Johann Sebastian Bach: biografía, video, datos interesantes, creatividad. Bach, Johann Sebastian - una breve biografía La vida de Bach en resumen
JOHANN SEBASTIAN BACH - MÚSICA SELECCIONADA
El apellido Bach y la palabra "músico" fueron sinónimos en Alemania durante varios siglos, pues esta antigua familia le dio al mundo 56 músicos, pero recién en la quinta generación nació el que estaba destinado a glorificar el apellido -. Su biógrafo escribió más tarde que el trabajo de Johann emitía una luz tan brillante que su reflejo atrapó a todos los representantes de la familia. Este hombre se convirtió en el orgullo de su patria, parecía como si el mismo arte de la música lo patrocinara. Sin embargo, durante la vida del gran compositor, difícilmente podría ser considerado el elegido del destino.
influenciado por el hermano
A primera vista, el viaje de la vida. Johann Sebastian Bach puede parecer nada particularmente diferente de las biografías de otros músicos alemanes que vivieron en los siglos XVII-XVIII. Nació en 1685 en la pequeña ciudad de Eisenach en Turingia. Bach quedó huérfano temprano: solo tenía 9 años, cuando murió su madre y un año después su padre. Su hermano mayor, Johann Christoph, que era organista en un pueblo vecino, lo acogió para su educación. Primero Juan Sebastián Estudió música bajo la guía de su hermano y los cantores de la escuela, luego se mudó a la ciudad de Lüneburg, en Baja Sajonia, donde asistió a una escuela en la iglesia. Dominó la técnica de tocar el clavicémbalo, el violín, la viola, el órgano, además, Johann Sebastian fue cantante de coro y luego se convirtió en asistente de cantor después de una mutación de voz.
Ya en su juventud, Bach tenía clara conciencia de su vocación por la música de órgano. Estudió constantemente el arte de la improvisación en el órgano de los mejores maestros alemanes de la época. Posteriormente, estas habilidades se convertirán en la base de su dominio. Vale la pena agregar a esto y al conocimiento de Johann Sebastian de varios géneros de la música europea. Participó en los conciertos de la capilla de la corte de Celle, que se distinguía por su amor a la música francesa, visitó Lübeck y Hamburgo y tuvo la oportunidad de estudiar las composiciones de los maestros italianos en la biblioteca de la escuela.
joven perfeccionista
Johann Sebastian ya era un músico bastante educado y experimentado después de la escuela, pero su ansia de aprender no lo abandonó durante toda su vida. Le interesaba todo lo que pudiera ampliar sus horizontes profesionales aunque fuera un poco. La carrera de Bach se caracterizó por el perfeccionismo y el eterno deseo de superación personal. No fue casualidad que ocupara tal o cual puesto, cada peldaño de su jerarquía musical (de organista a cantor) ganada con constancia y trabajo. Y con cada paso, el músico practicante se convirtió en un compositor, cuyos motivos creativos y logros fueron mucho más allá de las metas establecidas para Bach.
En 1703 se convirtió en músico de la corte del duque Johann Ernst en Weimar. Unos meses después comenzaron a hablar de él como un destacado intérprete. Entonces Bach fue invitado a Arnstadt para ocupar el puesto de superintendente de órganos de la iglesia. En la Iglesia de San Bonifacio, Johann Sebastian trabajó con un instrumento bien afinado, lo que amplió sus posibilidades interpretativas y compositivas. En Arnstadt escribió muchas obras para órgano, pero con el tiempo tuvo problemas para comunicarse con las autoridades locales. Bach no estaba satisfecho con el nivel de formación de los cantantes corales, y los funcionarios locales le mostraron su descontento con el acompañamiento musical de la actuación coral, lo que supuestamente confunde a los feligreses.
La gran familia de Bach
En Arnstadt, Johann Sebastian se enamoró de su prima María. A pesar de la relación, los amantes decidieron casarse, pero su la unión familiar duró poco. María vivió solo 36 años, aunque dio a luz a 7 hijos del compositor. Sólo cuatro de ellos sobrevivieron. La segunda esposa de Bach fue Anna Magdalena, que era 16 años menor que él. Pero tal diferencia de edad no impidió que Anna se convirtiera en una madre cariñosa para los hijos adultos de su esposo. Ella le dio a Johann Sebastian 13 herederos más, se las arregló bien con la limpieza y estaba sinceramente interesada en los logros de su esposo en el campo musical.
buscando perspectivas
Cuando a Bach le ofrecieron convertirse en organista en Mühlhausen en 1706, indudablemente cambió de trabajo. El puesto fue rentable y proporcionó a Johann Sebastian claramente mayores oportunidades que en Arnstadt, pero resultó ser insuficiente para contribuir al desarrollo de la música sacra, como creía Bach. Para entonces, ya había acumulado un amplio repertorio y, sin ver para sus perspectivas, escribió una carta de renuncia al magistrado de la ciudad.
Se esperan diversas actividades Johann Sebastian Bach en la iglesia y capilla del castillo de la corte del duque Ernesto de Sajonia-Weimar. En Weimar, el compositor logró terminar varias de sus obras icónicas: Toccatu y Fuga en re menor, Passacaglia en do menor, así como el famoso Libro de órgano, una guía para organistas principiantes. Bach se hizo famoso mucho más allá de los límites de la ciudad, como experto en improvisación y el mejor asesor en términos de construcción de órganos. El período de Weimar también incluye la competencia fallida entre Johann Sebastian y el famoso organista francés Louis Marchand, plagado de mitos, que decidió ceder ante su rival antes del encuentro.
Experiencia Weimar y Keten
El sueño del compositor de escribir regularmente música sacra se hizo realidad después de su nombramiento como vicedirector en 1714. Según los términos del contrato, Bach tenía que crear nuevas obras cada mes. Johann Sebastian no fue menos activo en el papel de acompañante. La intensa vida musical de Weimar le dio al compositor la oportunidad no solo de conocer de cerca la música europea, sino también de crear bajo su influencia. Realizó arreglos de órgano para conciertos, arreglos de clave de Tomaso Albinoni y Alessandro Marcello.
En Weimar, Bach recurrió por primera vez al género de la suite y la sonata para violín solo. Los experimentos instrumentales del maestro no fueron en vano: en 1717 fue invitado a Keten y se le ofreció tomar el puesto de Gran Duque Kapellmeister. Aquí reinaba la atmósfera creativa más favorable. El príncipe Leopoldo era un apasionado de la música y, además, un músico que tocaba la viola y el clavicémbalo y tenía unas habilidades vocales sobresalientes. Se suponía que Johann Sebastian acompañaría el canto y la interpretación del príncipe, pero su principal responsabilidad era dirigir a los miembros de la orquesta de la capilla. Aquí los intereses creativos del compositor se trasladaron a la esfera instrumental. En Keten escribió suites orquestales, conciertos, sonatas para violín y violonchelo. Inmediatamente continuó con su labor pedagógica y creó composiciones, según dijo, para jóvenes musicales que se esfuerzan por aprender. El primero de ellos es el Cuaderno de Wilhelm Friedemann Bach. Lo comenzó en 1720 para su primer hijo y futuro compositor. Además de corales y miniaturas de danza, contiene prototipos del "Clave bien temperado" e "Invenciones" en dos y tres partes. En un par de años, completará estas reuniones.
Simultáneamente con el aumento anual del número de alumnos de Bach, también se reabasteció su repertorio pedagógico. Este legado de Johann Sebastian se ha convertido en una escuela de artes escénicas para generaciones de músicos.
Finalización de las andanzas de Bach
Con una gran experiencia y un repertorio envidiable, Bach dio un paso más en su carrera y se convirtió en director musical de Leipzig y cantor de la Escuela Santo Tomás. Esta ciudad se convirtió en el último punto del mapa de las andanzas de Bach. Aquí alcanzó la cima de la jerarquía de servicio. Si bien el magistrado asignó fondos para la creación de música litúrgica, la energía de Johann Sebastian como cantor no conoció límites. Atrajo a músicos profesionales experimentados para actuar. Su trabajo en Leipzig combinó los conocimientos y habilidades adquiridos en Weimar y Keten. Cada semana creó cantatas y escribió más de cien y medio, al mismo tiempo compuso dos de sus famosas obras sobre el tema del Evangelio: "Pasión por Juan" y "Pasión por Mateo". En total, escribió cuatro o cinco pasiones, pero solo estas se han conservado por completo hasta el día de hoy.
