El romanticismo ruso en la literatura de la primera mitad del siglo XIX. Romanticismo en la literatura rusa a principios del siglo XIX Romanticismo en la literatura rusa a principios del siglo XIX
Se originó a finales del siglo XVIII, pero alcanzó su punto máximo en la década de 1830. Desde principios de la década de 1850, el período comenzó a declinar, pero sus hilos se extienden a lo largo de todo el siglo XIX, proporcionando la base de tendencias como el simbolismo, la decadencia y el neorromántico.
El auge del romanticismo
Europa, en particular Inglaterra y Francia, es considerada la cuna de esta corriente, de ahí el nombre de esta corriente artística - "romantisme". Esto se explica por el hecho de que el romanticismo del siglo XIX surgió como consecuencia de la Gran Revolución Francesa.
La revolución destruyó toda la jerarquía, sociedad mixta y estratos sociales previamente existentes. El hombre comenzó a sentirse solo y comenzó a buscar consuelo en los juegos de azar y otros entretenimientos. En este contexto, surgió la idea de que toda la vida es un juego en el que hay ganadores y perdedores. El protagonista de cada obra romántica es una persona que juega con el destino, con el destino.
Que es el romanticismo
El romanticismo es todo aquello que existe solo en los libros: fenómenos incomprensibles, increíbles y fantásticos, a la vez asociados a la confirmación de la personalidad a través de su vida espiritual y creativa. En su mayoría, los eventos se desarrollan en el contexto de pasiones pronunciadas, todos los héroes tienen personajes pronunciados, a menudo están dotados de un espíritu rebelde.
Los escritores de la era del romanticismo enfatizan que el principal valor en la vida es la personalidad de una persona. Cada persona es un mundo separado lleno de asombrosa belleza. De allí se extraen todas las inspiraciones y sentimientos elevados, y también aparece una tendencia a la idealización.
Según los novelistas, el ideal es un concepto efímero, pero sin embargo tiene derecho a existir. El ideal está más allá de los límites de todo lo ordinario, por lo tanto, el personaje principal y sus ideas se oponen directamente a las relaciones cotidianas y las cosas materiales.
Características distintivas
Las peculiaridades del romanticismo se encuentran en las principales ideas y conflictos.
La idea principal de casi todas las piezas es el movimiento constante del héroe en el espacio físico. Este hecho, por así decirlo, refleja la confusión del alma, sus reflejos que fluyen continuamente y, al mismo tiempo, los cambios en el mundo que lo rodea.
Como muchos movimientos artísticos, el romanticismo tiene sus propios conflictos. Aquí todo el concepto se basa en la compleja relación del protagonista con el mundo exterior. Es muy egocéntrico y al mismo tiempo se rebela contra los objetos básicos, vulgares, materiales de la realidad, que de una forma u otra se manifiesta en las acciones, pensamientos e ideas del personaje. Los siguientes ejemplos literarios de romanticismo se expresan con mayor claridad a este respecto: Childe Harold, protagonista de "La peregrinación de Childe Harold" de Byron y Pechorin, de "Un héroe de nuestro tiempo" de Lermontov.
Si generalizamos todo lo anterior, resulta que la base de cualquier trabajo de este tipo es la brecha entre la realidad y el mundo idealizado, que tiene bordes muy afilados.
Romanticismo en la literatura europea
El romanticismo europeo del siglo XIX es notable porque la mayoría de sus obras tienen una base fantástica. Se trata de numerosas leyendas, cuentos e historias fabulosas.
Los principales países en los que el romanticismo como corriente literaria se manifestó de forma más expresiva son Francia, Inglaterra y Alemania.
Este fenómeno artístico tiene varias etapas:
- 1801-1815 años. El comienzo de la formación de la estética romántica.
- 1815-1830 años. La formación y florecimiento de la corriente, la definición de los principales postulados de esta dirección.
- 1830-1848 años. El romanticismo adquiere formas más sociales.
Cada uno de los países mencionados ha hecho su propia contribución especial al desarrollo de este fenómeno cultural. En Francia, lo romántico tenía connotaciones más políticas, los escritores eran hostiles a la nueva burguesía. Esta sociedad, según los líderes franceses, arruinó la integridad del individuo, su belleza y libertad de espíritu.
En las leyendas inglesas, el romanticismo existe desde hace mucho tiempo, pero hasta finales del siglo XVIII no se destacó como un movimiento literario separado. Las obras inglesas, a diferencia de las francesas, están llenas de gótico, religión, folclore nacional, cultura de sociedades campesinas y obreras (incluidas las espirituales). Además, la prosa y las letras en inglés están llenas de viajes a tierras lejanas y exploración de tierras extranjeras.
En Alemania, el romanticismo como movimiento literario se formó bajo la influencia de la filosofía idealista. Los cimientos eran la individualidad y oprimidos por el feudalismo, así como la percepción del universo como un solo sistema vivo. Casi todas las obras alemanas están impregnadas de reflexiones sobre la existencia del hombre y la vida de su espíritu.
Europa: ejemplos de obras
Las siguientes obras literarias se consideran las obras europeas más notables en el espíritu del romanticismo:
Tratado "Genio del cristianismo", relatos "Atala" y "Rene" de Chateaubriand;
Las novelas "Dolphin", "Corinna o Italia" de Germaine de Stael;
La novela "Adolphe" de Benjamin Constant;
La novela "Confesiones del hijo del siglo" de Musset;
La novela "Saint-Mar" de Vigny;
Manifiesto "Prefacio" a la obra "Cromwell", novela "Catedral de Notre Dame" de Hugo;
El drama "Enrique III y su corte", una serie de novelas sobre los mosqueteros, "El conde de Montecristo" y "La reina Margot" de Dumas;
Las novelas Indiana, El aprendiz errante, Horace, Consuelo de Georges Sand;
Manifiesto "Racine y Shakespeare" de Stendhal;
Los poemas de Coleridge El viejo marinero y Christabel;
- "Poemas orientales" y "Manfred" de Byron;
Obras completas de Balzac;
La novela "Ivanhoe" de Walter Scott;
El cuento de hadas "Jacinto y la rosa", la novela "Heinrich von Ofterdingen" de Novalis;
Colecciones de cuentos, cuentos de hadas y novelas de Hoffmann.
Romanticismo en la literatura rusa
El romanticismo ruso del siglo XIX surgió bajo la influencia directa de la literatura de Europa occidental. Sin embargo, a pesar de esto, tenía sus propios rasgos característicos, que fueron rastreados incluso en períodos anteriores.
Este fenómeno artístico en Rusia reflejó plenamente toda la hostilidad de los líderes y revolucionarios hacia la burguesía gobernante, en particular, hacia su forma de vida: desenfrenada, inmoral y cruel. El romanticismo ruso del siglo XIX fue el resultado directo de los sentimientos rebeldes y la anticipación de puntos de inflexión en la historia del país.
En la literatura de la época destacan dos direcciones: psicológica y civil. El primero se basó en la descripción y análisis de sentimientos y experiencias, el segundo - en la promoción de la lucha contra la sociedad moderna. La idea general y principal de todo novelista era que un poeta o escritor debía comportarse de acuerdo con los ideales que describía en sus obras.
Rusia: ejemplos de obras
Los ejemplos más llamativos de romanticismo en la literatura de Rusia en el siglo XIX son:
Novelas "Ondina", "Prisionero de Chillón", baladas "Zar del bosque", "Pescador", "Lenora" de Zhukovsky;
Obras "Eugene Onegin", "La reina de espadas" de Pushkin;
- "La noche antes de Navidad" de Gogol;
- "Un héroe de nuestro tiempo" de Lermontov.
Romanticismo en la literatura estadounidense
En América, la dirección recibió un desarrollo ligeramente posterior: su etapa inicial se remonta a 1820-1830, la siguiente, 1840-1860 años del siglo XIX. Ambas etapas estuvieron excepcionalmente influenciadas por los disturbios civiles tanto en Francia (que sirvió de impulso para la creación de los Estados Unidos), como directamente en la propia América (la guerra de independencia de Inglaterra y la guerra entre el Norte y el Sur).
Las tendencias artísticas del romanticismo estadounidense están representadas por dos tipos: abolicionistas, que abogaban por la liberación de la esclavitud, y orientales, que idealizaban las plantaciones.
La literatura estadounidense de este período se basa en el replanteamiento de saberes y géneros capturados desde Europa y mezclados con una forma de vida peculiar y un ritmo de vida en un continente aún nuevo y poco conocido. Las obras estadounidenses están ricamente condimentadas con entonaciones nacionales, un sentido de independencia y la lucha por la libertad.
Romanticismo americano. Ejemplos de trabajos
Ciclo "Alhambra", cuentos "El novio fantasma", "Rip Van Winkle" y "La leyenda de Sleepy Hollow" de Washington Irving;
El último de los mohicanos de Fenimore Cooper;
El poema "El cuervo", los cuentos "Ligeia", "El escarabajo dorado", "La caída de la casa Usher" y otros de E. Alan Poe;
Las novelas "La letra escarlata" y "La casa de los siete tejados" de Gorton;
Las novelas de Melville Typee y Moby Dick;
La cabaña del tío Tom, de Harriet Beecher Stowe;
Las leyendas transcritas poéticamente de Evangeline, La canción de Hiawatha, El cortejo de Miles Standish de Longfellow;
La colección Hojas de hierba de Whitman;
Composición "Mujer en el siglo XIX" de Margaret Fuller.
El romanticismo como movimiento literario tuvo una influencia bastante fuerte en el arte musical, teatral y en la pintura; baste recordar las numerosas representaciones y pinturas de esa época. Esto sucedió principalmente debido a cualidades de la dirección como la alta estética y la emotividad, el heroísmo y la pretensión, la caballerosidad, la idealización y el humanismo. A pesar de que el siglo del romanticismo fue lo suficientemente corto, esto no afectó de ninguna manera la popularidad de los libros escritos en el siglo XIX, en las décadas siguientes: las obras de arte literario de ese período son amadas y veneradas por el público a este día.
2.1 Romanticismo en la literatura rusa
El romanticismo ruso, en contraste con el europeo con su marcado carácter antiburgués, mantuvo una fuerte conexión con las ideas de la Ilustración y adoptó algunas de ellas: la condena de la servidumbre, la propaganda y protección de la educación, la defensa del pueblo. intereses. Los acontecimientos militares de 1812 tuvieron un gran impacto en el desarrollo del romanticismo ruso. La Guerra Patriótica provocó no solo el crecimiento de la conciencia civil y nacional de los estratos avanzados de la sociedad rusa, sino también el reconocimiento del papel especial del pueblo en la vida del estado nacional. El tema de la gente se ha vuelto muy importante para los escritores románticos rusos. Les parecía que, comprendiendo el espíritu del pueblo, se sumaban a los inicios ideales de la vida. La creatividad de todos los románticos rusos está marcada por el deseo de nacionalidad, aunque su comprensión del "alma del pueblo" era diferente.
Entonces, para Zhukovsky, la nacionalidad es, ante todo, una actitud humana hacia el campesinado y, en general, hacia la gente pobre. Vio su esencia en la poesía de rituales populares, canciones líricas, signos populares y supersticiones.
En las obras de los románticos decembristas, la idea del alma del pueblo se asoció con otras características. Para ellos, un personaje popular es un personaje heroico, distintivo a nivel nacional. Tiene sus raíces en las tradiciones nacionales de la gente. Consideraron que figuras como el príncipe Oleg, Ivan Susanin, Ermak, Nalivaiko, Minin y Pozharsky eran los exponentes más destacados del alma del pueblo. Entonces, los poemas de Ryleev "Voinarovsky", "Nalivaiko", sus "Dumas", historias de A. Bestuzhev, poemas sureños de Pushkin, más tarde - "Canción sobre el comerciante Kalashnikov" y poemas del ciclo caucásico de Lermontov están dedicados a un comprensible ideal popular. En el pasado histórico del pueblo ruso, los poetas románticos de la década de 1920 se sintieron especialmente atraídos por momentos de crisis: períodos de lucha contra el yugo tártaro-mongol, Novgorod libre y Pskov contra el Moscú autocrático, la lucha contra la intervención polaco-sueca, etc.
El interés por la historia rusa entre los poetas románticos se generó por un sentido de alto patriotismo. El romanticismo ruso, que floreció durante la Guerra Patriótica de 1812, lo tomó como uno de sus fundamentos ideológicos. En términos artísticos, el romanticismo, como el sentimentalismo, prestó gran atención a la descripción del mundo interior de una persona. Pero a diferencia de los escritores sentimentales, que ensalzaban la "sensibilidad tranquila" como expresión de "un corazón lánguido y afligido", los románticos preferían el retrato de aventuras extraordinarias y pasiones violentas. Al mismo tiempo, el mérito incondicional del romanticismo, especialmente su dirección progresiva, fue la identificación de un principio volitivo y efectivo en una persona, luchando por metas e ideales elevados que elevaran a las personas por encima de la vida cotidiana. Tal era el carácter, por ejemplo, de la obra del poeta inglés J. Byron, cuya influencia fue experimentada por muchos escritores rusos de principios del siglo XIX.
