Představení v divadle dle školního vzdělávacího programu. Vystoupení dle školního vzdělávacího programu
Je úžasné, že v našem životě – realistickém, sobeckém a stále více virtuálním – je místo pro romantismus. A nezáleží na tom, že jen v divadle. Inscenace jedné z nejlepších knih žánru plášť a meč od francouzského klasika Theophila Gaultiera má velký úspěch. S největší pravděpodobností má moderní teenager v nejlepším případě představu o tomto trendu v umění na základě filmu o třech mušketýrech. Gauthierův román není tak populární – a to je škoda! Ostatně právě on představuje perlu dobrodružně-romantického stylu.
Je tu všechno: intriky, bandité, rvačky, oblékání, únosy, padouši i milenci. Souhlaste, že takový soubor může zaujmout i skeptického diváka v těžkém přechodném věku. Ale hlavní postavou inscenace Dílny je stále divadlo: divadlo založené na Shakespearovi, což, jak víte, je celý svět a lidé v něm jsou herci.
Někdy se musíte nebát „opustit místnost“, vydat se na cestu a najít sami sebe a vyzkoušet si jinou roli. Právě toho se dopustí hlavní hrdina, mladý, chudý baron de Sigognac, který se vydal na cestu se skupinou cestujících umělců. Ve stopě své milované - divadelní herečky - se stává maskou: kapitán Fracasse.
Na představení jsem šel s jedinou obavou: byl jsem v rozpacích z jeho trvání. Kapitán Fracasse začíná v sedm večer a končí blíž k jedenácté. Nebála jsem se o sebe, ale o děti. Ukázalo se - marně! Vypadali skvěle a podle vlastních dojmů nevynechali ani minutu. Představení je neuvěřitelně spektakulární, teatrálnost je v něm povýšena na třetí stupeň: bujné, rozprostřené kostýmy, které na jedné straně odkazují k éře Ludvíka XIII., na druhé samozřejmě odrážejí masky Benátek. Karneval - nesmrtelná komedie Del Arte. Hlavním „rysem“ kulis, který pomáhá zachytit, zachytit hlavní motiv věčného pohybu, cesty potulného divadelního souboru (a celého života), jsou tři travolátory na jevišti. Pamatovat si? Existují takové pohyblivé plynulé stezky, které umožňují zrychlit pohyb chodců. Po nich se pohybují hrdinové představení. Velmi stručně a přesně.
Všechny role jsou světlé, charakteristické. Zvláště krásný je hlavní padouch - rival barona. Zemřeš smíchy. V Gaultierově románu si poté, co byl na pokraji smrti, náhle (podle všech zákonitostí žánru) uvědomí svá zvěrstva a stane se vznešeným hrdinou. Zdá se, že ve hře trochu hýbe myslí a dělá strašně legrační věci.
Hra „Ruslan a Lyudmila“ byla vynalezena v ironickém, trhaném stylu. Ostatně i samotná báseň byla původně pojata s prvky parodie (na motivy Žukovského balady „Dvanáct spících dívek“). Puškin záměrně ironicky bagatelizoval vznešené obrazy Žukovského, do vyprávění vkládal komické, groteskní detaily. Ve hře je obraz Puškina vtipný, chuligánský, zesměšňující, ale velmi smyslný.
Zde nebojácní hrdinové a Ruslan osedlají mopy a košťata místo koní, nasadí si na hlavu zmuchlaná kbelíky a bojují hračkářskými meči. Buclatý Farlaf s velkým červeným knírem strašně připomíná buď Barmaleyho, nebo Gerarda Depardieu v roli Obelixe. Černomorské vousy vypadají spíše jako dlouhý novoroční věnec a „milovaný prsten“ pro Lyudmilu je udržován v laskavějším duchu - překvapení.
Hra se hraje na malé scéně v nové budově Dílny, která, jak víte, má tajemství. Diváci v sále budou mít perspektivu spodního divadelního foyer s objemovou geometrickou architekturou: schody, balkon, sloupy, otvory, stropy. Kromě architektury foyer vyrůstá na jevišti stromový sloup s řetězem - "zelený dub" a suky-schody a také dřevěná šikmá plošina, která slouží jako jakýsi přístřešek. A to je všechno! Zbytek je hra představivosti. Pokud se jedná o setkání Ruslana a starého Fina, pak stačí naslouchat a mírná ozvěna a zvuk kapající vody vás přenesou do starcovy hluché jeskyně. Pokud je toto doménou Černomoru s nádhernými vodopády a zahradami, pak jsou to splývavé látky a pravé pomeranče rozházené po pódiu. A pokud je toto knížectví Vladimíra, pak je to obyčejný dlouhý banketní stůl, který je v případě potřeby rozdělen na dvě poloviny (slíbená „polovina království pradědů“).
Všechno tady vypadá, že to není vážné. Jedná se o jakýsi komiks na klasické téma, který rozhodně potěší vrtošivého teenagera: seznámí se s nesmrtelnou zápletkou, naučí se školní osnovy literatury a bude se mu líbit.
