smích).
Neřekl bych, že jsou lidé duchovně chudší. Procento myslících lidí je vždy přibližně stejné. Publikum, se kterým komunikujeme na koncertech, ty děti, které vidíme na mistrovských kurzech – to jsou úplně jiné tváře. Myslí a cítí jinak, vzdělávají se, čtou, sledují televizi Kultura.
Nedávno jsem byl pozván hrát v programu "Dobrou noc, děti." Jsem nesmírně šťastný, protože to považuji za nejlaskavější program, jaký kdy může být. V tomto programu jsme vyrostli, čekali jsme hned ráno. Zjistil jsem, že už není na centrálních kanálech - je na "Kulture". Je to trochu smutné, asi to tak má být.
- Vraťme se k učení. Pracují moderní studenti rádi?
Opět záleží na konkrétním případu. Většina trubačů, které učím, orat od rána do večera. Všechny najednou varuji, že to nebude jinak. Samozřejmě jsou i tací, kteří vše dělají na minimum.
- Nutili vás rodiče ke studiu hudby?
Samozřejmě, že ano. Kdo bude po všeobecném vzdělání dobrovolně studovat hudební školu? Ale zdá se mi, že rodičovství a láska rodičů znamená být dostatečně tvrdý, aby udělal to, co si myslí, že je pro jejich dítě správné.
- I když se rodiče mýlí?
Zde musíte pochopit, že vzdělávání je zodpovědné podnikání. Ale dát dítěti právo volby je směšné. Zpochybňovat něco přichází s věkem. Jako člověk s nekomplikovanými názory, s nedostatkem filozofického myšlení, nabídněte, abyste si vybrali. Myslím, že to je na pedagogice to nejhnusnější.
- Často poskytujete rozhovory. Jaký je rozdíl mezi otázkami pro ženy a muže?
Nějak jsem nerozlišoval publikace podle pohlaví. Ženy se více zajímají o abstraktní mužský pohled na genderové vztahy. Pánské publikace mi tuto otázku nikdy nepoložily, i když se mi zdá, že bych mohl dobře poradit. Zajímá je objem bicepsů, jak moc bench pressuji.
- Pak navrhuji opustit stereotypy - mohl byste dát doporučení mužům, jak udržet vztah?
Můžete o tom napsat knihu. Neexistuje jediný způsob. Jediné, na co bych mužům doporučil, aby při setkání se ženou nezapomínali, nás považuje za ideál. Není divu, vztah na samém začátku je velmi dobrý, světlý. Teď řeknu jednu věc, se kterou povrchní ženy nebudou souhlasit, doufám, že ti, kteří přemýšlejí, mě pochopí.
V první řadě musí muž představovat něco ze sebe. Navíc nezáleží na množství peněz, ani na vzhledu. Osobnost je moudrost, je to síla charakteru. Od takových žen neodcházejte. Jakmile se muž začne chovat ne "jako chlap" - to je konec vztahu. Pouze jednou se v očích ženy můžete stát „ne mužem“. Bez ohledu na to, kolik žen říká, že muži jsou jim ve všem podřadní, vše končí slzami. Můžeme jim něco dát, jako dítě: koupit zelené nebo červené kozačky. Ale dvojice musí být vůdce a následovník. Pokud muž alespoň jednou svěří ženě roli vůdce, je už pro ni navždy následovníkem. Bez ohledu na to, jak říká, že se má dobře, je moderní a má sklony ke kompromisům, s největší pravděpodobností ho nebude respektovat. Toto je jemný okamžik ve vztahu, vyžaduje moudrost. Pokud jsi jen tyran, tlačíš na ženu, taky z toho nic nebude.
Nejhorší, co může muž udělat, je dostat se do hádky se ženou, když začne křik a urážky. Žena v tomto oboru vždy vítězí. Pokud také začnete křičet a urážet - nejste muž. Pokud se nedej bože trefíte, nejste muž. Bohužel, žena by se měla bát jediného – odchodu muže ze svého života. Ale ani zde nelze zajít příliš daleko. Pravidelné výhrůžky „opustím tě, když...“ vás také zavedou do kategorie „ne muži“. Vztahy jsou ošemetné.
