Ilya Repin - biografía, foto, vida personal, pinturas del artista. Ilya Repin - biografía, información, vida personal Ilya Repin breve biografía y creatividad
pintor ruso
Ilya Repin
biografia corta
Ilya Efimovich Repin(5 de agosto de 1844, Chuguev, Imperio ruso - 29 de septiembre de 1930, Kuokkala, Finlandia) - Pintor ruso. Hijo de militar, en su juventud trabajó como pintor de iconos. Estudió en la Escuela de Dibujo bajo la dirección de I. N. Kramskoy, continuó sus estudios en la Academia de Artes de San Petersburgo.
Desde 1878, miembro de la Asociación de Exposiciones de Arte Itinerantes. Académico de la Academia Imperial de las Artes. Profesor - jefe de taller (1894-1907) y rector (1898-1899) de la Academia de Artes, profesor de la escuela de taller de Tenisheva; entre sus estudiantes - B. M. Kustodiev, I. E. Grabar, I. S. Kulikov, F. A. Malyavin, A. P. Ostroumova-Lebedeva, N. I. Feshin. Mentor directo de V. A. Serov.
Desde el comienzo de su carrera, desde la década de 1870, Repin se convirtió en una de las figuras clave del realismo ruso. El artista logró resolver el problema de reflejar toda la diversidad de la vida circundante en una pintura, en su obra pudo abarcar todos los aspectos de la modernidad, tocar temas de interés para el público y reaccionó vívidamente a pesar de la día. El lenguaje artístico de Repin se caracterizó por la plasticidad, percibió diversas corrientes estilísticas desde los españoles y holandeses del siglo XVII hasta Alexander Ivanov y los modernos impresionistas franceses.
El apogeo de la creatividad de Repin cayó en la década de 1880. Crea una galería de retratos de sus contemporáneos, trabaja como artista histórico y maestro de escenas cotidianas. En el campo de la pintura histórica, se sintió atraído por la oportunidad de revelar la expresividad emocional de la situación propuesta. El elemento del artista era la modernidad, e incluso mientras creaba pinturas sobre temas del pasado legendario, siguió siendo un maestro del presente ardiente, reduciendo la distancia entre el espectador y los héroes de sus obras. Según el crítico de arte VV Stasov, el trabajo de Repin es una "enciclopedia de la Rusia posterior a la reforma". Repin pasó los últimos 30 años de su vida en Finlandia, en su finca Penaty en Kuokkala. Continuó trabajando, aunque no tan intensamente como antes. En los últimos años, se ha volcado a las historias bíblicas. En Kuokkala, Repin escribió sus memorias, varios de sus ensayos se incluyeron en el libro de memorias "The Distant Close".
Origen. Infancia, adolescencia, juventud
Ilya Efimovich Repin nació en la ciudad de Chuguev, provincia de Kharkov. Su abuelo paterno, un cosaco inútil Vasily Efimovich Repin, era comerciante y dueño de una posada. Según los registros de nacimientos, murió en la década de 1830, después de lo cual todas las tareas domésticas cayeron sobre los hombros de su esposa Natalya Titovna Repina. El padre del artista, Efim Vasilievich (1804-1894), era el mayor de los hijos de la familia. En sus ensayos de memorias sobre la infancia, Ilya Efimovich mencionó a su padre como un "soldado de boletos" que, junto con su hermano, viajaba a la región del Don todos los años y, superando una distancia de trescientas millas, conducía manadas de caballos desde allí para la venta. . Durante su servicio en el regimiento Chuguev Uhlan, Efim Vasilyevich logró participar en tres campañas militares y obtuvo premios. Ilya Repin trató de mantener una conexión con su ciudad natal, Slobozhanshchina y Ucrania hasta el final de su vida, y los motivos ucranianos ocuparon un lugar importante en el trabajo del artista.
El abuelo materno del artista, Stepan Vasilyevich Bocharov, también dedicó muchos años al servicio militar. Su esposa era Pelageya Minaevna, cuyo apellido de soltera los investigadores no pudieron establecer. A principios de la década de 1830, la hija de los Bocharov, Tatyana Stepanovna (1811-1880), se casó con Efim Vasilyevich. Al principio, los Repins vivían bajo el mismo techo que los padres de su marido; más tarde, habiendo ahorrado dinero para el comercio de caballos, el cabeza de familia logró construir una casa espaciosa a orillas del Seversky Donets. Tatyana Stepanovna, siendo una mujer alfabetizada y activa, no solo se dedicaba a la educación de los niños, leyéndoles en voz alta las obras de Pushkin, Lermontov, Zhukovsky, sino que también organizó una pequeña escuela a la que asistían tanto niños campesinos como adultos. Había pocas materias académicas en él: caligrafía, aritmética y la Ley de Dios. La familia periódicamente tenía problemas con el dinero, y Tatyana Stepanovna cosía abrigos de piel en pieles de liebre para la venta.
Las acuarelas fueron traídas por primera vez a la casa de Repins por el primo de Ilya Efimovich, Trofim Chaplygin. Como recordó más tarde el propio artista, su vida cambió en el momento en que vio el "renacimiento" de una sandía: una imagen en blanco y negro, colocada en un alfabeto infantil, de repente adquirió brillo y jugosidad. A partir de ese día, la idea de transformar el mundo con la ayuda de pinturas ya no abandonó al niño:
Para consolarme, Trofim me dejó sus pinturas, y desde ese momento me pegué tanto a los colores, me aferré a la mesa, que apenas me arrancaron para la cena y me deshonraron, que me mojé como un ratón de celo y enloquecí con mis pinturas para esos días.
En 1855, sus padres enviaron a Ilya, de once años, a estudiar en la escuela de topógrafos; esta especialidad, asociada con el trabajo de filmación y dibujo, se consideraba prestigiosa en Chuguev. Sin embargo, dos años después, la institución educativa fue abolida y Repin consiguió un trabajo en el taller de pintura de iconos del artista I.M.Bunakov. Pronto, la noticia del talentoso alumno de Bunakov se extendió mucho más allá de Chuguev; el joven maestro comenzó a ser invitado por contratistas que llegaban a la ciudad y que necesitaban pintores y doradores. A la edad de dieciséis años, el joven abandonó tanto el taller como la casa paterna: le ofrecieron 25 rublos al mes por trabajar en un artel nómada de pintura de iconos, que se movía de ciudad en ciudad a medida que se cumplían los pedidos.
En el verano de 1863, los trabajadores de artel trabajaban en la provincia de Voronezh, no lejos de Ostrogozhsk, la ciudad en la que nació el artista Ivan Kramskoy. Repin supo de los artesanos locales que su compatriota, que ya había recibido una pequeña medalla de oro por la pintura "Moisés exudando agua de una roca" en ese momento, había dejado su lugar natal hace siete años y se fue a estudiar a la Academia de las Artes. . Las historias de los residentes de Ostrogozh sirvieron como incentivo para cambios drásticos en la vida: en otoño, después de haber recolectado todo el dinero que ganó durante los meses de verano, Ilya Efimovich fue a San Petersburgo.
El primer período de Petersburgo (1863-1871)
academia de artes
La primera visita a la Academia de las Artes decepcionó a Repin: el secretario de la conferencia de la Academia FF Lvov, al familiarizarse con los dibujos de un niño de diecinueve años, dijo que no tenía sombreado, que no sabía cómo crear trazos. y sombras El fracaso molestó a Ilya Efimovich, pero no lo desanimó de aprender. Habiendo alquilado una habitación en el ático por cinco rublos y medio y cambiando a la austeridad, consiguió un trabajo en una escuela de dibujo nocturna, donde pronto fue reconocido como el mejor estudiante. La repetida visita a la Academia terminó con la aprobación exitosa del examen, pero después de las pruebas de ingreso, Repin enfrentó nuevamente dificultades: para tener derecho a asistir a las clases, el estudiante tuvo que pagar 25 rublos. Esta cantidad para Repin fue pagada por el patrón, el jefe del departamento postal Fyodor Pryanishnikov, a quien Ilya Efimovich recurrió en busca de ayuda.
Durante los ocho años que pasó dentro de los muros de la Academia, Repin hizo muchos amigos. Entre ellos estaban Vasily Polenov, en cuya casa siempre era bienvenido el aspirante a artista, y Mark Antokolsky, quien llegó a la capital desde Vilna para estudiar escultor y luego escribió: "Pronto nos hicimos cercanos, como solo personas solitarias en una tierra extranjera". puede acercarse". En 1869, Repin conoció al crítico de arte Vladimir Stasov, que había sido miembro del "círculo íntimo" de Repin durante muchos años. Consideró a Kramskoy como su mentor directo: Repin era su propio hombre en el artel artístico creado por Ivan Nikolaevich, le mostró los bocetos de sus estudiantes, escuchó los consejos. Después de la muerte de Kramskoy, Repin escribió memorias en las que llamó al artista su maestro.
I. E. Repin. La resurrección de la hija de Jairo. 1871
Años de estudio le dieron a Repin varios premios, entre ellos una medalla de plata por el boceto "El ángel de la muerte vence a todos los primogénitos egipcios" (1865), una pequeña medalla de oro por la obra "Job y sus hermanos" (1869) y una gran medalla de oro. medalla por el cuadro "La Resurrección de la Hija de Jairo" (1871). Años más tarde, recordando la historia de "Resurrección...", Repin contó en un círculo de artistas que la preparación para su escritura se complicó por la falta de dinero. Desesperado, el estudiante de la Academia creó una imagen de género de un estudiante que se prepara para los exámenes mirando a una chica de un departamento vecino a través de la ventana. Ilya Efimovich llevó su trabajo a la tienda de Trenti, se lo entregó a la comisión y se sorprendió cuando pronto le presentaron una suma considerable: "¡Parece que no he experimentado tanta felicidad en toda mi vida!". El dinero recibido fue suficiente para pinturas y lienzos, pero su compra no alivió uno de los tormentos creativos: la trama de "La hija de Jairo" no funcionó. Una noche, al regresar de Kramskoy, Repin trató de imaginar cómo reaccionarían sus seres queridos si una persona "dotada con el don de un sanador" pudiera devolverle la vida a Usta, su hermana fallecida temprano. Como resultado, la historia del evangelio ambientada de acuerdo con el programa académico se incorporó en una "imagen viva de la vida":
La umbría del interior en el fondo ya la derecha crea una atmósfera de silencio, de tristeza y evoca una sensación de expectación... Aquí tenemos el comienzo de ese tema lírico del sueño y el despertar, que atrajo a Repin a lo largo de toda su carrera.
"Transportistas de barcazas en el Volga"
La trama de la primera de las pinturas significativas de Repin fue impulsada por la vida. En 1868, mientras trabajaba en bocetos, Ilya Efimovich vio transportadores de barcazas en el Neva. El contraste entre el público ocioso y despreocupado que caminaba por la orilla y las personas que tiraban de las balsas en las correas impresionó tanto al estudiante de la Academia que, al regresar al apartamento alquilado, comenzó a crear bocetos que representaban "mano de obra de tiro". No se le impusieron las obligaciones académicas asociadas al concurso por una pequeña medalla de oro para sumergirse por completo en una nueva obra, sin embargo, según el artista, no podía librarse de una idea madurando ni durante los juegos con amigos en los pueblos ni durante comunicación con señoritas que conocía.
En el verano de 1870, Repin, junto con su hermano y sus compañeros pintores Fyodor Vasiliev y Yevgeny Makarov, fueron al Volga. Vasiliev recibió el dinero para el viaje, doscientos rublos, de patrocinadores adinerados. Como escribió más tarde Repin, el viaje no se limitó a contemplar paisajes "con pequeños álbumes" en las manos: los jóvenes conocían a los lugareños, a veces pasaban la noche en cabañas desconocidas, se sentaban alrededor del fuego por las noches. Los espacios del Volga sorprendieron a los jóvenes artistas con su alcance épico; el estado de ánimo del futuro lienzo fue creado por "Kamarinskaya" de Glinka, que sonaba constantemente en la memoria de Ilya Efimovich, y el volumen de la "Ilíada" de Homero que se había llevado consigo. Un día, el artista vio "el tipo más perfecto de los transportadores de barcazas deseados": un hombre llamado Kanin (en la imagen se le representa en los tres primeros, "con la cabeza atada con un trapo sucio").
I. E. Repin. "Transportistas de barcazas en el Volga". 1870-1873
Qué bendición que a Kanin no se le haya metido en la cabeza ir a la casa de baños o cortarse el pelo, como pasó con algunas modelos que venían con el pelo cortado, rapado hasta quedar irreconocible. Fue notificado de antemano y, como todas las personas serias, posó con seriedad: soportó hábilmente una posición desconocida y se adaptó fácilmente, sin obstáculos para mí.- Ilya Repin
Según el historiador de arte alemán Norbert Wolff, la pintura "Barge Haulers on the Volga" causó sensación en la comunidad artística internacional, porque su autor "monumentalizó una escena de género, 'la más baja' en la clasificación académica". Cada uno de los héroes del lienzo lleva el sello de la individualidad; al mismo tiempo, todo el conjunto de personajes, colocados en un paisaje "existencial y primordial", se asemeja a la procesión de los condenados de la "Divina Comedia" de Dante.
Pedidos "Bazar Slavianski"
Para 1871, Repin ya había ganado cierta fama en la capital. En el examen, recibió la primera medalla de oro por la pintura "La resurrección de la hija de Jairo", el título de artista de primer grado y el derecho a un viaje de seis años al extranjero. El rumor sobre el talentoso graduado de la Academia llegó a Moscú: el propietario del hotel "Slavyansky Bazar" Alexander Porokhovshchikov invitó a Ilya Efimovich a pintar un cuadro "Colección de compositores rusos, polacos y checos", prometiendo 1500 rublos por el trabajo. En ese momento, ya se colocaron retratos de muchas figuras culturales en el salón del restaurante del hotel; lo único que faltaba era un "gran lugar decorativo". El artista Konstantin Makovsky, a quien Porokhovshchikov se había puesto en contacto previamente, creía que este dinero no recuperaría todos los costos laborales y pidió 25,000 rublos. Pero para Repin, un pedido de un empresario de Moscú se convirtió en una oportunidad para finalmente salir de años de necesidad; en sus memorias, admitió que "la cantidad asignada para la imagen parecía enorme".
Junto con Repin, Stasov se unió al trabajo, quien, bien versado en música, recopiló materiales en la Biblioteca Pública y brindó asesoramiento profesional. Nikolai Rubinstein, Eduard Napravnik, Mily Balakirev y Nikolai Rimsky-Korsakov posaron para la foto; Repin creó imágenes de otros compositores, incluidos los que habían fallecido, sobre la base de grabados y fotografías encontradas por Stasov.
En junio de 1872 tuvo lugar la inauguración del "Bazar Slavianski". La imagen presentada al público recibió muchos elogios y su autor recibió muchos elogios y felicitaciones. Entre los que quedaron insatisfechos estaba Ivan Turgenev: le dijo a Repin que no podía "aceptar la idea de esta imagen"; más tarde, en una carta a Stasov, el escritor llamó a la pintura de Repin "una vinagreta fría de vivos y muertos, una tontería estirada que podría haber nacido en la cabeza de algún Khlestakov-Porokhovshchikov".
Primera familia
Esposa Vera Alekseevna
I. E. Repin. " Relajación. Retrato de V.A.Repina, esposa del artista". 1882
Korney Chukovsky, quien era amigo de Repin, creía que la primera familia del artista "debido a su falta de cultura mostró poco interés en su trabajo". Ilya Efimovich conocía a Vera Shevtsova, la hermana de su compañero de la escuela de dibujo Alexander, desde la infancia: los jóvenes a menudo se reunían en la casa de su padre, el académico de arquitectura Alexei Ivanovich Shevtsov. Con el tiempo, Vera e Ilya comenzaron a comunicarse con más frecuencia. La crítica de arte Alexandra Pistunova, al hablar sobre el retrato de la joven novia Repin, pintado en 1869, señaló que la niña mira al artista como si estuviera esperando una invitación para bailar:
Era buena a los dieciséis años: una pesada trenza resinosa debajo de la cintura, ojos castaños claros, un flequillo de niña sobre una frente redonda, una nariz recta, comisuras de los labios curvadas hacia arriba, la capacidad de una figura esbelta para acurrucarse cómodamente de alguna manera, doblarse hacia adentro. una silla verde suave.
Ilya Efimovich y Vera Alekseevna se casaron el 11 (23) de febrero de 1872. En lugar de un viaje de luna de miel, Repin le ofreció a su joven esposa viajes de negocios, primero a Moscú, a la apertura del "Bazar Slavianski" y luego a bocetos en Nizhny Novgorod, donde el artista continuó buscando motivos y tipos para "Burlakov". ..". A fines del otoño del mismo 1872, nació una hija, que también se llamó Vera. Al bautizo de las niñas asistieron Stasov y el compositor Modest Mussorgsky, quienes "improvisaron, cantaron y tocaron mucho".
El primer matrimonio de Repin duró quince años. A lo largo de los años, Vera Alekseevna dio a luz a cuatro hijos: además del mayor, Vera, Nadezhda, Yuri y Tatiana crecieron en la familia. El matrimonio, según los investigadores, difícilmente podría llamarse feliz: Ilya Efimovich gravitó hacia una casa abierta, estaba lista para recibir invitados en cualquier momento; estaba constantemente rodeado de damas que querían posar para nuevas pinturas; Para Vera Alekseevna, que se enfocaba en criar niños, el estilo de vida del salón era una carga. La ruptura de relaciones se produjo en 1887; durante el divorcio, los ex cónyuges dividieron a los niños: los mayores se quedaron con su padre, los más jóvenes se fueron a vivir con su madre. El drama familiar influyó tanto en el artista que Stasov le escribió a Mark Antokolsky sobre su preocupación por el bienestar mental de su amigo:
Repin guardó silencio por algo con su exposición, y en verano y otoño habló mucho de ello... ¿Qué paz, qué alegría, qué oportunidad para pintar sus cuadros? ¿Cómo se puede preparar una exposición aquí cuando... todos los problemas, historias, pura desgracia?
