Mladý génius nadya Rusheva. Životopis Nadiya Rusheva funguje

Starší Moskovčania si stále pamätajú na rady v Puškinovom múzeu na výstavu grafiky 17-ročnej moskovskej školáčky, ktorú celá Únia poznala ako geniálnu mladú výtvarníčku Nadyu Rushevu. Bola autorkou tisícov nádherných kresieb, vrátane ilustrácií pre „Majster a Margarita“ - najlepšie zo všetkých, podľa autoritatívneho názoru vdovy Bulgakovovej.

31. januára 2017 mohla mať 65 rokov. Bohužiaľ zomrela, keď mala iba 17 rokov. Na narodeniny Nadyi Rushevovej sa „Selected“ rozhodla obnoviť kroniku života a diela neuveriteľne talentovanej sovietskej dievčiny.

Matka Nadie Rushevovej bola prvou baletkou Tuvan

Nadya Rusheva sa narodila 31. januára 1952 v meste Ulan Bator v rodine sovietskeho výtvarníka Nikolaja Konstantinoviča Rusheva. Prvá tuvanská baletka Natalya Doydalovna Azhikmaa-Rusheva sa stala jej matkou.

Prvá tuvanská balerína Natalya Doydalovna Azhikmaa-Rusheva

Nadiini rodičia sa stretli v auguste 1945. Moskovčan Nikolaj Rushev, úspešný divadelný umelec, vyslaný do Tuvy na služobnú cestu. Z tohto výletu si priniesol nielen dojmy, ale aj svoju manželku - dievča s orientálnou exotickou krásou. Natalya Doydalovna, čistokrvná Tuvan, na starých fotografiách vyzerá ako Číňanky z filmov Wong Kar-Wai. Na jeseň 1946 sa vzali.

Nadia začala kresliť vo veku päť rokov

Nikto ju to nenaučil, len zobrala ceruzku a papier a už sa s nimi v živote nerozišla. Raz nakreslila 36 ilustrácií k Puškinovej „Príbehu cára Saltana“, zatiaľ čo jej otec nahlas čítal túto obľúbenú rozprávku. V nedávnom televíznom rozhovore Nadia hovorí:

"Najprv boli kresby pre Puškinove rozprávky." Otec čítal a ja som v tom čase kreslil - kreslil som to, do čoho tento moment cítiť<...>Potom, keď sa naučila sama čítať, urobila to Bronzovému jazdcovi“,„ Belkinove príbehy “,„ Eugenovi Oneginovi “...“

Malá Nadya Rusheva so svojimi rodičmi

Nadia vždy kreslila na prvý pokus – nikdy nepoužila gumu.

Zvláštnosťou štýlu Nadia Rusheva bolo, že dievča nikdy nerobilo náčrty ani nepoužívalo gumu na ceruzku. Na výkresoch tiež prakticky nie sú žiadne šrafy a opravené čiary.

"Vidím ich vopred ... Zobrazujú sa na papieri ako vodoznaky a ja ich musím len niečím zakrúžkovať," povedala Nadya o svojom umeleckom štýle.

V jej kresbách nie je ani jedna nadbytočná vlastnosť, ale v každom diele umelec majstrovsky vyjadruje emócie - často iba niekoľkými riadkami.

Natalia Goncharova, Puškinova manželka - možno najznámejšia kresba Nadie Rushevovej

Otec sa rozhodol neposlať dievča na umeleckú školu

Nadia takmer nikdy nemaľovala zo života, nemala rada a nevedela, ako to urobiť. Otec sa bál zničiť dar dievčaťa vŕtačkou a urobil najdôležitejšie rozhodnutie - nenaučiť ju kresliť. Veril, že hlavnou vecou talentu Nadie bola jej úžasná predstavivosť, ktorú nebolo možné naučiť.

Ďalší tvorivý osud dievčaťa potvrdil, že mal pravdu, hoci v tom okamihu nikto z jej príbuzných nepodporil také zvláštne, na prvý pohľad, rozhodnutie jej otca.

Študenti lýcea-slobodomyseľní: Kuchelbecker, Pushchin, Pushkin, Delvig.
Zo série "Pushkiniana"

Prvá výstava Nadie sa uskutočnila, keď mala iba 12 rokov

V roku 1963 boli jej kresby publikované v „Pionerskaya Pravda“ a o rok neskôr sa uskutočnili prvé výstavy - v redakcii časopisu „Yunost“ a v „klube umenia“ Moskovskej štátnej univerzity.

V nasledujúcich piatich rokoch sa uskutočnilo ďalších 15 osobných výstav Nadye Rushevovej v Moskve, Varšave, Leningrade, Poľsku, Československu, Rumunsku a Indii.

Puškin číta. Zo série "Pushkiniana"

"Bravo, Nadia, bravo!" - napísal k jednému zo svojich diel taliansky rozprávač Gianni Rodari

Pri hodnotení jej práce boli bežní diváci a kritici umenia jednotní - čistá mágia. Ako môžete použiť papier a ceruzku alebo dokonca fixku na sprostredkovanie najjemnejších pohybov duše, výrazu očí, plasticity? .. Vysvetlenie bolo iba jedno: dievča je génius.

"Skutočnosť, že to vytvorilo skvelé dievča, je zrejmé z prvej kresby" - napísal Irakli Luarsabovič Andronikov a diskutoval o cykle "Pushkiniana"

"Nepoznám žiadny iný podobný príklad v histórii výtvarného umenia." Medzi básnikmi a hudobníkmi len zriedka, ale medzi umelcami došlo k neobvykle raným tvorivým výbuchom - nikdy. Celú mladosť trávia v štúdiu a ovládajú túto zručnosť, “obdivoval doktor histórie umenia Alexej Sidorov.

Apollo a Daphne “, 1969.
Nymfa Daphne zložila sľub čistoty. Na úteku pred Apolónom, zapálená vášňou, požiadala bohov o pomoc. Bohovia z nej urobili vavrínový strom, hneď ako sa jej láskyplný Apolón dotkol

Len v sérii „Pushkiniana“ je viac ako 300 kresieb

Medzi diela Nadya Rusheva - ilustrácie k mýtom starovekého Hellasa, diela Puškina, L. N. Tolstého, Michaila Bulgakova. Dievča celkovo ilustrovalo diela 50 autorov. Najslávnejšie kresby Nadie sú sériou ilustrácií pre rozprávku " Malý princ"Antoine de Saint-Exupery, k románu vo veršoch" Eugen Onegin "od Puškina, k" Majstrovi a Margarite "od Bulgakova.

Umelec venoval asi 300 kresieb Puškinovi, ktorého Nadya nazvala „najdrahším básnikom“.

Bola jej sľúbená kariéra ilustrátora, ale sama sa chcela stať animátorkou, pripravovala sa na vstup do VGIK.

Pushkin a Anna Kern (zo série „Pushkiniana“)

Ďalšie slávne cykly Nadie Rushevovej sú „Autoportréty“, „Balet“, „Vojna a mier“ atď.