Kanibal vychází ze stejnojmenné hry současné kanadské dramatičky Suzanne Lebeau. Děj není horší než thriller: je zde podivné tajemství, rostoucí napětí a nečekané rozuzlení. Matka a syn žijí v lese daleko od lidí. Ve svých 6 letech je obrovského vzrůstu a odpovídá na nezvyklou, domáckou přezdívku - Ogre. Je ztracená v lásce ke svému jedinému dítěti, zastrašená agresivním světem, ale hrdá žena s tajemnou minulostí.
Zde v takovém příběhu jsou skryté významy adresované dnešní nastupující generaci a jejich rodičům. Tady a přehnaná ochrana dítěte – strachy, které požírají dospělé; a boj s vášněmi a touhami u náhle zralých dětí. Hra se hraje na malé scéně divadla: vše je velmi blízko (děj se odehrává na vzdálenost paže) a velmi pravdivé, místy až knedlík v krku, až k slzám. Téměř vždy je tma a trochu děsivá.
Hra vychází ze hry „U Ark at Eight“ od známého německého dramatika, režiséra a herce Ulricha Huba. Hub ji napsal v roce 2006 poté, co německé nakladatelství pozvalo několik divadel, aby nastolila otázku náboženství v dětských hrách. Souhlas, že téma je to velmi choulostivé, pro divadlo nelehké, ale zdá se mi samozřejmě důležité a potřebné pro rozhovor s teenagerem. A to je ojedinělý případ, kdy autor dokázal zdařile skloubit patos zde vhodný s lehkostí vyprávění a dobrou ironií.
Zápletka je jednoduchá: Bůh se rozhněval na lidi a zvířata za jejich krutost, nevděk, nevíru a způsobil celosvětovou potopu. Jak víte, v Noemově arše lze zachránit pouze „stvoření ve dvojicích“. Ale tučňáci jsou tři. Jeden z nich (na příkaz přátel) musí plout na arše „jako zajíc“. Jak se naučit obětovat se pro druhého? Jak vidět a umět přiznat své chyby? Jak odpustit bližnímu a nereptat proti Bohu? Tyto „drtivé“ otázky jsou jednoduše zodpovězeny, a co je nejdůležitější, s jemným humorem a láskou se během hodiny a půl rodí jasné odpovědi. Tučňáci ve hře jsou tři legrační potenciální hudebníci.
Žádné zobáky, ocasy nebo jiné nesmysly. Tučňáci jsou také lidé. Hádají se, smiřují se, bojí se, radují se, smutní, zpívají a hodně hrají: teď na obří balalajku, teď na tupou harmoniku, teď na bubny. Mimochodem, pro tatínky a maminky jsou tu „dospělé“ pozdravy od režiséra hry pro tatínky a maminky: čas od času začnou tučňáci mluvit ve frázích Čechovových postav nebo v Brodského básních. Velmi vtipné a překvapivě přesné.
Moje děti vždy rády poslouchají příběhy z mého dětství. Zdá se mi, že to milují všechny děti. Představení v divadle A-Z je živými obrazy minulosti: vtipné k slzám, zoufale smutné, známé s bolestí v oblasti solar plexu a všechny bez výjimky hudební. Jde o inscenaci, která je schopna dát dospělým kus nenávratně pryč, nezakaleného štěstí a zralým dětem otevřít kýžené dveře do tak zvláštního sovětského dětství rodičů a prarodičů.
Představení je založeno na vzpomínkách skutečných lidí, jejichž dětství bylo ve 40-80 letech minulého století. Neexistuje žádná chronologie - vše je smíšené. Zde je válka proti evakuaci a příběhy o průkopnících s chuligány a život ve společném bytě. Hudební desky, vytoužená kola, první televize, černý chléb se zubní pastou místo dortíků... Posloucháte každou známku doby, přijdete na to, kdy by dort mohl stát 25 rublů a potichu šeptáte do ucha svého syna, že tento báječný herec je číhá záměrně: je to Volodya Uljanov.
Všichni herci zapojení do hry se snadno promění v hudebníky: saxofon, elektrické kytary, bicí. Hudba je barometrem času: Khil, Zykina, Tsoi, Butusov.
Každá vzpomínka je jedinečná. A to se jen nehrálo, ono se žilo: tady a teď. S velkou láskou, bez patosu a pseudonostalgie z minulosti. A nemáte ponětí, kolik otázek vyvstává v mysli teenagera po zhlédnutí hry. Není tohle to nejkrásnější: popovídat si od srdce po tom, co jste spolu viděli v divadle?
Další dílo ze školního kurikula o literatuře, které je z nějakého důvodu mlčky přijato ke zhlédnutí v Divadle Malý. Aniž bych snižoval přednosti této inscenace, rád bych doporučil "Nezletilému" v Čichačečce (jak příznivci divadla toto divadlo láskyplně nazývají.) Fonvizinova hra se úspěšně proměnila v opačný vaudeville. Hudbu napsal slavný skladatel Andrei Zhurbin, autor desítek oper, baletů a stovek muzikálových hitů pro jeviště i kina (což jsou pouze písně z filmu "Eskadra létajících husarů").
A "The Minor" není výjimkou: hudbou budou v představení prodchnuti nejen opravdoví znalci hudebního divadla, ale i ti, kteří se s tímto žánrem setkají poprvé. Zde je však vše navrch: jak originální kostýmy, tak krásné hlasy umělců. Dochází i k mírnému odklonu od klasické zápletky, která se stává pramenem celé akce: ve hře je jednou z hlavních postav sama carevna Kateřina II. Právě za její vlády se v divadle konala premiéra Fonvizinovy komedie. Její obraz vytváří historický kontext, rozšiřuje hranice hry, což je ovšem jen ku prospěchu moderního teenagera. Dva v jednom: jak lekce literatury, tak lekce dějepisu.
