Teatro na "Bat". Theater-cabaret "Bat" Theater "Bat"
G.S. Burdzhalov at iba pang mga aktor ng Art Theater. Sa una ay umiral ito bilang isang club para sa mga aktor ng teatro na ito.
Gabi ng Bat (unang parody ng dula Asul na ibon naganap noong Pebrero 29, 1908 sa basement ng bahay ni Pertsov sa Prechistenskaya embankment) ay nasa likas na katangian ng improvisasyon at idinisenyo para sa artistikong at artistikong bohemia. Binubuo sila ng mga komiks na pagtatanghal ni K.S. Stanislavsky, O.L. Knipper-Chekhova, V.I. Kachalov, A.G. Koonen, at mga parodies ng mga palabas sa teatro. Ang paniki, isang nilalang na hindi kinikilala ng mga ibon o hayop bilang kanilang sarili, na inilalarawan sa kurtina ng teatro, ay nagsilbing ironic na pagtukoy sa seagull, ang simbolo ng Art Theater.
Pagkatapos misteryosong kamatayan Tarasov noong 1910, na siyang kaluluwa at sponsor ng mga gabi, napilitan si Baliev na gawing may bayad ang mga pagtatanghal, na nakakaapekto sa komposisyon ng madla at repertoire (sa oras na iyon, dahil sa baha noong 1909, lumipat ang teatro sa B. Milyutinsky Lane, 14, ngayon ay St. Markhlevsky). Ang night club ng mga aktor, na humiwalay sa Moscow Art Theater, ay naging isang independiyenteng repertory theater na naglalayong isang edukado, mayayamang madla. Ang kanyang bagong katayuan sa wakas ay nabuo noong 1912, nang si N.F. Baliev, na nananatiling isang entertainer, ay nagsilbi bilang parehong direktor at artistikong direktor ng teatro.
Ang 1910s ay isang panahon ng "epidemya ng gabinete" sa buhay teatro ng Russia. Kasunod ng "The Bat" Ang cabaret ni B.K. Pronin na "Lukomorye", "Comedians' Halt" at "Stray Dog", ang "House of Sideshows" ni V. Meyerhold ay bukas sa St. Ang paglitaw ng cabaret ay naging isang kababalaghan sa sining ng teatro ng Panahon ng Pilak, na binuhay ng interes sa parody at stylization na naranasan ng mga simbolista at artista mula sa bilog ng World of Art magazine. "Bat" naging unang tanda. Ang mga naka-istilong miniature, isang genre ng mga animated na painting, ay nagtamasa ng tagumpay: Mga laruan ng Vyatka,Babae F.A.Malyavina,tagahanga ng Hapon,Intsik na porselana; melodic recitation (mga tula ni P. Beranger), mga itinanghal na romansa ( Huwag mong tuksuhin,Kay ganda, kung gaano kasariwa ang mga rosas), buffooner ( Iskandalo kay Napoleon). Ang mga artista ng Art Theater ay kusang-loob pa ring gumanap sa kabaret. Ginamit ni Baliev ang genre ng mga amateur na gabi: sayaw, biro, puns, charades, kanta. Ang madla ay naaakit din sa nakakatawang kumpetisyon ni Baliev, na ibinatay ang kanyang mga pagtatanghal sa isang "iskandalo", isang salungatan ng mga polar na opinyon. Ang kanyang mga sketch, reprises, parodies, at nakakatawang anunsyo ng mga numero ay ang "highlight" ng mga gabi. Ang mga may-akda ng mga teksto ay: A.Z. Serpoletti, L.G. Munshtein (editor ng magazine na "Ramp and Life"), T.L. Shchepkina-Kupernik, N.A. Teffi kasama ang kanyang anak na babae, makata na si E. Buchinskaya, A.N. Tolstoy, I.G. Erenburg. Bilang isang teatro na may mataas na panlasa, ang cabaret ay madaling nakakuha ng artistikong fashion at nakagawa ng mga pagtuklas ng mahusay na sining na naa-access ng publiko.
