Ang pinaka-hindi pangkaraniwang mga instrumentong pangmusika. Ang ningning ng kristal sa shooting ng "RBC Style Little-Known Musical Instruments"
Salamat sa mga instrumentong pangmusika, makakagawa tayo ng musika - isa sa mga pinakanatatanging likha ng tao. Mula sa trumpeta hanggang sa piano at bass guitar, ginamit ang mga ito upang lumikha ng hindi mabilang na kumplikadong mga symphony, rock ballad at mga sikat na kanta.
Gayunpaman, ang listahang ito ay naglalaman ng ilan sa mga kakaiba at pinakakakaibang mga instrumentong pangmusika na umiiral sa planeta. At, nga pala, ang ilan sa mga ito ay mula sa kategoryang "umiiral ba ito?"
Kaya narito ang 25 tunay na kakaibang mga instrumentong pangmusika - sa tunog, disenyo o, kadalasan, pareho.
25. Orkestra ng Gulay
Nilikha halos 20 taon na ang nakakaraan ng isang grupo ng mga kaibigan na madamdamin instrumental na musika Ang Vegetable Orchestra sa Vienna ay naging isa sa mga kakaibang grupo ng instrumentong pangmusika sa planeta.
Ang mga musikero ay gumagawa ng kanilang mga instrumento bago ang bawat pagtatanghal - ganap na mula sa mga gulay tulad ng karot, talong, leeks - upang lumikha ng isang ganap na hindi pangkaraniwang pagtatanghal na nakikita at naririnig lamang ng mga manonood.
24. Music Box
Ang mga kagamitan sa konstruksyon ay kadalasang maingay at nakakainis sa dagundong nito, sa matinding kaibahan sa isang maliit na music box. Ngunit isang napakalaking kahon ng musika ang nilikha na pinagsasama ang pareho.
Ang halos isang toneladang vibratory compactor na ito ay muling idinisenyo upang paikutin tulad ng isang klasikong music box. Maaari siyang tumugtog ng isang sikat na tune - "The Star-Spangled Banner" (US anthem).
23. Cat piano
Gusto kong umasa na ang cat piano ay hindi kailanman magiging isang tunay na imbensyon. Na-publish sa isang aklat na nagha-highlight ng kakaiba at kakaibang mga instrumentong pangmusika, ang "Katzenklavier" (kilala rin bilang cat piano o organ ng pusa) ay isang instrumentong pangmusika kung saan ang mga pusa ay nakaupo sa isang octave ayon sa tono ng kanilang boses.
Ang kanilang mga buntot ay pinalawak patungo sa keyboard na may mga kuko. Kapag pinindot ang susi, masakit ang pagpindot ng kuko sa buntot ng isa sa mga pusa, na gumagawa ng nais na tunog.
22. 12-leeg na gitara
Ito ay medyo cool kapag ang Jimmy Page ng Led Zeppelin ay tumugtog ng double-neck na gitara sa entablado. I wonder what it would be like kung tumugtog siya ng 12-neck guitar na iyon?
21. Zeusaphone
Isipin ang paglikha ng musika mula sa mga de-koryenteng arko. Si Zeusophone lang ang gumagawa niyan. Kilala bilang "Singing Tesla Coil", ang hindi pangkaraniwang instrumentong pangmusika na ito ay gumagawa ng tunog sa pamamagitan ng pagpapalit ng mga nakikitang kidlat ng kuryente, na lumilikha ng isang futuristic na tunog na elektronikong instrumento.
20. Yaybahar
Ang Yaybahar ay isa sa mga kakaibang instrumentong pangmusika na nagmula sa Gitnang Silangan. Ang acoustic instrument na ito ay may mga string na konektado sa mga coiled spring na nakadikit sa gitna ng mga drum frame. Kapag tinutugtog ang mga string, umaalingawngaw ang mga vibrations sa buong silid, tulad ng pag-echo sa isang kuweba o sa loob ng metal sphere, na lumilikha ng isang pampatulog na tunog.
19. organ ng dagat
Mayroong dalawang malalaking organo ng dagat sa mundo - isa sa Zadar (Croatia) at isa pa sa San Francisco (USA). Pareho silang gumagana sa isang katulad na paraan - na may isang serye ng mga tubo na sumisipsip at nagpapalakas ng tunog ng mga alon, na ginagawang ang dagat at ang mga vagaries nito ang pangunahing tagapalabas. Ang mga tunog na ginagawa ng organ ng dagat ay inihambing sa tunog ng tubig na pumapasok sa mga tainga at didgeridoo.
18. Pupa (Chrysalis)
Ang dolly ay isa sa pinakamagandang instrumento sa listahang ito ng mga kakaibang instrumentong pangmusika. Ginawa ayon sa napakalaking, bilog, batong Aztec na kalendaryo, ang gulong ng instrumento ay umiikot sa isang bilog na may mga string na nakatali, na gumagawa ng tunog na katulad ng isang perpektong nakatutok na siter.
17. Janko Keyboard
Ang keyboard ni Janko ay parang isang mahaba at hindi regular na chessboard. Binuo ni Paul von Jankó, ang alternatibong pag-aayos ng mga piano key na ito ay nagbibigay-daan sa mga pianista na tumugtog ng mga piraso ng musika na imposibleng tumugtog sa isang karaniwang keyboard.
Bagama't mukhang medyo mahirap laruin ang keyboard, gumagawa ito ng parehong bilang ng mga tunog gaya ng karaniwang keyboard at mas madaling matutunang maglaro dahil ang pagpapalit ng key ay nangangailangan lamang ng player na igalaw ang kanilang mga kamay pataas o pababa, nang hindi kinakailangang baguhin ang mga daliri.
16. Symphony House
Karamihan sa mga instrumentong pangmusika ay portable, at ang Symphony House ay tiyak na hindi isa sa kanila! Sa kasong ito, ang instrumentong pangmusika ay isang buong bahay sa Michigan na may lawak na 575 metro kuwadrado.
Mula sa magkasalungat na mga bintana na nagpapahintulot sa mga tunog ng kalapit na mga alon sa baybayin o ang ingay ng kagubatan na tumagos, hanggang sa hangin na umiihip sa mahabang kuwerdas ng isang natatanging alpa, ang buong bahay ay umalingawngaw sa tunog.
Ang pinakamalaking instrumentong pangmusika sa bahay ay dalawang 12-meter horizontal beam na gawa sa kahoy na anegri na may mga string na nakaunat sa kanila. Kapag tumugtog ang mga kuwerdas, nagvibrate ang buong silid, na nagbibigay sa tao ng pakiramdam na nasa loob ng isang higanteng gitara o cello.
15. Theremin
Ang Theremin ay isa sa pinakaunang mga elektronikong instrumento, na patented noong 1928. Tinutukoy ng dalawang metal antenna ang posisyon ng mga kamay ng tagapalabas, binabago ang dalas at lakas ng tunog, na na-convert mula sa mga de-koryenteng signal sa mga tunog.
14. Uncello
Higit na katulad ng modelo ng uniberso na iminungkahi ni Nicolaus Copernicus noong ika-16 na siglo, ang unzello ay isang kumbinasyon ng kahoy, peg, string at isang kamangha-manghang custom na resonator. Sa halip na isang tradisyunal na cello body na nagpapalakas ng tunog, ang unzello ay gumagamit ng isang bilog na fishbowl upang makagawa ng mga tunog habang ang busog ay tinutugtog sa mga string.
