Glinka - biografía. METRO
Mikhail Ivanovich Glinka no es solo otro talentoso compositor ruso. Este es el fundador de la música clásica rusa y con Fundador de la primera ópera nacional rusa... Una persona talentosa y patriota de su tierra natal, que dedicó toda su vida a la música. Las obras de Glinka tuvieron un gran impacto en el trabajo de la próxima generación de compositores.
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Antes de Glinka, la música rusa se concentraba en el campo del romance y el teatro, así como en torno a las necesidades litúrgicas. Era una especie de arte "situacional", no independiente. Glinka fue el primero que supo convertirlo en una forma de expresión independiente, que dibuja los medios de encarnación, la lógica y el significado en sí mismo.
Breve biografía de Mikhail Glinka
Los biógrafos de Mikhail Ivanovich Glinka experimentan constantes dificultades. Él mismo escribió una breve biografía de su vida. Y lo hizo en un lenguaje tan seco y claro que prácticamente no hay nada que añadir a lo que ya ha dicho el propio compositor. Por lo tanto, los biógrafos solo pueden volver a contar lo que ya se ha escrito.
Glinka creado en la historia de la música rusa nuevo periodo historico... En sus composiciones, utilizó las peculiaridades del ritmo y la conducción de voz de la música folclórica rusa. Su trabajo, que se basó y creció en el suelo de la canción popular y el antiguo arte coral ruso, es profundamente nacional. Pero al mismo tiempo, está sorprendentemente conectado con la cultura musical europea avanzada.
Casi todos los géneros musicales están representados en la obra del compositor, pero el principal, por supuesto, es la ópera. En el drama musical, Mikhail Ivanovich se convirtió en un innovador: se negó a usar el diálogo hablado y la forma operística recibió la integridad del desarrollo sinfónico.
Infancia
Según la leyenda, el día en que nació Mikhail Glinka, los ruiseñores cantaron en su casa toda la mañana. Ocurrió el 20 de mayo de 1804 en la finca de su padre, Ivan Nikolaevich Glinka, ubicada en el pueblo de Novospasskoye. Mikhail era el segundo hijo de la familia. Pero su hermano mayor murió antes incluso de un año. Esta circunstancia se convirtió en la razón por la que el pequeño Misha fue acogido por su abuela, prácticamente culpando a los padres por la muerte de su primer hijo.
El futuro compositor tuvo la oportunidad de familiarizarse con la música profesional a una edad temprana. En la propiedad de su tío, una orquesta de siervos solía tocar obras clásicas y canciones rusas. Desde la primera infancia, el niño aprendió a tocar el violín y el piano.
A la edad de 6 años, Mikhail vuelve a ser criado por su madre, mientras muere su abuela. El niño se cría en casa durante otros 6,5 años. Luego, a la edad de 13 años, los padres envían a su hijo a estudiar a la pensión de San Petersburgo, ubicada en el instituto pedagógico. Era una prestigiosa institución educativa en la que solo los niños nobles podían estudiar. En San Petersburgo, Mikhail se encuentra con Lev y Alexander Pushkin, Vasily Zhukovsky, Evgeny Baratynsky y Vladimir Odoevsky.
El florecimiento de la creatividad
Además de sus principales estudios, el futuro genio musical comienza a recibir lecciones de los famosos pianista Karl Mayer... Glinka argumentó que fue este maestro quien influyó en la formación de su gusto musical. En 1822, finaliza la formación. En la fiesta de graduación, Mikhail realiza el concierto de Hummel en el piano. La actuación fue muy apreciada por todos los asistentes a la celebración.
Durante los próximos 13 años, el futuro compositor continúa mejorando su talento musical. Además de dirigir la orquesta de siervos de su tío y tocar música en los salones de la nobleza, continúa estudiando clásicos musicales europeos. En este momento, le gusta especialmente la composición y comienza a probar suerte en diferentes géneros.
En este periodo se escribieron las siguientes canciones y romances:
- “No me tientes innecesariamente”;
- "Noche de otoño, querida noche";
- "No cantes, belleza, conmigo".
También en esta época aparecieron exitosas oberturas orquestales, septetos de cuerdas, obras para arpa y piano. Todos los trabajos son exitosos, la popularidad de Glinka está creciendo rápidamente. A pesar de esto, el compositor permanece insatisfecho consigo mismo, no reconoce y no cree en su talento.
En la primavera de 1830, Mikhail finalmente realiza su sueño y se va a Italia. En el camino, decide hacer un viaje corto a Alemania, que finalmente se alarga tanto que el compositor no llega a Italia hasta principios de otoño. Se instala en el centro de la cultura musical de esa época, en Milán. En Italia, estudia el estilo de canto italiano: bel canto. Conoce a los compositores Vincenzi Bellini y Domenico Donizetti.
Habiendo vivido en Italia durante unos 4 años y habiendo compuesto varias obras en estilo italiano, Glinka se fue a Alemania. Allí planea mejorar sus conocimientos de teoría musical, que no conocía lo suficiente. Para hacer esto, toma lecciones de muchos maestros famosos, incluido Siegfried Dehn. Desafortunadamente, mensaje de muerte del padre lo obliga a regresar a Rusia sin completar sus estudios.
