La historia del desarrollo del jazz es breve. Música jazz: características y características
Como una de las formas de arte musical más veneradas en Estados Unidos, el jazz sentó las bases de toda una industria, revelando al mundo numerosos nombres de genios compositores, instrumentistas y vocalistas, y generando una amplia gama de géneros. Los 15 músicos de jazz más influyentes son los responsables de un fenómeno global que se ha producido durante el último siglo en la historia del género.
El jazz se desarrolló a finales del siglo XIX y principios del XX como una dirección que combina sonidos clásicos europeos y estadounidenses con motivos folklóricos africanos. Las canciones se interpretaron con un ritmo sincopado, dando impulso al desarrollo, y posteriormente a la formación de grandes orquestas para su interpretación. La música ha dado un gran paso adelante del ragtime al jazz moderno.
La influencia de la cultura musical de África Occidental es evidente en el tipo de música que se escribe y en cómo se interpreta. Polirritmo, improvisación y síncopa son las características del jazz. Durante el siglo pasado, este estilo ha cambiado bajo la influencia de los contemporáneos del género, quienes aportaron su interpretación a la esencia de la improvisación. Comenzaron a aparecer nuevas direcciones: bebop, fusión, jazz latinoamericano, free jazz, funk, acid jazz, hard bop, smooth jazz, etc.
15 Arte Tatum
Art Tatum es un pianista y virtuoso del jazz prácticamente ciego. Es conocido como uno de los más grandes pianistas de todos los tiempos, que cambió el papel del piano en el conjunto de jazz. Tatum se puso en marcha para crear su propio estilo de interpretación único, añadiendo un ritmo de swing y una fantástica improvisación. Su actitud hacia la música jazz cambió radicalmente la importancia del piano de cola en el jazz como instrumento musical en comparación con sus características anteriores.
Tatum experimentó con las armonías de la melodía, influyendo en la estructura del acorde y expandiéndola. Todo esto caracterizó el estilo del bebop, que se sabe que se popularizó diez años después, cuando aparecieron los primeros discos de este género. Los críticos también notaron su impecable técnica de interpretación: Art Tatum fue capaz de tocar los pasajes más difíciles con tanta facilidad y velocidad que parecía que sus dedos apenas tocaban las teclas blancas y negras.
14 Monje Thelonious
Algunos de los sonidos más complejos y variados se pueden encontrar en el repertorio del pianista y compositor, uno de los representantes más importantes de la era del surgimiento del bebop y su posterior desarrollo. Su misma personalidad como músico excéntrico ayudó a popularizar el jazz. Monk, siempre vestido con traje, sombrero y gafas de sol, expresó abiertamente su actitud libre hacia la música improvisada. No aceptó reglas estrictas y formó su propio enfoque para escribir ensayos. Algunas de sus obras más brillantes y famosas son Epistrophy, Blue Monk, Straight, No Chaser, I Mean You y Well, You Don't Needn't.
El estilo de juego de Monk se basó en un enfoque innovador de la improvisación. Sus obras se distinguen por pasajes percusivos y pausas abruptas. Muy a menudo, justo durante sus actuaciones, saltaba del piano y bailaba mientras los otros miembros de la banda continuaban tocando la melodía. Thelonious Monk sigue siendo uno de los músicos de jazz más influyentes en la historia del género.
13 Charles Mingus
El aclamado virtuoso del contrabajo, compositor y líder de banda fue uno de los músicos más extraordinarios de la escena del jazz. Desarrolló un nuevo estilo musical, combinando gospel, hard bop, free jazz y música clásica. Los contemporáneos llamaron a Mingus "el heredero de Duke Ellington" por su fantástica habilidad para escribir obras para pequeños conjuntos de jazz. En sus composiciones, todos los miembros del equipo demostraron la habilidad de jugar, cada uno de los cuales no solo era talentoso, sino que se caracterizaba por un estilo de juego único.
Mingus seleccionó cuidadosamente a los músicos que componían su banda. El legendario contrabajista se destacó por su irascibilidad, y una vez incluso golpeó al trombonista Jimmy Knepper en la cara, dejándole un diente. Mingus sufría de un trastorno depresivo, pero no estaba dispuesto a soportar el hecho de que esto afectara de alguna manera su actividad creativa. A pesar de esta dolencia, Charles Mingus es una de las figuras más influyentes en la historia del jazz.
12 Arte Blakey
Art Blakey fue un reconocido baterista y líder de banda estadounidense que causó sensación en el estilo y la técnica de la batería. Combinó swing, blues, funk y hard bop, un estilo que se escucha hoy en todas las composiciones de jazz moderno. Junto con Max Roach y Kenny Clarke, inventó una nueva forma de tocar el bebop en la batería. Durante más de 30 años, su banda The Jazz Messengers ha dado un comienzo a la música jazz para muchos artistas de jazz: Benny Golson, Wayne Shorter, Clifford Brown, Curtis Fuller, Horace Silver, Freddie Hubbard, Keith Jarrett, etc.
