Biografía de Johann Sebastian Bach. Johann sebastian bach breve biografía biografía de Bach para niños
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Breve biografía de Johann Bach
Bach Johann Sebastian es un destacado compositor que ha escrito más de mil piezas musicales; un maestro talentoso y organista virtuoso; maestro del género de la polifonía. El futuro músico nació en Eisenach el 31 de marzo de 1685. Sus antepasados pertenecían a la categoría de músicos profesionales, por lo que su temprana predisposición a la música no sorprendió a nadie. El padre del compositor fue el organizador de conciertos seculares y religiosos. Bach era el menor de ocho hermanos de la familia.
Huérfano a temprana edad, el niño fue entregado para que lo criara su tío, que trabajaba como organista profesional. Entró fácilmente al gimnasio, mientras estudiaba para tocar el clave y el órgano. A la edad de 15 años, Johann ingresó a la escuela vocal en Luneburg, donde comenzó su carrera musical. Durante sus estudios, visitó Lubeck, Celle, Hamburgo para familiarizarse con el trabajo de músicos famosos de ese período. A partir de 1703 trabajó como violinista de la corte, luego como organista. Se crearon muchas obras durante el período de trabajo en la corte del duque de Weimar.
Fue entonces cuando ISIS Bach escribió docenas de cantatas espirituales para clave, varios preludios corales, toccata de órgano y otras obras significativas. Tuvo dos hijos en Weimar. En general, él y su esposa María Bárbara tuvieron seis hijos, tres de los cuales no sobrevivieron. Allí también conoció al famoso violinista I.P. von Westhoff. Llevado por influencias musicales de otros países, se familiarizó con el trabajo de Vivaldi y Corelli. En 1717 ya era un destacado organista, con el que nadie se comprometía a competir.
Pronto se puso al servicio del duque de Anhalt-Kothensky, quien apreciaba mucho su talento. En los siguientes seis años perdió a su esposa y escribió muchas suites para orquesta y clave. Tras la muerte de María Bárbara, se volvió a casar con una famosa cantante, con quien tuvieron 13 hijos más. Durante los últimos veintisiete años, el músico ha vivido en Leipzig, donde trabajó primero como profesor de música ordinario y luego fue galardonado con el puesto de director musical. A finales de la década de 1740. su vista comenzó a deteriorarse bruscamente. A pesar de esto, creó un nuevo ciclo de piezas musicales.
El gran compositor murió en julio de 1750 y fue enterrado en el patio de la Iglesia de San Juan. Entró en la historia de la cultura musical para siempre como uno de los titanes que crearon obras maestras inmortales y creadores de su pensamiento filosófico en la música.
Johann Sebastian Bach
Vivido: 1685-1750
Bach fue un genio de tal magnitud que aún hoy parece un fenómeno insuperable y excepcional. Su obra es verdaderamente inagotable: tras el "descubrimiento" de la música de Bach en el siglo XIX, el interés por ella aumentó constantemente, las obras de Bach conquistan un público incluso entre oyentes que normalmente no muestran interés por el arte "serio".
El trabajo de Bach, por un lado, fue una especie de resumen. En su música, el compositor se apoyó en todo lo que se logró y descubrió en el arte de la música. Antes que él... Bach tenía un excelente conocimiento de la música de órgano alemana, la polifonía coral y las peculiaridades de los estilos de violín alemán e italiano. No solo conoció, sino que también reescribió las obras de clavecines franceses contemporáneos (en primer lugar Couperin), violinistas italianos (Corelli, Vivaldi), los mayores representantes de la ópera italiana. Poseedor de una asombrosa sensibilidad hacia todo lo nuevo, Bach desarrolló y generalizó la experiencia creativa acumulada.
Al mismo tiempo, fue un innovador brillante, que se abrió al desarrollo de la cultura musical mundial. nuevas perspectivas... Su poderosa influencia se reflejó en las obras de los grandes compositores del siglo XIX (Beethoven, Brahms, Wagner, Glinka, Taneyev), y en las obras de destacados maestros del siglo XX (Shostakovich, Honegger).