En Leipzig, el compositor asumió nuevamente los deberes del director y se convirtió en el director de la Sociedad Musical Estudiantil. Con esta agrupación, Bach ofreció conciertos semanales para un público laico, lo que supuso una inestimable contribución a la vida musical de la ciudad. Los investigadores creen que fue en Leipzig donde se originó un tipo especial de conciertos para clave de Johann Sebastian. Éstos eran, en la terminología moderna, remixes: arreglos de sus propios conciertos para violín o violín y oboe.
Genio inolvidable
En 1747, Johann Sebastian fue invitado a visitar la residencia real en Potsdam para improvisar sobre una novedad entre los instrumentos musicales: el piano. El compositor preguntó el tema. el propio Federico II. Inspirado por esta idea, Bach creó un ciclo grandioso "Ofrenda musical", que se considera un monumento incomparable del arte contrapuntístico (polifónico). Paralelamente a esta creación, el compositor completó el ciclo "El arte de la fuga" concebido hace muchos años, que contenía todo tipo de cánones y contrapuntos.
Al final de su vida, Johann Sebastian perdió la vista y su amada Anna Magdalena lo ayudó en su trabajo. Su nombre poco a poco comenzó a perderse entre otros músicos, pero, contrariamente al mito popular, el gran compositor no fue relegado al completo olvido. murió en 1750. Su tumba se perdió con el tiempo y solo en 1894 se descubrieron accidentalmente los restos del compositor durante la reconstrucción de la iglesia.
Numerosos trabajos publicados y manuscritos de Bach fueron recopilados por sus alumnos y simples conocedores de la obra del compositor, porque él, como nadie en un tiempo generoso en talentos, logró combinar lo incompatible, completando la evolución de muchos géneros.
Apellido Johann Sebastian Bach traducido del alemán significa "corriente". Una vez, usando esta analogía, dijo que “no un arroyo, sino el mar debe haber un nombre para él, "es decir, la escala de la creatividad del genio.
El hermano mayor de Bach tenía una colección de obras de compositores famosos de la época, que ocultó a Johann Sebastian en un armario con rejillas. Bach, de nueve años, de alguna manera sacó una colección de música por la noche y la reescribió bajo la luz de la luna. Un día, su hermano lo encontró, tomó las notas y lo mandó a la cama. Entre lágrimas, Johann Sebastian gritó que él mismo escribiría esa música, o incluso mejor. El tiempo ha demostrado que el chico cumplió su promesa.
Actualizado: 7 de abril de 2019 por el autor: elena
En los últimos años de su vida, los contemporáneos consideraron la música de Bach inapropiada para la moda. Hoy en día, muchas generaciones de músicos de todo el mundo se han graduado en escuelas que llevan el nombre del gran compositor.
Es interesante que casi cincuenta parientes del mejor organista alemán se dedicaran a la música, lo que significa que Johann no era de ninguna manera el único músico talentoso de su familia.
Juventud
En la primavera de 1685, nació Johann Sebastian Bach en el seno de una familia de músicos profesionales. Se cree que el niño se convirtió en músico en la quinta generación. Su padre se desempeñó como músico en la corte, viviendo en la ciudad de Eisenach. Quizás debido a la herencia, Johann gravita hacia la música desde una edad temprana.
A la edad de nueve años, habiendo perdido alternativamente a ambos padres, Bach pasa completamente al cuidado de su hermano mayor. Quien a su vez, en su tiempo libre, se involucra activamente en la educación musical del chico, enseñándole a tocar el órgano y el clavicordio.
A la edad de quince años, el joven va a la ciudad de Luneburg y se inscribe en una escuela vocal en el lugar. Durante sus estudios en St. Michael's School, Johann Sebastian se desarrolla de muchas maneras. El conocimiento de compositores famosos y los viajes constantes inspiraron al joven a probarse a sí mismo, probando el papel de un compositor. Así, en 1700, Bach comienza a escribir su música, estando bajo la supervisión de su hermano, quien le proporcionó a Johann toda la ayuda posible en su desarrollo musical.
Servicio vocal después de la escuela
- Después de graduarse de la escuela en Luneburg, el joven intérprete fue enviado a Weimar para servir como músico en la corte del duque Ernst. El talentoso organista fue invitado a un servicio en la Iglesia Nueva de Arndstadt, donde se interpretará por primera vez una cantata compuesta por él. Defendiendo sus demandas y puntos de vista, el joven compositor invita a una mujer a cantar en el coro de la iglesia. Este hecho se cumplió por primera vez y, a juicio de la dirección, no podía combinarse con la música sacra.
- El traslado a Mühlhausen en 1707 estuvo marcado por una nueva obra del compositor en la iglesia de San Blasio. El nuevo trabajo paga bien y te da la oportunidad de hacer lo que amas mientras continúas creando. Bach logró trabajar en la nueva ciudad durante un año. Habiendo logrado casarse con éxito con su prima este año y publicar su primera cantata, el compositor se va a Weimar.
- Al regresar a una ciudad familiar, el músico recibe un salario más alto por el trabajo y más libertad para la creatividad. El organista de la corte también lleva a cabo el servicio de Johann. Es en Vermara donde nacen los hijos del músico. Además de los niños, durante los nueve años de su vida en la ciudad de Bach crea sus mejores composiciones. Tocatas y fugas, cantatas soleadas que dan un vuelo de sentimientos y música de órgano recibió su nacimiento. La renuncia de Bach fue forzada por el desagradable acto del duque, quien colocó a un músico de un nivel mucho más bajo en lugar de un compositor talentoso en un lugar más alto. Por su acto, Johann Sebastian pasó un mes entero en prisión, después de su liberación, el músico y su familia se fueron a Ketten. Entonces Bach deja la próxima ciudad, que le trajo el nacimiento de niños.
El hábitat posterior permanecerá con el compositor durante diez largos años. Aquí trabajará para el Príncipe Leopold como Kapellmeister. Conmocionado por el virtuosismo del compositor, el margrave de Brandeburgo le pide a Bach que escriba una serie de conciertos en el espíritu italiano, llenándolos con una parte del espíritu alemán. Mientras componía los Conciertos de Brandeburgo, muere María Bárbara, la amada esposa del creador. Tratando de ahogar el dolor de la pérdida, el compositor escribe música de una sola vez, llenándola con las notas más brillantes del alma.
Habiendo terminado de componer, el músico envía conciertos al margrave, quien, con el tiempo, se olvida de su pedido y las composiciones invaluables permanecen acumulando polvo en el estante durante mucho tiempo. Necesitando un ama de casa, un año después de la muerte de su esposa, Johann se vuelve a casar con una mujer de hermosa voz, que se convierte en madre de sus hijos. Un matrimonio de conveniencia se convierte en uno feliz. Posteriormente, la familia adquirió trece hijos.
Faltando la música de órgano, en la primera oportunidad que se le presentó, el compositor escribió La Pasión por Juan y aceptó un trabajo como cantor en la Iglesia de Santo Tomás. Mudarse a Leipzig se convierte en el último en la vida del compositor. Durante los siguientes siete años de su vida, Bach, en ascenso, crea la maravillosa Pasión según Morfeo. La pieza se distingue por su extraordinaria ligereza debido a la ausencia de instrumentos de percusión y metal en ella. Además de actualizar las obras del coro y la orquesta, el músico crea cantatas que contienen textos del evangelio, así como conciertos para clavecín y violonchelo. Mostró el genio de la música y la asombrosa "Misa en si menor". Habiendo visitado al rey Federico II, Bach presenta la "Ofrenda Musical" al gobernante... A cambio, el músico no recibe nada.
A finales de julio de 1950, a la edad de 65 años, muere en Leipzig, la ciudad que se convirtió en su última casa, el mayor compositor del mundo.
El legado del músico alemán se mantiene inalterable, sus hijos, también dotados de talento en la música, siguen los pasos de su padre. En los últimos años, el compositor comenzó a perder la vista de manera dramática. Tras someterse a varias operaciones fallidas destinadas a restaurar la visión, surgen complicaciones y el mundo pierde al gran organista alemán.
El gran maestro Johann Sebastian Bach logró escribir más de mil obras durante su larga vida. Devoto protestante, Bach reelaboró las obras de la iglesia en estilo barroco. Muchas de sus obras maestras se relacionan específicamente con la música religiosa. Su obra abarca todos los géneros musicales significativos excepto la ópera. El compositor de Alemania pasó a la historia como un virtuoso, un maestro brillante, el mejor director y también como un organista profesional.
