Čo napísal Schiller. Životopis Friedricha Schillera
Schiller Johann Christoph Friedrich (1759 - 1805), nemecký básnik, dramatik a estetický filozof.
Narodil sa 10. novembra 1759 v Marbachu. Rodák z nižších radov nemeckého mešťana: matka pochádza z rodiny zemského pekára-krčmára, otec je plukovníkom zdravotníkom. Po štúdiu na Základná škola a štúdiách u protestantského farára Schillera v roku 1773 na príkaz vojvodu z Württemberska vstúpil na novozriadenú vojenskú akadémiu a začal študovať právo, hoci od detstva sníval o tom, že sa stane kňazom; v roku 1775 bola akadémia presunutá do Stuttgartu, štúdium bolo predĺžené a Schiller, ktorý opustil jurisprudenciu, sa dal na medicínu. Po absolvovaní kurzu v roku 1780 získal post plukovného lekára v Stuttgarte.
Ešte na akadémii sa Schiller vzdialil od náboženského a sentimentálneho vyzdvihovania svojich raných literárnych experimentov, preorientoval sa na drámu av roku 1781 dokončil a vydal The Robbers. Začiatkom nasledujúceho roku bola hra uvedená v Mannheime; Schiller sa zúčastnil premiéry.Pre neoprávnenú neprítomnosť v pluku na predstavení Zbojníci bol zatknutý a zakázané písať čokoľvek iné ako lekárske eseje, čo prinútilo Schillera utiecť z Württemberského vojvodstva. Mannheimský divadelný proviant Daljoerg vymenuje Schillera za „divadelného básnika“ a podpísal s ním zmluvu o písaní hier na inscenáciu. Dve drámy – „Fiescovo sprisahanie v Janove“ a „Zrada a láska“ – boli uvedené v divadle v Mannheime. , pričom posledný uvedený má veľký úspech.
Schiller, sužovaný útrapami nešťastnej lásky, ochotne prijal pozvanie jedného zo svojich nadšených obdivovateľov, docenta G. Kernera, a viac ako dva roky ho navštevoval v Lipsku a Drážďanoch.
V roku 1789 pán .. získal miesto profesora svetových dejín na univerzite v Jene a vďaka manželstvu s Charlotte von Lengefeld našiel rodinné šťastie.
Korunný princ von Schleswig-Holstein-Sonderburg-Augustinburg a gróf E. von Schimmelmann mu vyplácali tri roky štipendium (1791-1794), potom Schillera podporoval vydavateľ I. Fr. Cotta, ktorý ho v roku 1794 pozval, aby vydával mesačník Ora.
Schiller sa zaujímal o filozofiu, najmä o estetiku. V dôsledku toho sa objavili „Filozofické listy“ a celý rad esejí (1792 – 1796) – „O tragike v umení“, „O milosti a dôstojnosti“, „O vznešenom“ a „O naivnej a sentimentálnej poézii“. Schillerove filozofické názory boli silne ovplyvnené I. Kantom.
Okrem filozofickej poézie tvorí aj básne čisto lyrické – krátke, piesňové, vyjadrujúce osobné zážitky. V roku 1796 Schiller založil ďalšie periodikum – ročenku „Almanach múz“, kde vychádzali mnohé z jeho diel.
Pri hľadaní materiálov sa Schiller obrátil na JV Goetheho, s ktorým sa zoznámil po Goetheho návrate z Talianska, ale potom už záležitosť nepresiahla len povrchnú známosť; teraz sa básnici stali blízkymi priateľmi. Takzvaný „baladický rok“ (1797) poznamenali Schiller a Goethe vynikajúcimi baladami, vr. pre Schillera - "Pohár", "Rukavice", "Polikratov prsteň", ktorý prišiel k ruskému čitateľovi vo vynikajúcich prekladoch V.A. Žukovského.
V roku 1799 vojvoda zdvojnásobil Schillerov príspevok, ktorý sa v skutočnosti stal dôchodkom, tk. básnik sa už nevenoval vyučovaniu a presťahoval sa z Jeny do Weimaru. V roku 1802 cisár Svätej ríše rímskej nemeckého národa František II. udelil Schillerovi šľachtu.
Schiller nikdy nemal dobré zdravie, bol často chorý; dostal tuberkulózu. Schiller zomrel vo Weimare 9. mája 1805
Schiller, Johann Christoph Friedrich – najpopulárnejší a najznámejší nemecký básnik, nar. 10.11.1759, d. 9. mája 1805. Jeho otec, vojenský lekár, sa vyznačoval hlbokou čestnosťou a prísnou oddanosťou luteránstvu. Chlapec dostával prvé lekcie od miestneho pastora, potom navštevoval latinskú školu, až ho vojvoda Karl z Württemberska v roku 1773 zapísal ako žiaka do ním založenej vojenskej školy, ktorá sa neskôr zmenila na vojenskú akadémiu („Karlsschule“). Schiller tejto inštitúcii vďačí za svoje široké, komplexné vzdelanie. Najprv uvažoval o štúdiu teológie, no potom sa začal zaujímať o právne vedy a medicínu. Prebudila sa v ňom príťažlivosť k poézii Klopstock ich „Mesiáš“, no najsilnejší vplyv na jeho vývoj a smerovanie mali Plutarchos a J.J.Rousseau.
Od roku 1776 sa prvé ukážky jeho textov začali objavovať v Schwäbisches Magazin. Schiller, ktorý sa chcel venovať literatúre vo všeobecnosti a rozvíjať plánovanú tragédiu „Zbojníci“ („Die Räuber“), sa rozhodol opustiť akadémiu, ale podarilo sa mu to až po prednesení dvoch prác: na tému medicíny a prírodných vied. Prepustený ako zdravotník v granátnikovom pluku sa s láskou chopil svojho prvého skutočne brilantného diela av roku 1782 boli Zbojníci uvedení na javisko dvorného divadla v Mannheime s obrovským, dovtedy bezprecedentným úspechom. Potom sa Schiller rozhodol venovať dráme a začal pracovať na tragédii „Fiesco sprisahanie v Janove“.
No kým sa talent mladého básnika začal čoraz viac rozvíjať, postihlo ho nešťastie v podobe zákazu napísať „komédiu“ zo strany vojvodu, ktorému sa nepáčili jeho nepovolené absencie v Mannheime. Keďže Schiller nepredvídal koniec takéhoto zákazu a nemohol tomuto útlaku odolať, rozhodol sa utiecť do Mannheimu. Útek sa podaril, no v Mannheime čakalo sklamanie. „Fiesco“ nebolo na scéne prijaté a až o rok neskôr vyšlo vo vydavateľstve Schwan (Mannheim, 1783).
Friedrich Schiller. Romantický rebel
V tom istom roku sa skončila tragédia „Zrada a láska“ („Kabale und Liebe“) a začal sa „Don Carlos“. V júli 1783 sa Schillerovi podarilo usadiť sa u Dahlberga, riaditeľa divadla v Mannheime. Hra „Prefíkanosť a láska“, inscenovaná na jeho javisku, vzbudila všeobecné potešenie a pozdvihla spisovateľovho padlého ducha. Táto tragédia je Schillerovým najlepším mládežníckym dielom. Smutné fenomény moderného života sú v nej načrtnuté veľmi živo, so skutočne poetickou vášňou spojenou s výraznou charakteristikou. Hmotné núdze však básnika naďalej deprimovali a k tomu sa pridala ešte silnejšia horúčka. Sotva sa zotavil, začal vydávať časopis „Rýnska Thalia“ (1785), kde umiestnil prvé dejstvo „Don Carlos“. Túto tragédiu nedokončil tak rýchlo ako prvú. Tu prvýkrát začal používať reč v poézii, pričom všade pozoroval jambický pentameter.
Do tejto doby sa datuje zoznámenie a začiatok Schillerovho priateľstva s madame Charlotte von Kalb, ktoré malo veľký vplyv na celý jeho budúci život. V roku 1789 ho jeho priatelia v Lipsku Körner a Huber presvedčili, aby odišiel z Mannheimu a prišiel k nim, aby v tichosti medzi priateľmi rozvíjal svoj talent. Schillerov život v Lipsku bol skutočne taký dobrý a pokojný, že svoj pocit spokojnosti a šťastia vyjadril v chválospeve „Óda na radosť“. Vyštudoval "Don Carlos", načrtol príbeh "Zločinec kvôli stratenej cti" a román "Spiritual" (vydaný v roku 1789), pokračoval vo vydávaní svojho časopisu "Thalia", kde umiestnil všetky svoje diela. Zároveň sa v ňom zrodila túžba študovať históriu. Už v Donovi Carlosovi bolo jasné, ako ďaleko básnik vo svojom vývoji pokročil. Všetkým prechádza vznešená základná myšlienka, bohatá na maximá, esej krásna v jazyku a jej hlavná postava, markíz z Pose, je akoby zosobnením Schillerovej noblesnej povahy.