Un profundo interés por el mundo interior de una persona hacía que los románticos fueran indiferentes a la belleza externa de los héroes. En esto, el romanticismo también era radicalmente diferente del clasicismo con su armonía obligatoria entre la apariencia y el contenido interno de los personajes. Los románticos, en cambio, buscaban descubrir el contraste entre la apariencia externa y el mundo espiritual del héroe. Como ejemplo, podemos recordar a Quasimodo ("Catedral de Notre Dame" de V. Hugo), un monstruo con un alma noble y sublime.
Uno de los logros importantes del romanticismo es la creación de un paisaje lírico. Para los románticos, sirve como una especie de decoración que enfatiza la intensidad emocional de la acción. En las descripciones de la naturaleza, se señaló su "espiritualidad", su relación con el destino y el destino del hombre. Alexander Bestúzhev fue un maestro brillante del paisaje lírico, en cuyas primeras historias el paisaje expresa el subtexto emocional de la obra. En el cuento "The Revel Tournament" retrató la pintoresca vista de Revel, que correspondía al estado de ánimo de los personajes: "Fue en el mes de mayo; el sol brillante rodaba hacia el mediodía en éter transparente, y solo en la distancia el dosel del cielo tocaba el agua con una franja plateada y nublada. Los rayos de luz de los campanarios de Revel ardían a lo largo de la bahía, y las lagunas grises de Vyshgorod, apoyadas en el acantilado, parecían crecer hacia el cielo y, como volcadas, se hundían. en las profundidades de las aguas como espejos ".
La originalidad del tema de las obras románticas contribuyó al uso de una expresión de vocabulario específica: una abundancia de metáforas, epítetos poéticos y símbolos. Entonces, el mar, el viento apareció como un símbolo romántico de libertad; felicidad - el sol, amor - fuego o rosas; en general, el rosa simboliza los sentimientos de amor, el negro, la tristeza. La noche personificaba el mal, los crímenes, la enemistad. El símbolo del cambio eterno es una ola del mar, la insensibilidad es una piedra; las imágenes de una muñeca o una mascarada significaban falsedad, hipocresía, duplicidad.
Se considera que el fundador del romanticismo ruso es V.A.Zhukovsky (1783-1852). Ya en los primeros años del siglo XIX, ganó fama como un poeta que glorificaba los sentimientos ligeros: el amor, la amistad, los impulsos espirituales de ensueño. Las imágenes líricas de su naturaleza nativa ocuparon un lugar importante en su obra. Zhukovsky se convirtió en el creador del paisaje lírico nacional en la poesía rusa. En uno de sus primeros poemas, La elegía vespertina, el poeta reprodujo una imagen modesta de su tierra natal de la siguiente manera:
Todo está tranquilo: las arboledas duermen; paz en el barrio,
Postrado en la hierba bajo un sauce encorvado,
Escucho como murmura, fundido con el río,
Arroyo sombreado por arbustos.
Apenas puedes escuchar las cañas balanceándose sobre el arroyo,
El sonido de un bucle en la distancia despierta a los pueblos dormidos.
En la hierba del guión de codornices escucho un grito salvaje ...
Este amor por la representación de la vida rusa, las tradiciones y rituales nacionales, leyendas y cuentos se expresará en una serie de obras posteriores de Zhukovsky.
En el período posterior de su trabajo, Zhukovsky se dedicó a traducciones y creó una serie de poemas y baladas de contenido fabuloso y fantástico ("Undine", "El cuento del zar Berendey", "La princesa durmiente"). Las baladas de Zhukovsky están llenas de un profundo significado filosófico, reflejan tanto sus experiencias personales como pensamientos y rasgos inherentes al romanticismo en general.
Zhukovsky, como otros románticos rusos, fue muy inherente a la búsqueda de un ideal moral. Este ideal para él era la filantropía y la independencia personal. Los afirmó tanto con su creatividad como con su vida.
En la obra literaria de finales de los años veinte y treinta, el romanticismo conservó sus posiciones anteriores. Sin embargo, al desarrollarse en un entorno social diferente, adquirió características nuevas y originales. Las elegías pensativas de Zhukovsky y el patetismo revolucionario de la poesía de Ryleev son reemplazados por el romanticismo de Gogol y Lermontov. Su obra lleva la impronta de esa peculiar crisis ideológica tras la derrota del levantamiento decembrista, que la conciencia pública vivió en aquellos años, cuando la traición a antiguas convicciones progresistas, las tendencias del interés propio, la "moderación" filistea y la cautela eran especialmente evidentes.
Por tanto, en el romanticismo de los años 30 prevalecieron los motivos del desencanto con la realidad moderna, el principio crítico inherente a esta dirección en su carácter social, el deseo de escapar a un determinado mundo ideal. Junto a esto, una apelación a la historia, un intento de comprender la modernidad desde el punto de vista del historicismo.
El héroe romántico a menudo actuó como una persona que ha perdido el interés por los bienes terrenales y denuncia a los poderosos y ricos de este mundo. La oposición del héroe a la sociedad dio lugar a la actitud trágica característica del romanticismo de este período. La muerte de los ideales morales y estéticos -la belleza, el amor, el arte elevado- predeterminó la tragedia personal de una persona dotada de grandes sentimientos y pensamientos, en palabras de Gogol, "lleno de rabia".
El estado de ánimo más vívido y emocional de la época se reflejó en la poesía, y especialmente en la obra del mayor poeta del siglo XIX: M. Yu. Lermontov. Ya en sus primeros años, los motivos amantes de la libertad ocuparon un lugar importante en su poesía. El poeta simpatiza profundamente con aquellos que luchan activamente contra la injusticia, que se rebelan contra la esclavitud. En este sentido, son significativos los poemas "Novgorod" y "El último hijo de la libertad", en los que Lermontov recurrió a la trama favorita de los decembristas: la historia de Novgorod, en la que vieron ejemplos de la libertad republicana de sus antepasados lejanos.
La apelación a los orígenes nacionales, al folclore, característica del romanticismo, también se manifiesta en las obras posteriores de Lermontov, por ejemplo, en "La canción sobre el zar Ivan Vasilyevich, el joven oprichnik y audaz comerciante Kalashnikov". El tema de la lucha por la independencia de la Patria es uno de los temas favoritos de la obra de Lermontov; está especialmente iluminado en el "ciclo caucásico". El poeta percibió el Cáucaso en el espíritu de los versos amantes de la libertad de Pushkin de la década de 1920: su naturaleza salvaje y majestuosa se oponía al "cautiverio de las ciudades sofocantes", "la morada de la libertad del santo", al "país de los esclavos, el país de los maestros "de Nicolás Rusia. Lermontov simpatiza calurosamente con los pueblos del Cáucaso amantes de la libertad. Entonces, el héroe de la historia "Ishmael-Bey" renunció a la felicidad personal en nombre de la liberación de su país natal.
El héroe del poema "Mtsyri" posee los mismos sentimientos. Su imagen está llena de misterio. Un niño recogido por un general ruso languidece como prisionero en un monasterio y anhela apasionadamente la libertad y su patria: “Solo conocía el poder del pensamiento”, confiesa antes de su muerte, “Uno, pero una pasión ardiente: vivió como un gusano en mí, Ella mordió mi alma y la quemó. Mis sueños llamaron De las celdas tapadas y oraciones A ese maravilloso mundo de problemas y batallas. Donde las rocas se esconden en las nubes. Donde la gente es libre como las águilas ... ". El anhelo de voluntad se funde en la mente del joven con el anhelo de su patria, de la vida libre y "rebelde" por la que se esforzó tan desesperadamente. Por lo tanto, los amados héroes de Lermontov, como los héroes románticos de los decembristas, se distinguen por un principio volitivo activo, un aura de elegidos y luchadores. Al mismo tiempo, los héroes de Lermontov, en contraste con los personajes románticos de la década de 1920, anticipan el trágico desenlace de sus acciones; el deseo de actividad cívica no excluye su plan personal, a menudo lírico. Poseyendo los rasgos de los héroes románticos de la década anterior - emocionalidad elevada, "fervor de pasiones", patetismo lírico elevado, amor como "la pasión más fuerte" - llevan los signos de los tiempos - escepticismo, decepción.
El tema histórico se hizo especialmente popular entre los escritores románticos, quienes vieron en la historia no solo una forma de conocer el espíritu nacional, sino también la efectividad de utilizar la experiencia de años pasados. Los autores más populares que escribieron en el género de la novela histórica fueron M. Zagoskin e I. Lazhechnikov.
Gente luchando contra los elementos, batallas navales; A.O. Orlovsky. Los fundamentos teóricos del romanticismo fueron formados por F. y A. Schlegeli y F. Schelling. Pintura de la época de los "vagabundos". La influencia del entorno social en el trabajo y las tendencias de la creatividad de los artistas rusos en la segunda mitad del siglo XIX. El giro deliberado de la nueva pintura rusa hacia el realismo democrático, la nacionalidad, la modernidad se hizo evidente en ...
Sus cuadros son muy tristes ("¡Ancla, todavía ancla!", "La viuda"). Los contemporáneos compararon acertadamente a P.A. Fedotov pintando con N.V. Gogol en la literatura. Exponer las úlceras de la Rusia feudal es el tema principal del trabajo de Pavel Andreevich Fedotov. Pintura rusa de la segunda mitad del siglo XIX. Segunda mitad del siglo XIX estuvo marcado por el florecimiento de las bellas artes rusas. Se volvió realmente genial ...
Literatura y atisbo de tragedia en el retrato de esta dirección artística. El pensamiento crítico de la intelectualidad rusa no podía permanecer en el marco del romanticismo, y el rápido desarrollo del arte ruso en el siglo XIX lo llevó al realismo. El dominio de los genios con los que se satura este período de cultura exigía luchar por la realidad, una reproducción más fiel y cuidadosa de la misma, para ...
Tiempo La cultura musical rusa se ha elevado a alturas sin precedentes. Literatura. Fue el amanecer de la literatura lo que permitió definir la primera mitad del siglo XIX como la “edad de oro” de la cultura rusa. Los escritores que reflejan la realidad rusa adoptaron diferentes posiciones sociopolíticas. Había varios estilos artísticos (métodos), cuyos adherentes tenían creencias opuestas ...
Conferencia 1. Proceso literario paneuropeo de 1790-1830.
Acontecimientos históricos y la "revolución literaria" del romanticismo. El romanticismo como principio de la cosmovisión y como método creativo. Postulados teóricos del romanticismo temprano y la filosofía del cambio de siglo XVIII-XIX.
Mapa literario del mundo en la primera mitad del siglo XIX. deja una impresión de asombrosa variedad y diversidad. El romanticismo, la primera nueva dirección artística del siglo en términos de tiempo de aparición, se basó en un cambio cultural general que capturó todas las esferas de la conciencia pública y cambió la percepción de la gente de la época.
El romanticismo fue la respuesta del espíritu humano al movimiento de la historia, que de repente se hizo palpable. Una vida humana contiene cambios que antes solo estaban disponibles para el estudio histórico. La experiencia emocional y luego la comprensión de la trágica experiencia de la Gran Revolución Francesa jugaron un papel decisivo en la génesis de la visión romántica del mundo. Pero incluso fuera de la experiencia histórica posterior: las guerras napoleónicas, los movimientos de liberación nacional, el desarrollo de las relaciones burguesas y el empobrecimiento de las masas que acompañó a este desarrollo, la victoria revolucionaria Guerra de Independencia en América Latina, y finalmente una nueva exacerbación social en Europa. , que condujo a las revoluciones del bienio 1830 y 1848 - Es imposible comprender el romanticismo.
En esencia, el romanticismo es un arte que, a su manera, busca la objetividad, tratando de comprender y capturar la naturaleza del desarrollo mundial. Schelling tuvo una tremenda influencia en la primera generación de románticos, no solo alemanes, sino también ingleses e, indirectamente, franceses: su filosofía de la identidad del espíritu y la naturaleza, sujeto y objeto, proporcionó una base teórica para el deseo de objetividad. La "cognición de lo superior" (es decir, el universo en su movimiento) no requería análisis, que dividía el todo en partes conectadas mecánicamente, sino síntesis: de ahí que Schelling y los románticos alemanes cercanos a él se disculpen por la universalidad del arte, idealmente abrazando el arte artístico. y conocimiento filosófico.
De ahí la idea de forma orgánica, extremadamente importante para la estética romántica, desarrollada por A.V. Schlegel, y retomada por S.T. y contenido.
La conexión del arte nuevo con la tradición educativa y la ruptura con el sistema artístico anterior. Subjetivismo romántico y dualismo. Nueva actitud hacia la personalidad y especificidad del héroe romántico.
Un rasgo característico de la época es la convivencia de corrientes artísticas. Durante varias décadas, la ilustración y las tradiciones clasicistas, el romanticismo y luego el realismo mantuvieron una relación en la que la lucha y la superación se combinaban con la influencia mutua. Aunque el romanticismo en sus rasgos esenciales fue una reacción a la Ilustración y especialmente al racionalismo de la Ilustración, aunque los discursos teóricos de los románticos están impregnados del patetismo de rechazar las ideas principales de la Ilustración y el derrocamiento de todas las normas y preceptos del clasicismo, de hecho, los románticos tomaron más de lo que descartaron del legado del siglo XVIII. ...
Tal rasgo puramente romántico surge como un mundo doble, precisamente caracterizado por Hegel: "Por un lado, el reino espiritual, completo en sí mismo ... Por otro lado, tenemos ante nosotros el reino de lo externo como tal, liberado de una unidad duradera con el espíritu ".