Příběhy o Sherlocku Holmesovi jako by byly vytvořeny proto, aby byly vtěleny do stínového divadla. Kde, když ne tady, vzniká jedinečná atmosféra tajemna: přesnější místo pro detektivky není.
Již jsme psali, že divadlo vymyslelo zajímavý projekt: divadelní seriál na motivy slavných příběhů Conana Doyla o Sherlocku Holmesovi. První dvě představení vznikla na motivy příběhů Pes Baskervillský a Upír ze Sussexu. A je tu další díl! Tentokrát - jeden z nejoblíbenějších příběhů o anglickém detektivovi: "Motley Ribbon". Sledovali jsme všechny díly a po každém si děti jen vydechly: "Wow!"
Každé představení je úžasně harmonickou syntézou dramatického, loutkového a stínového divadla: všechny techniky se kombinují a vzájemně prolínají. Za plátnem se v naprosté tmě skrývají stíny exotických zvířat - paviána a geparda, procházejícího se po krutém Roylottově panství; ale na jevišti se objeví půvabné rákosové panenky sester dvojčat a na rukou herců se náhle objeví panenky v rukavičkách - vtipné zmenšené kopie slavného detektiva a jeho asistentky.
Duet dvou činoherních herců v rolích Holmese a Watsona (a to v nelítostné konkurenci s kinem, kde ikonické obrazy Conana Doyla vznikaly v různých dobách) je bezesporu úspěchem inscenace. Sherlock je mladý, impulzivní a ironický. Watson je vtipný, trapný, ale strašně okouzlující. Hlavním rysem jejich komunikace je (řečeno dnešním teenagerům srozumitelným) vzájemné laskavé trollování. A vůbec, celá produkce je v podstatě udržována v tomto duchu. Co je to cikánka za doprovodu živých houslí v podání Watsona v rusko-anglickém jazyce: jeden, jeden a ještě jeden (pamatujete, že na panství Roylotta žili cikáni?). Nudit se rozhodně nebudete.
***
Světlana Berdičevská
Všichni rádi vzpomínáme, jak jsme chodili do divadel našeho dětství, do tohoto nádherného světa kouzel a reinkarnace. Vraťme se k tomu tedy s našimi odrostlými dětmi. Pro diváky tzv. kategorie 12+ nabízíme přehled divadelních premiér sezóny 2015-16.
Moskevské divadlo mladého diváka uvádí sezónní premiéru - představení pro celou rodinu "tučňáci"... Nové dílo Evgenia Berkovich (žačka Kirilla Serebrennikova) je založeno na hře německého dramatika Ulricha Huba „At the Ark at Eight“. Vaší pozornosti se nabídne vtipná variace na téma slavné biblické legendy o potopě. Hlavními postavami je trojice hloupých, směšných, ale velmi roztomilých tučňáků, kteří zabíjejí čas v očekávání Noaha. Hrají na balalajku, hrají úžasné tučňákové blues a jen tak šaškují. Donekonečna se hádají a hádají kvůli maličkostem, otravují každého hloupými otázkami a strašně páchnou rybami. Mezitím se Archa s tučňákovým triem, Noem a jeho pestrou posádkou na palubě, překonávající hranice prostoru a času, pohybuje neznámým směrem, který budou muset diváci určit.
Moskva, Mamonovský pruh, 10
Premiéra se konala 09.10.2015.
Divadlo na Malajsku Bronnaya vás zve na premiérové představení režiséra Jegora Arsenova „Skutečný příběh Freken Bock“... Jedná se o mimořádnou one-man show v podání Ctěné umělkyně Ruské federace Jekatěriny Durové.
Autor hry Oleg Mikhailov nabízí seznámení se slavnou „hospodářkou“ z knihy o Kidovi a Carlsonovi z úplně jiné stránky. Práce v domě rodiny Svantesonových je jen epizodou v životě slečny Bokové, která byla ve stejném věku jako v minulém století. Nyní je jí mnoho let, její manžel již dávno zemřel a nemá žádné děti. Freken Bock stále žije ve švédské divočině mezi svými starými věcmi - kufry, stojací lampy, šicí stroje, televize a starý nábytek. Když mluví s nimi, s publikem a dokonce i sama se sebou, začíná si nahlas vybavovat příběh svého dlouhého života. A najednou se ze staré šouravé ruiny slečna Boková promění v malou provinční dívku. A spolu s ní diváci vidí, jak předměty ožívají: ze šicího stroje se vyklube parní lokomotiva a ze stojací lampy lékařka, pro kterou kdysi sloužila. Před námi se objeví úplně jiná slečna Bok - laskavá, zlomyslná, milující žena, která ví, jak věřit ve sny. Ve finále hry vyjde z okna, jako by s jistotou věděla, že na ni čekají - buď v domě na střeše, nebo v nebi ...
Premiéra se konala 28.08.16.