V roku 1787 opustil svojich priateľov a odišiel do Weimaru, kam ho už dlho volala pani von Kalb. Tu, v tomto meste múz, sa mu dostalo najsrdečnejšieho prijatia od veľkých talentov, ktoré obklopovali vojvodu Karola Augusta. Po usadení sa v obci začal písať Históriu pádu Holandska, ktorá vyšla v roku 1788. Žiaľ, hmotná núdza ho prinútila pracovať unáhlene, čo nemohlo ovplyvniť jeho prácu, hoci všetky pramene veľmi pozorne študoval. Zároveň napísal niekoľko básní, medzi inými „Bohovia Grécka“ a „Listy o Donovi Carlosovi“. Určitou, aj keď slabou úľavou v hmotnej núdzi mu bolo získanie kresla histórie v Jene. Básnik sa na svoju profesúru pripravoval veľmi usilovne a prvá prednáška – „Čo sú svetové dejiny a za akým účelom sa študujú“ – zožala obrovský úspech. Od roku 1790 Schiller vydával zbierku historických spomienok a písal Dejiny tridsaťročnej vojny pre kalendár Göschen. V tomto diele upútali pozornosť samotného autora majestátne postavy Valdštejn a kráľ Gustav Adolphus, teda ním načrtnutý s osobitnou silou.
Sobáš s Charlotte Langenfeldovou dal básnikovi dlho hľadané šťastie a pokoj v duši. Jeho život medzi priateľmi plynul svižne a veselo, no prepuknutá choroba (tuberkulóza) mu okamžite a navždy zničila zdravie. Keď sa pri dobrej starostlivosti a liečbe nejakým spôsobom zotavil, bol nútený tvrdo pracovať, aby zlepšil svoje financie. Vypuknutie Francúzskej revolúcie v ňom našlo zanieteného podporovateľa a obrancu, až kým poprava kráľa nezasadila hlbokú a citlivú ranu jeho sympatiám k tomuto ľudovému hnutiu. Pre zlepšenie zdravia a vyčerpaných nervov odišiel domov do Švábska a v Tübingene nadviazal vzťahy s vtedy slávnym vydavateľom kníh Kott.
V nasledujúcich rokoch, po chorobe, bol zaznamenaný nový obrat vo vývoji Schillera - príťažlivosť pre filozofiu a estetiku. Už v lete 1790 prednášal o tragédii a o rok neskôr sa pustil do štúdia Kantovho nedávno vydaného diela „Critique of Pure Reason“, pričom sa nechal unášať svojou teóriou estetiky. Vplyv veľkého filozofa pomaly ovplyvňoval diela „Pôžitok z tragického“ a „O tragickom umení“ (1792). Vrcholom v tomto smere je esej „Listy o estetickej výchove človeka“, v ktorej naznačuje, aký obrovský vplyv má krása (krása) na rozvoj a zušľachťovanie nielen jednotlivca, ale celého štátu a spoločnosti. . Tieto listy boli uverejnené v roku 1795 v časopise „Ora“. V rade Schillerových diel vydaných v roku 1800 pod názvom „O naivnej a sentimentálnej poézii“ sa filozof opäť dostáva do kontaktu s básnikom. Získané teoretické poznatky vyvolávajú súdy o vynikajúcich básnických dielach a Schiller začína zoskupovať básnikov podľa ich rôznych nálad a pozícií vo svete. V tejto dobe rozvoja ideálneho pohľadu na povolanie básnika píše mnohé recenzie okrem iného aj o Burgerových básňach, pričom poukazuje na ich estetické nedostatky.
Ďalšou dôležitou udalosťou v básnikovom živote bolo jeho blízke zoznámenie a nerozlučné priateľstvo s Goethem. Pod jej vplyvom sa Schiller opäť obrátil k čistej poézii. Spolu s Goethem vydal Schiller časopis „Ora“, ktorému sa podarilo pritiahnuť do tohto podnikania tie najlepšie literárne sily, pripravil vydanie „Almanachu múz“, napísal báseň „Ideál a život“, „Sila spevu“. “, „Dôstojnosť ženy“, elégia „Prechádzka“ a iné. Od konca roku 1795 zostavovali obaja veľkí básnici slávnu zbierku epigramov „Xenia“, ktorá sa objavila v „Almanachu múz“ (1797) resp. namierené proti vtedajším literárnym filistrom. Úspech epigramov bol mimoriadny. Vyvolali množstvo námietok, no dokázali len to, že šípy vypálené básnikmi zasiahli cieľ. Teraz už len stačilo dokázať národom svojimi výtvormi, ako vážne chápu pravé umenie. Schiller, pohltený zápalom tvorivosti, prestal čítať univerzitné prednášky a úplne sa venoval písaniu a v tomto období vytvoril svoje najlepšie balady: „Pohár“, „Prsteň Polykrata“, „Ivikove žeriavy“ atď., ako aj „ Valdštejn“, táto veľká trilógia, nepochybne najväčšie a najlepšie dielo veľkého básnika (1799). Úspech trilógie dosiahol úroveň nadšenia. Schiller sa napokon rozhodol venovať jednej dráme, dokonca prestal vydávať „Almanach múz“, keď tam v minulom roku vydal „Song of the Bell“. Začal písať Mary Stuart, ktorú dokončil v roku 1800. Táto hra je najdramatickejšia zo všetkých Schillerových tragédií.
Po opätovnom usadení sa vo Weimare sa spolu s Goethem pustil do vytvárania nového vzorového repertoáru pre nemecké divadlo av roku 1801 uviedol tragédiu Slúžka Orleánska a špeciálne upravil Gozziho rozprávku Turandot pre weimarské divadlo. V roku 1802 vojvoda z Weimaru udelil básnikovi šľachtické hodnosti. O rok neskôr vydal tragédiu Bride of Messina, kde sa prvýkrát pokúsil uviesť antický chór do modernej drámy. Ďalším veľkým výtvorom Schillera bol „Wilhelm Tell“, pre ktorý horlivo študoval históriu a geografiu Švajčiarska (1804). Už to bolo ako básnikova labutia pieseň. Jeho choroba postupovala rýchlo. Stále našiel silu napísať na žiadosť Goetheho, aby pozdravil weimarskú korunnú princeznú, hru „Glorifikácia umenia“, ale tá mu bola daná len veľmi ťažko. Na jar roku 1805 básnik ticho zomrel, obklopený priateľmi.
Pre ucelenejšiu charakteristiku veľkého Schillera treba uviesť, že spolu s výrazným talentom na realistické rozprávanie v ňom vždy koexistovala črta subjektívnej reflexie a abstraktného vyjadrovania myšlienok. Nástojčivá myšlienka, že poézia má slúžiť ako morálny vzor, mu bola v podstate cudzia, no pri charakteristickom Schillerovom pátose v ňom neustále prevládali ideálne sny o blahu ľudstva, a preto jeho diela ľahko prerástli za hranice čistej estetiky. a z básnika sa stal filozof... To, čo pre iných vychádzalo len ako abstrakcia a čistá didaktika – sa pod perom Schillera stalo poéziou. Vznešenosť a ušľachtilosť básnikovej povahy sa spájala s tým zvláštnym šarmom, ktorý vždy odlišuje idealistov. Schiller právom zostáva obľúbeným básnikom mládeže.
Johann Friedrich Schiller žil pomerne krátko, no za 45 rokov, ktoré mu boli prepustené, stihol pre svetovú literatúru a kultúru urobiť toľko, čo iným nestačilo ani tisícročie. Ako sa vyvíjal osud tohto geniálneho muža a čo všetko musel prekonať na ceste za uznaním?
Pôvod
Schillerovi predkovia žili a pracovali vo Württemberskom vojvodstve takmer 200 rokov. Spravidla to boli pracovití ľudia, ale nijako zvlášť nevynikajúci, takže v priebehu rokov zostali remeselníkmi alebo roľníkmi. Otec budúceho spisovateľa Johann Kaspar Schiller mal však to šťastie, že sa vydal po vojenskej línii – stať sa dôstojníkom a dostať sa do služieb samotného vojvodu z Württemberska. Za manželku si vybral Alžbetu-Dorotheu Codweissovú, dcéru miestneho krčmára.
Napriek tomu dobrému vojenská kariéra hláv, žila rodina Schillerovcov vždy veľmi skromne, a tak sa ich jediný syn Johann Christoph Friedrich Schiller, narodený začiatkom novembra 1759, musel spoliehať iba na svoj talent, ak chcel v živote niečo dosiahnuť.
Friedrich Schiller: Stručný životopis prvých rokov
Keď mal chlapec 4 roky, kvôli práci jeho otca sa rodina presťahovala do Lorkh. Žilo sa im tu dobre, ale kvalita základného vzdelania v tomto meste nebola veľmi žiaduca, a tak bol Friedrich Schiller poslaný študovať nie do školy, ale k pastorovi miestneho kostola Moserovi.
Práve pod vedením tohto dobromyseľného kňaza si mladý Fridrich osvojil nielen gramotnosť, ale začal aj študovať latinčinu. Kvôli novému presťahovaniu do Ludwigsburgu bol Friedrich Schiller nútený prestať študovať u Mosera a ísť do bežnej latinskej školy.
Vďaka dôkladnému štúdiu jazyka hrdých Rimanov mohol čítať diela klasikov v origináli (Ovídius, Vergilius, Horatius a i.), ktorých myšlienky ovplyvnili jeho tvorbu v budúcnosti.