13. Hydrolophone
Ang hydrolophone ay isang instrumentong pangmusika bagong panahon, na nilikha ni Steve Mann, na nagbibigay-diin sa kahalagahan ng tubig at nagsisilbing sensory exploration device para sa mga may kapansanan sa paningin.
Sa pangkalahatan, ito ay isang napakalaking organ ng tubig na nilalaro sa pamamagitan ng pagsasaksak ng maliliit na butas gamit ang iyong mga daliri, kung saan dahan-dahang dumadaloy ang tubig, na hydraulically na lumilikha ng tradisyonal na tunog ng organ.
12. Bikelophone
Ang Baiklophone ay itinayo noong 1995 bilang bahagi ng isang proyekto upang tuklasin ang mga bagong tunog. Gamit ang frame ng bisikleta bilang base, ang instrumentong pangmusika na ito ay lumilikha ng mga layered na tunog gamit ang loop recording system.
Ito ay ginawa gamit ang mga bass string, kahoy, metal na mga kampana ng telepono at higit pa. Ang tunog na ginagawa nito ay tunay na walang kapantay dahil ito ay gumagawa ng malawak na hanay ng mga tunog mula sa magkakatugmang melodies hanggang sa sci-fi intro.
11. Earth Harp
Medyo katulad ng Symphony House, ang Earth Harp ay ang pinakamahabang instrumentong may kwerdas sa mundo. Ang isang alpa na may nakaunat na mga kuwerdas na 300 metro ang haba ay gumagawa ng mga tunog na katulad ng isang cello. Ang isang musikero na may suot na guwantes na cotton na pinahiran ng violin rosin ay pumutol sa mga string gamit ang kanyang mga kamay, na lumilikha ng isang naririnig na alon ng compression.
10. Mahusay na Stalacpipe Organ
Ang kalikasan ay puno ng mga tunog na kaaya-aya sa ating pandinig. Pinagsasama ang katalinuhan at disenyo ng tao sa natural na acoustics, nag-install si Leland W. Sprinkle ng custom na lithophone sa Luray Caverns, Virginia, USA.
Ang organ ay gumagawa ng mga tunog ng iba't ibang tono gamit ang sampu-sampung libong taong gulang na mga stalactites na na-convert sa mga resonator.
9. Serpiyente
Ang bassy wind instrument na ito, na may tansong mouthpiece at mga butas ng daliri na katulad ng woodwind, ay pinangalanan dahil sa hindi pangkaraniwang disenyo nito. Ang pakurbang hugis ng Ahas ay nagbibigay-daan dito upang makagawa ng isang kakaibang tunog, na nakapagpapaalaala sa isang krus sa pagitan ng isang tuba at isang trumpeta.
8. Ice organ
Ang Swedish Ice Hotel, na ganap na gawa sa yelo sa taglamig, ay isa sa pinakasikat na boutique hotel sa mundo. Noong 2004, tinanggap ng American ice sculptor na si Tim Linhart ang isang alok na bumuo ng instrumentong pangmusika na akma sa tema ng hotel.
Bilang resulta, nilikha ni Linart ang unang organ ng yelo sa mundo - isang instrumento na may mga tubo na ganap na inukit mula sa yelo. Sa kasamaang palad, ang buhay ng hindi pangkaraniwang instrumentong pangmusika na ito ay panandalian - natunaw ito noong nakaraang taglamig.
7. Aeolus
Mukhang isang instrumento na itinulad sa masamang ayos ng buhok ni Tina Turner, ang aeolus ay isang malaking arko na may maraming mga tubo na humahabol sa bawat hininga ng hangin at ginagawa itong tunog, kadalasang ginagawa sa medyo nakakatakot na tono na nauugnay sa isang UFO landing.
6. Nellophone
Kung ang nakaraang hindi pangkaraniwang instrumento sa musika ay kahawig ng buhok ni Tina Turner, kung gayon ang isang ito ay maihahambing sa mga galamay ng isang dikya. Upang tumugtog ng isang nellophone, na ganap na gawa sa mga hubog na tubo, ang tagapalabas ay nakatayo sa gitna at hinahampas ang mga tubo gamit ang mga espesyal na sagwan, at sa gayon ay gumagawa ng tunog ng hangin na dumadagundong sa loob ng mga ito.
5. Sharpsichord
Isa sa mga pinaka-kumplikado at kakaibang mga instrumentong pangmusika sa listahang ito, ang sharpsichord ay may 11,520 na butas na may mga peg na nakapasok sa mga ito at kahawig ng isang music box.
Kapag umikot ang solar-powered cylinder, tumataas ang isang pingga upang mabunot ang mga string. Ang kapangyarihan ay pagkatapos ay inilipat sa jumper, na nagpapalaki ng tunog gamit ang isang malaking sungay.
4. Pyrophone Organ
Maraming saklaw ang listahang ito iba't ibang uri remade organs, at ito ay maaaring ang pinakamahusay sa kanilang lahat. Hindi tulad ng paggamit ng mga stalactites o yelo, ang pyrophonic organ ay gumagawa ng mga tunog sa pamamagitan ng paglikha ng mga mini-explosions sa bawat keystroke.
Ang pagpindot sa susi ng propane at gasoline-powered pyrophonic organ ay nag-uudyok ng tambutso mula sa pipe, tulad ng isang makina ng kotse, at sa gayon ay lumilikha ng tunog.
3. Bakod. Kahit anong bakod.
Ilang tao sa mundo ang maaaring mag-claim na sila ay isang "musika na tumutugtog ng bakod." Sa katunayan, isang tao lamang ang makakagawa nito - ang Australian na si Jon Rose (katulad na ng pangalan ng isang rock star), na lumilikha ng musika sa mga bakod.
Gumagamit si Rose ng violin bow upang lumikha ng mga tumutunog na tunog sa mahigpit na pagkakasapin ng "acoustic" na mga bakod, mula sa barbed wire hanggang sa mga chain link na bakod. Ang ilan sa kanyang mga pinaka-provocative na pagtatanghal ay kinabibilangan ng paglalaro sa bakod sa hangganan sa pagitan ng Mexico at Estados Unidos, at sa pagitan ng Syria at Israel.
2. Mga Drum ng Keso
Isang kumbinasyon ng dalawang hilig ng tao - musika at keso - ang mga cheese drum na ito ay isang tunay na kahanga-hanga at napakakakaibang grupo ng mga instrumento.
Kinuha ng kanilang mga creator ang isang tradisyonal na drum kit at pinalitan ang lahat ng drum ng napakalaking bilog na ulo ng keso, na naglagay ng mikropono sa tabi ng bawat isa upang makagawa ng mas maselan na tunog.
Para sa karamihan sa atin, ang kanilang tunog ay magiging katulad ng mga drumstick ng isang baguhang drummer na nakaupo sa isang lokal na Vietnamese restaurant.
1. Loophonium
Bilang isang maliit na parang tuba na instrumentong pangmusika ng bass na gumaganap ng nangungunang papel sa mga brass at military band, ang euphonium ay hindi isang kakaibang instrumento.
Iyon ay, hanggang sa nilikha ni Fritz Spiegl ng Royal Liverpool Philharmonic Orchestra ang toiletphonium: isang ganap na gumaganang kumbinasyon ng isang euphonium at isang magandang pininturahan na banyo.
Theremin
Marami ang nakarinig ng instrumentong pangmusika na ito nang hindi nalalaman, halimbawa, sa mga lumang horror films.