- Řekl jste, že vaši oblíbení autoři Charles Bukowski, Erich Maria Remarque, Ernest Hemingway. Proč čtete knihy o ztracené generaci?
Nepřemýšlel jsem o tom, ale teď jim rozumím. Člověku, jehož vyrůstání přišlo v 90. letech v Rusku, nemůže být dílo Remarqua lhostejné. Když čtu Vítězný oblouk, chápu, že je to o mně. Naprosto souhlasím s tím, jak se hlavní hrdina Ravik cítí. A jak si vybuduje úžasný vztah s Joan Madu, když si uvědomí, že to k ničemu nepovede.
S přibývajícím věkem se začínáte stále více věnovat politice. Bylo zajímavé číst Orwella. Preference však nezůstávají pouze u fikce. Nyní mě baví číst díla Richarda von Kraft-Ebinga, psychiatra z konce 19. století.
- V jednom z vašich rozhovorů jste řekl, že kdybyste nebyl hudebníkem, stal byste se psychiatrem. Pocházejí tyto zájmy z vaší neúspěšné profese?
Ano, myslím, že bych se stal velmi dobrým psychiatrem. Můj blízký přítel je psychiatr. Ale chápu, že žije v pekle, protože málokdy se někdo zblázní a uvidí slunce s květinami. Jsou to šťastní lidé, ale je jich velmi málo. V podstatě někdo pronásleduje své pacienty, stěny se hýbou, mají úzkosti, nějaké fobie. Je v tom neustále. Velmi těžké povolání. Nevím, jak dlouho bych tam tak pozitivního člověka jako já vydržel. Ale zajímalo by mě to.
- Asi před šesti nebo sedmi lety jste na svůj blog napsal: „Přemýšlejte: většina lidí kolem nás jsou nechtěné děti. Tohle je celý problém." Kde se tyto myšlenky vzaly?
Za tento příspěvek mi někteří lidé i nadávali. Ale je to pravda. Málokdy, když se dva potkají, milují se a schválně mají děti. Teď nemluvím o těch dětech, které se objevily v důsledku náhodné známosti. Chtěl jsem říct, kolik dětí je od nechtěných mužů, žen nebo vztahů. Když se žena vdá, aby zlepšila své životní podmínky, v tomto případě jsou přijímány i nechtěné děti.
Mechanismus je jednoduchý: potkají se dva lidé, vzplane vášeň a příroda říká: "Tady budou nejsilnější děti." A když tato vášeň chybí... Je jasné, že tyto děti budou milovány, lze je očekávat, ale jsou nechtěné. Když si představíme množství lidí kolem nás, kteří prostě neměli být, kteří se náhodou objevili, dostávám strach.
A pak se podívám na své přátele. Ty děti, které se objevily v lásce a vědomě, jsou jiné: zdravější, krásnější, rozvinutější. Kupodivu je to pravda.
- Vraťme se k tomu pozitivnímu. Říkal jsi, že miluješ The Steadfast Cín Soldier. odkud se to vzalo?
Jsem velmi vděčný své matce, že hlavní pohádky, které mi četla, byly Andersenovy pohádky. Ne vždy končí pozitivně. A to je dobře, protože ani v životě není všechno vždy hladké. Na druhou stranu, jaký je pozitivní konec? Voják miloval baletku, ona milovala jeho také. Malá mořská víla zemřela, ale měla silné city.
To je podle mě naprosto orientální přístup, kdy jako pro Evropana není mnohem důležitější cíl, ale cesta. Asi mám podle mě blíž k Asii, protože cesta má pro mě mnohem větší hodnotu než výsledek. Kdyby mi bylo nabídnuto, že seženu všechno a hned „na příkaz štiky“, nemělo by to cenu. Nejdůležitější je to, co získáte v procesu dosahování. Mění se charakter, pohled na život, silná vůle a morální vlastnosti. Bez cesty by se to nestalo. Člověk, který vše snadno získá, si toho neváží.
Oblíbené věci Vadima Eilenkriga.