Los Jazz Ambassadors no solo crearon música fenomenal, fueron una especie de campo de entrenamiento musical para jóvenes músicos talentosos como la banda de Miles Davis. El estilo de Art Blakey cambió el sonido mismo del jazz, convirtiéndose en un nuevo hito musical.
11 Gillespie mareado
El trompetista, cantante, compositor y líder de banda de jazz se convirtió en una figura destacada durante la era del bebop y el jazz moderno. Su estilo de trompeta influyó en el estilo de Miles Davis, Clifford Brown y Fats Navarro. Después de pasar un tiempo en Cuba, al regresar a los Estados Unidos, Gillespie fue uno de los músicos que promovió activamente el jazz afrocubano. Además de su interpretación inimitable en una trompeta curvada distintivamente, Gillespie era reconocible por sus anteojos con montura de cuerno y sus mejillas increíblemente grandes mientras tocaba.
El gran improvisador de jazz Dizzy Gillespie, como Art Tatum, innovó en la armonía. Las composiciones de Salt Peanuts y Goovin 'High eran rítmicamente completamente diferentes a trabajos anteriores. Manteniéndose fiel al bebop a lo largo de su carrera, Gillespie es recordado como uno de los trompetistas de jazz más influyentes.
10 Max Roach
Entre los diez mejores 15 músicos de jazz más influyentes en la historia del género se encuentra Max Roach, un baterista conocido como uno de los pioneros del bebop. Él, como pocos, influyó en la percusión moderna. Roach era un activista de derechos civiles y colaboró con Oscar Brown Jr. y Coleman Hawkins en el álbum We Insist! - Freedom Now, dedicado al centenario de la firma de la Proclamación de Emancipación. Max Roach es un hombre de impecable estilo de interpretación, capaz de tocar solos prolongados durante todo el concierto. Absolutamente cualquier audiencia quedó encantada con su consumada habilidad.
9 Billie vacaciones
Lady Day es el favorito de millones. Billie Holiday escribió solo algunas canciones, pero cuando cantó, envolvió su voz desde las primeras notas. Su actuación es profunda, personal e incluso íntima. Su estilo y entonación están inspirados en los sonidos de instrumentos musicales que ha escuchado. Como casi todos los músicos descritos anteriormente, se convirtió en la creadora de un estilo nuevo, pero ya vocal, basado en largas frases musicales y el tempo de su canto.
El famoso Strange Fruit es el mejor no solo en la carrera de Billie Holiday, sino en toda la historia del jazz debido a la conmovedora interpretación del cantante. Es honrada póstumamente con prestigiosos premios y es incluida en el Salón de la Fama de los Grammy.
8 John Coltrane
El nombre de John Coltrane está asociado con una técnica de interpretación virtuosa, un talento excelente para componer música y una pasión por explorar nuevas facetas del género. En la cúspide de los orígenes del hard bop, el saxofonista logró un tremendo éxito y se convirtió en uno de los músicos más influyentes en la historia del género. La música de Coltrane era dura y tocaba con mucha intensidad y dedicación. Pudo tocar solo e improvisar en un conjunto, creando partes solistas de duración impensable. Al tocar el saxofón tenor y soprano, Coltrane pudo crear composiciones melódicas al estilo del jazz suave.
John Coltrane es el autor de una especie de "reboot bebop", que incorpora armonías modales. Siendo la principal figura activa de las vanguardias, fue un compositor muy prolífico y no paró de editar CDs, habiendo grabado cerca de 50 discos como líder de banda a lo largo de su carrera.
7 Count Basie
El revolucionario pianista, organista, compositor y líder de banda, Count Basie, dirigió una de las bandas más exitosas en la historia del jazz. En 50 años, la Count Basie Orchestra, que incluye músicos increíblemente populares como Sweets Edison, Buck Clayton y Joe Williams, se ha ganado la reputación de ser una de las grandes bandas más buscadas de Estados Unidos. Ganador de nueve premios Grammy, Count Basie ha inculcado el amor por el sonido orquestal en más de una generación de oyentes.
Basie ha escrito muchas composiciones que se han convertido en estándares del jazz, como April in Paris y One O'Clock Jump. Los colegas hablaron de él como discreto, modesto y lleno de entusiasmo. Si no hubiera estado en la historia del jazz de la orquesta de Count Basie, la era de las grandes bandas hubiera sonado de manera diferente y probablemente no hubiera sido tan influyente como lo fue con este destacado líder de banda.