Ang Theremin ay naimbento ng Russian scientist na si Lev Theremin noong 1928. Gumagawa ito ng medyo hindi pangkaraniwan, kahit bahagyang katakut-takot, nanginginig na tunog na hinahangaan ng maraming musikero sa ilalim ng lupa. Gayunpaman, ang tunog ng instrumento ang humadlang dito na magkaroon ng malawakang katanyagan. Ang pagtugtog ng theremin ay kinabibilangan ng musikero na nagbabago ng distansya mula sa kanyang mga kamay patungo sa mga antenna ng instrumento, dahil sa pagbabago ng pitch ng tunog.
Banjolele
Sa kabila ng katotohanan na ang banjo at ang ukulele ay mabilis na nakakuha ng hukbo ng maraming tagahanga, ang hybrid ng dalawang instrumentong ito, ang banjolele, ay hindi naging tanyag. Ito ay mahalagang isang napakaliit na banjo, na may apat na string lamang sa halip na lima. Ang instrumento ay gumagawa ng isang kaaya-aya, nakapapawing pagod na tunog, ngunit ito ay medyo may problema para sa mga taong may malalaking kamay upang i-play ito. Marahil iyon ang dahilan kung bakit, o marahil dahil sa cacophony ng pangalan nito, ang banjolele ay nanatiling isang angkop na instrumento.
Omnicord
Ang Omnicord ay isang elektronikong instrumentong pangmusika na ipinakilala ni Suzuki noong 1981. Ang mga tunog sa loob nito ay nilikha sa pamamagitan ng pagpindot sa pindutan na naaayon sa chord at paghampas sa isang espesyal na metal plate. Dahil napakadaling gamitin, ang omnicord ay nagkaroon ng bawat pagkakataong maging tanyag, lalo na sa mga bagong musikero. Ngunit hindi niya ginawa. Ang sikat na melody mula sa kantang Clint Eastwood ng British group na Gorillaz ay marahil ang pinaka sikat na gawain nilalaro sa instrumentong pangmusika na ito.
Baritone na gitara
Parehong ang bass guitar at ang gitara ay ilan sa mga pinakasikat na instrumento sa mundo. Gayunpaman, tulad ng sa kaso ng banjolele, ang kanilang hybrid, sa kabila ng malalim at mayamang tunog nito, ay hindi partikular na laganap. Dahil sa kanilang disenyo, ang mga naturang gitara ay mas mababa ang tunog kaysa sa mga ordinaryong. Sa panahong ito, minsan ginagamit ang mga ito sa mga recording studio upang bigyan ang pangunahing bahagi ng gitara ng mas mayamang tono.
Glucophone
Sa kabila ng cacophony ng pangalan nito, ang instrumentong ito ay gumagawa ng napakagandang tunog. Higit sa lahat ay parang metal na hand drum. Binubuo ito ng dalawang mangkok, kung saan ang isa ay may "mga dila" ng tambol, at sa kabilang banda ay may resonating hole. Ang bawat mangkok ay maaaring maayos.
Ang instrumento ay nakakuha ng ilang katanyagan sa mga musikero sa kalye, ngunit hindi pa rin ito matatawag na misa.
Keytar
Noong dekada 80, sa alon ng katanyagan ng pop music, ang instrumentong ito ay halos pumasok sa mainstream. halos…
Sa esensya, ito ay isang ordinaryong synthesizer na nakapaloob sa isang plastic case ng gitara. Tulad ng mga nakaraang hybrids, ito ay pangunahing nilalaro lamang kung kinakailangan. Ang isa sa mga pangunahing bentahe nito ay ang pagiging compact nito.
Ilang tao ang nakakaalam na si Matthew Bellamy, pinuno ng sikat na bandang British na Muse, ay regular na gumagamit ng keyboard sa kanyang mga pagtatanghal.
Wind synthesizer "Evi"
Ang "Evi" ay ang pinakasikat na wind synthesizer, ngunit hindi pa rin alam ng malaking bilang ng mga tagahanga ng musika. Ito ay pinaghalong saxophone at synthesizer. Ang prinsipyo ng pagtugtog nito ay halos kapareho ng saxophone. Gayunpaman, ginagawang posible ng "synthesizer past" ng instrumento na ikonekta ito sa isang computer.
Electronium
Ang pinaka mahiwagang instrumento sa aming pagpili. Ito ay naimbento ng imbentor na si Raymond Scott. Kaunti ang nalalaman tungkol dito, maliban sa ito ay isang malaking prototype ng isang modernong synthesizer. Ang tanging natitirang Electronium ay pag-aari ng kompositor na si Mark Mothersbaugh, at kahit na iyon ay hindi gumagana.
Musical saw
Ang lagari na ito ay naiiba sa isang regular na lagari dahil maaari itong yumuko nang mas malakas. Kapag tumutugtog, ipinatong ng musikero ang isang dulo nito sa kanyang hita at hawak ang kabilang dulo gamit ang kanyang kamay. Ang tunog ay ginawa gamit ang isang espesyal na busog. Dapat sabihin na ang hindi pangkaraniwang tunog ng lagari ay maririnig sa mga komposisyon ng ilang katutubong grupo. Gayunpaman, hindi ito naging laganap sa labas ng genre ng musikang etniko.
"Mga alon ng Martino"
Marahil ang pinaka hindi pangkaraniwang instrumento sa pagpili. Ito ay naimbento ni Maurice Martineau noong 1928. Ang tunog ng instrumento ay sabay na nakapagpapaalaala sa isang biyolin at isang theremin. Ang disenyo ng imbensyon ng Pranses ay medyo kumplikado: kapag naglalaro, ang musikero ay kailangang sabay na pindutin ang mga susi at hilahin ang isang espesyal na singsing. Siyanga pala, ginamit ng miyembro ng Radiohead na si Jonny Greenwood ang "Waves of Morteno" kapag nagre-record ng ilang kanta, na nagbibigay sa kanila ng kakaibang tunog
Ang kasaysayan ng musika ay may malalim na ugat. Mula sa mga primitive na ritmo hanggang sa mga electronic, ipinahayag niya ang pangangailangan ng mga tao para sa panloob na katuparan. Ang bawat siglo ay lumikha ng sarili nitong mga instrumento. Marami sa kanila ang nawala. Unti-unting ibinabalik ng mga modernong tagalikha ang mga piraso ng nakaraan sa mundo. Bilang resulta, ang mga sinaunang melodies ay malapit na magkakaugnay sa mga bago, at ang halo ng mga estilo na ito ay nagbubukas ng higit at higit pang mga bagong facet.
Ang pag-aaral na tumugtog ng isang instrumentong pangmusika ay hindi madali. Ito ay mas katulad ng isang maliit na gawa. Pero yung mga naging mahusay na gumaganap, hindi nais na magpahinga sa kanilang mga tagumpay. Pinipilit ng pagkabagot ang mga musikero na maghanap ng mga bagong layunin. Ang ilan ay nangongolekta ng impormasyon tungkol sa sinaunang musika, at muling nililikha ang dating nawala na mga tunog ng kasaysayan. Para sa ilang mga tao, hindi sapat ang daan-daang taon na karanasan ng kanilang mga ninuno. Ang mga "tagalikha ng kanilang mga sarili" ay nag-imbento ng bago, minsan kakaiba, mga tool!
Magic trumpeta
Si Mike Silverman ay isang ordinaryong double bass player at hindi namumukod-tangi sa kanyang mga kasamahan. Ngunit isang araw nagpasya siyang lumikha ng isang bagay na orihinal. Bilang resulta, ipinanganak ang isang kawili-wiling instrumento.