Los primeros años y la juventud de Bach
Johann fue el último hijo de la familia de Johann Ambrosius Bach y Elizabeth Amber. Nació el 31 de marzo de 1685. La historia de esta familia siempre ha estado asociada a la música y sus manifestaciones. Desde el siglo XVI, se sabía que muchos de los familiares de Bach eran músicos bastante profesionales. El propio padre de Johann Sebastian vivía en German Eisenach. Allí realizó trabajos de preparación de conciertos, así como de reproducción de música para el rebaño. A la edad de 9 años, el futuro virtuoso perdió a su madre y pronto a su padre. El hermano mayor de Bach, Christoph, le llevó al niño. El pariente, que se hizo cargo del huérfano, también trabajaba como organista en un pueblo cercano. Allí ingresó Bach al gimnasio, y también aprendió a tocar el órgano y el clavicordio con un familiar.
Durante sus estudios, Johann se familiarizó con las obras de los artistas del sur de Alemania, estudió la música del norte de Alemania y el sur de Francia. A la edad de quince años, Johann Sebastian se mudó a vivir a Luneburg. Hasta 1703 logró estudiar en St. Michael's School. Cuando era adolescente, Bach viajó mucho por Alemania. Miró a Hamburgo, apreció Celle, así como la provincia de Lübeck.
En una escuela religiosa, Johann adquirió conocimientos de iglesia y religión, historia de muchos países y geografía, ciencias exactas, francés, latín e italiano. En una institución educativa, Bach se comunicó con los hijos de la nobleza local y los músicos.
Para ser un músico, Bach fue bien educado. Tenía una comprensión cualitativa de muchas esferas seculares, era un excelente estudiante, absorbía el conocimiento como una esponja.
Maestro: Camino de la Vida
Después de graduarse, Bach consiguió un trabajo como artista de la corte bajo los auspicios del duque Ernst. Después de un servicio brillante, aproximadamente un año después, a Johann se le asignó el cuidador del órgano en el templo. Así comenzó su trabajo en Arnstadt. Como sus deberes laborales ocupaban a Bach 3 días a la semana y el instrumento en la iglesia estaba en excelentes condiciones, tenía mucho tiempo para escribir sus propias creaciones musicales.
A pesar de los extensos contactos y el patrocinio de los empleadores, Johann todavía tenía un conflicto con las autoridades de la ciudad, ya que estaba entristecido por la preparación de los artistas corales. En 1705, Johann se fue a Lubeck por un par de meses para aprender a tocar tan magistralmente como tocaba el organista danés Buxtehude.
El truco de Bach no pasó desapercibido. Después de eso, las autoridades presentaron cargos contra Bach, que consistieron en el acompañamiento no estándar de la música del coro, lo que avergonzó a la comunidad. De hecho, el trabajo de Johann no podría llamarse puramente secular o solo religioso. En sus obras se combinó lo incompatible, se mezcló lo que en realidad era simplemente imposible de combinar.
Después de eso, en 1706, Johann cambió su lugar de servicio. Se trasladó a una posición más prestigiosa en la parroquia de St. Blasius. Luego tuvo que mudarse al pequeño pueblo de Mühlhausen. Allí, en un lugar nuevo, Johann Sebastian llegó a la corte. Le dieron un buen salario. Y las condiciones de trabajo en la nueva iglesia eran mucho mejores. Allí, Bach trazó un plan detallado para la restauración del órgano de la iglesia. Las autoridades de la iglesia aprobaron totalmente el plan de restauración. En 1707, Johann Sebastian le propuso matrimonio a su prima María. Más tarde, nacieron 7 niños en la familia Bach, lamentablemente, tres de ellos murieron en la infancia.
Harto de la antigua forma de vida, Johann Bach fue en busca de una posición diferente. El antiguo empleador no quería dejar ir a Bach e incluso trató de arrestarlo por persistentes solicitudes de despido, pero en 1717 el Príncipe Leopoldo aceptó personalmente a Bach como su director. Trabajando con éxito bajo el príncipe, Bach creó muchas obras nuevas.
En 1720, el 7 de julio, la joven esposa de Johann Sebastian, María, murió repentinamente. Profundamente abrumado por la tragedia, Johann escribió un ensayo musical, expresando su dolor con la ayuda de la partita en re menor para violín solo. Este trabajo más tarde se convirtió en su marca registrada. Cuando falleció la esposa de Bach, un pariente anciano que vivió en la familia Bach hasta el final de sus días lo ayudó a cuidar a los niños.
Después de un año de duelo y lamentos por la pérdida de su amante, Johann Bach conoció a Anna Wilke. La niña tenía fama de ser una talentosa cantante que actuaba en la corte del duque. Un año después, tuvo lugar su boda. En el segundo matrimonio, Johann tuvo 13 hijos. Siete bebés murieron a temprana edad.
Cuando las vicisitudes de la vida remitieron, Bach se convirtió en director del coro de Santo Tomás y, al mismo tiempo, en profesor de la escuela de la iglesia. Desafortunadamente, con el paso de los años, Johann Bach comenzó a perder su agudeza visual, pero el gran compositor no se dio por vencido y siguió escribiendo música, dictando las notas a su yerno.
En los últimos años, Bach trabajó de oído; sus insinuaciones musicales posteriores se consideran las más ricas y complejas que sus primeras creaciones.
Johann Bach falleció el 28 de julio de 1750. El gran maestro fue enterrado en la Iglesia de San Juan, había una iglesia cercana, donde sirvió durante 27 años. Luego, el 28 de julio de 1949, los restos del compositor fueron trasladados a la parroquia de Santo Tomás. El traslado se debió a acciones militares que destruyeron su tumba. En 1950, se instaló una lápida de bronce en la tumba del virtuoso, y este año fue proclamado el año del legendario músico.
El arte de culto del virtuoso
La música de órgano estuvo a la vanguardia de las obras de Bach. Escribió 6 tríos de sonatas para órgano, el famoso "libro de órgano", así como muchas composiciones menos conocidas.
Clavier es un área que fue interesante para Bach al igual que otras direcciones musicales. Fue para tocar el clavier que se crearon suites inglesas, así como melodías famosas con muchas variaciones.
La música de cámara para conjuntos incluía piezas musicales para violonchelos, laúd, flauta y, por supuesto, órgano. Las insinuaciones vocales de Bach se expresaron en pasiones, cantatas y misas.
El fenómeno del compositor alemán se revela bien en la disciplina "Bahokovedenie". Ya que sus obras son tan extensas que son estudiadas por separado por músicos de todo el mundo.
El legendario compositor no solo creó música para un público secular y religioso, escribió sus sonatas y partes para la formación productiva de jóvenes músicos. Fue para ellos que se escribieron las creaciones musicales más complejas y emocionantes de Bach. Después de todo, entre otras cosas, Johann Bach fue un excelente maestro.
El destacado compositor, organista y clavecinista alemán Johann Sebastian Bach nació el 21 de marzo de 1685 en Eisenach, Turingia, Alemania. Pertenecía a una extensa familia alemana, la mayoría de los cuales habían sido músicos profesionales en Alemania durante tres siglos. La educación musical inicial (tocar el violín y el clavicémbalo) la recibió Johann Sebastian bajo la dirección de su padre, un músico de la corte.
En 1695, después de la muerte de su padre (su madre había muerto antes), el niño fue llevado a la familia de su hermano mayor, Johann Christoph, quien se desempeñó como organista de la iglesia de St. Michaelis en Ohrdruf.
En los años 1700-1703, Johann Sebastian estudió en la escuela de cantores de iglesia en Lüneburg. Durante sus estudios, visitó Hamburgo, Celle y Lubeck para conocer el trabajo de músicos famosos de su tiempo, la nueva música francesa. Durante estos años escribió sus primeras obras para órgano y clave.
En 1703, Bach trabajó en Weimar como violinista de la corte, en 1703-1707, como organista de la iglesia en Arnstadt, luego de 1707 a 1708, en la iglesia de Mühlhasen. Sus intereses creativos se centraron entonces principalmente en la música para órgano y clave.
En 1708-1717, Johann Sebastian Bach se desempeñó como músico de la corte del duque de Weimar en Weimar. Durante este período, creó numerosos preludios corales, toccata de órgano y fuga en re menor, passacaglia en do menor. El compositor escribió música para clave, más de 20 cantatas sacras.
En los años 1717-1723, Bach sirvió con el duque de Anhalt-Ketensky Leopold en Keten. Se escribieron tres sonatas y tres partitas para violín solo, seis suites para violonchelo solo, suites inglesas y francesas para clave, seis conciertos de Brandeburgo para orquesta. De particular interés es la colección "El clave bien temperado": 24 preludios y fugas, escritos en todas las tonalidades y en la práctica que demuestran las ventajas del sistema musical templado, en torno a cuya aprobación hubo un acalorado debate. Posteriormente, Bach creó el segundo volumen de El clave bien temperado, también compuesto por 24 preludios y fugas en todas las tonalidades.