- Jídlo. Maso. Hodně masa. Snažím se nejíst vepřové, ne z náboženských důvodů – je prostě „těžké“. Byl jsem v Shargorodu na návštěvě u matky Sergeje Badyuka. Bylo tam tolik jídla (chytne se za hlavu)že stoly byly ve skutečnosti tři patra! A Badyuk mě neustále strašil, že se budu cítit špatně. Ale všechno bylo tak chutné!
- Napít se. Mám dva z nich. Když ráno, tak cappuccino. A odpoledne, ale ne pozdě v noci, pak puer – čínský černý čaj. Snažím se to vypít před šestou večer. Jinak je velmi těžké usnout. Když piju cappuccino, cítím se jako Evropan: snídaně, káva, noviny-smartphone. Nad šálkem pu-erhu se cítím jako Asiat.
- Dětská hračka. Kromě obrovského množství dětských zbraní, které jsem měl, byl mým nejbližším přítelem medvídek Junior. Navíc jsem mu dal jméno ne podle věku nebo velikosti - byl to junior poručík. Byl jsem takové militaristické dítě. Moc jsem chtěl sloužit v armádě, díval jsem se jen na filmy o Velké vlastenecké válce. Nejzajímavější na tom je, že není to tak dávno, co jsem přišel k rodičům, vylezl jsem do mezipatra a našel tam Mladšího. Teď zase žije se mnou. Medvědovi je 45 let.
- Předmět ve škole. Zájem závisel na osobnosti učitele. Dějepis – měli jsme úžasného učitele dějepisu. Učil myslet v kauzálním vztahu. Další je anatomie, protože tam byl i neuvěřitelný učitel s plnovousem - podle nás hipster.
- Hobby. Nemohu brát posilovnu jako koníček – to je nějaká filozofie. I když můj přítel psychiatr to považuje za jakousi poruchu a prevenci úzkosti. Seriály mám moc rád – nedostatek speciálních efektů často dává dobré hře. Rád také vařím a sbírám nože.
- Člověk. Mnoho z nich. Nemohu vybrat jednu z nich. Největší štěstí je, když dojdete do určitého bodu a sami si vymezíte svůj společenský okruh. A komunikujete s lidmi, které máte rádi, a je to s nimi zajímavé.
- Denní doba. Nemám žádná oblíbená data, roční období. Oblíbeným časem je život.
- Zvíře. Vždycky jsem snil o psovi. Ale pokud mluvíme o zvířatech, která se nedají sehnat, strašně mě fascinují opice. Vydržím hodiny sledovat pořady o nich, můžu se poflakovat ve voliéře v zoo. Nedávno jsem byl v Arménii v soukromé zoo, kde jsou převážně opice. Je tam obrovská klec pod širým nebem se skutečnou přírodou a bez buněk. Věřím, že opice jsou někdy více lidí než některé postavy.
- Oblíbený seriál. Californication, Hra o trůny.
- Sport. Jediné, co sleduji, je UFC smíšená bojová umění se slavnými bojovníky. Vím, že Fedor Emelianenko podepsal smlouvu na 3 zápasy. Samozřejmě ho budu sledovat, protože je to legenda. Navíc můj kamarád Sasha Volkov, těžká váha, podepsal smlouvu a vyhrál první zápas. Dívám se na něj a fandím mu.
- Píseň. Jeden není. Jsem strašně zamilovaný do skupiny Queen, Beatles, Michaela Jacksona a lyrických sovětských písní: "Že moje srdce je tak rozrušené." Geniální dílo "Jeden náš mezi cizími, cizí mezi našimi." Jsem šťastný, že jsem potkal Eduarda Artěmieva a měl tu čest s ním hrát na jednom pódiu. Dvojnásob mě těší, že mi později napsal dopis, kde jsem si uvědomil, že dělám všechno správně.
Již brzy se v klubu "Durov" uskuteční koncert Trumpeter Quintet Vadim Eilenkrig- nejvýraznější ruský jazzman, přední umělec labelu Butman Music, "Russian Chris Botti". Kromě toho se slovo "pozoruhodný" zde objevuje v různých významech - hudebník hraje jasnou a rozmanitou hudbu a má záviděníhodnou, silnou postavu.