"Isang tumpok ng scrap metal," gaya ng tawag dito ng musikero mismo, ay nakagawa ng kakaibang tunog, kung saan tinawag itong "magic pipe." Maaari mo itong laruin gamit ang isang busog, o sa pamamagitan ng pagbunot ng mga string at pag-tap sa roll sa mga ito gamit ang iyong mga daliri. Maaari mo ring talunin ang miracle pipe gamit ang isang stick o kamay. Ang pinakasimpleng pagmamanipula ay nagbibigay ng mga kakaibang tunog. Nakakatuwang makarinig ng "slap from the future" o parang orkestra na ugong. Ang sinumang DJ ay maiinggit sa pagganap ng musika na may ganitong mga epekto.
Organ organ
Ang barrel organ ay ang pangalang ibinigay sa instrumento ng isang musikero sa kalye na sikat noong panahon ng Victoria. Napakadaling laruin ito. Ang kailangan mo lang gawin ay i-twist nang maayos ang drum handle, pagkatapos ay magsisimula na ang melody.
Mahalaga, ito ay isang portable na mini-organ na may mga tubo, bubulusan, bolster, tambo at mga balbula. Habang umiikot ang drum, ang kumplikadong mekanismo ay salit-salit na nagsara at nagbukas ng mga voids ng mga tubo kung saan dumadaloy ang mga tunog. Ngunit sa paglipas ng panahon, ang mga roller at balbula ay nawala. Ang mga organo ng bariles ay nagsimulang tumunog nang napaka-out of tune. Ang mga melodies ay naging iba sa orihinal na polkas at waltzes.
Pagkatapos ay sinubukan nilang palitan ang mga balbula ng mga sheet ng makapal na papel kung saan pinutol ang mga butas. Ang pagtuklas na ito ay naging posible na gumawa ng mga organo ng bariles na mas maliit ang sukat.
Si Patrick Mathis, isang musical innovator mula sa France, ay muling nilikha at pinahusay ang instrumento ng kanyang mga ninuno. Sa kanyang barrel organ ay lumilikha siya ng klasiko at mga makabagong gawa.
Balalaika
Ang Balalaika ay isang instrumentong katutubong Ruso. Sa panlabas, ito ay mukhang isang tatsulok na lute na may tatlong mga string. Iba-iba ang laki ng Balalaikas, maliit at nakakatawang malaki. Ito nabunot na instrumento hanggang kamakailan lamang ito ay mahigpit na tradisyonal. Ngunit ang mga modernong musikero ay natutong gumawa ng mga hindi pangkaraniwang bagay dito. Tulad ng, halimbawa, ginagawa ito ng virtuoso balalaika player na si Alexey Arkhipovsky. Inihambing ng maraming kritiko ang kanyang ekspresyong istilo ng pagganap sa pag-arte mga sikat na gitarista Eddie Van Halen at Jimi Hendrix.
Otamaton
Ang mga gumagamit ng internet ay malamang na pamilyar sa otamaton. Ang instrumentong ito ay nilikha ng Japanese musician na si Novmiti Tosa. Sa panlabas, ang elektronikong gadget ay mukhang isang tala ng musika na may isang cartoon na mukha, na maaari at dapat na durugin, pana-panahong tinatakpan ang bibig nito gamit ang iyong palad. Napakadaling gawin ito, dahil sa mga unang tunog ng otamatone ay gugustuhin mong tumahimik ito magpakailanman. Ang pangit na tunog ng tili o daing na ginagawa ng "tala" ay mahirap tiisin.
Ito ay kakaiba, ngunit sa isang pangkalahatang koro ng mga instrumento, ang otamatone ay maaaring pakinggan. Nagagawa ng gadget na maayos na maghalo sa mga sound form ng mga modernong kanta. Samakatuwid, ang mga amateur ng musika ay nahulog na sa pag-ibig sa imbensyon. Sa Internet maaari kang makinig sa maraming mga pabalat, kung saan ang otamaton ay hysterically "kumanta" tungkol sa pag-ibig. Ang ilan sa mga gawa ay talagang nararapat na pakinggan kahit isang beses.
Gitara na may isang string diddly-bo
Ang pinagmulan ng instrumentong ito ay humantong sa West Africa. Ang prototype ng diddly-bo ay simpleng board, na may nakaunat na tali sa dalawang pako. Kadalasan ito ay nilalaro ng dalawang tao. Ang isa ay tumama sa tali, ang pangalawa ay dumausdos kasama nito gamit ang isang stick.
Pagkatapos ang instrumento ay lumipat sa Amerika, kasama ang mga alipin na dinala mula sa Africa. Sa ating siglo, ito ay aktibong ginagamit sa blues at rock music.
Ang isang kilalang tagapagtaguyod ng diddle-bo ay si Stephen Gene Wald. Mas kilala siya sa kanyang palayaw na Seasick Steve, na isinasalin sa "Seasick Steve." Ang bluesman na ito ay sikat dahil gumagamit siya ng hindi pangkaraniwang mga instrumento sa kanyang trabaho - mga gitara na may hindi kumpletong hanay ng mga string, at mga drum na hugis kahon.
Binago ng musikero ang kanyang diddle-bo. Ngayon ito ay isang solong string na may corrugated metal na ibabaw na kinuha mula sa isang washboard. Nagustuhan ng minamahal na madla ang sariwang tunog, at patuloy silang pinasaya ni Steve ng mga bagong kanta.
Cajon
Ang Cajon ay mukhang isang regular na kahon na may butas. Kapansin-pansin, ang simpleng instrumentong ito ay may malalim na kahulugan at nagpapaalala sa atin ng kultural na panunupil sa nakaraan.
Noong ika-18 siglo, ang mga aliping Aprikano sa Timog Amerika ay ipinagbabawal na magkaroon ng mga tambol. Ayaw isuko ng mga alipin ang kanilang pamana. Gumamit sila ng mga ordinaryong kahon bilang mga tambol, at ito ay kung paano lumitaw ang prototype ng instrumento. Ngayon, sikat na naman ang device na ito. Sa mga modernong music studio, posibleng kumuha ng mahusay na saliw ng percussion mula sa cajon.
Ngunit sigurado si Martin Krendl na makakagawa lamang siya ng isang independiyenteng komposisyon sa tulong ng kahon na ito at ilang mga kalansing. Siya ay naging tama: ang cajon ay nagdala ng katanyagan sa mundo ng musikero.
Mga gamit sa kusina
Ito ay lumiliko na ang bawat maybahay ay maaaring maging isang music star. Ang mga kagamitan sa kusina at isang maliit na imahinasyon ay magagawa para dito. Maaaring gamitin ang mga gamit sa bahay bilang mga tambol. Gumamit ng mga kutsara at tinidor upang matalo nang maayos ang ritmo. Ang salamin, o mas mabuti pa, ang mga kristal na pinggan, ay may posibilidad na masira nang napakalambot.
Noong 1980, ang orihinal na grupong "Hurra Torpedo" mula sa Norway ay nagsimulang magsagawa ng "kusina" na mga hit. Tumugtog ng gitara si Egil Heberberg, tumugtog ng freezer si Christoph Schau, at binasag ni Aslag Guttormsgaard ang lahat ng maaaring masira. Ang nagpapahayag na estilo ng pagganap at masakit na ordinaryong mga kasuotan ay ginawa ang kanilang trabaho. Ang proyektong Torpedo ay tumagal sa entablado nang halos dalawampung taon.