6 Coleman Hawkins
El saxofón tenor es un símbolo del bebop y de toda la música jazz en general. Y agradecidos por eso, podemos ser Coleman para Hawkins. La innovación de Hawkins fue vital para el desarrollo del bebop a mediados de los cuarenta. Sus contribuciones a la popularidad de este instrumento pueden haber dado forma a las futuras carreras de John Coltrane y Dexter Gordon.
La composición Body and Soul (1939) se convirtió en el estándar para tocar el saxofón tenor para muchos saxofonistas. Otros instrumentistas también fueron influenciados por Hawkins: el pianista Thelonious Monk, el trompetista Miles Davis, el baterista Max Roach. Su habilidad para la improvisación extraordinaria llevó a la divulgación de nuevos lados del jazz del género, que no fueron tocados por sus contemporáneos. Esto explica en parte por qué el saxofón tenor se ha convertido en una parte integral del conjunto de jazz moderno.
5 Benny Goodman
Abre cinco de los 15 músicos de jazz más influyentes en la historia del género. El famoso King of Swing dirigió casi la orquesta más popular de principios del siglo XX. Su concierto en el Carnegie Hall de 1938 es reconocido como uno de los conciertos en vivo más importantes de la historia de la música estadounidense. Este espectáculo demuestra el inicio de la era del jazz, el reconocimiento de este género como una forma de arte independiente.
A pesar de que Benny Goodman era el cantante principal de una gran orquesta de swing, también participó en el desarrollo del bebop. Su orquesta fue una de las primeras en reunir a músicos de diferentes razas. Goodman era un acérrimo oponente de la Ley Jim Crow. Incluso rechazó una gira por el sur en apoyo de la igualdad racial. Benny Goodman fue un activista activo y reformador no solo en el jazz, sino también en la música popular.
4 Miles Davis
Una de las figuras centrales del jazz del siglo XX, Miles Davis, estuvo en el origen y la supervisión de muchos eventos musicales. Se le atribuye ser pionero en los géneros de bebop, hard bop, cool jazz, free jazz, fusión, funk y música techno. En constante búsqueda de un nuevo estilo musical, siempre tuvo éxito y estuvo rodeado de músicos brillantes, incluidos John Coltrane, Cannoball Adderly, Keith Jarrett, JJ Johnson, Wayne Shorter y Chick Corea. Durante su vida, Davis recibió 8 premios Grammy y es incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll. Miles Davis fue uno de los músicos de jazz más activos e influyentes del siglo pasado.
3 Charlie parker
Cuando piensas en jazz, piensas en un nombre. También conocido como Bird Parker, fue un pionero del saxofón alto de jazz, músico y compositor de bebop. Su ejecución rápida, su sonido claro y su talento como improvisador tuvieron un impacto significativo en los músicos de la época y nuestros contemporáneos. Como compositor, cambió los estándares de la escritura de música jazz. Charlie Parker se convirtió en el músico que cultivó la idea de que los jazzistas eran artistas e intelectuales, no solo showmen. Muchos artistas han intentado copiar el estilo de Parker. Sus famosas técnicas de interpretación se pueden rastrear a la manera de muchos de los músicos novatos de hoy, que toman como base la composición Bird, que está en consonancia con el apodo del alt-sacosophist.
2 Duke Ellington
Fue un grandioso pianista, compositor y uno de los más destacados directores de orquesta. Aunque es conocido como un pionero del jazz, se destacó en otros géneros, incluidos el gospel, el blues, la música clásica y popular. Es a Ellington a quien se le atribuye haber hecho del jazz una forma de arte independiente. Con innumerables premios y galardones, el primer gran compositor de jazz nunca dejó de mejorar. Inspiró a las siguientes generaciones de músicos, incluidos Sonny Stitt, Oscar Peterson, Earl Hines, Joe Pass. Duke Ellington sigue siendo un aclamado genio del piano de cola de jazz como instrumentista y compositor.
1 Louis Armstrong
Sin lugar a dudas, el músico de jazz más influyente en la historia del género, conocido como Sachmo, es un trompetista y cantante de Nueva Orleans. Es conocido como el creador del jazz y jugó un papel clave en su desarrollo. Las sorprendentes habilidades de este intérprete hicieron posible convertir la trompeta en un instrumento de jazz solista. Es el primer músico en cantar y popularizar el scat. Su timbre de voz bajo y "atronador" era imposible de no reconocer.
La adhesión de Armstrong a sus propios ideales influyó en el trabajo de Frank Sinatra y Bing Crosby, Miles Davis y Dizzy Gillespie. Louis Armstrong influyó no solo en el jazz, sino en toda la cultura musical, dándole al mundo un nuevo género, un estilo de canto y estilo de tocar la trompeta únicos.