El nacimiento de la ópera rusa
El músico regresó del viaje con amplios planes. Decidió crear su obra principal: la primera ópera rusa. Después de una larga búsqueda, finalmente se encontró la trama. Siguiendo el consejo de Vasily Zhukovsky, el compositor optó por una historia sobre una heroína rusa.
La ópera recibió el nombre de Una vida para el zar y, a pesar de los obstáculos del director de los teatros imperiales, se representó el 27 de noviembre de 1836. La actuación fue un éxito rotundo, el propio emperador habló personalmente con el compositor y le dio las gracias.
Un año después de la producción "Vive para el zar", el autor comienza a crear su segunda ópera. Esta vez, como tema de la obra, elige el poema de su amigo Alexander Pushkin: "Ruslan y Lyudmila". Glinka estaba seguro de que trazaría un plan para la ópera de acuerdo con las instrucciones de Pushkin. Lamentablemente, la muerte del poeta no permitió que estos planes se hicieran realidad.
Opera nació hace mucho tiempo, casi 6 años. El estreno de la nueva obra tuvo lugar en noviembre de 1842. El famoso compositor F. Liszt asistió a la actuación. A pesar de que el nuevo trabajo de Glinka no pudo repetir el éxito ensordecedor de Una vida para el zar, Liszt estaba encantado con la nueva ópera y asombrado por el enorme talento de su creador.
Nueva salida de Rusia y éxito en el extranjero
Glinka se tomó las críticas a la nueva ópera con bastante dureza. El compositor decide cambiar la situación y en 1844 se marcha a Francia, donde conoce al compositor Héctor Berlioz. En uno de sus conciertos, Berlioz decide incluir algunas obras de Glinka en el programa. El éxito que recayó sobre Mikhail Ivanovich lo impulsó a ofrecer un concierto benéfico en la capital de Francia, que consistió íntegramente en sus obras.
En mayo de 1845, el compositor pasa a españa... Allí recopila y graba melodías populares españolas, estudia lengua y cultura. En España, la inspiración creativa y la confianza en sí mismo vuelven al compositor. Impresionado por el viaje, crea las siguientes obras:
- "Caza aragonesa";
- "Recuerdo de Castilla".
A mediados de 1847, Glinka regresó a Rusia, a su finca natal. Luego decide pasar el invierno en Smolensk, pero la mayor atención de la luz cansa rápidamente al compositor y se va a Varsovia. Aquí crea su fantasía sinfónica "Kamarinskaya".
En 1851, el músico regresó a San Petersburgo por un corto tiempo, y ya en 1952 volvió a realizar un viaje, cuyo propósito era España. Cansada de moverse, Glinka decide detenerse a descansar en Francia. Como resultado, permanece en París durante unos 2 años, donde trabaja en sinfonía "Taras Bulba"... El inicio obligó al compositor a regresar a su tierra natal sin completar la sinfonía.
Glinka llegó a Rusia en mayo de 1854. Pasó el verano en una casa de campo en Tsarskoe Selo y luego regresó a San Petersburgo, donde comenzó a crear sus memorias. Y esta vez el músico no pudo permanecer en un lugar por mucho tiempo y después de 2 años se fue a Berlín.
En toda mi vida el compositor logró visitar tales países:
- Alemania;
- Italia;
- Austria;
- Francia;
- España;
- Polonia.
Vida personal
Es bastante difícil volver a contar brevemente la vida personal del músico, a pesar de que solo hubo 2 novelas serias en su vida. Las relaciones con ambas mujeres fueron bastante tensas y, lamentablemente, terminaron infelizmente.
Amigos y familiares no creían que Mikhail Ivanovich pudiera apartarse de sus notas ni siquiera por un minuto. Por eso, se sorprendieron cuando en 1835 se enteraron de que se iba a casar. La elegida fue Maria Petrovna Ivanova, una mujer sin educación ni fortuna, que odiaba la música y ni siquiera tenía una apariencia bonita. El compositor le escribió a su madre que su elegido tiene un corazón bondadoso, es moderado en deseos y muy razonable.
Literalmente, unos meses después, Glinka se dio cuenta de que había vinculado su vida con una mujer a la que solo le interesaban los atuendos y las joyas. En lugar de preocuparse, la joven esposa le regañó a su esposo constantemente y, como resultado, él trató de estar en casa lo menos posible.
Solo 4 años después de la boda, el músico se enteró de lo que todos sus amigos habían sabido durante mucho tiempo: su esposa vive prácticamente abiertamente con otro hombre e incluso se casó en secreto con él. El compositor solicitó el divorcio. El proceso resultó estar lejos de ser tan rápido como había esperado Glinka. Al final, logró divorciarse solo en 1846.
En 1840, el compositor conoce a Catherine Kern y de inmediato se enamora de ella. La niña le responde a cambio. Durante varios años se convirtió en la musa de Glinka, quien le dedicó varias pequeñas obras, así como un romance a los poemas de A. Pushkin “Recuerdo un momento maravilloso”.
En 1841, Catherine recibió la esperanza de un divorcio temprano de Glinka y su esposa, ya que se conoció sobre la boda secreta de Maria Petrovna con la corneta Vasilchikov. Mikhail Ivanovich está tratando de completar el caso lo antes posible, ya que Catherine le informa de su embarazo. Las esperanzas de Glinka y su elegido de un rápido desenlace del caso no están justificadas. Ekaterina Kern comienza a perder la paciencia y acusa de indecisión al compositor, quien finalmente le da dinero para deshacerse del niño.