Salamin na harmonica
Ang instrumentong pangmusika na ito ay nilikha noong kalagitnaan ng ika-17 siglo. Binubuo ito ng mga hemispherical glass cups na nakasabit sa bakal na base. Ang mga tasa ay may iba't ibang kapal, na nakaapekto sa tono ng tunog. Ang himig mula sa salamin na harmonica ay tinawag na makalangit o makalangit. Maraming mga kompositor ng panahong iyon ang naging interesado sa "kristal" na pagkamalikhain. Pero may nangyaring mali. Ang harmonica ay nagsimulang ipagbawal. Ito ay pinaniniwalaan na ito ay may masamang epekto sa pag-uugali ng mga hayop at sa mga damdamin ng mga tao. Sa simula ng ika-20 siglo, nawala ang sining. Ngunit kamakailan lamang ay muling nabuhay, at mula noon ay nakakuha ng atensyon ng mga mahilig sa musika. Ang isa sa mga kinatawan ng ganitong uri ng musika ay si William Zeitler.
I-tap ang dancing doll
Ang isang kahoy na step-man na may mga movable limbs ay higit pa sa isang laruan kaysa sa isang kasangkapan. Noong ika-18 siglo, nagsimulang gamitin ito ng mga musikero sa kalye. Ang manika ay nakabitin sa isang patpat at nakahawak sa itaas ng isang tabla na naayos nang pahalang. Hinila ang kahoy na base, pinilit ng musikero ang maliit na lalaki na mag-tap dance sa improvised na sahig.
Ang sining ng katutubong libangan ay nakalimutan. Ngunit ibinalik ng American folk singer na si Jeff Warner, isang dalubhasa sa mga sinaunang instrumento, ang kasikatan ng tap doll. At kung dati ay kilala ang musikero bilang fan ng banjo at harmonica, ngayon ay may-ari na siya ng isang wooden step-man para sa lahat.
Omnicord
Ang Omnicord ay nilikha noong 80s ng huling siglo. Sa tulong nito, maaari kang bumuo ng iyong sariling mga kanta para sa mga wala kaalaman sa musika. Ang pagpindot sa mga pindutan ay lumilikha ng mga tunog, at ang mga metal na plato ay kinakailangan upang i-distort ang overflow. Nakakahiya, ngunit ang instrumentong ito ay hindi naging laganap at bihirang ginagamit ng mga musikero. Ngunit pagkatapos marinig ang tunog nito, marami ang nakakaramdam ng "déjà vu." Siguradong nakarinig na sila ng ganito dati. Ang dahilan ay ang omnichord ay mahalagang isang modernisadong pinaghalong salterio at alpa. Nakakaantig sa puso ang mga mahiwagang melodies na kaya niyang gawin.
"Kotse"
Si Lynn Faulks ay isang natatanging tao, isang kakaiba. Nagtalaga siya ng higit sa 50 taon sa sining sa istilong Art Nouveau, ang motto nito ay ang kasabihang: "The more unusual, the better." Gumawa si Lynn ng maraming painting, sculpture at iba pang likha. Ngunit ang kanyang pinakamahal na nilikha ay ang "machine". Ang kakaiba at napakalaki na device na ito ay binubuo ng isang drum set na nilagyan ng mga sungay, kalansing, xylophone at kampana. Mayroon din itong foot-operated electric bass.
Bagama't napakasalimuot ng set-up, tila iniisip ng lahat na napakadali ng paglalaro ng Faulks. Huwag hayaang lokohin ka ng hitsura. Ang aming henyo ay ang pinaka-metikulosong perfectionist. Ang katangian ng karakter na ito ay nakaakit pa ng mga direktor ng pelikula sa kanya. Sa loob ng pitong taon, gumawa sila ng pelikula tungkol sa kung paano dahan-dahang ipininta ng kanilang bayani ang dalawa sa kanyang mga painting.
Mga kontrol sa video game
Isang araw, nakaisip si Robert DeLong ng isang kamangha-manghang ideya: gumamit ng mga joystick ng laro, manipulator at remote control para lumikha ng musika. Ang ideya ay nagdala ng tagumpay sa dating adik sa pagsusugal. Tulad ng sinabi mismo ni Robert, napakahirap na pamahalaan ang gayong kagamitan. Kailangan mong mabilis na magparami ng mga tunog mula sa mga device na hindi nilayon para sa layuning ito. Natutunan ito ng DJ-gamer salamat sa maraming oras ng paglalaro sa Dendy at Wii console bilang isang bata. Ang inobasyon ay nagpatanyag sa lalaki, na nangangahulugan na ang mga tao ay nangangailangan ng ganitong uri ng musika.
Ang ganitong mga bagong produkto ay nagpapaisip sa atin: ano ang naghihintay sa ating musika sa loob ng isang daang taon? Anong mga himig at istilo ang magiging sikat? Ang magandang musika ay may kakayahang itaas ang mga tao at masira ang mga interpersonal na hadlang. Umaasa kami na isasagawa nito ang parehong mga function na ito nang mas mahusay at mas mahusay.
Picasso Guitar
Ang Picasso guitar ay isang kakaibang instrumentong pangmusika na nilikha noong 1984 ng Canadian string maker na si Linda Manser para sa jazz guitarist na si Patrick Bruce Metheny. Ito ay isang harp guitar na may apat na leeg, dalawang sound hole at 42 string. Ang instrumento ay pinangalanan dahil sa panlabas na pagkakahawig nito sa mga itinatanghal sa mga sikat na painting (1912–1914), ang tinatawag na analytical cubism ni Pablo Picasso.
Nikelharpa
Ang Nyckelharpa ay isang tradisyonal na Swedish stringed musical instrument, unang binanggit noong 1350. Karaniwan, ang isang modernong nyckelharpa ay may 16 na mga string at 37 na mga susi na gawa sa kahoy na dumudulas sa ilalim ng mga string. Isang maikling busog ang ginagamit sa paglalaro. Ang tunog na ginawa ng instrumentong ito ay katulad ng tunog ng biyolin lamang na may mas malaking resonance.
Salamin na harmonica
Ang glass harmonica ay isang medyo hindi pangkaraniwang instrumento sa musika, na binubuo ng ilang mga glass hemispheres ng iba't ibang laki na naka-mount sa isang metal axis, na bahagyang nahuhulog sa isang resonator box na naglalaman ng diluted na suka. Kapag hinawakan ang mga gilid ng glass hemispheres, umiikot sa pamamagitan ng isang pedal, ang tagapalabas ay gumagawa ng banayad at kaaya-ayang mga tunog. Ang instrumentong pangmusika na ito ay kilala mula pa noong kalagitnaan ng ika-17 siglo. Kapansin-pansin, sa ilang mga lungsod sa Alemanya ito ay ipinagbabawal ng batas, dahil noong mga araw na iyon ay pinaniniwalaan na ang tunog ng harmonica ay may napakalakas na epekto sa estado ng pag-iisip ng mga tao, natakot na mga hayop, nagdulot ng napaaga na kapanganakan at kahit na humantong sa mental disorder.
Erhu
Ang Erhu, na tinatawag ding "Chinese violin," ay isang sinaunang Chinese bowed string instrument na nilikha noong ikapitong siglo. Ito ay isang orihinal na biyolin na may dalawang kuwerdas sa ibaba, kung saan nakakabit ang isang cylindrical resonator na nilagyan ng lamad na gawa sa balat ng ahas. Isang napakaraming gamit na instrumento, madalas itong ginagamit bilang solong instrumento, bilang isang kasamang instrumento sa Chinese opera, at sa modernong mga genre ng musika tulad ng pop, rock, jazz, atbp.