Retratos familiares. El destino de los niños
I. E. Repin. "Ramo de Otoño". 1892
Tanto durante los años de matrimonio como después de dejar a la familia, Repin pintó muchos retratos de sus seres queridos. Entonces, Ilya Efimovich creó varios retratos de Vera Alekseevna, incluida la pintura "Descanso" (1882), en la que "no es demasiado atractivo, sino desagradable", según el crítico de arte Alexei Fedorov-Davydov, el rostro de una mujer dormida se suaviza. por la "letra encantadora" del artista...
Repin desempeñó el papel de "letrista sutil y sincero" y al escribir retratos de niños. En primer lugar, esto se refiere a dos de sus pinturas: "Libélula" (1884) y "Ramo de otoño" (1892). Las heroínas de ambas obras son la hija mayor de los Repin, Vera Ilinichna. En el primero de ellos, una niña de doce años, iluminada por el sol, se sienta sobre un travesaño. Los críticos de arte sugieren que el artista creó el retrato de su hija de memoria; evidencia de esto es alguna discrepancia entre el fondo y la figura. Pero "Ramo de otoño", en el que el artista trabajó en la finca Zdravnevo, fue pintado de la vida. Vera ya se ha convertido en una joven dama, cuyo ramo de otoño en sus manos pretendía enfatizar su “sentido de la vida, la juventud y la felicidad”. Allí también se creó un retrato de la hija de Nadia; el propio artista lo contó así: "Ella está en un traje de caza, con un arma al hombro y con una expresión heroica".
El destino de los hijos de Repin fue diferente. Vera Ilyinichna, después de haber servido durante algún tiempo en el Teatro Alexandrinsky, se mudó con su padre en Penaty. Más tarde se mudó a Helsinki, donde murió en 1948. Nadezhda, que era dos años menor que Vera, se graduó de los cursos de Navidad para mujeres en asistentes de medicina en San Petersburgo y luego trabajó en hospitales zemstvo. Tras un viaje a la epidemia de tifus en 1911, la joven comenzó a sufrir una enfermedad mental. Viviendo con su padre en Kuokkala, Nadezhda Ilyinichna casi nunca salía de su habitación. Ella falleció en 1931. Yuri Ilich (1877-1954) siguió los pasos de su padre y se convirtió en artista. La tragedia de su vida fue la historia de su hijo desaparecido Diya. Después de la desclasificación de los archivos, resultó que en 1935 fue arrestado mientras cruzaba la frontera con la URSS y condenado a muerte por el tribunal del Distrito Militar de Leningrado sobre la base de los artículos 58-8 y 84 del Código Penal de la RSFSR. . la hija menor de Repin, Tatiana, después de completar los cursos de Bestuzhev, impartidos en la escuela de salud; tras la muerte de su padre, ella y su familia partieron hacia Francia; murió en 1957.
Viaje de jubilación al extranjero (1873-1876). "Sadko"
En abril de 1873, cuando la hija mayor creció un poco, la familia Repin, que tenía derecho a viajar al extranjero como pensionista de la Academia, emprendió un viaje por Europa. Después de haber visitado Viena, Venecia, Florencia, Roma y Nápoles, el artista alquiló un apartamento y un estudio en París. En cartas a Stasov, se quejó de que la capital de Italia lo decepcionó ( "Hay muchas galerías, pero... no tengo la paciencia para llegar al fondo de las cosas buenas".), y Raphael parecía "aburrido y anticuado". Se han hecho públicos extractos de estas cartas; la revista "Entretenimiento" (marzo de 1875) les respondió con una caricatura venenosa en la que Stasov "ayudaba a Repin a salir del nido". El dibujo iba acompañado de un poema: "... ¿No es así, mi lector, / lo que es para jueces como Stasov, / y los nabos son mejores que las piñas?".
I. E. Repin. "Sadko". 1876
Acostumbrarse a París fue lento, pero al final del viaje, el artista comenzó a reconocer a los impresionistas franceses, destacando por separado a Manet, bajo cuya influencia, según los investigadores, Repin creó la pintura "Café parisino", que da testimonio de la dominio de las técnicas de pintura al aire libre. Sin embargo, según el artista Yakov Minchenkov, las nuevas formas hasta el final de su vida "lo desconcertaron y los paisajistas impresionistas lo irritaron". Esos, a su vez, reprocharon a Ilya Efimovich por "no entender la belleza". Una respuesta peculiar a sus reclamos fue la pintura "Sadko" pintada por Repin en París, cuyo héroe "se siente en una especie de reino submarino". Su creación se complicó por el hecho de que tomó demasiado tiempo encontrar un cliente y dinero; el interés en la trama inventada se desvaneció gradualmente, y en una de sus cartas a Stasov, el artista molesto admitió que estaba "terriblemente decepcionado con la pintura Sadko".
En 1876, por la pintura "Sadko" Repin recibió el título de académico. Sin embargo, esto no salvó al artista de las críticas: por ejemplo, el crítico de arte Andrei Prakhov escribió en una reseña publicada en la revista de arte "Bee":
Disculpe, pero ¿no es este el mismo Repin que escribió Burlakov? ¿Qué debía hacer ahora si ya estaba produciendo perfecciones siendo todavía un discípulo? Estoy asombrado y digo... "¡Oh, mira, mamá, el hombre del acuario!"... Deseo que se despierte feliz...
Período de Moscú (1877-1882)
Unirse a la Asociación de los Caminantes
Al regresar a Rusia, Repin vivió y trabajó en su Chuguev natal durante un año, desde octubre de 1876 hasta septiembre de 1877. Todos estos meses mantuvo correspondencia con Polenov, ofreciéndole instalarse en Moscú. La mudanza resultó difícil: Ilya Efimovich, como él mismo informó a Stasov, llevaba consigo "una gran cantidad de bienes artísticos", que habían estado desempaquetados durante mucho tiempo debido a la malaria que había derribado a Repin. Tras su recuperación, el artista le dijo a Kramskoy que había decidido unirse a la Asociación de los Itinerantes. Kramskoy, siendo uno de los principales inspiradores de esta asociación creativa, tomó la iniciativa con entusiasmo:
¿Sabes qué buena palabra escribiste: "Soy tuyo". Esta palabra infunde coraje y esperanza a mi corazón atormentado. ¡Adelante!
De acuerdo con las reglas, la admisión a la Asociación se llevó a cabo después de que los candidatos superaran la "experiencia de expositor", pero por el bien de Repin se hizo una excepción: fue aceptado, descuidando las formalidades, en febrero de 1878.
"Princesa Sofía"
I. E. Repin. "Princesa Sofía". 1879
Una de las primeras pinturas, que Repin comenzó a pintar después de mudarse a Moscú, fue "Tsarevna Sophia" (el título completo del autor es "La gobernante Princesa Sophia Alekseevna un año después de su encarcelamiento en el Convento Novodevichy durante la ejecución de arqueros y la tortura de todos sus sirvientes en 1698"). Los investigadores creen que para una inmersión más profunda en el tema, el artista incluso eligió apartamentos para sí mismo, teniendo en cuenta la distancia del monasterio: primero vivió en Tyoply Lane, luego en Bolshoy Trubny Lane.
El trabajo duró más de un año; Ilya Efimovich pasó mucho tiempo fuera del estudio, estudiando documentos y materiales históricos que Stasov había seleccionado para él en San Petersburgo. Para un conocimiento detallado de los accesorios, el artista visitó museos y talleres de vestuario de teatros, haciendo allí muchos bocetos. Para Sofia Repina, la madre de Valentina Serov, Valentina Semyonovna, la esposa del compositor Pavel Blaramberg, Elena Apreleva y cierta modista posaron. La esposa de Repin, Vera Alekseevna, cosió un vestido con sus propias manos según los bocetos traídos de la Armería. Según el crítico de arte V.N.
La figura de la princesa y el brocado plateado de su vestido, y el crepúsculo de la celda estrecha y mal ventilada, y la lucha bellamente transmitida de la cálida luz de la lámpara con la fría luz humeante que entraba por la estrecha ventana, y la figura de un asustado novato en las profundidades...
A pesar de la cantidad de trabajo realizado, la nueva pintura de Repin, mostrada en una exposición itinerante en 1879, no causó alegría entre los amigos del artista. El mismo Stasov, que se esforzó mucho en su creación, escribió que para la imagen de Sophia, Ilya Efimovich "no encontró los elementos necesarios", y por lo tanto "tuvo que componer una 'postura'". Mussorgsky también se mostró decepcionado, quien admitió que vio en el lienzo "una mujer que no era regordeta, sino toda borrosa hasta el punto de que, dado su enorme tamaño (en la imagen), había poco espacio para el público". Casi la única de las personas cercanas que apoyó a Repin fue Kramskoy, quien llamó a "Sophia" una imagen histórica.
Estudiante Valentín Serov
En Moscú, el joven Valentin Serov se unió a la casa de Repin. El artista lo vio por primera vez en 1871, cuando, tras la muerte de Alexander Serov, vino a la casa del compositor para mantener a su viuda y a su hijo de seis años. Más tarde, el destino los reunió en París: Valentin vivía con su madre música en el Boulevard Clichy y venía casi todos los días al estudio de Ilya Efimovich.
V. A. Serov. "Retrato del artista I. E. Repin". 1892
Cuando Valentin tenía quince años, su madre Valentina Semyonovna le pidió a Repin que tomara al joven en su familia. En la casa del artista, se sentía libre: Serov no se destacaba entre otros niños, si era necesario, participaba en las tareas del hogar, pasaba muchas horas en el taller. Con un ojo entrenado, Repin determinó que Valentine tiene entusiasmo y gusto artístico:
Por la tarde, durante las horas de ocio, él (Serov) copió todas las vistas desde las ventanas de mi apartamento: jardines con abedules y árboles frutales, edificios para casas; todo con el mayor amor y una asiduidad increíble fue copiado por el niño Serov, llevando sus pequeños lienzos al máximo encanto con pinturas al óleo.
Repin se dio cuenta de que el estudiante estaba maduro para un mayor crecimiento durante los bocetos de verano en un pueblo cerca de Abramtsevo. Trabajando con Valentin cerca del monasterio, Ilya Efimovich llamó la atención sobre la imagen de un jorobado hecha por el joven Serov (más tarde, este mismo tipo se usó para la pintura "Procesión religiosa en la provincia de Kursk"). El dibujo, ejecutado “con la brillantez de un maestro experimentado”, se convirtió en evidencia de que Serov estaba listo para ingresar a la Academia de las Artes. Pronto Valentin se fue a San Petersburgo y se convirtió en voluntario en esta institución educativa. Repin buscó personalmente asegurarse de que el joven se inscribiera en el curso del profesor Pavel Chistyakov, a quien valoraba no solo como un maestro de la pintura, sino también como un maestro sutil e inteligente.
Retrato de Turgueniev
I. E. Repin. "Retrato de I. S. Turgenev". 1874
El trabajo en el retrato de Turgenev fue tan difícil que los investigadores lo llamaron "caminar a través del dolor". El conocimiento del escritor y el artista tuvo lugar en San Petersburgo; más tarde se conocieron en París. Repin aceptó con entusiasmo la orden de Pavel Tretyakov de pintar un retrato de Ivan Sergeevich. La primera sesión fue exitosa, pero al día siguiente un mensajero trajo una nota que decía que la versión propuesta había sido rechazada por Pauline Viardot. Esta evaluación fue suficiente para que la inspiración se fuera; recordando el trabajo posterior, Repin se lamentó: "Oh, mi estupidez, en un ataque de ira, giré hacia abajo mi cabeza de pintura base que agarré con éxito y comencé desde otro giro ... Por desgracia, el retrato salió seco y aburrido".
Tretyakov, que recibió un retrato de Turgenev en su colección, no ocultó su disgusto. La pintura que representa a Ivan Sergeevich lo dejó para la galería de Kuzma Soldatenkov, de él llegó a Savva Mamontov, luego al Museo Rumyantsev y en la década de 1920 regresó a la Galería Tretyakov.
En enero de 1879, cuando Turgenev llegó a Moscú, Tretyakov, que nunca abandonó su sueño de conseguir un buen retrato del escritor, organizó un encuentro entre Ilya Efimovich e Ivan Sergeevich en su casa. Se reanudaron las sesiones y, en primavera, el cuadro estaba listo. Sin embargo, su demostración en la 7ª exposición de los Itinerantes no trajo al artista nada más que emociones negativas: los críticos vieron "jabón batido" en la cabeza del escritor, y la imagen creada fue comparada con "un viejo celadón". Stasov, admitiendo que el segundo intento tampoco tuvo éxito, señaló:
En este caso, Repin sufrió un destino común: quien pintó el retrato de Turgenev, todos fallaron, ninguno de nuestros pintores pudo transmitir el rostro y la figura del famoso escritor ruso.
"Procesión religiosa en la provincia de Kursk"
El valor colorístico de la "Procesión de la Cruz" surge debido al hecho de que la gama se lleva al natural en las horas del mediodía de verano, un tono general, por así decirlo, plateado. Lo genera el color blanquecino del cielo como quemado por el calor, el aire caliente saturado de polvo y las manchas dominantes de la ropa campesina de color marrón grisáceo en la imagen.
- I. I. Pikulev
Repin tardó tres años en crear la pintura Procesión religiosa en la provincia de Kursk, que el artista llamó originalmente el Icono milagroso. Para recolectar materiales, viajó a la provincia de Kursk, Kiev y Chernigov. Los plazos para completar el trabajo se pospusieron una y otra vez: por ejemplo, en agosto de 1881, Ilya Efimovich le escribió a Stasov que en el invierno tiene la intención de "terminar la Procesión de la Cruz", pero luego informó que todavía estaba lejos de completarse.
“Procesión religiosa...” es una “composición coral de múltiples figuras” basada en “presión, fuerza, poder, caos”. En el torrente de personas se destacan nada menos que setenta figuras con “características claras”; a partir de una multitud de rostros y estados de ánimo, se forma una "imagen holística de la vida de la gente" de la década de 1880. Los tipos sociales se indican no solo en los personajes que están en primer plano (el jorobado y la dama), sino también en las imágenes "secundarias", como un representante de las autoridades, golpeando con un látigo al violador de la orden.
"Procesión de la Cruz...", como la mayoría de las obras anteriores de Repin, provocó una reacción ambigua. Si Igor Grabar creía que esta pintura "estableció finalmente la reputación del primer artista en Rusia para Repin", el periódico de San Petersburgo Novoye Vremya vio en ella "no una descripción imparcial de la realidad rusa, sino solo una exposición de los puntos de vista del artista sobre vida."
Repin y Tolstoi
El iniciador del conocido de Lev Tolstoy y Repin fue Stasov, quien, a partir de la década de 1870, le contó incansablemente al escritor sobre la aparición de una "nueva estrella" en el arte ruso. Su reunión tuvo lugar en octubre de 1880, cuando Lev Nikolaevich apareció repentinamente en la casa de la baronesa Simolin (Bolshoy Trubny lane, No. 9), donde vivía Repin. El artista escribió sobre esto en detalle a Stasov, señalando que el escritor "es muy similar al retrato de Kramskoy":
Me quedé tan atónito por su inesperada e igual de inesperada partida (aunque se quedó como dos horas, pero a mí me pareció no más de un cuarto de hora) que, distraídamente, olvidé incluso preguntar dónde se hospedaba. , cuánto tiempo estuvo aquí, a dónde iba... Escríbame por favor, su dirección donde se puede encontrar.
El conocimiento continuó un año después, cuando Lev Nikolaevich, habiendo llegado a Moscú, se detuvo en Volkonskys. Como recordó más tarde el artista, por las tardes, después de terminar el trabajo, a menudo asistía a las reuniones con Tolstoi, tratando de sincronizarlas con la hora de sus paseos nocturnos. El escritor podía viajar largas distancias sin descanso; a veces los interlocutores, llevados por la conversación, “llegaban tan lejos” que tenían que alquilar un carruaje tirado por caballos para el camino de regreso. En 1882, Tolstoi participó en el censo de población de Moscú. Obtuvo una parcela en el área del mercado de Smolensk, que incluía la llamada "fortaleza de Rzhanovskaya", habitada por los pobres urbanos. Según los investigadores, Repin podría haber acompañado al escritor durante estas rondas; Así lo confirman los dibujos "Street Scene", "L. N. Tolstoi y empadronadores del censo” y algunos otros.
I. E. Repin. "Arador. Leo Tolstoy en tierra cultivable ". 1887
Durante sus veinte años de relación con Lev Nikolaevich Repin, que estaba tanto en su departamento de Moscú como en Yasnaya Polyana, creó varios retratos de Tolstoi (los más famosos son "L.N. un sillón con un libro en sus manos "(1887)," LN Tolstoi en el estudio de Yasnaya Polyana bajo los arcos "(1891)), así como docenas de bocetos y bocetos; muchos de ellos quedaron en álbumes dispersos. Pintura “L. N. Tolstoy en tierra cultivable ”, como recordó el propio artista, apareció el día en que Lev Nikolayevich se ofreció como voluntario para arar el campo de una viuda. Repin, que estaba en Yasnaya Polyana ese día, "recibió permiso para acompañarlo". Tolstoi trabajó sin descanso durante seis horas; Ilya Efimovich, con un álbum en sus manos, registró los movimientos y "comprobó los contornos y las relaciones del tamaño de las figuras".
En la edición de septiembre de 1887 de Novosti i birzhevaya gazeta, apareció un artículo de Stasov que el Tolstoi de Repin le recuerda a los curtidos transportadores de barcazas: "La misma expresión de fuerza, devoción a su causa, el mismo tipo y almacén infinitamente nacional". El crítico prestó especial atención a los caballos; en su opinión, cada uno de ellos tiene su propio carácter: uno dócilmente "corrige su servicio", el otro demuestra vivacidad y desobediencia.
Retrato de Mussorgsky
I. E. Repin. "Retrato del compositor M. P. Mussorgsky". 1881
Durante muchos años, Repin tuvo una relación particularmente cálida con Musorgsky. El compositor trató de no perderse las exposiciones de Ilya Efimovich; él, a su vez, asistía a los estrenos de sus obras musicales. Como recordó el compositor Boris Asafiev, a veces acompañaba el trabajo de Repin tocando el piano: al artista le encantaba escuchar a Khovanshchina. En la primavera de 1881, Stasov le dijo a Repin desde San Petersburgo que Modest Petrovich estaba en el hospital militar Nikolaev en una condición extremadamente grave: "Qué pena esta fuerza brillante, que era tan estúpida consigo misma físicamente".