El legado creativo de Bach es casi ilimitado, incluye más de 1000 obras de diversos géneros, y entre ellas se encuentran aquellas cuya escala es excepcional para su época (MP). Las obras de Bach se pueden dividir en tres grupos principales de géneros:
- música vocal e instrumental;
- musica de organo,
- música para otros instrumentos (clave, violín, flauta, etc.) y conjuntos instrumentales (incluida la orquestal).
Las obras de cada grupo están asociadas principalmente a un período determinado de la biografía creativa de Bach. Las obras para órgano más significativas se escribieron en Weimar, las composiciones para clavero y orquestal pertenecen principalmente al período Köthen, las composiciones vocales e instrumentales se escribieron principalmente en Leipzig.
Los principales géneros en los que trabajó Bach son los tradicionales: misas y pasiones, cantatas y oratorios, arreglos corales, preludios y fugas, suites de baile y conciertos. Al heredar estos géneros de sus predecesores, Bach les dio un alcance que antes no conocían. Los actualizó con nuevos medios de expresividad, los enriqueció con rasgos tomados de otros géneros de creatividad musical. Un ejemplo sorprendente es. Creado para el clave, incluye las propiedades expresivas de las grandes improvisaciones de órganos, así como la recitación dramática de origen teatral.
La obra de Bach, a pesar de su versatilidad y alcance, "pasó por alto" uno de los géneros principales de su tiempo: la ópera. Al mismo tiempo, poco distingue algunas de las cantatas profanas de Bach del espectáculo de comedia, que ya renacía en ese momento en Italia en opera-buffa... El compositor los llamó a menudo, como las primeras óperas italianas, "dramas sobre música". Podemos decir que obras de Bach como "Café", "Cantatas campesinas", diseñadas como escenas de género ingeniosas de la vida cotidiana, se anticiparon al singspiel alemán.
El círculo de imágenes y contenido ideológico
El contenido imaginativo de la música de Bach es ilimitado en su amplitud. Lo majestuoso y lo simple le son igualmente accesibles. El arte de Bach contiene tanto un profundo dolor como un humor sencillo, un drama agudo y una reflexión filosófica. Al igual que Handel, Bach reflejó los aspectos esenciales de su época: la primera mitad del siglo XVIII, pero otros no fueron un heroísmo efectivo, sino problemas religiosos y filosóficos planteados por la Reforma. En su música, reflexiona sobre las cuestiones eternas más importantes de la vida humana: el propósito del hombre, su deber moral, la vida y la muerte. Estas reflexiones se asocian con mayor frecuencia con temas religiosos, porque Bach sirvió en la iglesia casi toda su vida, escribió una gran parte de la música para la iglesia, él mismo era una persona profundamente religiosa que conocía las Sagradas Escrituras a la perfección. Observó los días festivos de la iglesia, ayunó, confesó y tomó la Santa Cena unos días antes de su muerte. La Biblia en dos idiomas, alemán y latín, fue su libro de referencia.
El Jesucristo de Bach es el protagonista e ideal. En esta imagen, el compositor vio la personificación de las mejores cualidades humanas: fortaleza, lealtad al camino elegido, pureza de pensamientos. El más íntimo de la historia de Cristo para Bach es el Calvario y la cruz, la proeza sacrificial de Jesús por la salvación de la humanidad. Este tema, siendo el más importante en la obra de Bach, recibe interpretación ética, moral.
Simbolismo musical
El complejo mundo de las obras de Bach se revela a través del simbolismo musical que se ha desarrollado en la corriente principal de la estética barroca. Contemporáneos de Bach, su música, incluso instrumental, "pura", fue percibida como un discurso inteligible debido a la presencia en ella de frases melódicas estables que expresan ciertos conceptos, emociones, ideas. Por analogía con la oratoria clásica, estas fórmulas sonoras se denominan figuras musicales y retóricas... Algunas figuras retóricas eran de carácter pictórico (por ejemplo, anabasis - ascenso, catabasis - descenso, circulatio - rotación, fuga - carrera, tirata - flecha); otros imitaban las entonaciones del habla humana (exclamatio - exclamación - sexta ascendente); y otros transmitían el afecto (suspiratio - suspiro, passus duriusculus - movimiento cromático utilizado para expresar dolor, sufrimiento).