Odpočívajúca baletka (1967)

Nadiine kresby vysoko ocenila vdova po spisovateľovi Elena Sergeevna Bulgakova

Nadya prečítala román „Majster a Margarita“, napoly zakázaný v ZSSR, jedným dychom. Kniha ju očarila. Odložila všetky ostatné projekty a nejaký čas doslova žila vo svete, ktorý vytvoril Bulgakov. Spolu s otcom sa prechádzali po miestach, kde sa odohrávala dej románu a výsledkom týchto prechádzok bol úžasný cyklus kresieb, v ktorých sa Nadya Rusheva objavila už ako dospelá uznávaná umelkyňa.

Je neuveriteľné, že tieto kresby, ktoré vznikli pred polstoročím, zostali dodnes snáď najznámejšími ilustráciami Bulgakovovho románu – a najúspešnejšími, v mnohých ohľadoch prorockými. Nadia, keď nevidela Elenu Sergeevnu Bulgakovú, vdovu po spisovateľovi a prototyp Margarity, dala svojej Margarite podobnosť s touto ženou - úžasný pohľad, kvalita génia. A Majster sa ukázal byť podobný samotnému Michailovi Afanasjevičovi.

Nie je prekvapujúce, že Elena Sergeevna bola potešená prácami Nadie:

"Ako slobodné! .. Zrelé! .. Poetické podceňovanie: čím viac vyzeráš, tým návykovejšie ... Aká veľká škála pocitov! .. 16-ročné dievča všetkému dokonale rozumelo." A nielenže to rozumela, ale aj presvedčivo a nádherne stvárnila. “

Jedného dňa na jar, v hodinu bezprecedentne horúceho západu slnka ...

Majster a Margarita

Prvé stretnutie Majstra a Margarity

Margarita vytrhne rukopis z ohňa

Básnik bez domova

Doslova v predvečer svojej smrti Nadya odišla do Leningradu, kde bol o nej natočený dokument

Koncom februára 1969 pozvalo filmové štúdio Lenfilm 17-ročnú výtvarníčku, aby sa zúčastnila nakrúcania životopisného filmu o sebe. Bohužiaľ, film "Ty, ako prvá láska" zostal nedokončený. Nadia sa vrátila domov doslova deň pred smrťou. Jednou z najvýraznejších epizód desaťminútového nedokončeného filmu je pár sekúnd, keď Nadia nakreslí Puškinov profil s konárom do snehu.

Nadezhda Rusheva. Autoportrét

Zomrela náhle a nečakane

5. marca 1969 sa Nadia chystala ako obvykle do školy, ale zrazu stratila vedomie. Previezli ju do nemocnice First City, kde zomrela bez toho, aby nadobudla vedomie. Ukázalo sa, že žije s vrodenou mozgovou aneuryzmou. Potom nevedeli, ako to liečiť. Lekári navyše uviedli, že je zázrak žiť s takouto diagnózou až 17 rokov - obvyklý termín pre choré deti je osem rokov. Nikto nevedel, že Nadia mala aneuryzmu - nikdy sa nesťažovala na svoje zdravie, bola veselé a šťastné dieťa. Smrť prišla z mozgového krvácania.

Nemilosrdná krutosť osudu vytrhla zo života novo kvitnúci talent brilantnej moskovskej dievčiny Nadyi Rushevovej. Áno, brilantné - teraz sa nie je čoho báť predčasného hodnotenia.

Z posmrtného článku akademika V. A. Vatagina v časopise „Mládež“

Nadia po sebe zanechala obrovské umelecké dedičstvo - asi 12 000 kresieb. Ich presný počet sa nedá spočítať - značná časť sa predala v listoch, umelec predstavil stovky listov priateľom a známym, značný počet diel z rôznych dôvodov sa nevrátil z prvých výstav. Mnohé z jej kresieb sú uložené v Múzeu Leva Tolstého v Moskve, v múzeu pobočky Nadia Rusheva v meste Kyzyl, v Puškinovom dome Akadémie vied v Petrohrade, v Národnom kultúrnom fonde a Štátnom A.S. Puškin v Moskve.

Novinár a spisovateľ Dmitrij Ševarov vo svojom článku o Nadi Rushevovej hovorí, že práca sovietskeho umelca sa ukázala byť mimoriadne blízka japonskej klasickej estetike.

"Japonci si Nadiu stále pamätajú, zverejnite jej kresby na pohľadniciach," píše Shevarov. - Keď idú k nám, sú prekvapení, že neexistuje žiadny Rushevsky centrum múzeaže diela Nadie sú v skladoch a naša mládež z väčšej časti o Rushevovi nič nepočula. „Toto je váš Mozart vo výtvarnom umení!“ - povedia Japonci a pokrútia ramenami v zmätku: hovoria, ako talentovaní títo Rusi sú, že si môžu dovoliť zabudnúť aj na svojich géniov. “

Ale ako? Kde? Prečo namiesto skákania cez švihadlá a klasiky - knihy, životopisy a hodiny namáhavej práce bez oddychu a prestávky. Práca, do ktorej ju nikto nenútil. A prečo sa staroveký Hellas, životopis Puškina a Byrona „Abydos Bride“ viac zaujímal o 12-ročné dieťa než o hranie hier a chatovanie s priateľmi? Na tieto otázky bohužiaľ nikto neodpovie. Zdalo sa, že sa dievča ponáhľa splniť misiu, ktorú sama pozná, a po jej dokončení zomrela.

Pozrite si tiež film o Nadi Rushevovej „Si ako prvá láska ...“

Unikátne zábery - mladá umelkyňa Nadya Rusheva krátko pred svojou nečakanou smrťou vo veku 17 rokov. Okrem kresieb Nadie a záberov z jej práce na nich môžete vo filme vidieť dom-múzeum A.S. Puškina na ulici Moika 12, ako to bolo pred reštaurovaním.

Ilustrácie Nadya Rusheva k básnikovým dielam („Eugene Onegin“, „Arap Petra Veľkého“, „Piková dáma“ atď.).
Kresby venované rôznym udalostiam v jeho živote („Najlepší básnik lýcea“, „Pushkin a Anna Kern“ atď.), Jeho priateľom a príbuzným („Pushkin pri krbe“)

Pamätám si, že som bol na návšteve u Poliny, sedel som v jej izbe na koberci oproti knižnici a listoval som v knihách. Jeden z nich sa ukázal ako tenký umelecký album. „Grafika Nadia Rusheva“ - tak sa tomu hovorilo. Z jednej stránky sa na mňa pozerali krásne mimozemské oči svetlovlasého chlapca. Z nejakého dôvodu som ho okamžite spoznal ako Malého princa. Z ďalšej kresby vyzerala smútočná tvár Líšky (bol zobrazený v podobe muža), tenké ruky, ktoré sa nechceli pustiť, v naposledy objímanie Malého princa, ktorý bude teraz navždy preč ...

A z nejakého dôvodu som začal plakať. Prvýkrát za celý svoj 18-ročný život som plakal pri pohľade na kresby-obyčajné grafické kresby.

Na niektorých - hladké línie zložito prepletené, kvitnúce ako kvety; na iných boli prudké, roztrhané a nervózne. A spájala ich len jedna vec - boli mimoriadne jednoduché. Ruka umelca nekreslila, nekontrolovala ich dlho a dlho, nevymazávala gumou, neprekresľovala. A riadky vyšli prekvapivo úplné, jasné ...