El jazz es una dirección en la música, caracterizada por la combinación de ritmo con melodía. Una característica separada del jazz es la improvisación. La dirección musical ganó popularidad gracias a su sonido inusual y la combinación de varias culturas completamente diferentes.
La historia del jazz comenzó a principios del siglo XX en Estados Unidos. El jazz tradicional tomó forma en Nueva Orleans. Posteriormente, comenzaron a surgir nuevas variedades de jazz en muchas otras ciudades. A pesar de toda la variedad de sonidos de diferentes estilos, la música jazz se puede distinguir inmediatamente de otro género debido a sus rasgos característicos.
Improvisación
La improvisación musical es una de las principales características del jazz, que está presente en todas sus variantes. Los intérpretes crean música de forma espontánea, nunca piensan de antemano, no ensayan. Tocar jazz e improvisar requiere experiencia y habilidad en esta área de la creación musical. Además, un músico de jazz debe tener en cuenta el ritmo y la tonalidad. La relación entre los músicos del grupo no es de poca importancia, porque el éxito de la melodía obtenida depende de la comprensión del estado de ánimo de los demás.
La improvisación en el jazz te permite crear algo nuevo cada vez. El sonido de la música depende solo de la inspiración del músico en el momento del juego.
No se puede decir que si no hay improvisación en la interpretación, esto ya no es jazz. Este tipo de creación musical llegó al jazz de los pueblos africanos. Dado que los africanos no tenían idea de partituras y ensayos, la música se transmitía entre sí solo memorizando su melodía y tema. Y cada nuevo músico ya podría tocar la misma música de una manera nueva.
Ritmo y melodía
La segunda característica importante del estilo de jazz es el ritmo. Los músicos tienen la capacidad de crear sonido de forma espontánea, ya que la pulsación constante crea el efecto de vivacidad, juego y emoción. El ritmo también limita la improvisación, lo que requiere que produzcas sonidos de acuerdo con un ritmo determinado.
Al igual que la improvisación, el ritmo llegó al jazz desde las culturas africanas. Pero es precisamente esta característica la principal característica del movimiento musical. Los primeros intérpretes del free jazz abandonaron por completo el ritmo para tener total libertad para crear música. Debido a esto, la nueva dirección del jazz no fue reconocida durante mucho tiempo. El ritmo lo proporcionan los instrumentos de percusión.
El jazz heredó la melodía de la música de la cultura europea. Es la combinación de ritmo e improvisación con música armoniosa y suave lo que le da al jazz un sonido inusual.
Después de que Cristóbal Colón descubrió un nuevo continente y los europeos se establecieron allí, los barcos de comerciantes de bienes vivos siguieron cada vez más a las costas de América.
Agotados por el trabajo duro, nostalgia y sufriendo por la actitud brutal de los guardianes, los esclavos encontraron consuelo en la música. Poco a poco, estadounidenses y europeos se interesaron por melodías y ritmos inusuales. Así apareció el jazz. Qué es el jazz y cuáles son sus características, lo consideraremos en este artículo.
Características de la dirección musical.
El jazz incluye música de origen afroamericano, que se basa en la improvisación (swing) y una estructura rítmica especial (síncope). A diferencia de otros géneros, donde una persona escribe música y la otra interpreta, los músicos de jazz actúan como compositores al mismo tiempo.
La melodía se crea de forma espontánea, los períodos de escritura, ejecución están separados por un período mínimo de tiempo. Así surge el jazz. ¿orquesta? Ésta es la capacidad de los músicos para adaptarse unos a otros. Al mismo tiempo, cada uno improvisa el suyo.
Los resultados de las composiciones espontáneas se guardan en notación musical (T. Coler, G. Arlen “Happy all day”, D. Ellington “Don't you know what I love?”, Etc.).
Con el tiempo, la música africana se ha sintetizado con la europea. Aparecieron melodías que combinaban plasticidad, ritmo, melodía y armonía de sonidos (CHEATHAM Doc, Blues In My Heart, CARTER James, Centerpiece, etc.).
Direcciones
Hay más de treinta estilos de jazz. Echemos un vistazo a algunos de ellos.
1. Blues. Traducido del inglés, la palabra significa "tristeza", "melancolía". Inicialmente, una canción lírica solista de afroamericanos se llamaba blues. El jazz blues es un período de doce compases que corresponde a una forma poética de tres versos. Las composiciones de blues se interpretan a un ritmo lento, hay algo de eufemismo en la letra. blues: Gertrude Ma Rainey, Bessie Smith, etc.