Zeusaphone
Ang Zeusaphone, o "musical lightning", "singing Tesla coil" ay isang anyo ng plasma loudspeaker. Ito ay isang Tesla coil na binago upang makagawa ng mga tunog na sinamahan ng magandang glow ng mga air ions sa isang high voltage electric field. Ang terminong "Tesla Coil Singing" ay nilikha ni David Nunez kasunod ng pampublikong pagpapakita ng device noong Hunyo 9, 2007 sa Naperville, Illinois, USA.
Hydraulophone
Ang hydraulic phone ay isang kakaibang acoustic musical instrument na gumagana sa prinsipyo ng pag-convert ng mga vibrations ng mga likido sa tunog. Ito ay may ilang mga butas kung saan ang mga agos ng tubig ay bumubulusok at kapag ang isa sa mga batis ay naharang, ang instrumento ay gumagawa ng isang tunog na nabuo hindi sa pamamagitan ng hangin, ngunit sa pamamagitan ng tubig. Ito ay naimbento ng Canadian scientist at engineer na si Steve Mann. Ang pinakamalaking hydraulic phone sa mundo ay matatagpuan sa Ontario Science Center, Canada.
Puno ng pag-awit sa Barnley
Ang Singing Tree ay isang natatanging musical sculpture na matatagpuan sa Pennines malapit sa Burnley sa Lancashire, England. Ang iskultura ay itinayo noong Disyembre 14, 2006 at isang tatlong metrong istraktura na binubuo ng mga galvanized steel pipe na may iba't ibang haba, na, salamat sa enerhiya ng hangin, ay naglalabas ng isang mababang melodic hum.
Theremin
Ang Theremin ay isang electromusical instrument na nilikha ng Russian physicist at imbentor na si Lev Theremin noong 1919. Ang pangunahing bahagi ng theremin ay dalawang high-frequency oscillatory circuits na nakatutok sa isang karaniwang frequency. Ang mga elektrikal na panginginig ng boses ng mga frequency ng tunog ay nilikha ng isang generator gamit ang mga vacuum tubes, ang signal ay ipinapasa sa isang amplifier at na-convert sa tunog ng isang loudspeaker. Ang paglalaro ng theremin ay kinabibilangan ng tagapalabas na kumokontrol sa operasyon nito sa pamamagitan ng pagpapalit ng posisyon ng mga palad malapit sa mga antenna ng instrumento. Sa pamamagitan ng paggalaw ng kamay sa paligid ng baras, inaayos ng tagapalabas ang pitch ng tunog, at ang pagkumpas sa paligid ng arko ay nagpapahintulot sa isa na maimpluwensyahan ang lakas ng tunog. Sa pamamagitan ng pagpapalit ng distansya ng mga palad ng musikero sa antena ng instrumento, nagbabago ang inductance ng oscillatory circuit, at bilang resulta, ang dalas ng tunog. Isa sa mga una at pinakakilalang performer sa instrumentong ito ay ang Amerikanong musikero na si Clara Rockmore.
Ibitin
Sa pangalawang lugar sa listahan ng mga pinaka-hindi pangkaraniwang mga instrumentong pangmusika sa mundo ay ang Hang - musikal instrumentong pagtambulin, nilikha noong 2000 nina Felix Rohner at Sabine Scherer mula sa lungsod ng Bern sa Switzerland. Binubuo ito ng dalawang magkakaugnay na metal hemisphere na may resonator hole na may sukat na 8–12 cm.
organ ng stalactite
Ang pinaka-hindi pangkaraniwang instrumentong pangmusika sa mundo ay ang Stalactite organ. Ito ay isang natatanging instrumentong pangmusika na matatagpuan sa Luray Caverns, Virginia, USA. Nilikha ito noong 1956 ng mathematician at scientist na si Leland Sprinkle, na gumugol ng tatlong taon sa pagproseso ng mga stalactites na nakasabit sa kisame ng isang kuweba upang makuha ang perpektong tunog. Pagkatapos nito ay ikinabit niya ang isang martilyo sa bawat isa sa kanila, na kinokontrol ng kuryente mula sa isang organ keyboard. Ang instrumentong ito ay sumasaklaw sa isang lugar na 14 square kilometers at ito ang pinakamalaking instrumentong pangmusika sa mundo.
Natatangi, walang katulad o hindi karaniwan? Siyempre, ang gayong tool ay dapat maging sanhi ng paghanga, dahil ang mga tao ay tulad ng lahat ng hindi pamantayan. Gayunpaman, dapat tandaan na kung ang isang hindi pangkaraniwang instrumentong pangmusika ay ipinakita sa isang pamilyar na anyo (halimbawa, isang piano), at sa parehong oras ay parang biyolin, kung gayon ang "kakaiba" nito ay nagdududa. Sa kasong ito, ang interes ay magiging minimal. Ibang bagay kapag ang gitara ay parang gitara, ngunit ito ay may labindalawang leeg. Pagkatapos ay hindi ito matatawag na kahit ano maliban sa "hindi pangkaraniwan".
Musika at gamit sa kusina
Minsan gumagana ang ibang pamantayan. Kung ang isang instrumento ay umunlad at umunlad sa paglipas ng panahon, maaari itong magbago nang malaki, lumayo sa mga canon at maging isang hindi pangkaraniwang instrumentong pangmusika. Ang isang halimbawa ay ang mga trombone at trumpeta sa maalamat na Glenn Miller Orchestra. Upang pigilin ang tunog, ang mga musikero ay kumuha ng mga ordinaryong mangkok sa kusina at tinakpan ang mga kampanilya ng mga instrumento ng hangin. Ang epekto ay kamangha-manghang. Parang bago ang mga instrument.
Ito ay kung paano lumitaw ang mute - isang espesyal na aparato para sa pagbabago ng lakas at timbre, at sa ilang mga kaso, ang tonality ng tunog. Ngunit hanggang sa ma-patent ang imbensyon, ang mga trombone na natatakpan ng mangkok sa orkestra ni Glenn Miller ay itinuturing na hindi pangkaraniwan. Ang bagong tunog ay nagbukas ng malawak na posibilidad para sa mga kompositor at lalo na sa mga tagapag-ayos.
Gayunpaman, ang mute ay isang karagdagan lamang, at sa pangkalahatan ang hindi pangkaraniwang instrumentong pangmusika ay nailalarawan sa pamamagitan ng iba pang mas malalim na mga tampok na tumutukoy sa pagiging eksklusibo nito. Una sa lahat, ito ay isang natatanging, espesyal na pamamaraan para sa paggawa ng tunog.
Kasaysayan ng mga instrumentong pangmusika
Ang tao ay naakit sa sining mula pa noong unang panahon. Maraming mga kaugalian ng alamat ang sinasaliwan ng pag-awit, at dahil libre ang aking mga kamay noong panahong iyon, gusto kong tumugtog ng ilang musika. Ganito ang unang primitive mga Instrumentong pangmusika. Ang mga litid ng toro ay iniunat sa isang piraso ng kahoy upang lumikha ng isang nabunot na instrumentong pangkuwerdas. Ang isang bariles na natatakpan ng balat ng hayop ay naging tambol. Ang bawat kasunod na siglo ay nagdala ng bago, higit at mas advanced na mga instrumentong pangmusika.
Noong ika-16 na siglo, lumitaw ang biyolin, na agad na sumulong sa sining ng saliw ng musika. Ang marangal na instrumento na tinatawag na "viola" ay nangangailangan ng napaka-pinong, maingat na paghawak. SA magkaibang panahon Nagsimulang lumitaw ang mga dakilang masters - Amati, Stradivari, Guarneri - na gumawa ng mga kahanga-hangang violin.