El artista partió de inmediato a la capital para visitar a un camarada enfermo. En la sala del hospital, Repin pintó un retrato de Mussorgsky durante cuatro días, del 2 al 5 de marzo. Ilya Efimovich no tomó un caballete para un viaje a Petersburgo, por lo que el trabajo se llevó a cabo cerca de la mesa en la que estaba sentado el compositor. Según los investigadores, el artista no trató de ocultar las "debilidades humanas" del compositor, pero incluso con un vestido de hospital, con una mirada firme y al mismo tiempo distante, Mussorgsky parece un hombre "hermoso y espiritualmente grande". El público quedó impresionado con el retrato del compositor fallecido pocos días después de la visita de Repin. Según Kramskoy, el artista utilizó en su trabajo "algunas técnicas inauditas, nunca probadas por nadie, él mismo es" yo "y nadie más":
Mira estos ojos: parecen como si estuvieran vivos, estaban pensando, en ellos estaba dibujado todo el trabajo interior, espiritual de ese momento, ¡y cuántos retratos en el mundo con tal expresión!
Repin y Tretiakov
Repin conoció al mecenas de arte y fundador de la Galería Tretyakov, Pavel Tretyakov, mientras aún trabajaba en The Barge Haulers. En 1872, al enterarse de material interesante traído por un graduado de la Academia de Artes del Volga, Tretyakov llegó al taller de Ilya Efimovich en San Petersburgo y, presentándose, estudió los bocetos colgados en las paredes durante mucho tiempo. Su atención fue atraída por dos obras: retratos del vigilante y el vendedor; El empresario redujo a la mitad el precio fijado por Repin y se fue, prometiendo enviar un mensajero por los bocetos.
En Moscú, las relaciones comerciales que se desarrollaron entre Repin y Tretyakov se convirtieron gradualmente en relaciones amistosas. El patrón visitó la casa de Ilya Efimovich; si era imposible encontrarse, intercambiaban cartas o breves notas: “Si tienes una hora libre, vuélvete a ver para ver el retrato de Aksakov. Repin”, “te agradecería mucho que me visitaras hoy. Tretiakov". La simpatía mutua no les impidió polemizar sobre una variedad de temas. Entonces, Tretyakov creía que en el lienzo "Procesión de la cruz", una mujer burguesa divertida que llevaba un estuche de íconos debería ser reemplazada por una bella joven. Pavel Mikhailovich también estaba desconcertado por el tema de la pintura "The Plowman"; Repin explicó en respuesta que no podía estar de acuerdo con la opinión de que la imagen de Tolstoy mientras trabajaba en la tierra cultivable era similar a la publicidad.
I. E. Repin. Retrato de Pavel Tretyakov. 1901
A veces, Tretyakov sugirió al artista ideas para trabajos futuros; entonces, fue él quien sugirió que Ilya Efimovich pintara un retrato del escritor gravemente enfermo y solitario Alexei Pisemsky; como resultado, la galería se llenó con "una obra de arte extraordinaria". Al mismo tiempo, el artista rechazó categóricamente la recomendación de Tretyakov de elegir al crítico y editor Mikhail Katkov como "modelo"; en una carta a Pavel Mikhailovich, explicó apasionadamente que es inútil poner "un retrato de un retrógrado" a la par de Tolstoi, Nekrasov, Dostoevsky y ensombrecer "las actividades de un museo tan precioso".
Durante mucho tiempo, Repin soñó con pintar un retrato del propio Tretyakov, pero el patrón se negó rotundamente a posar. Sin embargo, en el invierno de 1882 se inició el trabajo conjunto; duró hasta la partida de Ilya Efimovich de Moscú y ya se completó en San Petersburgo. Sabiendo que los familiares de Pavel Mikhailovich tenían comentarios sobre su retrato, Repin, después de la muerte del patrón, creó una segunda versión de la imagen. Al llegar en diciembre de 1898 al funeral de Tretyakov, Ilya Efimovich escribió:
Aquí cayó un roble poderoso y extendido, bajo sus anchas ramas, cuántos buenos artistas rusos vivieron y prosperaron ... Pero cuando llegue un empobrecimiento temporal, un poco, entonces comprenderán la era que se ha ido a lo lejos y se sorprenderán de su grandeza, aprecian tanto el arte como el coleccionista.
Segundo período de Petersburgo (1882-1900)
En vísperas de mudarse a la capital, Repin admitió en una de sus cartas que Moscú comenzaba a cansarlo. La saciedad resultante, junto con la persuasión persistente de Stasov y Kramskoy, condujo al hecho de que en el otoño de 1882, el artista de 38 años regresó a la ciudad de su juventud. Trajo consigo mucho equipaje, cuya base fueron los bocetos de los trabajos iniciados: "Cosacos", "El arresto de un propagandista", "Rechazo de confesión", "Iván el Terrible", así como cientos de dibujos y bocetos sobre una variedad de temas.
"Iván el Terrible y su hijo Iván el 16 de noviembre de 1581"
El nacimiento del lienzo histórico, creado "basado en" una de las tramas de la "Historia del Estado ruso", fue precedido por la visita de Repin a un concierto de Rimsky-Korsakov. Como el propio artista escribió más tarde, "su trilogía musical: amor, poder y venganza" parecía tan impresionante que quiso "representar algo similar en el poder de su música en la pintura".
I. E. Repin. “Iván el Terrible y su hijo Iván el 16 de noviembre de 1581”. 1885
El trabajo comenzó con la elección de la naturaleza. Repin estaba buscando a las personas adecuadas en todas partes: miró a los transeúntes en las calles, se volvió hacia sus conocidos. La imagen de Iván el Terrible, según Ilya Efimovich, coincidió un poco con el tipo del pintor Grigory Myasoedov, quien, junto con una persona al azar que conoció en el mercado, acordó posar para una nueva imagen. Varias personas se convirtieron en los prototipos del zarevich, incluido el paisajista Vladimir Menk y el escritor Vsevolod Garshin. Respondiendo preguntas sobre por qué, al escribir el perfil del príncipe, la elección recayó en Vsevolod Mikhailovich, Repin señaló:
En el rostro de Garshin, me llamó la atención: tenía el rostro de un hombre condenado a perecer. Esto era lo que necesitaba para mi príncipe.
La pintura se completó en 1885 y se exhibió en la 13ª exposición de los Itinerantes. La interpretación de la trama histórica despertó el descontento de Alejandro III: el emperador "se dignó ordenar el cuadro de Repin" Iván el Terrible y su hijo Iván "no permitir exposiciones y, en general, no permitir su difusión al público". Muchas figuras culturales se pronunciaron en defensa del lienzo; gracias a sus esfuerzos, así como a los esfuerzos del artista Alexei Bogolyubov, se levantó la prohibición.
"No esperaba"
La historia de la obra "No esperaban", en la que trabajó Repin en 1883-1888, comenzó con una pequeña imagen. Representaba a una joven estudiante que aparecía en una habitación después de una larga ausencia. Más tarde, desarrollando el tema, el artista reemplazó a la heroína con un hombre, el "hijo pródigo", quien, al entrar en la casa, se detiene y mira con curiosidad a la anciana, su madre.
I. E. Repin. "No esperábamos". 1888
La trama se construyó originalmente solo sobre las "características psicológicas" de los personajes, pero en las primeras versiones, "sin confiar en sí mismo", Ilya Efimovich incluyó dos personajes más en la acción: "un anciano" y el padre del héroe. Más tarde, al darse cuenta de que la reacción de la madre, la esposa, los niños y la criada de pie en la puerta se reprodujo con precisión, Repin decidió prescindir de "figuras explicativas" adicionales.
El interior de la imagen era una de las habitaciones de una casa de campo en el pueblo de Martyshkino, cerca de San Petersburgo, donde vivía la familia Repin en el verano de 1883. La casa estaba abarrotada, por lo que todos los familiares e invitados que se encontraban allí, incluida la suegra del artista y la hija del hermano de Stasov, posaron para "No se lo esperaban". Según la biógrafa de Repin Sophia Prorokova, el artista durante mucho tiempo no logró capturar la expresión facial que les sucede a las personas cercanas en el momento de una reunión repentina y tan esperada, por lo que el artista reescribió la cabeza del héroe muchas veces. Incluso cuando la pintura se sumó a la colección de la galería, Ilya Efimovich, en secreto de Pavel Tretyakov, se abrió camino hacia la sala y trabajó hasta que logró ese movimiento emocional que había estado buscando durante mucho tiempo: una "transición instantánea de alegría a asombro."
Repin y Garshin
I. E. Repin. Retrato de Garshin. 1884
El encuentro de Repin y Vsevolod Garshin tuvo lugar en el salón Pavlova en la calle Troitskaya, donde el escritor llegó acompañado de estudiantes y estudiantes del curso. Como admitió más tarde el artista, el deseo de pintar un retrato del escritor ya surgió en la primera reunión: Ilya Efimovich quedó impresionado por los "ojos de Garshin, llenos de seria modestia". Las sesiones se llevaron a cabo en el estudio de Repin, y la aparición de Vsevolod Mikhailovich sorprendió al artista cada vez: entró en silencio, irradiando "placer silencioso, como un ángel sin cuerpo". Garshin también habló del artista con simpatía. En una carta a su camarada V. M. Latkin, dijo que Ilya Efimovich, con toda su "aparente amabilidad e incluso ternura", es un hombre de carácter fuerte. La carta terminaba con un mensaje de que el trabajo del retrato estaba casi terminado.
El retrato de Garshin, adquirido por el industrial y coleccionista Ivan Tereshchenko, se presentó en la 15ª exposición itinerante en San Petersburgo (1887) y provocó una reacción ambigua de los críticos: algunos creían que “Repin le escribió a Garshin a un loco”, otros argumentaron que no habían visto “sus ojos más hermosos y una frente brillante”. A mediados del siglo XX, los críticos de arte soviéticos consideraron perdida esta obra: por ejemplo, Ilya Zilbershtein escribió que los rastros de la pintura se perdieron en Kiev a principios de la década de 1920. Sin embargo, el retrato de Garshin no desapareció: actualmente se encuentra en Estados Unidos en el Museo Metropolitano.
"Los cosacos escriben una carta al sultán turco"
El primer boceto de "Zaporozhtsev" apareció en 1878 en Abramtsevo. El concepto de maduración se separó de la pintura terminada presentada al mundo en la exposición personal de Repin (1891) por doce años de trabajo. Según los recuerdos de la hija mayor del artista, Vera Ilyinichna, durante mucho tiempo toda la familia vivió solo con cosacos: Ilya Efimovich leía en voz alta poemas e historias sobre Sich todas las noches, los niños conocían a todos los héroes de memoria, jugaban a Taras Bulba, Ostap y Andriy esculpieron sus figuras en arcilla y en cualquier momento pudieron citar un fragmento de texto de la carta de los cosacos al sultán.
I. E. Repin. "Los cosacos escriben una carta al sultán turco". 1891
En el verano de 1880, Repin, junto con su alumno Valentin Serov, partió hacia la Pequeña Rusia; ocho años después, hizo un segundo viaje con su hijo Yuri. Trabajando en bocetos, el artista pintó todo lo que podría ser útil para el lienzo: cabañas, utensilios, disfraces, armas. El artista llamó a su estado de obsesión "un atracón creativo" y a los futuros personajes de la imagen: "gente alegre".
Ilya Efimovich buscó las características de los cosacos en todos sus conocidos. Como recordó el escritor Mamin-Sibiryak, al ingresar al taller de Repin, se vio obligado a posar para los cosacos durante varias horas: al artista le gustaba su párpado para uno de los héroes y sus ojos para el otro. Para crear la imagen del empleado, Repin invitó al historiador Dmitry Yavornitsky, el cacique Serko aceptó encarnar al general Dragomirov. Los prototipos de otros personajes fueron el compatriota de Ilya Efimovich: el musicólogo Alexander Rubets (cosaco sonriente), el coleccionista Vasily Tarnovsky (hombre con sombrero), el artista Kuznetsov, el hijo de Varvara Ikskul-Gildenbandt (joven Zaporozhets sonriente) y otros.
Repin y el "Mundo del Arte"
El acercamiento de Repin a la asociación World of Art se produjo tras conocer a Alexander Benois. En 1894-1895, los artistas se visitaron, discutieron planes para crear una nueva asociación de pintores. En noviembre de 1898, respondiendo a la pregunta de si la decadencia estaba muriendo, Repin señaló que no:
Cualquier nueva dirección en el arte tiene algo eterno en su esencia y con sus mejores obras trae motivos refrescantes a la esfera del arte. Todo tipo de arte tiene sus fans, sus consumidores. La lucha contra ellos, en mi opinión, no es legal e inútil.<…>La decadencia, en mi opinión, está todavía en su infancia, al menos en nuestro país, en Rusia, y uno no puede dejar de desear que se desarrolle.
Luego, Ilya Efimovich se unió al proyecto de exhibición de Benoit y Diaghilev: el 18 de enero de 1899, se inauguró la Primera Exposición Internacional de la revista World of Art, donde entre 350 obras de artistas de Francia, Inglaterra, Alemania, Finlandia y Rusia, las obras de Repin fueron también exhibido. A principios de enero, Repin accedió a formar parte del consejo editorial de la revista. Esta cooperación parecía prometedora: Ilya Efimovich fue conquistado por el "fervor de lucha" de Diaghilev; este último, a su vez, comprendió cuánto aumentaría la autoridad de su publicación si el nombre de Repin aparecía en la lista editorial. Los estudiantes de Repin V. A. Serov, I. E. Grabar, A. P. Ostroumova-Lebedeva colaboraron en la revista. Repin habló con entusiasmo sobre la Exposición Internacional organizada por el "Mundo del Arte" ("¡Hay cosas que son interesantes por su arte, y las hay por su arrogancia!").
Sin embargo, a mediados de enero de 1899, el estado de ánimo del artista cambió. La plataforma ideológica del "Mundo del Arte" implicaba oposición a la Academia de las Artes y al moribundo movimiento. Los epítetos de "escuela de mal gusto" y "empirismo sigiloso" dirigidos a los académicos se alternaban con acusaciones de los Itinerantes posteriores de ostentosa tendenciosidad ("dirección" - "bofetada a Apolo", según AN Benois), al aplastar los temas de los itinerantes-escritores cotidianos de la década de 1890 G. Myasoedova, Vl. Makovsky, N. Bogdanov-Belsky, imitando la nacionalidad y representando solo "zapatos y trapos".
P. E. Shcherbov. La alegría es inconmensurable. (V. V. Stasov, I. E. Repin, M. V. Nesterov, S. P. Diaghilev y otros) "Jester" (1900, No. 4)
Se supo que Repin envió una carta a Diaghilev, en la que se negó a cooperar con el "Mundo del Arte". Stasov, con quien Repin tuvo una pelea hace unos seis años, estaba, según él mismo admitió, muy feliz con la ruptura con los "decadentes". Al encontrarse accidentalmente con Filosofov, editor del departamento literario del "Mundo del Arte", Stasov insistió en la publicación de la carta de Repin en las páginas de la revista. Pasaron varios meses, pero la carta nunca se publicó. Aparentemente, Repin le dejó en claro a Diaghilev que aún publicaría su carta y luego, el 22 de marzo, Diaghilev se reunió con el artista para discutir este tema. Un intento de extinguir el conflicto fracasó: en abril de 1899, en el número 15 de Niva, se publicó el mensaje de Repin "A la dirección del Mundo del Arte", fechado el 30 de marzo. El motivo de la ruptura definitiva de las relaciones fue una nota en la columna "Crónica artística" ("Mundo del arte", 1899, no. 8), cuyo autor anónimo habló muy cáusticamente sobre los representantes de la escuela académica de pintura y sugirió que algunos de sus lienzos fueran retirados del Museo de Alejandro III. Este desdén enfureció a Repin; defendió a sus colegas Vladimir Makovsky, Grigory Myasoedov y otros:
A todo aquel que esté cerca de los intereses del arte le sorprende la reivindicación del papel que quiere jugar esta revista de arte. Él mira hacia abajo en la Academia de las Artes. Bromeando sobre sus actividades, instruye al Museo de Alejandro III como subordinado para eliminar de la sala lo que no le gusta al consejo editorial. Toma los gustos del público ruso bajo su ala...
Repin defendió no solo a los Wanderers, sino también a los artistas académicos KD Flavitsky, IK Aivazovsky, FA Moller de los ataques del Mundo de los Artistas, evaluando la dirección del "Mundo del Arte" en su conjunto como decadente. En plena controversia, criticó a Auguste Rodin, Axeli Gallen-Kallela, Claude Monet, llamándolos luchadores por la ignorancia y oponiéndolos a todos con el trabajo del "coloso" polaco, el artista académico Jan Matejko, cuya importancia fue cuestionada en el " Mundo del arte" Igor Grabar ...
Repin anunció que estaba terminando la cooperación con la revista. Diaghilev respondió en el número 10 de World of Art, reimprimiendo su carta en su artículo "Carta a I. Repin". Usó citas recientes del artista (incluido el artículo de Repin "En defensa de la Nueva Academia de las Artes" en la edición de octubre de 1897 de Books of the Week) para señalar sus puntos de vista contradictorios sobre el arte.