Od právnika k lekárovi
Schillerovci spočiatku dúfali, že sa Fridrich stane kňazom, takže jeho vášeň pre latinčinu bola vítaná. Úspech v štúdiu tohto predmetu a vynikajúce známky mladého muža však upútali pozornosť vojvodu z Württemberska, ktorý nariadil talentovanému chlapcovi študovať na právnickej fakulte vojenskej akadémie Hohe Karlsschule.
Schillerova kariéra právnika Schillera nelákala, a tak sa prestal snažiť a jeho známky boli postupne najnižšie v triede.
Po 2 rokoch sa chlapovi podarilo dosiahnuť prestup na lekársku fakultu, ktorá mu bola bližšie. Tu sa Friedrich Schiller ocitol medzi študentmi a učiteľmi s pokrokovým myslením. Bol medzi nimi aj slávny nemecký filozof Jacob Friedrich Abel. Práve on nielenže odhalil talent mladého Schillera, ale mu aj pomohol formovať sa. Počas týchto rokov sa mladý muž rozhodne stať sa básnikom a začne vytvárať vlastné poetické diela, ktoré jeho okolie vysoko oceňovalo. Skúša aj písanie drám: spod jeho pera vychádza tragédia bratského nepriateľstva – „Cosmus von Medici“.
V roku 1779 napísal študent Schiller Friedrich veľmi zaujímavú dizertačnú prácu: „Filozofia fyziológie“, ale na príkaz vojvodu nebola prijatá a sám autor zostal na akadémii ešte rok.
V roku 1780 Schiller konečne študuje, pre nepriateľský postoj vojvodu mu však bola odopretá dôstojnícka hodnosť, čo však absolventovi nebránilo zamestnať sa ako lekár v miestnom pluku.
"The Robbers": história prvej publikácie a výroby
Počas roka preškoľovania na akadémii mal Friedrich veľa voľného času, ktorý využil na začatie práce na vlastnej hre Zbojníci. Trvalo ďalší rok, kým som si to spomenul. Až keď dramatik dielo dokončil, čelil tomu, že miestni vydavatelia, hoci Zbojníkov chválili, neriskovali jeho vydanie.
Friedrich Schiller, ktorý veril vo svoj talent, si požičal peniaze od priateľa a vydal svoju hru. Čitatelia ju prijali dobre, no pre čo najlepší efekt ju bolo potrebné inscenovať.
Jeden z čitateľov – barón von Dahlberg – súhlasil s inscenáciou Schillerovho diela v Mannheimskom divadle, ktorého bol riaditeľom. Zároveň šľachtic požadoval vykonať zmeny. Mladý dramatik neochotne súhlasil, no po premiére Zbojníkov (v januári 1782) sa jeho autor stal známym v celom vojvodstve.
Ale za neoprávnený odchod zo služby (ktorý sa zaviazal dostať sa na premiéru) bol nielen poslaný na 2 týždne do strážnice, ale na príkaz vojvodu mu bolo zakázané písať akúkoľvek fikciu.
Na chlieb zadarmo
Po zákaze stál Friedrich Schiller pred ťažkou voľbou: má písať diela alebo slúžiť ako lekár? Schiller, ktorý si uvedomil, že pre vojvodovu nevraživosť doma na básnickom poli neuspeje, presvedčil svojho priateľa skladateľa Streichera, aby utiekol. A po niekoľkých mesiacoch tajne opustili svoje domovy a presťahovali sa k falckému markgrófovi. Tu sa dramatik usadil v malej dedinke Oggersheim pod falošným menom - Schmidt.
Spisovateľove úspory na seba nenechali dlho čakať a svoju drámu „The Fiesco Conspiracy in Genoa“ predal vydavateľovi prakticky za pesničku. Poplatok sa však rýchlo skončil.
Aby prežil, bol Frederick nútený požiadať o pomoc šľachtickú známu - Henrietu von Walzogen, ktorá mu dovolila usadiť sa na jednom z jej usadlostí v Bauerbachu pod pseudonymom Dr. Ritter.
Po získaní strechy nad hlavou začal dramatik tvoriť. Pracoval na tragédii "Louise Miller" a tiež sa rozhodol vytvoriť rozsiahlu historickú drámu. Pri výbere medzi osudom španielskej infantky a škótskej kráľovnej Márie sa autor prikláňa k prvej možnosti a píše hru Don Carlos.
Medzitým barón von Dahlberg, ktorý sa dozvedel, že vojvoda už nehľadá básnika na úteku, pozve Schillera, aby v jeho divadle uviedol svoje nové hry Fiescovo sprisahanie v Janove a Louise Miller.
„The Fiesco Conspiracy in Genoa“ však publikum nečakane prijalo chladne a považovalo ho za príliš moralizujúce. Berúc do úvahy túto vlastnosť, Friedrich Schiller revidoval Louise Miller. Myšlienky, ktoré chcel týmto dielom sprostredkovať divákovi, bolo potrebné urobiť zrozumiteľnejšími a tiež rozriediť moralizujúce dialógy postáv, aby sa v novom predstavení neopakoval osud predchádzajúceho. Navyše, ľahkou rukou interpreta jednej z hlavných úloh - Augusta Ifflanda, sa názov hry zmenil na "Zrada a láska".
Táto inscenácia prekonala svojím úspechom aj Zbojníkov a zo svojho tvorcu urobila jedného z najznámejších dramatikov v Nemecku. To pomohlo spisovateľovi na úteku získať oficiálny štatút vo falckom markgrófovi.
Schiller-vydavateľ
Schiller, ktorý sa stal slávnym dramatikom v celej krajine, začal vydávať svoj vlastný časopis „Rýnska Thalia“, v ktorom publikoval svoje diela o teórii divadla, v ktorých uvádzal svoje myšlienky. Tento podnik mu však nepriniesol zvláštne zárobky. V snahe nájsť prostriedky na život požiadal spisovateľ o pomoc vojvodu z Weimaru, ale pozícia poradcu, ktorá mu bola udelená, nijako zvlášť nezlepšila jeho finančnú situáciu.
V snahe uniknúť z pazúrov chudoby básnik prijal ponuku spoločnosti obdivovateľov jeho diela presťahovať sa do Lipska. Na novom mieste sa spriatelil so spisovateľom Christianom Gottfriedom Kernerom, s ktorým udržiavali blízky vzťah až do konca svojich dní.
V tom istom období Friedrich Schiller konečne dokončí svoju hru Don Carlos.
Knihy, ktoré v tomto období napísal, sú na vyššej úrovni ako rané práce spisovateľa a svedčia o formovaní vlastného štýlu a estetiky. Po „Donovi Carlosovi“ sa teda zaväzuje napísať svoje jediný román- "Duchovný veštec". Frederick neopúšťa ani poéziu – skladá svoje najznámejšie básnické dielo – „Ódu na radosť“, ktoré neskôr zhudobnil Beethoven.
Po pozastavení vydávania Rýnskej Thálie pre nedostatok financií sa spisovateľ zamestnal v redakčnej rade nemeckého časopisu Mercury. Postupne opäť dostáva možnosť vydávať vlastné periodikum – „Talia“. Tam publikoval nielen svoje teoretické a filozofické práce, ale aj svoj román.
Pokusy nájsť si prácu vedú k tomu, že sa spisovateľ presťahuje do Weimaru, kde sa prvýkrát ocitne v spoločnosti najslávnejších spisovateľov svojej doby. Pod ich vplyvom sa rozhodne na chvíľu opustiť písanie umeleckých diel a doplniť si medzery vo vzdelaní.
Schiller-učiteľ
Schiller, ktorý sa zameral na sebavzdelávanie, si rozšíril obzory a začal písať historické dielo. V roku 1788 vydal prvý diel Dejiny pádu Holandska. Friedrich Schiller v ňom krátko, ale veľmi dôkladne hovoril o rozdelení, ku ktorému došlo, čím si vyslúžil slávu vedca-historika. Táto práca pomohla jej autorovi zabezpečiť učiteľské miesto v histórii a filozofii na univerzite v Jene.
Do kurzu renomovaného spisovateľa sa zapísal rekordný počet študentov – 800 ľudí. A po prvej prednáške mu publikum venovalo grandiózne ovácie.
Nasledujúci rok sa Schillerová zúčastnila kurzu prednášok o tragickej poézii a venovala sa aj individuálnym lekciám o svetovej histórii. Okrem toho začal písať Dejiny tridsaťročnej vojny. Frederick tiež obnovil vydávanie Rýnskej Thálie, kde vydal vlastný preklad Vergíliovej Eneidy.
Zdalo by sa, že život sa zlepšil, no ako hrom v jasný deň znela diagnóza lekárov – pľúcna tuberkulóza. Kvôli nemu bol Schiller nútený v treťom roku práce opustiť učiteľstvo. Našťastie chorý dramatik dostal ročnú finančnú dotáciu 1000 tolárov, ktorú mu vyplácali 2 roky. Po ich uplynutí bol spisovateľ pozvaný na post vydavateľa v časopise „Ora“.
Osobný život
Ako už bolo spomenuté vyššie, Friedrich Schiller nemal bratov, ale mal 3 sestry. Pre časté cesty a konflikty s vojvodom s nimi dramatik nijako zvlášť neudržiaval vzťahy. Až smrteľná choroba jeho otca prinútila jeho márnotratného syna vrátiť sa na istý čas do vlasti, kde už 11 rokov nebol.