La "persona completa" de Schelling, que puede llamarse "buscador" o "entusiasta", es reemplazada por el héroe "alienado", se divide en un soñador solitario, un artista no reconocido, un vagabundo desilusionado, un rebelde desesperado, un nihilista frío . El héroe, que se ha apartado y se ha opuesto al mundo, se idealiza, su insatisfacción con la vida adquiere el carácter de "dolor del mundo", su subjetividad crece y, a veces, amenaza con ensombrecer a toda la humanidad.
Este alejamiento, rebelión, discordia entre el sujeto y el sujeto que no cumple con los altos requisitos del sujeto, pero el mundo le impone sus propias reglas, está tan vívidamente encarnado por los románticos que generalmente parecen ser un tema fundamental y casi. el único tema del romanticismo.
Lucha por el universalismo en la obra de los primeros románticos. W. Blake, Novalis y otros. Variantes nacionales del movimiento romántico.
F. Schlegel designó la poesía romántica como universal. El concepto mismo de "universalidad" F. Schlegel, sin embargo, lo utiliza en otro sentido más profundo: como la capacidad de un poeta romántico para comprender el mundo en su integridad y versatilidad, para ver el mismo fenómeno desde diferentes ángulos. También encarnaba la posición fundamental de toda estética romántica, según la cual el poeta, el creador, estaba dotado de los poderes y posibilidades más ilimitados. En este sentido, el universalismo romántico era específico: expresaba, en primer lugar, una actitud subjetiva y personal hacia el mundo circundante.
La obra de William Blake (1757-1827) resultó ser un fenómeno temprano, brillante y al mismo tiempo insuficientemente reconocido del romanticismo inglés. En dibujos y poemas, que no imprimió, pero, como dibujos, grabados, Blake creó su propio mundo especial. La tarea de esta religión especial y racionalizada es la síntesis universal. Combinar extremos, combinarlos a través de la lucha: este es el principio de construcción del mundo de Blake. En los poemas de Blake hay mucho que sintoniza con los románticos: el universalismo, la dialéctica, los motivos panteístas, el deseo de una comprensión global, espiritual y práctica del mundo.
El escritor más destacado de la escuela de Jena fue Friedrich von Hardenberg, que adoptó el nombre literario de Novalis (1772-1801). En el ámbito de la filosofía, Novalis se caracteriza por un movimiento del idealismo subjetivo de Fichte a un panteísmo místicamente coloreado. El filósofo idealista, el ingeniero de minas y el poeta a veces discutían entre sí, pero más a menudo se fusionaban en un solo todo, creando una imagen única del pensador y el artista. Para el héroe Novalis, lo verdadero es lo intuitivo, la característica del poeta, la naturaleza del conocimiento. El mitologismo Novalis siguió siendo una aplicación inacabada del poeta romántico para resolver muchos problemas filosóficos y éticos difíciles.
La relevancia de la tipología de los romanticismos nacionales como sistemas artísticos independientes sólo puede revelarse plenamente en el marco de la literatura mundial, donde son posibles las comparaciones del orden interregional e intercontinental. Y en los confines más estrechos de Europa occidental, conviene señalar las diferencias entre el romanticismo alemán, inglés, francés y el portugués, belga, holandés, danés y sueco.
Preguntas para el autocontrol
¿Qué acontecimientos históricos y cómo influyeron en el surgimiento del romanticismo?
¿De quién fue la filosofía que influyó en la primera generación de románticos?
¿Cómo se relacionó el romanticismo con la Ilustración?
¿Cuál es la esencia del doble mundo romántico?
¿Cuál es la especificidad del nuevo héroe romántico?
¿Cómo entendió F. Schlegel la "universalidad"?
¿Cuál es la peculiaridad del trabajo de W. Blake?
¿Quién fue el escritor más destacado de la escuela de Jena?
Conferencia 2. El romanticismo de Jena en Alemania.
La primera etapa del movimiento romántico alemán como "período teórico" en la historia del romanticismo nacional. Base filosófica del romanticismo de Jena: I. Kant, I. G. Fichte, F. W. Schelling.
Los principios básicos de la teoría romántica fueron formulados por Friedrich Schlegel (1772-1829) en sus Fragments (1797); en 1797, se publicó el libro de Wilhelm Heinrich Wackenroder "Las efusiones del corazón de un monje, un amante del arte". En 1798, la revista Athenaeus publicó Fragments de Novalis. En los mismos años, comenzaron las actividades de A. V. Schlegel (1767-1845) y L. Tieck. Este grupo de escritores ha recibido el nombre de escuela de Jena en la historia de la literatura. La filosofía de Fichte y Schelling jugó un papel importante en la formación de la estética romántica.
Trabajos teóricos de F. Schlegel. Creatividad de Jean-Paul y V.G. Wackenroder. El esquema de oposición de dos tipos de culturas; idea de la ironía romántica.
F. Schlegel declaró que la novela era el género principal de la era moderna. La novela, en su opinión, cumplía en su mayor parte con el requisito de universalidad, ya que era capaz de abarcar las más diversas facetas de la realidad. F. Schlegel vio un ejemplo de la novela como género en la novela de Goethe "Los años de estudio de Wilhelm Meister", a la que dedicó una revisión crítica detallada, así como varios fragmentos.
Jean-Paul Richter (1763-1825) en el nuevo siglo continuó su actividad literaria, que comenzó con sus libros de los años 80 del siglo XVIII. Jean-Paul designó el género de sus novelas como idilios, aunque al mismo tiempo también son parodias de idilios. Dibujando el destino de un hombrecito, simpatizando con su adversidad y admirando su capacidad de contentarse con el pequeño, Jean-Paul, "el abogado de los pobres", como lo llamaban, inmediatamente quita irónicamente este idilio de existencia miserable. En las novelas de Jean-Paul, a menudo aparecen signos de una parábola educativa. Hay poca acción en sus novelas; los acontecimientos que tienen lugar con los héroes se ahogan en la corriente de razonamiento del autor y los personajes. La Escuela Preparatoria de Estética (1804) de Jean-Paul es una obra no menos original en su estructura y género que sus novelas.
Los ensayos y bocetos del fallecido WG Wackenroder, publicados por Tieck en su libro Fantasías de arte para amigos del arte (1799), esbozaban muchas líneas de desarrollo de la literatura alemana: universalismo romántico, aspectos antirracionalistas de la estética y la crítica, la tema nacional (la imagen de Durero). Finalmente, el cuento de Wackenroder "La notable vida musical del compositor Joseph Berglinger" abrió una galería de imágenes programadas para todo el romanticismo europeo: imágenes de artistas que se oponían al entorno social que se consideraba hostil al arte genuino.
El esfuerzo inicial del romanticismo por una nueva objetividad, por la armonía de la personalidad y el todo se ilustra, en particular, por la interpretación que Schelling da a la ironía: esta es “la única forma en la que lo que proviene o debe provenir del sujeto se separa de él y se objetiva de la manera más definida. ". La ironía romántica se forja precisamente como una trampa dialéctica para el sentido común ordinario, como un medio para superar las limitaciones subjetivas de la visión del mundo.
"Heinrich von Ofterdingen" de Novalis es un viaje novedoso para un sueño romántico. El simbolismo de la novela; su contenido filosófico.
Novalis entró en la historia de la literatura alemana y mundial principalmente como autor de la novela inacabada "Heinrich von Ofterdingen" (publicada en 1802). El tiempo de acción es condicional, y esto nos permite hablar de una novela mítica, saturada, además, de simbolismo polisemántico. Hay todo un mundo detrás de cada imagen. En concreto, en el episodio con el cautivo oriental, se presenta por primera vez la idea de una síntesis de las culturas de oriente y occidente, que se convertirá en la más importante para todo el romanticismo alemán. La novela de Novalis encarna toda la filosofía optimista del romanticismo alemán temprano, su creencia en el triunfo del ideal.
Poesía y prosa de F. Hölderlin. Hyperion. La originalidad del sistema poético de F. Hölderlin y las peculiaridades de las letras románticas.
El camino creativo de Friedrich Hölderlin (1770-1843) cubre un período de tiempo relativamente corto, de 1792 a 1804. Los antiguos mitos griegos de Hölderlin están entrelazados orgánicamente con los mitos creados por los revolucionarios franceses. Himno a la humanidad (1791), Himno a la amistad (1791), Himnos a la libertad (1790-1792) se parecían no sólo al patetismo de los discursos de la Convención, sino también a las fiestas republicanas organizadas por los jacobinos en honor al Ser Supremo, en honor de la Libertad y la Razón. La perspectiva trágica de Hölderlin se expresa más plenamente en la novela "Hyperion" (v. 1 - 1797, v. 2 - 1799). Esta, en gran medida, la obra final ha absorbido toda la experiencia histórica del poeta, todos los principales problemas que lo preocuparon durante toda una década. Hölderlin es muy tacaño al retratar eventos externos. A veces, "Hyperion" se compara con "El sufrimiento del joven Werther". Pero la similitud aquí es sólo superficial: una novela en letras; la diferencia está en la cosmovisión, el método artístico, el tipo de héroe. Hyperion se opone no solo al mundo del mal social, sino a toda la realidad. El ideal de Hölderlin es una personalidad armoniosa universal. Pero la realización de la inalcanzable de este ideal en una sociedad posrevolucionaria determina la profunda tragedia de la cosmovisión del poeta. El sistema figurativo de Hölderlin es complejo y, por regla general, no admite una interpretación inequívoca. Su leitmotiv es el romántico enfrentamiento entre el ideal y la realidad, y el sonido trágico de este leitmotiv se intensifica a lo largo de los años.
Preguntas para el autocontrol
¿Quién desarrolló los principios básicos de la teoría romántica?
¿Qué es la escuela de Jena?
¿Qué género consideró F. Schlegel como el principal?
¿Cuáles son las características de género y contenido de las novelas de Jean-Paul Richter?
¿Qué rasgos de la literatura romántica alemana se describen en los ensayos y bocetos de V.G. Wackenroder?
¿A qué galería de imágenes abre el cuento de V. G. Wackenroder "La notable vida musical del compositor Joseph Berglinger"?
¿Cuál es el contenido filosófico de la novela de Novalis "Heinrich von Ofterdingen"?
¿Cuáles son las características de la "mitología" en las letras de F. Hölderlin?
¿Con qué obra se compara la novela "Hyperion" de F. Hölderlin y está justificada?
¿Qué determina el sonido trágico de la novela?
Tema 3. Romanticismo tardío alemán.
Círculos de Heidelberg y Berlín. Fortalecimiento del papel de la "idea nacional" en el romanticismo alemán y sus contradicciones ideológicas. Orientación nacional, interés por el folclore, investigación histórica y filológica de los románticos.
La guerra de liberación contra Napoleón dio lugar a un complejo de ideas que diferían significativamente de los juicios y puntos de vista de los románticos de la escuela de Jena. Ahora los conceptos de nación, nacionalidad, conciencia histórica están pasando a primer plano. Una especie de centro del movimiento romántico de la primera década del siglo XIX. se convirtió en Heidelberg, donde se formó un círculo de poetas y escritores en prosa, que representan una nueva generación de románticos y muestran un mayor interés por todo lo alemán, la historia y la cultura. Durante estos años se publicaron y comentaron monumentos de la literatura medieval alemana.
Una colección de canciones populares de A. Arnim y K. Brentano, una colección de cuentos de hadas de los hermanos J. y V. Grimm.
La colección de canciones "El cuerno mágico del niño" (1805-1808), editada por A. von Arnim y C. Brentano, causó una gran resonancia en el país, fue aprobada por Goethe. La composición temática de la colección era bastante amplia: canciones de amor y cotidianas, de soldados, de ladrones, de monjas. Arnim y Brentano dieron preferencia a las canciones en las que se capturaban los rasgos del modo de vida patriarcal, originalmente alemán, según su idea. Sin embargo, estas canciones expresan los sentimientos y estados de ánimo de innumerables generaciones, y Heine podría decir con razón que "el corazón del pueblo alemán late en ellas".
Una respuesta aún más amplia en todo el mundo fue recibida por "Children's and Family Tales", publicado por los hermanos Jacob (1785-1863) y Wilhelm (1786-1859) Grimm (composición y texto en la edición final - 1822). Había cuentos de hadas sobre animales y cuentos de hadas y cuentos de hadas, que en diferentes situaciones enfrentaban a un héroe de cuento de hadas inteligente, amable y valiente (a menudo un simple campesino) con sus oponentes tanto en forma humana como en la apariencia de varios monstruos que encarnan el principio maligno del mundo ... Los Grimm no se consideraban solo coleccionistas y editores: al ser expertos en la historia de la lengua y la cultura nacional, no solo comentaban los textos, sino que también les daban una forma estilística que hacía de su colección un destacado monumento literario de la era del romanticismo. .
Preguntas para el autocontrol
¿Qué conceptos pasaron a primer plano en relación con la guerra contra Napoleón?
¿Dónde se formó el círculo de escritores de la nueva generación de románticos?
¿Quién publicó la colección "El cuerno mágico del niño"?
¿Cuál es la composición temática de la colección?
¿Qué colección publicaron J. y W. Grimm?
¿Qué cuentos de hadas se incluyeron en esta colección?
¿Qué más merecieron los hermanos Grimm al publicar la colección?
Tema 4. Géneros de leyenda y cuento de hadas en prosa romántica.