... Balerína na kresbe je taká unavená, že fyzicky bolo cítiť chvenie z napätia v jej spustených rukách. Malá Natasha Rostova, ktorá práve vtrhla do miestnosti - na stránke albumu, sa nákazlivo smeje. V kráske so slabo sklopenými očami môžete okamžite spoznať Natáliu Goncharovú. Aj keď ste Majstra a Margaritu nečítali, z ilustrácií je zrejmé, že tenký chlap s dlhým nosom na lavičke je mazaný, vynaliezavý a nechutný. A vedľa nej je krásna mladá žena, ctihodná Moskovčanka, ktorá pevne zviera v rukách kabelku. Azazello a Margarita v Alexandrovej záhrade.

Špicaté oči, černoch v plášti je nemilosrdný a hrozný. Woland.

Tenká, priehľadná a s tichým smútkom, ktorý jej nalial na tvár - dievča v rieke pod vodou. Ofélia.

Zamyslený chlapec hryzie pero na písanie. Saša Puškin!

Tatyana Larina s Oneginovým listom, urazené kentaurské dieťa, pehavá Seryozha Yesenin s steblom trávy ...

Každý mi je známy, každého poznám. Len jedna vec mi nie je jasná, iba jedna hádanka ma trápi - ako ste to všetko dokázali sprostredkovať v niekoľkých zakrivených líniách? Ako to mohla dostať ruka obyčajnej moskovskej školáčky? Ako môžete povedať TAK veľa niekoľkými rýchlymi ťahmi ceruzky alebo pera?

S námahou som knihu odložil, umyl som si tvár a posmrkajúc som vysvetlil priateľovi, že som nikdy nevidel nič oduševnenejšie a krajšie ako Rushevine kresby.

- Tiež sa mi to páči. Môj otec navštevoval jej výstavy. Talentované dievča. Iba ona zomrela veľmi skoro - vo veku 17 rokov.

- Ako zomrela ?! V 17?

… V mongolčine znamená meno Nadežda - Naydan - „večný život“.

Dlho očakávané dieťa - dievča Nadia sa narodilo 31. januára 1952 v Mongolsku, v Ulan Batori. Jej otec Nikolai Konstantinovič pracoval ako výtvarník - divadelný inštruktor a učiteľ na umeleckej škole a matka Natalya Doydalovna (slávna baletka Tuva) bola choreografka.

Nadia začala maľovať ako päťročná. Vo veku siedmich rokov načrtla album 36 zábavných ilustrácií k Puškinovej „Príbehu cára Saltana“. Urobila to na jeden dych, pričom otec pomaly a s výrazom čítal jej obľúbenú rozprávku.

Potom sa Nadya a jej rodičia presťahovali do Moskvy. Spievala v zbore, zúčastňovala sa skupinových tancov, milovala poéziu a rozprávky. Mama predviedla svoje jednoduché baletné cvičenia, dedko ju naučil trochu hrať na klavíri. Nikto ju však neučil kresliť, dievča to začalo robiť samo, bez pomoci dospelých.

Kreslila ľahko, hravo, akoby obkresľovala len jeden zo svojich viditeľných obrázkov.

... „Získava sa nejaký druh slivky ... Alebo nie? Toto je možno parník. Ach, to je podstata. Ale Emelka dala dole dva vankúše a odišla ... “Bola to radostná hra na kreslenie, rozsah predstavivosti malého dievčatka. Po príchode zo školy a vykonaní domácich úloh sa rada pustila do svojej obľúbenej fantázie, pretože mala vždy po ruke malé albumy alebo útržky papiera rôznych veľkostí a farieb. Tejto zábave sa spočiatku venovala nie viac ako pol hodinu denne. A potom sa z toho stala Nadinina každodenná potreba života.

Nadia, ktorá žila neúplných 17 rokov, po sebe zanechala obrovské bohatstvo - viac ako 10 000 kresieb. Ich konečný počet sa nikdy nezapočítava - značná časť sa predala v listoch, výtvarník dal stovky listov priateľom a známym, značný počet diel z rôznych dôvodov sa nevrátil z prvých výstav. Nadya, ktorá svoje skladby predvádzala hlavne atramentom a atramentom, takmer dokonale zvládla techniku ​​lineárnej grafiky. Nadia vytvorila ilustrácie k dielam 50 autorov, vrátane Shakespeara, Rabelaisa, Byrona, Dickensa, Huga, Marka Twaina, Gogola, Lermontova, Bulgakova, Lermontova a jej nekonečne milovaného Puškina.

Kreslila „z predstavivosti“ a vytvorila tiež veľa rozprávok vlastnej kompozície, storyboardy od nikoho iného v tých rokoch, inscenované balety, fantasy scény. Medzi Nadinými náčrtmi je niekoľko, ktoré zobrazujú balet „Anna Karenina“. Po smrti umelca bol tento balet skutočne inscenovaný a hlavnú úlohu Hrala v ňom Maya Plisetskaya.

V štrnástich začala Nadya pracovať na sérii kresieb k románu Leva Tolstého Vojna a mier. V týchto kompozíciách umelec použil inú techniku ​​kresby pomocou akvarelu. Nadia nikdy nepoužívala gumu. Jej kresby sa narodili bez skíc, všetky naraz, čisto. „Vidím ich vopred ... Na papieri sa objavujú ako vodoznaky a ja ich musím len niečím krúžiť,“ priznala Nadya. Veľa čítala a všetky jej dojmy z toho, čo čítala, sa vysypali na papier.

"Pushkiniana" od Nadie nie sú len ilustrácie pre kreativitu, ale aj celý život básnika, jeho priateľov, príbuzných. „Podoba“ Nadiných improvizácií na kresby samotného Puškina viedla najstaršieho puškinistu AIGessena k tomu, aby navrhol umelcovi, aby ilustroval svoju knihu „Život básnika“. Tak sa objavil obrovský počet diel venovaných Puškinovi.

Počet osobných výstav Nadie nakoniec presiahol 160. Kresby moskovskej školáčky sa zamilovali v Arteku, Leningrade, Poľsku, Česko -Slovensku, Rumunsku, Indii, Japonsku, Mongolsku. Mnoho z nich bolo inšpirovaných Puškinovou poéziou. V tomto ohľade sa v roku 1969 začalo v Lenfilme strieľať dokument„Vy, ako prvá láska ...“, venovaná Puškinovej téme v diele Nadie.

Od roku 1996 sa stala hlavnou správkyňou Nadyinej kreativity Štátne múzeum ich. Puškin.

Po ukončení školy sa chystala vstúpiť do VGIK: snívala o tom, že sa stane animátorkou. Nadiin život bol prerušený pri štarte - 6. marca 1969 sa ako obvykle pripravila do školy, zohla sa, aby si zapnula topánky a upadla do bezvedomia... Privolali záchranku, Naďu previezli do nemocnice First Gradsky.

Nedokázali ju zachrániť... Lekári označili za zázrak, že sa dievčatko dožilo 17 rokov s ťažkými vrodenými patológiami – aneuryzmou mozgových ciev. Deti s takouto chybou (a nebolo možné ich identifikovať počas života) spravidla žijú až 7 rokov.