Stasov, que luchó constantemente contra los "decadentes", dedicó el artículo "Milagroso" ("News and Exchange Gazette" No. 15) al "regreso" de Repin, donde expresó alegría por la "resurrección" del artista y, sin dudarlo. en expresiones, atacaba el "mundo del arte"". El artículo disgustó a Repin, en una carta a L.I. Shestakova, admitió que si no fuera por la enfermedad de Stasov, volvería a pelear con él. Como señaló I. Grabar en su monografía "Repin", las opiniones de Repin sobre el arte tenían una "diferencia fundamental" con las de Stasov, y posteriormente ambos intentaron evitar colisiones directas: finalmente mejoraron las relaciones ". Ya en el otoño de 1899, Stasov le escribió a Antokolsky sobre la reacción de Repin ante el contenido de una "revista decadente" que cayó en sus manos en la casa del crítico:
... él [Repin] exclamó con animación: “Qué revista. ¡Qué maravilloso! Qué nuevo es todo aquí, recién talentoso y original". ¿Qué significan entonces todas sus negaciones (impresas) de decadencia y decadencia? ¿Todo mentiras y pretensiones o degradación total e inconsciencia?>
Muchos contemporáneos notaron la inconsistencia de los juicios de Repin sobre el arte. A. Ostroumova-Lebedeva, quien al principio lo adoraba "como si fuera una especie de deidad", luego se desilusionó con Repin y "aprendió a separar en él a un genio artista de una persona". V. Serov estaba muy herido por las palabras descuidadas de Repin. V. Perepletchikov escribió en su diario: "Esta es un alma plegable, puede doblarse en cualquier forma que desee". Sin embargo, a A. Benois le gustó la variabilidad de Repin, a su juicio, demostraba que a pesar de su edad, el artista no perdía el interés por el arte, “que sigue lleno de vida; siguió hablando y escribiendo sobre todos y todo con la misma espontaneidad juvenil y absoluta sinceridad".
En el curso de una mayor controversia entre World of Art y Repin, cada una de las partes utilizó varias plataformas para intercambiar reclamos, incluido el periódico Rossiya y Novosti i birzhevy gazeta. La confirmación de que es imposible volver a la relación anterior fue la reacción del "Mundo del Arte" a la actuación de Repin en la Academia de las Artes (diciembre de 1899). Fue programado para coincidir con el centenario de Karl Bryullov, fue aprobado por la audiencia, pero en la edición de Diaghilev fue considerado “desprovisto de pensamiento, lleno de curiosidades y absurdos”. Al mismo tiempo, Diaghilev, quien argumentó que "las opiniones de Repin ahora son irrelevantes", continuó elogiándolo como artista.
Actividad pedagógica (1894-1907)
De las instrucciones de I. E. Repin
- Vea más, dibuje durante más tiempo, escriba más fácilmente.
- La expresión es lo más preciado.
- Nada adicional
- Busque la reunión de aviones grandes.
- ¡Conocer los límites! ¡Conocer los límites!
- El cuerpo debe ser el cuerpo, el agua es agua.
- Cómo sucedió - y detener.
En 1894, Repin, que para entonces ya había recibido el título de profesor de pintura, volvió a la Academia de las Artes como jefe del taller de pintura. El destino de esta institución educativa comenzó a preocupar a Ilya Efimovich mucho antes de que los primeros estudiantes llegaran a su taller. Entonces, en 1877, Repin, estando en su Chuguev natal, le escribió a su amigo Polenov que los artistas maduros que podrían beneficiar a la Academia deberían "ingresar, aunque solo para esto tuvieran que soportar problemas".
Las revisiones sobre los métodos pedagógicos de Ilya Efimovich fueron contradictorias. El crítico Viktor Burenin creía que "Repin se ha asegurado y quiere asegurar a los demás que la Academia realmente ha revivido desde el momento en que tomó posesión de ella con la empresa". El aprendiz de artista Igor Grabar habló de su maestro de manera paradójica: "Repin fue un mal maestro, pero un gran maestro". Según el artista Yakov Minchenkov, como profesor de la Academia, Ilya Efimovich "era una fuerza atractiva para los jóvenes"; no es casualidad que los alumnos de muchas escuelas de arte en Rusia intentaran ingresar a su taller. Teniendo en cuenta que el aprendizaje es un "período económico" difícil para muchos jóvenes, el director del taller dispuso que sus alumnos trabajaran en editoriales como ilustradores y les dio recomendaciones para participar en proyectos de arte remunerados. A lo largo de los años, artistas como Philip Malyavin, Dmitry Kardovsky, Boris Kustodiev, Anna Ostroumova-Lebedeva, Dmitry Shcherbinovsky, Ivan Bilibin, Nikolai Feshin y otros trabajaron en el taller de Repin.
Repin presentó dos veces sus peticiones de renuncia. La primera vez fue en 1905, cuando tuvo desacuerdos con Serov y Polenov. Valentin Serov, observando los eventos del 9 de enero desde la ventana de la Academia, vio a la multitud chocar con las tropas; según Ilya Efimovich, desde entonces "su carácter dulce ha cambiado drásticamente". Junto con Polenov, Serov preparó una carta dirigida al consejo de la Academia, en la que recordó que "la persona que tiene el liderazgo más alto sobre estas tropas está al frente de la Academia de las Artes". Cuando los autores de la carta se dirigieron a Repin con una propuesta para poner su firma debajo del texto, él se negó, señalando que el Gran Duque no podía prever cómo se desarrollarían los acontecimientos. En enero, "a petición de los alumnos" se cerró temporalmente la Academia; Repin respondió a lo que estaba pasando con una pregunta: "¿¡Qué podemos hacer nosotros en un momento de desastre y vergüenza!?" [Chilisha] en el presente y posibles cambios en el futuro". En diciembre, se concedió la petición, pero en abril de 1906 Repin regresó a pedido de sus colegas.
La despedida definitiva de la Academia tuvo lugar en 1907. Según los investigadores, a pesar del trabajo activo del taller Repin, la alienación creció gradualmente entre los artistas y sus alumnos. Entonces, el alumno de Repin, Gabriel Gorelov, argumentó que en la víspera de su renuncia en la casa de té académica, donde al maestro y sus alumnos les encantaba reunirse, tuvo lugar un diálogo desagradable entre Ilya Efimovich y Konstantin Lepilov, quien expresó su descontento por el hecho de que muchos novatos los pintores, habiendo venido a la Academia, estaban decepcionados con su elección ... Otro reproche vino de Nikolai Verkhoturov, quien notó que algunos profesores viven en apartamentos enormes, mientras que sus alumnos a veces no tienen suficiente dinero ni siquiera para el almuerzo. Después de esta conversación, Repin escribió una segunda petición, alquiló el apartamento que había recibido de la Academia y fue a casa de Tolstoy en Yasnaya Polyana. En declaraciones dirigidas al presidente de la Academia, Ilya Efimovich señaló que el incentivo para que renuncie al cargo de jefe del taller es "el poco tiempo que le queda para su propio trabajo". Algunos de los estudiantes lo siguieron, pero sus intentos de devolver el maestro no tuvieron éxito.
Órdenes reales
"Recepción de los ancianos volost por Alejandro III en el patio del Palacio Petrovsky en Moscú"
En 1884, Repin recibió la primera "orden estatal": recibió una oferta para pintar el cuadro "Recepción de los ancianos de volost por Alejandro III en el patio del Palacio Petrovsky en Moscú" (el segundo nombre es "Discurso de Alejandro III a volost ancianos"). A pesar de que la palabra "orden" era un poco pesada para el artista, la tarea que se le encomendó parecía interesante: en una carta a Pavel Tretyakov, dijo: "Este nuevo tema es bastante rico y me gusta, especialmente de el lado de plástico.” Para crear el fondo, el artista viajó especialmente a Moscú para preparar bocetos en el patio del Palacio Petrovsky con la presencia obligatoria del sol, cuya luz sirvió como el elemento más importante de la composición. Parte del trabajo tuvo lugar en una casa de campo en Belogorka; desde aquí, Repin viajaba periódicamente a Peterhof y Alejandría para hacer bocetos de la ropa real.
La pintura, que se completó en 1886, estaba en la primera sala del segundo piso del Gran Palacio del Kremlin. Después de la revolución, se retiró y se almacenó, y en el espacio desocupado se colgó una pintura del artista Isaac Brodsky "Discurso de V. I. Lenin en el II Congreso de la Comintern".
Otra "orden zarista" fue la pintura "Reunión jubilar del Consejo de Estado", dedicada al centenario del Consejo de Estado (1901-1903). Para trabajar en este lienzo, el artista involucró a dos estudiantes de su taller: Boris Kustodiev e Ivan Kulikov; los alumnos de la Academia de las Artes estuvieron presentes en todas las sesiones, prepararon lienzos y, si era necesario, hicieron bocetos.
I. E. Repin. "Reunión de aniversario del Consejo de Estado". 1903
La urgencia del pedido y la rapidez de su ejecución no permitieron a Repin pulir el cuadro durante mucho tiempo: para cada uno de los sesenta retratos, al artista se le asignaron no más de tres o cuatro sesiones. En otros casos (como cuando trabajaba con Konstantin Pobedonostsev y algunos otros "modelos"), Ilya Efimovich se limitó a una sesión. Muchos dignatarios, especialmente aquellos que tuvieron que "posar de espaldas", no ocultaron su disgusto, y también hubo que tener en cuenta su irritación. Fue la "carrera loca", según Igor Grabar, lo que permitió crear una vívida galería de retratos, lo que llevó a los colegas de Repin a un "asombro exultante":
Obligado a trabajar rápidamente, más rápido que nunca, él (Repin) desarrolló gradualmente un estilo especial de escritura de una sola sesión. En esencia, se trata de impresionantes bocetos a pincel, impresiones casi fugaces, pero al mismo tiempo son la última síntesis de muchos años de atenta observación.
La pintura "Reunión del Jubileo del Consejo de Estado", según los investigadores, no se incluyó en el número de obras maestras de Repin y se convirtió en la última de sus "pinturas grandiosas"; sin embargo, esta obra demostró al público las posibilidades del “talento maduro” del artista. Hasta 1917, el lienzo estuvo en el Palacio Mariinsky; algunos de los bocetos fueron adquiridos por el Museo de Alejandro III. El artista envió diez mil rublos recibidos del museo para bocetos a las necesidades de la flota. La pintura está en exhibición permanente en el Museo Estatal Ruso.
Imágenes femeninas
En la galería de imágenes pintorescas creada por Repin, hay varias pinturas, escritas, según los investigadores, "de mujeres que verdaderamente admiraban al artista". Mientras visitaba a Leo Tolstoy en Yasnaya Polyana, Ilya Efimovich se hizo amigo de la hija del escritor, Tatyana; su retrato, realizado “con cierta dosis de idealización”, destila el encanto de esta mujer. Entre los estudiantes de Ilya Efimovich, se destacó Marianna Verevkina. Repin comenzó a trabajar en su retrato cuando la artista ya estaba entrando en el período de madurez. Sin embargo, el mentor de Verevkina definitivamente se había olvidado de la edad de su alumno: "logró transferir su actitud anterior hacia ella al lienzo". En las décadas de 1880 y 1890, el artista se inspiró verdaderamente en la belleza femenina: aparecieron uno tras otro los retratos de S. M. Dragomirova (1889), la baronesa V. I. Ikskul von Gildenbandt (1889), N. P. Golovina (1996); esta serie también incluye "Modelo desnudo (desde atrás)" (mediados de la década de 1890).
I. E. Repin. "Retrato de Leonor Duse". 1891
Varvara Ikskul von Hildenband era la esposa del embajador ruso en Roma y propietaria de uno de los salones más populares de Petersburgo, que Repin también visitaba de vez en cuando. Al observar a los invitados (entre ellos, Korolenko, Dmitry Merezhkovsky, Vladimir Solovyov), el artista creó bocetos de álbumes. Al trabajar en el retrato de la propia anfitriona, que posó con un atuendo deslumbrante, una blusa escarlata y una falda negra, se hizo hincapié en su "aristocracia refinada" combinada con la extravagancia.
Los investigadores consideran que el retrato de la actriz italiana Eleanor Duse se encuentra entre las mejores obras gráficas de Repin. La artista estaba familiarizada con sus obras teatrales, se comunicó con Duse en la casa de Varvara Ikskul. La idea original, pintar un retrato de la actriz con pinturas, no se pudo realizar; el cuadro, en el que se combina la noble sofisticación de una dama con la intimidad del ambiente, fue realizado con carboncillo sobre lienzo. Al elegir una composición, el artista utilizó una perspectiva inusual: "mirar al modelo desde un punto de vista bajo".
I. E. Repin. "Retrato de Elizaveta Zvantseva". 1889
Se destaca el retrato de Elizaveta Zvantseva (1889), que, según la crítica de arte Olga Lyaskovskaya, es "mucho más significativo y más estricto" que los lienzos anteriores de la artista de la "alta sociedad". Se conocieron en la primavera de 1888, cuando una niña, por recomendación de Vasily Mate, llegó al taller de Repin. Las cartas de Ilya Efimovich dirigidas a Elizaveta Nikolaevna demuestran cuán fuerte era la pasión del artista por su alumno:
¡Cómo te amo! Dios mío, Dios mío, nunca imaginé que mi sentimiento por ti llegaría a ser tal pasión. Empiezo a temer por mí mismo... De hecho, nunca en mi vida, nunca he amado a nadie tan inadmisiblemente, con tal desinterés. Incluso el arte se ha ido a alguna parte, y tú, tú, cada segundo en mi mente y en mi corazón...
La relación fue tan dolorosa que Zvantseva incluso cambió a su maestro y se mudó al taller con Pavel Chistyakov. Sin embargo, las reuniones continuaron hasta que, en 1891, Elizaveta Nikolaevna, que nunca había terminado sus estudios en la Academia, abandonó Petersburgo. Repin se llevó el retrato de Zvantseva a Penaty; estuvo colgada en el comedor del artista hasta sus últimos días.
ilustrador repin
A pesar de que I. E. Repin a menudo se dedicaba a ilustrar las obras de L. N. Tolstoy, A. S. Pushkin, N. V. Gogol, M. Yu. Lermontov, N. A. Nekrasov, N. S. Leskov, el espectador sabe poco sobre esta área de la actividad del artista, y aún permanece insuficientemente estudiado. Los críticos de arte señalan que al referirse al trabajo de diferentes escritores, el artista varió su estilo: "Cuando ilustra a Gogol, es realista, Tolstoi, es mentor, tendencioso, Pushkin y Lermontov, es un romántico".
Según IE Grabar, Ilya Efimovich creó los primeros bocetos en acuarela para "La canción del mercader Kalashnikov" mientras estudiaba en la Academia de las Artes, en 1868, "Kiribeevich persiguiendo a Alyona Dmitrievna" y dos dibujos más sobre este tema. Estas y las ilustraciones posteriores para Lermontov: acuarelas para los poemas "Un ángel voló por el cielo de medianoche" (1880), "Tres palmeras" (1884), para el drama "Masquerade", para la historia "Bela" (1884) no tuvieron éxito. . Los autores de la Enciclopedia Lermontov y el Diccionario Enciclopédico Lermontov los critican por su excesivo romanticismo en su descripción y por la falta de penetración de Repin en el profundo significado trágico de las obras de Lermontov. Pero a diferencia de las acuarelas, el dibujo a lápiz "Kazbich hurts Bela" (1887) se considera la mejor obra de Repin asociada con la obra del poeta. La acuarela "Pechorin en la ventana" de la década de 1890 está dedicada a la historia "La princesa María".
Una serie de ilustraciones para “El profeta”: acuarelas sepia “El profeta a la entrada del templo y la multitud burlándose de él”, “Gente burlándose y apedreando al profeta caminando por la calle” representan a un héroe lírico en la sociedad moderna; la acuarela "Profeta marginado en el desierto" y el dibujo a tinta "En el desierto" completan esta serie. Los dibujos estaban destinados al primer volumen de las Obras completas de M. Yu. Lermontov de 1891. Sin embargo, todas estas ilustraciones, según el autor de la Enciclopedia Lermontov, son "el intento más significativo de transmitir el significado profundo del Profeta".
La imagen del Profeta de Repin resultó ser inusual: ya un intelectual anciano, de pelo largo y barbudo, vestido con harapos en lugar de ropa; así fue presentado por un artista que estaba bajo la influencia de las opiniones de Tolstoi. Su apariencia, una mirada resplandeciente en un rostro demacrado, se contrasta con la apariencia de otro personaje: un hombre grosero y con los pies en la tierra. Pero esta pintura es más una variación del artista sobre el tema de la vida moderna que una ilustración literaria tradicional. A pesar de que las creaciones de Repin fueron una profunda penetración en la imagen del personaje de Lermontov, sus ilustraciones no impresionaron a los críticos de arte, el propio Ilya Efimovich no estaba satisfecho con sus obras para El profeta. Como resultado, estas imágenes no se incluyeron en las Obras completas de M. Yu. Lermontov La siguiente apelación al trabajo de Lermontov tuvo lugar en 1914-1915. - estos fueron sus dibujos para "El Demonio" y "Mtsyri".
Una mayor suerte acompañó al artista cuando se refirió a las obras de Gogol: Repin transmitió el aspecto psicológico de las creaciones de Gogol de manera expresiva y adecuada. Gogol fue uno de los escritores favoritos de Repin, Repin recurrió repetidamente a la imagen del propio escritor y a las ilustraciones de sus obras. Por primera vez, Repin mostró interés en "Notas de un loco" en 1870. A esto le siguieron muchos años de trabajo en el lienzo "Carta de los cosacos al sultán turco" con los personajes de "Taras Bulba", pero todavía no se trata de gráficos de libros, sino de una obra pictórica diseñada para ser vista en la sala de exposiciones. , pero Repin hizo un dibujo basado en la trama de "Taras Bulba" - Andriy and Pannochka (1890). Además, se crearon cuatro ilustraciones para la "Feria de Sorochinskaya" (1870) y una para "La terrible venganza" (1890). En 1896, el artista realizó un nuevo boceto de Poprishchyn, el protagonista de Diario de un loco. En este personaje de Gogol, el artista encontró “colisiones grotescas agudamente psicológicas”, como lo expresó I. A. Brodsky.
En 1913, se presentaron al público cinco dibujos de Repin sobre el héroe loco Gogol. El crítico de arte Konstantin Kuzminsky, que los vio en la exposición de la Galería Lemercier, habló de sus impresiones de la siguiente manera:
Estas dos ilustraciones son particularmente impresionantes. Se trata de Poprishchin con abrigo y gorra de uniforme, quien debe haber sido retratado en el momento en que va a "ver a Fidel e interrogarla". La locura es apenas visible en sus ojos. La extraordinaria concentración en su rostro es mucho más fuerte. Después de todo, está absorto, probablemente en este momento, con la idea de desentrañar el significado secreto de esa conversación entre dos perros, que escuchó en Nevsky Prospect ... El dibujo que representa a Poprishchina sobre el suelo causa una impresión aún más fuerte. cama. Su mirada se dirige al espacio, y claramente sientes, al mirar este dibujo, que Poprishchin en este momento, como en realidad, ve y escucha a la esposa del director, o a los perros que hablan, o incluso a él mismo en la corona y el manto del rey español...