Hlavní pódium Divadlo na Malajsku Bronnayačeká na své hosty na premiéře hry "Stromy umírají ve stoje" podle hry španělského dramatika Alejandra Casona v režii Yuriho Ioffea. V ději hry se sbíhají dva elementy - láska a oběť, dvě vášně - žít a hrát, vstupující do zoufalého boje s krutými životními okolnostmi.
Starší manželský pár, který přišel o děti, vychoval vnuka, který se dal na kriminální dráhu a před 20 lety utekl z domova. Celé ty roky dědeček, seňor Balboa, psal jeho jménem dopisy své milované ženě. Místo zloděje a bandity vytváří image inteligentního a laskavého člověka, talentovaného architekta, šťastného rodinného muže. „Dopisy“ od vnuka vracejí bezútěšné babičce život. Señor Balboa najímá komiky vydávající se za Mauricia a jeho mladou ženu, kteří přišli navštívit jejich hnízdo. A tady se dovedná fraška málem změní v tragédii. Pro každého z hrdinů se tento příběh stává zkouškou ušlechtilosti a lidskosti.
Moskva, sv. Malaya Bronnaya, 4
Premiéra se uskuteční 25. listopadu 2016.
Legendární Malé divadlo zve diváky ke zhlédnutí nové jevištní verze komedie "Každý den není neděle" podle jedné z nejvtipnějších a nejvtipnějších her velkého ruského dramatika A. Ostrovského. Těžko uvěřit, ale letos uplyne 145 let od uvedení tohoto představení na scénu Malého divadla. Novou inscenaci hry uvádí Ctěný umělecký pracovník Ruské federace Vitalij Ivanov. Hudbu ke hře napsal skladatel Maxim Dunaevsky. Pozornosti diváků bude představen varovný příběh skromné dívky Agnie z chudé rodiny. Její ruku se snaží získat dva lidé – bohatý obchodník Akhov a jeho úředník Ippolit. Arogantní obchodník Akhov se utěšuje myšlenkou, že o všem rozhodují peníze a drahé dary, a věří, že naivní dvacetiletá Agnia se nechá zlákat jeho bohatstvím. Ale upřímné city jsou důležitější než hmotné bohatství, a Agnia, která oceňuje odvahu, odvahu a odhodlání, dává Hippolytovi svůj souhlas.
Premiéra se konala 15.03.16.
Malé divadlo zve své diváky na další premiéru nové sezóny - zábavné představení na motivy raných příběhů A.P. Čechova (tehdy ještě Antosha Chekhonte) "Opětovné čtení Čechova" v režii Ctěné umělkyně Ruské federace Eleny Oleninové. Hra kombinuje devět Čechovových příběhů – „Radost“, „Komu zaplatit“, „Komediant“, „V cizí zemi“, „Dlouhý jazyk“, „Bezbranné stvoření“, „Diplomat“, „Peněženka“ a „Štěstí“. Čechov jako nikdo jiný uměl rafinovaně a ironicky zesměšňovat lidské neřesti, touhu po zisku a snadno vydělaných penězích. Hrdinové hry jsou chytří a mazaní, smějí se i smutní, ocitají se v nečekaných komických situacích. Problémy vyvolané klasikou jsou v naší době stále aktuální, takže představení je docela moderní a vypadá jedním dechem.
Moskva, sv. Bolshaya Ordynka, 69
Premiéra se konala 22.03.16.
Malé divadlo uvádí novou hru v režii Andrey Tsisaruk "Pozdní láska" podle stejnojmenné hry A. Ostrovského. Možná je to jedno z nejdojemnějších děl klasiky. Kdysi slavný, ale nyní zchudlý moskevský právník Margaritov si pronajme pokoj se svou dospělou dcerou Ljudmilou. Knihovna, psací stůl, věšák, stůl a lavice - to je nekomplikovaný interiér "boondocků". Ale i v této nevšední atmosféře odměřeného života se někdy odehrávají vášně. Dcera je zamilovaná do mistrova syna Nikolaje, rozpustilého a hýřivého chlapíka. Aby zachránila svého milovaného, je Lyudmila připravena oklamat svého otce a jít ukrást důležitý dokument. Kam její zoufalý čin povede? Prostřednictvím subtilního herectví bude publikum vedeno labyrinty lidské duše, přiměje je soucítit, smát se, vcítit se, třást se a doufat... Hra o lásce - skutečné, vtipné, žravé, bázlivé i silné. O pozdní lásce...
Moskva, sv. Bolshaya Ordynka, 69
Premiéra se konala 20.12.15
„Liška. Milovat"- první operní premiéra jubilejní 50. sezóny Dětský muzikál divadlo pojmenované po Natalia Sats... Inscenace vychází z opery Leoše Janáčka Příhody podvodné lišky. Zdánlivě jednoduchý život hlavní hrdinky Chanterelle v převyprávění divadelních herců se stává stejně složitým jako život každého z nás. „Příběh Chanterelle, která žije, zamiluje se, vychovává děti a pak umírá – to je podobenství o cyklické povaze života, že zima se mění v jaro, jaro – léto, léto – podzim, a tak od rok od roku, vždy. Není v tom žádný patos, ale pouze o to jde, “říká režisér hry Georgy Isahakyan. Hra je určena především dospívajícím, teenagerům, mladým lidem, kteří právě vstupují do dospělosti, přemýšlejí o jejím smyslu, o lásce, o ztrátách a o svém místě v tomto obrovském, složitém a krásném světě...