El surgimiento y desarrollo de una novela romántica, su especificidad (Novalis, L. Tik, K. Brentano, A. Arnim, A. Chamisso).
Ludwig Tieck (1773-1853) escribió poesía, novelas, dramas de rock y atrevidas comedias irónicas, fue uno de los creadores del género de los cuentos-cuentos de hadas. El romanticismo alemán le debe principalmente a Tik la creación del género de la novela-cuento de hadas. Y aunque en cierta medida Tik se apoya en la tradición folclórica, la estructura de los cuentos, las imágenes de los héroes y las motivaciones de sus acciones distinguen radicalmente la novela literaria-cuento de hadas del cuento popular. Muy a menudo, el autor dibuja destinos trágicos.
Entre las novelas de Achim von Arnim, la más famosa es Isabel de Egipto (1812), una novela fantástica. El trasfondo semihistórico y semi-fantástico contiene una historia romántica sobre el trágico amor de la gitana Isabella y Charles V. El sabor histórico, aunque bajo una luz diferente, tiene el cuento "Rafael y su vecino" (1824), un transcripción polémica de la imagen del "divino Rafael", nueva para los románticos. Arnim rechaza el entusiasmo de Wackenroder y de toda la escuela de Jena por esta gran era de la cultura europea.
Clemens Brentano (1778-1842), poeta, prosista y dramaturgo, encarnó las principales tendencias de la escuela de Heidelberg, sus altibajos con la mayor agudeza en su obra.
La protesta romántica contra el avaro burgués fue expresada claramente por Adalbert Chamisso (1781-1838) en la novela de cuento de hadas "La asombrosa historia de Peter Schlemil" (1814), que le dio gran fama al autor. Esta es una historia del poder fatal del oro. Hay muchas interpretaciones del movimiento principal de la trama: la pérdida de la sombra del héroe. Como romántico, planteó la cuestión de que por el bien del oro, el enriquecimiento, una persona no debería sacrificar ni la más mínima parte de su ser, ni siquiera una propiedad aparentemente tan insignificante como la capacidad de proyectar una sombra.
La obra de G. Kleist: la tragedia de la búsqueda de la máxima justicia.
Un lugar especial en el movimiento literario de la primera década del siglo XIX. ocupa la obra del dramaturgo y cuentista Heinrich von Kleist (1777-1811). Entró en la historia de la literatura alemana como el más trágico de los románticos. Los acontecimientos de la última tragedia de Kleist, "El príncipe Federico de Homburg" (1810), tienen lugar en 1675. El significado del trágico conflicto se reduce a la pregunta: ¿qué es la verdadera lealtad? obediencia a sus órdenes. La contribución de Kleist a la historia del cuento alemán y europeo es significativa. La historia "Michael Kohlhaas" (1810) es un amplio lienzo histórico, y muchas figuras históricas están involucradas en el curso de los acontecimientos. Existe una conexión bien conocida entre "Michael Kohlhaas" y "Prince Friedrich of Homburg" (fueron escritos aproximadamente al mismo tiempo): ambos trabajos investigan la cuestión de los derechos y deberes humanos. Kolhaas no piensa en la destrucción de los gobernantes feudales, además, quiere obtener justicia de ellos. En el final de la historia, esta justicia triunfa formalmente. La paradoja del final enfatiza la insolubilidad del conflicto entre una persona y las instituciones estatales. Este es solo un aspecto de la trágica cosmovisión de Kleist.
Preguntas para el autocontrol
¿Qué género le debe el romanticismo a L. Tiku?
¿A qué se dedica la novela más famosa de A. von Arnim?
¿Cuál es el significado principal de la novela de A. Chamisso "La asombrosa historia de Peter Schlemil"?
¿Cuál es el significado del trágico conflicto en la tragedia de G. Kleist "Príncipe Friedrich de Homburg"?
¿Qué problemas se plantean en la historia de G. Kleist "Michael Kolhaas"?
¿Qué novelas revelan el tema más importante de E. T. A. Hoffmann?
¿Dónde tiene lugar el cuento de Hoffmann "The Golden Pot"?
¿Cuál es el papel de la ironía en esta novela?
¿Qué preguntas se hacen en el cuento de hadas de Hoffmann "Pequeños Tsakhes, apodado Zinnober"?
¿Qué trabajo se considera el pináculo de la carrera de Hoffmann?
Tema 5. Literatura inglesa.
La influencia de la estructura política y el desarrollo económico del país en el proceso literario. La "escuela del lago" de los románticos (W. Wordsworth, S. T. Coleridge, R. Southey). El programa estético de los leuquistas y su encarnación en la poesía. Letras románticas, sus principales temas, imágenes y formas.
Inglaterra puede ser considerada, hasta cierto punto, el hogar ancestral del romanticismo. El temprano desarrollo burgués allí también dio lugar a las primeras aspiraciones antiburguesas, que luego se convirtieron en características de todos los románticos. El ímpetu decisivo que cristalizó el romanticismo como dirección espiritual llegó a los británicos desde fuera. Este fue el impacto de la Revolución Francesa. En Inglaterra, al mismo tiempo, se estaba produciendo la llamada revolución "tranquila", aunque de hecho no del todo silenciosa y muy dolorosa, una revolución industrial. El lado trágico de la prosperidad burguesa encontró expresión en las aspiraciones románticas dirigidas contra el movimiento progresista.
Los reconocidos pioneros del movimiento romántico inglés fueron W. Wordsworth y S. T. Coleridge, los fundadores y líderes de la llamada "Escuela del Lago". a los que, además de ellos, también se clasificó R. Southey.
El prefacio de W. Wordsworth y ST Coleridge a la segunda edición (1800) de Lyric Ballads es un manifiesto de naturalidad, entendida en sentido amplio: como la vida misma, reflejada en la poesía, como forma directa de expresión desprovista de artificialidad. Solo había un principio: todo lo que solo una pluma poética toca debe dar la impresión de naturalidad.
El principal mérito creativo de Wordsworth como poeta radica en el hecho de que parecía hablar en verso, sin tensión visible y sin convenciones poéticas generalmente aceptadas. Los bocetos líricos son los mejores en el legado de Wordsworth. El pensamiento poético principal de Coleridge trata sobre la presencia constante en la vida de lo inexplicable, misterioso, difícil de comprender. Las líneas seguidas y verdaderamente fascinantes hipnotizan al oyente y, con él, al lector, creando imágenes extraordinarias e irresistibles. Coleridge capta en sus poemas un estado de medio sueño, soñar despierto, una sensación de escabullirse en el tiempo, esta fue su contribución creativa no solo a la poesía, sino también al desarrollo de toda la literatura.
R. Southey, el tercero de los poetas clasificados en la "Escuela del Lago", demuestra una mirada irónica tanto a lo que está sucediendo como a la historia. La ironía surge de una valoración ambigua de los hechos, desde una diferencia de puntos de vista. En las mejores obras de Southey, también se probaron ideas románticas generales sobre lo "extraordinario", "inexplicable", "misterioso".
Poesía de P. Shelley y J. Keats.
A pesar de la corta e inestable vida, P. B. Shelley dejó un legado literario, impactante por su volumen y riqueza: letras, poemas, dramas poéticos. El patetismo de su obra es el idealismo sublime. El poema de Shelley Queen Mab (1813) se asemeja a los misterios de Blake en alcance y escala. Toda la historia de la humanidad se desarrolla ante el lector en imágenes y visiones simbólicas. En el drama poético "Prometeo el Desencadenado" (1819), la historia aparece como un proceso de supresión gradual de la iniciativa, la desaparición de la voluntad, la supresión del coraje. Las letras de Shelley son "un himno a la belleza intelectual", para usar el título de su poema del mismo nombre (1817).
Si escucha las opiniones de los compatriotas, a pesar de toda la discordia, las opiniones coinciden en la conocida extrañeza de los poemas de J. Keats. Les llamó la atención la extravagancia, a veces excesiva, algo descabellada y al mismo tiempo significativa originalidad. Las letras de Keats son, como otros románticos, estados de ánimo y corazón, capturados en la poesía. "Isabella", "La víspera de Santa Inés", "Hyperion" y "Endymion": estos poemas, creados sobre la base de la mitología inglesa o leyendas medievales, representan la alternancia de episodios individuales o imágenes poéticas.
Variedades de cuento y novela romántica: confesional, gótica e histórica. W. Scott es el creador del género de la novela histórica. Tradiciones románticas en la novela histórica, su conservación y transformación en la literatura posterior.
Uno de los géneros más populares de la literatura prerromántica en Inglaterra fue la "novela gótica" o, como a veces se la llamó, "la novela de terror". La vida aparece aquí no razonablemente comprensible, sino misteriosa, llena de enigmas fatales; Fuerzas desconocidas, a menudo sobrenaturales, interfieren en el destino de las personas.
El método de Scott tomó forma en la corriente principal del historicismo, que gradualmente tomó forma a lo largo de la segunda mitad del siglo XVIII. En cierto sentido, según el método de recrear el "tiempo", sea lo que sea - pasado, presente o futuro - la novela del siglo XIX siguió siendo "histórica".
El legado de Walter Scott es grandioso: un volumen enorme de poesía, 41 volúmenes de novelas y novelas cortas, 12 volúmenes de cartas, 3 volúmenes de diarios. Según los temas nacionales, sus novelas históricas se dividen en dos grupos: "escocés" e "inglés". La concreción es lo que distingue en primer lugar las pinturas históricas de Walter Scott de la aproximada y vaga y fantástica "antigüedad" de otros románticos. En toda la extensión de las oportunidades que se le asignaron, Walter Scott trató de comprender la vida de la gente y a través de ella los patrones generales en el cambio de tiempos y costumbres. En sus novelas, describió muchas épocas diferentes, desde la Inglaterra medieval hasta la Escocia moderna, y la cultura material y espiritual de cada época se le muestra no como un trasfondo falso, sino como un mundo vivo. Conservando los elementos de la novela de aventuras y "góticas", introduciendo libremente motivos folclóricos e información documental precisa, Walter Scott subordina todo a la tarea central: crear una historia convincente de los destinos humanos dentro de una época determinada. No sólo es el fundador de la novela "histórica", sino que se sitúa en los orígenes de la prosa posterior en la medida en que cualquier narrativa habla del pasado.
Preguntas para el autocontrol
¿Cómo ha influido la situación social en el carácter del romanticismo inglés?
¿Quiénes fueron los fundadores del movimiento romántico inglés?
¿Cuál es la esencia del Prefacio de la segunda edición de Lyric Ballads?
¿Cómo se presenta la historia en el drama de P. Shelley "Prometheus Unchained"?
¿Cuáles son las características de las letras de J. Keats?
¿En qué grupos se dividen las novelas históricas de W. Scott?
¿Qué hace que sus pinturas históricas sean diferentes?
¿Cuál es la tarea central de W. Scott en sus novelas?
Lección 6. Rasgos del romanticismo estadounidense, sus principales temas y géneros.
Especificidad histórica y nacional de la literatura estadounidense y las tradiciones europeas. La conexión del romanticismo estadounidense con la Ilustración.
La era romántica en la historia de la literatura estadounidense abarca casi medio siglo: comenzó en la segunda década del siglo XIX y el final fue iluminado por las llamas de la Guerra Civil de los sesenta. La base de la ideología romántica fue el rápido desarrollo socioeconómico del país a principios del siglo XIX, que lo elevó al nivel de las potencias europeas más desarrolladas y proporcionó un trampolín para el progreso capitalista posterior. Ningún otro país del mundo conoció ese ritmo en el siglo XIX. La era del romanticismo en la historia de la literatura estadounidense se divide más o menos claramente en tres etapas. La ideología y la literatura románticas en los Estados Unidos surgieron mucho más tarde que en los países avanzados de Europa. Los pensadores y poetas estadounidenses hicieron un amplio uso de las conquistas del romanticismo europeo, especialmente el inglés. No se trata solo de imitaciones y préstamos, de los que abundaban, sino también del uso creativo de la experiencia de la filosofía, la estética y la literatura románticas europeas.
El interés general por la historia y la literatura nacionales dio lugar a condiciones extremadamente favorables para el surgimiento de géneros históricos. La intrusión de la literatura en la historia o de la historia en la literatura acompaña al movimiento romántico en los Estados Unidos desde sus orígenes hasta casi el final, aunque con el tiempo se debilita un poco.
Dejó su huella en la creatividad romántica y el regionalismo, que es muy influyente en la vida espiritual estadounidense y, en consecuencia, en la literatura.
El romanticismo estadounidense, más que el romanticismo europeo, revela una conexión profunda y cercana con la ideología y la estética de la Ilustración. Esto se aplica a las teorías políticas, las ideas sociológicas, la metodología del pensamiento, la estética de género. En otras palabras, el romanticismo estadounidense actúa no solo como destructor de la ideología educativa, sino también como su heredero directo.
Novelas de F. Cooper: un ciclo sobre Medias de cuero. Patología nacional e ideas educativas.