Constantes reproches y riñas. con Catherine llevó al hecho de que el compositor no se atrevió a casarse por segunda vez y dejó a la niña. Durante 7 años, esperó que Glinka regresara con ella. Sin esperar, se casó con otro a los 36 años.
Muerte de un compositor
En el invierno de 1857, Mikhail Ivanovich cayó enfermo. En este momento estaba en Berlín. Se desconoce el contenido de las conversaciones del compositor con los médicos que lo atendieron. Pero de las notas que logró escribir durante este tiempo, podemos concluir que los médicos no solo no le dieron ninguna predicción, sino que ni siquiera intentaron tratar al paciente, solo esperando su final.
El compositor murió el 15 de febrero. Mikhail Ivanovich fue enterrado en Berlín, en el cementerio luterano. En mayo de 1857, sus cenizas fueron llevadas a Rusia y enterradas de nuevo en el cementerio de Tikhvin. La lápida que estaba en la tumba original del compositor fue trasladada al cementerio ortodoxo ruso de Berlín. Se puede encontrar una fotografía de ella en Wikipedia.
Mikhail Ivanovich Glinka
Nombre Mikhail Ivanovich Glinka no es casualidad que esté en la historia del arte ruso junto al nombre de Pushkin. Eran contemporáneos, casi de la misma edad (Glinka es cinco años menor), el compositor más de una vez se volvió hacia la obra del poeta, escribió romances a sus poemas, creó la ópera Ruslan y Lyudmila.
Pero muchas personas recurrieron a Pushkin antes y después de Glinka. Es importante que ambos brillantes artistas tuvieran una única tarea, brillantemente resuelta por ellos: encontrar un camino por el que los artistas rusos salieran a la par con los clásicos del arte mundial. Esto fue hecho, en primer lugar, por ellos mismos: Pushkin y Glinka, convirtiéndose en los fundadores de los clásicos literarios y musicales rusos. Pushkin y Glinka están unidos por una visión clara, brillante y optimista del mundo, a pesar de todas sus imperfecciones y contradicciones. De ahí la armonía y claridad de sus propias obras.
Glinka se dio cuenta de su llamado desde muy temprano. En la casa del terrateniente en el pueblo de Novospasskoye, cerca de la ciudad de Yelnya (ahora la región de Smolensk), donde nació y pasó su infancia, la música sonaba constantemente: tocaba una orquesta de siervos, tocaban los amantes de la música que venían de visita. Misha Glinka aprendió a tocar el piano, un poco al violín, pero sobre todo le encantaba escuchar música. “La música es mi alma”, le dijo una vez el niño a un maestro, quien le reprochó que al día siguiente, después de una de sus veladas musicales caseras, estuviera inusualmente distraído y no pensara en lecciones. Glinka M.I. Retrato.
El internado de Petersburg Noble, donde Glinka entró a la edad de trece años, le dio una buena educación. Entre los profesores había gente dedicada a la ciencia, que amaba el arte. Glinka tuvo suerte: su tutor más cercano, un tutor, era un joven profesor de literatura rusa Wilhelm Karlovich Kuchelbecker, un camarada del Liceo de Pushkin (en el futuro, participante del levantamiento decembrista). Kuchelbecker organizó una sociedad literaria en el internado, que incluía a Glinka y Lev Pushkin, el hermano menor del poeta. Las lecciones de música también continuaron. Glinka estudió con los mejores maestros de Petersburgo, en particular con Charles Mayer, un joven pianista, cuyas lecciones pronto se convirtieron en música conjunta e igualitaria. Pero a los ojos de la familia, enseñar música al futuro compositor era, como la mayoría de sus contemporáneos, solo una parte de la educación secular habitual. Después del internado, Glinka ingresó a la Universidad Estatal de Ferrocarriles
Luego de graduarse de la pensión, Glinka ingresó al servicio, que no tenía nada que ver con la música, en la Dirección General de Ferrocarriles. Exteriormente, su vida era similar a la vida de otros jóvenes de su tiempo y su círculo, pero cuanto más lejos, más lo poseía una sed de creatividad, una sed de impresiones musicales. Los absorbió en todas partes y en todas partes: en representaciones de ópera, en veladas musicales de aficionados, durante un viaje al Cáucaso para recibir tratamiento, donde su audición fue golpeada por la música folclórica, que no era en absoluto similar a la europea. Compuso romances y todavía podemos atribuir algunos de sus primeros experimentos a los tesoros de la música vocal rusa. Tal es la elegía a las palabras de E. Baratynsky "No me tientes innecesariamente" o el romance "Pobre cantante" a las palabras de V. Zhukovsky.
La amargura y la decepción en algunos de los primeros períodos no fue solo un homenaje a la moda romántica. Glinka, como la mayoría de los rusos honestos, estaba profundamente conmocionado por la derrota del levantamiento de diciembre de 1825, especialmente porque entre los rebeldes estaban sus compañeros de internado y su maestro Kuchelbecker.