Gracias a una semántica estable, las figuras musicales se han convertido en "signos", emblemas de ciertos sentimientos y conceptos. Por ejemplo, se usaron melodías descendentes (catadasis) para simbolizar la tristeza, la muerte y ser colocado en un ataúd; las escalas ascendentes expresaron el simbolismo de la resurrección, etc.
Los motivos-símbolos están presentes en todas las obras de Bach, y no se trata solo de figuras musicales y retóricas. Las melodías se utilizan a menudo con un significado simbólico. Cantos protestantes, sus segmentos.
Bach estuvo asociado con la coral protestante a lo largo de su vida, tanto por la religión como por la naturaleza de sus actividades como músico de la iglesia. Trabajó constantemente con coral en varios géneros: preludios corales de órgano, cantatas, pasiones. Es bastante natural que P.Kh. se convirtió en una parte integral del lenguaje musical de Bach.
Los corales fueron cantados por toda la comunidad protestante, ingresaron al mundo espiritual del hombre como un elemento natural y necesario de la cosmovisión. Las melodías corales y el contenido religioso asociado con ellas eran conocidas por todos, por lo que la gente de la época de Bach se asociaba fácilmente con el significado del coral, con un evento específico en la Sagrada Escritura. Permeando todas las obras de Bach, las melodías de P.H. llenar su música, incluyendo instrumental, programa espiritual que aclara el contenido.
Los símbolos también son combinaciones de sonidos estables con significados constantes. Uno de los símbolos más importantes de Bach es símbolo de cruz que consta de cuatro notas multidireccionales. Si vincula gráficamente el primero con el tercero y el segundo con el cuarto, se forma un patrón cruzado. (Es curioso que el apellido BACH, al ser decodificado en música, forme el mismo patrón. Probablemente, el compositor lo percibió como un cierto dedo del destino).
Finalmente, existen numerosas conexiones entre las composiciones de cantata-oratorio (es decir, textuales) de Bach y su música instrumental. Basado en todas las conexiones anteriores y el análisis de varias figuras retóricas, un El sistema de símbolos musicales de Bach... A. Schweitzer, F. Busoni, B. Yavorsky, M. Yudina contribuyeron enormemente a su desarrollo.
"Segundo nacimiento"
La brillante obra de Bach no fue realmente apreciada por sus contemporáneos. Usando su fama como organista, no atrajo la debida atención como compositor durante su vida. No se ha escrito un solo trabajo serio sobre su trabajo, solo se ha publicado una parte insignificante de sus trabajos. Después de la muerte de Bach, sus manuscritos fueron acumulando polvo en los archivos, muchos se perdieron irremediablemente y el nombre del compositor fue olvidado.
El interés genuino por Bach no apareció hasta el siglo XIX. Fue iniciado por F. Mendelssohn, quien accidentalmente encontró la partitura de "La Pasión según San Mateo" en la biblioteca. Bajo su dirección, este trabajo se realizó en Leipzig. La mayoría de los oyentes, literalmente impactados por la música, nunca han escuchado el nombre del autor. Este fue el segundo nacimiento de Bach.
En el centenario de su muerte (1850), Leipzig organizó Sociedad de Bach, que se fijó como objetivo publicar todos los manuscritos supervivientes del compositor en forma de una colección completa de obras (46 volúmenes).
Varios de los hijos de Bach se convirtieron en músicos destacados: Philip Emmanuel, Wilhelm Friedemann (Dresde), Johann Christoph (Buckenburg), Johann Christian (el más joven, "London" Bach).