Nang maglaon, noong ika-17 siglo, ang harpsichord, ang hinalinhan ng piano at grand piano, ay naimbento. Ang mga posibilidad para sa saliw ng musika ay naging mas malawak.
Kahit noong sinaunang panahon, natutong hipan ng tao ang mga hungkag na sungay ng mga hayop, mga shell ng dagat at mga tubo na inukit mula sa kahoy. At pagkatapos matutunan ng mga tao na magmina ng tansong ore at mag-amoy ng tanso, nagsimulang lumitaw ang protozoa mga hinihipang instrument, na unti-unting bumuti - posible nang magpatugtog ng mga simpleng melodies sa kanila.
Ito ay mas madali sa drums. Ang mga ordinaryong kalabasa ay naging maracas, ang mga walang laman na bariles ay naging mga tambol, at ang lahat ay naging isang paraan para sa pagsasagawa ng mga maindayog na "gawa" na naimbento ng mga musikero habang naglalakbay.
Mga unang grupo
Ang kasaysayan ng mga instrumentong pangmusika ay malayo pa sa pagtatapos; ito ay nagpapatuloy ngayon. At maliwanag na na walang katapusan. Bago at nabunot, lumilitaw ang iba't ibang instrumento ng hangin, tambo at embouchure, rocker at balbula. Humigit-kumulang dalawang siglo na ang lumipas mula noong nagsimulang magtipon ang mga musikero sa mga ensemble, quartet, quintet, at kalaunan sa malalaking mga orkestra ng symphony. Ang iba't ibang mga instrumentong pangmusika, pati na rin ang lahat ng uri ng mga pantulong na kagamitan, ay pinagsama para sa layunin ng mga aktibidad sa konsiyerto.
Didgeridoo
Ito ay isang bihirang instrumento ng hangin na kasama sa kategorya ng "pinaka hindi pangkaraniwang mga instrumentong pangmusika sa mundo." Ginawa mula sa isang sanga ng puno ng Arnhemland ng Australia, na kinakain ng anay mula sa loob. Ang tunog ng didgeridoo ay mahina, nanginginig, at kapag patuloy na tinutugtog, maaari itong magkaroon ng nakapagpapagaling na epekto sa mga respiratory center ng isang tao at maiwasan ang paglitaw ng apnea syndrome (paghinto ng paghinga habang natutulog).
Ang iba't ibang uri ng didgeridoo ay ang alpenhorn at ang duduk, at ang direktang kahalili ay ang lituus, isang kahoy na tubo na mga tatlong metro ang haba na may flare sa dulo at isang mouthpiece na gawa sa sungay ng mouflon. Sa tulong ng isang natatanging instrumento, noong 1738, isinagawa ang cantata ni Johann Sebastian Bach na "Jesus Christ, the light of my whole life", kung saan isinulat ang bahagi para sa lituus.
Reed device
Hindi karaniwan - ito ay dalawang oblate hemispheres na gawa sa tanso, kalahating milimetro ang kapal, na may diameter na 250 milimetro, mahigpit na konektado sa bawat isa. Ang itaas na bahagi - ang ding - ay pinutol sa paraang walong mga segment na may mga tambo ang nabuo sa ibabaw nito, na tumutunog mula sa magaan na pagpindot. Ang bawat isa sa pitong tambo ay tumutugma sa isang nota, at ang ikawalo ay parang F-sharp. Ang ibabang bahagi ng hang ay isang resonator na tinatawag na "gu"; lubos nitong pinahuhusay ang lakas ng tunog, pinapapantay ang timbre at binibigyan ng espesyal na apela ang melody dahil sa magaan na panginginig ng boses nito.
Ang instrumento ay nilikha ng inhinyero na si Felix Rohner at musikero na si Sabine Scherer noong 2002. Nang maglaon ay pinakomplikado nila ang gawain at nagdisenyo ng one-piece hang na may mas mahusay na mga katangian ng tunog. Ang bagong instrumento ay ipinakita sa publiko noong 2009.
Viel, o hurdy-gurdy
Maaaring sabihin sa iyo ng anumang sangguniang aklat kung anong mga instrumentong pangmusika ang mayroon sa Europa. Ngunit hindi lahat ng lugar ay may impormasyon tungkol sa hurdy-gurdy. Ang kakaibang instrumentong pangkuwerdas ay naimbento ng mga gumagala na monghe na nanghihingi ng limos, na laging sinasabayan ng musika ang kanilang mga busog. Ang mga string ng melody ay nakaunat sa katawan ng isang ordinaryong lute, at sa tabi ng mga ito ay mga bass string para sa isang humuhuni na background. Ang mga espesyal na lever ay na-install sa kahabaan ng hilera ng string, na naghahati sa mga string sa mga seksyon. Isang bow drum ang umiikot sa itaas. Hinawakan ang mga nakaunat na string, pinatunog niya ito.
Malaki ang instrumento at hindi mo ito kayang tugtugin nang mag-isa. Palaging magkasamang naglalaro ang mga monghe. Ang isa ay pinipihit ang manibela, ang isa naman ay nagfi-finger sa frets. Noong ika-15 siglo, ang lira ay nabawasan ang laki at nagsimulang magkasya sa mga kamay ng isang musikero. Ito ay katangian na sa buong Europa ang vielle ay isang instrumento ng mga naglalakbay na musikero, at sa France ang pagtugtog nito ay itinuturing na isang sining.
Mga string at hangin
Sa listahan ng "hindi pangkaraniwang mga instrumentong pangmusika na may kuwerdas," ang Aeolian harp ang nangunguna. Ang prinsipyo ng operasyon ay ang tunog ng mga string sa ilalim ng presyon ng hangin. Bilang karagdagan, ang mga sinaunang Griyego ay nagtayo ng isang resonator na nagpalakas ng tunog. Ang alpa, na nilikha noong ika-14 na siglo, ay nakalimutan sa loob ng ilang siglo, at noong ika-17 siglo lamang ang instrumento ay muling binuhay ng dalawang siyentipiko: Athanasius Kircher at Giambatista de la Porta.
Sa kasalukuyan, ang Aeolian Harp ay matatagpuan sa gazebo ng parehong pangalan sa Pyatigorsk, ang instrumento ay matatagpuan sa gitna ng rotunda. At sa lungsod ng San Francisco (o sa halip, malayo sa labas ng lungsod) noong 1967, itinayo ng mga landscape sculptor na sina Aristides Demetrios at Lucy Ames ang Aeolian Harp na may taas na 27 metro.
Musika at agos ng hangin
Maaari mong malaman ang tungkol sa mga uri ng mga instrumentong pangmusika na gumagalaw sa pamamagitan ng pagtingin sa halimbawa ng puno ng pag-awit sa lungsod ng Burnley (Great Britain, Lancanshire).
Ang istraktura, na maraming metro ang taas, ay gawa sa mga metal na tubo na may iba't ibang haba at diameter at isang spiral na lumalawak pataas. Kahit saan mang ihip ang hangin, tiyak na babagsak ang mga agos nito sa mga tubo, at aawit ang metal na puno. At bagama't kumbensyonal ang himig, musika pa rin ito ng kalikasan. Ang malalim na vibrating sound ay nagdadala ng malayo at malawak.
Ang hindi pangkaraniwang tool na ito ay nilikha ni Mike Tonkin, isang arkitekto na nakabase sa London, at Anna Liu, isang taga-disenyo ng landscape.