El autor de 33 novelas, James Fenimore Cooper (1789-1851) se convirtió en el primer escritor estadounidense en ser incondicional y ampliamente reconocido por el medio cultural del Viejo Mundo, incluida Rusia. Cooper's Spy estableció la tradición de la novela histórica estadounidense. Cooper encontró un nuevo método de combinar historia y ficción, sin sacrificar ni la imaginación ni la precisión histórica. Y, sin embargo, la reputación de Cooper, un clásico de la literatura nacional y mundial, se basa firmemente en la pentalogía de Natty Bumpo - Leather Stocking (lo llaman, sin embargo, de manera diferente - St. John's Wort, Hawkeye, Pathfinder, Long Mosquetón). Fue doloroso para Cooper ver cómo la América raíz, que encarna su amado héroe, deja ante nuestros ojos, siendo reemplazada por una América completamente diferente, donde los especuladores y ladrones gobiernan la pelota. Tres novelas sobre Medias de cuero, escritas por Cooper en la década de 1920, forman una trilogía completa. A principios de los años 40, el escritor le añadió dos novelas más: "The Pathfinder" y "St. John's Wort". Estas dos novelas entraron orgánicamente en la serie como nuevos capítulos de la vida del héroe, "perdidos" por el autor en la trilogía. Como escribió Belinsky, "Cooper no puede ser superado cuando te presenta las bellezas de la naturaleza estadounidense".
La imagen de Leather Stocking es una fusión compleja de los ideales filosóficos de la Ilustración, el folclore y las tradiciones literarias, los rasgos característicos de la historia nacional estadounidense y la realidad moderna.
G. Longfellow como representante de la poesía "universitaria": "Song of Hiawatha".
La obra de Henry Wadsworth Longfellow (1807-1882) se enmarca principalmente en el segundo período del romanticismo estadounidense. La vida y el destino literario de Longfellow fueron un gran éxito. Desde el principio hasta el final de la carrera literaria de Longfellow, siempre ha estado acompañado por el éxito. El lenguaje del poeta es transparente, simple y natural, desprovisto de torturada sofisticación y grandilocuencia, y este es el resultado del inmenso trabajo cuidadoso del poeta. Los poemas de Longfellow son muy melódicos, fáciles de recordar. Más que cualquiera de los poetas de sus contemporáneos, Longfellow gravita hacia los motivos del folclore, esforzándose por crear una epopeya nacional mitológica y legendaria. La importancia de Longfellow para el desarrollo de la poesía estadounidense está fuera de toda duda: basándose en el tesoro de la cultura mundial, define los hitos y sienta las bases de la literatura nacional. Una prueba indiscutible de esto es la obra maestra de Longfellow The Song of Hiawatha (1855).
La fuente del poema fueron las antiguas leyendas de las tribus indias del noreste de América, así como obras etnográficas dedicadas a la cultura y vida de los indios. La imagen del propio Hiawatha combina características históricas y legendarias y también está construida de acuerdo con las leyes de la antigua epopeya heroica, que incluye una historia sobre el origen del héroe, sus hazañas, batallas con enemigos, etc., cuentos de hadas. Longfellow logró mostrar artísticamente y de manera convincente la integridad de la imagen del universo, las ideas éticas de los indios, el metaforismo de su pensamiento y habla.
Preguntas para el autocontrol
¿Cuáles son las principales características del romanticismo estadounidense en comparación con el europeo?
¿Cuál es el mérito de F. Cooper en la literatura romántica estadounidense?
¿Qué se puede decir del protagonista de la pentología de F. Cooper?
¿Cuál es la originalidad de la obra de G. Longfellow y su poema "Song of Hiawatha"?
Enviar tu buen trabajo en la base de conocimientos es sencillo. Utilice el siguiente formulario
Los estudiantes, estudiantes de posgrado, jóvenes científicos que utilizan la base de conocimientos en sus estudios y trabajos le estarán muy agradecidos.
Publicado en http://www.allbest.ru/
Siglo XIX. Romanticismo
El romanticismo es un movimiento artístico que surgió a principios del siglo XIX en Europa y se prolongó hasta los años 40 del siglo XIX. El romanticismo se observa en la literatura, las bellas artes, la arquitectura, el comportamiento, la vestimenta, la psicología humana. Los partidarios del romanticismo se oponían a la vulgaridad y al mal. Buscaban liberar al individuo de la superstición y el poder, porque para ellos cada persona es única y única.
NSRIQUEZAS DE LA OCURRENCIA DEL ROMANCE
La causa inmediata del surgimiento del romanticismo fue la Gran Revolución Burguesa Francesa.
Antes de la revolución, el mundo estaba ordenado, había una jerarquía clara en él, cada persona ocupaba su lugar. La revolución derrocó la "pirámide" de la sociedad, aún no se había creado una nueva, por lo que el individuo sintió una sensación de soledad. La vida es un fluir, la vida es un juego en el que algunos tienen suerte y otros no. En esta era, el juego surge y gana una inmensa popularidad, las casas de juego aparecen en todo el mundo y en Rusia en particular, se publican manuales sobre naipes.
El nuevo orden social está lejos del tipo de sociedad que presagiaron los filósofos del siglo XVIII. Ha llegado el momento de la decepción.
En la filosofía y el arte de principios de siglo sonaban trágicas notas de duda sobre la posibilidad de transformar el mundo en los principios de la Razón. Los intentos de alejarse de la realidad y al mismo tiempo comprenderla provocaron el surgimiento de un nuevo sistema de cosmovisión: ROMANCE.
El romanticismo europeo surgió después de la revolución burguesa francesa y se basó en la filosofía de Hegel, Fichta y Schereng, que se basaba en visiones idealistas y su discordia con la realidad social. Los románticos abrazaron la idea de libertad individual propuesta por la revolución, pero al mismo tiempo, en los países occidentales, se dieron cuenta de la indefensión de una persona en una sociedad donde prevalecían los intereses monetarios. Por lo tanto, la actitud de muchos románticos se caracteriza por la confusión y la confusión frente al mundo circundante, la tragedia del destino del individuo. Negaban la realidad y, por tanto, la idea de un mundo doble estaba presente en todas las obras.
PRINCIPALES CARACTERÍSTICAS DEL ROMANCE
Los románticos ocuparon diferentes posiciones sociales y políticas en la sociedad. Todos se rebelaron contra los resultados de la revolución burguesa, pero se rebelaron de diferentes formas, ya que cada uno tenía su propio ideal. Pero a pesar de la multiplicidad y la diversidad, el romanticismo tiene características estables.
La decepción en la modernidad dio a los románticos un interés especial en el pasado: en las formaciones sociales preburguesas, en la antigüedad patriarcal. Muchos románticos se caracterizaron por la idea de que el exotismo pintoresco de los países del sur y del este -Italia, España, Grecia, Turquía- es un contraste poético con la aburrida vida cotidiana burguesa. En estos países, entonces todavía poco afectados por la civilización, los románticos buscaban personajes brillantes y fuertes, una forma de vida original y colorida.
Todos ellos procedían de la negación de la Ilustración y los cánones racionalistas del clasicismo, que encadenaban la iniciativa creativa del artista. Y si el clasicismo divide todo en línea recta, en bueno y malo, en blanco y negro, entonces el romanticismo no divide nada en línea recta. El clasicismo es un sistema, pero el romanticismo no lo es. El romanticismo impulsó el avance de los tiempos modernos del clasicismo al sentimentalismo, que muestra la vida interior de una persona en armonía con el vasto mundo. Y el romanticismo opone la armonía al mundo interior. Es con el romanticismo que comienza a aparecer el psicologismo real. La principal tarea del romanticismo era representar el mundo interior, la vida mental, y esto se podía hacer a partir de historias, misticismo, etc.
En su imaginación, los románticos transformaron la fea realidad o se adentraron en el mundo de sus vivencias. La brecha entre el sueño y la realidad, la oposición de la hermosa ficción a la realidad objetiva está en el corazón de todo el movimiento romántico. Por primera vez, el romanticismo plantea el problema del lenguaje del arte. Un artista es un intérprete del lenguaje de la naturaleza, un mediador entre el mundo del espíritu y las personas. Sin embargo, el romanticismo no fue una corriente homogénea: su desarrollo ideológico fue en diferentes direcciones. Entre los románticos había escritores reaccionarios, partidarios del antiguo régimen, que glorificaban la monarquía feudal y el cristianismo. Por otro lado, los románticos con una visión progresista expresaron una protesta democrática contra el feudal y todo tipo de opresión, encarnaron el impulso revolucionario del pueblo por un futuro mejor.
El romanticismo dejó toda una era en la cultura artística mundial, sus representantes fueron: V. Scott, J. Byron, Shelley, V. Hugo, A. Mitskevich, entre otros; en las bellas artes de E. Delacroix, T. Gericault, F. Runge, J. Constable, W. Turner, O. Kiprensky y otros; en música F. Schubert, R. Wagner, G. Berlioz, N. Paganini, F. Liszt, F. Chopin y otros. Descubrieron y desarrollaron nuevos géneros, prestaron mucha atención al destino de la persona humana, revelaron la dialéctica de el bien y el mal, las pasiones humanas magistralmente reveladas, etc.
Romanticismo en la literatura
Los románticos a menudo idealizaban la sociedad patriarcal, en la que veían el reino de la bondad, la sinceridad y la decencia. Poetizando el pasado, entraron en viejas leyendas, cuentos populares. El romanticismo tiene su propia cara en cada cultura: entre los alemanes, en el misticismo; para los británicos, en una persona que se opondrá a un comportamiento razonable; los franceses tienen historias inusuales.
En la literatura aparecen imágenes de jugadores, personas que juegan con el destino. Puede recordar obras de escritores europeos como "El jugador" de Hoffmann, "Rojo y negro" de Stendhal (¡y el rojo y el negro son los colores de la ruleta!) Lermontov.
Los escritores románticos afirmaron los valores de la vida espiritual y creativa del individuo, describieron pasiones fuertes, una naturaleza espiritualizada y curativa, que también era poco realista. El paisaje en sus obras es muy brillante, o viceversa, espesando los colores, está desprovisto de semitonos. Todo esto se hizo para transmitir con mayor precisión los sentimientos de los héroes. Aquí están los nombres de los mejores escritores románticos del mundo: Novalis, Jean Paul, Hoffmann, W. Wordsworth, W. Scott, J. Byron, V. Hugo, A. Lamartine, A. Mishkevich, E. Poe, G. Melville y nuestros poetas rusos: M. Yu. Lermontov, F. I. Tyutchev.
UN HÉROE ROMÁNTICO es un jugador, juega con la vida y el destino, porque solo en un juego una persona puede sentir el poder del destino.
El héroe romántico es un individualista. Un superhombre que ha vivido dos etapas: 1) antes de chocar con la realidad; vive en un estado "rosa", está poseído por el deseo de logro, cambio en el mundo. 2) después de una colisión con la realidad, sigue considerando este mundo vulgar y aburrido, pero se vuelve escéptico, pesimista Habiendo comprendido claramente que nada se puede cambiar, el deseo de heroísmo renace en una lucha por los peligros.
Cada cultura ha tenido su propio héroe romántico, pero Childe Harold de Byron dio una representación típica del héroe romántico. Se puso la máscara de su héroe (esto sugiere que no hay distancia entre el héroe y el autor) y logró cumplir con el canon romántico. Los héroes del romanticismo son inquietos, apasionados, indomables. Se trata de personajes excepcionales en circunstancias excepcionales. Un héroe romántico, sea quien sea - rebelde, solitario, soñador o noble romántico - es siempre una persona excepcional, con pasiones indomables, es necesariamente fuerte internamente. Esta personalidad tiene un discurso pretencioso y acogedor.
Signos de una pieza romántica.
Primero, en toda obra romántica no hay distancia entre el héroe y el autor. En segundo lugar, el autor del héroe no juzga, pero incluso si se dice algo malo sobre él, la trama está tan construida que el héroe no es culpable por así decirlo. La trama en una obra romántica suele ser romántica. Los románticos también construyen una relación especial con la naturaleza, les gustan las tormentas, las tormentas eléctricas, los cataclismos.
EL PRINCIPAL CONFLICTO DEL ROMANCE
El principal es el conflicto entre el hombre y el mundo. Surge la psicología de una personalidad rebelde, que Lord Byron reflejó más profundamente en El viaje de Childe Harold. La popularidad de este trabajo fue tan grande que surgió todo un fenómeno: el "byronismo", y generaciones enteras de jóvenes intentaron imitarlo.
Los héroes románticos están unidos por un sentido de su propia exclusividad. "Yo" se percibe como el valor más alto, de ahí el egocentrismo del héroe romántico. Pero al concentrarse en sí mismo, una persona entra en conflicto con la realidad.
La REALIDAD es un mundo extraño, fantástico, extraordinario, como en el cuento de hadas "El Cascanueces" de Hoffmann, o feo, como en su cuento de hadas "Pequeños Tsakhes". En estos cuentos, suceden hechos extraños, los objetos cobran vida y entablan largas conversaciones, cuyo tema principal es la profunda brecha entre los ideales y la realidad. Y esta brecha se convierte en el TEMA principal de las letras del romanticismo.
ROMANCE EN RUSIA
En el siglo XIX, Rusia estaba algo aislada culturalmente. El romanticismo surgió siete años más tarde que en Europa. Podemos hablar de su imitación. En la cultura rusa, no hubo oposición entre el hombre y Dios. Aparece Zhukovsky, que rehace baladas alemanas al estilo ruso: Svetlana y Lyudmila. La versión del romanticismo de Byron vivió y se sintió en su trabajo primero en la cultura rusa, Pushkin, luego Lermontov.