Moskva, Vernadsky Ave., 5
Premiéra představení je 16. a 17.10.16.
Další mimořádná premiéra v divadlo pojmenované po N. Sats- hrát si "Láska zabíjí" podle opery Juana Hidalga de Polanca na text velkého Pedra Calderóna de la Barca „Celos aun del aire matan“ („Žárlivost zabíjí jediným pohledem“). Tato opera, která je vynikajícím, ale málo známým fenoménem „španělské barokní opery-zarzuela“, byla během své tři a půl století existence několikrát inscenována a dodnes zůstává nejmajestátnějším mistrovským dílem tohoto žánru, dochovaným v r. jeho úplnost. Hru vytvořil režisér Georgy Isahakyan ve spolupráci a díky nadšení a encyklopedickým znalostem jednoho z nejlepších barokních harfeníků v Evropě, držitele ceny Grammy, Andrewa Lawrence-Kinga. Slavný dirigent popsal tuto operní inscenaci v rozhovoru pro Nezavisimaya Gazeta takto: Láska zabíjí je španělsko-španělská opera: jasná, dynamická, výbušná směs tragédie a komedie s ohnivými rytmy a nádhernými melodiemi. A jsem si jistý, že si ji diváci zamilují od prvních zvuků."
První výlet do divadla je buď jako první láska – vzrušující a sladké vzpomínky na celý život, nebo jako první zklamání – hned a navždy. Proto jsou zde shromážděna vyhlášení nejlepších představení pro děti a představení, která se na scéně dětských divadel konají.
Jaké bude první setkání vašeho dítěte s divadlem – záleží na vás. Dětští psychologové doporučují zahájit přípravy na tuto slavnostní událost několik týdnů před představením: přečtěte si knihu, která sloužila jako základ inscenace, proberte s dítětem její děj, promyslete si outfit. Je bezpodmínečně nutné vysvětlit dítěti pravidla chování v divadle a třeba i zahrát divadlo doma, aby si později neustálým cukáním nezkazilo náladu a dítěti svátek.
Je nesmírně důležité vybrat si správná divadla v Moskvě a představení pro děti. Napoprvé je lepší zvolit komorní dětské divadlo, s malým útulným sálem, protože mezi příliš mnoha davy je to pro malé dítě těžké a děsivé. Loutkové divadlo si můžete vybrat, pokud jste pevně přesvědčeni, že loutky miminko nevyděsí. Pokud taková důvěra neexistuje, pak je lepší jít do dětského činoherního divadla. Představení by nemělo obsahovat příliš hlasitou a drsnou hudbu, jasné záblesky a děsivé speciální efekty.
Scenérie by měly vytvářet pocit kouzla, pádu do pohádky, ale také nesmí být příliš děsivé. Děj by měl být zábavný, napínavý, ale v žádném případě ne podbízivý. A vždy se šťastným koncem. Pak se téměř jistě bude malý divák těšit na možnost být opět na tomto kouzelném místě, kde ožívají pohádky.
Děti školního věku rády sledují představení pro teenagery, protože příběh inscenovaný na jevišti podle jejich oblíbených knih je tak snadno pochopitelný. A pro učitele literatury je snazší seznámit teenagery s programovými pracemi školního vzdělávacího programu a vzít studenty na divadelní hru. Podívejte se a mnohé to bude zajímat a dokonce si knihu přečtete.
Kam jít v Moskvě s dívkou? Divadlo pro děti není posledním místem na seznamu míst, kde můžete strávit rande: seďte vedle sebe ve tmě, sdílejte vtipná či děsivá dobrodružství hrdinů a po představení netrpte hledáním tématu pro konverzaci, protože po dobrém výkonu se objeví sama.
No, divadelní plakát funguje tak, že si můžete vybrat ten nejlepší divadelní repertoár a neztrácet spoustu času výběrem místa, kam v Moskvě s dítětem vyrazit.
Pokud máte zájem o:
vstupenky na představení,
koupit lístky do divadla,
plakát moskevských divadel,
dětská představení v Moskvě,
pak vašim potřebám nejlépe vyhovuje sekce „Dětská představení“.
„Běda vtipu“ režiséra Alexandra Yatska je vzácným příkladem moderního, ale uctivého přístupu ke klasice. Herci jsou oblečeni v kostýmech jako ze stylového butiku, ale zároveň promyšleně vyslovují text Gribojedovovy komedie bez zkreslení. Redukce se dotkla pouze šesti princezen Tugoukhovských: na malém „Jevišti pod střechou“ by jim bylo těsno. Běda vtipu v divadle Mossovet je komorní příběh mladých lidí, módní a nekompromisní.
Přidat do oblíbených
Slavný divadelní experiment
Francouzský režisér navrhl avantgardní verzi čtení Gogolova textu. Celou fantasmagorii hrají pankáči – v černých kožených oblecích s heavy metalovými nýty, s propracovaným tetováním, barevnými mohawky na hlavě. Stejně neobvyklé jsou pro moskevské publikum i panenky na jevišti. Spolu s účinkujícími vystupují jako jacísi kentauři a herec v některých momentech vede dialog s panenkou, kterou sám ovládá.