Sepia "Killed Lensky" está dedicada a la creación de Pushkin, una de varias versiones, que finalmente se incorporó en la pintura "El duelo de Onegin con Lensky".
Los dibujos "Encuentro de un ángel con un zapatero Semyon en la capilla" y "Un ángel con un zapatero Semyon en una choza" se crearon en 1881-1882 para ilustrar la historia de León Tolstoi "Cómo vive la gente" en la colección de 1882 "Historias para niños de IS Turgenev y ... L. N. Tolstoi". En 1889, una serie de dibujos se complementó con un boceto "El zapatero Semyon toma medidas de la pierna del maestro". La colección de ilustraciones ha pasado por varias ediciones. Además, el artista ilustró varias otras obras pequeñas de León Tolstoi, incluida la imagen del diablo en la historia "Al borde del pan".
KS Kuzminsky creía que la pintura "Transportistas de barcazas en el Volga" también era una respuesta al poema de NA Nekrasov "Reflexiones en la entrada principal" (1858), pero el propio Repin afirmó que había encontrado las líneas de Nekrasov "Salir al Volga ... "Dos años después de la creación de su pintura. Una ilustración, según el crítico, fue la pintura "Sadko", pero una ilustración de las epopeyas rusas.
Otras obras que vale la pena mencionar son los dibujos de las obras de N. Leskov "Beautiful Aza", "Conscientious Danila", "Mountain", V. Garshin "Artists", Shakespeare "King Lear", A. P. Chekhov "Men", Leonid Andreeva "The Historia de los siete ahorcados", a las obras de Máximo Gorki. Los dibujos de IE Repin como ilustrador, según algunos historiadores del arte, se distinguen por "la vivacidad, la nitidez, el encanto del arte de Repin y un agudo" agarre "psicológico". Al mismo tiempo, el crítico de arte I. I. Lazarevsky en su artículo "Repin the Illustrator" habló negativamente sobre el arte de Repin the illustrator. Apoyó su opinión con la opinión de V. A. Serov. En apoyo de estas palabras, también citó las palabras del propio Repin sobre su decepción por su capacidad para ilustrar el libro:
Dios no le da un cuerno a una vaca sedienta<…>cuánto en mi vida antes de la muerte quise ilustrar. Sobre todo cuando aún no sentía toda mi debilidad como ilustradora. Aquí está Pushkin, su "Cuento de Belkin" y entre ellos, sobre todo, "El guardián de la estación". Cómo ardía en mí. También arruinó muchos papeles, y nada bueno. Ni siquiera dejé un trozo, lo destruí todo. No, para siempre basta de ilustraciones. Si tengo talento, es el talento de un artista que ve, no fantasías.
Kuokkala (1900-1930)
segundo matrimonio
La segunda esposa de Repin fue la escritora Natalya Borisovna Nordman, quien escribió bajo el seudónimo de Severova. Su relación tuvo lugar en el estudio del artista, donde Nordman vino con la princesa Maria Tenisheva. Mientras Ilya Efimovich trabajaba en el retrato de Tenisheva, otro invitado leyó poesía en voz alta. En la primavera de 1900, Repin asistió a la exposición de arte de París con Natalya Borisovna y, a fines del mismo año, se mudó a su propiedad en la propiedad de Penaty, ubicada en Kuokkale.
Korney Chukovsky, quien, según él mismo admitió, "observó de cerca" la vida de Nordman durante varios años, creía que la segunda esposa del artista, gracias a los esfuerzos de algunos investigadores, se había ganado la reputación de "un monstruo de mal gusto". Sin embargo, en el centro de estas "excentricidades" había una sincera preocupación por su marido. Natalya Borisovna, desde el momento del acercamiento con Repin, comenzó a recopilar y sistematizar toda la información publicada en la prensa sobre Ilya Efimovich. Sabiendo que las visitas de numerosos invitados a veces le impiden concentrarse en el trabajo, inició la organización de los llamados "miércoles", lo que le dio al artista la oportunidad de no distraerse con los visitantes en otros días de la semana.
Al mismo tiempo, como señaló Chukovsky, Natalya Borisovna a veces fue demasiado lejos en sus ideas innovadoras. Entonces, protestando violentamente contra las pieles, se negó rotundamente a usar abrigos de piel y se puso "algún tipo de abrigo delgado" en cualquier helada. Después de escuchar que las decocciones de heno fresco son buenas para la salud, Nordman introdujo estas bebidas en la dieta diaria. Estudiantes, músicos y amigos artistas acudían a Penates a los miércoles de puertas abiertas, quienes no dejaban de asombrarse de que el servicio de los platos en la mesa estuviera regulado por aparatos mecánicos, y que el menú del almuerzo incluyera únicamente platos vegetarianos y un poco de vino de uva llamado “solar”. energía". En todas partes de la casa había anuncios escritos por la anfitriona: "No espere a la sirvienta, ella no está allí", "Haga todo usted mismo", "La puerta está cerrada", "La sirvienta es una vergüenza para la humanidad".
A Natalya Borisovna nunca se le ocurrió que estaba dañando el nombre de Repin. Estaba segura de que no estaba usando este nombre para su propio beneficio, sino únicamente para promover ideas beneficiosas que deberían traer felicidad a la humanidad.- Korney Chukovski
El segundo matrimonio de Repin terminó dramáticamente: enfermando de tuberculosis, Nordman dejó Penates. Fue a uno de los hospitales extranjeros, sin llevar consigo ni dinero ni cosas. Natalya Borisovna rechazó la asistencia financiera que su esposo y sus amigos intentaron brindar. Murió en junio de 1914 en Locarno. Después de la muerte de Nordman, Repin entregó los asuntos económicos en Penates a su hija Vera.
Repin el escritor de memorias
En Kuokkala, Repin comenzó a escribir sus memorias, que formaron la base de su colección de ensayos "The Distant Close", que se preparó para su publicación en 1915, pero se publicó solo 7 años después de la muerte del autor, en 1937. Según el editor y compilador de este libro, Korney Chukovsky, las principales características de las memorias de Ilya Efimovich son la ficción y la "dramatización de eventos":
Al describir cualquier episodio, siempre le da una gran emotividad, una actuación en el escenario. Incluso la llegada de los stanovoi, exigiendo un pasaporte de Vasiliev, incluso la aglomeración del público frente a las pinturas de Arkhip Kuindzhi, incluso la aparición de Lev Tolstoy en el tranvía de San Petersburgo, todo esto fue dramatizado por él como si fuera para una etapa.
Kramskoy en las páginas del libro de Repin "no es una figura de cera congelada", sino el héroe de una historia fascinante, casi detectivesca; amigo-artista Fyodor Vasiliev, con quien Ilya Efimovich viajó al Volga - "un joven ruidoso, sin ceremonias e infinitamente encantador"; el ensayo sobre la colección de materiales para "Barge Haulers" es similar a un "poema sobre la juventud". Por separado, Chukovsky destacó los diálogos que están saturados con los recuerdos de Repin. Cada uno de sus personajes -desde la burguesía de Chuguev hasta los profesores de la Academia- tiene sus propias características de discurso; Poseyendo una excelente memoria, el artista muchos años después reprodujo fácilmente el discurso de los pescadores del Volga y los cosacos de Zaporozhye. Antes de embarcarse en un ensayo particular, Ilya Efimovich se lo contó varias veces a los invitados que se presentaron en Penates. Asegurándose de que la siguiente historia sea realmente interesante para los oyentes, Repin la anotó, manteniendo la entonación coloquial; de ahí - el estilo fantástico de su libro.
Los autorretratos de Repin
Repin pintó su primer autorretrato en su juventud en Chuguev. Como recordó Ilya Efimovich, el destino de este trabajo resultó ser poco envidiable: en ausencia del joven artista, el comerciante local Ovchinnikov llegó a la casa de los Repins, quitó la imagen de la pared y se la llevó para presumir. Los invitados. Repin estaba tan dolido por esta insolencia que, habiendo venido a los Ovchinnikov con una "visita de regreso", rompió su retrato en pequeños pedazos, de lo que luego se arrepintió.
A la edad de diecinueve años, Repin creó otro autorretrato, que pintó "de sí mismo en el espejo". La imagen se hizo en los primeros meses de la vida de San Petersburgo, y en el rostro de un joven que llegó a la capital con cien rublos en el bolsillo, había una gama de sentimientos: "impulso, ansiedad y al mismo tiempo tiempo de alerta. La vida por delante, ¿qué será?" En los años siguientes, el artista ha creado repetidamente sus propias imágenes. En el autorretrato, tomado en 1877, Ilya Efimovich parece demacrado; según los investigadores, el dolor que el pincel del artista no pudo disimular es consecuencia de la malaria que padeció Repin nada más llegar a Moscú. Un año después, el artista volvió a elegirse a sí mismo como modelo; como resultado, se creó "el mejor de los autorretratos de este período", que ahora se conserva en el Museo Ruso.
I. E. Repin. "Auto retrato". Linóleo, aceite. 1920. Museo-finca "Penaty"
Con la edad, Repin desarrolló problemas con su mano derecha: dejó de obedecer al artista. Los amigos, preocupados por la salud de Ilya Efimovich, comenzaron a esconderle pinceles y lápices; Repin, no queriendo separarse de lo que amaba, comenzó a escribir con la mano izquierda. Cuando los dedos debilitados y casi rígidos dejaron de sostener la paleta, el artista sujetó la tabla de pintura con cinturones especiales, se los arrojó al cuello y continuó trabajando. Repin transmitió su condición en un autorretrato fechado en 1920:
Un anciano con una gorra deportiva gastada está sentado en un sillón, apoyando el codo de su mano inerte en la mesa de al lado. El rostro de un hombre solitario y exhausto que vive en una habitación fría... Sin condescendencia con su desgracia, se escribió este autorretrato, que ilumina la última década de la vida del artista.
últimos años de vida
Después de 1918, cuando Kuokkala se convirtió en territorio finlandés, Repin quedó aislado de Rusia. En la década de 1920, se acercó a sus colegas finlandeses, hizo importantes donaciones a teatros locales y otras instituciones culturales; en particular, donó una gran colección de pinturas al Museo Helsingfors.
La comunicación con antiguos amigos fue solo en ausencia. Las letras indicaban que el artista cansado y de mediana edad a menudo se sentía abrumado por el blues. En 1925, Repin esperaba poder salir a una exposición de sus propias pinturas, organizada en el Museo Ruso, con entusiasmo anunció que, junto con los niños Vera y Yuri, también iba a visitar Moscú, para visite el Museo Rumyantsev y la Galería Tretyakov. Sin embargo, los planes fueron destruidos por culpa de su hija, "quien prometió a Ilya Efimovich que lo acompañaría a Leningrado y Moscú y se negó a cumplir su promesa".
En el mismo 1925, Korney Chukovsky vino a visitar a Repin. Esta visita dio lugar a rumores de que Korney Ivanovich debería haberle ofrecido al artista mudarse a la URSS, pero en cambio "persuadió en secreto a Repin de que no regresara". Décadas más tarde se descubrieron las cartas de Chukovsky, de las que se deducía que el escritor, que entendió que su amigo “no debía dejar Peñata en su vejez”, al mismo tiempo lo extrañaba mucho y lo invitaba a visitar Rusia.
Un año después, una delegación de artistas soviéticos llegó a Kuokkala, encabezada por el alumno de Repin, Isaac Brodsky. Vivieron en Penates durante dos semanas. A juzgar por los informes de los servicios de supervisión finlandeses, los colegas deberían haber persuadido a Repin para que se mudara a su tierra natal. La cuestión de su regreso fue considerada, según el acta de la reunión del Politburó del 22 de mayo de 1924, al más alto nivel: después de una de las reuniones del Politburó del Comité Central del Partido Comunista de Toda la Unión (bolcheviques), el Secretario General del Comité Central del Partido Comunista de Toda la Unión (bolcheviques) IV Stalin adoptó una resolución: “Permitir que Repin regrese a la URSS, instruyendo a los Camaradas. Lunacharsky e Ionov para tomar las medidas apropiadas ". En noviembre de 1926, Ilya Efimovich recibió una carta de KE Voroshilov, miembro del Comité Central del Partido Comunista de los Bolcheviques de toda la Unión, que decía: "Al decidir mudarse a su patria, no solo no comete un error personal , pero estás cometiendo un acto verdaderamente grande e históricamente útil". El hijo de Repin, Yuri, también estuvo involucrado en las negociaciones, pero terminaron en vano: el artista permaneció en Kuokkala.
La tumba de I. E. Repin en Penates
La correspondencia adicional con amigos atestiguó la extinción de Repin. En 1927, en una carta a Minchenkov, el artista informó: "Cumpliré 83 años en junio, el tiempo pasa factura y me estoy convirtiendo en un holgazán uniforme". Para ayudar a cuidar al padre debilitado, su hija menor, Tatyana, fue llamada de Zdravnevo, quien luego dijo que todos sus hijos se turnaron para trabajar cerca de Ilya Efimovich hasta el final. Repin murió el 29 de septiembre de 1930 y fue enterrado en el parque de la finca Penaty. En una de sus últimas cartas a amigos, el artista logró despedirse de todos:
¡Adiós, adiós, queridos amigos! Me dieron mucha felicidad en la tierra: tuve tanta suerte inmerecida en la vida. Parece que no soy en absoluto digno de mi gloria, pero no me preocupé por eso, y ahora, esparcido en el polvo, agradezco, agradezco, completamente conmovido por el mundo amable que siempre me ha glorificado con tanta generosidad.
Método creativo y principios de trabajo.
Repin formuló los principios de su trabajo en las páginas del libro "The Distant Close"; se basan en la "materia como tal": "No me importan los colores, los trazos y el virtuosismo del pincel, siempre he perseguido la esencia: el cuerpo como cuerpo". Rechazó "las acrobacias del pincel, lo pintoresco por lo pintoresco" y estaba dispuesto a repetir después de Kramskoy que "la cualidad más preciosa de un artista es el corazón". Ilya Efimovich llamó a su realismo "común", enfatizando que nunca logró intentar falsificar: su pincel, según Korney Chukovsky, "era más veraz que él mismo". El artista Yakov Minchenkov creía que Repin nunca estuvo interesado en la investigación estética:
Pasión por una sola forma o colores, retiro al pasado, sofisticación: todo esto no era para Repin. Necesitaba un tema de vida, gente viva, amplia plasticidad, expresión, sentimientos fuertes.
I. E. Repin y F. I. Shalyapin. 1914 año.
Mientras trabajaba en los retratos, el artista, según él mismo admitió, "se enamoró por un corto tiempo" de la naturaleza, estudió los libros de los escritores retratados, escuchó la música de los compositores, reprodujo de memoria grandes citas de poemas de poetas. - fue una "luna de miel" breve pero obligatoria de Repin con personas, cuyas imágenes creó. Así, mientras trabajaba en "Burlaks", Ilya Efimovich estaba encantado con Kanin, "hasta la pasión se enamoró de cada rasgo de su carácter y cada tono de su piel y camisa hecha a medida"; Los investigadores han llamado a esta pasión "conveniencia profesional". A pesar de que Repin pintaba con acuarelas y tinta, en primer lugar tenía pinturas al óleo. Trabajó casi a ciegas con sus pinceles, tratando de no apartar los ojos de la persona que tenía sentada frente a él:
Las propias manos arrebataron el pincel adecuado, ellos mismos mezclaron los colores en las proporciones adecuadas, pero él no se dio cuenta de toda esta tecnología de creatividad, ya que se volvió inconsciente para él.
Apariencia, carácter, actitud ante la vida cotidiana.
Los investigadores han llamado repetidamente la atención sobre el hecho de que Repin no parecía un gigante en el contexto de sus pinturas. Yakov Minchenkov, quien conoció al artista durante una exposición itinerante en 1898, recordó que vio frente a él a un hombre bajo y delgado con cabello rizado y barba puntiaguda. El maestro reconocido, cuya aparición esperaban tanto la audiencia como los colegas, se comportó con "modestia tímida", detrás de la cual había "un pequeño boceto del favorito del destino". Korney Chukovsky, cuyo primer encuentro con Ilya Efimovich tuvo lugar en Kuokkala, contó lo mismo en sus ensayos sobre el artista: el artista, cuyas pinturas tenían una escala sorprendente, resultó ser de ninguna manera un gigante: guantes de punto de pueblo ordinarios " .
La sobrina de la primera esposa de Repin, Lyudmila Shevtsova-Spore, que vivió en el apartamento del artista en San Petersburgo durante tres años, dijo que los invitados acudían constantemente a la jornada de puertas abiertas de Ilya Efimovich: además de otros artistas, los habituales del espacioso apartamento. fueron los escritores Maxim Gorky y Zinaida Gippius, los artistas Grigory Ge y Vladimir Maksimov, los científicos Dmitry Mendeleev y Vladimir Bekhterev. Además, durante el período descrito, tres alumnos de su taller de pintura vivían en la casa de Ilya Efimovich, incluido uno de sus alumnos favoritos, Konstantin Veshchilov. En los meses de verano, cuando el artista se fue a hacer bocetos en Zdravnyovo, los estudiantes lo siguieron.
IE Repin con invitados en la terraza de invierno de Penaty. 1905
Habiéndose mudado a la finca Penaty en 1900, Repin se vio obligado a llevar un estilo de vida más retraído. Mantuvo un contacto constante con su antiguo entorno con la ayuda de cartas. Todos los días el cartero le traía muchos sobres al artista; Ilya Efimovich respondió él mismo a cada una de las cartas, a veces tomó varias horas. La lectura de los periódicos diarios era para él una actividad obligatoria similar. Ilya Efimovich percibía cualquier libro traído a Kuokkala como un evento; sus cartas a los amigos estaban repletas de detalles "literarios": “Estoy releyendo a Korolenko. Que genialidad la de su "Shadow"", "Leer a Nekrasov en voz alta a la gente es un gran placer".