El romanticismo en Rusia surgió en el punto de inflexión de la Guerra Patriótica de 1812. La esencia del arte romántico fue el deseo de oponer la realidad real a una imagen ideal generalizada. El romanticismo ruso es inseparable del europeo en general, pero su característica fue un interés pronunciado en la identidad nacional, la historia nacional, la afirmación de una personalidad fuerte y libre. Es costumbre dividir el romanticismo ruso en varios períodos: inicial (1801-1815), maduro (1815-1825) y el período de desarrollo post-kabrista.
En la literatura rusa, la aparición del romanticismo se asocia con el nombre de V.A.Zhukovsky (1783-1852). Sus baladas, llenas de humanidad y alta dignidad humana, dieron a la poesía rusa "alma y corazón", constituyeron "todo un período del desarrollo moral de nuestra sociedad". El desarrollo de letras de ensueño elegíaco a profundamente cívico, imbuidas de un sentido de la lucha "por la libertad oprimida del hombre", fue un rasgo característico de la poesía romántica. En la corriente principal del movimiento romántico, se sentaron las bases de la novela histórica rusa (A.A. Bestuzhev-Marlinsky, M.N. Zagoskin), se formó una comprensión de la identidad nacional y la nacionalidad de la cultura. Los poetas románticos han hecho mucho por la traducción literaria. En esencia, primero presentaron al lector ruso las obras de escritores antiguos y de Europa occidental contemporáneos. Zhukovsky fue un talentoso traductor de las obras de Homer, Byron, Schiller.
La nacionalidad durante este período se identificó con la identidad nacional, es decir, con peculiaridades de estilos de vida, forma de vida, vestuario, etc. En las últimas décadas antes del período de reforma, el desarrollo de la cultura artística se caracterizó por un movimiento del romanticismo al realismo. En la literatura, este movimiento está asociado con los nombres de Pushkin, Lermontov, Gogol.
El trabajo de M.Yu. fue importante en el camino del romanticismo al realismo. Lermontov (1814-1841), que reflejaba una época difícil: las esperanzas perdidas y que siguió a los acontecimientos del 14 de diciembre de 1825. decepción. El rechazo del poeta a la realidad circundante adquirió un marcado carácter social. Su novela Héroes de nuestro tiempo (1841), aunque conserva rasgos románticos, fue una de las primeras obras de la literatura del realismo crítico.
El gran papel de N.V. Gogol (1809-1852) en la literatura rusa. Dead Souls (el primer volumen se publicó en 1842) es una de las representaciones realistas más brillantes de la vida rusa en ese momento.
Siendo profundamente humanista, la literatura adquiere cada vez más el carácter de enseñanza y compasión. Uno de los descubrimientos de los escritores de la "escuela natural" (primeras obras de Goncharov, Nekrasov, Turgenev, Dostoievski, etc.) fue el "hombrecito" con su vida difícil. El destino del campesino siervo se convirtió en el tema de la atención de la literatura rusa (las historias de DV Grigorovich, ensayos de la vida campesina de VI Dal, el ciclo de historias "Notas de un cazador" de IS Turgenev). ies: la época de los mayores logros Turgenev (1818-1883) y Dostoievski (1821-1881) hicieron una gran contribución a la cultura rusa y mundial.
La creatividad de Dostoievski, ideológicamente compleja, a veces trágica, es siempre profundamente moral. El dolor de los humillados e insultados, la fe en el hombre fue el tema principal del escritor, profundamente preocupado por la clandestinidad revolucionaria de Dostoievski en Rusia, el carácter moral de algunos de sus líderes. Se opuso a la contienda y la sangre como medio para renovar el mundo.
SOBRE. Nekrasov (1821-1877 \ 1878) los jóvenes de Raznochinsk considerados su líder ideológico. El tema de la gente, sus búsquedas y esperanzas ocuparon un lugar central en la poesía de Nekrasov. Expresa el sueño no solo de la felicidad de la gente, sino también la creencia en su fuerza, capaz de deshacerse de los grilletes de la esclavitud (el poema de Nekrasov "Quién vive bien en Rusia").
El pináculo de la literatura rusa del siglo XIX fue obra de L.N. Tolstoi (1828-1910). Planteó en sus novelas, novelas, dramas y periodismo “grandes preguntas”. El escritor siempre estuvo preocupado por el destino del pueblo y la Patria (la épica histórica Guerra y Paz). Una de las obras literarias sociales conmovedoras de nuestro tiempo es la novela de Tolstoi Anna Karenina, en la que, al representar la vida de la sociedad rusa en los años 70, emite un juicio despiadado sobre la moralidad, la moral y los fundamentos de esta sociedad.
A finales de los 70, A.P. Chéjov (1860-1904), quien inició su carrera literaria en revistas humorísticas y satíricas. En la obra de Chéjov - su profundo democratismo, ansia de gente trabajadora, irreconciliable con los burgueses y los que están en el poder. Su historia "Ward No. 6" causó una gran impresión en toda la sociedad rusa progresista, en la que el autor mostraba toda la terrible verdad de la vida rusa.
La atmósfera ideológica de los años 80 se reflejó en el destino del arte y la literatura rusos. La atención de escritores y artistas comenzó a atraer cada vez más problemas universales, filosóficos, generalizados, morales y psicológicos. Los años 80 no dejaron nada significativo en la historia de la novela clásica rusa.
A partir de mediados de los años noventa en la vida social y política de Rusia, se inició de nuevo un auge social, una característica del cual fue un amplio movimiento liberal, la participación de los trabajadores en acciones democráticas revolucionarias.
Nuevos fenómenos en el arte a finales del siglo XIX - principios del siglo XX fueron una especie de reacción al realismo, que prevaleció en la cultura artística del siglo XIX. Entre tales fenómenos estaba la DECADENCIA, (del francés - decadencia), MODERNISMO, (del francés - el más nuevo, moderno).
La literatura rusa siguió desempeñando un papel extremadamente importante en la vida cultural del país. Durante estos años, L.N. Tolstoi. En 1899. Se publicó su última novela 'Resurrección', en la que la protesta contra el mal social y la injusticia social sonaba aguda y colérica. Tolstoi no aceptaba ni apoyaba el modernismo en el arte.
En el momento en cuestión, A.P. Chejov; novelas y cuentos ("Mi vida", "Hombres", "Casa con entrepiso", "Dama con perro", etc.). En la década de los 90, comenzó la carrera de A.M. Gorky (1868-1936). A finales de En los años 90, Ensayos e historias le dieron al escritor fama en toda Rusia. El heroico romance del joven Gorky fue un himno a la "locura de los valientes", reflejando los sentimientos revolucionarios democráticos que se habían extendido en los años noventa. En sus obras escritas en esta época (Old Woman Izergil, Chelkash, Girl and Death, una canción sobre un petrel, un Petrel), cantó un hombre orgulloso, libre, el amor como fuente de vida, la intrepidez de los que llamaban a la lucha. y estaban dispuestos a dar la vida por ella ...
Durante estos años, los escritores jóvenes ingresaron a la literatura rusa. Bunin (1870-1953) y Kuprin (1870-1938) son los mayores escritores de la literatura realista rusa de finales del siglo XIX. - y siglo XX.
La vida literaria y cultural de Rusia en la segunda mitad de los siglos XIX-XX. `puede llamarse el manantial de la vida, la época del florecimiento de las fuerzas espirituales y los ideales sociales, el tiempo de la lucha ardiente por la luz y por actividades sociales nuevas pero desconocidas.
ROMANCE EUROPEO
El romanticismo en Inglaterra tomó forma antes que en otros países de Europa occidental. La misma palabra "romántico" como sinónimo de "pintoresco", "original" apareció en 1654. Fue utilizada por primera vez por el artista John Evelyn al describir los alrededores de Bath.
Se acostumbra asociar el comienzo del romanticismo inglés con la aparición de la colección Lyric Ballads de Wordsworth y Coleridge (1798), con la publicación de un prefacio que contiene las principales tareas del nuevo arte. Los románticos ingleses no tenían una actitud seria y constante hacia el romanticismo, como, por ejemplo, los románticos alemanes. Un rasgo distintivo de la actividad espiritual de los británicos, reflejado en la creatividad artística literaria, fue el ridículo, una parodia de lo que se estaba convirtiendo en una norma literaria. Un ejemplo de esto es la novela Tristram Shandy de Stern, que afirma y destruye la estructura de la novela. El Don Giovanni de Byron en las canciones iniciales es también una parodia de un héroe romántico viajero que recuerda mucho a Childe Harold.
La atención principal de los románticos se prestó a una propiedad especial del romanticismo: la imaginación. La comprensión teórica de Coleridge de la imaginación está asociada con la página más importante de la historia de la cultura inglesa: la penetración de la filosofía y la estética alemanas en la vida espiritual inglesa.
La primera etapa del romanticismo inglés, coincidiendo con la obra de los poetas de la Escuela del Lago, se desarrolla con el telón de fondo de las novelas góticas y jacobinas. La novela como género aún no sentía su utilidad, por lo que representaba un vasto campo de experimentación. En primer lugar, la poesía lírica inglesa fue presentada por S. Rogers y W. Blake, T. Chatterton, D. Keats y T. Moore, poetas-leuquistas. La poesía fue más radical en términos de forma. Habiendo revivido los géneros de las letras nacionales (balada, epitafio, elegía, oda) y reelaborándolos significativamente en el espíritu de la época con un énfasis en el mundo internamente relajado del individuo, pasó con confianza de la imitación a la originalidad. La melancolía y la sensibilidad de la poesía inglesa convivían con la admiración pagana helenística por la vida y sus alegrías. Los motivos helenísticos de Keats y Moore enfatizaron la naturaleza optimista de los cambios que se están produciendo en la poesía, liberándola de las convenciones del clasicismo, suavizando la didáctica, enriqueciendo las líneas narrativas, llenándolas de subjetividad y lirismo. Los motivos orientales en las letras de Shelley, Byron, Moore aparecen ya en el primer período del romanticismo inglés.
La segunda etapa en el desarrollo del romanticismo inglés está asociada con el trabajo de Byron, Shelley, Scott, quienes descubrieron nuevos géneros y tipos de literatura. Los símbolos de este período fueron el poema lírico-épico y la novela histórica. La biografía literaria de Coleridge, los bardos ingleses y los observadores escoceses de Byron, excelentes prefacios de los poemas de Shelley, el propio tratado de Shelley The Defense of Poetry, la crítica literaria de W. Scott (cien artículos en la Edinburgh Review), su investigación sobre la literatura moderna. La novela ocupa un lugar digno junto con la poesía. Las novelas descriptivas de género y moralistas de M. Edgeworth, F. Bernie, D. Austen se someten a una reorganización estructural significativa, se crean versiones nacionales de novelas: el ciclo escocés de W. Scott, "novelas irlandesas" de M. Edgeworth. Se designa un nuevo tipo de novela: una novela de panfleto, una novela de ideas, un burlesco satírico que ridiculiza los extremos del arte romántico: la exclusividad del héroe, su saciedad de vida, melancolía, arrogancia, adicción a la representación de ruinas góticas. y castillos misteriosos aislados (Peacock, Austen).
La dramatización de la forma de la novela requiere la eliminación de la figura del autor del texto; los personajes ganan más independencia, la novela se vuelve más relajada, menos estricta en la forma. La novela se convirtió en un género popular y Scott comenzó a publicar una serie de novelas nacionales. Hacia los años 30, el romanticismo se ha convertido en una tendencia principal en la novela, aunque el héroe romántico no siempre es positivo (Bulwer-Lytton, Disraeli, Peacock).
LA DIFERENCIA DEL ROMANCE RUSO Y EUROPEO
Los cuentos de hadas, las leyendas, los cuentos fantásticos se han convertido en la principal forma literaria del romanticismo europeo.
En las obras románticas de los escritores rusos, el mundo de los cuentos de hadas surge de la descripción de la vida cotidiana, situaciones cotidianas. Esta situación cotidiana se refracta y se replantea como fantástica. Esta característica de las obras de los escritores románticos rusos se puede rastrear más claramente en el ejemplo de "La noche antes de Navidad" de N.V. Gogol.
Pero la obra principal del romanticismo ruso es legítimamente considerada "La reina de espadas" por A.S. Pushkin. La trama de este trabajo difiere significativamente de la trama de la famosa ópera de Tchaikovsky del mismo nombre.
La diferencia entre romanticismo y clasicismo. Vemos que el clasicismo divide todo en línea recta, en buenos y malos, en blanco y negro. El romanticismo no divide nada en línea recta. El clasicismo es un sistema, pero el romanticismo no lo es.
Romanticismo en la pintura
El artista romántico nunca intentó reproducir con precisión la realidad. Es más importante para él expresar su actitud hacia ella, además, para crear su propia imagen ficticia del mundo, cha cien sobre el principio de contraste con la vida circundante, para que a través de esta ficción, a través del contraste, transmita al lector tanto su ideal como su rechazo al mundo que niega.
En las artes visuales, el romanticismo se manifestó más claramente en la pintura y los gráficos, y menos expresivamente en la escultura y la arquitectura. Los representantes destacados del romanticismo en las artes visuales fueron los pintores románticos rusos. En sus lienzos, expresaron el espíritu del amor a la libertad, la acción activa, apelaron apasionada y apasionadamente a la manifestación del humanismo. Los lienzos cotidianos de los pintores rusos se distinguen por su relevancia y psicologismo, una expresión sin precedentes. Los paisajes espirituales y melancólicos son también un intento de los románticos de penetrar en el mundo humano, de mostrar cómo vive y sueña una persona en el mundo sublunar. La pintura romántica rusa era diferente de la pintura extranjera. Esto fue determinado tanto por el entorno histórico como por la tradición.