2. Ragtime. La traducción literal del nombre del estilo está desgarrada. En el lenguaje de los términos musicales, "reg" denota sonidos adicionales entre tiempos de un compás. La dirección apareció en los EE. UU., Después de que en el extranjero se dejara llevar por las obras de F. Schubert, F. Chopin y F. Liszt. La música de compositores europeos se interpretó al estilo del jazz. Posteriormente aparecieron composiciones originales. Ragtime es típico de las obras de S. Joplin, D. Scott, D. Lamb y otros.
3. Boogie-woogie. El estilo apareció a principios del siglo pasado. Los propietarios de cafés económicos necesitaban músicos para tocar jazz. Que tal acompañamiento musical presupone la presencia de una orquesta, se entendía por sí solo, pero invitar a un gran número de músicos era caro. El sonido de diferentes instrumentos fue compensado por pianistas, creando numerosas composiciones rítmicas. Boogie se distingue por:
- improvisación;
- técnica virtuosa;
- acompañamiento especial: la mano izquierda realiza una configuración de ostinante motor, el intervalo entre el bajo y la melodía es de dos o tres octavas;
- ritmo continuo;
- exclusión de pedal.
El boogie-woogie fue interpretado por Romeo Nelson, Arthur Montana Taylor, Charles Avery y otros.
Leyendas de estilo
El jazz es popular en muchos países del mundo. En todas partes hay estrellas, que están rodeadas por un ejército de fanáticos, pero algunos nombres se han convertido en una verdadera leyenda. Son conocidos y amados en todas partes, entre ellos Louis Armstrong, en particular.
No se sabe cuál hubiera sido la suerte del chico del barrio pobre de los negros si Louis no hubiera sido enviado a un campo correccional. Aquí, la futura estrella estaba inscrita en una banda de música, sin embargo, el equipo no tocaba jazz. y cómo se realiza, el joven descubrió mucho más tarde. Armstrong ganó fama mundial gracias a su diligencia y perseverancia.
Billie Holiday (nombre real Eleanor Fagan) es considerada la fundadora del canto de jazz. La cantante alcanzó su pico de popularidad en los años 50 del siglo pasado, cuando cambió los escenarios de los clubes nocturnos al escenario teatral.
La vida no fue fácil para la dueña de un rango de tres octavas, Ella Fitzgerald. Después de la muerte de su madre, la niña se escapó de casa y no llevó una vida muy decente. El comienzo de su carrera como cantante fue una actuación en el concurso de música Amateur Nights.
George Gershwin es mundialmente famoso. El compositor creó piezas de jazz basadas en la música clásica. La forma inesperada de actuación cautivó a la audiencia y a los colegas. Los conciertos siempre iban acompañados de aplausos. Las obras más famosas de D. Gershwin - "Rhapsody in blues" (en coautoría con Fred Grof), las óperas "Porgy and Bess", "An American in Paris".
También artistas populares de jazz fueron y siguen siendo Janis Joplin, Ray Charles, Sarah Vaughn, Miles Davis y otros.
Jazz en la URSS
La aparición de esta dirección musical en la Unión Soviética está asociada con el nombre del poeta, traductor y aficionado al teatro Valentin Parnakh. El primer concierto de una banda de jazz bajo la dirección de un virtuoso tuvo lugar en 1922. Más tarde A. Tsfasman, L. Utyosov, Y. Skomorovsky formaron la dirección del jazz teatral, combinando interpretación instrumental y opereta. E. Rosner y O. Lundstrem hicieron mucho para popularizar la música jazz.
En los años 40 del siglo pasado, el jazz fue ampliamente criticado como un fenómeno de la cultura burguesa. En los años 50 y 60, los ataques a los artistas cesaron. Se crearon conjuntos de jazz tanto en la RSFSR como en otras repúblicas unidas.
Hoy en día, el jazz se realiza sin obstáculos en salas de conciertos y clubes.
¿Oscilación del alma?
Probablemente todo el mundo sepa cómo suena la composición en este estilo. Este género se originó a principios del siglo XX en los Estados Unidos de América y representa una cierta combinación de cultura africana y europea. La increíble música atrajo la atención casi de inmediato, encontró a sus fanáticos y rápidamente se extendió por todo el mundo.
Es bastante difícil transmitir un cóctel musical de jazz, ya que combina:
- música alegre y viva;
- ritmo inimitable de tambores africanos;
- cantos de la iglesia de bautistas o protestantes.
¿Qué es el jazz en la música? Es muy difícil definir este concepto, ya que a primera vista suenan en él motivos incompatibles que, al interactuar entre sí, dan al mundo una música única.
Peculiaridades
¿Cuáles son las características del jazz? ¿Qué es el ritmo del jazz? ¿Y cuáles son las características de esta música? Las características distintivas del estilo son:
- cierta polirritmia;
- ondulación constante del ritmo;
- un conjunto de ritmos;
- improvisación.