En Keten se inició el "Cuaderno de Anna Magdalena Bach", que incluye, junto con obras de teatro de diferentes autores, cinco de las seis "suites francesas". En los mismos años, se crearon "Pequeños Preludios y Fuguetas. Suites Inglesas, Fantasía Cromática y Fuga" y otras obras de clave. Durante este período, el compositor escribió una serie de cantatas seculares, la mayoría de las cuales no han sobrevivido y recibieron una segunda vida con un texto nuevo y espiritual.
En 1723 tuvo lugar en la iglesia de Santo Tomás de Leipzig la representación de su "Pasión por Juan" (obra vocal y dramática basada en los textos evangélicos).
En el mismo año, Bach recibió el cargo de cantor (regente y maestro) en la iglesia de Santo Tomás en Leipzig y la escuela en esta iglesia.
En 1736, Bach recibió el título de compositor de la corte real polaca y sajona de la corte de Dresde.
Durante este período, el compositor alcanzó las alturas de la habilidad, creando magníficos ejemplos en diferentes géneros: música sacra: cantatas (sobrevivieron unas 200), "Magnificat" (1723), misas, incluida la inmortal "Misa mayor" en si menor (1733 ), Pasión según Mateo (1729); decenas de cantatas profanas (entre ellas - el cómico "Café" y "Campesino"); obras para órgano, orquesta, clavicémbalo, entre estos últimos - "Aria con 30 Variaciones" ("Variaciones Goldberg", 1742). En 1747 Bach escribió un ciclo de obras de teatro "Ofertas musicales", dedicado al rey prusiano Federico II. La última obra del compositor fue El arte de la fuga (1749-1750): 14 fugas y cuatro cánones sobre un tema.
Johann Sebastian Bach es una figura importante en la cultura musical mundial, su obra es una de las cumbres del pensamiento filosófico en la música. Cruzando libremente las características no solo de diferentes géneros, sino también de las escuelas nacionales, Bach creó obras maestras inmortales que están por encima del tiempo.
A fines de la década de 1740, la salud de Bach se deterioró, especialmente con una pérdida repentina de la visión. Dos cirugías de cataratas fallidas resultaron en ceguera total.
Pasó los últimos meses de su vida en una habitación a oscuras, donde compuso el último canto "Ante tu trono", dictándoselo a su yerno, el organista Altnikol.
El 28 de julio de 1750 muere en Leipzig Johann Sebastian Bach. Fue enterrado en el cementerio cerca de la iglesia de San Juan. Debido a la falta de un monumento, su tumba pronto se perdió. En 1894, los restos fueron encontrados y vueltos a enterrar en un sarcófago de piedra en la Iglesia de San Juan. Tras la destrucción de la iglesia por los bombardeos durante la Segunda Guerra Mundial, sus restos fueron conservados y vueltos a enterrar en 1949 en el altar de la Iglesia de Santo Tomás.
Durante su vida, Johann Sebastian Bach fue famoso, pero después de la muerte del compositor, su nombre y su música fueron olvidados. El interés en el trabajo de Bach surgió solo a fines de la década de 1820, en 1829 por el compositor Felix Mendelssohn-Bartholdy en Berlín, se organizó una representación de la Pasión según San Mateo. En 1850, se creó la Sociedad Bach, que buscaba identificar y publicar todos los manuscritos del compositor: se publicaron 46 volúmenes en medio siglo.
Con la mediación de Mendelssohn-Bartholdy en 1842 en Leipzig, se erigió el primer monumento a Bach frente al edificio de la antigua escuela en la iglesia de Santo Tomás.
En 1907, se inauguró el Museo Bach en Eisenach, donde nació el compositor, en 1985, en Leipzig, donde murió.
Johann Sebastian Bach se casó dos veces. En 1707 se casó con su prima María Bárbara Bach. Después de su muerte en 1720, en 1721 el compositor se casó con Anna Magdalena Wilcken. Bach tuvo 20 hijos, pero solo nueve de ellos sobrevivieron a su padre. Cuatro hijos se convirtieron en compositores: Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784), Karl Philipp Emanuel Bach (1714-1788), Johann Christian Bach (1735-1782), Johann Christoph Bach (1732-1795).
El material fue preparado sobre la base de información de RIA Novosti y fuentes abiertas.
Durante su vida, Bach escribió más de 1000 obras. Todos los géneros significativos de esa época están representados en su obra, excepto la ópera; resumió los logros del arte musical del período barroco. Bach es un maestro de la polifonía. Tras la muerte de Bach, su música pasó de moda, pero en el siglo XIX, gracias a Mendelssohn, fue redescubierta. Su trabajo tuvo una fuerte influencia en la música de los compositores posteriores, incluso en el siglo XX. Las obras pedagógicas de Bach todavía se utilizan para el propósito previsto.
Biografía
Infancia
Johann Sebastian Bach fue el sexto hijo de la familia del músico Johann Ambrosius Bach y Elisabeth Lemmerhirt. La familia Bach es conocida por su musicalidad desde principios del siglo XVI: muchos de los antepasados de Johann Sebastian eran músicos profesionales. Durante este período, la Iglesia, las autoridades locales y la aristocracia apoyaron a los músicos, especialmente en Turingia y Sajonia. El padre de Bach vivió y trabajó en Eisenach. En este momento, la ciudad tenía unos 6.000 habitantes. El trabajo de Johann Ambrosius incluyó la organización de conciertos seculares y la interpretación de música religiosa.
Cuando Johann Sebastian tenía 9 años, murió su madre, y un año después su padre, habiendo logrado volver a casarse poco antes. El niño fue llevado a su hermano mayor, Johann Christoph, quien se desempeñó como organista en la vecina Ohrdruf. Johann Sebastian ingresó al gimnasio, su hermano le enseñó a tocar el órgano y el clavicordio. Johann Sebastian era muy aficionado a la música y no perdía la oportunidad de estudiarla o estudiar nuevas obras. Se conoce la siguiente historia que ilustra la pasión de Bach por la música. Johann Christoph tenía en su armario un cuaderno con partituras de compositores famosos, pero, a pesar de las peticiones de Johann Sebastian, no le permitió familiarizarse con él. Una vez, el joven Bach logró extraer un cuaderno del gabinete siempre cerrado de su hermano, y durante seis meses en noches de luna copió su contenido para sí mismo. Cuando el trabajo ya estaba terminado, el hermano encontró una copia y se llevó la partitura.
Mientras estudiaba en Ohrdruf bajo la dirección de su hermano, Bach se familiarizó con el trabajo de los compositores contemporáneos del sur de Alemania: Pachelbel, Froberger y otros. También es posible que se familiarizara con las obras de compositores del norte de Alemania y Francia. Johann Sebastian observó el mantenimiento del órgano y es posible que él mismo haya participado en él.
A la edad de 15 años, Bach se mudó a Luneburg, donde en 1700-1703 estudió en la escuela de canto de St. Miguel. Durante sus estudios visitó Hamburgo, la ciudad más grande de Alemania, así como Celle (donde la música francesa era muy apreciada) y Lübeck, donde tuvo la oportunidad de conocer la obra de célebres músicos de su época. A los mismos años pertenecen también las primeras obras de Bach para órgano y clave. Además de cantar en el coro a cappella, Bach probablemente tocó el órgano de tres manuales de la escuela y el clavicémbalo. Aquí recibió sus primeros conocimientos de teología, latín, historia, geografía y física, y también, posiblemente, comenzó a estudiar francés e italiano. En la escuela, Bach tuvo la oportunidad de comunicarse con los hijos de famosos aristócratas del norte de Alemania y famosos organistas, principalmente con Georg Boehm en Lüneburg y Reinken and Bruns en Hamburgo. Con su ayuda, Johann Sebastian pudo haber tenido acceso a los instrumentos más grandes que jamás haya tocado. Durante este período, Bach amplió su conocimiento de los compositores de esa época, principalmente de Dietrich Buxtehude, a quien respetaba mucho.
Arnstadt y Mühlhausen (1703-1708)
En enero de 1703, después de completar sus estudios, recibió el puesto de músico de la corte del duque de Weimar, Johann Ernst. No se sabe exactamente cuáles eran sus responsabilidades, pero lo más probable es que este cargo no estuviera relacionado con la realización de actividades. Durante sus siete meses de servicio en Weimar, se extendió su reputación como intérprete. Bach fue invitado al puesto de superintendente de órgano en la iglesia de St. Bonifacio en Arnstadt, ubicado a 180 km de Weimar. La familia Bach tenía vínculos de larga data con esta ciudad alemana más antigua. En agosto, Bach asumió como organista de la iglesia. Solo tenía que trabajar 3 días a la semana y su salario era relativamente alto. Además, el instrumento se mantuvo bien y se ajustó a un nuevo sistema que amplió las capacidades del compositor y del intérprete. Durante este período, Bach creó muchas obras para órgano, incluidas la famosa tocata y la fuga en re menor.