Biografía de Bach
AÑOS |
UNA VIDA |
CREACIÓN |
Nació en Eisenach en la familia de un músico hereditario. Esta profesión fue tradicional para toda la familia Bach: casi todos sus representantes fueron músicos durante varios siglos. El primer mentor musical de Johann Sebastian fue su padre. Además, con una hermosa voz, cantó en el coro. |
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A los 9 años |
Quedó completamente huérfano y fue acogido en la familia de su hermano mayor, Johann Christoph, quien se desempeñó como organista en Ohrdrufe. |
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A la edad de 15 años, se graduó con honores en el Ohrdruf Lyceum y se trasladó a Luneburg, donde ingresó al Coro de los "Cantantes Elegidos" (en la Michaelschule). A la edad de 17 años, tenía un clavicémbalo, violín, viola y órgano. |
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Durante los siguientes años, cambia de lugar de residencia varias veces, ejerciendo como músico (violinista, organista) en pequeñas ciudades alemanas: Weimar (1703), Arnstadt (1704), Mühlhausen(1707). El motivo de la mudanza es siempre el mismo: insatisfacción con las condiciones de trabajo, puesto dependiente. |
Aparecen las primeras composiciones - para órgano, clave ("Capriccio por la partida de un hermano amado"), las primeras cantatas espirituales. |
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PERIODO WEIMAR Entró al servicio del duque de Weimar como organista de la corte y músico de cámara en la capilla. |
Los años de madurez del primer compositor de Bach, muy fructíferos en el sentido creativo. Se alcanzó la culminación en la creatividad del órgano: apareció todo lo mejor que Bach creó para este instrumento: Toccata y Fuga en Re menor, Preludio y Fuga en La menor, Preludio y Fuga en Do menor, Toccata en Do mayor, Passacaglia en Do menor así como el famoso "Libro de órganos". Paralelamente a las obras para órgano, trabaja en el género cantata, en transcripciones para clave de conciertos para violín italiano (sobre todo Vivaldi). Los años de Weimar también se caracterizan por el primer recurso al género de la sonata y suite para violín solo. |
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PERIODO DE KYOTHEN Se convierte en "director de música de cámara", es decir, el jefe de toda la vida musical de la corte en la corte del príncipe Kothenian. En un esfuerzo por darles a sus hijos una educación universitaria, intenta mudarse a una gran ciudad. |
Como Köthen carecía de un buen órgano y una capilla de coro, se centró en el clavier (volumen I del "WTC", Fantasía cromática y fuga, suites francesas e inglesas) y música de conjunto (6 conciertos de Brandeburgo, sonatas para violín solo). |
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PERIODO LEIPZIG Se convierte en cantor (director de coro) en Tomashul, una escuela en la iglesia de St. Thomas. Además del enorme trabajo creativo y de servicio en la escuela de la iglesia, participó activamente en las actividades del “Colegio Musical” de la ciudad. Era una sociedad de melómanos que organizaba conciertos de música profana para los vecinos de la ciudad. |
La época del máximo apogeo del genio de Bach. Se crearon las mejores obras para coro y orquesta: Misa en si menor, Pasión según Juan y Pasión según San Mateo, oratorio de Navidad, la mayoría de cantatas (unas 300 - en los tres primeros años). En la última década, Bach se ha centrado en gran medida en la música que está libre de cualquier propósito aplicado. Estos son el volumen II de "HTK" (1744), así como las partitas, "Concierto italiano. Organ Mass, Aria with Various Variations ”(llamado así por la muerte de Bach por Goldberg). |
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Los últimos años se han visto empañados por enfermedades oculares. Después de una operación fallida, se quedó ciego, pero continuó componiendo. |
Dos ciclos polifónicos: "El arte de la fuga" y "La ofrenda musical". |
Se dividen en instrumental y vocal. Los primeros incluyen: para órgano - sonatas, preludios, fugas, fantasías y toccatas, preludios corales; para piano - 15 inventos, 15 sinfonías, suites en francés e inglés, "Klavierübung" en cuatro movimientos (partitas, etc.), varias toccatas y otras obras, así como "Clave bien temperado" (48 preludios y fugas en todas las llaves); "Ofrenda musical" (colección de fugas sobre los temas de Federico el Grande) y el ciclo "El arte de la fuga". Además, Bach cuenta con sonatas y partitas para violín (entre ellas la famosa Chacona), para flauta, violonchelo (gamba) con acompañamiento de piano, conciertos para piano y orquesta, así como para dos o más pianos, etc., conciertos, etc. . suites para cuerdas e instrumentos de viento, así como una suite para viola pomposa de cinco cuerdas (instrumento intermedio entre viola y violonchelo) inventada por Bach.