… Prečítal som si Nadinin krátky životopis, znova som si prečítal kresby v albume a požiadal som Polinu o niekoľko dní - aby ju skopíroval. Odvtedy som si starostlivo uchovával prekopírované hárky papiera s Nadinými kresbami. A sníval som o tom, že raz sa o nej dozviem viac. Všemohúci Yandex pomohol - presne o 6 rokov neskôr som skončil v škole číslo 470 na stanici metra Kantemirovskaya, ktorá teraz nesie jej meno. V škole, kde študovala brilantná dievčina, bolo vytvorené pamätné múzeum Nadia Rusheva.

Hovoríme s vedúcou múzea - ​​Natalyou Vladimirovnou Usenko.

- Povedzte nám, prosím, ako dlho múzeum existuje, kto bol iniciátorom jeho vzniku, ako sa to všetko začalo?

- Múzeum existuje od roku 1971. Nadin otec, Nikolaj Konstantinovič, prišiel s touto myšlienkou do školy a dal múzeu niekoľko originálnych kresieb. Spolu s Ninou Georgievnou (teraz je riaditeľkou školy) - oni dvaja začali. Prvé múzeum bolo spravidla v internátnej škole. Boli tam postieľky, deti na nich spali a okolo sa motali Nadinine kresby. A bol tu dokonca aj básnik, ktorý prišiel do tohto múzea a potom napísal báseň - Ako deti spia a snívajú, inšpirovanú Nadinými kresbami. A po chvíli múzeum dostalo samostatnú miestnosť. Prvé výlety uskutočnil sám Nikolaj Konstantinovič, prvý múzejný majetok vytvorený z detí, sám sa naučil. Potom bolo oveľa viac informácií, to všetko bolo z prvej ruky, pretože Nikolaj Konstantinovič, ako sa hovorí, mohol o každej kresbe hovoriť veľmi, veľmi dlho, o všetkých podrobnostiach, o tom, ako bola vytvorená, o tom, čo atď. .

- Ako ste objavili Nadiinu prácu?

- Nadya Rusheva som objavil pre seba tiež náhodou. Do Bulgakovovho múzea „Zlý byt“ som prišiel pred desiatimi rokmi. Múzeum predalo Nadiin album. Šokoval ma. Vtedy som ešte študoval na ústave, o tejto škole som ani nevedel. A potom som sa náhodou dostal do tejto školy. Na Nadiine narodeniny bolo potrebné pripraviť nejakú dovolenku, požiadali ma o pomoc, napísal som scenár a od toho dňa všetko akosi išlo. Hrali sme hru o Nadii, hovorí sa jej - „Trochu o šťastí“ - o Artekových dňoch Nadya. A rozhodol som sa tu zostať.

- Možno si pamätáte niektoré pocity z prvého videnia jej kresieb? Ako zapôsobili?

Nie som kritik umenia, nie som umelec, môžem to hodnotiť na úrovni „páči sa mi to alebo nie“. A Nadia zrejme bije do očí nielen kresbami. Osobne v prvom rade nie kresby, ani talent, ani jeho slávna línia, ktorá ma udivuje, ale udivuje ma predovšetkým ako človeka a veľmi sa mi páči, ako sprostredkuje moment, pocit ... Môj obľúbený Nadinine kresby sú sériou Modernity. Zachytáva niektoré povahové vlastnosti, nálady a doslova ich sprostredkuje v niekoľkých riadkoch. Existuje napríklad kresba „Na ihrisku“. Je tu len ihrisko, na ktorom sedia matky a deti sú na pieskovisku. A môžete vidieť, aký druh matky - aké dieťa, pretože tam je popísaný výraz tvárí, správanie. Jedna matka sedí a nadáva a sliny jej šplechnú a kvapôčky sa nakreslia. A jej dieťa je to isté - bojovníčka, švihajúca lopatou po inom. To znamená, že sprostredkuje náladu týmito drobnosťami. A slávne „Mods on Kalinisky Prospekt“ - tak jemne napísané, s iróniou. Máme kresbu v múzeu, je na zadnej strane aritmetického zošita Rushevy Nadezhdy, to znamená, že počas hodiny zrejme aj niekoľkými ťahmi. Existujú tri údaje, ani by som nepovedal, že ide o ľudí, veľmi schematicky. A slnko. A opäť môžete vidieť, že tieto tri postavy majú úplne odlišné postavy. Môžete sa pozrieť na túto kresbu a prísť s celým príbehom. A ak tento príbeh napíše viacero ľudí, vzniknú rôzne príbehy.

Jej kresby vás nútia fantazírovať, premýšľať. Toto je pre mňa krása. Môžem previesť deti po múzeu tak dlho, ako vydržia, pretože pri každej kresbe sa môžeme zastaviť a uvažovať. Nebudem im hovoriť o technike, nezaujíma ich to zvlášť, ale špekulovať, čo je dobré, čo je zlé, aký charakter má tento hrdina, aký je tento - môžete. Keď sa pozeráte na obrázky známych umelcov- áno, krása, zaujímavé - tiene sa prekrývajú, taká farba, iná farba, ale to nie je dôvod. A tu sú myšlienky, ktoré sa ukážu ako veľmi konvexné.

Existujú aj také Zaujímavosti- Nadia kedysi stvárnila Bulgakovovho Majstra s prsteňom na prste. V románe nie je o prstene ani slovo. A Michail Afanasjevič Bulgakov, ako sa ukázalo, ho vždy nosil doma, keď písal Majstra a Margaritu. Nadya snívala o stretnutí s Elenou Segeevnou Bulgakovou - stretnutie sa už uskutočnilo, ale Nadya nemala čas ... A Elena Sergeevna povedala, že Nadina „Transformovaná Margarita“ je jej veľmi podobná, ako Elena Sergeevna, aj keď Nadia nikdy nevidela jej...

A aký je pre teba Nadiin talent?

Nadya bola veľmi celistvá osoba, jej činy, činy, myšlienky, kresby - všetky sú také jednotné. V tom čase bola celkom voľnomyšlienkárska, napodiv, bez žmurkania. V skutočnosti, súdiac podľa svojich kresieb, rozumela oveľa viac ako čokoľvek iné. Napríklad Nadia má sériu, ktorá je pre mňa stále nepochopiteľná - „Matka a dieťa“. Dieťa vo veku 14, 15, 16, 17 rokov - nakreslila tieto kresby. Dievčatá na to teoreticky ešte nemyslia. Prečo má túto sériu? V podstate sú to zrejme šťastné matky, ako to bolo v jej rodine. Ale niekde je tragédia, keď sa ťahá vojna. Táto téma - „Matky“ nie je pre deti typická, nevážia si, čo pre nich matky robia. Len v nejakom dospelom stave to možno naozaj ocenia. A Nadya to presne pochopila. Má kresbu „Bomby opäť lietajú“. A tam sa matky pokúšajú chrániť svoje deti pred bombami rukami. Bol to tento pocit matky, osud matky, cítila a sprostredkovávala. Je tam kresba "Žirafa a malá žirafa", kde žirafia mama ohýba krk k tejto žirafke, aby ho pohladila, a vidíte, že je jej to nepríjemné, len viditeľné, no napriek tomu to robí.