Čo sa týka žien, spisovateľ ako romantická povaha bol skôr zamilovaný muž a niekoľkokrát sa zamýšľal oženiť, no vo väčšine prípadov bol odmietnutý pre chudobu.
Prvou slávnou milenkou básnika bola Charlotte - dcéra jeho patrónky Henriety von Walzogen. Napriek jej obdivu k Schillerovmu talentu jej matka odmietla dramatika, keď sa naklonil jej dcére.
Druhou Charlottou v osude spisovateľa bola vdova po von Kalbovi, ktorá bola do neho šialene zamilovaná, no nenachádzala v ňom odpoveď na svoje city.
Schiller sa staral aj o malú dcéru kníhkupca Schwana - Margaritu. Mal v úmysle si ju vziať. Dievča ale svojho fanúšika nebralo vážne a iba ho dráždilo. Keď nasledovalo priame vyznanie lásky a ponuka na sobáš, odmietla.
Tretia žena v osude básnika menom Charlotte jeho city opätovala. A hneď ako sa zamestnal ako učiteľ a začal dostávať stabilný príjem, milenci sa mohli oženiť. Z tohto zväzku sa narodili štyri deti. Napriek tomu, že Schiller všemožne vychvaľoval inteligenciu svojej manželky, okolie si ju všímalo ako ekonomickú a obchodnú ženu, no veľmi úzkoprsú.
Tvorivý tandem Goethe a Schiller
Po začiatku Francúzskej revolúcie bola celá svätá Európa rozdelená na svojich obdivovateľov a odporcov. Schiller (za svoju prácu ocenený titulom Čestný občan Francúzskej republiky) sa k nej správal dvojzmyselne, no pochopil, že zmena skostnatených základov v krajine jej len prospeje. Mnoho kultúrnych osobností s ním ale nesúhlasilo. Aby zaujal čitateľov časopisu Ora, spisovateľ vyzval Goetheho, aby sa na stránkach publikácie zapojil do polemiky o Francúzskej revolúcii. Súhlasil a to znamenalo začiatok veľkého priateľstva dvoch géniov.
Spisovatelia, ktorí mali vo svojej tvorbe spoločné názory a zdedili ideály staroveku, sa snažili tvoriť kvalitatívne novej literatúry, zbavený klerikalizmu, no zároveň schopný vštepovať svojim čitateľom vysokú morálku. Obaja géniovia publikovali na stránkach „Ora“ svoje teoretické literárne diela, ale aj básne, čo neraz vzbudzovalo verejné pohoršenie, ktoré však prospievalo predajnosti časopisu.
Tento kreatívny tandem spoločne vytvoril zbierku žieravých epigramov, ktoré boli napriek svojej bojovnosti neuveriteľne populárne.
Koncom 18. stor. Goethe a Schiller spoločne otvárajú divadlo vo Weimare, ktoré sa vďaka ich úsiliu stalo jedným z najlepších v krajine. Bola prvou inscenáciou takých slávnych hier Friedricha Schillera ako „Mária Stuartová“, „Nevesta Messina“ a „Wilhelm Tell“. Dnes pri tomto divadle stojí pomník jeho slávnym zakladateľom.
Friedrich Schiller: biografia posledných rokov a smrť básnika
3 roky pred smrťou spisovateľovi nečakane udelili šľachtický titul. Sám bol voči tomuto milosrdenstvu dosť skeptický, ale prijal ho, aby sa po jeho smrti postarali o jeho manželku a deti.
Medzitým sa zdravotný stav veľkého dramatika každým rokom zhoršoval. Tuberkulóza postupovala a Schillerová pomaly mizla. A v máji 1805, vo veku 45 rokov, zomrel bez toho, aby dokončil svoju poslednú hru Demetrius.
Záhada hrobu spisovateľa
Napriek všetkým pokusom sa Friedrichovi Schillerovi nikdy nepodarilo zbohatnúť. Preto ho po jeho smrti pochovali v krypte Kassengeveölbe, organizovanej pre šľachticov, ktorí nemali vlastnú rodinnú hrobku.
Po 20 rokoch chceli pozostatky veľkého spisovateľa pochovať oddelene, no nájsť ich medzi mnohými ďalšími sa ukázalo ako problematické. Potom bola náhodne vybraná kostra a vyhlásená za Schillerovo telo. Pochovali ho v kniežacej hrobke na novom cintoríne, vedľa hrobu jeho blízkeho priateľa Goetheho.
Historici a literárni kritici však mali v budúcich rokoch pochybnosti o pravosti tela dramatika. A v roku 2008 sa uskutočnila exhumácia, ktorá odhalila úžasnú skutočnosť: pozostatky básnika patrili úplne inej osobe, presnejšie trom. Dnes nie je možné nájsť skutočné telo Friedricha Schillera, takže jeho hrob je prázdny.
Spisovateľ počas svojho krátkeho, no veľmi produktívneho života vytvoril 10 divadelných hier, dve historické monografie, množstvo filozofických diel a krásnych básní. Napriek svojmu celoživotnému uznaniu však Schiller nikdy nedokázal zbohatnúť a leví podiel času strávil snahou zarobiť peniaze, čo ho deprimovalo a podkopávalo jeho zdravie. Ale na druhej strane jeho tvorba posunula nemeckú literatúru (a najmä drámu) na novú úroveň.
Hoci ubehlo už viac ako 250 rokov a zmenila sa nielen politická situácia vo svete, ale aj myslenie ľudí, dodnes väčšina spisovateľových diel zostáva aktuálna a mnohí čitatelia na celom svete ich považujú za veľmi zaujímavé – je toto nie je to najlepšia chvála na génia Friedricha Schillera?
Estetické názory raného Schillera, ktorý sa zaujímal predovšetkým o problémy divadla a drámy, sa premietli do takých jeho literárno-kritických diel ako „O modernom nemeckom divadle“ (Ober gegenwartige deutsche Theater, 1782), „Divadlo uvažované ako morálna inštitúcia“ ( Die Schaubuhne als eine moralische Anstalt berachtet, 1785). Obaja sú presiaknutí myšlienkami a pocitmi purmérie, ktoré zdieľal prvý Schiller. Ich autor je zástancom aktuálneho bojového umenia namiereného proti nerestiam feudálneho sveta. Pre úspešnú realizáciu tohto cieľa požadoval kritik od dramatikov jednoduchosť, prirodzenosť a pravdivosť. Bol proti klasicizmu, ktorý bol podľa vzoru Francúzska implantovaný do Nemecka. "V Paríži," napísal, "milujú hladké, pekné bábiky, v ktorých umelosť nahlodala všetku odvážnu prirodzenosť."
Autor sa stavia proti akýmkoľvek pravidlám a konvenciám, trvá na úplnej slobode umeleckej tvorby, svoju národnú identitu. Spisovateľ bol rozhodným odporcom prázdnej zábavnej drámy orientovanej na feudálnu šľachtu, na „nečinných milovníkov“. Divadlo vnímal ako školu pre ľudí a nie ako miesto pre huncútstva „skazených zmyselných“.
Schiller je zástancom divadla, ktoré vychováva ľudí v duchu ideálov osvietenstva. Divadlo nazýva kanálom, ktorým prúdi svetlo pravdy. Divadlo podľa autora kritizuje spoločenské zlozvyky. "Tisíce nerestí, ktoré zostali nepotrestané, divadlo trestá, tisíce cností, o ktorých spravodlivosť mlčí, sú na javisku velebené." Khrapovitskaya T.N., Korovin A.V. Dejiny zahraničnej literatúry. - M., 2001
Oba články mladého spisovateľa svedčia o tom, ako ho výrazne ovplyvnil Lessing, autor Hamburskej drámy.
Počas zatknutia Schiller začína pracovať na tragédii „Zrada a láska“, ktorá sa stala jeho najlepším dielom z obdobia „Búrka a nápor“. Autor pozoroval prototypy svojich postáv vo Württemberskom vojvodstve, kam prešla básnikova mladosť, a vedel o nehoráznych skutočnostiach vojvodského despotizmu. Karl Eugene nepovažoval za hanbu obchodovať so svojimi poddanými a predávať ich ako potravu pre delá cudzím armádam. Desať rokov držal vo väzení aj Schubarta. Mladý dramatik na sebe pocítil tyraniu vojvodu. Zo stránok Schillerovej tragédie dýchala vášnivá nenávisť k svetu feudálnej tyranie. Nie nadarmo ju Engels nazval „prvou nemeckou politicky tendenčnou drámou“ „Zrada a láska“ sa stala vrcholom realizmu v dráme „Búrka a nápor“. V ňom je po prvý raz nemecký život zobrazený s takou hĺbkou a spoľahlivosťou. V porovnaní s Zbojníkmi vzrástla Schillerova výtvarná zručnosť a dramatická technika. Autor vytvoril zložitejšie postavy, čím prekonal jednostrannosť a priamočiarosť Franza Moora a ďalších postáv v prvej dráme. Zložitejšie Duševné zážitky sú charakteristické nielen pre hudobníka Millera, Louise, ale aj pre iné postavy. Aj prezident Walter sa ukazuje nielen ako dvorný kariérista a intrigán, ale do istej miery aj milujúci otecšokovaný smrťou svojho syna, ktorého prosí o odpustenie. Lady Milfordová nie je len morálne skazená žena, nechýba jej ani určitá láskavosť a hrdosť.