Retrato de Johann Sebastian Bach. Pintor E. G. Haussmann, 1748
Todos estos escritos se caracterizan por una gran habilidad polifonía, que no ocurrió de forma similar ni antes ni después de Bach. Con asombrosa habilidad y perfección, Bach resuelve los problemas más complejos de la técnica contrapuntística, tanto en formas grandes como pequeñas. Pero sería un error negar que al mismo tiempo tiene ingenio melódico y expresividad. Contrapunto Para Bach no fue algo aprendido y difícil de usar, sino que fue su lenguaje natural y su forma de expresión, cuya comprensión y comprensión debe aprenderse antes para que las manifestaciones de la vida espiritual profunda y versátil expresada en esta forma se comprendan plenamente. y para que funcione el gigantesco estado de ánimo de su órgano, así como el encanto melódico y la riqueza de los cambios de humor en las fugas y suites de piano fueron plenamente apreciados. Por lo tanto, en la mayoría de las obras relacionadas con este tema, especialmente en números individuales de El clave bien temperado, tenemos, junto con la integridad de la forma, piezas características de contenido extremadamente variado. Es esta combinación la que determina su posición especial y única en la literatura musical.
A pesar de todo esto, durante mucho tiempo después de su muerte, las obras de Bach fueron conocidas y apreciadas solo por unos pocos expertos, mientras que el público casi las olvidó. Para compartir Mendelssohn recayó, gracias a la interpretación en 1829 bajo su dirección de Pasión de Bach por (el evangelista) Mateo, despertar el interés general en el difunto compositor y ganar por sus grandes obras vocales un merecido lugar de honor en la vida musical, y no solo en Alemania.
Johann Sebastian Bach. Las mejores obras
Estos incluyen principalmente aquellos destinados a la adoración. cantatas espirituales escrito por Bach (para todos los domingos y festivos) en la cantidad de cinco ciclos anuales completos. Solo nos han sobrevivido unas 226 cantatas, bastante auténticas. Los textos del Evangelio sirvieron como texto. Las cantatas están compuestas por recitativos, arias, coros polifónicos y un coral que concluye toda la pieza.
A esto le sigue la "música de las pasiones" ( Pasiones), de los cuales Bach escribió cinco. De estos, lamentablemente, solo dos nos han sobrevivido: Pasión por John y pasión por Mateo; de estos, el primero se realizó por primera vez en 1724, el segundo en 1729. La credibilidad del tercero, la Pasión según Lucas, está sujeta a grandes dudas. Representación musicalmente dramática de la historia del sufrimiento. De cristo logra en estas obras la mayor completitud de formas, la mayor belleza musical y el poder de expresión. En una forma mezclada de elementos épicos, dramáticos y líricos, la historia de los sufrimientos de Cristo pasa de manera plástica y convincente ante nuestros ojos. El elemento épico aparece en la persona del evangelista que recita, el elemento dramático en las palabras que interrumpen el discurso de los bíblicos, especialmente el mismo Jesús, así como en los coros animados del pueblo, el elemento lírico en las arias y coros de un naturaleza contemplativa, y el coral opuesto a toda la presentación indica la relación directa de la obra con el culto y alude a la participación de la comunidad.
Llevar una vida de soltero. Pasión por Mateo
Un trabajo similar, pero en un estado de ánimo más ligero, es " Oratorio de navidad"(Weihnachtsoratorium), escrito en 1734. Ha bajado a nosotros también" Oratorio de pascua". Junto con estas grandes obras relacionadas con los servicios divinos protestantes, el procesamiento de los antiguos textos de la iglesia latina está a la misma altura e igual de perfecto: Masa y cinco partes MagnSiicat... Entre ellos, el primer lugar lo ocupa una gran Misa en si menor(1703). Así como Bach ahondaba profundamente en las palabras de la Biblia con fe, aquí con fe recogió las antiguas palabras del texto de la Misa y las plasmó en sonidos con tal riqueza y variedad de sentimientos, con tal poder de expresión que todavía están vestidos con una estricta tela polifónica, profundamente cautivadores y profundamente emocionantes. Los coros de esta obra se encuentran entre los más grandes jamás creados en el campo de la música religiosa. Los requisitos para el coro aquí son extremadamente altos.
(Para obtener biografías de otros grandes músicos, consulte la sección "Más sobre este tema ..." debajo del texto del artículo).
Destacado compositor, organista y clavecinista alemán Johann Sebastian Bach nació el 21 de marzo de 1685 en Eisenach, Turingia, Alemania. Pertenecía a una extensa familia alemana, la mayoría de los cuales habían sido músicos profesionales en Alemania durante tres siglos. La educación musical inicial (tocar el violín y el clavicémbalo) recibió a Johann Sebastian bajo la guía de su padre, un músico de la corte.