Existuje kresba „Hamletova matka“. Celkom jednoduché, môžete tam počítať riadky. Ale táto matka má také prázdne oči! Je vidieť, že tomuto človeku v duši nič nezostalo. V tomto veku je potrebné to všetko cítiť! A má toho veľa. Elena Sergeevna Bulgakova napríklad poznamenala, že existuje kresba zo série „Majster a Margarita“, keď sa Margarita skláňa nad spiacim chlapcom. Podľa môjho názoru to tiež nie je v románe veľmi jasne opísané, ale opäť bola Elena Sergeevna zasiahnutá tým, ako sa Nadyi podarilo sprostredkovať presne tento materinský pocit, materskú náklonnosť. Má kresby venované biblickým motívom - „mučeníka a anjelov“, Matku Božiu.

- Je to úžasné - v časoch rozkvetu socializmu - a zrazu - Matka Božia ...

— Áno, pýtal som sa konkrétne – nie, v Nadiinej rodine sa nepropagoval komunizmus, ale nedodržiavali sa ani náboženské tradície. Očividne si o tom sama čítala, premýšľala o tom sama. A Nikolai Konstantinovič - je tiež výtvarníkom - nemá také motívy kresieb, aspoň z toho, čo som videl. Hoci chodili veľa do kláštorov, Nadin otec miloval kláštornú architektúru. Nadia má iba jednu olejomalbu - ona a jej otec kreslili v Kolomenskoye, stojac vedľa seba. Dve identické kresby - jedna je otec a druhá Nadine. Viseli s nami v jednom čase, keď bola výstava Nikolaja Konstantinoviča, a všetci návštevníci hádali, kto je otec a ktorá Nadine. Nie sú podpísané; iba Natalya Doydalovna ich dokáže rozlíšiť podľa sily mŕtvice.

- Čo podľa vás najviac priťahuje moderné deti v Nadii, na jej kresbách?

Viete, deti s ňou začínajú spoluvytvárať. Som učiteľ ruštiny a literatúry a po exkurziách po múzeu s nimi, myslíme si, dlho diskutujeme. Chlapi začínajú písať poéziu ... Pretože sama Nadia v zásade veľa čítala. Nadiin otec vo svojej knihe " Minulý rok Nadezhdy “, cituje úryvky zo svojho denníka – Nadya si viedla denník, do ktorého si zapisovala, čo za mesiac prečítala a videla – veľa chodila do kina, divadiel a na výstavy. Natalya Doydalovna spomína, že v Leningrade nemohla vziať svoju malú dcéru z Ermitáže. Nadinina matka tiež rada spomína, že keď bola jej dcéra malá, mohla ju nechať doma samu. Položila pred seba kopu kníh a odišla. „Kde dáš svoju dcéru, tam nájdeš, v knihách.“

V dospelosti tretina zo mňa nemôže robiť to, čo Nadya, pretože prečítala neskutočné množstvo kníh. Urobila veľa. Zároveň bola veľmi živé dieťa, vôbec nie „botanické“, ako hovoria deti, neuzavreté, neblinkané. Veľmi rada tancovala, chodila s dievčatami, hrala sa. Akosi sa jej všetko podarilo. Zdá sa, akoby Nadya vedela, že nežije dlho a snaží sa mať viac času... Hoci táto pečať osudu, povedzme, nebola - ako vidno z jej listov a kresieb... Zoberme si napr. zrejme tá istá Nika Turbina - to dievča s ťažkým výhľadom, s tragickým. Nadia to nemala. Nika je tmavá, má úzkosti a Nadia je veľmi svetlá. Necítila svoju výlučnosť, vždy sa správala veľmi jednoducho. A zdá sa mi, že práve toto udivuje deti. Nedokážu, ako dospelí, vnímať líniu, páči sa im, ako Nadia zobrazuje tých istých kentaurov. Zbožňujú Nadininu kresbu morčaťa - obľúbenú kresbu všeobecne celej školy.

Deti sú staršie - majú radi Bulgakovovu mystiku, najviac ich to zaujíma. Chlapci za mnou chodia stále, ja počas exkurzie otváram múzeum a cez prestávky, a teraz všetci zapadnú, majú záujem. Jeden 12-ročný chlapec nedávno napísal taký odkaz Nadyi: „Nadya, veľmi milujem tvoje kresby, veľmi ťa milujem, bozkávam ťa.“

- Viem, že v múzeu vám pomáha niekoľko študentov ...

- Žiaľ, moji hlavní aktivisti už odišli, minulý rok skončili 11. ročník. Teraz jeden tento rok končí 11. ročník. V hre hrá Nadia už mnoho rokov.

Teraz deti v zásade robia všetko pre seba a je veľmi ťažké ich nejako pritiahnuť k tomu, čo pre nich nie je výnosné. A tu sa usadia tí, ktorí žijú nielen pre seba. Nadia má známu frázu, - z listu svojmu priateľovi Artekovi Alikovi Safaralievovi: „Ak chcete, aby sa trochu zapotili, spálili sa o zem, je to strašne ťažké, ale je to nevyhnutné, nielen pre seba“. Táto veta sa pre niektoré deti stáva mottom.

- Natalya Doydalovna hovorila o svojej obľúbenej kresbe svojej dcéry?

— Z nejakého dôvodu miluje Utopenie Ofélie. Táto kresba je teraz v Roerichovom múzeu. Miluje „tuvanskú matku“ a „malého princa“. Má sen vytvoriť nástenný kalendár s Malým princom s touto sériou kresieb.

- Teraz je známe, že Nadia mala vrodenú patológiu mozgových ciev, čo bolo príčinou jej smrti. Tento názor som však musel počuť - keďže to dievča bolo geniálne, celý čas v nej podporovali rozvoj jej talentu. Neustále jej hovorili, že musí pracovať, zlepšovať sa, rozvíjať svoj talent a nakoniec to Nadia nevydržala.

- Toto absolútne neplatí. Opäť uvediem paralelu s Nikou Turbinou. Má prestávku, je to zlomené dieťa. Nadia taký dojem vôbec nerobí. Vo svojich kresbách nemá žiadne nútenie. Kreslenie bolo pre ňu formou života, vždy maľovala. Bez notebooku ani nevyšla z domu. Nadya stála v autobuse a kreslila, ak ju niečo napadlo. Ak si vezmete jeho originály, je tam kresba na kresbe môjho otca, na zadnej strane a na zošite, na pijavici, na hárku a takmer na tapete. Súhlaste, keby bola nútená byť kreatívna, pravdepodobne by sa to robilo aspoň na A4, obyčajnom bielom liste alebo niekde tak, aby to bolo možné odhaliť, ukázať. A tu sú kresby presne zhromaždené, niekde pokrčené. Kreslila, odhadzovala a tatino chodil, zbieral.. Nenútil ju ku kreativite, podporoval jej talent. Nikto ju neučil kresliť, pretože Vasilij Aleksejevič Vatagin, slávny sochár a rodinný priateľ, kedysi povedal: „Nadiu nemusíte učiť. To len pokazí jej talent, jeho prapôvodnosť. Je na to sama. Vo všeobecnosti je pre ňu ešte lepšie nezískať tento akademický charakter “, to znamená, v budúcnosti neísť na umeleckú univerzitu, pretože potom sa môže stratiť prvotná povaha jej talentu.