Hry „Zbojníci“ a „Zrada a láska“ urobili zo Schillera slávneho dramatika nielen v Nemecku. Čoskoro boli preložené do iných európskych jazykov. Koncom 18. stor. hry získali popularitu v revolučnom Francúzsku.
Tragédiou „Prefíkanosť a láska“ sa končí rané, stürmerovské obdobie v Schillerovej tvorbe. Tragédia „Don Carlos“ (Don Carlos, 1787), ktorú začal v roku 1783, v období „Búry a náporu“, sa stala v jeho tvorbe prechodnou. Počas práce na hre sa zmenili názory básnika, odklonil sa od stürmerovských ideálov a pôvodná myšlienka prešla výraznými zmenami. Carlosovu kontinuitu s ranými drámami je však ľahké vytušiť.
Don Carlos je napísaný na základe španielskych dejín 16. storočia. Vláda Filipa II., keď sa tragédia odohráva, sa vyznačovala zosilnením feudálno-katolíckej reakcie v Španielsku, kde rozhodujúci význam nadobudla inkvizícia.
Nositeľom autorových názorov, novým hrdinom Schillera, sa stáva markíz z Pose, ktorému bola podľa pôvodnej verzie pridelená vedľajšiu úlohu... Pose je šampiónom slobody a spravodlivosti. Prichádza do Španielska, aby pomohol slobodu milujúcim Holanďanom, ktorí sa snažia zbaviť tyranie Filipa II. Následníka španielskeho trónu Dona Carlosa, do ktorého duše kedysi zasial „semená ľudskosti a hrdinskej udatnosti“, presviedča, aby išiel pomôcť Holandsku. Carlos súhlasí s návrhom kamaráta z mladosti a prosí otca, aby ho poslal do Holandska. Filip sa však rozhodne inak: svojmu synovi neverí a túto misiu zverí krutému vojvodovi z Alby, ktorý musí vzburu nemilosrdne potlačiť.
Schillerov odklon od stürmerovských ideálov sprevádzala revízia estetických princípov. Schiller stráca záujem o svet meštianskych, filistínskych hrdinov, ktorí sa mu teraz zdajú plochí a úbohí. Začínajú ho priťahovať vysoké, bystré osobnosti ako Don Carlos, Pose, do ktorých vkladal nádeje ako na možných záchrancov krajiny, osloboditeľov ľudu. Dejiny nemeckej literatúry. V 5 zväzkoch. Moskva, 1966. zväzok 3.
Mení sa aj štýl drámy. Opúšťa prózu, ktorá bola použitá na napísanie pôvodnej verzie Dona Carlosa. Prózu raných drám s ich hovorovým ľudovým slovníkom popretkávaným vulgarizmami a dialektizmami nahrádza jambický pentameter.
Po Donovi Carlosovi sa Schiller takmer na 10 rokov odklonil od drámy. V polovici 80. rokov napísal aj málo básní. Medzi nimi vyniká pozoruhodná óda Na radosť (An die Freude, 1785), ktorá je vášnivým hymnom priateľstva, radosti, lásky. Básnik odsudzuje nepriateľstvo, hnev, krutosť a vojnu, vyzýva ľudstvo, aby žilo v mieri a priateľstve
Schillerov postoj k udalostiam francúzskej buržoáznej revolúcie v rokoch 1789-1794 bol zložitý a protirečivý. Najprv ju vítal a bol hrdý na to, že zákonodarné zhromaždenie Francúzska mu v roku 1792 udelilo ako bojovníkovi za slobodu titul čestného občana Francúzskej republiky. Neskôr sa Schiller, ktorý nepochopil potrebu revolučného teroru, stal odporcom revolúcie. No veľké udalosti ho prinútili prehodnotiť množstvo zásadných problémov svetonázoru a tvorivosti. Jednou z týchto najdôležitejších otázok bola otázka úlohy ľudu, jeho vplyvu na dejiny, na osudy vlasti. Zo Schillerovej drámy sa vytráca obraz osamelého rebela a postupne sa v ňom etabluje téma ľudu. Schiller stále zostáva básnikom milujúcim slobodu, no na dosiahnutie slobody revolučným spôsobom nepomýšľa. Hľadá nové nenásilné metódy boja proti sociálnemu zlu. Začiatkom 90. rokov. Schiller sa zaoberá predovšetkým filozofickými a estetickými problémami. Veľkú pozornosť venuje najmä filozofii Kanta, ktorú mal na spisovateľa významný vplyv... Schiller akceptoval východiskové pozície Kantovej filozofie, no v priebehu ďalších hľadaní čoraz jasnejšie odhaľoval svoju odlišnosť od neho. Tieto rozdiely boli spôsobené tým, že nemecký filozof neveril v možnosť realizácie slobody, humanistických ideálov v realite a preniesol ich realizáciu na druhý svet. Zmysel všetkých Schillerových hľadaní spočíva v tom, že sa snažil nájsť spôsoby, ako dosiahnuť slobodu, spôsoby, ako vytvoriť podmienky pre komplexný rozvoj osobnosti v reálnom svete. Nezhody v tejto otázke predurčili aj ďalšie nezhody.
Schillerovým najvýznamnejším teoretickým dielom sú „Listy o estetickej výchove človeka“ (Uber die asthetische Erziehung des Menschen, 1795). V tomto programovom diele sa spisovateľ dotkol nielen estetických otázok, ale pokúsil sa odpovedať aj na najdôležitejšie sociálne problémy, nájsť spôsoby, ako reorganizovať spoločnosť.
Odmietajúc násilné spôsoby dosiahnutia slobody Schiller vidí kľúč k riešeniu základných spoločenských problémov v estetickej výchove. Drsné zvieracie inštinkty bránia moderným ľuďom žiť v slobode. Ľudstvo treba prevychovať. Za rozhodujúci prostriedok premeny spoločnosti považuje spisovateľ estetickú výchovu, výchovu ľudí krásou. "... Cesta k slobode vedie len cez krásu" - to je hlavný nápad tohto diela.
Dôležitú úlohu v estetickej výchove zohráva forma, krása a pôvab umeleckých diel. Básnik odteraz venuje veľkú pozornosť dokončovaniu svojich diel. Prozaické mladícke drámy striedajú poetické tragédie zrelej Schillerovej. Dejiny nemeckej literatúry. V 5 zväzkoch. Moskva, 1966. zväzok 3.
Významným krokom v estetickom vývoji Schillera bolo jeho dielo „O naivnej a sentimentálnej poézii“ (Ober naive und sentimentalische Dichtung, 1795-1796). V ňom sa po prvý raz pokúša vysvetliť súvislosť medzi estetickými problémami a vývojom spoločnosti. Schiller odmieta ahistorické predstavy o nemennosti estetických ideálov, ktoré boli rozšírené v 17. - 18. storočí.
Rozlišuje dva druhy poézie – „naivnú“ a „sentimentálnu“, ktoré vznikali v rôznych obdobiach. ľudskú históriu... Prvý je typický pre staroveký svet, druhý pre moderný. Hlavnou črtou „naivných“ básnikov je nestrannosť, objektívnosť ich tvorby. Moderní básnici sú subjektívni, „sentimentálni“. Do svojich diel vkladajú osobný vzťah k svetu, ktorý zobrazujú. Staroveká poézia vznikla v jedinečných podmienkach detstva ľudskej spoločnosti, keď sa človek harmonicky rozvíjal a nepociťoval nesúlad s okolitým svetom. Moderná, či „sentimentálna“ poézia sa rozvíja v úplne iných podmienkach. Básnik modernej doby žije v nesúlade s okolitým svetom a pri hľadaní krásy sa často vymyká moderne, ktorá nespĺňa jeho ideály.
Schillerove sympatie boli na strane „naivnej“, antickej poézie.
Vášeň pre antickú literatúru sa odrazila v mnohých Schillerových dielach, najmä v jeho slávnej básni „Grécki bohovia“ (Die Gotter Griechenland, 1788), v ktorej znejú žalostné myšlienky o smrti antického sveta, idealizované básnikom. s veľkou silou.
Koncom 90. rokov. Shillerove brilantné balady sa objavujú jedna za druhou - "The Cup" (názov dal V.A. Žukovsky, pre Schillera - "Diver" - Der Taucher), "Glove" (Der Handschuh), Ibykus), "Pledge" (Die Burgschait) , "Knight Toggenburg" (Ritter Toggenburg), talentovane preložený do ruštiny VA Žukovského.
V baladách básnik ospevuje vznešené myšlienky priateľstva, vernosti, cti, hrdinstva, sebaobetovania, veľkosti ľudského ducha. Napríklad v balade „Bail“ oslavuje priateľstvo, kvôli ktorému sa pi nezastaví pred akými obeťami; odvaha a odvaha sú opísané v baladách "Rukavice", "Pohár".