En 1695, después de la muerte de su padre (su madre había muerto antes), el niño fue llevado a la familia de su hermano mayor, Johann Christoph, quien se desempeñó como organista de la iglesia de St. Michaelis en Ohrdruf.
En los años 1700-1703, Johann Sebastian estudió en la escuela de cantantes de la iglesia en Lüneburg. Durante sus estudios, visitó Hamburgo, Celle y Lubeck para familiarizarse con el trabajo de músicos famosos de su tiempo, la nueva música francesa. Durante estos años escribe sus primeras obras para órgano y clave.
En 1703, Bach trabajó en Weimar como violinista de la corte, en 1703-1707, como organista de la iglesia en Arnstadt, luego de 1707 a 1708, en la iglesia de Mühlhasen. Entonces, sus intereses creativos se centraron principalmente en la música para órgano y clave.
En 1708-1717, Johann Sebastian Bach se desempeñó como músico de la corte del duque de Weimar en Weimar. Durante este período, creó numerosos preludios corales, toccata de órgano y fuga en Re menor, Passacaglia en Do menor. El compositor escribió música para clave, más de 20 cantatas sacras.
En los años 1717-1723, Bach sirvió con el duque de Anhalt-Ketensky Leopold en Keten. Se escribieron tres sonatas y tres partitas para violín solo, seis suites para violonchelo solo, suites en inglés y francés para clavier, seis conciertos de Brandeburgo para orquesta. De particular interés es la colección "The Well-Tempered Clavier" - 24 preludios y fugas escritas en todos los tonos y que demuestran en la práctica las ventajas del sistema musical templado, alrededor de cuya aprobación hubo un acalorado debate. Posteriormente, Bach creó el segundo volumen de The Well-Tempered Clavier, que también consta de 24 preludios y fugas en todos los tonos.
En Keten se puso en marcha el "Cuaderno de Anna Magdalena Bach", que incluye, junto con obras de diferentes autores, cinco de las seis "suites francesas". En los mismos años, se crearon "Pequeños Preludios y Fuguettes. Suites Inglesas, Fantasía Cromática y Fuga" y otras obras de clave. Durante este período, el compositor escribió una serie de cantatas profanas, la mayoría de las cuales no han sobrevivido y recibieron una segunda vida con un nuevo texto espiritual.
En 1723 tuvo lugar en la Iglesia de Santo Tomás de Leipzig la representación de su "Pasión por Juan" (obra vocal-dramática basada en los textos evangélicos).
En el mismo año, Bach recibió el puesto de cantor (regente y maestro) en la iglesia de Santo Tomás de Leipzig y en la escuela de esta iglesia.
En 1736, Bach recibió el título de Compositor real polaco y sajón de la corte electora de la corte de Dresde.
Durante este período, el compositor alcanzó las alturas de la habilidad, creando magníficos ejemplos en diferentes géneros: música sacra: cantatas (unas 200 sobrevivieron), "Magnificat" (1723), misas, incluida la inmortal "High Mass" en si menor (1733). ), Pasión según Mateo (1729); decenas de cantatas profanas (entre ellas, el cómic "Café" y "Campesino"); obras para órgano, orquesta, clavecín, entre estos últimos - "Aria con 30 variaciones" ("Variaciones Goldberg", 1742). En 1747 Bach escribió un ciclo de obras de teatro "Ofertas musicales", dedicado al rey de Prusia Federico II. La última obra del compositor fue El arte de la fuga (1749-1750): 14 fugas y cuatro cánones sobre un tema.
Johann Sebastian Bach es una figura importante en la cultura musical mundial, su obra es una de las alturas del pensamiento filosófico en la música. Cruzando libremente las características no solo de diferentes géneros, sino también de las escuelas nacionales, Bach creó obras maestras inmortales que se destacan por encima del tiempo.
A finales de la década de 1740, la salud de Bach se deterioró, especialmente con una pérdida repentina de la visión. Dos cirugías de cataratas fallidas resultaron en ceguera total.
Pasó los últimos meses de su vida en una habitación a oscuras, donde compuso el último canto "Ante tu trono", diciéndoselo a su yerno, el organista Altnikol.