La gama musical de este estilo es colorida, luminosa y armoniosa. En él se trazan claramente varios timbres separados, que se fusionan. El estilo se basa en una combinación única de improvisación con una melodía premeditada. La improvisación puede ser realizada por un solista o por varios músicos en un conjunto. Lo principal es que el sonido general es claro y rítmico.
Historia del jazz
Esta dirección musical se ha desarrollado y formado a lo largo de un siglo. El jazz surgió de lo más profundo de la cultura africana, cuando los esclavos negros, que fueron traídos de África a América para entenderse, aprendieron a ser uno. Y, como resultado, crearon un arte musical unificado.
La interpretación de melodías africanas se caracteriza por movimientos de danza y el uso de ritmos complejos. Todos ellos, junto con las habituales melodías de blues, formaron la base para la creación de un arte musical completamente nuevo.
Todo el proceso de combinar la cultura africana y europea en el arte del jazz comenzó a fines del siglo XVIII, continuó durante todo el siglo XIX y solo a fines del siglo XX condujo al surgimiento de una dirección completamente nueva en la música.
¿Cuándo apareció el jazz? ¿Qué es West Coast Jazz? La pregunta es bastante ambigua. Esta dirección apareció en el sur de los Estados Unidos de América, en Nueva Orleans, aproximadamente a finales del siglo XIX.
La etapa inicial en la aparición de la música jazz se caracteriza por una especie de improvisación y trabajo sobre la misma composición musical. Fue interpretado por el solista principal de trompeta, los intérpretes de trombón y clarinete junto con instrumentos musicales de percusión en el contexto de la música de marcha.
Estilos básicos
La historia del jazz comenzó hace bastante tiempo y, como resultado del desarrollo de esta dirección musical, han aparecido muchos estilos diferentes. Por ejemplo:
- jazz arcaico;
- blues;
- alma;
- soul jazz;
- largarse;
- Estilo jazz de Nueva Orleans;
- sonido;
- columpio.
La cuna del jazz ha dejado una gran huella en el estilo de esta dirección musical. El primer tipo y tradicional creado por un pequeño conjunto fue el jazz arcaico. La música se crea en forma de improvisación sobre los temas del blues, así como canciones y bailes europeos.
El blues puede considerarse una dirección bastante característica, cuya melodía se basa en un ritmo claro. Este tipo de género se caracteriza por una actitud compasiva y la glorificación del amor perdido. Al mismo tiempo, se puede rastrear el humor ligero en los textos. La música jazz significa una especie de pieza de baile instrumental.
Se considera que la música tradicional negra es la dirección del soul, directamente relacionada con las tradiciones del blues. El jazz de Nueva Orleans suena bastante interesante, que se distingue por un ritmo bipartito muy preciso, así como por la presencia de varias melodías separadas. Esta tendencia se caracteriza por el hecho de que el tema principal se repite varias veces con diferentes variaciones.
En Rusia
En los años treinta, el jazz era muy popular en nuestro país. Qué es el blues y el soul, lo aprendieron los músicos soviéticos en los años treinta. La actitud de las autoridades en esta dirección fue muy negativa. Inicialmente, los intérpretes de jazz no estaban prohibidos. Sin embargo, hubo una crítica bastante dura de esta dirección musical como un componente de toda la cultura occidental.
A fines de la década de 1940, las bandas de jazz fueron perseguidas. Con el tiempo, la represión contra los músicos cesó, pero las críticas continuaron.
Datos interesantes y adictivos sobre el jazz
La patria del jazz es América, donde se combinaron varios estilos musicales. Por primera vez, esta música apareció entre los representantes oprimidos y marginados del pueblo africano, que fueron sacados a la fuerza de su tierra natal. Durante las raras horas de descanso, los esclavos cantaban canciones tradicionales, acompañándose de aplausos, ya que no contaban con instrumentos musicales.
Al principio, era auténtica música africana. Sin embargo, con el tiempo, cambió y aparecieron en él motivos de himnos religiosos cristianos. A finales del siglo XIX aparecieron otras canciones, en las que hubo protesta y quejas sobre sus vidas. Tales canciones comenzaron a llamarse blues.
Se considera que la característica principal del jazz es el ritmo libre, así como la total libertad en el estilo melódico. Los músicos de jazz tenían que poder improvisar individual o colectivamente.
Desde sus inicios en la ciudad de Nueva Orleans, el jazz ha logrado atravesar un camino bastante difícil. Se extendió primero en Estados Unidos y luego en todo el mundo.
Mejores artistas de jazz
El jazz es un tipo especial de música llena de un ingenio y una pasión inusuales. Ella no conoce fronteras ni límites. Los artistas de jazz famosos pueden literalmente dar vida a la música y llenarla de energía.