Přidat do oblíbených
Skvělá hra hraná beze slov
V tomto výkladu nezazní jediné slovo Gogol, nejsou v něm vůbec žádná slova. Režisér Sergej Zemlyansky je známý převáděním literatury do výtvarného umění. Za pouhou hodinu a půl přenesou herci v tanci současně satirický a lyrický příběh o životě lidí v provinčním městě, kde žijí se svými slabostmi a nadějemi.
Přidat do oblíbených
Klasická výroba s loutkami
Gogolova hra je jen mírně zkrácená, zaměřuje se spíše na mezilidské vztahy než na satirické karikatury. Loutkové postavy jsou především okouzlující, a proto vzbuzují nejen sympatie, ale porozumění. Neočekávaná rozhodnutí nastávají, když loutky interagují s postavami, které hrají herci, v „živém plánu“ (jako v loutkovém divadle se mluví o technice, kdy herec hraje roli výhradně prostřednictvím činoherního divadla).
Přidat do oblíbených
To je jen začátek
Jen mluví o válce a jen se o ní shromažďují a chlubí se jí. Svět reprezentují moskevské a petrohradské rodiny, Nataša a Andrey začínají dospívat. Mistrovské dílo režiséra Pjotra Fomenka trvá téměř čtyři hodiny, ale vnímá se jedním dechem. Herci sotva stihnou představit události neúplného prvního dílu velkého románu, ztvárnit několik různorodých rolí a předvést okouzlující umění, pro které si diváci Fomenok zamilovali.
Přidat do oblíbených
Skvělá herečka mluví o velkém básníkovi
Alla Demidova nepředstavuje jen básně Anny Akhmatovové, což často dělala ve svých čtenářských programech. Hovoří o Achmatovové a jedná tak, že čte text v mizanscénách a scénografii Kirilla Serebrennikova, obklopená moderním zvukovým designem a video animací. Neonový nápis v latině, zdobící dům fontány v Petrohradě, „Bůh vše zachovává“ se stává důležitým detailem návrhu, který trvá jen hodinu, ale je nesmírně prosycen významy inscenace.
Přidat do oblíbených
Představení pro pokročilé náctileté a jejich pokročilé rodiče
Roli Vypravěče si vyzkoušel Jevgenij Mironov, který v neuvěřitelně krásném podání světové divadelní hvězdy Boba Wilsona nosí červenou paruku a visí na nohou, sedí na dubu nad učenou kočkou. Ironicky komentuje, co se děje, pak jezdí v červeném kabrioletu místo stavitelů lodí, pak okamžitě stárne a sdílí s veřejností málo známý „Příběh medvěda“. Hra je příležitostí podívat se na básně naučené od dětství novým pohledem zahraničního vizionářského režiséra.
Přidat do oblíbených
Divadlo v roli zahrady
Samozřejmě, že k přijetí tohoto představení je třeba přijmout způsob hry Renaty Litvinové, která zde nehraje Ranevskou, ale žije tímto způsobem, ironicky nad vlastní intonací a gesty. Přesto se nad svou „idiotskou“ hrdinkou slituje. Samotná zahrada, jak ji interpretoval režisér Adolphe Shapiro, je divadlem. Noví herci nahrazují staré mistry, které zde zastupují Nikolai Chindyaykin a Sergey Dreiden, a obvyklá opona s rackem se nerozevírá, ale rozpadá se na segmenty a rozřezává prostor celé legendární scény Moskevského uměleckého divadla, stát se jako kvetoucí stromy v chladném jaru.
Mladí lidé dnes příliš neholdují divadelnímu umění, stále více preferují surfování po internetu nebo v nejhorším případě návštěvu kina. Divadlo je přitom nedílnou součástí formování skutečně intelektuálně rozvinutého člověka. Proto je tak důležité vědět, jaká zajímavá představení pro středoškoláky existují, na která se ještě dají zredukovat.
Dětská divadla v Moskvě
V mnoha divadlech hlavního města se úspěšně konají různá představení, která mohou sledovat i děti. Než uvedeme některá z nich, stojí za to se zastavit trochu podrobněji u moskevských dětských divadel - koneckonců jsou to ta, která se specializují jak na představení pro teenagery, tak na představení pro batolata.
Podobných institucí je v hlavním městě naší země obrovské množství. Hudební představení, která zaujmou nejmenší i větší děti, mohou zhlédnout při návštěvě Dětského divadla Natalie Sats – prvního divadla na světě, kde se mimochodem uvádí opera pro děti. V hlavním městě funguje i dětské stínové divadlo. Nemyslete si, že taková zábava je zajímavá pouze pro děti. Pro starší kategorii diváků je připraven i bohatý výběr představení a na prohlídku divadla se vezmou i teenageři a podrobně vyprávějí o specifikách tohoto druhu umění.
Nezapomeňte na divadlo mladého diváka. Navíc v Moskvě je centrální i regionální. V obou se neustále konají představení pro teenagery a rozsáhlý repertoár vám umožňuje vybrat si představení podle vašeho vkusu a rozpočtu. Loutkové divadlo Sergeje Obrazcova je velmi oblíbené i mezi dospělými. Nepředpokládejte, že panenky jsou určeny pouze pro velmi mladý věk: v tomto chrámu umění najde každý divák něco, co překvapí.