El rumor dotó a Repin de tal cualidad como una tendencia al ahorro excesivo, llegando al punto de la tacañería. Para refutar estos rumores, Chukovsky recordó que el artista realmente gastaba muy poco en sí mismo. Al mismo tiempo, no perdió la oportunidad de participar en varios tipos de eventos de caridad y ayudar a otros:
Presentó a los artistas del Teatro Maly un retrato de M. Shchepkin, donó su pintura "Nikolai Mirlikisky" (1891) a favor de los hambrientos, le dio a su ciudad natal Chuguev una suma considerable para la construcción de un pozo abisinio, etc.
Fincas-museo de Repin
En el territorio de Rusia, Ucrania y Bielorrusia hoy en día hay cuatro estados-museo de Repin, el más famoso de los cuales es el estado de Penaty, en el que Repin vivió durante unas tres décadas. La finca recibió su nombre en honor a los antiguos dioses romanos que eran responsables de proteger el hogar y la familia. El territorio del patio trasero era originalmente pantanoso, por lo que los propietarios llevaron a cabo trabajos de jardinería, construyeron estanques y canales. Se erigió una montaña Chuguevskaya artificial a partir de la tierra excavada durante estos trabajos. Casi todos los objetos del jardín que rodeaban la casa tenían nombres tomados de cuentos de hadas o mitos: "Templo de Isis", "Torre de Scherezade", "Roca de Prometeo". El pequeño edificio en el que se instalaron Repin y su esposa a principios del siglo XX ha cambiado a lo largo de los años: los propietarios de la finca construyeron un segundo piso, equiparon dos talleres, para el trabajo de invierno y verano.
Después de la muerte de Natalya Borisovna Nordman, se hizo público su testamento, según el cual Ilya Efimovich se convirtió en el propietario de por vida de la propiedad. En el futuro, los penates pasarían a ser propiedad de la Academia de las Artes. Según el testamento de la esposa del artista, se iba a crear una casa-museo en los terrenos de la hacienda, "preservando los gustos y costumbres de Repin". En 1914, habiéndose familiarizado con el texto del testamento, Repin transfirió 40.000 rublos a la cuenta de la Academia, destinados a la organización del futuro museo.
En 1930, la hija de Repin, Vera Ilyinichna, se convirtió en la guardiana de la propiedad y el archivo. Con el estallido de la guerra de invierno, Vera y su hermano Yuri se mudaron a Helsinki. Desde Kuokkala, incluido al final de las hostilidades en la URSS, llegó la noticia de que la casa de Repin se quedó sin vigilancia. Representantes de la Academia de Artes de la URSS, el crítico de arte Joseph Anatolyevich Brodsky y el pintor Shaya Noevich Melamud, llegaron a Penaty para evaluar el estado de la propiedad y sistematizar las exhibiciones. En la época soviética, se culpó a Vera Ilyinichna del desorden en el que se encontraba el archivo Repin; se informó que, al dejar Peñaty, se llevó consigo "lo más valioso del patrimonio artístico de su padre". Décadas más tarde, la opinión cambió: según la directora del museo inmobiliario Tatyana Borodina, la hija del artista mantuvo el taller en la forma en que estaba durante la vida de Repin; Las pertenencias y documentos de Ilya Efimovich permanecieron en la casa.
El primer museo Repin, que apareció en 1940, no duró mucho: en 1944 el edificio fue destruido. El archivo, que había sido trasladado previamente de Kuokkala a la Academia de las Artes, no sufrió daños. Las pinturas, cartas y cosas sobrevivientes se convirtieron en la base para la restauración de la propiedad. Se recrearon elementos de la decoración del jardín a partir de los dibujos de Repin y de los recuerdos de quienes visitaron Penaty. La casa-museo fue inaugurada en el verano de 1962.
Los museos de Repin también se encuentran en Chuguev (Museo Conmemorativo de Arte), en Samarskaya Luka (Casa-Museo en Shiryaevo) y cerca de Vitebsk (Museo-Patrimonio "Zdravnevo").
El significado de la creatividad. Influencias. Evaluaciones
Los investigadores, refiriéndose a la escala de la personalidad de Repin, se refieren no solo a la variedad de géneros y técnicas artísticas que le atañen, sino también a la "versatilidad de los intereses creativos": se mostró como pintor, maestro, teórico del arte, autor de memorias, publicista. Ilya Efimovich creó lienzos históricos, pinturas de género, retratos, paisajes; dejó muchas ilustraciones para las obras de la literatura clásica rusa; en su patrimonio creativo se han conservado obras gráficas y escultóricas.
Según la leyenda, la pintura de Ilya Repin "Nikolai Mirlikisky salva de la muerte a tres convictos inocentes", comprada por Alejandro III en la 17ª exposición itinerante, influyó en la decisión del emperador de crear el Museo Ruso.
El trabajo de Repin es, en palabras del crítico de arte Mikhail Allenov, "el pináculo del realismo itinerante"; esto también se aplica a su alcance temático y plasticidad estilística. Por lo tanto, la idea de una "pintura coral" nacida en la década de 1870 se materializó en la pintura de Repin "Procesión religiosa en la provincia de Kursk", en la que el autor logró mostrar el carácter de la multitud "incomparablemente más convincente que todos los artistas antes que él". ." La pintura "Transportistas de barcazas en el Volga" puede interpretarse tanto como una "pintura coral" como un "retrato de grupo". La más significativa de las obras de género de Ilya Efimovich es "No esperaban"; en esta obra, el artista se interesa por la "composición como cuestión". Volviendo a las tramas históricas, Repin creó la pintura "Iván el Terrible y su hijo Iván", en la que una tragedia específica lleva al espectador al antiguo problema: "un déspota castigado por el tormento del arrepentimiento".
Desde el comienzo de su carrera, Repin fue reconocido como uno de los representantes más brillantes del realismo ruso. La actividad a largo plazo e ininterrumpida, la atención a todos los aspectos de la vida moderna, un pincel "rápido" que captura los eventos, aseguraron la atención incansable de la crítica y el público hacia el trabajo del artista.
Según Alexei Fedorov-Davydov, a escala mundial, Repin es comparable al pintor francés Gustave Courbet y al pintor alemán Adolph von Menzel. Hablando sobre la influencia de la escuela de arte rusa en Repin, el crítico de arte nombra, en primer lugar, al representante del academicismo, Alexander Ivanov, cuya idea "hacer del arte un maestro de la vida" Ilya Efimovich no solo pudo dominar, sino también para desarrollar; además, percibió profundamente "la descripción de la vida cotidiana de Fedotov". Mikhail Allenov también incluye a Rembrandt y Frans Hals en esta serie. La crítica de arte Olga Lyaskovskaya descubre en las obras de la madura Repin referencias explícitas a la obra de Velásquez, quien interesaba al artista desde el punto de vista del "estudio del rostro humano y sus expresiones faciales". El historiador de arte alemán Norbert Wolff, al ver en Repin un ejemplo típico de "artista académico de salón", se centra en su viaje de negocios parisino; durante este período, Ilya Efimovich absorbió profundamente el lenguaje pictórico de Manet. Fue la cercanía estilística de Repin a uno de los fundadores del Impresionismo lo que permitió a los organizadores de la exposición Impresionismo. América-Francia-Rusia. Viena, Kunstforum, 2002 "incluyen la pintura de Ilya Efimovich" Lady Leaning on a Chair "(1873) entre las exhibiciones.
Evidencia de que "Repin es inagotable" es la posición de Alexander Benois, quien a finales del siglo XIX y XX evaluó a Ilya Efimovich como un artista que "aún no estaba listo para la historia", y en 1930 escribió en la edición de París de " Últimas noticias" que Repin es "un digno representante del principio ruso en el mundo Parnassus". Recordando la importancia de Repin para la cultura rusa, Korney Chukovsky enumera la contribución del artista a varias ramas de la ciencia y el arte:
Repin glorificó la música rusa con sus retratos de Glinka, Mussorgsky, Borodin, Glazunov... Literatura rusa - con retratos de Gogol, Turgenev, Leo Tolstoy, Pisemsky, Garshin, Fet, Stasov... La pintura rusa está representada por toda una galería de retratos: Surikov, Shishkin, Kramskoy, Vasnetsov, Kuindzhin ... Glorificó la ciencia rusa con retratos de Sechenov, Mendeleev, Pavlov, Tarkhanov, Bekhterev.
Benoit, en sus recuerdos posteriores, lamentó que "los jóvenes de hoy no tengan su propio Repin". Mientras tanto, los intentos de convertirlo en el portavoz de una generación se hicieron muy activamente en la década de 1920. En 1924-1925, se llevaron a cabo exposiciones personales del artista en Moscú y Leningrado, lo que marcó el comienzo de la "veneración prescrita y agresiva de los íconos" del artista. En la URSS, la cuestión del regreso de Repin de Kuokkala era de carácter político, principalmente porque las autoridades necesitaban un "inspirador ideológico del arte realista"; se suponía que sería Ilya Efimovich quien encabezaría la Asociación de Artistas de la Rusia Revolucionaria. El lanzamiento en 1937 de la monografía de Grabar, dedicada a la obra del artista, marcó una nueva ronda de culto a Repin. Como señala el crítico de arte G. Yelshevskaya, el resultado de la popularización mundial del artista en la URSS fue la situación en la que el nombre de Repin, a quien se comparó con León Tolstoi durante su vida, “quizás se correlacione con el nombre de Pushkin, pero en un contexto ambiguo: fama universal ("nuestro todo"), no importa cuán deliberadamente no implique ningún conocimiento específico o relación personal ".
El papel del "principal heraldo del realismo socialista" (según Wolf) Repin se desempeñó inevitablemente durante varias décadas. Por lo tanto, los "préstamos" directos de sus obras se notaron tanto en los lienzos de los pintores soviéticos como en los materiales de campaña (por ejemplo, en el cartel "Los sueños del pueblo se hacen realidad"). Las autoridades crearon la imagen de Repin como un "artista ideológico"; Esto explica la dispersión de las pinturas de Ilya Efimovich en docenas de pequeños museos, cada uno de los cuales estaba obligado a tener en la colección obras de "artistas ideológicamente consistentes".
En la década de 1960 se produce una revalorización de los valores que se habían impuesto totalmente en las décadas anteriores. Se revisó la actitud hacia el movimiento itinerante y, en primer lugar, hacia la obra de Repin, como representante más destacado de este movimiento. La crítica de arte soviética se centró en un estudio más prometedor de otros períodos del arte ruso en ese momento, principalmente las bellas artes de finales del siglo XIX y XX, que se consideraba el precursor del "estilo severo" y "otro" radical ". movimientos". Las obras clásicas de Grabar, Zilberstein, Lyaskovskaya, en las que se desarrolló la opinión de "Stasov" sobre Repin como "el primer artista ruso", que encarnó más plenamente los principios del realismo ideológico, no fueron reemplazadas por nada nuevo. La actitud hacia Repin, que no reconoce semitonos -ya sea aceptación total o rechazo incondicional- no contribuyó a un estudio profundo de su obra:
Categorías:“En la opinión pública, fue 'enterrado' en algún lugar a mediados de la década de 1890, inmediatamente después del Zaporozhtsev (en el mejor de los casos, con la mención de la 'Reunión del Consejo de Estado'<…>se sugiere una triste conclusión: más de treinta años de creatividad fueron tomados de Repin y de la cultura rusa. ¿No es esto demasiado generoso en relación con el santuario nacional?"
Un artista cuyo apellido se escucha constantemente gracias a un cuadro que él... no pintó. El gran representante del realismo ruso en la pintura ... apasionadamente llevado por otros métodos creativos. Un clásico que ganó fama durante su vida en la URSS, pero terminó su vida en la Finlandia burguesa y... en el territorio de San Petersburgo al mismo tiempo. El creador que dejó muchos lienzos brillantes y ... que encontró tiempo para muchas otras actividades, desde la enseñanza y la memoria con el periodismo hasta una rica vida personal y recepciones regulares.
¿Adivina de quién estamos hablando? Sí, este artista es Ilya Efimovich Repin. ¿Quién no conoce sus pinturas "Transportistas de barcazas en el Volga", "Los cosacos", "No esperaron", "Leo Tolstoy en el arado", "Iván el Terrible mata a su hijo" y quién no dijo "Repin's imagen" Vino "en una situación difícil! Entonces, un interés muy natural de los descendientes es una breve biografía de Ilya Repin, que con gusto presentaré.
Biografía del artista Ilya Repin
Infancia y juventud
Ilya Efimovich nació el 5 de agosto (24 de julio de Old Style) 1844. La ciudad natal del pintor es Chuguev, provincia de Kharkov. Padre, Efim Vasilyevich, un militar retirado que comerciaba con caballos, conduciendo rebaños desde la región del Don. La madre, Tatyana Stepanovna, cosía y vendía abrigos de piel, educaba mucho a sus propios hijos e incluso organizó una pequeña escuela para la gente del pueblo de todas las edades, donde se enseñaba la Ley de Dios, la aritmética y la alfabetización.
El don de artista de Ilyusha se manifestó gracias a su primo Trofim, quien trajo acuarelas a la casa de los Repins y pintó una sandía en una página del alfabeto infantil. Al ver la baya "revivida", como por arte de magia se volvió jugosa y brillante, el niño se dejó llevar tanto por el dibujo que su madre tuvo que trabajar para persuadirlo de que dejara el cepillo y comiera.
A la edad de 11 años, Ilya comenzó sus estudios en la escuela de topógrafos, que se consideraba prestigiosa en Chuguev, pero se cerró dos años después. Sin desanimarse, el joven encontró el primer uso de su talento en el taller de pintura de iconos del artista local Ivan Bunakov. Y a la edad de dieciséis años entró en la edad adulta: se separó de su familia paterna y su primer mentor, después de haber recibido una invitación a un artel de bogomaz nómada con un salario mensual de 25 rublos.
En el verano de 1863, Ilya se encontró cerca de la ciudad de Ostrogozhsk, provincia de Voronezh, donde nació el famoso Ivan Kramskoy. Los residentes locales les contaron a los artels sobre su compatriota, que había ido a San Petersburgo durante siete años e ingresó a la Academia de las Artes. Al escuchar esta historia, el joven Repin ahorró algo de dinero y, siguiendo el ejemplo de Kramskoy, se mudó a la capital.
Primeros logros
El primer intento del joven de ingresar a la Academia fue un fracaso, pero no se equivocó: alquiló una habitación en el ático y fue a una escuela de dibujo, donde pronto se convirtió en el mejor alumno. La segunda vez que Ilya aprobó el examen, y el famoso benefactor Fyodor Pryanishnikov pagó el pago de sus estudios.
Las primeras pinturas de Ilya Repin, pintadas durante los años de estudio, recibieron varios premios, incluida una gran medalla de oro por "La resurrección de la hija de Jairo" (1871). Fue este lienzo el que le dio al joven pintor su primera gloria, que llegó a Moscú. Como resultado, Aleksandr Porokhovshchikov, el propietario del hotel Slavyanskiy Bazar, encargó una pintura que representaba a famosos compositores eslavos de Repin. Después de muchos años de necesidad, la tarifa del artista de 1.500 rublos parecía enorme, y en 1872 completó brillantemente el pedido.
Paralelamente, el joven maestro del pincel continuó trabajando en el primero de los lienzos más significativos: "Transportistas de barcazas en el Volga". La idea del cuadro surgió a finales de la década de 1860 mientras trabajaba en bocetos en el Neva, cuando a Repin le llamó la atención el contraste entre el público que caminaba descuidadamente por la orilla y la gente demacrada tirando de barcazas con correas. En 1870, viajó a lo largo del Volga, donde realizó muchos bocetos y bocetos, incluido el "transporte de barcaza perfecto", copiado de un Volzhan llamado Kanin y posteriormente representado en la imagen de los tres primeros.
Completada en 1873, "Barge Haulers" causó sensación tanto en Rusia como en el extranjero, cautivando a la audiencia con la ardiente sinceridad del autor, la cuidadosa representación de los personajes y las asociaciones de un grupo de barcazas desfavorecidas con la procesión de los condenados de Dante "Divine Comedia".
De San Petersburgo a Moscú - vía París y Chuguev
Junto con una gran medalla de oro por la "Resurrección de la hija de Jairo", Repin recibió el derecho a un "viaje de negocios" creativo al extranjero. Empezó un viaje por Europa con su primera esposa, Vera Alekseevna, cuando los Barge Haulers en el Volga vieron la luz y la hija creció un poco. La pareja visitó Viena, Venecia, Nápoles, Roma y Florencia, tras lo cual se instalaron en París durante tres años, alquilando un apartamento y un taller. "En el lado francés" Ilya Efimovich conoció de cerca las obras de los impresionistas, bajo cuya influencia escribió más tarde "Tentación", "La última cena" y una serie de otras pinturas. Directamente en París en 1876, Repin creó una pintura inusual "Sadko", que fue criticada sin piedad por los críticos de arte, pero le dio al autor el título de académico.
Al regresar a su tierra natal, la pareja Repins vivió durante un año incompleto en Chuguev. Pequeños motivos rusos (ucranianos) enriquecieron la obra del pintor, incluidos los famosos "Zaporozhians" (1891), que compuso una respuesta ásperamente humorística al ultimátum del sultán turco.
Desde su provincia natal de Jarkov, Ilya Efimovich con su familia y una gran carga de "bien artístico" se mudó a Moscú, donde se unió a la gloriosa Asociación de Itinerantes. El período de Moscú comenzó con la pintura histórica percibida controvertida "La princesa Sofía", después de lo cual Repin creó muchos retratos de contemporáneos prominentes (compositor Mussorgsky, escritores Tolstoy y Turgenev, filántropo Tretyakov, etc.), comenzó a escribir la obra maestra "Procesión religiosa en Kursk Provincia" (1883), hizo bocetos para "Iván el Terrible", "Zaporozhtsev" y otros lienzos famosos.
Mientras tanto, la familia Repin tuvo cuatro hijos propios (tres hijas y un hijo) y el joven Valentin Serov, que se instaló en la casa del mentor, se convirtió en un destacado retratista gracias al patrocinio de Ilya Efimovich. Repin pintó voluntariamente retratos de sus seres queridos, y creo que el mejor de ellos es la representación de la hija mayor de Vera Ilyinichna, "Ramo de otoño".