Los lazos familiares y un empresario apasionado por la música no pudieron evitar la tensión entre Johann Sebastian y las autoridades, que surgió varios años después. Bach no estaba satisfecho con el nivel de formación de los cantantes del coro. Además, en 1705-1706, Bach se fue sin autorización a Lübeck durante varios meses, donde se familiarizó con el juego de Buxtehude, lo que provocó el descontento de las autoridades. Además, las autoridades acusaron a Bach de “acompañamiento coral extraño”, avergonzar a la comunidad e incapacidad para administrar el coro; esta última acusación aparentemente estaba bien fundada. El primer biógrafo de Bach Forkel escribe que Johann Sebastian caminó más de 400 km a pie para escuchar al destacado compositor, pero hoy algunos investigadores cuestionan este hecho.
En 1706, Bach decide cambiar de trabajo. Le ofrecieron un puesto más alto y rentable como organista en la iglesia de St. Blasius en Mühlhausen, una gran ciudad en el norte del país. Al año siguiente, Bach aceptó la oferta, ocupando el lugar del organista Johann Georg Ale. Su salario se incrementó en comparación con el anterior, y el nivel de los cantantes fue mejor. Cuatro meses después, el 17 de octubre de 1707, Juan Sebastián se casó con su prima María Bárbara de Arnstadt. Posteriormente, tuvieron siete hijos, tres de los cuales murieron en la infancia. Tres de los sobrevivientes, Wilhelm Friedemann, Johann Christian y Karl Philip Emanuel, se convirtieron más tarde en compositores famosos.
Las autoridades de la ciudad y de la iglesia de Mühlhausen estaban satisfechas con el nuevo empleado. Sin dudarlo, aprobaron su costoso plan para la restauración del órgano de la iglesia, y para la publicación de la cantata festiva El Señor es mi Rey, BWV 71 (esta fue la única cantata impresa en vida de Bach), escrita para la inauguración del nuevo cónsul, se le dio una gran recompensa.
Weimar (1708-1717)
Después de trabajar en Mühlhausen durante aproximadamente un año, Bach volvió a cambiar de trabajo, esta vez asumiendo el puesto de organista de la corte y organizador de conciertos, un puesto mucho más alto que su puesto anterior en Weimar. Probablemente los factores que lo obligaron a cambiar de trabajo fueron su alto salario y una composición bien escogida de músicos profesionales. La familia Bach se instaló en una casa a sólo cinco minutos a pie del palacio del conde. El primer hijo de la familia nació al año siguiente. Al mismo tiempo, la hermana soltera mayor de María Bárbara se mudó a los Bach, quienes los ayudaron a administrar la casa hasta su muerte en 1729. Wilhelm Friedemann y Karl Philipp Emanuel nacieron de Bach en Weimar.
En Weimar comenzó un largo período de composición de obras para clave y orquesta, en el que floreció el talento de Bach. Durante este período, Bach absorbe influencias musicales de otros países. Las obras de los italianos Vivaldi y Corelli enseñaron a Bach a escribir introducciones dramáticas, de las cuales Bach aprendió el arte de utilizar ritmos dinámicos y esquemas armónicos decisivos. Bach estudió bien las obras de los compositores italianos, creando transcripciones de los conciertos de Vivaldi para órgano o clavecín. Podía tomar prestada la idea de escribir las transcripciones de su empleador, el duque Johann Ernst, que era músico profesional. En 1713, el duque regresó de un viaje al extranjero y trajo consigo una gran cantidad de partituras, que mostró a Johann Sebastian. En la música italiana, el duque (y, como se puede ver en algunas obras, el propio Bach) se sintió atraído por la alternancia de solo (tocando un instrumento) y tutti (tocando toda la orquesta).
En Weimar, Bach tuvo la oportunidad de tocar y componer obras para órgano, así como utilizar los servicios de la orquesta ducal. En Weimar, Bach escribió la mayoría de sus fugas (la colección más grande y famosa de fugas de Bach es El clave bien temperado). Mientras servía en Weimar, Bach comenzó a trabajar en el Organ Notebook, una colección de piezas para la enseñanza de Wilhelm Friedemann. Esta colección consta de adaptaciones de corales luteranos.
Al final de su servicio en Weimar, Bach ya era un organista muy conocido. El episodio con Marchand se remonta a esta época. En 1717, el famoso músico francés Louis Marchand llegó a Dresde. El acompañante de Dresde Volumier decidió invitar a Bach y organizar un concurso musical entre dos organistas famosos, Bach y Marchand estuvieron de acuerdo. Sin embargo, el día de la competencia, resultó que Marchand (quien aparentemente tuvo la oportunidad de escuchar la obra de Bach antes) abandonó la ciudad apresuradamente y en secreto; la competencia no se llevó a cabo y Bach tuvo que tocar solo.
Köthen (1717-1723)
Después de un tiempo, Bach volvió a buscar un trabajo más adecuado. El antiguo dueño no quiso dejarlo ir, e incluso el 6 de noviembre de 1717 fue arrestado por constantes pedidos de renuncia -pero el 2 de diciembre fue puesto en libertad "con una expresión de desaprobación". Leopoldo, duque de Anhalt-Köthensky, reclutó a Bach como Kapellmeister. El duque, siendo él mismo músico, apreciaba el talento de Bach, le pagaba bien y le proporcionaba una gran libertad de acción. Sin embargo, el duque era calvinista y no agradecía el uso de música sofisticada en el culto, por lo que la mayoría de las obras de Köthen de Bach eran seculares. Entre otros, en Köthen, Bach compuso suites para orquesta, seis suites para violonchelo solo, suites para clave inglesa y francesa, así como tres sonatas y tres partitas para violín solo. Durante el mismo período, se escribieron los famosos Conciertos de Brandeburgo.
El 7 de julio de 1720, mientras Bach estaba en el extranjero con el duque, ocurrió una tragedia: su esposa María Bárbara murió repentinamente, dejando cuatro hijos pequeños. Al año siguiente, Bach conoció a Anna Magdalena Wilke, una joven cantante (soprano) muy talentosa que cantaba en la corte ducal. Se casaron el 3 de diciembre de 1721. A pesar de la diferencia de edad, ella era 17 años más joven que Johann Sebastian, su matrimonio aparentemente fue feliz. Tuvieron 13 hijos.
Leipzig (1723-1750)
En 1723 tuvo lugar en la iglesia de St. Thomas en Leipzig, y el 1 de junio, Bach fue nombrado cantor de esta iglesia, al mismo tiempo que se desempeñaba como maestro de escuela en la iglesia, reemplazando a Johann Kuhnau en este puesto. Los deberes de Bach incluían enseñar canto y dar conciertos semanales en las dos iglesias principales de Leipzig, St. Tomás y St. Nicolás. El puesto de Johann Sebastian también preveía la enseñanza del latín, pero se le permitió contratar a un asistente para que hiciera este trabajo por él, por lo que Petzold enseñó latín por 50 táleros al año. Bach fue ascendido a "director musical" de todas las iglesias de la ciudad: sus deberes incluían la selección de intérpretes, la supervisión de su formación y la selección de música para la interpretación. Mientras trabajaba en Leipzig, el compositor entró repetidamente en conflicto con la administración de la ciudad.
Los primeros seis años de su vida en Leipzig resultaron muy productivos: Bach compuso hasta 5 ciclos anuales de cantatas (dos de ellas, con toda probabilidad, se perdieron). La mayoría de estas obras están escritas en los textos del Evangelio, que se leían en la iglesia luterana todos los domingos y días festivos durante todo el año; muchos (como "Wachet auf! Ruft uns die Stimme" y "Nun komm, der Heiden Heiland") se basan en cánticos tradicionales de la iglesia.
Durante la interpretación, Bach aparentemente se sentó al clavicémbalo o se paró frente al coro en la galería inferior debajo del órgano; en la galería lateral a la derecha del órgano había instrumentos de viento y timbales, a la izquierda había cuerdas. El ayuntamiento proporcionó a Bach solo unos 8 intérpretes, y esto a menudo se convirtió en motivo de disputas entre el compositor y la administración: el propio Bach tuvo que contratar hasta 20 músicos para interpretar obras orquestales. El órgano o clavicémbalo solía tocarlo el propio compositor; si dirigía el coro, ese lugar lo ocupaba el organista o uno de los hijos mayores de Bach.