El intérprete de jazz más famoso es Louis Armstrong, a quien se venera por su estilo vivo, virtuosismo e ingenio. La influencia de Armstrong en la música jazz es invaluable ya que es el músico más grande de todos los tiempos.
Duke Ellington hizo una gran contribución en esta dirección, ya que utilizó su grupo musical como laboratorio musical para realizar experimentos. A lo largo de los años de su actividad creativa, escribió muchas composiciones originales y únicas.
A principios de los 80, Winton Marsalis se convirtió en un verdadero descubrimiento, ya que prefería tocar jazz acústico, lo que causó sensación y despertó un nuevo interés por esta música.
Introducción
Una vez editor en jefe de la revista de jazz estadounidense más famosa "Down Beat", que se distribuye en 124 países del mundo, un periodista preguntó durante una entrevista: "¿Qué es el jazz?" “¡Nunca has visto a una persona ser atrapada tan rápidamente en el acto por una pregunta tan simple!”, Dijo este editor más tarde. A diferencia de él, cualquier otra figura del jazz, como respuesta a la misma pregunta, podría hablarte de esta música durante dos horas o más, sin explicar nada en concreto, ya que en realidad todavía no hay un tiempo preciso, corto y ni siquiera el mismo de completo. y definición objetiva de la palabra y el concepto mismo de "jazz".
Pero hay una gran diferencia entre la música de King Oliver y Miles Davis, Benny Goodman y el Modern Jazz Quartet, Stan Kenton y John Coltrane, Charlie Parker y Dave Brubeck. Muchos componentes y el desarrollo muy constante del jazz durante 100 años han llevado al hecho de que incluso el conjunto de ayer de sus características exactas no se puede aplicar completamente hoy, y las formulaciones del mañana pueden ser diametralmente opuestas (por ejemplo, para Dixieland y Bebop, swing big band y combo jazz rock).
También existen dificultades para definir el jazz. el hecho de que siempre tratan de solucionar este problema de frente y hablan de jazz con muchas palabras y con poco resultado. Evidentemente, se podría solucionar de forma indirecta definiendo todas aquellas características que rodean a este mundo musical en sociedad, y así será más fácil entender qué hay en el centro. Al mismo tiempo, la pregunta "¿Qué es el jazz?" se sustituye por "¿Qué se entiende por jazz?" Y luego descubrimos que esta palabra tiene significados muy diferentes para diferentes personas. Cada uno llena este neologismo léxico con un cierto significado a su propia discreción.
Hay dos categorías de personas que usan esta palabra. Algunas personas aman el jazz, mientras que a otras no les interesa. La mayoría de los amantes del jazz tienen un uso muy amplio de esta palabra, pero ninguno de ellos puede determinar dónde comienza y termina el jazz, porque todos tienen su propia opinión al respecto. Pueden encontrar un lenguaje común entre ellos, pero cada uno está convencido de que tiene razón y sabe lo que es el jazz, sin entrar en detalles. Incluso los propios músicos profesionales, que viven en el jazz y lo interpretan con regularidad, dan definiciones muy diferentes y vagas de esta música.
La infinita variedad de interpretaciones no nos da la posibilidad de llegar a una única e indiscutible conclusión de que esto es jazz desde un punto de vista puramente musical. Sin embargo, aquí es posible un enfoque diferente, que fue propuesto en la segunda mitad de los años 50 por el mundialmente famoso musicólogo, presidente y director del Instituto de Investigación del Jazz de Nueva York Marshall Stearns (1908-1966), quien invariablemente gozó de un respeto ilimitado en círculos de jazz de todos los países del Viejo y del Nuevo Mundo. En su excelente libro de texto The History of Jazz, publicado por primera vez en 1956, dio su definición de esta música desde un punto de vista puramente histórico.
Stearns escribió: "En primer lugar, dondequiera que se escuche jazz, siempre es mucho más fácil reconocerlo que describirlo con palabras. Tradiciones - de Europa occidental y África occidental - es decir, la fusión real de la cultura blanca y negra. Y aunque En el aspecto musical, la tradición europea jugó un papel predominante aquí, las cualidades rítmicas que hicieron del jazz una música tan característica, inusual y fácilmente reconocible, sin duda, llevan su origen en África. Por lo tanto, los componentes principales de esta música son la armonía europea, euro-africana melodía y ritmo africano ".