V nahrávce předchozího disku Eilenkrieg "Stín tvého úsměvu" napsal hudbu včetně Nikolaj Levinovský, a mezi hudebníky byli členové slavného souboru Bratři Breckerovi- kytarista Hiram Bullock, baskytarista Will Lee, bubeník Chris Parker, trumpetista a na albu zpěvák Randy Brecker a klávesista David Garfield.
Důvodem a tématem rozhovoru s Eilenkriegem bylo jeho nové, právě vydané album, nazvané velmi jednoduše: "Eilenrkig"- jeho prezentace proběhne během koncertu. Na nahrávání disku se opět podílela plejáda virtuózů. Jsou mezi nimi američtí hudebníci - bubeník Virgil Donnati, baskytarista Doug Shreve, zpěvák Allan Harris, kytarista Mitch Stein a ruští hudebníci - pianista Anton Baronin a tenorsaxofonista Dmitry Mospan.
Zvuky Proč jste se rozhodl produkovat své nové album osobně? Bylo něco, co vám na produkci Igora Butmana, který měl na svědomí váš debutový disk, nesedělo?
Vadim Eilenkrig: Igor Butman má moc rád moje první album: má rád sóla, skladby, které si osobně vybral. Opravdu jsem chtěl nahrát album, které bude větší než já. Jsem pochybující člověk, perfekcionista ve všem. Ale při nahrávání disku Eilenkrieg Najednou jsem narazil na problém: Psal jsem sólo, přepisoval ad infinitum a v okolí nebyl nikdo, kdo by mi řekl, že můžu přestat, že už to stačilo, stačilo. Igorovi jsem proto ukazoval party a sóla a hodně s ním konzultoval.
Zvuky: Vaše album je vytvořeno ve stylu "pop jazzu". Je to hlavní směr vývoje stylu?
Vadim Eilenkrig: Samozřejmě že ne. Jen mě to dnes zajímá. Už ne.
Zvuky: Oceňte roli Butmana ve světě ruského jazzu. Je často chválený – je to tak?
Vadim Eilenkrig: To je správná otázka. Mnohými je ale nejen vychvalován, ale i kárán. Můj osobní názor je, že je to skvělý, vynikající hudebník, skutečná hvězda v každém smyslu, od profesionality po média, charisma. Nejdůležitější je, co udělal pro ruský jazz. Pozvedl autoritu jazzového hudebníka, prestiž profese samotné. Před ním hráli v restauracích jazzoví hudebníci 40 minut před hlavním programem.
Zvuky: Váš koncert se konal ve Světlanovově sále Moskevského mezinárodního domu hudby. Je pro vás rozdíl, ve které hale hrát?
Vadim Eilenkrig: Každý sál má svou vlastní energii. Vše ale do značné míry závisí na publiku. Bez ohledu na to, zda se jedná o malý klub nebo velký koncertní sál – věřím, že kvalita hudby by měla být stejná.
Zvuky: Jste kritizováni za tetování? Budou s vámi pořád nebo je to pocta módě?
Vadim Eilenkrig: Ano, oni dělají. A dost často. Ale většina lidí je má ráda. Hlavním kritikem v této věci je moje matka. Každopádně tetování mi zůstane navždy. Už jen proto, že je nemožné zmenšit tetování této velikosti. Udělal jsem to, protože jsem to chtěl už dlouho. A ještě než jsem je vyrobil, žil jsem s nimi, věděl jsem, že je budu mít. To jsou moje vnitřní pocity, hodně pro mě znamenají. Tím jsem si nastavil laťku: pokud přestanete trénovat, bude člověk s takovými tetováními vypadat komicky. Připomínají mi, abych na sobě neustále pracoval. To platí pro tělo i hudbu. A to není hold módě. Ostatně své první tetování jsem si udělal ve věku, kdy už je mnozí dělají – ve 40 letech.
Zvuky: Vyvolává váš vzhled zájem druhého pohlaví?