Desde la infancia, Glinka tuvo una pasión por los viajes, su lectura favorita eran los libros que describen países lejanos. No sin dificultad para vencer la resistencia de su familia, en 1830 se fue a Italia, lo que lo atrajo no solo con el lujo de la naturaleza, sino también con las bellezas musicales. Aquí, en la tierra natal de la ópera, conoció mejor el trabajo de compositores de fama mundial, en particular el favorito de Europa, Rossini, y se reunió con Vincenzo Bellini en persona. Fue aquí donde Glinka concibió por primera vez la idea de escribir una ópera. Esta idea aún no estaba del todo clara. El compositor solo sabía que se suponía que era una ópera nacional rusa y, al mismo tiempo, una ópera en la que la música sería una parte igual del conjunto musical y dramático, y no se incluiría en la acción en forma de ópera separada. episodios.
Sin embargo, para escribir una ópera así, era necesario tener una gran cantidad de conocimientos y experiencia. Familiarizarse, siempre que sea posible, con las creaciones de grandes maestros. Glinka ya ha comprendido mucho. Pero era necesario poner el conocimiento en orden y sistema. Y ahora, habiendo permanecido en Italia durante unos cuatro años, lleno de impresiones inolvidables de la naturaleza y el arte de este país. Glinka en el otoño de 1833 fue a Berlín, al famoso "curandero musical", como lo expresó en una carta a su madre, el científico teórico Siegfried Dehn. Unos meses de clases fueron suficientes para que Glinka se sintiera seguro y capaz, al regresar a su tierra natal, de comenzar a cumplir su anhelado sueño: crear una ópera. La ópera de Glinka "Ivan Susanin"
La trama de la ópera fue sugerida a Glinka por el poeta Zhukovsky. Fue un hecho histórico: la hazaña del campesino Ivan Susanin, quien, durante la guerra con la nobleza polaca que invadió nuestra tierra para plantar al príncipe polaco Vladislav en el trono ruso, condujo un destacamento enemigo a un bosque profundo y murió. allí, pero también mató a los enemigos. Esta trama ha llamado más de una vez la atención de artistas rusos, ya que los hechos de principios del siglo XVII se asociaron involuntariamente con la invasión de Napoleón que vivió Rusia, y la hazaña de Susanin -con las hazañas de héroes famosos y desconocidos-. partisanos de 1812. Pero había una obra que se destacaba: la Duma poética de Kondraty Ryleev, un poeta decembrista, que encarnaba en ella el carácter directo, intransigente y majestuoso de un campesino patriota. Glinka se puso a trabajar con entusiasmo. Pronto estuvo listo el plan para la ópera, y la mayor parte de la música. ¡Pero su texto no estaba allí! Y Zhukovsky aconsejó a Glinka que recurriera al barón K.F. Rosen, un escritor bastante conocido (aunque no del primer rango). Rosen era un hombre educado, extremadamente interesado en temas de drama. Saludó con entusiasmo a Boris Godunov de Pushkin e incluso lo tradujo al alemán. Y lo más importante, sabía cómo escribir poesía para música prefabricada.
El 27 de noviembre de 1836 se publicó una ópera sobre la hazaña del pueblo ruso y del pueblo ruso. No solo la trama era nacional, sino también la música basada en los principios del pensamiento musical popular, el arte popular. Como dijo entonces el compositor V. Odoevsky, Glinka logró "elevar la melodía popular a una tragedia". Esto se aplica tanto al papel de Susanin como a los maravillosos coros folclóricos. Y en contraste con las escenas populares simples y majestuosas, Glinka creó una imagen de un brillante baile polaco, en el que la nobleza parecía celebrar la victoria sobre los rusos de antemano.
Ópera de Glinka Ruslan y Lyudmila
El éxito de Ivan Susanin inspiró a Glinka y concibió una nueva obra: la ópera Ruslan y Lyudmila. Pero el trabajo avanzó con dificultad e intermitentemente. El servicio en la capilla del canto de la corte se distrajo y el ambiente del hogar no contribuyó a la creatividad: discordia con su esposa, quien resultó ser una persona profundamente indiferente al trabajo de la vida de Glinka.
Pasaron los años, y el propio Glinka comenzó a mirar de manera diferente el poema juvenil de Pushkin, viendo en él no solo una serie de aventuras fascinantes, sino también algo más serio: una historia sobre el amor fiel que conquista la astucia y la malicia. Por lo tanto, solo la obertura de la ópera vuela en pleno apogeo, para coincidir con el poema, pero la acción se desarrolla lentamente, épica.
"El mago Glinka" - una vez llamado el compositor A. M. Gorky. De hecho, las escenas en los palacios de la hechicera Naina, en los jardines de Chernomor, están pintadas con extraordinaria viveza en la ópera. Las imágenes sonoras de la realidad se transforman en ellos: tanto las melodías de los pueblos del Cáucaso escuchadas en la juventud como la melodía persa, Dios sabe de qué manera, voló a San Petersburgo, y la melodía que el taxista finlandés se cantó a sí mismo, que llevó a Glinka a la cascada de Imatra ...
Opera "Ruslan and Lyudmila" (Head) de Glinka
"Ruslan y Lyudmila" - una obra en la que todavía descubrimos una belleza nunca antes escuchada, en un momento fue apreciada por unos pocos. Pero entre ellos, además de amigos rusos, estaba el mundialmente famoso compositor y pianista húngaro Ferenc Liszt. Transcribió “March of Chernomor” para piano y la interpretó de manera brillante.