El 28 de julio de 1750, Johann Sebastian Bach murió en Leipzig. Fue enterrado en el cementerio cerca de la Iglesia de San Juan. Debido a la falta de un monumento, su tumba pronto se perdió. En 1894, los restos fueron encontrados y enterrados en un sarcófago de piedra en la Iglesia de San Juan. Después de la destrucción de la iglesia por los bombardeos durante la Segunda Guerra Mundial, sus restos fueron preservados y enterrados nuevamente en 1949 en el altar de la Iglesia de Santo Tomás.
Durante su vida, Johann Sebastian Bach fue famoso, pero después de la muerte del compositor, su nombre y su música fueron olvidados. El interés por la obra de Bach surgió solo a fines de la década de 1820, en 1829 por el compositor Felix Mendelssohn-Bartholdy en Berlín, se organizó una representación de la Pasión según San Mateo. En 1850, se creó la Sociedad Bach, que buscaba identificar y publicar todos los manuscritos del compositor: se publicaron 46 volúmenes en medio siglo.
Con la mediación de Mendelssohn-Bartholdy en 1842 en Leipzig, se erigió el primer monumento a Bach frente al edificio de la vieja escuela en la Iglesia de Santo Tomás.
En 1907, se inauguró el Museo Bach en Eisenach, donde nació el compositor, en 1985, en Leipzig, donde murió.
Johann Sebastian Bach estuvo casado dos veces. En 1707 se casó con su prima Maria Barbara Bach. Tras su muerte en 1720, en 1721 el compositor se casó con Anna Magdalena Wilcken. Bach tuvo 20 hijos, pero solo nueve de ellos sobrevivieron a su padre. Cuatro hijos se convirtieron en compositores: Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784), Karl Philipp Emanuel Bach (1714-1788), Johann Christian Bach (1735-1782), Johann Christoph Bach (1732-1795).
El material se preparó sobre la base de información de RIA Novosti y fuentes abiertas.
Biografía y episodios de la vida Johann Sebastian Bach. Cuándo nacido y muerto Johann Sebastian Bach, lugares memorables y fechas de acontecimientos importantes de su vida. Citas de un compositor y un músico, imágenes y videos.
Años de vida de Johann Sebastian Bach:
nació el 21 de marzo de 1685, murió el 28 de julio de 1750
Epitafio
“Dicen que cuando Orfeo tocó las cuerdas de su laúd,
Los animales venían corriendo del bosque a sus sonidos.
Pero el arte de Bach se considera legítimamente superior,
Porque el mundo entero se maravilló de él ".
De un poema del poeta Kittel-Mikrander dedicado a Bach
Biografía
Fue un gran compositor, un músico virtuoso y un maestro talentoso, pero hasta el final de su vida, Johann Bach creyó que su mérito estaba solo en el trabajo duro y que su talento le pertenecía a Dios.
Nació en una familia acomodada, su padre estaba a cargo de todos los eventos musicales de la ciudad. Pero los padres del pequeño Johann murieron cuando él todavía era un niño, por lo que el niño fue criado por su hermano mayor. Johann estudió en el gimnasio, estudió música y luego se graduó de la escuela vocal. Inmediatamente después de la escuela, el joven músico recibió un puesto en la corte en Weimar, y pronto toda la ciudad se enteró del maravilloso joven intérprete. Bach no tuvo escasez de trabajo: al principio trabajó como organista en la iglesia de San Bonifacio, luego pasó al puesto de organista en Mühlhausen, donde fue muy apreciado y pagó un salario alto. Pero el apogeo de la creatividad de Bach fue el período en el que regresó a Weimar y ocupó el lugar del organista de la corte, y también fue responsable de la organización de conciertos de palacio. El príncipe de Anhalt-Ketensky le dio a Bach total libertad en su trabajo, quien invitó al compositor a trabajar para él como director. Cuando Bach interpretó su "Pasión por Juan" en una de las principales iglesias de Leipzig, fue nombrado director musical en jefe de todas las iglesias de la ciudad.