De nuevo en la capital del Norte
Sintiendo que Moscú comenzaba a cansarlo, el artista con su familia y un enorme equipaje se mudó de regreso a San Petersburgo, donde vivió desde 1882 hasta 1900. Aquí salieron de debajo del pincel las grandes obras de Repin Ilya Efimovich: el lienzo histórico "Iván el Terrible y su hijo Iván" y la imagen del regreso del exilio del plebeyo revolucionario "No esperaban".
El nombre de este último, muchos años después, ayudó a que naciera la expresión “Pintura de Repin “Navegaron”. La versión principal de su origen: los visitantes del Museo de Arte de Sumy atribuyeron erróneamente a las obras de Ilya Efimovich la obra de Lev Solovyov que colgaba junto a ellos bajo el título original "Monjes". Nos detuvimos en el lugar equivocado". ¡Y la pintura "Swam" fue apodada por asociación con "No esperábamos"!
Kuokkala - Repino
Desde 1900 hasta su muerte el 29 de septiembre de 1930, Repin vivió en la finca Penate en Kuokkala, que en 1918 se convirtió en territorio de Finlandia, y tras la Segunda Guerra Mundial fue cedida a la URSS. Contrariamente a los esfuerzos del liderazgo soviético, durante su vida, el gran pintor no regresó a Rusia porque no quería dejar su hogar en la vejez. Pero ahora el ex-Kuokkala se llama Repino y es parte de la ciudad de San Petersburgo.
Ilya Efimovich se casó dos veces. Vera Alekseevna dejó a su famoso esposo, incapaz de soportar las dificultades de la "vida de salón" y la mayor atención de los fanáticos hacia él. La pareja dividió a los niños por igual: los mayores, Vera y Nadezhda, al esposo, los más jóvenes, Yuri y Tatyana, a la esposa. La segunda esposa es la escritora Natalya Nordman-Severova, a quien Repin se mudó a Penaty. Habiendo enfermado de tuberculosis, Natalya Borisovna dejó la propiedad a su esposo, rechazó su dinero y fue a Suiza para recibir tratamiento, donde murió en 1914. Su hija común vivió en este mundo durante dos semanas.
Ilya Efimovich continuó trabajando hasta su muerte a la edad de 86 años, incluso después de que su mano derecha dejó de obedecerlo. El pintor aprendió a escribir con la mano izquierda tanto dibujos como letras, que en los últimos años se han convertido para él en la última forma de comunicarse con sus amigos en la URSS.
Los museos de Repin, además de Penat, están ubicados en la región de Samara, Chuguev y cerca de Vitebsk.
Las pinturas de Ilya Repin
Categoría
GRAN PINTOR RUSO
El brillante pintor ruso Ilya Efimovich Repin es la belleza y el orgullo de la pintura rusa. El período más llamativo en la historia de la pintura rusa está asociado con el nombre de Repin. Su arte, que creció en la ola del levantamiento revolucionario de los años 60, se formó y fortaleció bajo la influencia ideológica de las visiones estéticas y filosóficas de los ilustradores. Impregnado de las ideas avanzadas de su tiempo, profundamente democrático y popular en su espíritu, el arte de Repin adquirió la significación de un factor social enorme.
La aparición de cada nuevo cuadro de Repin se convertía en un acontecimiento social. Durante más de treinta años, Repin ha estado a la vanguardia del arte ruso y ha ganado el reconocimiento mundial por la pintura realista rusa.
Repin es la cabeza indiscutible y el mayor representante de ese período clásico de la nueva pintura rusa, que se caracteriza por nombres tan gloriosos como Surikov, Serov, Levitan, etc. Todos estos maestros notables, utilizando las conquistas de sus grandes y pequeños predecesores tanto en Ruso y en el arte mundial, logró comunicar a la pintura rusa un alcance verdaderamente grandioso, para ponerlo a la par con otras artes relacionadas: la literatura y la música, que en ese momento ocuparon un lugar destacado en la cultura mundial. Estos pintores son similares a gigantes de la literatura como Leo Tolstoy, Turgenev, Dostoevsky, Chekhov, a músicos como Tchaikovsky, Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov. Por las peculiaridades del proceso histórico en Rusia, su cultura en el último tercio del siglo XIX tomó un papel de vanguardia en la cultura mundial.
Mientras que en Occidente la pintura decaía, se encogía y degeneraba constantemente, perdiendo su profundo significado ideológico, en Rusia había verdaderos héroes, talentos poderosos, con Repin a la cabeza. Encarnaron en su arte con tremendo poder artístico la grandeza, el poder y la belleza del gran pueblo ruso, pronunciaron cálidas palabras de ira y protesta contra la autocracia, contra la realidad feudal de Rusia en ese momento, plasmaron las imágenes de protestantes populares contra el odiaba la realidad burguesa.
Repin y sus asociados plantearon el tema de la gente, demostraron que solo ella es la base para el desarrollo de un arte grande y completo, que solo ese arte es verdaderamente hermoso.
Repin es el mayor representante del realismo crítico en la pintura rusa, esa forma de realismo en la que el único posible desarrollo fructífero y progresivo del arte, representa la realidad circundante de la Rusia zarista. Todo el trabajo de Repin está impregnado de la democracia más profunda, la mayor simpatía por el pueblo trabajador y sus intercesores, representantes del trabajo espiritual. El trabajo es lo que define y adorna a una persona. Sobre esta base, Repin construye las características de los personajes de sus retratos y pinturas.
En Repin, la pintura rusa alcanzó su plena madurez, una libertad sin precedentes en el manejo de sus propios medios. Repin trabajó en casi todos los géneros y tipos de pintura. Repin no solo es el mejor pintor, sino también un excelente acuarelista, dibujante y grabador. También realizó una serie de experimentos exitosos en el campo de la escultura de retratos.
Dominando perfectamente muchos géneros, Repin revela su talento con mayor fuerza en dos géneros: en una pintura social y un retrato, en obras cuyo contenido el artista extrajo de la realidad contemporánea que lo rodeaba. En sus composiciones, creó una epopeya pintoresca de la vida rusa a fines del siglo XIX. Cada cuadro de Repin es un maravilloso capítulo de esta epopeya: "Barge Haulers",
"No esperaban", "Procesión religiosa en la provincia de Kursk", "Reunión", "Despedir a un recluta", "Arresto de un propagandista", "Protodiácono", "Vechernitsy" y muchos otros.
Repin creó una galería de retratos inmortales de los mejores hijos del pueblo ruso: escritores, artistas, músicos, actores, científicos, figuras públicas; entre esta galería brillan con preciosos
con piedras tales obras maestras de la pintura de retratos como los retratos del compositor Mussorgsky, el pintor Strepetova, el escritor L.Tolstoy, el cirujano Pirogov.
Repin es un destacado maestro de la pintura histórica, autor de obras tan profundamente dramáticas como "Iván el Terrible y su hijo Iván", "La princesa Sofía", tan alegres como "Los cosacos".
La realidad cobra vida en los lienzos de Repin en todo el brillo y la riqueza de sus colores, en toda su inmediatez y vitalidad. Repin es en todas partes y siempre un verdadero pintor, con un poder extraordinario para esculpir formas e imágenes con pintura; siempre trata de mostrar la vida en toda su plenitud y fuerza.
El artista revela a una persona en toda la riqueza de sus manifestaciones de vida, en toda la gloria de su vida física material. En Repin, todas las acciones y acciones de los personajes son profundamente significativas, ponderadas, su evento no es un incidente accidental y episódico, sino una revelación natural y típica del fenómeno.
Repin creó las imágenes sociales más profundas, imágenes típicas de la realidad rusa en la segunda mitad del siglo XIX.
En un trabajo arduo y largo, Repin ganó libertad, ligereza y sencillez, que tanto nos cautiva y agrada en su arte. Maestro inimitable en transmitir impresiones directas, el colorido esplendor de la realidad, Repin nunca se limitó a estos primeros materiales. Era solo material crudo y áspero, que luego se fundió, se procesó más allá del reconocimiento en el laboratorio creativo del pintor. Se descartó todo lo que era accidental, secundario, se generalizó lo principal, se sintetizó hasta convertir un solo hecho en una imagen sintética que portaba un gran contenido ideológico. Repin vio accidentalmente una escena de una procesión rural con la cruz que fue el punto de partida para la creación de la pintura más monumental del artista, "Procesión religiosa en la provincia de Kursk", una pintura que capturó no solo el rostro de todas las clases de la Rusia zarista, sino también dio una profunda revelación de su relación como opresores y oprimidos.
Numerosos bocetos, bocetos, bocetos revelan perfectamente las búsquedas creativas en esta dirección, su camino desde lo particular, único a lo generalizado, típico. Este gran arte de llevar un hecho individual a lo generalizado, típico es la fuerza principal del realismo de Repin, una de las principales victorias del realismo ruso del siglo XIX.
El amor ardiente por su pueblo, expresado en el arte de Repin, su asombrosa habilidad preservará para siempre su nombre en el panteón de los más grandes representantes de la cultura del gran pueblo ruso.
RETRATO DE I. E. REPIN
IE Repin es el mayor retratista ruso del siglo XIX y uno de los más importantes del arte mundial. Una galería de retratos tan impresionante, que nos dejó Repin, no fue creada por ningún artista ruso.
Dando muchos años a la creación de pinturas de contenido tan significativas y complejas como "Transportistas de barcazas en el Volga", "Procesión religiosa en la provincia de Kursk", "No esperaban", "Iván el Terrible y su hijo Iván", Repin simultáneamente a lo largo de toda su vida dedicó mucha atención y tiempo al retrato. La atracción del artista por el retrato se manifestó en su primera infancia. Él describe sus primeros experimentos en el arte del retrato de la siguiente manera: “Saqué mi corazón del dibujo y una noche, cuando mi madre no estaba en casa, le pedí a Donyasha (prima de Repin - IG) que se sentara en silencio para mí. Con una vela opaca y grasienta, su rostro, enrojecido por las pecas, estaba bien iluminado; sólo la mecha ardía constantemente y se oscurecía. Y la vela se hizo más baja y las sombras cambiaron. Donyasha primero eliminó los depósitos de carbono con el dedo, pero pronto ese sueño comenzó a darse cuenta de que se picoteaba la nariz y no podía abrir los ojos, por lo que se pegaron. Sin embargo, el retrato salió muy parecido, y cuando la madre volvió de Ustia (la hermana de Repin - IG), se rieron mucho".
Después de un año de estudio en el estudio del pintor de iconos Bunakov, cuando Repin tenía solo quince años, comenzó a realizar pedidos de forma independiente para pintar iglesias y retratos, por los que recibió tres y cinco rublos cada uno.
Habiendo ingresado a la Academia de las Artes, Repin mostró todos sus dibujos académicos a Kramskoy, cuyas instrucciones valoraba más que las de los profesores académicos. Una vez, Kramskoy le pidió que mostrara su tarea independiente. Repin trajo la cabeza de una anciana, escrita en una pequeña caja de cartón. "¿Cómo? ¿Eres tú mismo? - dijo Kramskoy. - ¡Sí, esto es excelente! Esto es mejor que todo tu trabajo académico... Hay más amor por la causa, - explicó. - Intentaste transmitir desde el corazón lo que viste, inconscientemente llevado por muchas sutilezas de la naturaleza, y resultó sorprendentemente verdadero e interesante; lo hicimos como lo vimos, y salió de una manera original”.
Repin trabajó mucho y obstinadamente tanto en la Academia de las Artes como de forma independiente, fuera de sus muros.
A fines de la década de 1860, pasó de ser un aprendiz a un maestro maduro. Esto es especialmente notable en sus retratos.
Ya en 1865, Repin tuvo un éxito excepcional en el retrato de perfil de la esposa del médico, Yanitsky.
En 1866, el artista pintó retratos de los hermanos A. V. y M. V. Prakhovs, bajo la evidente influencia de Kramskoy, en su técnica favorita "salsa húmeda", con reflejos blanqueadores en las partes iluminadas de la cara.
En los retratos de I.S.Panov (1867), Vasya Repin, el hermano menor del artista (1867), el arquitecto F.D.Khloboschin (1868) y V.A., la habilidad del artista creció cada año.
En el retrato de Khloboshchin, el artista dio un paso más hacia el dominio de la forma. El dibujo es seguro, el modelado es sólido. Los ojos correctamente construidos y ligeramente mongoles revelan un conocimiento profundo de la teoría y la práctica de la "estructura de perspectiva de la cabeza", cultivada en la academia desde la época de Bryullov y posteriormente desarrollada por PP Chistyakov en un sistema completo. Todas las partes sombreadas de la cabeza, según la tradición académica, se limpian con líquido con siena tostada, las luces se aplican con pinturas espesas y opacas.
En el retrato de V. A. Shevtsova, Repin nuevamente dio un gran paso adelante. La composición de este retrato revela claramente un rasgo que es especialmente típico de todo el arte del retrato de Repin en el futuro: búsquedas constantes, "cómo llevar" a una persona determinada en el lienzo, cómo darle en su movimiento más inherente y característico. La niña fue llevada a la vida, naturalmente sentada en el sofá. En la pintura del retrato se aprecia una cierta tendencia a la coordinación cromática de la combinación de colores: un vestido rojo, una chaqueta gris oscuro y un tapizado de sofá verde.
Después de la aparición en 1871 en la exposición de la pintura competitiva de Repin "La resurrección de la hija de Jairo", su autor pasó inmediatamente al frente de los artistas rusos. El éxito de esta pintura trajo a Repin su primer gran encargo: se le encargó pintar un gran retrato grupal de todos los "compositores eslavos" famosos para la sala de conciertos del Hotel Slavyanskiy Bazar. En 1872, se completó la pintura de Repin. Los compositores-músicos están ubicados en la imagen en grupos: algunos están de pie, otros están sentados y otros caminan.
El trabajo en la pintura se llevó a cabo en condiciones extremadamente difíciles. Todos los personajes, con la excepción de Nikolai Rubinstein, fueron, por necesidad, escritos a partir de grabados o fotografías y, por lo tanto, al autor se le negó la oportunidad de mostrar la propiedad más preciada de su talento: un sentido de la verdad en la vida. La urgencia del pedido y los interminables caprichos del cliente tampoco podían sino afectar negativamente el trabajo del artista. Y, sin embargo, en esta imagen, Repin descubrió una habilidad extraordinaria, y en las figuras individuales, en su caracterización deliberada y conmovedora, hay una gran vitalidad.
Durante tres años, desde mediados de 1873 hasta mediados de 1876, Repin pasó en el extranjero, en Italia y en París. En el extranjero, pintó una serie de retratos: I. S. Turgenev, dos damas: Bove y Frankenstein, el artista A. P. Bogolyubov, S. G. Ovdenko, "Un judío en oración", un boceto de la niña Verunya Repina, etc.
Después de llegar del extranjero, Repin no se quedó mucho tiempo en San Petersburgo. Se sintió atraído por su Chuguev natal, para ver a su propia gente, para vivir en el desierto, en lo más profundo de una vida peculiar y original. Al llegar a Chuguev, se sumergió por completo en la vida de Chuguev. Deambuló por los pueblos de los alrededores, asistió a bodas, bazares, volosts, posadas, tabernas, tabernas e iglesias, llenó álbumes con notas, bocetos y bocetos.
También pinta allí retratos de los tipos que le impactaron. Excelente retrato en acuarela del abuelo antiguo - "El viejo de Chuguev". Dos retratos al óleo: "Un campesino con mal de ojo" y "Un campesino tímido" dan una caracterización aguda y profunda de estos tipos.
En el mismo período, Repin pintó un retrato maravilloso: "Protodiácono". Stasov, en su respuesta entusiasta, escribe sobre este retrato: "¡Qué fuego debe haber ardido en el alma del artista que escribió este terrible, este formidable" Varlaam "! Me parece que el pincel no se movió, sino que saltó a saltos de tigre sobre la tela. Todo esto comenzó y terminó en pocas horas, como si un demonio lo llevara de la mano. Estas cejas, que se han levantado como gruesas sanguijuelas separadas del puente de la frente, estos ojos, como taladrados en la cara y mirando desde allí con uñas, estas mejillas encendidas y la nariz con un zapato, dan testimonio de decenas de años pasados en el Varlaam way, este cabello gris espeso y despeinado, estas manos como una almohada, colocadas con dedos gruesos y sueltos sobre su pecho ... "
En "Protodeacon", sin duda, la influencia de Rembrandt afectó, incluso en la composición del retrato, Repin provino de la famosa obra maestra de Rembrandt "Jan Sobieski". Pero en "Protodeacon", además de la influencia de Rembrandt, vemos algo que antes no tenía Repin y que será en adelante un rasgo característico de su manera pictórica, su lenguaje. En "Protodeacon" se reflejaron el Repin real, el Repin de las pinturas futuras, nuestro Rembrandt ruso. El "Protodiácono" es el hito más importante en la obra de Repin, el trampolín desde el que sólo fue posible hacer una palanca-yo (bueno para su futuro, creaciones aún más perfectas.
En el "Protodiácono" por primera vez tomó forma ese lenguaje pictórico temperamental, esa audacia confiada de trazos e imágenes volumétricas, que daban la ilusión de la vida real, que en adelante se volvió inseparable de las ideas de los retratos de Repin.
En los años 80, la creatividad de Repin floreció. En una década, Repin creó una galería completa de retratos de sus contemporáneos (más de sesenta retratos): escritores, pintores, compositores, músicos, artistas, científicos, médicos, ingenieros, etc. famosos, que por sí solos habrían sido suficientes para inmortalizar su nombre. .
En este artículo, no puedo describir toda esta brillante serie de retratos. Me detendré solo en las obras más significativas y destacadas de Repin.
En 1880, Repin, por encargo de Tretyakov, pintó un retrato del escritor más popular de la época, A. F. Pisemsky. Se las arregló para crear no solo un retrato ordinario del famoso escritor, sino una extraordinaria obra de arte. Repin encontró para Pisemsky una pose característica del último período moribundo del escritor. Apoyado con ambas manos en un bastón, enfermo, bilioso, mira al espectador con hostilidad, como expresándole su desconcierto y desagrado. Se toma como una silueta contra el fondo de una pared blanca, lo que realza aún más la vitalidad de toda la figura, y especialmente de los ojos doloridos con blancos amarillentos.