Pero, ¿por qué el jazz se originó en América del Norte, y no en el sur o el centro, donde también había suficientes blancos y negros? Después de todo, cuando hablan de la patria del jazz, siempre se dice que Estados Unidos es su cuna, pero al mismo tiempo, por lo general se refieren al territorio moderno de los Estados Unidos. El hecho es que si la mitad norte del continente americano estuvo históricamente habitada principalmente por protestantes (británicos y franceses), entre los cuales había muchos misioneros religiosos que buscaban convertir a los negros a la fe cristiana, entonces en la parte sur y central de esta vasta continente, predominaban los católicos (españoles y portugueses), que miraban a los esclavos negros como animales de tiro, sin preocuparse por la salvación de sus almas. Por lo tanto, no pudo haber habido una interpenetración suficientemente significativa y profunda de razas y culturas, lo que a su vez tuvo un impacto directo en el grado de preservación de la música nativa de los esclavos africanos, principalmente en el campo de su ritmo. Hasta ahora, en los países de América del Sur y Central, existen cultos paganos, rituales secretos y carnavales desenfrenados que se llevan a cabo acompañados de ritmos afrocubanos (o latinoamericanos). No es de extrañar que sea en este aspecto rítmico que la parte sur del Nuevo Mundo ya haya influido notablemente en toda la música popular mundial de nuestro tiempo, mientras que el Norte haya aportado algo diferente al tesoro del arte musical moderno, por ejemplo, los espirituales. y blues.
En consecuencia, continúa Sterns, en el aspecto histórico, el jazz es una síntesis obtenida en el original a partir de 6 fuentes fundamentales. Éstos incluyen:
1. Ritmos de África Occidental;
2. Canciones de trabajo (gritos de campo);
3. Canciones religiosas negras (espirituales);
4. Canciones seculares negras (blues);
5. Música folclórica estadounidense de los siglos pasados;
6. Música de juglares y bandas de música callejeras.
Orígenes
Los primeros fuertes de gente blanca en el Golfo de Guinea en la costa de África Occidental aparecieron ya en 1482. Exactamente 10 años después, tuvo lugar un evento significativo: el descubrimiento de América por Colón. En 1620, los primeros esclavos negros aparecieron en el territorio moderno de los Estados Unidos, quienes fueron convenientemente transportados por barcos a través del Océano Atlántico desde África Occidental. Durante los siguientes cien años, su número ha crecido allí a cien mil, y para 1790 este número se había multiplicado por diez.
Si decimos "ritmo africano", entonces debemos tener en cuenta, por supuesto, que los negros de África occidental nunca han tocado "jazz" como tal; estamos hablando solo del ritmo como parte integral de su vida en su tierra natal, donde estaba representado por un ritual "coro de tambores" con su compleja polirritmia y mucho más. Pero los esclavos no podían llevarse ningún instrumento musical al Nuevo Mundo, y al principio en América incluso se les prohibió hacer tambores caseros, ejemplos de los cuales solo se pudieron ver en los museos etnográficos mucho más tarde. Además, ninguna de las personas de cualquier color de piel nace con un sentido del ritmo ya hecho, todo se trata de tradiciones, es decir. En la continuidad de las generaciones y el medio ambiente, por lo tanto, las costumbres y los rituales negros se conservaron y transmitieron en los Estados Unidos exclusivamente de forma oral y de memoria de generación en generación de negros afroamericanos. Como dijo Dizzy Gillespie: "No creo que Dios pueda dar a alguien más que a otros si se encuentran en las mismas condiciones. Puedes llevar a cualquier persona, y si lo pones en el mismo entorno, entonces el viaje de la vida definitivamente lo hará". ser similar al nuestro ".
El jazz se originó en los Estados Unidos como resultado de la síntesis de numerosos elementos de las culturas musicales reasentadas de los pueblos de Europa, por un lado, y el folclore africano, por el otro. Estas culturas tenían cualidades fundamentalmente diferentes. La música africana es de naturaleza improvisada, se caracteriza por una forma colectiva de hacer música con fuerte polirritmo, polimetría y linealidad. La función más importante en ella es el comienzo rítmico, la polifonía rítmica, de la que surge el efecto de ritmo cruzado. El comienzo melódico, y aún más armonioso, en la creación musical africana se desarrolla en un grado mucho menor que en la europea. La música para los africanos tiene más valor aplicado que para los europeos. A menudo se asocia con actividades laborales, con rituales, incluido el culto. El sincretismo de diferentes tipos de artes afecta la naturaleza de la creación musical: no aparece de forma independiente, sino en conjunto con la danza, los plásticos, la oración y la recitación. En un estado de excitación de los africanos, su entonación es mucho más libre que la de los europeos, encadenados en una escala normalizada. El canto de llamada y respuesta está ampliamente desarrollado en la música africana.
Por su parte, la música europea hizo su rica contribución a la futura síntesis: construcciones melódicas con voz principal, estándares modales mayor-menor, posibilidades armónicas y mucho más. En general, relativamente hablando, la emocionalidad africana, un comienzo intuitivo, chocó con el racionalismo europeo, especialmente manifestado en la política musical del protestantismo.