Vadim Eilenkrig: Moje publikum je inteligentní. U vchodu v noci nikdo nemá službu, nic kriminálního se neděje, s tímhle nejsou žádné problémy.
Zvuky: Proč jste se rozhodli napsat album jako mezinárodní "brigádu"?
Vadim Eilenkrig: Natočit dobré CD s americkými hudebníky nevyžaduje moc chytrosti. Pozval jsem proto ty nejlepší a nejlepší ruské hudebníky.
Zvuky: Jak si vybíráte, s kým budete spolupracovat?
Vadim Eilenkrig: Nedávno jsem dostal otázku, proč nechodím na koncerty kolegů. Bohužel je málo trubačů, kteří hrají recitály. Co se týče jiných muzikantů, pokud mám někoho rád, zvu ho, aby si zahráli spolu, protože mě víc baví poslouchat ho z pódia než z publika, komunikovat s ním.
Zvuky: Složení, které jste napsal "Není místo pro dům" končí ve stylu techno. Jak to předvedete naživo? Možná perspektiva rozvoje jazzu v kombinaci s elektronikou?
Vadim Eilenkrig: Ještě jsem se nerozhodl, jak budeme hrát. Můžete udělat techno imitaci, nemusíte používat DJ. Jazz a elektronická hudba aktivně spolupracují. Pokud nechceme, aby byl jazz mrtvým jazykem, musíme se rozvíjet.
Zvuky: Řekněte nám o svých zkušenostech se symbiózou jazzu a elektroniky.
Vadim Eilenkrig: Elektronická hudba z hlediska hloubky není tak vážná jako jazz. To ale neznamená, že je to jednoduché. Vytvoření hudebního díla, které osloví veřejnost bez ohledu na styl, vyžaduje talent a profesionalitu. Pokud najdu někoho, kdo je připraven produkovat mé album, kdo zná trendy v elektronické hudbě, rád s ním budu spolupracovat.
Zvuky: Jazz v posledních desetiletích ztratil svou sexualitu a v důsledku toho i atraktivitu pro mladé lidi. A vy jste označován za sexsymbol ruského jazzu. Co je třeba v tomto směru udělat?
Vadim Eilenkrig: Jazz neztratil svou sexualitu. Vše záleží na charismatu interpreta. V jazzu jsou emoce živé, jdou od interpreta k publiku, zatímco v klasice jsou rámy, jako v populární hudbě. Rock pravděpodobně také přenáší emoce, ale mnohem důležitější. Jazz je hlubší. Ve 40 letech jsem zjistil, že sex není jen pro 20leté. Doufám, že za 20 let udělám pro sebe podobný objev (jen si dělám srandu). Aby byl jazz populární mezi mladými lidmi, potřebujete mít co nejvíce mladých charismatických interpretů.
Zvuky: Koho byste vyzdvihl z nové generace ruských jazzových hudebníků?
Vadim Eilenkrig: Toto je klavírista, který se mnou spolupracoval Anton Baronin a saxofonista Dmitrij Mospan... Také bubeník Dmitrij Sevastianov, všichni hudebníci Orchestr Igora Butmana, alt saxofonista Kosťa Safyanov, trombonista Pavel Ovčinnikov, bubeník Edward Žižák, můj kolega je trumpetista Vladimír Galaktionov a mnoho dalších.
Zvuky: Jak do vašeho konceptu zapadl bubeník Virgil Donati, známý jako interpret spíše těžké a „hlasité“ muziky?
Vadim Eilenkrig: Sedí perfektně. Dodává zvuku tuhost. Nemá žádné vady. Ohromující technicky, energeticky, znalý. Zvuky: Je hudba Artěmieva („Doma mezi cizinci, cizinec mezi přáteli“) a Rimského-Korsakova („Let čmeláka“) na albu náhodný výběr nebo jsou pro vás tito skladatelé zvláštní, důležití?
Vadim Eilenkrig: Artěmijev napsal nejkrásnější melodii na trubku v Rusku, kterou znám. Rimského-Korsakova jsme hráli náhodou na jazzovém festivalu Crossover. Bylo potřeba něco zahrát na pomezí jazzu a klasiky, aranžmá udělal Dima Mospan, dopadlo to dobře, rozhodl jsem se to zahrát i na albu.