No se sabe cuántas grandes obras más habría creado Johann Sebastian Bach, cuántos estudiantes más brillantes habría regalado al mundo si no fuera por la enfermedad que lo atormentó en los últimos años de su vida. En la década de 1730, su vista comenzó a deteriorarse. Continuó escribiendo, dictando nuevos trabajos a sus estudiantes para que los grabaran. Finalmente, me decidí por una operación, luego por otra, pero, ay, ninguna de las intervenciones quirúrgicas pudo salvar la vista del compositor. El 28 de julio de 1750 fallece Johann Sebastian Bach, la causa de la muerte de Bach fueron complicaciones tras las operaciones a las que fue sometido. El funeral de Bach se celebró con grandes honores. Al principio, el compositor fue enterrado cerca de la Iglesia de San Juan, pero luego se perdió la tumba de Bach, años más tarde se encontraron y volvieron a enterrar sus restos. Durante la Segunda Guerra Mundial, la iglesia fue destruida, hoy los restos de Bach se guardan en la iglesia de Santo Tomás, donde trabajaba Bach.
Linea de vida
21 de marzo de 1865 Fecha de nacimiento de Johann Sebastian Bach.
1700-1703 Estudia en la escuela vocal de St. Michael en Lüneburg.
1703-1707 Trabaja como organista en la iglesia de Arnstadt.
17 de octubre de 1707 Matrimonio con Maria Barbara.
1708 g. Corte Kapellmeister en Keten.
1720 g. Muerte de la esposa de Bach, María.
3 de diciembre de 1721 Matrimonio con Anna Magdalene Wilke.
1722 g. Bach escribió el primer volumen de The Well-Tempered Clavier.
1723 g. Director de Música de la Iglesia en Leipzig.
1724 g. Escritura de Bach de La pasión por Juan.
1727 g. Escritura de Bach de la Pasión según San Mateo.
1729 g. Responsable del Collegium of Music.
1744 g. Publicación del segundo volumen de The Well-Tempered Clavier.
28 de julio de 1750 Fecha de la muerte de Bach.
31 de julio de 1750 El funeral de Bach.
Lugares memorables
1. Iglesia de Santo Tomás en Leipzig, donde se encuentran hoy los restos de Bach.
2. Iglesia de San Nicolás en Leipzig, donde Bach interpretó por primera vez su "Oratorio de Navidad".
3. Monumento a Bach en Leipzig.
4. Casa-Museo de Bach en Eisenach, junto a la cual hay un monumento a Bach.
5. Casa-Museo de Bach en Leipzig.
6. Escuela de Música de Leipzig Johann Sebastian Bach, donde el compositor se desempeñó como cantor del coro.
Episodios de la vida
Los antepasados y descendientes de Bach eran músicos, excepto Feith Bach, el "fundador" de la dinastía. Era panadero, tenía un molino, pero le gustaba mucho la música y tocaba algún tipo de instrumento de cuerda. Pero ya tanto el abuelo como el padre, el abuelo, los hermanos, los hijos de Johann Sebastian Bach, así como su nieto y bisnieto eran músicos. Al final de su vida, Johann Bach dijo que toda su música pertenece a Dios y que todas sus habilidades están destinadas a él.
Johann Sebastian Bach tenía una peculiaridad. Se disfrazó como si fuera un pobre maestro de escuela, fue a la iglesia del pueblo y pidió permiso para tocar el órgano. Cuando empezó a tocar, todos los presentes estaban simplemente asombrados. Algunos incluso salieron corriendo de la iglesia asustados, creyendo que una persona común no podía tocar así y que probablemente el diablo mismo estaba sentado al órgano.
Johann Sebastian Bach era modesto y no le gustaban los elogios. Una vez tocó su preludio a los estudiantes. Cuando uno de ellos comenzó a admirar el trabajo y el juego del maestro, lo interrumpió: “¡No es de extrañar! Solo necesita saber qué teclas y cuándo presionar, y el órgano hará el resto ".
Pacto
“Tuve que trabajar duro. Cualquiera que sea tan trabajador obtendrá el mismo éxito ".
Biografía de Johann Sebastian Bach
Condolencias
"Bach no es nuevo, no es viejo, es mucho más, es eterno".
Robert Schumann, compositor alemán, crítico musical
“¡No seas una corriente! "El mar debería ser su nombre".
Ludwig van Beethoven, compositor y pianista alemán
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