Tiež som na internete čítal, že niektorí ľudia si myslia, že Nadia bola jednoducho, zhruba povedané, „propagovaná“ dobre ... Jedna pani napísala: „Tiež som kreslila dobre, nie horšie ako Nadia, ale môj otec povedal, že jej to nedovolí. pokaziť detstvo dieťaťa. A nezačal mi organizovať výstavy. A potom sa rozhodli presláviť sa na dieťati." To absolútne nie je tento prípad! Pretože, po prvé, okrem slávy mala Nadia, samozrejme, aj negatívne recenzie. Ak napríklad vezmete výstavu v Tolstého múzeu, ktorá sa konala, keď mala Nadia 16 rokov. Na tejto výstave sa mala konať diskusia za účasti známych tučných odborníkov, z ktorých mnohí rozbili Nadyu na márne kúsky s tým, že dievča vo veku 16 rokov nedokáže pochopiť veľkého Tolstého. Pozitívne recenzie samozrejme boli, ale našli sa. A potom Nikolai Konstantinovič píše do svojho denníka: „Veľmi som sa bál Nadie, ako na to teraz zareaguje.“ A Nadya vstala a pokojne povedala: „Áno, možno nerozumiem celej hĺbke Tolstého, ale maľovala som pre seba a pre svojich rovesníkov, ako to chápem teraz.“ Táto sláva pre ňu nehrala žiadnu rolu. Či už sú jej kresby rozpoznané alebo nie - samozrejme sa obávala, ako by sa každý človek obával, ale pre ňu to nebola žiadna tragédia, preto nekreslila. Naozaj maľovala pre seba, nečakala žiadnu chválu, žiadne uznanie.

Sledoval som film, kde Nadya kreslila profil Puškina s vetvičkou v snehu, počúvala som jej tichý, zvonivý hlas a dlho som si prezerala umelcove fotografie z detstva. Bucľaté vysmiate dievča s mašľou na hlave sedí vo vysokej tráve. Tu je Nadya v čiernych vrkočoch, ktorá hladí kozu na Vataginovej dači, a zrelá umelkyňa - vysoká, chudá trstinová dievčina s dojemným úsmevom. Taký živý, taký blízky, ľahký vtáčik Naydan, odlietajúci ako kedysi Malý princ, ktorý dokázal vo svojich kresbách sprostredkovať niečo nepolapiteľné, prchavé a veľmi dôležité.

Kým som neprišiel na Nadinin talent ... A ja neviem - je to vôbec možné?

Nadya začala kresliť vo veku troch rokov - napriek tomu, že jej otec bol výtvarník, nikto ju neučil kresliť. Raz Nikolaj Konstantinovič nahlas prečítal „Príbeh o cárovi Saltanovi“ a keď skončil, Nadya mu ukázala 36 ilustrácií, ktoré sa jej počas tejto doby podarilo urobiť. A tak sa aj stalo - dievča počúvalo alebo čítalo zaujímavé príbehy a okamžite načrtla svoje dojmy a vytvorila celé svety s plniacimi perami, značkami a pastelkami. Kresby sa rodili bez náčrtov, kreslila vždy čisto a nikdy nepoužívala gumu. „Vidím ich vopred ... Na papieri sa objavujú ako vodoznaky a ja ich musím len niečím krúžiť,“ povedala Nadya.

V roku 1963 boli jej kresby publikované v „Pionerskaya Pravda“ a o rok neskôr sa uskutočnili prvé výstavy - v redakcii časopisu „Yunost“ a v „klube umenia“ Moskovskej štátnej univerzity. Mentorom dievčaťa bol sochár - maliar zvierat Vasily Vatagin. V nasledujúcich rokoch sa uskutočnilo ďalších 15 osobných výstav Rushevu v Moskve, Varšave, Leningrade, Poľsku, Československu, Rumunsku a Indii. „Bravo, Nadia, bravo!“ - napísal k jednému zo svojich diel taliansky básnik a rozprávkar. „Neviem o inom podobnom príklade v histórii výtvarného umenia. Medzi básnikmi a hudobníkmi len zriedka, ale medzi umelcami došlo k neobvykle raným tvorivým výbuchom - nikdy. Celú svoju mladosť trávia v štúdiu a zvládajú zručnosti. , “napísal doktor dejín umenia Alexej Sidorov.

Ilustrácie Nadiny pre „Vojna a mier“, „Majster a Margarita“, Puškinove diela a mýty boli všeobecne známe. Staroveké Grécko... Bol jej predpovedaný osud knižného grafika, aj keď sama výtvarníčka snívala o tom, že sa stane animátorkou - po ukončení školy sa chystala vstúpiť na VGIK. 5. marca 1969 sa Nadia chystala ako obvykle do školy, ale zrazu stratila vedomie. Previezli ju do Prvej mestskej nemocnice, no nepodarilo sa ju zachrániť – 6. marca bola preč. Lekári uviedli, že je zázrak žiť až 17 rokov s vrodenou aneuryzmou mozgových ciev. Deti s takouto chorobou zvyčajne nežijú dlho ... Nadia po sebe zanechala viac ako 10 tisíc kresieb, ale ich presný počet sa dá len ťažko spočítať - mnohé z nich dostala počas svojho života.

Akademik RAS Dmitrij Likhachev napísala o nej: "Ľudia potrebujú také umenie ako závan čerstvého vzduchu. Brilantné dievča disponovalo úžasným darom prieniku do oblasti ľudského ducha. Pracovala takmer so zúfalstvom a snažila sa ľuďom povedať čo najviac. Posledná Zvlášť pozoruhodné sú kresby. Ako 16-ročné dievča vedelo o ľuďoch, éry? Toto je záhada, ktorá sa nikdy nevyrieši. “

"Večerná Moskva" vám dáva do pozornosti výber známych kresieb Nadia Rusheva.

Artek. Deti sa opaľujú na pláži (1967)

Nadia po sebe zanechala viac ako 10 000 kresieb

Odpočívajúca baletka (1967)

Kláštor Zvestovania, Gorky

Autoportrét

Kentaur s vencom

Táto kresba sa stala logom autonómnej neziskovej organizácie "Medzinárodné centrum pre non-fiction kinematografiu a televíziu" Centaur", ktorá pripravuje a organizuje filmový festival "Posolstvo človeku." V roku 2003 bol Kentaurovi odhalený pamätník na schodoch petrohradského domu kina.

Pushkin a Anna Kern (zo série „Pushkiniana“)

Umelec venoval asi 300 kresieb Puškinovi, ktorého Nadya nazvala „najdrahším básnikom“.

Natasha a Petya Rostov pomáhajú zraneným (zo série "Vojna a mier")

Smútok Nataša (zo série „Vojna a mier“)

Bela (z cyklu "Hrdina našej doby")

V roku 1968 si Nadya prečítala polo hanobený román „Majster a Margarita“ a čoskoro svoj stôl doslova zaplnil kresbami portrétov hrdinov a scén z románu. Keď bola preč, cyklus sa ukázal vdove

Nadezhda Rusheva sa narodila v meste Ulan Bator v rodine sovietskeho výtvarníka Nikolaja Konstantinoviča Rusheva. Jej matka je prvou baletkou Tuvan Natalya Doydalovna Azhikmaa-Rusheva. V lete 1952 sa rodina presťahovala do Moskvy.