Zvuky: Formulujte své politické krédo.
Vadim Eilenkrig: Jsem tolerantní nejen k lidem, kteří sdílejí demokratické názory, ale vážím si lidí, kteří mají názory politické většiny. Podle mě je demokrat člověk, který respektuje volbu druhého.
Korespondent "Glavnye novosti Uljanovsk" mluvil s jazzmanem krátce před jeho vystoupením v Uljanovsku.
- Vadime, pověz nám prosím o svém dětství - jaké bylo: hudební nebo obyčejné, jako většina dětí?
- Jako většina hudebních dětí jsem neměl dětství. Od čtyř let studoval hudbu. Celé roky trávil čtyři hodiny denně u klavíru.
- Dělal jsi hudbu díky vlivu tvého otce?
- Ano, je to tak, protože dítě si v tak raném věku nemůže vybrat. Táta mi často říkal, že dělat hudbu budu šťastný člověk. Tehdy jsem mu nevěřil. A teď chápu, že měl naprostou pravdu. Myslím, že skutečná rodičovská láska není o dopřávání slabostí dětí a jejich rozmazlování. A v porozumění dítěti vychovávat, byť drsnou formou, vést.
- V kolika letech jsi si uvědomil, že tvůj táta měl pravdu a poděkoval ti za tvůj hudební výběr?
- Uvědomil jsem si to pravděpodobně ve věku 25-30 let. Ale pokud jde o slova vděčnosti, nyní chápu, že jsem je ještě nevyslovil. Ihned po pohovoru mu zavolám a řeknu mu, že měl pravdu.
- Už jste si sám vybral trubku - proč zrovna tento hudební nástroj?
- V té době nebyla morální síla studovat hru na klavír, byl jsem už při pohledu na něj prostě "mlátěn". A já si myslel, že trubka je jednoduchá a bude pro mě snadné se na ni naučit hrát. I jen prstokladem. Tehdy jsem vůbec netušil, že z hlediska hry je to fyzicky nejnáročnější nástroj.
- Co je to za obtíž - rys práce s dýcháním?
- Na trubce při výdechu 0,2 atmosféry - nejvyšší odpor při výdechu mezi dechovými nástroji. Je to jako fotoaparát na fotbalový míč. A tuto kameru nafukuji po celý koncert. Pokud si běžný člověk, byť sportovně založený, představí, že něco takového musí udělat do dvou hodin, myslím, že ztratí vědomí už ve třetí minutě. Na trumpetu se navíc mění rozsah not kvůli tomu, že je potřeba ovládat rty a u saxofonu se stačí naučit prstoklad. Proto, aby trumpetista zahrál stupnici tří oktáv, potřebuje pět let a saxofonista dva týdny. Ale trubka má obrovské plus – saxofonistů je hodně, trumpetistů jen pár.
- Poté, co jste si uvědomili všechny "slasti" hry na trubku, měli jste touhu změnit nástroj?
- Existuje volba, která není náhodná. A existuje něco jako osud, ve který však nevěřím. Trubka je absolutně můj nástroj jak vzhledem, zvukem, tak i svou rolí v hudbě obecně. Historicky byly jednotky v útoku vyzdviženy právě za zvuku trubky... Trubka je hluboce lyrický hudební nástroj, jehož zvuk je nejblíže hlasu. A pod saxofonem je dobré jen přeskakovat (smích).
- Ve tvé tvůrčí biografii je zajímavý fakt - byl jsi první v Moskvě, kdo hrál s DJs.
- To je čistě komerční nápad. Realizoval se v době, kdy pro hudebníky v Moskvě bylo těžké vydělat peníze. A klubová hudba získávala na popularitě. A tento náš nápad se dočkal skvělého pokračování – nyní už je takových muzikantů docela dost. Lidé mají vždy zájem o živé provedení dobré hudby v jakékoli podobě.
- Pokračujete v něčem takovém nyní, nebo jste se od toho již vzdálil?