Bach reclutó sopranos y contraltos de entre los estudiantes, y tenores y bajos, no solo de la escuela, sino también de todo Leipzig. Además de los conciertos regulares, pagados por las autoridades de la ciudad, Bach y su coro ganaban dinero actuando en bodas y funerales. Presuntamente, al menos 6 motetes fueron escritos para estos fines. Parte de su trabajo habitual en la iglesia fue interpretar motetes de compositores de la escuela veneciana, así como algunos alemanes, como Schütz; mientras componía sus motetes, Bach se guió por las obras de estos compositores.
Escribiendo cantatas durante la mayor parte de la década de 1720, Bach acumuló un extenso repertorio para representaciones en las principales iglesias de Leipzig. Con el tiempo, quiso componer e interpretar música más secular. En marzo de 1729, Johann Sebastian se convirtió en director del Collegium Musicum, un conjunto secular que existía desde 1701, cuando fue fundado por el viejo amigo de Bach, Georg Philipp Telemann. En ese momento, en muchas grandes ciudades alemanas, estudiantes universitarios talentosos y activos crearon conjuntos similares. Tales asociaciones desempeñaron un papel cada vez mayor en la vida musical pública; a menudo estaban dirigidos por músicos profesionales de renombre. Durante la mayor parte del año, el Collegium of Music realizó conciertos de dos horas dos veces por semana en la cafetería Zimmermann, ubicada cerca de la plaza del mercado. El dueño de la cafetería proporcionó a los músicos un gran salón y compró varios instrumentos. Muchas de las obras seculares de Bach, que datan de las décadas de 1730, 1740 y 1750, fueron compuestas específicamente para su interpretación en la cafetería de Zimmermann. Tales obras incluyen, por ejemplo, Coffee Cantata y Clavier-Übung, así como muchos conciertos para violonchelo y clavecín.
En la misma época, Bach escribió las partes de Kyrie y Gloria de la célebre Misa en si menor, añadiendo luego el resto de las partes, cuyas melodías fueron tomadas casi en su totalidad de las mejores cantatas del compositor. Bach pronto consiguió un nombramiento como compositor de la corte; al parecer, buscó este alto cargo durante mucho tiempo, lo que fue un fuerte argumento en sus disputas con las autoridades de la ciudad. Aunque la Misa completa nunca se interpretó en su totalidad durante la vida del compositor, hoy en día muchos la consideran una de las mejores obras corales de todos los tiempos.
En 1747, Bach visitó la corte del rey prusiano Federico II, donde el rey le ofreció un tema musical y le pidió que compusiera algo sobre él. Bach era un maestro de la improvisación e inmediatamente interpretó una fuga en tres partes. Más tarde, Johann Sebastian compuso todo un ciclo de variaciones sobre este tema y lo envió como regalo al rey. El ciclo constaba de carros más ricos, canónigos y tríos basados en un tema dictado por Federico. Este ciclo se denominó "La Ofrenda Musical".
Otro ciclo importante, El arte de la fuga, no fue completado por Bach, a pesar de que fue escrito, muy probablemente, mucho antes de su muerte. Durante su vida, nunca fue publicado. El ciclo consta de 18 fugas y cánones complejos basados en un tema simple. En este ciclo, Bach utilizó todos los instrumentos y técnicas para escribir piezas polifónicas.
La última obra de Bach fue un preludio coral para órgano, que dictó a su yerno, prácticamente en su lecho de muerte. El título del preludio es “Vor deinen Thron tret ich hiermit” (“Aquí me presento ante Tu trono”); esta pieza a menudo termina la interpretación del Arte de la fuga inacabado.
Con el tiempo, la vista de Bach empeoró cada vez más. Sin embargo, continuó componiendo música, dictándosela a su yerno Altnikkol. En 1750, el oftalmólogo inglés John Taylor, a quien muchos investigadores modernos consideran un charlatán, llegó a Leipzig. Taylor operó a Bach dos veces, pero ambas operaciones no tuvieron éxito, Bach permaneció ciego. El 18 de julio, inesperadamente, recuperó brevemente la vista, pero por la noche tuvo un golpe. Bach murió el 28 de julio; es posible que las complicaciones posteriores a la cirugía fueran la causa de la muerte. La fortuna que le quedó se estimó en más de 1000 táleros e incluía 5 clavicémbalos, 2 clavicémbalos de laúd, 3 violines, 3 violas, 2 violonchelos, viola da gamba, laúd y espineta, así como 52 libros sagrados.
Durante su vida, Bach escribió más de 1000 obras. En Leipzig, Bach mantuvo relaciones amistosas con profesores universitarios. Particularmente fructífera fue la colaboración con el poeta, que escribía bajo el seudónimo de Pikander. Johann Sebastian y Anna Magdalena solían hospedar a amigos, familiares y músicos de toda Alemania. Los músicos de la corte de Dresde, Berlín y otras ciudades, incluido Telemann, el padrino de Karl Philip Emanuel, eran invitados frecuentes. Curiosamente, Georg Friedrich Handel, el compañero de Bach de Halle, a solo 50 kilómetros de Leipzig, nunca conoció a Bach, aunque Bach intentó encontrarse con él dos veces en su vida: en 1719 y 1729. El destino de estos dos compositores, sin embargo, estuvo vinculado por John Taylor, quien los operó poco antes de su muerte.
El compositor fue enterrado cerca de la iglesia de St. Thomas, donde sirvió durante 27 años. Sin embargo, pronto se perdió la tumba, y solo en 1894 se encontraron accidentalmente los restos de Bach durante los trabajos de construcción; luego tuvo lugar el nuevo entierro.
Bachología
Las primeras descripciones de la vida de Bach fueron su obituario y una breve crónica de vida, redactadas por su viuda Anna Magdalena. Después de la muerte de Johann Sebatian, no se hizo ningún intento de publicar su biografía, hasta que en 1802 su amigo Forkel, basado en sus propias memorias, un obituario y las historias de los hijos y amigos de Bach, publicó la primera biografía detallada. A mediados del siglo XIX, cuando revivió el interés por la música de Bach, los compositores e investigadores comenzaron a recopilar, estudiar y publicar todas sus obras. El siguiente trabajo importante sobre Bach fue el libro de Philip Spitta, publicado en 1880. A principios del siglo XX, el organista e investigador francés Albert Schweitzer publicó un libro. En esta obra, además de la biografía de Bach, la descripción y análisis de sus obras, se presta mucha atención a la descripción de la época en la que trabajó, así como a cuestiones teológicas relacionadas con su música. Estos libros fueron los de mayor autoridad hasta mediados del siglo XX, cuando, con la ayuda de nuevos medios técnicos y una cuidadosa investigación, se establecieron nuevos hechos sobre la vida y obra de Bach, en algunos lugares en conflicto con las ideas tradicionales. Por ejemplo, se estableció que Bach escribió algunas cantatas en 1724-1725 (anteriormente se pensó que esto sucedió en la década de 1740), se encontraron obras desconocidas y algunas previamente atribuidas a Bach no fueron escritas por él; se establecieron algunos hechos de su biografía. En la segunda mitad del siglo XX, se escribieron muchos trabajos sobre este tema, por ejemplo, libros de Christoph Wolff.
Creación
Bach escribió más de 1000 piezas de música. Hoy en día, a cada una de las obras famosas se le ha asignado un número BWV (abreviatura de Bach Werke Verzeichnis - catálogo de las obras de Bach). Bach escribió música para varios instrumentos, tanto espirituales como seculares. Algunas de las obras de Bach son adaptaciones de obras de otros compositores y otras son versiones reelaboradas de las suyas.
Creatividad de órgano
En la época de Bach, la música de órgano en Alemania ya tenía una larga tradición que se había desarrollado gracias a los predecesores de Bach: Pachelbel, Boehm, Buxtehude y otros compositores, cada uno de los cuales lo influenció a su manera. Bach conocía a muchos de ellos personalmente.