A pesar de las dificultades de la vida, durante los años de Rusia, Glinka creó muchas otras obras maravillosas - música para el drama de Nestor Kukolnik "Prince Kholmsky", el ciclo de romances "Adiós a San Petersburgo" - también con las palabras de Kukolnik. El recuerdo del profundo sentimiento de Glinka por Ekaterina Kern (hija de Anna Kern, una vez cantada por Pushkin) es el maravilloso romance I Remember a Wonderful Moment y la fantasía sinfónica del vals, una especie de retrato musical de una joven en el contexto festivo de la bola.
Mikhail Glinka con su esposa
En la primavera de 1844, Glinka emprendió un nuevo viaje: a Francia, y de allí, un año después, a España. La distintiva, caliente y apasionada música folclórica de España cautivó a Glinka y se reflejó creativamente en dos oberturas sinfónicas: "Aragonese hote" (hota es un género de canciones españolas, "inseparable de la danza", como decía Glinka) y "Memories of a noche de verano en Madrid ”- ensayos, que Glinka, según él, quiso hacer“ reportajes iguales a los conocedores y al público en general ”. El mismo objetivo, en esencia, se estableció y logró en el famoso "Kamarinskaya", una fantasía sobre los temas de dos canciones rusas, la boda y el baile. En esta obra, como dijo más tarde Tchaikovsky, "como un roble en una bellota, está contenida toda la música sinfónica rusa". Los últimos años de la vida de Glinka estuvieron llenos de nuevas ideas.
Maestro de renombre, conocido tanto en casa como en el extranjero, nunca se cansó de estudiar, dominar nuevas formas de arte. En particular, se sintió atraído por las viejas melodías de la iglesia rusa, en las que se invirtió la inspiración y la habilidad de muchas generaciones de cantantes provenientes de la gente. Siegfried Den, un antiguo conocido de Glinka, que ahora, por supuesto, ya no es maestro, sino amigo y consejero, iba a ayudar a encontrar un escenario adecuado para estos tesoros musicales. Y Glinka, que en estos años, como en los viejos tiempos, estaba poseída por la "pasión por los viajes", se fue a Berlín. Este fue su último viaje, del que nunca regresó.
El 3 de febrero (15 - según el nuevo estilo) de 1857, Glinka falleció. Unos meses después, el ataúd con su cuerpo fue transportado a su tierra natal y enterrado en San Petersburgo. En los últimos años de su vida, en esos cortos meses que pasó Glinka en San Petersburgo, estuvo rodeado de músicos y melómanos, representantes de la generación más joven. Estos fueron los compositores A.S.Dargomyzhsky y A.N.Serov, los hermanos Stasov (Vladimir es historiador, arqueólogo, crítico y Dmitry es abogado), V.P. Engelgardt es un músico aficionado, en el futuro un famoso astrónomo. Todos idolatraban a Glinka, admiraban todo lo que salía de su pluma. Y para esta generación, y para la próxima, que acaba de entrar en el camino musical. Glinka se convirtió en maestra y fundadora.
También es interesante que el primer himno de la Federación de Rusia de 1990 a 2000 fue la “Canción Patriótica” de Mikhail Ivanovich Glinka. El himno se cantó sin palabras, no había un texto generalmente aceptado para ello. Se planificó la introducción del texto no oficial en 2000:
Gloria, gloria, patria - ¡Rusia!
A través de los siglos y las tormentas eléctricas que has pasado
Y el sol brilla sobre ti
Y tu destino es brillante.
Sobre el antiguo Kremlin de Moscú
Una pancarta con un águila de dos cabezas está flotando.
Y suenan las palabras sagradas:
¡Gloria, Rusia, Patria mía!
Pero el nuevo presidente V. Putin eligió la melodía del himno soviético.
Trabajos mayores.
Ópera:
- Ivan Susanin (1836)
- Ruslan y Lyudmila (1843)
- Música para la tragedia de N. Kukolnik "Prince Kholmsky" (1840)
Para orquesta:
- Vals-Fantasía (1845)
- 2 Oberturas españolas - Jota Aragonese (1846) y Noche en Madrid (1848)
- "Kamarinskaya" (1848)
Conjuntos de cámara:
- Gran sexteto para piano y cuerdas (1832)
- Pathetic Trio (1832) y otras composiciones
- 80 romances, canciones, arias sobre los versos de Pushkin, Zhukovsky, Lermontov
Mikhail Ivanovich Glinka (1804-1857).
El fundador de los clásicos rusos, el primer compositor de la historia del país, con una extraordinaria amplitud y poder para revelar el carácter nacional de su música. Mikhail Glinka elevó la música del pueblo ruso a las alturas más altas del arte mundial. No es casualidad que se compare a Glinka con el progenitor de la nueva literatura rusa, el poeta A.S. Pushkin.
En su pueblo natal de Novospasskoye, provincia de Smolensk, desde la infancia, el futuro compositor absorbió las entonaciones brillantes y la amplitud espiritual de las canciones populares campesinas. A la edad de diez años con la orquesta de su tío, donde domina varios instrumentos, la música clásica también entró en su vida.
Glinka comenzó a recibir educación musical a la edad de catorce años en el Noble Boarding School de San Petersburgo, donde se dedicó por primera vez a la escritura. Aquí conoció a los futuros decembristas (uno de los maestros de Glinka fue V.K.Küchelbecker) y la comunicación con ellos tuvo una gran influencia en la formación de la personalidad del joven músico.