Isang uri ng sintetikong aktor ang nabuo sa teatro: mambabasa, mananayaw, mang-aawit, improviser. Ang tropa ay binubuo ng: V.A. Podgorny, Ya.M. Volkov, V.Ya. Khenkin, Ya.D. Yuzhny, K.E. Gibshman, T.Kh. Heinz, E.A. Khovanskaya at iba pa. Sa direksyon ni V.V. Luzhsky, I.M. Moskvin, E.B. Vakhtangov , si Baliev mismo.
Mula noong 1914, ang teatro, nang hindi binabago ang pangalan nito, ay naging mas malapit sa uri sa teatro ng mga miniature. Mula sa matikas, napakasining na mga bagay, ang teatro ay lumipat sa pagtatanghal ng mga miniature sa entablado batay sa klasikal na operetta at vaudeville ( Anim na nobya at walang nobyo F. Suppe, Kasal sa pamamagitan ng mga parol J. Offenbach), sa mga pagsasadula ng mga klasikong gawa: reyna ng Spades At Bakhchisarai fountain A.S. Pushkin, Ingat-yaman ni Tambov M.Yu. Lermontova, ilong,Overcoat,Andador,Migorod N.V. Gogol, libro ng reklamo,Chameleon A.P. Chekhov, (direktor A.A. Arkhangelsky).
Noong 1915, lumipat ang teatro sa basement ng bagong apartment building ng E. Nirnzee sa B. Gnezdnikovsky Lane, 10. Ito ang pangatlong address nito (ngayon ang lugar ng RATI Educational Theater). Ang foyer at kurtina ng teatro ay pininturahan ni S. Sudeikin (nang maglaon, sa pagpapatapon, patuloy siyang nakipagtulungan sa teatro kasama si M. Dobuzhinsky, N. Annenkov, na ang asawa, ballerina E. Galpern, ay isang artista sa "Die Fledermaus”). Dito ang tinig ni V. Barsova ay tumunog sa unang pagkakataon, lumitaw sina R. Zelenaya at I. I. Ilyinsky, ang Satirical Chapel ay gumanap sa ilalim ng direksyon ni I. V. Moskvin, at nagbasa ng tula si V. I. Kachalov.
Noong Pebrero 1917, nagsimula ang mga pagsusuri sa mga kaganapang pampulitika Mga pahina ng kasaysayan ng Russia, kakatuwa Alas-12 ng gabi. Operettas ni J. Offenbach Ang ganda ni Elena At Orpheus sa Impiyerno ay ang mga huling produksyon ng teatro sa ilalim ng Baliev (1918). Ang eleganteng, ngunit hindi naaayon sa rebolusyon, ang mga estetika ng kabaret ay hindi nababagay sa mga bagong panahon.
Noong 1919, si Baliev, na nag-iingat sa rebolusyon, ay dinala ang tropa sa paglilibot sa Kyiv, pagkatapos ay bumalik, ngunit noong 1920 umalis siya kasama ang bahagi ng tropa upang lumipat, sa Paris, pagkatapos ay sa New York, kung saan binuhay niya ang teatro.
Sa Russia, ang natitirang tropa ay patuloy na nagtatrabaho sa ilalim ng pamumuno ng direktor na si K. Kareev. Kung wala ang pamumuno at compereance ni Baliev, ito ay ibang teatro, kahit na ang repertoire ay hindi nagbago. Ang mga pagtatangka na buhayin ang dating kaluwalhatian ng teatro ay ang imbitasyon ng mga direktor A. Arkhangelsky, N. Evreinov, V. Mchedelov (ang huli ay nagtanghal ng dula ni A. Remizov Tsar Maximilian, season 19211922). Ang pagtatanghal ay isang tagumpay para sa teatro laban sa backdrop ng isang bilang ng mga nakakainip na gabi at kalahating puno auditorium. Ang natitirang bahagi ng tropa sa Moscow ay pabirong tinawag na "candied mouse." Noong 1922, para sa hindi pagbabayad ng upa para sa lugar, ang teatro ay umalis sa bahay ng Nirnzee magpakailanman, kung saan ang lugar nito ay kinuha ng Crooked Jimmy cabaret (ang hinaharap na Moscow Satire Theatre). Bahagi ng tropa ng "Bat" ang sumali sa grupong ito. At kahit na ang genre ng bagong teatro ay nauugnay sa teatro ni Baliev, ang istilo nito ay mas matalas, magaspang, mas primitive kaysa sa banayad, liriko, filigree na paraan ng "The Bat," ang brainchild ng Moscow Art Theater.