Durante su vida, Bach fue mejor conocido como un organista, profesor y compositor de primera clase de música para órgano. Trabajó tanto en los géneros tradicionales "libres" de la época, como el preludio, la fantasía, la tocata, como en formas más estrictas: el preludio coral y la fuga. En sus obras para órgano, Bach combinó hábilmente características de diferentes estilos musicales, con los que se familiarizó durante su vida. El compositor estuvo influenciado tanto por la música de los compositores del norte de Alemania (Georg Boehm, con quien Bach se reunió en Lüneburg, y Dietrich Buxtehude en Lübeck), como por la música de los compositores del sur: Bach reescribió para sí mismo las obras de muchos compositores franceses e italianos en para comprender su lenguaje musical; más tarde incluso transcribió varios conciertos para violín y órgano de Vivaldi. Durante el período más fructífero para la música de órgano (1708-1714), Johann Sebastian no solo escribió muchos pares de preludios y fugas y toccata y fugas, sino que también compuso el Libro de órgano inacabado, una colección de 46 preludios corales breves, que demostraban diversas Técnicas y enfoques para la composición de obras sobre temas corales. Después de dejar Weimar, Bach comenzó a escribir menos para órgano; sin embargo, muchas obras famosas se escribieron después de Weimar (6 sonatas en trío, una colección de "Clavier-Übung" y 18 corales de Leipzig). A lo largo de su vida, Bach no solo compuso música para órgano, sino que también asesoró en la construcción de instrumentos, probando y afinando nuevos órganos.
Otra creatividad clave
Bach también escribió una serie de piezas para clavecín, muchas de las cuales podían tocarse en el clavicordio. Muchas de estas creaciones son colecciones enciclopédicas que demuestran diversas técnicas y métodos de composición de obras polifónicas. La mayoría de las obras de clave de Bach, publicadas durante su vida, estaban contenidas en colecciones llamadas "Clavier-Übung" ("ejercicios de clave").
* "El clave bien temperado" en dos volúmenes, escrito en 1722 y 1744, es una colección, cada volumen de la cual contiene 24 preludios y fugas, uno para cada clave común. Este ciclo fue muy importante en relación con la transición a los sistemas para afinar instrumentos, que hacen que sea igualmente fácil ejecutar música en cualquier tonalidad, en primer lugar, a la moderna escala de temperamento igual, aunque no se sabe si Bach la utilizó.
* Tres colecciones de suites: suites inglesas, suites francesas y Partitas para clave. Cada ciclo contenía 6 suites, construidas según el esquema estándar (allemand, chime, saraband, gigue y una parte opcional entre las dos últimas). En las suites inglesas, la allemande va precedida de un preludio, y entre la sarabanda y la giga hay exactamente un movimiento; en las suites francesas aumenta el número de partes opcionales y faltan los preludios. En las partitas, el esquema estándar se amplía: además de las partes introductorias refinadas, hay otras adicionales, y no solo entre la sarabanda y la giga.
* Variaciones Goldberg (alrededor de 1741) - melodía con 30 variaciones. El ciclo tiene una estructura bastante compleja e inusual. Las variaciones se basan en el plan tonal del tema más que en la melodía misma.
* Varias piezas como "Obertura a la francesa", BWV 831, "Fantasía cromática y fuga", BWV 903, o "Concierto italiano", BWV 971.
Música orquestal y de cámara
Bach escribió música tanto para instrumentos individuales como para conjuntos. Sus obras para instrumentos solistas (6 sonatas y partitas para violín solo, BWV 1001-1006, 6 suites para violonchelo, BWV 1007-1012 y una partita para flauta sola, BWV 1013) son consideradas por muchos como unas de las más profundas del compositor. creaciones Además, Bach compuso varias piezas para laúd solo. También escribió sonatas en trío, sonatas para flauta sola y viola da gamba, acompañado únicamente por el bajo general, así como una gran cantidad de cánones y autos más ricos, en su mayoría sin especificar los instrumentos para la interpretación. Los ejemplos más significativos de este tipo de obras son los ciclos "El arte de la fuga" y "La ofrenda musical".
Las obras orquestales más famosas de Bach son los Conciertos de Brandeburgo. Fueron llamados así porque Bach, habiéndolos enviado al margrave Christian Ludwig de Brandeburgo-Suecia en 1721, pensó en conseguir un trabajo en su corte; este intento no tuvo éxito. Se escribieron seis conciertos en el género de concert grosso. Otras obras existentes de Bach para orquesta incluyen dos conciertos para violín, un concierto para dos violines en re menor, BWV 1043, y conciertos para uno, dos, tres e incluso cuatro clavecines. Los investigadores creen que estos conciertos para clavecín eran solo transcripciones de obras más antiguas de Johann Sebastian, ahora perdidas. Además de conciertos, Bach compuso 4 suites orquestales.
obras vocales
* Cantatas. Durante un largo período de su vida, todos los domingos Bach en la iglesia de St. Thomas dirigió la interpretación de la cantata, cuyo tema fue elegido de acuerdo con el calendario de la iglesia luterana. Aunque Bach interpretó cantatas de otros compositores, en Leipzig compuso al menos tres ciclos anuales completos de cantatas, uno para cada domingo del año y cada día festivo de la iglesia. Además, compuso varias cantatas en Weimar y Mühlhausen. En total, Bach escribió más de 300 cantatas sobre temas espirituales, de las cuales solo unas 195 han sobrevivido hasta el día de hoy. Las cantatas de Bach varían mucho en forma e instrumentación. Algunas de ellas están escritas para una voz, otras para coro; algunos requieren una gran orquesta para tocar y otros requieren solo unos pocos instrumentos. Sin embargo, el modelo más utilizado es el siguiente: la cantata se abre con una introducción coral solemne, luego se alternan recitativos y arias para solistas o dúos, y todo termina con una coral. Como recitativo, suelen tomar las mismas palabras de la Biblia que se leen esta semana según los cánones luteranos. El coral de cierre a menudo se anticipa con un preludio coral en una de las secciones intermedias y, a veces, también aparece en la sección de apertura como un cantus firmus. Las cantatas espirituales más famosas de Bach son Christ lag in Todesbanden (núm. 4), Ein "feste Burg" (núm. 80), Wachet auf, ruft uns die Stimme (núm. 140) y Herz und Mund und Tat und Leben ". (núm. 147). Además, Bach compuso una serie de cantatas profanas, generalmente dedicadas a algunos eventos, por ejemplo, una boda. Entre las cantatas profanas más famosas de Bach se encuentran dos cantatas de boda y una cantata de café cómica.
* Pasiones, o pasiones. Pasión por Juan (1724) y Pasión por Mateo (c. 1727) - obras para coro y orquesta sobre el tema evangélico de los sufrimientos de Cristo, destinadas a ser interpretadas en las Vísperas del Viernes Santo en las iglesias de St. Tomás y St. Nicolás. Las pasiones son una de las obras vocales más ambiciosas de Bach. Se sabe que Bach escribió 4 o 5 pasiones, pero solo estas dos han sobrevivido completamente hasta el día de hoy.
* Oratorios y Magníficats. El más famoso es el Oratorio de Navidad (1734), un ciclo de 6 cantatas que se interpretarán durante el período navideño del año litúrgico. El Oratorio de Pascua (1734-1736) y el Magnificat son cantatas bastante extensas y elaboradas y de menor alcance que el Oratorio de Navidad o las Pasiones. El Magnificat existe en dos versiones: la original (mi bemol mayor, 1723) y la posterior y famosa (re mayor, 1730).
* Masa. La misa más famosa y significativa de Bach es la Misa en si menor (terminada en 1749), que es un ciclo completo de la ordinaria. Esta Misa, como muchas otras obras del compositor, incluye obras tempranas revisadas. La Misa nunca se interpretó en su totalidad durante la vida de Bach; por primera vez, esto sucedió solo en el siglo XIX. Además, esta música no se interpretó según lo previsto debido a la duración del sonido (alrededor de 2 horas). Además de la Misa en si menor, hemos sobrevivido 4 Misas cortas en dos partes de Bach, así como partes separadas como Sanctus y Kyrie.
El resto de las obras vocales de Bach incluyen varios motetes, unos 180 corales, canciones y arias.
Ejecución
Hoy en día, los intérpretes de la música de Bach se dividen en dos campos: los que prefieren la interpretación auténtica, es decir, utilizando los instrumentos y métodos de la era de Bach, y los que interpretan a Bach con instrumentos modernos. En la época de Bach no existían coros y orquestas tan grandes como, por ejemplo, en la época de Brahms, e incluso sus obras más ambiciosas, como la Misa en si menor y las Pasiones, no implican la interpretación de grandes grupos. . Además, en algunas obras de cámara de Bach no se indica en absoluto la instrumentación, por lo que hoy en día se conocen versiones muy diferentes de la interpretación de las mismas obras. En las obras para órgano, Bach casi nunca indicó el registro y cambio de manuales. De los instrumentos de teclado de cuerda, Bach prefirió el clavicordio. Se reunió con Zilberman y discutió con él la estructura de su nuevo instrumento, contribuyendo a la creación del piano moderno. La música de Bach para algunos instrumentos se transpuso a menudo para otros, por ejemplo, la tocata de órgano transpuesta de Busoni y la fuga en re menor y algunas otras obras para piano.