Nadia začala kresliť ako päťročná a nikto ju neučil kresliť a ona ju pred školou neučila čítať a písať. V siedmich rokoch ako prváčka začala pravidelne maľovať, každý deň maximálne pol hodiny po vyučovaní. Potom v jeden večer nakreslila 36 ilustrácií pre Puškinovu „Príbeh cára Saltana“, zatiaľ čo jej otec čítal túto obľúbenú rozprávku nahlas.

Výstavy

V máji 1964 - prvá výstava jej kresieb, ktorú organizoval časopis "Mládež" (Nadya študovala v piatej triede). Po tejto výstave v tom istom roku sa prvé publikácie jej kresieb objavili v č. 6 časopisu, keď mala iba 12 rokov. Počas nasledujúcich piatich rokov jej života sa uskutočnilo pätnásť osobných výstav v Moskve, Varšave, Leningrade, Poľsku, Československu, Rumunsku, Indii. V roku 1965 prvé ilustrácie trinásťročnej Nadya k fikcia- k románu Eduarda Pašneva "Newtonovo jablko" .. Pred nami boli ilustrácie k románom "Vojna a mier" od Leva Tolstého a "Majster a Margarita" od Michaila Bulgakova a sláva budúceho knižného grafika, aj keď mladí Samotná umelkyňa snívala o tom, že sa stane animátorkou. V roku 1967 bola v Arteku, kde sa stretla s Olegom Safaralievom.

Film

V roku 1969 Lenfilm natočil film „Ty, ako prvá láska ...“, venovaný Nadyi Rushevovej. Film nekončí.

Smrť

Zomrela 6. marca 1969 v nemocnici na prasknutie vrodenej mozgovej aneuryzmy a následné mozgové krvácanie.

Spomienka na Nadyu Rushevu

• Bola pochovaná na cintoríne Pokrovskoye v prvej časti. Na jej hrobe je pomník, kde je reprodukovaná jej kresba „Kentaur“.
• Nadiova kresba „Kentavrenok“ sa stala aj logom Autonómnej neziskovej organizácie „Medzinárodného centra pre filmovú a televíznu literatúru faktu“ Kentaur, ktorá pripravuje a organizuje filmový festival „Posolstvo človeku“. V roku 2003 bol pomník Kentavrenk odhalili na schodisku petrohradského Domu kina.
• Po nej je pomenované Centrum vzdelávania č. 1466 (bývalá moskovská škola č. 470), kde študovala. V škole je múzeum jej života a práce.
• Na Kaukaze je priesmyk Nadia Rusheva.

Tvorba

Medzi jej diela patria ilustrácie k mýtom starovekého Grécka, diela Puškina, L. N. Tolstého, Michaila Bulgakova. Celkovo boli ilustrované práce asi 50 autorov.

Medzi Nadinými náčrtmi je niekoľko, ktoré zobrazujú balet „Anna Karenina“. Takýto balet bol skutočne predstavený po smrti umelca a Maya Plisetskaya v ňom tancovala hlavnú úlohu.

Jej kresby sa rodili bez náčrtov, kreslila vždy naraz, čisto a nikdy nepoužívala gumu. "Vidím ich vopred ... Zobrazujú sa na papieri ako vodoznaky a ja ich musím len niečím krúžiť," povedala Nadya.

Nadia po sebe zanechala obrovské umelecké dedičstvo - asi 12 000 kresieb. Ich presný počet sa nedá spočítať - značná časť sa predala v listoch, umelec predstavil stovky listov priateľom a známym, značný počet diel z rôznych dôvodov sa nevrátil z prvých výstav. Mnoho z jej kresieb je uložených v Múzeu Leva Tolstého v Moskve, v pobočnom múzeu Nadia Rushevy v meste Kyzyl, v Puškinovom dome Akadémie vied v Petrohrade, Národnom kultúrnom fonde, Mestskej galérii umenia v r. Sarov, región Nižný Novgorod. a Puškinovo múzeum. Puškin v Moskve.

Viac ako 160 výstav jej diel sa konalo v rôznych krajinách: Japonsko, Nemecko, USA, India, Mongolsko, Poľsko a mnoho ďalších.

Bicykluje a pracuje

• Autoportréty
• balet
• Vojna a mier
• Západná klasika
• Malý princ
• Majster a Margarita
• Svet zvierat
• Puškiniana
• Ruské rozprávky
• Modernosť
• Tuva a Mongolsko
• Hellas

Dievča, ktoré zomrelo vo veku 17 rokov a zanechalo po sebe 12 000 kresieb. "Neviem o inom podobnom príklade v histórii výtvarného umenia," napísal doktor umenia A.

Sidorov. - Medzi básnikmi, hudobníkmi, zriedka, ale došlo k nezvyčajne skorým tvorivým výbuchom, zatiaľ čo medzi umelcami - nikdy. Celú svoju mladosť trávia v štúdiu a ovládajú svoje schopnosti. “

Je veľa ľudí, ktorých talent sa objavuje už v ranom detstve. Nie všetci sa však stali slávnymi a získali celosvetovú slávu. Mnohí stále zostávajú neznámymi géniami, ktorí sú nútení svoju strastiplnú existenciu len ťažko pretiahnuť. Existujú však aj takí jednotlivci, ktorí naopak na vrchole svojej popularity predčasne zomrú. Práve k nim patrí Nadya Rusheva. Ide o malého 17-ročného umelca s tragickým a zároveň šťastným osudom, o ktorom si povieme v našom článku.

Narodenie, dospievanie a mladosť malého umelca

Rozprávanie o večne mladom 17-ročnom dievčati, ktoré bolo predurčené na taký krátky, ale veľmi jasný osud, môže byť len pozitívne. Je malým slnkom, ktoré počas jej života spôsobovalo iba potešenie. Nadežda sa narodila 31. januára 1952 v rodine talentovaného majstra výtvarné umenie Rushev Nikolai Konstantinovich a prvá tuvanská baletka Natalia Doydalovna Azhikmaa-Rusheva. Nadia však nevyrastala ako obyčajné dieťa.

Nevysvetliteľná túžba po kreslení

V ranom detstve sa u dievčaťa vyvinula záľuba v kreslení. V piatich rokoch si otec bábätka jeden začal všímať zaujímavá vlastnosť: len čo začal nahlas čítať rozprávky, dcéra hneď vyskočila, niekam utiekla a vrátila sa s ceruzkou a papierom. Potom si sadla vedľa nej, pozorne počúvala otcov hlas a usilovne nakreslila niečo na papier. Takto, postupne, Nadya Rusheva začala maľovať.

Škola a kreslenie

Rodičia Nadyushu veľmi milovali, takže pred školou sa snažili neobťažovať dieťa presnými a humanitárnymi vedami. Neučili ju konkrétne písať ani čítať. Keď malo dieťa sedem rokov, poslali ho študovať do školy. Nadežda teda najskôr začala ovládať vedu, naučiť sa písať, čítať a počítať. Napriek svojej únave a pracovnej vyťaženosti školské osnovy, malá si ešte našla čas a po škole trávila polhodinu denne kreslením.

V priebehu rokov záujem umelca o ruské rozprávky, mýty a legendy starovekého Grécka, biblické podobenstvá nevyschol. V tomto veku Nadya Rusheva naďalej spájala svoju obľúbenú zábavu, kresbu, s počúvaním večerných rozprávok v podaní jej otca.