Características de la pintura romántica rusa:
La ideología educativa se debilitó pero no fracasó, como en Europa. Por tanto, el romanticismo no se manifestó.
El romanticismo se desarrolló en paralelo con el clasicismo, a menudo entrelazándose con él.
La pintura académica en Rusia aún no se ha agotado.
El romanticismo en Rusia no fue un fenómeno estable; los románticos se sintieron atraídos por el academismo. A mediados del siglo XIX. la tradición romántica casi se ha extinguido.
Las obras relacionadas con el romanticismo comenzaron a aparecer en Rusia ya en la década de 1790 (obras de Feodosiy Yanenko "Viajeros atrapados por la tormenta" (1796), "Autorretrato en un casco" (1792)). Como en otros países, los artistas pertenecientes al romanticismo ruso introdujeron un estado de ánimo emocional completamente nuevo en los géneros clásicos de retratos, paisajes y escenas de género.
En Rusia, el romanticismo comenzó a manifestarse primero en el retrato. En el primer tercio del siglo XIX, perdió mayoritariamente su conexión con la aristocracia. Los retratos de poetas, artistas, mecenas de arte, representaciones de campesinos comunes comenzaron a ocupar un lugar significativo. Esta tendencia se manifestó con especial claridad en el trabajo de O.A. Kiprensky (1782-1836) y V.A. Tropinina (1776-1857).
Vasily Andreevich Tropinin se esforzó por lograr una caracterización viva y sin restricciones de una persona, expresada a través de su retrato. Retrato de un hijo (1818), “Retrato de A.S. Pushkin "(1827)," Autorretrato "(1846) son sorprendentes no por el parecido del retrato con los originales, sino por una penetración inusualmente sutil en el mundo interior de una persona.
El romanticismo de Tropinin tiene distintos orígenes sentimentales. Fue Tropinin quien fue el fundador del género, retrato un tanto idealizado de un hombre del pueblo (La encajera (1823)).
Una característica distintiva de los retratos de Kiprensky es que muestran el encanto espiritual y la nobleza interior de una persona. Se suponía que el retrato de un héroe, valiente y de fuerte sentimiento, encarnaba el patetismo de los estados de ánimo patrióticos y amantes de la libertad de una persona rusa avanzada. Kiprensky buscaba "humano" en una persona, y el ideal no le quitaba los rasgos personales del modelo.
Los retratos de Kiprensky muestran la riqueza espiritual y natural de una persona, su fuerza intelectual. Tenía un ideal de personalidad armoniosa, pero Kiprensky no buscó proyectar literalmente este ideal en una imagen artística. Al crear una imagen artística, partió de la naturaleza, como si midiera qué tan lejos o cerca está de tal ideal. De hecho, muchos de los que él describe están en el umbral del ideal, se ven impulsados hacia él.
Observando las contradicciones en el alma de sus héroes, mostrándolas en momentos conflictivos de la vida, cuando el destino cambia, las ideas anteriores se rompen, la juventud se va, etc., Kiprensky parece estar experimentando junto con sus modelos. Por lo tanto, una participación especial del retratista en la interpretación de imágenes artísticas, lo que le da al retrato un tono conmovedor. La complejidad de las técnicas, el carácter de la figura cambiaba de una pieza a otra.
Las obras de los artistas románticos están orientadas hacia la naturaleza y fueron claramente escritas con su uso. Sin embargo, la tarea de cada uno de los artistas, encarnar la perfección estética de una naturaleza simple, llevó a una especie de idealización de imágenes, vestidos, situaciones en aras de crear una imagen-metáfora. Observando la vida, la naturaleza, el artista la repensó, poetizando lo visible. Esta combinación cualitativamente nueva de naturaleza e imaginación con la experiencia de maestros antiguos y renacentistas, dando lugar a imágenes desconocidas para el arte antes, es una de las características del romanticismo de la primera mitad del siglo XIX. La naturaleza metafórica fue una de las características más importantes del romántico cuando los artistas rusos aún eran nuevos en el retrato romántico de Europa occidental.
El creciente interés por la personalidad de una persona, característico del romanticismo, predeterminó el florecimiento del género del retrato en la primera mitad del siglo XIX, donde el autorretrato se convirtió en el rasgo dominante. Por regla general, la creación de un autorretrato no fue un episodio accidental. Los artistas se escribieron y se pintaron repetidamente, y estas obras se convirtieron en una especie de diario, reflejando varios estados del alma y etapas de la vida, y al mismo tiempo, eran un manifiesto dirigido a sus contemporáneos. El autorretrato no era un género personalizado, el artista escribía para sí mismo y aquí, más que nunca, se volvió libre para expresarse. En el siglo XVIII, los artistas rusos rara vez pintaron imágenes de autor, solo el romanticismo con su culto al individuo, lo exclusivo contribuyó al surgimiento de este género. La variedad de tipos de autorretratos refleja la percepción de los propios artistas como una personalidad rica y multifacética.
Los autorretratos de Kiprensky aparecieron en momentos críticos de la vida, testificaron el aumento o la caída de la fuerza mental. A través de su arte, el artista se miró a sí mismo. Al mismo tiempo, no usó un espejo, como la mayoría de los pintores; escribió principalmente de sí mismo sobre la base de la representación, quería expresar su espíritu, pero no su apariencia.
Otro retratista destacado fue Venetsianov. En 1811 recibió el título de académico de la Academia, designado por "Autorretrato" y "Retrato de K.I. Golovachevsky con tres estudiantes de la Academia de Artes ”. Son obras destacadas.
Era común que todos se imaginaran en un halo romántico, los autorretratos eran una especie de oposición poética al entorno. La singularidad de la naturaleza artística se manifestó en la postura, los gestos y en la singularidad de un traje especialmente concebido.
El patetismo de afirmar la individualidad, uno de los rasgos más progresistas del arte de esa época, forma el principal tono ideológico y emocional del retrato, pero aparece en un aspecto peculiar que casi no se encuentra en el arte ruso de ese período. La afirmación de la personalidad pasa no tanto por la revelación de la riqueza de su mundo interior, sino por una forma más externa de rechazar todo lo que la rodea. Al mismo tiempo, la imagen sin duda luce empobrecida, limitada.
En las brillantes pinturas de I.K. Aivazovsky encarnó vívidamente los ideales románticos del rapto con la lucha y el poder de las fuerzas naturales, la perseverancia del espíritu humano y la capacidad de luchar hasta el final. Un gran lugar en el legado del maestro lo ocupan los paisajes marinos nocturnos dedicados a lugares específicos donde la tormenta da paso a la magia de la noche, un tiempo que, según las opiniones de los románticos, está lleno de una misteriosa vida interior, y donde Las búsquedas pictóricas del artista apuntan a la forma de extraer efectos luminosos extraordinarios ("Vista de Odessa en una noche de luna", "Vista de Constantinopla a la luz de la luna", ambas - 1846).
El romanticismo en Rusia como percepción del mundo existió en su primera ola desde finales del siglo XVIII hasta la década de 1850. La línea del romántico en el arte ruso no terminó en la década de 1850. Los simbolistas fueron los herederos directos de los románticos. Temas románticos, motivos, técnicas expresivas ingresaron al arte de diferentes estilos, tendencias, asociaciones creativas. La perspectiva romántica o cosmovisión resultó ser una de las más vivaces, tenaces y fructíferas.
El romanticismo como actitud general, característica principalmente de los jóvenes, como lucha por el ideal y la libertad creativa, sigue viviendo constantemente en el arte mundial.
romanticismo decadencia modernismo
ROMANCE DE EUROPA OCCIDENTAL
Alemania... Muchos de los románticos alemanes eran ajenos al patetismo de las ideas sociales avanzadas. Idealizaron la Edad Media. Se entregaron a impulsos emocionales inexplicables, hablaron sobre el abandono de la vida humana. El arte de muchos de ellos fue pasivo y contemplativo. Crearon sus mejores trabajos en el campo del retrato y la pintura de paisajes.
Un destacado retratista fue Otto Runge (1777-1810). Los retratos de este maestro, con calma exterior, asombran con su intensa y tensa vida interior.
La imagen del poeta romántico es vista por Runge en Autorretrato. Se examina detenidamente y ve a un joven moreno, de ojos oscuros, serio, lleno de energía, pensativo, ensimismado y obstinado. El artista romántico quiere conocerse a sí mismo. La forma en que se realiza el retrato es rápida y contundente, como si la energía espiritual del creador debiera transmitirse en la textura de la obra; en la escala de colores oscuros aparecen contrastes de luz y oscuridad. El contraste es una técnica pictórica característica de los maestros románticos.
Un artista romántico siempre intentará captar el juego cambiante de estados de ánimo de una persona, para mirar dentro de su alma. Y en este sentido, los retratos infantiles le servirán de material fértil. En el retrato de niños de Hulsenbeck (1805), Runge no solo transmite la vivacidad y la espontaneidad del carácter de un niño, sino que también encuentra una técnica especial para un estado de ánimo alegre, que deleita los descubrimientos al aire libre del segundo piso. Siglo XIX. El fondo de la imagen es un paisaje, que atestigua no solo el don colorista del artista, una actitud admirable hacia la naturaleza, sino también la aparición de nuevos problemas en la reproducción magistral de las relaciones espaciales, los tonos claros de los objetos al aire libre. El maestro romántico, deseando fusionar su "yo" con la inmensidad del Universo, se esfuerza por capturar la apariencia sensualmente tangible de la naturaleza. Pero con esta sensualidad de la imagen, prefiere ver el símbolo del gran mundo, la “idea del artista”.
Runge, uno de los primeros artistas románticos, se propuso la tarea de sintetizar las artes: pintura, escultura, arquitectura, música. Se suponía que el sonido conjunto de las artes expresaba la unidad de las fuerzas divinas del mundo, cada partícula de la cual simboliza el cosmos en su conjunto.
El ciclo de Runge, o, como él lo llamó, el "poema musical fantástico" "Las estaciones del día" - mañana, mediodía, noche - es una expresión de este concepto. La imagen de una persona, el paisaje, la luz y el color son símbolos del ciclo siempre cambiante de la vida natural y humana.
Otro destacado pintor romántico alemán, Caspar David Friedrich (1774-1840), prefirió el paisaje a todos los demás géneros y durante sus setenta años de vida solo pintó cuadros de la naturaleza. El motivo principal del trabajo de Friedrich es la idea de la unidad del hombre y la naturaleza.
El subjetivismo en la representación del paisaje llega al arte solo con la creatividad de los románticos, presagiando la revelación lírica de la naturaleza por parte de los maestros del segundo sexo. Siglo XIX. Los investigadores notan en las obras de Friedrich "expansión del repertorio" de motivos paisajísticos. El autor está interesado en el mar, las montañas, los bosques y los diversos matices del estado de la naturaleza en diferentes épocas del año y del día.
Frederick fue un gran maestro de los paisajes marinos: "Edades", "Salida de la luna sobre el mar", "La muerte de" Esperanza "en el hielo". Friedrich es muy preciso en el dibujo, musicalmente armonioso en la construcción rítmica de sus pinturas, en las que intenta hablar con emociones de color y efectos de luz.
Parece más formal diferenciar con artistas - "clásicos" - representantes del clasicismo de otra rama de la pintura romántica en Alemania - los nazarenos. Fundada en Viena y asentada en Roma (1809-1810), la Unión de San Lucas unió a los maestros con la idea de revivir el arte monumental de las cuestiones religiosas. La Edad Media fue un período favorito de la historia para los románticos. Pero en su búsqueda artística, los nazarenos recurrieron a las tradiciones pictóricas del Renacimiento temprano en Italia y Alemania. Overbeck y Geforr iniciaron una nueva alianza, a la que más tarde se unieron Cornelius, J. Schnoff von Karolsfeld y Faith Fürich.
Este movimiento de los nazarenos correspondió a sus formas de enfrentamiento con los clasicistas académicos en Francia, Italia, Inglaterra. Por ejemplo, en Francia, los llamados artistas - “primitivistas” - surgieron del taller de David, en Inglaterra - los prerrafaelitas. En el espíritu de la tradición romántica, consideraban que el arte era una "expresión de la época", "el espíritu del pueblo", pero sus preferencias temáticas o formales, que en un principio sonaron como un eslogan de unificación, después de un tiempo se volvieron en los mismos principios doctrinarios que los de la Academia, que rechazaron.
El arte del romanticismo en Francia desarrollado de formas especiales. Lo primero que lo distinguió de movimientos similares en otros países fue su carácter ofensivo activo (“revolucionario”). Poetas, escritores, músicos, artistas defendieron sus posiciones no solo creando nuevas obras, sino también participando en polémicas de revistas y periódicos, que los investigadores describen como una “batalla romántica”. Los famosos V. Hugo, Stendhal, Georges Sand, Berlioz y muchos otros escritores, compositores, periodistas de Francia “afilaron sus plumas” en polémicas románticas.
Representantes de la "escuela", los académicos se rebelaron contra el lenguaje de los románticos: su excitado color caliente, su modelado de la forma, no tan habitual en los "clásicos", estatuaria-plástica, pero construida sobre fuertes contrastes de manchas de color; su diseño expresivo, abandona deliberadamente la precisión y el pulido clásico; su composición atrevida, a veces caótica, desprovista de majestuosidad y tranquilidad inquebrantable. Pero no fue un simple choque de dos individuos brillantes y completamente diferentes, fue una lucha entre dos visiones artísticas del mundo diferentes.