- Pouze v rámci komerčních projektů nebo „jen tak pro zábavu“ (doslova: „jen pro zábavu, zábavu“ - autor). A to je dnes jen malá část toho, co dělám.
- V roce 2009 jste s Timurem Rodriguezem vytvořili jazzový projekt „TheJazzHooligans“. On ještě existuje?
- Vyvinuli jsme skutečné přátelské vztahy. Timur je otevřený, milý a společenský člověk. Tento projekt ale bohužel neměl pokračování. Možná to ovlivnilo špatné umístění. I když je docela možné, že by se projekt mohl obnovit. Zážitek to byl opravdu velmi zajímavý.
- Stal jste se moderátorem projektu Big Jazz TV na kanálu Culture. Jak vzpomínáte na svou účast v něm?
- Když mi zavolali z televize Kultura s nabídkou, okamžitě jsem souhlasil. Upřímně řečeno, byl jsem dlouho připravený vést nějaký televizní projekt. Proběhl velmi velký casting, o kterém jsem ani nevěděla - mediální osoby, jazzoví a rockoví hudebníci, divadelníci. V roli hostitele jsem se cítil organicky, ale zároveň jsem cítil, že je to velmi obtížný typ činnosti, zvláště na takovém televizním kanálu, jako je "Kultura". Pokud od nich přijdou nové návrhy, bez váhání je přijmu. Pokud mi ale někdy bude nabídnuto změnit profesi na televizní moderátorku, odmítnu.
- Byli mezi soutěžícími tací, na které vzpomínáte nejraději a začali spolupracovat?
- S většinou účastníků jsem se znal již před televizním projektem. Se soutěžící, která bohužel projekt opustila hned na začátku, Aset Samrailovou, se úžasným způsobem vytvořila kreativní unie. Vytvořili jsme několik programů a pořádali koncerty. Přestože byla na Big Jazzu nejméně jazzovým člověkem, získala si ji svou upřímností, hlasem, šarmem a profesionalitou.
- Jaké jsou vaše vztahy s Igorem Butmanem, v jehož jazzovém souboru jste dříve hrál?
- I přes to, že v jeho orchestru už pět let nepůsobím, komunikujeme dál, je to můj blízký přítel a v mnohém idol. Igor mě zve, abych vystoupil jako speciální host. Svá alba nahrávám na labelu „Butman Music“.
- Vystupoval jsi někdy se svým tátou?
- Bohužel ne. Začal jsem hrát poté, co přestal vystupovat. I když jsme pracovali na stejné scéně – já jako muzikant nebo moderátor, a táta – v roli moderátora.
- Mohou milovníci jazzu doufat v pokračování rodinné dynastie?
- Dobrá otázka... Pokud budu mít syna, určitě mu dám trubku. Nevím, jestli chce hrát. Ale chtěl bych, aby to alespoň zkusil. A jestli tam bude dcera, tak jsem proti tomu, aby hrála na trubku. I když mám několik studentů, docela nadějné...
- Jaké místo ve vašem životě zaujímá sport?
- Sportuji už dlouho. Pro mě je to stejně důležitá součást života jako hudba. Jsem absolutním fanouškem a propagátorem zdravého životního stylu. Co se týče sportu, kterému se věnuji, tak ten je „železný“. Přesněji řečeno, ani toto není sport, ale estetika a filozofie. A profesionální sport považuji spíše za zábavu pro veřejnost než za přínos pro toho, kdo se mu věnuje.
- Jak trávíš svůj volný čas?
- Ve svém životě mám tolik dynamiky, že ráda trávím svůj volný čas v klidné atmosféře: buď s přáteli, nebo na gauči, sledováním dobrého televizního seriálu ve společnosti dobrého čaje nebo kávy.
- Vaše přání publiku v předvečer koncertu v našem městě.
- Přání je velmi jednoduché - poslouchat více dobré jazzové hudby. Hudba je podle mě nejabstraktnější umění, kdežto malba, balet, poezie jsou konkrétnější. A jazz je jediný styl hudby, kde je improvizace a můžete pochopit, jak člověk myslí a cítí.