Numerosas versiones "ligeras" y modernizadas de sus obras contribuyeron a la popularización de la música de Bach en el siglo XX. Estos incluían melodías conocidas de hoy interpretadas por Swingle Singers y la grabación "Switched-On Bach" de Wendy Carlos de 1968 que usaba un sintetizador recién inventado. La música de Bach también fue procesada por músicos de jazz como Jacques Lussier. Entre los artistas contemporáneos rusos, Fyodor Chistyakov intentó rendir homenaje al gran compositor en su álbum en solitario de 1997 "When Bach Wakes Up".
El destino de la música de Bach
En los últimos años de su vida y tras la muerte de Bach, su fama como compositor empezó a decaer: su estilo se consideraba anticuado en comparación con el floreciente clasicismo. Era más conocido y recordado como intérprete, maestro y padre de los Jr. Bachs, principalmente Karl Philip Emanuel, cuya música era más conocida. Sin embargo, muchos compositores importantes como Mozart, Beethoven y Chopin conocían y amaban la obra de Johann Sebastian. Por ejemplo, al visitar St. Thomas Mozart escuchó uno de los motetes (BWV 225) y exclamó: "¡Hay mucho que aprender aquí!" - después de lo cual, después de haber pedido notas, las estudió durante mucho tiempo y con entusiasmo. Beethoven apreciaba mucho la música de Bach. Cuando era niño, tocaba preludios y fugas de El clave bien temperado, y más tarde llamó a Bach "el verdadero padre de la armonía" y dijo que "no la Corriente, sino el Mar es su nombre" (la palabra Bach significa "arroyo" en alemán). Chopin se encerraba en una habitación antes de los conciertos y tocaba música de Bach. Las obras de Johann Sebastian han influido en muchos compositores. Algunos temas de las obras de Bach, por ejemplo, el tema de la tocata y la fuga en re menor, fueron utilizados muchas veces en la música del siglo XX.
La biografía, escrita en 1802 por Johann Nicholas Forkel, quien conoció personalmente a Bach, despertó el interés del público en general por su música. Cada vez más personas descubrían su música. Por ejemplo, Goethe, bastante tarde en su vida que conoció sus obras (en 1814 y 1815 en la ciudad de Bad Berk, se interpretaron algunas de sus composiciones para clave y coral), en una carta de 1827 comparó el sentimiento de Bach Música con “armonía eterna en diálogo contigo mismo”. Pero el verdadero renacimiento de la música de Bach comenzó con la representación de la Pasión según San Mateo en 1829 en Berlín, organizada por Felix Mendelssohn. Hegel, que asistió al concierto, llamó más tarde a Bach "un gran, verdadero protestante, fuerte y, por así decirlo, genio erudito, a quien solo recientemente hemos enseñado a apreciar plenamente de nuevo". En los años siguientes, el trabajo de Mendelssohn continuó popularizando la música de Bach y el ascenso a la fama del compositor. En 1850 se fundó la Sociedad Bach, cuyo objetivo era recopilar, estudiar y distribuir las obras de Bach. En el medio siglo siguiente, esta sociedad llevó a cabo una importante labor de recopilación y publicación del corpus de obras del compositor.
En el siglo XX continúa la conciencia del valor musical y pedagógico de sus obras. El interés por la música de Bach generó un nuevo movimiento entre los intérpretes: se generalizó la idea de la interpretación auténtica. Dichos intérpretes, por ejemplo, utilizan el clavicémbalo en lugar del pianoforte moderno y coros más pequeños de lo que era habitual en el siglo XIX y principios del XX, queriendo recrear exactamente la música de la era de Bach.
Algunos compositores expresaron su reverencia por Bach al incluir el motivo BACH (si bemol - la - do - do en notación latina) en los temas de sus obras. Por ejemplo, Liszt escribió un preludio y una fuga sobre el tema de BACH, y Schumann escribió 6 fugas sobre el mismo tema. El mismo tema fue utilizado por el propio Bach, por ejemplo, en el contrapunto XIV de El arte de la fuga. Muchos compositores tomaron un ejemplo de sus obras o utilizaron temas de ellas. Ejemplos son las Variaciones Diabelli de Beethoven, cuyo prototipo son las Variaciones Goldberg, los 24 preludios y fugas de Shostakovich, inspirados en El clave bien temperado, y la Sonata para violonchelo en re mayor de Brahms, cuyo final incluye citas musicales de Art fugue ". La música de Bach es una de las mejores creaciones de la humanidad registrada en el disco de oro de la Voyager.
Monumentos de Bach en Alemania
* Monumento en Leipzig, erigido el 23 de abril de 1843 por Hermann Knaur por iniciativa de Mendelssohn y según los dibujos de Eduard Bendemann, Ernst Ritschel y Julius Hübner.
* Estatua de bronce en Frauenplan en Eisenach, diseñada por Adolf von Donndorf, entregada el 28 de septiembre de 1884. Al principio se encontraba en la Plaza del Mercado, cerca de la Iglesia de St. George, el 4 de abril de 1938 se trasladó a Frauenplan con un pedestal acortado.
* Estatua de bronce de Karl Seffner en el lado sur de St. Thomas en Leipzig - 17 de mayo de 1908.
* Busto de Fritz Ben en el monumento Walhalla cerca de Ratisbona, 1916.
* Estatua de Paul Birr a la entrada de la iglesia de St. George en Eisenach, instalado el 6 de abril de 1939.
* Monumento a Bruno Eiermann en Weimar, erigido por primera vez en 1950, luego retirado durante dos años y reabierto en 1995 en la Plaza de la Democracia.
* Relieve de Robert Propf en Köthen, 1952.
* Estela de madera de Ed Garison en la plaza Johann Sebastian Bach frente a la iglesia de St. Blasius en Mühlhausen - 17 de agosto de 2001.
* Monumento en Ansbach, diseñado por Jürgen Goertz, instalado en julio de 2003.
Notas (editar)
1. Documentos de la vida y obra de I.-S. Bach - genealogía de la familia Bach
2. I. N. Forkel. Sobre la vida, arte y obra de I.-S. Bach, capítulo II
3. Los manuscritos de Bach fueron encontrados en Alemania, lo que confirma su formación con Boehm - RIA Novosti, 31/08/2006
4. Documentos de la vida y obra de I.-S. Bach - Protocolo de interrogación de Bach
5. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - Capítulo 7
6. I. N. Forkel. Sobre la vida, arte y obra de I.-S. Bach, capítulo II
7. MS Druskin. Johann Sebastian Bach - página 27
9. Documentos de la vida y obra de I.-S. Bach - entrada del libro de la iglesia, Dornheim
10. Documentos de la vida y obra de I.-S. Bach - Proyecto de reconstrucción de órganos
12. I. N. Forkel. Sobre la vida, arte y obra de I.-S. Bach, capítulo II
14. MS Druskin. Johann Sebastian Bach - página 51
15. Documentos de la vida y obra de I.-S. Bach - una entrada en el libro de la iglesia, Köthen
16. Documentos de la vida y obra de I.-S. Bach - Acta de la reunión del magistrado y otros documentos relacionados con el traslado a Leipzig
17. Documentos de la vida y obra de I.-S. Bach - Carta a J.-S. Bach Erdmann
18. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - Capítulo 8
19. Documentos de la vida y obra de I.-S. Bach - Mensaje de L. Mitsler sobre los conciertos del Collegium Musicum
20. Documentos de la vida y obra de I.-S. Bach - Quellmalz sobre las operaciones de Bach
21. Documentos de la vida y obra de I.-S. Bach - Inventario del legado de Bach
22. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - Capítulo 9
23.M.S.Druskin. Johann Sebastian Bach - página 8
24. A. Schweitzer. ES. Bach - capítulo 14
26.http: //www.bremen.de/web/owa/p_anz_presse_mitteilung?pi_mid=76241 (alemán)
27.http: //www.bach-cantatas.com/Vocal/BWV244-Spering.htm (inglés)
28.http: //voyager.jpl.nasa.gov/spacecraft/music.html (inglés)
- Trabajo de curso: Producción de productos de fibrocemento y características de JSC Belgorodasbestcement Tecnología de productos de fibrocemento
- El estado como principal institución política Formación de instituciones políticas
- Ejemplos de inventarios de contabilidad de materiales
- Examen de los aspectos específicos de la lógica como ciencia La aparición del término "lógica"