Schillerove balady sa vyznačujú dojímavou dramatickou zápletkou. S veľkou expresivitou a živosťou sprostredkúvajú typické črty prostredia a ľudských charakterov. Duch abstrakcie ustupuje do pozadia. Ako správne poznamenal jeden zo známych znalcov nemeckého básnika u nás Franz Petrovič Schiller, nie je ťažké cítiť, že „vo všetkých baladách cítiť ruku geniálneho dramatika“.
Koncom 18. stor. Schiller vytvoril slávnu báseň „Song of the Bell“ (Das Lied von der Glocke, 1799), nápadne protichodnú vo svojom ideologickom obsahu. Obsahom básne sú básnikove úvahy o práci, o šťastí ľudí, o spôsoboch reorganizácie života.
Valdštejnská trilógia (1797 - 1799) je jedným z najpozoruhodnejších Schillerových diel. Pracoval na ňom oveľa dlhšie ako na svojich iných dielach. Proces výchovy a premýšľania o nápade bol veľmi dlhý. To však nie je prekvapujúce vzhľadom na to, že Valdštejn objavil nová etapa v diele dramatika, že trilógia je napísaná hlavne novým umeleckým spôsobom.
Široký historický koncept spojený s udalosťami tridsaťročnej vojny si vyžadoval objektívne zobrazenie Postáv a okolia. Subjektívny prístup k podnikaniu by mohol nápadu len uškodiť. Schillerovo dlhé štúdium histórie, jeho veľké historické diela „Dejiny pádu Spojeného Holandska“ (Die Geschichte des Abfails der vereinigten Niederlande, 1788), „Dejiny tridsaťročnej vojny“ (Die Geschichte des Dreissigjahrigen Krieges, 1792 ) boli dobrou prípravnou školou pre vytvorenie Walta ... Štúdium histórie vyvinulo zvyk držať sa konkrétnych faktov, čo dáva skutočnú motiváciu pre udalosti. Dejiny nemeckej literatúry. V 5 zväzkoch. Moskva, 1966. zväzok 3.
Mária Stuartová (1800) je sociálno-psychologická tragédia. Nie sú v ňom široké spoločenské obrazy, Schillerom vykreslený svet sa obmedzuje najmä na dvorské kruhy.
Tragédia sa začína vo chvíli, keď je o osude Márie už rozhodnuté. Bola odsúdená na smrť. Márii zostáva už len pár hodín života.
Schillerová preniesla proces za tragédiu, celý príbeh škótskej kráľovnej. Až zo slov postáv sa dozvedáme o jej brilantnej, no škandalóznej minulosti, keď bola zapletená do vraždy svojho manžela, pre ktorú prišla o škótsky trón.
Schillerova Mária nie je v žiadnom prípade nevinná. Na svedomí má zločiny. Počas dlhých rokov väznenia v anglickom väzení si však toľko vytrpela, že svoju vinu do značnej miery odčinila. Na veľa vecí zmenila názor, kriticky sa pozrela na svoju minulosť. Mária sa zmenila k lepšiemu, utrpenie ju zušľachtilo. Nie je zbavená duchovnej krásy. Má úprimnosť, úprimnosť, ktorá Alžbete tak veľmi chýba.
V romantická tragédia"The Maid of Orleans" (Die Jung-frau von Orleans, 1801) ukazuje národnooslobodzovací boj francúzskeho ľudu proti cudzím útočníkom, Britom v ére storočnej vojny. Národnou hrdinkou tejto vojny bola roľnícka dievčina Jeanne d "Arc. Schillerová ukázala, že spásu Francúzska nepriniesol kráľ a vznešená šľachta, ale obyčajní ľudia.
Obraz Johanky z Arku vyvolával rôzne interpretácie. Cirkevníci ju najprv upálili ako veštkyňu na hranici a neskôr ju vyhlásili za svätú. Voltaire v boji proti tmárstvu a fanatizmu cirkevníkov išiel do druhého extrému a zobrazil Kaina v dôrazne frivolných tónoch.
Schiller si dal za cieľ rehabilitovať Jeanne, ukázať všetku veľkosť jej činu, jej vlastenectvo.
"Wilhelm Tell" (Wilhelm Tell, 1804) je poslednou dokončenou drámou, ktorá dôstojne zavŕšila Schillerovu kariéru. Spisovateľ v nej zhŕňa svoje dlhoročné rozjímanie nad osudmi ľudí, vlasti. Dielo bolo akýmsi poetickým svedectvom dramatika.
Wilhelm Tell bol od začiatku koncipovaný ako ľudová dráma. O povahe svojho nápadu v liste z 18. augusta 1803 básnik uviedol: „Wilhelm Tell“ je pre mňa teraz veľmi zaujímavý... Táto téma je vo všeobecnosti veľmi atraktívna a jej národnosť je veľmi vhodná pre divadlo. Populárny bol už samotný obsah drámy, ktorá vychádzala z legendy o dobre mierenom šípe Tell, rozšírenej medzi niektorými európskymi národmi. Legendy o ňom sa často nachádzali vo Švajčiarsku, Nemecku, Francúzsku.
V posledných mesiacoch svojho života Schiller pracoval na tragédii z ruských dejín „Demetrius“ (Demetrius, 1805). Podarilo sa mu napísať prvé dve dejstvá a načrtnúť všeobecný plán ďalšieho vývoja zápletky. Tragédia bola založená na príbehu o krátkodobom vzostupe a páde False Dmitrija. Jeho tragédiou bolo, že vystupuje ako nedobrovoľný podvodník, ktorý spočiatku úprimne verí vo svoj kráľovský pôvod. Neskôr sa dozvie, že sa sám mýlil a oklamal ostatných, čím sa stal nástrojom v rukách cudzincov, ktorí prišli do Ruska ako útočníci.
Vynikajúci básnik, dramatik, filozof, historik, teoretik umenia bol Friedrich Schiller (1759-1805).
Schiller patril do rodiny, ktorej predkovia
ktorí žili viac ako dvesto rokov vo Württemberskom vojvodstve, boli vinári a roľníci. Jeho otec slúžil ako plukový zdravotník u vojvodu z Württemberska, odkiaľ pochádzal kúzelník
pekárova rodina. Schiller, ktorý sa narodil v meste Marbach-na-Nskkars a získal počiatočné vzdelanie u pastora Mosera, bol v roku 1766 poslaný študovať do latinskej školy v Ludwigsburgu, ktorú o štyri roky neskôr ukončil s vyznamenaním. Vyrastať v Fg, (t9 m5 ) LV náboženskej atmosfére, budúci básnik sníval o tom, že sa stane kňazom, ale príkaz vojvodu z roku 1773 prideliť mu štúdium na vojenskej akadémii „Charles High School“ zmenil jeho osud. Schiller bol pridelený na meštianske oddelenie právnickej fakulty, odkiaľ bol v roku 1776 pre nevraživosť voči judikatúre preložený na lekársku fakultu. Práve tu, unesený poéziou Sturmerovcov a F. Klopstocka a pod vplyvom ich poetického manierstva, vytvára drámu "Cosmus von Medici" a ódy „Dobyvateľ“, Publikované v roku 1777 v časopise „Nemecké kroniky“.
V roku 1780 ukončil štúdium na Akadémii a dostal miesto plukovného lekára v Stuttgarte. V roku 1781 dokončil drámu Zbojníci, na ktorej pracoval počas pobytu na Akadémii, no ani jeden stuttgartský vydavateľ ju nechcel vytlačiť, a preto Schiller drámu vydáva na vlastné náklady. Dráma sa páčila riaditeľovi mannheimského divadla barónovi Dalbsrgovi, v roku 1782 bola uvedená na scéne mannheimského divadla a zožala obrovský úspech. Diváci boli prekvapení, ako presne dráma odráža naliehavé problémy nemeckej reality, skutočného života. Samotný dej reprodukoval zrážky zo skutočného života: v roku 1771 bol v Bavorsku na popravisko poslaný Matthias Klostermeier, ktorý zhromaždil oddiel rebelov, zaútočil na mocných a rozdelil korisť chudobným. Ako správne poznamenal N. Berkovský, „samotná realita v Nemecku sa až príliš podobala fikciám literatúry, a to bolo nemecké nešťastie.<...>Karl Moor zdvihol nad utláčateľmi svoj meč oslobodenia a potom sa dozvedel, že osloboditeľ úplne závisí od krajiny, od stavu síl a myslí v nej, od podpory a odozvy, ktorú môže očakávať. Vážne sociálne sily v Nemecku ešte neboli pripravené na oslobodenie. Nezrelé podmienky a ukázali sa prostredníctvom zápletky "Zbojníci", prostredníctvom tohto príbehu o utečeneckých školákoch<...>» .