Musika ng laser
Ang mga bihira at hindi pangkaraniwang mga elektronikong instrumentong pangmusika ay lubhang kahanga-hangang gamitin. Ang musika bilang tulad ay sinamahan ng isang tunay na laser performance, makulay at mesmerizing. Noong 1976, naimbento ng baguhang musikero na si Geoffrey Rose ang laser harp, na gumagana sa prinsipyo ng paggawa ng tunog sa pamamagitan ng pagpindot sa mga daliri ng musikero sa isang laser beam. Ang maraming kulay na mga elektronikong sinulid na nag-vibrate sa hangin ay ginagaya ang panahunan na mga kuwerdas ng isang regular na alpa. Sa sandaling bahagyang hinawakan mo ang sinag, ang tunog ng isang naibigay na tono ay agad na maririnig, malinaw at tumutunog.
Noong 1981, isinama ito ng sikat na elektronikong musikero na si Jean-Michel Jarre sa isa sa kanyang mga pagtatanghal, at pagkatapos ng halatang tagumpay, sinimulan niyang gamitin ito kapag nagre-record ng mga album sa studio.
organ ng stalactite
Ang isa pang hindi pangkaraniwang instrumentong pangmusika na kinokontrol ng elektroniko ay nilikha ng inhinyero na si Leland Sprinkle sa isa sa mga labirint ng kuweba sa Estados Unidos. Pinili ng imbentor ang ilang dosenang stalactites sa malawak na Luray Cave, na, kapag hinampas ng martilyo, ay naglalabas ng tunog na katumbas ng tono ng isang partikular na tala. Pagkatapos ay na-systematize niya ang mga resulta ng paghahanap, pagkatapos nito ang bawat stalactite ay nilagyan ng isang kapansin-pansing mekanismo. Ang pagkakaroon ng konektado sa lahat ng mga aparato sa isang circuit, ang inhinyero ay nakakonekta dito ng isang computer na may isang elektronikong module na naglalaman ng isang database ng iba't ibang mga melodies. Ang natitira ay pumili ng isang kanta at pindutin ang isang pindutan. Isang maliwanag na ilaw ang kumislap sa kweba at nagsimulang tumunog ang musika. Ang impression ay kamangha-manghang, dahil ang natural na acoustics sa underground labyrinth ay perpektong sumasalamin sa pinakamaliit na nuances ng tunog.
Salamin na harmonica
Sa kalagitnaan ng ika-18 siglo, ang buong London, mula sa mga pub hanggang sa mga aristokratikong salon, ay nilamon sa isang naka-istilong entertainment - "Irish lotions", iyon ay, pagkuha ng mga tunog mula sa manipis na baso sa pamamagitan ng pag-slide ng isang daliri sa gilid nito. Ang tono ng tunog ay nakasalalay sa antas ng tubig na ibinuhos sa sisidlan.
Ang kilalang Benjamin Franklin, na noon ay ang US Ambassador sa London, libreng oras nagsimulang gumawa ng instrumentong pangmusika na tinatawag na glass harmonica. Ang prinsipyo ng pagpapatakbo ng aparato ay upang paikutin ang 48 na walang stem na baso ng iba't ibang laki, na naka-mount sa isang axis at kalahati sa ilalim ng tubig sa isang paliguan ng tubig. Ang pagdampi ng mga daliri ng musikero sa mga gilid ng umiikot na baso ay nagdulot ng malalim at malakas na tunog. Kasabay nito, posible pa ring pumili ng melody sa pamamagitan ng alternating touch sa iba't ibang bahagi ng glass set.
Sa susunod na ilang dekada, ang hindi pangkaraniwang instrumento ay isang tanyag na paraan ng libangan, ngunit isang araw ay idineklara itong sanhi ng maraming kaguluhan, tulad ng mga pag-aaway sa pamilya, mga karamdaman sa nerbiyos at walang dahilan na pagkabalisa sa mga aso at pusa. Ang harmonica ay ipinagbawal at nakalimutan. Gayunpaman, ang isang tiyak na musikero na si Bruno Hoffman ay hindi lamang nagpatuloy sa paggamit ng instrumento, ngunit kahit na naglabas ng ilang mga rekord na nagre-record ng kanyang mga komposisyon ng jazz sa isang glass harmonica.
"Coil"
Ang natatanging instrumento ay nilikha ng isang pari mula sa French city ng Auxerre, Edme Guillaume. Hindi lahat ng simbahan at katedral ay may organ, at lahat ng mga umaawit na koro ay nangangailangan ng saliw ng musika. Ang ahas, bilang tawag sa instrumento, ay isang paulit-ulit na hubog na tubo ng kahoy, na natatakpan ng katad. Ang kabuuang haba nito ay tatlong metro, na naging posible upang makamit ang isang malakas at magandang tunog. Mayroong anim na butas sa pipe, sa pamamagitan ng pagharang kung saan ang musikero ay maaaring tumugtog ng isang simpleng melody. Sa ikalawang kalahati ng ika-17 siglo, natagpuan ng ahas ang lugar nito sa mga pangkat ng militar, at pagkatapos ay sa mga banda ng korte. Kasabay nito, ang instrumento ay napabuti, ang mga butas ay sarado na may mga balbula, at ang buto ng bibig ay ginawang naaalis.
Sa kasalukuyan, ang ahas ay ginagamit sa mga programa ng konsiyerto na nakatuon sa sinaunang mga gawang musikal. Naaakit din siya sa trabaho ng mga kontemporaryong may-akda, tulad ni Judith Weir, na nagsusulat para sa teatro. O kaya naman ang kompositor na si Jerry Goldsmith, na nagsisikap na gawing kawili-wili ang kanyang mga gawa para sa sinehan hangga't maaari.
Sakuleita
Noong 2002, ang musikero na si Monty Levinson ay kumuha ng conventional orchestral flute na may valve mechanism at pinagsama ito sa Japanese bamboo shakuhachi pipe.
Ang katutubong musika ng Hapon ay naging matatag na itinatag sa Europa sa simula ng ika-20 siglo. At sa kalagitnaan ng huling siglo, nagsimulang gamitin ang instrumentong etniko na shakuhachi sa maraming pagtatanghal ng konsiyerto mga sikat na performer. Ang unang popularizer ng Japanese music ay si Bill Walker mula sa Jamaica, na nagpatugtog nito sa halos bawat pagtatanghal.
Noong dekada ikaanimnapung taon, ang Japanese flute ay lumahok sa mga konsyerto ng New York Philharmonic Orchestra. Noong dekada 80, isang ethnic pipe mula sa bansa Sumisikat na araw lalo pang lumakas ang posisyon nito. Pagkatapos ang shakuhachi ay pinagsama sa isang European-style orchestral flute - kaya lumikha ng isa pang hindi pangkaraniwang instrumentong pangmusika na tinatawag na sakuleita.
Libangan o sining
Ang pinaka-hindi pangkaraniwang mga instrumentong pangmusika ay pumukaw ng interes lalo na dahil sa kanilang hitsura. Sila ay hindi katulad ng karaniwang piano, gitara, o saxophone. Ang bawat isa ay kinakailangang may twist na ginagawang kakaiba ang instrumento. Hindi pangkaraniwang mga instrumentong pangmusika, ang mga larawan kung saan, kung hindi mo makita nang personal, ay palaging pumukaw ng matinding interes at, siyempre, ay bahagi ng kultura ng bansa kung saan sila lumitaw. May mga museo na naglalaman ng mga natatanging eksibit ng makasaysayan at antigong halaga.
Ang pagtugtog ng hindi pangkaraniwang mga instrumentong pangmusika ay maaari ding maging espesyal, hindi katulad ng mga karaniwang pamamaraan. At ang prinsipyo ng paggawa ng tunog ay hindi palaging malinaw.