Divadlo milovaného a známého "dědečka Durova" a jeho zvířat je dalším skvělým místem, které je jako stvořené pro návštěvu s dětmi. Pokud jsou zvířata milována, jsou milována v každém věku - což znamená, že ani teenager nebude nudný a nezajímavý pohled na zábavná zvířata předvádějící širokou škálu triků a triků.
Teenageři mohou vidět představení založená na dramatických dílech v divadle A-Z. Tato instituce je neobvyklá zaprvé tím, že se tam konají netriviální představení - to znamená, že repertoár je jiný než ostatní. A za druhé, divadlo má svůj vlastní dětský soubor. A vždy je zajímavé dívat se na vrstevníky!
Nutno podotknout, že v Moskvě je jen asi sto sedmdesát divadel. Více než třetinu z nich tvoří děti. Není samozřejmě možné vyjmenovat vše, ale na výběr místa, kam dítě vzít, je naprosto dost.
Žánrová rozmanitost vystoupení
Mnoho lidí se z nějakého důvodu mylně domnívá, že představení pro děti představují především zábavné lehké komedie, kde není třeba namáhat hlavu. Tento názor je zásadně špatný. Pro tu nejmenší kategorii diváků – tříleté – platí toto tvrzení snad jen částečně, ale i u nich se stává, že se předvádějí vážnější představení. A není třeba mluvit o starších dětech: představení pro teenagery se vyznačují bohatou žánrovou škálou: komedie, dramata, melodramata, dobrodružství, muzikály a operety ... Některá představení pro děti v Moskvě jsou o něco nižší. .
"Malý princ"
Je široce známý širokému publiku (zejména starším) jako vůdce skupiny "Květiny". Je však mimo jiné také tvůrcem prvního hudebního divadla u nás, které nese jeho jméno. V divadle Stas Namin mohou děti a jejich rodiče zhlédnout nádherný muzikál „Malý princ“ podle stejnojmenného díla Antoina de Saint-Exuperyho. Nádherná choreografie, úžasné kaskadérské kousky, nádherné kulisy, vynikající práce režiséra a herců – to čeká na ty, kteří přijdou na představení. V muzikálu „Malý princ“ se podílejí přední herci divadla Stas Namin, jako jsou Andrei Domnin, Yana Kuts, Ivan Fedorov a další.
Hra trvá hodinu a čtyřicet pět minut a diváci, kteří ji již zhlédli, upozorňují, že čas utíká velmi rychle. Děti se při představení nenudí a po návratu domů na nádherné představení ještě dlouho vzpomínají.
"Višňový sad"
Jinou možnost. Čechovův „Višňový sad“ jde hned do několika. Režiséři tuto inscenaci milují pro její nehynoucí aktuálnost – to, co bylo napsáno na začátku minulého století, zůstává aktuální i dnes.
Tuto hru pro teenagery můžete zhlédnout například v Moskvě v Puškinově divadle. Už téměř tři roky tam probíhá produkce režiséra Vladimira Mirzoeva. V hlavních rolích účinkují umělci známí nejen svou divadelní, ale i filmovou tvorbou - Maxim Vitorgan, Taisiya Vilkova, Victoria Isakova a mnoho dalších. Představení trvá téměř tři hodiny s jednou přestávkou.
Majakovského divadlo uvedlo i Čechovův Višňový sad. Jeho délka je o deset minut kratší než u kolegy divadla, ale to neznamená, že by formou nebo obsahem bylo toto představení horší než Puškinovo. Stanislav Lyubshin, Vladimir Steklov, Pavel Lyubimtsev - to je jen několik herců zapojených do představení a s takovými jmény nemůže představení selhat.
Diváci se těší z představení Višňový sad Andreje Končalovského v divadle Mossovet. Komedie o čtyřech dějstvích se úspěšně hraje za účasti takových slavných umělců, jako jsou Julia Vysotskaya, Alexander Domogarov, Alexey Grishin a další. Kromě toho je v Lenkomu „Višňový sad“, skvělý Mark Zakharov. Hru hrají Alexander Zbruev, Maxim Amelchenko, Leonid Bronevoy.
"Před dávnými časy". Vzrušující inscenace
Hra „Dávno“ na motivy stejnojmenné divadelní hry se hraje od počátku čtyřicátých let. Samozřejmě došlo k přestávkám, kdy tato inscenace (mimochodem, tuto hru mnozí zná z vynikajícího filmu „Husar Balada") nebyl zařazen do repertoáru divadla. Ale v posledních letech aktualizované představení, mistrovsky vytvořené režisérem Borisem Morozovem, znovu potěší diváky. Jde o úplně jiné čtení starého textu – každá inscenace je však svým způsobem jedinečná.
Hra trvá téměř tři hodiny a mezi hlavními herci jsou umělci jako Anna Kireeva, Anastasia Busygina, Sergey Kolesnikov, Valery Abramov, Elena Svanidze a tak dále.
"Doktor Čechov"
V divadle u Nikitské brány se koná nádherné představení založené na dílech Antona Pavloviče. Jedná se o hru „Doktor Čechov“ – tzv. divadelní fantazie. Režisér odvedl vskutku titánské dílo – „nahrabal“ hory literatury, Čechovovy hrdiny nejen na scéně restauroval, ale také oživil a dvě hodiny v sále jen tak nepozorovaně proletí. Ne nadarmo tuto práci kritici nazývají „výzkumným výkonem“.