Hlavná postava"Zbojníci" - Karl Moor - študent, fascinovaný životopismi veľkých mužov staroveku, sníva o premene Nemecka na republiku. Toto je prvý Schillerov hrdina-Sturmer, idealista, snívajúci o oslobodení celého ľudstva, no zradený bratom a prekliaty otcom, Karl sa stáva vodcom lúpežnej skupiny a vykonáva spravodlivosť silou zbraní a násilia. čoskoro omámi lupičov a krutosť sa stane zvykom. Zlomom v dráme je scéna na brehu Dunaja, keď Karl začuje podrobné príbehy ich spoločníci o ľuďoch, ktorých zničili: zachránili súdruha, zabili ženy, starých ľudí a Shufterls podrobne opisuje, ako hodil dieťa do ohňa. Karl Moor je zdesený zverstvami svojho ľudu, pretože v jeho ašpiráciách je sloboda neoddeliteľná od morálky. Karl si uvedomuje, že veľké dobro, ktoré plánoval, sa mení na veľké zlo. Napraviť svet zverstvami je nemožné, a preto sa rozhodne odovzdať do rúk spravodlivosti. V rozuzlení drámy hrdina uteká sám pred sebou a vracia sa do domu svojho otca s najhlbšou ľútosťou za všetko, čo urobil: A to určuje rozmery jeho vnútornej katastrofy: Karla k lúpeži dohnala osobná nevôľa (konflikt s otcom), s kolapsom rodinnej harmónie sa mu zrúti celý svet, a preto si vo finále hrdina uvedomí deštruktívnosť vybral cestu násilia a vracia sa do svojho domova. Paralela so známym biblickým podobenstvom je tu zrejmá a sám F. Schiller chcel svoju prvú drámu pomenovať „Márnotratný syn“ a takmer sa k tomuto názvu vrátil, keď ho pre divadlo vypracoval.
Hlavný konflikt v dráme bol sociálneho charakteru, Schiller však neukazuje skutočné strety hrdinu s mocnosťami, ale demonštruje zrážku Karla s jeho bratom Franzom, ktorý len symbolizuje všetko staré, inertné, a škaredé v despoickom Nemecku. Franz všetko dosahuje prefíkanosťou a zradou, neexistujú pre neho žiadne morálne zákony, jeho vlastné „ja“, smäd po moci a sebecké záujmy sú pre neho nadovšetko. Pri dosahovaní osobných cieľov sa ničomu nevyhýba, na rozdiel od Karla, ktorého ženie sloboda a morálka. Konfrontácia medzi bratmi nie je ničím iným ako konfrontáciou dvoch protikladných životných pozícií.
Už v prvej dráme sa Schiller nespolieha na silu, ale na morálnu nápravu spoločnosti. Prudká vášeň postáv, patetický charakter ich prejavov, intenzita zápletky urobili z The Robbers ukážkové dielo Storm and Onslaught. Na premiéru drámy odišiel Schiller bez povolenia do Mannheimu, za čo ho po návrate zatkli a nariadili mu „nepísať nič iné ako eseje o medicíne“. Potom sa Schiller rozhodol pre útek, 22. septembra 1782 opustil Württemberské vojvodstvo a odvtedy sa začalo jeho päťročné putovanie a boj o čitateľské a divadelné uznanie.
Na niekoľko rokov sa Schiller usadil v Mannheime, kde získal prácu ako vedúci literárneho oddelenia v roku „ Národné divadlo". Po Zbojníkoch vytvára Schiller druhú drámu, založenú však na historickom materiáli, ktorého žáner označil za „republikánsku tragédiu“ – „Fiescovo sprisahanie v Janove“ (1782) – tragédiu z neskorej talianskej renesancie. Fiesco musí zachrániť republiku pred tyraniou rodiny Doria, ale ľudia špinavých ašpirácií - Sacco a Calcagno - sú zapojení do úprimného sprisahania republikánov: Saccov obchod ide zle a on dúfal, že ho zachráni nepokoj. z pohľadávok veriteľov; Calcagno dúfa, že účasť na sprisahaní mu pomôže dostať sa do Fiescovho domu a priblížiť ho k Fiescovej manželke Leonore. Ak bol v „Lupičoch“ sám Karl Moor čistý v myšlienkach a ašpiráciách, ale jeho spoločníci nestáli za nič, potom v tejto dráme nie je vodca povstania ani zďaleka dokonalý: túži po moci, nesníva o slobode pre Janov. , ale o miesto dóžu pre seba, v Toto je tragédia republiky a republikánskej idey: dobrodruh Fiesco, muž zbavený epikureizmu, umenia a štedrosti, sa snaží stať rovnakým tyranom ako jeho predchodca.
Ďalšia hra – „Zrada a láska“ (1783) – vošla do dejín svetovej drámy ako „buržoázna tragédia“. Pred Schillerom účinkovali v tragédiách iba panovníci a aristokrati, tretí stav smeli zobrazovať iba v komédiách, ale Schiller vo filme „Zrada a láska“ dokázal, že tragické kolízie sú možné a niekedy aj nevyhnutné v živote jednoduchého človeka. skromný človek- "živnostník". Ľúbostný príbeh Louise Millerovej, dcéry jednoduchého hudobníka, a syna prezidenta, mladého majora Ferdinanda von Waltera, vzbudzuje u Ferdinandovho otca rozhorčenie a zapadá do príbehu „klamstva“ – politických dvorných intríg. Podobne ako Lessing v Emily Galotti, aj Schiller robí filistínsku drámu súčasťou „štátnej akcie“, čím odôvodňuje jej význam. Prezident Walter a jeho komplic Wurm sú zvyknutí využívať ľudí na sebecké záujmy, premieňať ich na prostriedky na dosiahnutie vlastných cieľov, a to je „klam“ oboch, ktorí vládnu na dvore a vo vláde vojvodu. Po uvrhnutí nevinných Millerov do žalára sa Wurm prostredníctvom svojich ľudí zapojí do nízkeho vydierania a požaduje od Louise najdrahšiu cenu za prepustenie jej rodičov. Louise s čistou dušou napíše list nadiktovaný Wurmom, čím pošpiní svoju lásku k Ferdinandovi. Láska Lujzy a Ferdinanda je vedome odsúdená na zánik, pretože podkopáva základy zavedeného poriadku a mladí ľudia sa stávajú obeťami intríg: Ferdinand, ktorý veril v ohováranie, si úplne neuvedomuje silu klamstva, ale obere o život svoju milovanú. a on sám. Láska sa ukazuje ako bezmocná voči svetu lží, podlosti a ohovárania, v ktorom sú uzurpované prirodzené práva jednotlivca.
Súčasne s drámou sa Schiller venuje poézii a v jeho básňach vždy prevláda myšlienka nad citom; reflektujúc rôzne javy života, básnik čerpá argumenty z antickej mytológie či renesančného umenia. Jadrom väčšiny Schillerových básní je základný optimizmus charakteristický pre básnika, viera v človeka, presvedčenie, že ľudia sa môžu a mali by byť navzájom spriaznení. ("Óda na radosť"). Spievajúc krásnej dáme ju nazýva Laura, čím vyjadruje nielen vznešenú platonickú štruktúru citov, ale vyhlasuje sa aj za prívrženca F. Petrarcu. Podľa básnikovej myšlienky, ktorú zdedil od starých mudrcov, všetky čiastočky obrovského rozptýleného sveta opäť spája láska, bez toho, aby svet a príroda boli mŕtve, je láska skvelým dobrým pocitom, pretože je nevyhnutnou spojovacou časticou vesmír.
V roku 1785 bol Schiller pre finančné ťažkosti nútený opustiť Mannheim. Presťahoval sa do Drážďan, kde bez stáleho domova býval u priateľov. Napriek ťažkým podmienkam dramatik aktívne pracoval: pokúša sa v prozaických žánroch (novely Zločin so stratou cti 1786, "Hra osudu" 1789; fragment románu "duchovný videc" 1787), končí „Filozofické listy“, Píše“ dramatickú báseň „Don Carlos, španielsky nemluvňa (1787). V dielach z drážďanského obdobia bol načrtnutý Schillerov odklon od bývalej rebelantskej ideológie: teraz verí, že na zosúladenie ideálu a života sa básnický génius „musí snažiť rozísť sa so sférou skutočného sveta“. Revolúcia v básnikovom svetonázore sa udiala jednak v dôsledku dezilúzie z ideálov Búry a náporu, jednak v dôsledku štúdia kantovskej filozofie a nadšenia pre myšlienky slobodomurárstva. Dráma „Don Carlos“, napísaná na základe španielskej histórie, dobre odrážala tento zlomový bod, dokonca aj formálne: na rozdiel od prvých hier, ktorých postavy hovorili jednoduchým jazykom, bol „Don Carlos“ napísaný klasickým jambickým pentametrom, jeho hlavným postava nie je predstaviteľom "filistínskeho panstva", ako bolo zvykom medzi predstaviteľmi" Storm and Onslaught ", a dvoranom; jednou z ústredných myšlienok drámy je myšlienka reformy spoločnosti osvieteným vládcom (Schiller to vkladá do úst markíza Pose, priateľa hlavného hrdinu).
Dráma sa odohráva v Španielsku na začiatku 17. storočia. Don Carlos, syn krutého tyrana Filipa II., sa rozhodne postaviť na stranu odbojného Holandska. Ducha voľnomyšlienkárstva a nenávisti k tyranii podporuje v mladom hrdinovi jeho múdry mentor markíz z Pose, ktorý dúfa, že nie v rebéliu, ale v premeny uskutočnené múdrym vládcom v súlade s prírodnými zákonmi: „Pozri v živote prírody. // Jej zákonom je sloboda, “snaží sa presvedčiť kráľa. Poseove sny sa však v súčasných podmienkach ukážu ako utopické. V mene záchrany Carlosa zomiera markíz, kým Carlos, otrasený smrťou svojho priateľa a mentora, nezištne sa zriekajúci lásky, je tiež odsúdený na zánik: kráľ ho odovzdá inkvizícii.