Sergej GOROKOV
Foto z archivu filharmonie
Vadim Eilenkrig je známý jako jazzový trumpetista a televizní moderátor, přičemž sám hudebník opakovaně řekl, že se nepovažuje za výhradně jazzové hudebníky. V jeho hudbě je drážka a dokáže se bezpečně ztotožnit s jakýmkoli hudebním stylem.
Vadim Simonovich se narodil 4. května 1971 v Moskvě. Jeho otec dříve pracoval jako koncertní ředitel pro top hvězdy na ruské scéně. Matka podporuje svého manžela v jeho tvůrčí činnosti.
Vadim Eilenkrig se nepovažuje výhradně za jazzové hudebníky
Dětství a dospívání Vadima Eilenkriga
Od dětství, vyrůstal v atmosféře kreativity, ve čtyřech letech se chlapec začal zajímat o hudbu. Když si jeho otec všiml úsilí svého syna, poslal ho do hudební školy do klavírní třídy. Druhým směrem jeho tréninku byla trubka, která, upřímně řečeno, rodiče překvapila.
Vadim pokračoval ve hře na stejný žesťový dechový nástroj na hudební škole a poté na Univerzitě kultury a umění v Moskvě. V procesu školení, po revizi svých názorů, přešel na oddělení jazzové hudby.
V devadesátých letech si Eilenkrieg konečně uvědomil, že jeho povoláním je hudba.
Zlom v jeho kariéře přišel s nástupem devadesátých let. Po vyslechnutí skladby saxofonisty Gata Barbieriho v rádiu si Vadim uvědomil, že hudba je jeho povoláním.
Rok 1995 byl pro něj rozhodujícím rokem v jeho budoucí hvězdné kariéře. Vadim Eilenkrieg vyrazil na jazzový festival do německého Torgau, kde big band, ve kterém hrál, vyhrál první cenu. Po absolutoriu Vadim vystupoval ve slavných jazzových orchestrech, včetně Anatoly Kroll a.
Vadim Eilenkrig s Allou Sigalovou v programu Big Jazz
Tvůrčí činnost Vadima Eilenkriga
Trubač má mnoho hudebních a tvůrčích vazeb jak se zahraničními kolegy, tak s domácími interprety. Pravidelně hraje s orchestrálním doprovodem na koncertech.
Pokud má hudebník volnou minutu, vždy rád přijme pozvání na vystoupení slavných hvězd ruského showbyznysu: Dmitrije Malikova, Larisy Doliny a dalších.
V letech 1999 až 2010 byl trumpetista sólistou Moskevského jazzového orchestru.
V roce 2012 ji hudebník vydal pod názvem Eilenkrig. Na počest této události se uskutečnilo více než pět prezentačních koncertů.
Osobní život Vadima Eilenkriga
Hudebník je záviděníhodný mládenec, o jehož srdce jsou připraveny bojovat stovky fanoušků. V dávné minulosti, když bylo Vadimovi 19 let, byl ženatý. Délka rodinného života byla tři měsíce.
V žertu hudebník říká: "Manželství se stalo jakýmsi" očkováním ", po kterém jsem si vytvořil imunitu."
Při přemýšlení o své budoucí spřízněné duši nemůže trumpetista popsat ideál ženy. Hlavní rysy, které bude mít jeho vyvolená, jsou laskavost a moudrost.
Více než 10 let hrál Vadim Eilenkrig v orchestru Igora Butmana„Žena, stejně jako neotevřená kniha, by měla být s každou další stránkou zajímavá a zajímavější,“ říká Eilenkrieg.
Umělec rád vtipkuje: "Dnes mám v životě ženu - měděnou trubku a několik milenek - další trubky."
Záviděníhodný mládenec Vadim Eilenkrig se věnuje tvůrčí činnosti, a jak sám říká, na milostný vztah mu nezbývá čas. Ale kdo ví, třeba se z něj zítra stane rodinný muž.
Vadim Eilenkrig je fascinován nejen hudbou
Ve Vadim Eilenkrig řekl, jaké povolání by si zvolil, kdyby se nestal hudebníkem.