Na produkci se podílejí přední herci divadla - Alexander Karpov, Margarita Rasskazova, Vladimir Piskunov, Jurij Golubtsov, Olga Lebedeva. Z jeviště mohou diváci vidět představení takových Čechovových příběhů jako „Diplomat“, „Vanka Žukov“, „Chci spát“ a další. Celkem režisér pro představení vybral osm nádherných děl spisovatele z různých let.
"mušketýři"
Další představení pro teenagery lze sebevědomě nazvat „Mušketýři“ (nebo „Tři mušketýři“). Kdo v dětství nečetl knihy Alexandra Dumase! Kdo nebojoval v těžkých bitvách po boku statečného D'Artanyana a jeho přátel! Dobrodružství těchto hrdinů jsou chlapcům a dívkám vždy blízká a srozumitelná, a proto je toto představení vždy žádané.
Můžete nahlédnout do života zoufalých mušketýrů a užít si báječnou hru a šerm v RAMT - produkce Andrey Ryklin trvá přesně dvě a půl hodiny. Nezapomenutelné Dumasovy hrdiny mají také možnost zhlédnout návštěvníci Čechova divadla; musíte se však připravit na to, že představení tam jde mnohem víc – celé čtyři hodiny a čtyřicet minut. Pravda, inscenace počítá se dvěma přestávkami. Poprvé v tomto divadle se toto představení odehrálo před dvěma lety na podzim, takže se dá říct, že se jedná o relativně nové představení. Jeho zvláštností je kromě délky i to, že režisér Konstantin Bogomolov při tvorbě svého představení nepoužil text velkého francouzského klasika. Na jeho základě byla vytvořena nová zápletka, která je vlastní lásce, detektivovi a mystice ... Abyste pochopili celou myšlenku režiséra, musíte se podívat na představení! Kromě toho tam hrají úžasní herci - Danil Steklov, Igor Vernik, Viktor Verzhbitsky, Irina Miroshnichenko, Roza Khairullina a další. Ti, kteří již představení viděli, poznamenávají, že nelze zůstat lhostejní. Bez ohledu na to, zda se vám „trash epos“ (to je podtitul představení) líbí nebo ne, nelze nesouhlasit s tím, že se ničemu a nikomu nepodobá.
Kromě RAMT a Čechova divadla se "Tři mušketýři" hrají také ve Stas Namin's. V jeho podání se jedná o hudební nastudování. Dobré písničky, dobří herci, dobrá zápletka – co jiného je potřeba k úžasnému představení? Na dvě a půl hodiny mají diváci možnost vychutnat si takové herce jako Yana Kuts, Alexandra Verkhoshanskaya, Oleg Litskevich a mnoho dalších.
"Kdo udělal zázrak"
Již patnáct let je v repertoáru RAMT další úžasné představení pro teenagery - "Who Made a Miracle". Je založen na hře Williama Gibsona, příběhu o skutečné osobě, vědkyni Ellen Kellerové. Kvůli nemoci ještě jako dítě přestala vidět a slyšet, ale přesto mohla vystudovat jednu z nejprestižnějších univerzit světa - Harvard, stala se lingvistou, matematickou, spisovatelkou a učitelkou. Skutečně dokázala zázrak, když dosáhla nemožného: naučila se číst a mluvit, plavat a jezdit na kole... Jedním slovem dokázala, že lidské schopnosti jsou nekonečné, jen musíte opravdu chtít něčeho dosáhnout. Je o tom – o lidských schopnostech a víře v sebe sama, víře v to nejlepší – a skvělé představení nastudoval režisér Yuri Eremin.
V divadle se odehrává stejnojmenné představení. Po dobu dvou hodin mají diváci možnost vcítit se do osudu Ellen Kellerové a přitom si užít hru Nikolaje Glebova, Natalie Kalašnik, Michaila Ozornina, Very Desnitské, Jekatěriny Vasiljevové. Přestože je inscenace povolena ke zhlédnutí od šestnácti let, řada rodičů přivádí do hry i desetileté - a jak se říká, to, co vidí, je jen pro budoucí potřebu dětí.
"Méně důležitý"
Ve stejném divadle se hraje další hra pro teenagery - podle hry Denise Fonvizina "Podrost": "Podrost". RU". Stará zápletka v moderním nádechu - to je vše, co je potřeba k upoutání pozornosti dětí (příklad: hra využívá hudbu Šnura, vůdce leningradské skupiny). A význam hry ve všech stoletích byl a zůstává obrovský! Inscenace trvá dvě hodiny, účastní se jí Alexander Panin, Irina Morozová, Stanislav Fedorčuk a další neméně pozoruhodní umělci.
Pro ty, kteří milují divadlo Maly, můžete jít do "Nedoroslya" právě tam. Toto představení je na jeho scéně již dlouho – více než třicet let. Jeho trvání je téměř dvě a půl hodiny a v představení můžete vidět takové herce jako Olga Abramova, Michail Fomenko, Vladimir Nosik, Maria Seregina, Alexey Kudinovich a další.
To je samozřejmě jen několik představení pro teenagery, která v Moskvě existují. Sortiment představení je neuvěřitelně široký - chuť by byla, ale je za čím jít!