Prvý záznam o počte obrázkov

Raz Nadya, ako obvykle, sedela a počúvala svojho otca, ktorý jej prečítal „Príbeh cára Saltana“ od A.S. Puškin a tradične vyrobené náčrty. Keď Nikolaja Konstantinoviča zaujala zvedavosť a rozhodol sa zistiť, čo tam dievča kreslí, jeho prekvapenie nepoznalo hraníc. Ako sa ukázalo, počas čítania rozprávky vytvorila Nadyusha až 36 obrázkov zodpovedajúcich téme diela. Boli to nádherné ilustrácie, ktorých jednoduchosť riadkov zamotala predstavivosť.

Aké sú vlastnosti kresieb Nadie Rushevovej

Hlavným rysom Rushevovho obrazu bolo, že počas svojej mladej kariéry dievča nikdy nerobilo náčrty ani nepoužívalo gumu na ceruzku. Umelkyňa Nadya Rusheva dala prednosť tomu, aby prvýkrát vytvorila svoje majstrovské diela. A ak jej súčasne niečo nefungovalo alebo nebola spokojná so získaným výsledkom, jednoducho stlačila, vyhodila obrázok a začala odznova. Podľa najmladšieho talentu počula alebo čítala nejaký príbeh, vzala list papiera a už mentálne videla, aký obrázok naň nakreslí.

Nadya Rusheva (biografia): uznanie u dospelých

Prvá výstava a prvá životná skúsenosť

Úsilie sovietskeho výtvarníka Nikolaja Konstantinoviča Rusheva nebolo márne. Keď mala Nadežda 12 rokov, s jeho pomocou sa zorganizovala jej prvá osobná výstava. Koľko radosti a pozitívnych emócií priniesla žiakovi piateho ročníka, ktorý sníva o tom, že sa stane slávnym animátorom! A hoci mnohí kritici boli voči školáčke, ktorá nemala diplom o ukončení špecializovanej umeleckej školy a veľa životných skúseností, opatrní a akosi nedôverčiví, neodrazilo to to, ale naopak, stalo sa to určitým podnetom pre umelec. Nadia Rusheva (jej fotografiu je možné vidieť vyššie) neopustila svoje hobby, ale naďalej rozvíjala a zlepšovala svoje schopnosti.

Spolu s nečakane rastúcou popularitou v živote dievčaťa však prakticky nedošlo k žiadnym zmenám. Stále chodila do školy a študovala, chodila so svojimi priateľmi, veľa čítala a kreslila.

Vytvorenie novej série ilustrácií

Vo veku 13 rokov Nadya Rusheva vytvorila novú sériu obrázkov, ktoré sú ilustráciami k dielu „Eugene Onegin“. Na prekvapenie všetkých príbuzných, priateľov a známych sa dospievajúcemu dievčaťu podarilo spojiť dve neuveriteľné veci: nielen zobraziť ľudí zodpovedajúcich určitej historickej dobe, ale dokonca vyjadriť ich náladu.

Kresby sú lúčom nádeje

Obrazy Nadezhdy Rushevy sú obyčajné ceruzky alebo akvarelové skice, ktoré sú súborom obrysov a línií. Spravidla im takmer úplne chýbalo tieňovanie a tónovanie. Podľa slávneho sochára Vasilija Vatagina Nadya Rusheva namaľovala obrázky jednoduchými čiarami. Boli však popravení takou ľahkou technikou, že mnohí skúsení, dospelí maliari by im mohli závidieť takúto zručnosť. Ak hovoríme o postavách umelca, potom sú tak starostlivo vybraní a nakreslení, že pri pohľade na ne ste jednoducho ohromení. Jej mýtické postavy nie sú vôbec zlé. Naopak, sú milé a navrhnuté tak, aby vyvolávali iba pozitívne emócie.

Podľa samotného otca dievčaťa dokázala dobre zachytiť náladu autorov, ktorí napísali to či ono dielo, ako aj preniesť na papier. Kentaury, morské panny, bohovia a bohyne, postavy z Biblie a rozprávok akoby ožili pod ceruzkou talentovaného umelca. Je škoda, že Nadya Rusheva zomrela skoro. V takom mladom veku ju dostihla smrť. Nižšie vám povieme viac o tom, ako sa to stalo.

Výstavy a nové úspechy dievčaťa

V priebehu nasledujúcich piatich rokov sa o diela Nadezhdy začalo zaujímať mnoho vydavateľstiev, ako aj predstavitelia umeleckej sféry. Počas tohto obdobia sa uskutočnilo 15 nových výstav diel mladého umelca. Úspešne sa konali v Poľsku, Rumunsku, Indii, Československu a ďalších krajinách sveta. Medzi obrazmi Nadyushy boli ilustrácie pre staroveké grécke mýty a povesti, k rozprávkam a dielam sovietskych básnikov a prozaikov.

Bulgakovova práca tvorivý život Nádeje

Zvláštny dotyk na životná cesta Nadežda sa stala sériou jej ilustrácií, ktoré čítala pri čítaní tak ikonického Bulgakovovho diela ako „Majster a Margarita“. V tom čase malo dievča iba 15 rokov. Pre tých, ktorí nemajú informácie, sú hlavnými postavami tohto románu živé prototypy samotného autora a jeho krásnej manželky. Aj keď si to Nadya Rusheva neuvedomovala, intuitívne cítila túto podobnosť a urobila všetko pre to, aby svoje myšlienky preniesla na papier.

Nezvyčajná túžba po balete

Okrem toho to málokto vie literárne diela, umelec sa zaujímal aj o balet. Malá nádej často navštevovala mamine skúšky a počas vystúpenia obdivovala jej milosť. Raz sa Nadežde dokonca podarilo nakresliť ilustráciu k baletu Anna Karenina a dávno predtým, ako bola napísaná hudba k tomuto dielu.

Bulgakovova voľba

Keď autor senzačného románu uvidel Nadinine ilustrácie, bol z nich ohromený. Preto sa ich okamžite rozhodol použiť ako veľkolepé ilustrácie pre knihu. Mladý umelec sa teda stal prvým pätnásťročným autorom, ktorému bolo oficiálne dovolené román ilustrovať. Neskôr ilustrovala román Vojna a mier od L. Tolstého.

Nečakaný zánik

Nikto si ani nemyslel, že Nadya Rusheva opustí tento svet tak rýchlo a nečakane. Príčinou jej smrti je podľa oficiálnych údajov prasknutie jednej z ciev s následným krvácaním do mozgu. "Všetko sa to stalo náhle," podelil sa o svoje dojmy otec dievčaťa. - Skoro ráno sa Nadežda ako obvykle chystala do školy, zrazu sa cítila zle a omdlela. Lekári bojovali o jej život viac ako päť hodín, no stále sa im ju nepodarilo zachrániť." A hoci rodičia dievčatka nechceli strácať nádej, správa o smrti ich dcéry ich napokon znepokojila. Otec a matka dlho nemohli uveriť, že ich slnko už nie je k dispozícii. Takto zomrela Nadya Rusheva. Príčinou smrti je vrodená aneuryzma. Od smrti talentovanej umelkyne uplynulo veľa času, ale aj dnes je jej spomienka živá v srdciach znalcov jej tvorby a ďalších výtvarníkov.