Poco a poco, la música se convierte en el trabajo de toda su vida. Sin embargo, en ese momento en Rusia todavía no había una educación de compositor sistemática y para mejorar sus habilidades, el compositor fue a Alemania, Austria e Italia en busca de nuevas impresiones, lo que atrae especialmente al músico con su naturaleza, monumentos históricos y perfección de melodías. . Las conocidas oberturas "Jota Aragonese" y "Noche en Madrid", escritas posteriormente en el período 1845-1851, se convirtieron en la encarnación de las imágenes románticas de este país.
Al regresar de un viaje, bajo la influencia del poeta V.A. Zhukovsky, Glinka comenzó a componer una ópera, que se convirtió en un gran avance en la historia del arte ruso y marcó el comienzo de un nuevo período en el desarrollo de la música rusa. En 1936, la ópera patriótica Ivan Susanin, originalmente titulada Una vida para el zar, se representó en el Teatro Bolshoi de San Petersburgo. Por primera vez, la melodía folclórica sonaba en el género de la ópera "seria".
Continuando con el tema ruso en su obra, Glinka recurre a la trama del poema de A.S. Pushkin "Ruslan y Lyudmila", en el que ha estado trabajando durante seis años. En 1842, el estreno de la nueva ópera tuvo lugar con un éxito sin cambios. Como el propio poeta, el compositor supo penetrar en ella el carácter y las entonaciones musicales de otros pueblos.
En 1856, Mikhail Ivanovich Glinka vuelve a visitar Berlín, con la intención de estudiar más profundamente la escuela europea de habilidad polifónica. Sus intenciones son resucitar las antiguas melodías de la iglesia rusa. Sin embargo, estos planes no estaban destinados a hacerse realidad. En febrero de 1857 falleció el compositor, dejando un enorme legado de la escuela sinfónica rusa.
"Ivan Susanin" ("La vida del zar"). Gran ópera en 4 actos con epílogo. Libreto de G.F. Rosen (1835-1836) Escena adicional en el monasterio - libreto de N.V. El titiritero (1837).
"Ruslan y Ludmila". Gran ópera mágica en 5 actos después de A. Pushkin. Libreto de V.F. Shirkov (1837-1842).
"Prince Kholmsky", música a la tragedia en 5 actos de N. Kukolnik (1840).
Obras vocales y sinfónicas
"Oración" ("En un momento difícil de la vida"), palabras de M. Lermontov - para contralto, coro y orquesta (1855). Véase también Oración para piano (1847).
Canción de despedida de los alumnos del Instituto Catalina. Palabras de P. Obodovsky (1840).
Canción de despedida para los alumnos de la sociedad de las doncellas nobles. Palabras de Timaev (1850).
Tarantella para coro y orquesta. Palabras de I.P. Myatlev (1841).
Obras vocales
"No volverás". Duettino. Palabras de autor desconocido (1838).
Romances, duetos, canciones, arias
Adele. Palabras de A. Pushkin (1849).
"Oh, cariño, doncella roja." Palabras populares (1826)
"Oh, tú, es de noche, pequeña noche". Palabras de A. Delvig (1828).
Pobre cantante. Palabras de V. Zhukovsky (1826).
Noche veneciana. Palabras de I. Kozlov (1832).
"El fuego del deseo arde en la sangre". Palabras de A. Pushkin 2ª edición (1838-1839)].
Memoria. ("Amo un jardín sombreado"). Palabras de autor desconocido (1838).
"Aquí hay un lugar de reunión secreto". Estrofas Palabras de N. Titiritero (1837).
"¿Dónde está nuestra rosa?" Palabras de A. Pushkin (1837).
"Amargo, amargo para mí" (1827). "Gudewiter". Palabras de V. Zabela (1838).
"Abuelo, las chicas me dijeron una vez". Palabras de A. Delvig (1828).
"Dubrava está haciendo ruido". Palabras de V. Zhukovsky (1834).
"Si te encuentro." Palabras de A. Koltsov (1839).
Deseo. ("Oh, si estuvieras conmigo"). Palabras de F. Romani (1832).
"¿Lo olvidaré?" Palabras de S. Golitsyn (1828).
Una taza saludable. Palabras de A. Pushkin (1848).
“En un momento” (palabras francesas Pour un moment). Palabras de S. Golitsyn (1827).
"Flores de cerezo de pájaro". Palabras de E. Rostopchina (¿1839?).
"Qué dulce es para mí estar contigo". Palabras de P. Ryndin (1840).
A ella. Mazurca. Palabras de A. Mitskevich, transl. S. Golitsyn (1843).
"Amándote, dulce rosa." Palabras de I. Samarin (1843).
María. Palabras de A. Pushkin (1849).
Mi arpa. Palabras de K. Bakhturin (1824).
"No digas que el amor pasará". Palabras de A. Delvig (1834).
"No digas que te duele el corazón". Palabras de N. Pavlov (1856).
"No me tientes innecesariamente." Palabras de E. Baratynsky (1825).
"No la llames celestial". Palabras de N. Pavlov (1834).
"No cantes, belleza, conmigo". Palabras de A. Pushkin (1828)
"No chi ruiseñor." Palabras de V. Zabela (1838).
"El malvavisco de la noche arroja el éter". Palabras de A. Pushkin (1838)
Revisión nocturna. Balada. Palabras de V. Zhukovsky (1836).
"Noche de otoño, noche querida" (1829).