En 1881, Repin creó la obra maestra de retratos más grande e insuperable que eclipsó el retrato de Pisemsky: el retrato del compositor M.P. Mussorgsky. Repin era amigo de Mussorgsky, amaba su música. En febrero de 1881, Repin se enteró de que Mussorgsky estaba gravemente enfermo. Al llegar a San Petersburgo para la inauguración de la exposición itinerante, Repin fue al hospital militar Nikolaev, donde se encontraba Mussorgsky. Aquí pinta un retrato del compositor enfermo durante cuatro días seguidos.
Hubo una mejora temporal en la salud de Mussorgsky. Además, el clima era favorable para el trabajo. La gran sala luminosa con ventanas altas, donde se encontraba Mussorgsky, estaba inundada de luz solar. Sin caballete, Repin se acurrucó de alguna manera en la mesa frente a la cual Mussorgsky estaba sentado en una silla de hospital. Repin lo retrató en bata con puños de terciopelo carmesí, con la cabeza ligeramente inclinada, reflexionando profundamente sobre algo. El retrato está pintado con inspiración. El artista se guió por un solo pensamiento, un deseo: transmitir en el lienzo las características de un querido amigo y un brillante compositor. Todos los que conocían a Mussorgsky estaban encantados con el retrato: es tan vital, tan similar, que transmite fiel y simplemente toda la naturaleza, todo el carácter, toda la apariencia externa de Mussorgsky.
“Kramskoy, al ver este retrato”, escribió el crítico V. Stasov, “simplemente jadeó de sorpresa. Pasados los primeros segundos de la inspección general, tomó una silla, se sentó frente al retrato, a quemarropa en la cara, y no se alejó por mucho, mucho tiempo. “Lo que Repin está haciendo ahora”, dijo, “es simplemente incomprensible. Mire, su retrato de Pisemsky, ¡qué obra maestra! ... ¡Pero este, este retrato será, quizás, aún más sorprendente! Aquí tiene algunos trucos inauditos, nunca probados por nadie, él mismo soy yo, y nadie más. Este retrato fue pintado muy rápido, ardientemente, todos lo ven. ¡Pero cómo se dibuja todo, con qué mano de maestro, cómo se esculpe, cómo se escribe! ¡Mira esos ojos! Parecen como si estuvieran vivos, pensaron, en ellos estaba dibujado todo el trabajo interior, espiritual de ese momento, ¡y cuántos retratos en el mundo con tal expresión! Y el cuerpo, y las mejillas, la frente, la nariz, la boca: una cara viva, completamente viva, e incluso en la luz desde el primer hasta el último trazo, todo está al sol, sin una sola sombra, ¡qué criatura!
El retrato de Mussorgsky no asombra ni por la melodía de los colores ni por el virtuosismo de la técnica, y sin embargo asombra a cualquiera que sepa leer en la naturaleza y que sea capaz de comprender la transferencia de esta naturaleza por parte de un pintor. Repin se acercó al retrato de Mussorgsky con total espontaneidad, sin métodos premeditados.
Repin estaba en un trance tan feliz que en esas pocas horas en que, según él mismo admitió, se entretenía con el trabajo y todo tipo de conversaciones con Mussorgsky, toda la apariencia externa e interna de su amigo por sí sola, bajo los trazos de un pincel, se transformó en una imagen artística.
Muchos retratos más hermosos fueron pintados más tarde por Repin, pero el segundo similar al retrato de Mussorgsky no apareció.
Pronto, el artista tuvo la oportunidad de pintar un retrato del famoso cirujano y maestro popular N. I. Pirogov, quien llegó a Moscú en mayo de 1881 para celebrar el vigésimo aniversario de su práctica médica.
De los retratos del año siguiente, 1882, los más destacados son: el retrato de la famosa actriz trágica P. A. Strepetova, un boceto con T. A. Mamontova y el retrato de A. I. Delvig, autor de famosas memorias.
Strepetova está representada con su apariencia hogareña, con un vestido sencillo y con el cabello despeinado. En este boceto de una sola sesión, completado rápidamente, Repin puso todo lo que se puede requerir de un retrato. El artista logró captar aquí esa gran expresión trágica, inseparable de la personalidad de la célebre actriz, que formaba la base de su ser, que no la dejaba fuera del teatro. Este boceto, brillante en pintura, es una de las perlas de la Galería Tretyakov.
Pero el retrato más poderoso de 1882 debe reconocerse como el retrato de Delvig. En términos de vitalidad, expresividad, modelado y habilidad, es una de las cumbres de la creatividad de Repin.
1883 trajo varios retratos de primera clase. De ellos destaca el retrato del crítico V.V. Stasov, pintado en Dresde durante su viaje conjunto al extranjero con Repin.
Stasov informa los siguientes detalles sobre el trabajo de Repin en el retrato: “El primer día, la sesión duró nueve horas casi sin interrupción, el segundo día, la sesión duró cinco horas. En total, el retrato fue pintado en dos sesiones. ¡Me parece que cualquier artista que entienda algo encontrará en el retrato mismo rastros de esa maravillosa inspiración, ese fuego con el que fue pintado este retrato! El brillante sol primaveral, que luego brilla en nuestra habitación, se transmite en la imagen, me parece, con una verdad extraordinaria".
El retrato, en efecto, es incomparable tanto en el temperamento con el que fue pintado, como en la solución cromática, tanto más difícil cuanto que está construido en una escala de grises, pero sutilmente armoniosa.
De los retratos de 1884, destaco un gran retrato del escritor V. M. Garshin, una obra maestra indiscutible de Repin, aunque no superó a "Mussorgsky", pero cerca de él.
Como se puede ver en las cartas de Garshin, el artista trabajó durante mucho tiempo en su retrato, que es difícil de notar en la pintura, fresca, inusualmente delgada, en muchos lugares sin cubrir el lienzo. Garshin no posa: estaba sentado en su escritorio, revisando libros y manuscritos, cuando alguien entró en él y tuvo que girar la cabeza y mirarlo inquisitivamente. Una composición totalmente natural que encaja a la perfección en un formato de lienzo casi cuadrado. En el retrato no solo sientes la psique oprimida de este “condenado”, sino que casi puedes sentir su aliento sobre ti. ¡Y qué fuerte impresión causa este look inolvidable de Garshinsky!
En 1887, Repin dedica mucho tiempo a trabajar en los retratos de L. N. Tolstoy. El retrato más exitoso de Lev Nikolaevich fue pintado en Yasnaya Polyana en agosto de 1887. Se trata de un gran retrato generacional en un sillón, con un libro en la mano izquierda. Perfectamente resuelto en la composición, facilitada en gran medida por un bello sillón de caoba, con gran tacto artístico ligado a la silueta de la figura de Tolstoi, este retrato tuvo un acierto excepcional en el aspecto plástico. Está escrito en términos generales, con valentía.
Al regresar a San Petersburgo después de un viaje a Yasnaya Polyana, a Tolstoi, y revisando sus álbumes de Yasnaya Polyana, Repin se detuvo ante la idea de pintar una pintura al óleo de uno de los dibujos que representaban a Tolstoi acostado en la hierba debajo de un árbol. El retrato da la impresión de estar pintado del natural, tan cierto y convincente es el juego de manchas solares sobre la figura ligera y el verdor de Tolstoi.
Entre los mejores retratos realizados por Repin en los años 90 se encuentran los retratos del artista M. O. Mikeshin, el poeta K. M. Fofanov, Mercy d'Arzhent, Ikskul, A. V. Verzhbilovich y N. P. Golovina. El retrato de Ikskul debería ocupar un lugar legítimo entre los diez mejores retratos de Repin. Nadie en Rusia, excepto Serov, transmitió una tez tan mate, ojos oscuros y seda. Y la mano de este retrato, su piel satinada, perlas, anillos, difícilmente tienen la misma altura en toda Europa.
En la década de 1900, Repin realizó una serie de retratos femeninos de gran éxito: témpera, que representa a una niña con la cabeza inclinada, óleo de NI Repina, bajo un paraguas, con un sombrero, al sol, y AP Botkina, realizado con multi- lápices de colores y pasteles... Este último es quizás el más delgado de los retratos de mujeres de Repin.
En 1901-1903, en la pintura "Reunión del Consejo de Estado", Repin se mostró una vez más como el mayor maestro del retrato.
Cuando la pintura se completó y se exhibió para su visualización en el Palacio Mariinsky, la gran mayoría de los visitantes la aceptaron como una especie de representación imparcial y objetiva de la reunión ceremonial del Consejo de Estado. Así reaccionaron ante él los dignatarios representados en la imagen. Sólo unos pocos han entendido la tendencia acusatoria del autor que se esconde en él, que hizo una gran burla de toda esta gente burocrática dorada. ¿Por qué una línea de muñecos granducales, con el zar en el centro, o la santurrona figura del "procurador principal del Santo Sínodo" Pobedonostsev, que cruzó los brazos en oración, o la inteligente y astuta cabeza de Witte, se destacan? ¿juntos? Además de varias características llamativas de los principales burócratas, la mayoría de ellos, con un retrato completo, se presentan en forma de una masa general impersonal de "Consejeros Privados Reales" decorados con cintas y estrellas. Para su pintura, Repin hizo una serie de retratos brillantes pintados del natural de manera esquemática. Los bocetos de retratos individuales pertenecen a lo mejor que creó Repin, en términos de poder de expresividad y alcance puramente pintoresco.
La "Reunión del Consejo de Estado" fue la última gran creación de Repin; su trabajo comenzó a decaer notablemente.
No hace falta decir que más tarde hubo felices éxitos creativos, como los bocetos y retratos individuales.
El nombre del gran artista Ilya Repin es familiar para casi todos. Muchos museos, calles y galerías llevan su nombre. Merece atención especial Describe de la manera más clara y vívida los eventos más importantes en la vida del gran maestro.
Infancia y juventud
Repin Ilya Efimovich nació el 5 de agosto de 1844 en el territorio de la Ucrania moderna. El futuro artista nació en la pequeña ciudad de Chuguev en la región de Kharkiv. El padre de Ilya Repin era un colono militar.
El niño comenzó a involucrarse en el arte temprano. Ya a los trece años se dedicó a la pintura. El mentor de Repin fue el pintor de iconos y retratista Ivan Mikhailovich Bunakov, que también vivía en Chuguev. Como el propio artista admitió más tarde, el maestro tuvo una gran influencia en la formación de su estilo. Repin ha llamado repetidamente a Bunakov el mejor de los artesanos de Chuguev. A Ilya Efimovich incluso se le atribuyen las siguientes palabras: "Ivan Mikhailovich fue un artista verdaderamente increíble y ocupó un lugar a la par con Holbein".
Desde el comienzo de su actividad creativa, Repin recibió buenas críticas sobre su trabajo. Sus pinturas son muy populares en su área de origen. Con ganas de desarrollarse más, el joven pintor toma una decisión importante en la vida de probar suerte en San Petersburgo. En esta gloriosa ciudad del Neva continúa la breve biografía de Repin.
Aprendizaje y reconocimiento
En 1863, la suerte sonrió al talentoso artista e Ilya Efimovich ingresó a la Academia de las Artes. Allí, el maestro muestra notables habilidades creativas, lo que le gana el respeto de colegas y mentores. Entre los maestros famosos de Repin se encontraba Rudolf Kazimirovich Zhukovsky.
Ya después de unos breves seis años, el joven artista recibe su primer premio, que es lo que significa la breve biografía de Repin. Fue Small por su cuadro "Job y sus amigos".
Búsquedas en la creatividad
Desde 1870, Repin viajó en un barco de vapor por el río Volga. El artista utiliza el tiempo asignado para este viaje en beneficio de su creatividad. Durante el viaje, la alcancía del maestro se repone con numerosos bocetos y bocetos. Más tarde, algunos de ellos formaron la base de una de las obras más importantes del maestro de los lienzos: "Transportistas de barcazas en el Volga". Este lienzo tardó tres años en pintarse y adquirió una enorme trascendencia para la vida cultural y política de la época. Vale la pena señalar que su creación fue realizada por encargo por el propio Príncipe V. Alexandrovich. Sin embargo, no solo para él, esta imagen causó emociones genuinas. La crítica elogió el trabajo realizado. Después de todo, la imagen simplemente sorprende con su sinceridad genuina, el estudio técnico cuidadoso de los detalles más pequeños y la representación laboriosa de todos los personajes.
Pronto, Repin recibe el siguiente premio importante para él. En 1870, el artista recibió la Gran Medalla de Oro. Esta vez la elección de la crítica recayó en un gran lienzo llamado "La resurrección de la hija de Jairo". Este trabajo se volvió significativo para el maestro, pues, además de ser reconocido en su tierra natal, tuvo la oportunidad de probar suerte en el estudio y la creatividad en la inmensidad de Europa. La soleada Italia y Francia ya lo estaban esperando, donde fue Repin. El artista continúa mejorando sus habilidades.
Patrimonio cultural
Una de las obras más llamativas en el trabajo de Repin fue la pintura "Los cosacos escriben una carta al sultán turco". El maestro hizo los primeros bocetos en 1878. Ilya Efimovich trabajó en el lienzo durante diez largos años.
Vale la pena señalar que, además de la actividad creativa, Repin se dedicó con éxito a la enseñanza. Entonces, desde 1893, ocupó un lugar de honor en la Academia de las Artes. Más tarde, el maestro estuvo a cargo del taller. El pináculo de su carrera docente fue el cargo de rector de la Academia.
Curiosamente, el artista se casó dos veces. Con su segunda esposa legítima, el maestro vivió en su propia finca en Finlandia hasta el final de su vida.
Este es el final de la breve biografía de Repin, pero todos pueden encontrar algo nuevo en su trabajo.
Foto de la década de 1900.
estudio fotográfico
"Rentz y Schrader"
Ilya Efimovich Repin(24 de agosto de 1844 - 29 de septiembre de 1930) pintor-pintor.
Padre: Efim Vasilyevich Repin (1804-1894) de una familia de colonos militares, se dedicaba al comercio, participó en tres campañas militares y recibió premios.
Madre - Tatyana Stepanovna Bocharova (1811-1880) se dedicaba a la familia, organizó una pequeña escuela en la que enseñaba a niños y adultos, cosía abrigos de piel para la venta.
La primera esposa es Vera Alekseevna Shevtsova (1856 - 1919). Se casaron en 1872. Tuvieron cuatro hijos: Vera (1872-1948), Nadezhda (1874-1931), Yuri (1877-1954) y Tatiana (1880-1957). Divorciado en 1887.
La segunda esposa es Natalya Borisovna Nordman (1863-1914). Se juntaron con Ilya Efimovich en 1900 y estuvieron juntos hasta su muerte por tuberculosis.
Ilya Efimovich Repin nació el 24 de agosto (5 de agosto, estilo antiguo) en 1844 en el suburbio de Chuguev en el asentamiento de Osinovka de la provincia de Kharkov del Imperio Ruso (ahora la ciudad de Chuguev en la región de Kharkov de Ucrania). A la edad de once años (1855), sus padres lo enviaron a estudiar en el cuerpo de topógrafos en Chuguev, y dos años más tarde al taller de pintura de iconos del artista Ivan Mikhailovich Bunakov. En ese momento, tenía el deseo de ingresar a la Academia Imperial de las Artes en San Petersburgo. A la edad de quince años, se convirtió en un maestro independiente, acudían a él clientes de toda la zona. En agosto de 1861, recibió una invitación para trabajar de un artel de pintura de iconos que se mudaba de ciudad en ciudad, aceptó y se fue de casa.
Habiendo recolectado dinero para un viaje a San Petersburgo, Ilya Efimovich en 1863 viajó desde Jarkov a San Petersburgo para cumplir su viejo sueño de ingresar a la Academia de las Artes. La primera admisión no tuvo éxito y Repin consiguió un trabajo en una escuela de dibujo nocturna, donde pronto fue reconocido como el mejor estudiante. La readmisión a la Academia fue coronada con éxito. Para 1871, Repin se graduó de la Academia, teniendo ya fama, varios premios y el título de artista de primer grado.
La graduación de la Academia le da a Ilya Efimovich el derecho a un viaje al extranjero de seis años como pensionista de la Academia. Jubilado o pensionista: estudiante que recibe apoyo (internado) de la Academia para mejorar. Los mejores de los mejores estudiantes que se graduaron de la Academia con la Gran Medalla de Oro fueron incluidos en los pensionados. El 29 de noviembre de 1871 se inauguró una exposición itinerante en San Petersburgo, en la que se presentó la obra de Repin "La resurrección de la hija de Jairo". Este fue un gran evento en la vida de los artistas. Por la misma imagen, recibió la Gran Medalla de Oro.
En abril de 1873, Repin y su familia se fueron al extranjero. Visitó Viena, Venecia, Florencia, Roma y Nápoles y en octubre de 1876 regresó a Chuguev. Después de trabajar aquí durante casi un año, en septiembre de 1877 se trasladó a Moscú. En 1882, después de mucha persuasión de amigos, se mudó a San Petersburgo.
En 1884 recibió el primer pedido estatal para una pintura y escribió "Recepción de ancianos volost por Alejandro III en el patio del Palacio Petrovsky en Moscú".
En 1894, ya con una gran fama y el título de profesor de pintura, Repin comenzó a enseñar en el taller de pintura de la Academia de las Artes. Su actividad pedagógica continuó hasta 1907.
En 1900, Repin se encuentra con Natalia Nordman y se muda a vivir con ella en la finca Penaty, ubicada en Kuokkale, a 44 kilómetros de San Petersburgo (ahora el pueblo de Repino, parte del distrito Kurortny de San Petersburgo). Aquí comenzó a escribir sus memorias. La colección de ensayos "Distant Close" se preparó para su publicación en 1915, pero se publicó en 1937.
En 1918, Kuokkala se convirtió en territorio finlandés y la comunicación con los antiguos amigos se mantuvo solo por correspondencia. Se hicieron intentos para persuadir a Repin de que se mudara a la URSS, pero permaneció en Kuokkala hasta su muerte.
Ilya Efimovich Repin murió a la edad de ochenta y seis años el 29 de septiembre de 1930 en Kuokkala y fue enterrado en "Penates" en el lugar del parque que había elegido.
El autor de pinturas tan famosas: "Transportistas de barcazas en el Volga", "Carta de los cosacos al sultán turco", "Iván el Terrible y su hijo Iván".
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