Esta lucha duró casi medio siglo, el romanticismo en el arte obtuvo victorias no fácilmente ni de inmediato, y el primer artista de esta corriente fue Theodore Gericault (1791-1824), un maestro de las formas monumentales heroicas, que combinó en su obra ambos rasgos clasicistas. y rasgos del romanticismo mismo ...
Los primeros éxitos brillantes del romanticismo están asociados con el nombre de Theodore Zhariko. Ya en sus primeras pinturas (retratos de militares, imágenes de caballos), los ideales antiguos retrocedieron ante la percepción directa de la vida.
La tradición de tal dinámica de narración pictórica del romance en Francia prácticamente no tenía, excepto en los relieves de los templos góticos.
La innovación de Gericault abrió nuevas posibilidades para transmitir el movimiento que emocionaba a los románticos, los sentimientos latentes de una persona y la expresividad texturizada colorista de la imagen.
El sucesor de Gericault en su búsqueda fue Eugene Delacroix. Delacroix logró no solo demostrar la corrección del romanticismo, sino también bendecir una nueva dirección en la pintura, el segundo piso. Siglo XIX. - impresionismo.
Delacroix, como romántico, registró el estado de su alma no solo con el lenguaje de las imágenes pintorescas, sino que también enmarcó literalmente sus pensamientos. Describió bien el proceso creativo del artista romántico, sus experimentos con el color, reflexiones sobre la relación entre la música y otras formas de arte. Sus diarios se convirtieron en la lectura favorita de los artistas de las generaciones posteriores.
La escuela romántica francesa hizo cambios significativos en el campo de la escultura (Rud y su relieve "Marsellesa"), la pintura de paisajes (Camille Corot con sus imágenes de la naturaleza de Francia en el aire).
Gracias al romanticismo, la visión subjetiva personal del artista toma la forma de una ley. El impresionismo destruirá por completo la barrera entre el artista y la naturaleza, declarando al arte como una impresión. Los románticos hablan de la fantasía del artista, “la voz de sus sentimientos”, que permite detener la obra cuando el maestro lo considera necesario y no como lo exigen los estándares académicos de completitud.
Si las fantasías de Gericault se centraron en la transferencia de movimiento, Delacroix, en el poder mágico del color, y los alemanes agregaron a esto un cierto "espíritu de pintura", entonces Español Los románticos representados por Francisco Goya (1746-1828) mostraron los orígenes folclóricos del estilo, su carácter fantasmagórico y grotesco. El propio Goya y su obra se alejan de cualquier marco estilístico, sobre todo porque el artista muy a menudo tuvo que seguir las leyes del material de ejecución (cuando, por ejemplo, realizaba cuadros para tapices tejidos) o las exigencias del cliente.
Sus fantasmagorías salieron a la luz en la serie de aguafuertes Caprichos (1797-1799), Desastres de guerra (1810-1820), Disparantes (Locura) (1815-1820), murales en la Casa de los Sordos y la Iglesia San Antonio de la Florida. en Madrid (1798). Enfermedad grave en 1792. implicó la completa sordera del artista. El arte del maestro después del trauma físico y espiritual soportado se vuelve más enfocado, reflexivo e internamente dinámico. El mundo exterior, que estaba cerrado por la sordera, activó la vida espiritual interior de Goya.
En los grabados "Caprichos" Goya logra un poder excepcional en la transmisión de reacciones instantáneas, sentimientos impetuosos. La interpretación en blanco y negro, gracias a la atrevida combinación de grandes manchas, la ausencia de la linealidad característica de los gráficos, adquiere todas las propiedades de un cuadro.
El fantástico mundo de los sueños también se materializa en sus obras del artista romántico inglés William Blake (1757-1827). Inglaterra fue la tierra clásica de la literatura romántica. Byron. Shelley se convirtió en el estandarte de este movimiento. La principal característica de la pintura inglesa siempre ha sido el interés por la persona humana, lo que permitió que el género del retrato se desarrollara de manera fructífera. El romanticismo en la pintura está muy relacionado con el sentimentalismo. El interés de los románticos por la Edad Media dio lugar a una gran literatura histórica. El maestro reconocido es W. Scott. En pintura, el tema de la Edad Media determinó la aparición de los llamados perafaelitas.
Ulyam Blake es un tipo increíble de romántico en la escena cultural inglesa. Escribe poesía, ilustra libros propios y ajenos. Su talento buscó abrazar y expresar el mundo en una unidad holística. Sus obras más famosas se consideran ilustraciones del bíblico Libro de Job, la Divina Comedia de Dante y el Paraíso perdido de Milton. Habita sus composiciones con figuras titánicas de héroes, que corresponden a su entorno de un mundo iluminado o fantasmagórico irreal. Una sensación de orgullo rebelde o armonía difícil de crear a partir de las disonancias abruma sus ilustraciones.
En la obra de paisajistas ingleses de principios del siglo XIX. Los pasatiempos románticos se combinan con una visión más objetiva y sobria de la naturaleza.
William Turner (1775-1851) crea paisajes románticamente elevados. Le encantaba retratar tormentas eléctricas, aguaceros, tormentas en el mar, atardeceres brillantes y ardientes. Turner a menudo exageraba los efectos de la iluminación e intensificaba el sonido de los colores, incluso mientras pintaba el estado tranquilo de la naturaleza. Para mayor efecto, utilizó la técnica de las acuarelas y aplicó pintura al óleo en una capa muy fina y pintó directamente sobre el suelo, logrando tonalidades iridiscentes. Un ejemplo es el cuadro "Lluvia, vapor y velocidad" (1844).
El carácter especial de la cultura inglesa y el arte romántico abrió la posibilidad de la aparición del primer artista al aire libre que sentó las bases para la representación de la naturaleza con luz y aire en el siglo XIX: John Constable (1776-1837). El inglés Constable eligió el paisaje como género principal de su pintura.
El alguacil pintó grandes bocetos al óleo en el aire con una sutil observación de diferentes estados de la naturaleza. En ellos pudo transmitir la complejidad de la vida interior de la naturaleza y su vida cotidiana ("Vista de Highgate desde las colinas de Hempstead" , c. 1834; “Hay Wagon”, 1821; “Dethem Valley”, hacia 1828), lo logró con la ayuda de técnicas de escritura. Pintó con trazos en movimiento, a veces gruesos y ásperos, a veces más suaves y transparentes. Los impresionistas llegarán a esto sólo a finales de siglo.
Los románticos abren el mundo del alma humana, individual, como nadie, pero sincero y, por tanto, cercano a toda visión sensual del mundo. La instantaneidad de la imagen en la pintura, y no su consistencia en la interpretación literaria, determinó el enfoque de los artistas en la transferencia de movimiento más compleja, por lo que se encontraron nuevas soluciones formales y coloristas. El romanticismo dejó un legado hasta la segunda mitad del siglo XIX. personalidad artística. El símbolo que tenían los románticos para expresar la conexión esencial de la idea y la vida.
Publicado en Allbest.ru
Documentos similares
Estudio del romanticismo, una tendencia especial en el arte y la cultura espiritual. La manifestación del romanticismo en la cultura, la literatura y la arquitectura de Bielorrusia. El desarrollo del folclore, el uso de canciones populares, cuentos de hadas, leyendas en la creación artística.
resumen agregado 16/12/2013
Rasgos distintivos del romanticismo: la corriente ideológica y artística en el arte europeo del siglo XVIII y la primera mitad del siglo XIX, que reemplazó al sentimentalismo. Manifestaciones del romanticismo en la obra del gran artista ruso Arkhip Ivanovich Kuindzhi.
trabajo de término agregado 30/05/2012
El término "romanticismo". Romanticismo en la literatura y el arte. Importancia histórica y artística del romanticismo. Romanticismo en la literatura. Romanticismo en Rusia. Bellas Artes. Romanticismo reaccionario en Alemania, Inglaterra y Rusia. Música. Teatro.
resumen, agregado 13/03/2007
Conmemoración de la era del Romanticismo con el florecimiento de la etnografía. Penetración en las extensiones rusas de la corriente de la cultura europea bajo la influencia del factor sociopolítico: el decembrismo y sus características en la literatura, la pintura y el arte teatral.
trabajo de término, agregado 25/01/2010
La difusión del romanticismo como tendencia en el arte. Síntesis de arte, filosofía, religión en un sistema de arte romántico. Decadencia del arte del ballet en Europa, está floreciendo en Rusia. Coreógrafos y coreógrafos destacados de la época romántica.
prueba, agregada el 03/11/2013
El surgimiento del romanticismo, una corriente ideológica y artística en la cultura europea y estadounidense a fines del siglo XVIII y primera mitad del siglo XIX. Rasgos característicos del romanticismo (el culto a la naturaleza, los sentimientos y lo natural en el hombre), su manifestación en la pintura.
presentación agregada el 21/11/2013
El desarrollo del romanticismo como una especie de reacción a la Revolución Francesa. La gran revolución burguesa francesa: el fin de la Ilustración. El surgimiento de la dirección del romanticismo en la música, su desarrollo en el siglo XIX. Representantes brillantes del romanticismo.
trabajo de término, agregado 23/11/2008
El arte es parte integral de la vida de las personas. Características del modernismo: tendencias en el arte y la literatura del siglo XX. Abstraccionismo, impresionismo, cubismo, futurismo, surrealismo. El posmodernismo es una característica del tipo de filosofar posclásico.
prueba, agregado 29/11/2010
El romanticismo es una oposición al clasicismo y una forma de pensamiento artístico del siglo XIX, su difusión en Europa. El realismo como corriente artística que sustituyó al romanticismo. Impresionismo: una nueva dirección en el arte. Desarrollo de la cultura en Bielorrusia.
prueba, agregada el 03/05/2010
Los fundadores de la corriente y la definición del modernismo como movimiento filosófico y estético en la literatura y el arte de finales del XIX - primera mitad del siglo XX. Tendencias de vanguardia en el arte y su base social. Historia del cubismo, futurismo y abstraccionismo.
Como sabes, el arte es extremadamente versátil. Una gran cantidad de géneros y direcciones permite a cada autor realizar plenamente su potencial creativo, y el lector tiene la oportunidad de elegir exactamente el estilo que le gusta.
Uno de los movimientos artísticos más populares y, sin duda, bellos es el romanticismo. Esta tendencia se generalizó a fines del siglo XVIII, abarcando la cultura europea y estadounidense, pero luego llegó a Rusia. Las principales ideas del romanticismo son la búsqueda de la libertad, la perfección y la renovación, así como la proclamación del derecho a la independencia humana. Esta tendencia, por extraño que parezca, se ha extendido ampliamente en absolutamente todas las formas principales de arte (pintura, literatura, música) y ha adquirido un carácter verdaderamente masivo. Por lo tanto, se debe considerar con más detalle qué es el romanticismo, y también mencionar sus figuras más famosas, tanto extranjeras como nacionales.
Romanticismo en la literatura
En esta área del arte, un estilo similar apareció originalmente en Europa Occidental, después de la revolución burguesa en Francia en 1789. La idea principal de los escritores románticos era la negación de la realidad, los sueños de una época mejor y un llamado a la luchar para cambiar los valores en la sociedad. Como regla general, el personaje principal es un rebelde, que actúa solo y busca la verdad, lo que, a su vez, lo dejó indefenso y confundido frente al mundo que lo rodea, por lo que las obras de autores románticos a menudo están saturadas de tragedia.
Si comparamos esta dirección, por ejemplo, con el clasicismo, entonces la era del romanticismo se distinguió por una completa libertad de acción: los escritores no dudaron en usar una variedad de géneros, mezclarlos y crear un estilo único, que de una manera u otro se basó en el principio lírico. Los eventos de actuación de las obras estuvieron llenos de eventos extraordinarios, a veces incluso fantásticos, en los que el mundo interior de los personajes, sus experiencias y sueños se manifestaron directamente.
El romanticismo como género de pintura
Las artes visuales también cayeron bajo la influencia del romanticismo, y su movimiento aquí se basó en las ideas de escritores y filósofos famosos. La pintura como tal se transformó por completo con la llegada de esta tendencia, en ella comenzaron a aparecer imágenes nuevas y completamente inusuales. Los temas del romanticismo tocaron lo desconocido, incluidas tierras exóticas lejanas, visiones y sueños místicos, e incluso las oscuras profundidades de la conciencia humana. En su trabajo, los artistas se basaron en gran medida en la herencia de civilizaciones y épocas antiguas (la Edad Media, el Antiguo Oriente, etc.).
La dirección de esta tendencia en la Rusia zarista también fue diferente. Si los autores europeos tocaron temas antiburgueses, entonces los maestros rusos escribieron sobre el tema del antifeudalismo.
El ansia de misticismo era mucho más débil que el de los representantes occidentales. Los líderes domésticos tenían una idea diferente de lo que es el romanticismo, lo que se puede rastrear en su trabajo en forma de racionalismo parcial.
Estos factores se volvieron fundamentales en el proceso de aparición de nuevas tendencias en el arte en el territorio de Rusia, y gracias a ellos el patrimonio cultural mundial conoce así el romanticismo ruso.