"Oh, querida doncella" (Rozmowa) Palabras de A. Mickiewicz (1849) Memoria del corazón. Palabras de K. Batyushkov.
Canción de Margaret del Fausto de Goethe, traducida por E. Huber (1848).
Ganador. Palabras de V. Zhukovsky (1832).
Adiós a San Petersburgo. Colección de 12 romances, palabras de N. Kukolnik (1840):
1. "Quién es ella y dónde está" (romance de Rizzio).
2. Canción judía ("La niebla cayó de los países montañosos").
3. "Oh, mi maravillosa virgen". Bolero.
4. "¿Cuánto tiempo llevas floreciendo una rosa lujosa?" Cavatina.
5. Canción de cuna ("Duerme, ángel mío, descansa").
6 Canción itinerante ("El humo está hirviendo").
7. "Detente, mi fiel caballo tormentoso".
8. "El azul se durmió". Barcarolla. Fantasía.
9. Romance caballeresco. Virtus antiqua ("Lo siento, el barco aleteó").
10. Lark ("Entre el cielo y la tierra").
11. A Molly ("No le pidas canciones a la cantante").
12. Canción de despedida.
Decepción ("Dónde estás, oh primer deseo"). Palabras de S. Golitsyn (1828).
"La luna brilla en el cementerio". Palabras de V. Zhukovsky (1826).
Estrella del Norte. Palabras de E. Rostopchina (1839).
"Di porqué". Palabras de S. Golitsyn (1827).
Duda. Para contralto, arpa y violín. Palabras de N. Kukolnik (1838).
"Acabo de reconocerte." Palabras de A. Delvig (1834).
"Pronto me olvidarás." Palabras de Y. Zhadovskaya (1847).
El golfo de Finlandia. Palabras de P. Obodovsky.
"Qué, una joven belleza." (Canción rusa). Palabras de A. Delvig (1827).
"Te amo, aunque estoy furioso". Palabras de A. Pushkin (1840).
"Estoy aquí, Inesilla". Palabras de A. Pushkin (1834).
“Me encanta, me dijiste”, más tarde “Le baiser”. Palabras de S. Golitsyn (1827).
"Recuerdo un momento maravilloso". Palabras de A. Pushkin (1840)
Obras sinfónicas
Jota Aragonés. [Obertura española (1845)].
Vals-fantasía. (Scherzo. Op. En 1839; 1ª edición orquestal 1839; 2ª edición orquestal 1845; 3ª edición 1856).
Recuerdos de una noche de verano en Madrid. (Obertura Española No. 2. 1851).
Kamarinskaya. (Boda y baile. 1848).
Tarantela. Fantasía para orquesta (1850).
Obertura-sinfonía sobre un tema circular ruso (1834).
Conjuntos instrumentales de cámara
Variaciones sobre un tema de Mozart para arpa y piano (1822).
Nocturno para piano y arpa (1828).
Sonata para viola y piano (1825).
Trío patético para clarinete, fagot y piano (1832).
Sexteto para piano, 2 violines, viola, violonchelo y contrabajo.
Serenata sobre un tema de Ana Bolena de Donizetti para piano, arpa, viola, violonchelo, fagot y trompa (1832).
Serenata sobre un tema de la Somnambula de Bellini (sexteto para piano. 1832).
Obras de piano
Piano 2 manos
Variaciones sobre el tema "Incluso entre los valles" (Air russe 1826).
Variaciones sobre la Benedetta sia la madre (1826).
Variaciones sobre un tema de "Anne Boleina" de Donizetti (1831).
Variaciones sobre un tema de "Montescos y Capuleto" de Bellini (1832).
Variaciones sobre un tema ruso (1839).
Variaciones sobre el tema "Nightingale" de Alyabyev (1833).
Variaciones sobre un tema del op. La familia suiza (1822)
Variaciones sobre un tema escocés (1847).
Polka infantil (1854).
Cuadrilla basada en motivos de Ivan Susanin (1836).
Mazurka, compuesta en diligencia (1852).
Prayer (1847) ver también Obras sinfónicas vocales.
Polka (1849).
Hola patria. Dos piezas para piano (Barcarolla y Remembrance of the Mazurka. 1847).
"De despedida". Nocturne (1839).
Rondó sobre el tema "Montescos y Capuletos" de Bellini (1831).
Tarantella sobre el tema "Había un abedul en el campo". (1843).
Canción finlandesa (1829).
Capriccio sobre dos temas rusos [cuatro manos (1834)].
La polca original [cuatro manos (1840-1852)].
Hummel - "En memoria de la amistad". Nocturno para Orquesta Sinfónica (1854).
Conceptos y bocetos
Ópera "Hamlet" después de Shakespeare (1842-1843).
Ópera "The Two Man" (basada en el drama de A. Shakhovsky, libreto de Vasilko-Petrov (1855).
Ópera "Maryina Rosha" según V. Zhukovsky (1834).
Ópera "Matilda Röckby" según W. Scott (1822-1824).
Sinfonía italiana (1834).
Sinfonía (1824).
"Taras Bulba". Sinfonía de Ucrania según N. Gogol (1852).
Obras literarias
Autobiografía (1854).
Alsand. Poema (1827-1828).
Notas de instrumentación (1852).
Notas (1854-1855).
Textos a obras musicales.
"Oh, dulce doncella." Texto ruso a un romance polaco a palabras de Mickiewicz (1852).