Po Donovi Carlosovi sa Schiller stále viac ponáral do štúdia antiky a kantovskej filozofie. Ak skôr bola hodnota antiky pre básnika v určitých občianskych ideáloch, teraz sa antika preňho stáva dôležitou predovšetkým ako estetický fenomén. Podobne ako Winkslmann a Goethe, aj Schiller vidí v staroveku „ušľachtilú jednoduchosť a pokojnú vznešenosť“, obmedzenie „chaosu“. Po oživení formy antického umenia sa podľa jeho názoru možno priblížiť k harmónii pokojného „detstva ľudstva“, navždy strateného. Schiller vyjadril svoje myšlienky o význame staroveku v dvoch programových básňach: "Grécki bohovia" a "umelci" (1788).
V roku 1787 sa Schiller presťahoval do Weimaru, kde komunikoval s Herderom a Wielandom. V rokoch 1787-88. Schiller bude vydávať časopis Thalia, spolupracuje s nemeckým Merkúrom M. Wielanda. Dokončuje Dejiny pádu Holandska, ktorých vydaním si vyslúžil povesť vynikajúceho historika. Čoskoro na žiadosť Goetheho dostal Schiller post mimoriadneho profesora histórie a filozofie na univerzite v Jene. Tu číta kurz prednášok o dejinách tridsaťročnej vojny (vydaný v roku 1793). V prvej polovici 90. rokov 18. storočia. Schiller nevytvára veľké dramatické diela, ale píše množstvo filozofických diel: "O tragickom v umení" (1792), "Listy o estetickej výchove človeka"(1795), "Na vznešené"(1795). Schiller nikdy nepovažoval estetické problémy len za konkrétne otázky umeleckej praxe: boli najdôležitejším prvkom jeho svetonázoru. Schiller, ktorý rieši problém integrity a vnútornej hodnoty jednotlivca, rozvíja svoju teóriu krásy. Ak dokonalosť človeka spočíva v harmonickej energii jeho zmyslových a duchovných síl, potom ju môže stratiť len buď pri absencii harmónie týchto síl, alebo v prípade oslabenia ich energie. Tam, kde je narušená harmónia človeka, vzniká stav napätia. Tam, kde sa zachováva jednota ľudskej prirodzenosti za cenu rovnomerného oslabovania zmyslových a duchovných síl, človek upadá do stavu oslabenia. To sú dve protikladné hranice, ku ktorým sa človek posúva v dôsledku deľby práce, ktorá obsiahla celú oblasť spoločenského života. Schiller tvrdí, že rozpad integrity človeka, oslabenie jeho fyzických a duchovných síl „ničí krása“. Práve krása „v napätom človeku obnovuje harmóniu a v oslabenom energiu“. Krása prináša súčasný obmedzený stav človeka do nepodmieneného a robí človeka „kompletným v sebe ako celku“.
Vychádzajúc z teórie umenia I. Kanta ako spojovacieho článku medzi kráľovstvom prírody a kráľovstvom slobody vytvoril Schiller svoju teóriu prechodu od „prirodzeného absolutistického štátu k buržoáznemu kráľovstvu rozumu“ za pomoci estetickej kultúry a morálna prevýchova ľudstva. S týmito teoretickými prácami úzko súvisí množstvo básní z rokov 1795-1798. ("Poézia života", "Sila spevu", "Rozdelenie Zeme", "Ideál a život") a balady napísané v úzkej spolupráci s Goethem.
Schiller a Goethe oživili tento žáner z dlhého zabudnutia tým, že sa v roku 1797 prihlásili do priateľskej súťaže v tvorbe balád. Schillerove balady sú vnímané ako ozveny tých dávnych čias, keď sa rôzne druhy povier a legiend, susediace s realitou, spájali do rozmarného ľudu. snímky. Balady najčastejšie nehovoria o nejakej konkrétnej historickej dobe, ale o staroveku ako takom. Všetky balady sú plné nevysvetliteľných tajomstiev prírody, rozvíjajú sa v nich staroveké a stredoveké zápletky ("Ivikove žeriavy", "Polykratov prsteň", "Rukavice". "Hrdina a Leander", "Pohár", "Rytier z Togenburgu"). Balady ukazujú zručnosť Schillera ako dramatika: v srdci každej z nich je akútny dramatický konflikt. Dôležité miesto v Schillerovej poézii je „Song of the Bell“, Kde sa paralelne rozvíjajú dve témy. Básnik úzkostlivo reprodukuje celý proces odlievania zvona, ktorého zvonenie sprevádza človeka vo všetkých fázach ťažkého života, a tento život sám v najdôležitejších fragmentoch zovšeobecneného životopisu. Toto je hymnus na prácu človeka, oslavu jeho sily, mysle, sily jeho rúk.
V 90. rokoch 18. storočia. Schiller vytvára množstvo estetických kompozícií ("Listy o estetickej výchove človeka", O naivnej a sentimentálnej poézii " a iní), spolu s Goethem budú vydávať časopis „Ora“. Počas jeho kariéry však dráma zostala jeho obľúbeným žánrom. Počnúc Donom Carlosom sa zároveň mení charakter jeho drámy: Schiller píše jambickým pentametrom, čo sa vysvetľuje tým, že všetky jeho nasledujúce dramatické diela sú založené na historickom materiáli, ktorý si vyžadoval zvýšenie konvencie. Hoci každá dráma má presné datovanie udalostí, príbeh je pretvorený dosť všeobecne a historické postavy sú interpretované dosť voľne. Najplodnejšia z hľadiska drámy bola posledná dekáda Schillerovej kariéry: vytvára trilógiu Valdštejn(1799), drámy "Mary Stuart" (1800), "The Maid of Orleans" (1801), "Wilhelm Tell"(1804), nedokončená tragédia "Dmitriy"(1805), v ktorom umelecký rozbor v dejinách európskych národov. Ich hrdinami sú historické postavy, ktoré autor posudzuje nielen podľa dôležitosti ich úlohy v dejinách, ale predovšetkým ako nositeľov vysokej morálky. V Valdštejn dramatik sa obracia k histórii tridsaťročnej vojny, keď sa veliteľ cisárskych vojsk vojvoda z Valdštejna snaží ukončiť občianske spory a zjednotiť Nemecko. Hrdina je zobrazený v kritickom momente nemeckých dejín, ale ako sa Schiller domnieval, iba v takýchto momentoch sa človek môže slobodne prejaviť ako duchovná osoba, práve v čase krízy sa najčastejšie vytvára rozpor medzi slobodou a nevyhnutnosťou. , medzi jednotlivcom a spoločnosťou, ašpirácie a morálna povinnosť sú možné len pri smrti hrdinu. V dráme Wilhelm Tell, ktorý vychádza z legendy o šikovnom strelcovi, sa Schiller pokúsil ukázať nielen vývoj jedného človeka (spočiatku bol Tlll príjemný roľník, nakoniec - politicky uvedomelého rebela), ale aj vývoj celého národa od „naivného “ na „ideálne“; Dramatická kolízia spočíva v tom, že Švajčiari sa môžu rakúskej nadvlády zbaviť iba zločinom, ale podľa Schillera na to nemajú právo, keďže „ľudia sa môžu venovať iba „sebaobrane“ a nie“ sebaobrane. - oslobodenie“. hrať "Dmitriy", založený na udalostiach ruských dejín a venovaný tragickému osudu podvodníka Dmitrija, ktorý úprimne verí, že je synom Ivana IV., zostal nedokončený: 9. mája 1805 Schiller zomrel s perom v rukách.
Dielo F. Schillera malo obrovský vplyv na rozvoj svetovej kultúry, vrátane ruštiny. Schillerove etické názory dali podnet k dizajnu a sebaurčeniu romantizmu. FM Dostojevskij napísal: „... Schiller skutočne vstúpil do mäsa a kostí ruskej spoločnosti, najmä v minulosti a v minulej generácii. Boli sme na ňom vychovaní, je nám drahý a v mnohom ovplyvnil náš vývoj." Uznanie pre tvorbu vynikajúceho nemeckého básnika a dramatika totiž v Rusku prišlo s prekladom jeho Ódy na radosť od NM Karamzina a naštudovaním drámy Zbojníci, ktorú v roku 1793 zahrali žiaci Šľachtického konviktu na r. Moskovská univerzita. Jeho autorita ako „obhajcu ľudskosti“ (V. G. Belinsky) bola nespochybniteľná. Schillerove básne a balady preložili vynikajúci ruskí básnici G.R.Derzhavin, V.A.Zhukovsky, M. Yu.Lermontov, A. A. Fet, F. I. Tyutchev, L. N. Mei, N. A. Zabolotsky.
- Berkovsky N.Ya. Schillerovo divadlo // Berkovsky N.Ya. Články a prednášky zo zahraničnej literatúry. SPb., 2002.S. 378.
- Schiller F. Zbojníci. SPb., 2010.S. 127.