"Oh, si tan sólo estuvieras conmigo" Texto ruso al romance italiano "It desiderio" ("Deseo") de Romani (1856).
Escena de Farlaf con Naina y el rondo de Farlaf de la ópera Ruslan y Lyudmila (¿1841?).
V.N. Pushkin
En 1804, el 20 de mayo, en la provincia de Smolensk, nació un niño en la familia del terrateniente Ivan Nikolaevich Glinka, que estaba destinado a convertirse en el fundador de la música clásica rusa. Desde el nacimiento, el niño estaba débil y enfermizo. Pasó toda su infancia rodeado de mujeres. Esta influencia se reflejó naturalmente en el carácter de Glinka, que ya era muy suave. Posteriormente, la dulzura de su carácter a menudo se convirtió en debilidad e impotencia en los asuntos cotidianos.
Una de las primeras impresiones musicales más brillantes del niño fue el canto de la iglesia y el toque de campanas. Los días festivos llevaron a Misha a la iglesia. Al regresar a casa, recogió vasijas de cobre y las hizo sonar durante mucho tiempo, imitando las campanas de la iglesia. A la edad de siete años, cuando el niño estaba en la ciudad, podía distinguir inequívocamente el timbre de cada iglesia. La música causó una impresión asombrosa en la pequeña Glinka. Una vez en una lección de dibujo, la maestra, notando la distracción de Misha, le preguntó: "Probablemente todos ustedes piensen en la música de ayer". A Misha le enseñó a tocar el violín con el violinista siervo, y la institutriz le enseñó a tocar el piano. Sin embargo, las lecciones de música en casa estaban lejos de ser perfectas.
En 1817, la familia Glinka se mudó a San Petersburgo. Allí, Mikhail fue asignado al Noble Boarding School del Instituto Pedagógico. Durante sus años de estudiante, Glinka solía visitar el teatro y se interesaba mucho por el ballet y la ópera. Durante las vacaciones de verano, practica la dirección con la orquesta de siervos de su tío.
Después de graduarse de la pensión, Glinka recibió el puesto de secretaria adjunta en la oficina del Consejo de Ferrocarriles. El servicio no fue una carga para el compositor y continuó ocupándose del principal negocio de su vida: la música. Pronto, debido a un conflicto con sus superiores, Glinka se vio obligado a dimitir, pero este hecho no molestó en absoluto al compositor. En ese momento, sus obras ya estaban publicadas, era ampliamente conocido en San Petersburgo como compositor y se movía en la sociedad más alta de Petersburgo (gr. M. Yu. Vielgorsky, Tolstoi, Shterich, príncipes Golitsyn). Los jóvenes años del compositor transcurrieron sin nubes. Parecía que el futuro más brillante le esperaba por delante. Lo único que ensombreció su vida durante estos años fue la enfermedad. De lo que realmente estaba enferma Glinka, no tenemos información confiable, al igual que los médicos que trataron al compositor no la tenían. Después de los vanos intentos de los médicos por mejorar la salud de Glinka, lo enviaron al extranjero.
En 1830 el compositor se fue a Italia. Glinka vive en Milán y admira la música italiana. Durante este período escribió una gran cantidad de arias a la manera italiana. Pero pronto las primeras impresiones empezaron a perder su encanto. Glinka concluyó que a pesar de todo el atractivo de la música italiana, carece de profundidad. Al final, el compositor se sintió abrumado por un sentimiento de nostalgia por Rusia y por el arte ruso. Entonces, lejos de la Patria, Glinka tuvo la idea de crear música nacional rusa.
En 1834, Mikhail Ivanovich regresó a San Petersburgo y con entusiasmo se dispuso a componer una ópera sobre la hazaña patriótica del pueblo ruso a la imagen de Ivan Susanin. La trama fue sugerida al compositor por el poeta Zhukovsky. La ópera "Una vida para el zar" fue recibida con entusiasmo por el público y fortaleció la fama del compositor.
En 1837 Glinka fue nombrada maestra de capilla en el Coro del Coro de la Corte (hoy la Capilla de San Petersburgo lleva el nombre de este gran compositor). Glinka se encuentra en la plenitud de su trabajo creativo. Pero su vida se ve ensombrecida por un matrimonio fallido.
La discordia con su esposa actuó de manera deprimente en el alma vulnerable del compositor y finalmente condujo a un divorcio público, que tuvo un efecto muy negativo en la reputación de Glinka. El compositor se salva de todas las experiencias de la vida trabajando en la ópera Ruslan y Lyudmila.
El trabajo en esta pieza se ha realizado durante cinco años. Sin embargo, a todos los que les mostró la ópera no les gustó la ópera. Glinka estaba decepcionado, dijo con amargura: "De" Ruslan "podría hacer diez óperas como" Una vida para el zar ". La producción de la ópera resultó ser muy débil. La siguiente temporada, la ópera se eliminó por completo del repertorio del teatro. En circunstancias tan tristes, el compositor abandonó Rusia.
En esta ocasión Glinka parte rumbo a Francia y España. En París, Mikhail Ivanovich conoce al famoso compositor francés Héctor Berlioz.
En 1857, Glinka se resfrió. La enfermedad se desarrolló muy rápidamente y el 3 de febrero el compositor murió en Berlín. Sus cenizas fueron transportadas a San Petersburgo y enterradas en el cementerio de Alexander Nevsky Lavra.
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