Noong 1989-2001, muling binuhay ni G. Gurvich ang miniature theater sa ilalim ng maalamat na pangalan sa entablado ng Film Actor Studio (ang mga may-akda ng ideya ay sina M. Zakharov at G. Gorin).
Elena Yaroshevich
Ang cabaret theater ay bumangon noong 1908 mula sa "cabbets" ng Moscow Art Theater; sa una ay umiral ito bilang isang club para sa mga aktor ng teatro na ito. Mga Organizer - N.F. Baliev at N.A. Tarasov (kasama ang O. L. Knipper, V. I. Kachalov, I. M. Moskvin at iba pa). Ang mga "pagtanghal na gabi" ng club ay likas na improvisasyon, na idinisenyo para sa "kanilang" madla, at kasama ang mga pagtatanghal ng komiks ni K.S. Stanislavsky, Knipper, Kachalov at iba pa, mga parodies ng mga pagtatanghal ng Moscow Art Theatre. Mula noong 1910, ang club ay nagsimulang magbigay ng mga bayad na pagtatanghal, na naimpluwensyahan ang komposisyon ng madla at ang repertoire; noong 1912 ito ay binago sa isang independiyenteng commercial cabaret theater na naglalayon sa mayayamang at edukadong madla. Ang direktor, artistic director at entertainer ay si Baliev. Mga regular na may-akda - B.A. Sadovskaya at T.L. Shchepkina-Kupernik.
Ang mga genre ng mga amateur na gabi ay aktibong ginamit - pang-araw-araw na sayaw, biro, puns, charades, intimate na kanta. Sa teatro, nabuo ang isang uri ng sintetikong aktor, na may kakayahang pagsamahin ang isang mambabasa, mananayaw, mang-aawit, at improviser. Kasama sa tropa ang V.A. Podgorny, Ya.M. Volkov, V.Ya. Henkin, K.E. Gibshman, E.A. Marsheva, A.F. Heinz, E.A. Khovanskaya at iba pa. Sa direksyon ni V.V. Luzhsky, Moskvin, Baliev, E.B. Vakhtangov at iba pa.
Mula noong 1914, ang Bat Theater, nang hindi binabago ang pangalan nito, ay unti-unting lumapit sa uri ng miniature theater. Ang mga mesa ay pinalitan ng mga hilera ng mga upuan, ang nangungunang genre ay ang stage miniature, na binuo batay sa klasikal na operetta, vaudeville ("Six Brides and No Groom" ni F. Suppe, "Wedding by Lanterns" ni J. Offenbach), mga dramatisasyon ng mga klasikong gawa ("The Queen of Spades" A. S. Pushkin, "Treasurer" ni M. Y. Lermontov, "Nose", "Overcoat" at "Carriage" ni N. V. Gogol, "Complaint Book", "Chameleon" ni A. P. Chekhov, atbp. ). Mula noong 1908, ang club ay matatagpuan sa basement ng bahay ni Pertsov; Pagkatapos ng baha, lumipat siya sa Milyutinsky Lane. Mula noong 1915 sa basement ng bahay ng Nirnzee (Bolshoi Gnezdnikovsky Lane, 10). Noong 1920, ang bahagi ng tropa ng teatro na pinamumunuan ni Baliyev ay lumipat, at nagsimula ang isang bagong yugto ng Europa ng "The Bat". Ang natitirang bahagi ng tropa ay naging bahagi ng Satyr-agitheater.
"Ang Art Theater ay isang pinakaseryosong teatro, na may kabayanihan na pag-igting, na nagngangalit malikhaing pwersa paglutas ng pinakamasalimuot na mga problema sa yugto." Ang "Die Fledermaus" ay dapat maging isang lugar ng patuloy na pahinga para sa mga tao sa teatro, isang kaharian ng "malaya ngunit magagandang biro, at malayo sa mga manonood sa labas." Ito ang isinulat ng kritiko na si N. Efros, malapit sa Art Theater, na naging saksi at tagapayo ng una, pa rin ang mga hakbang sa paghahanda ng kabaret. "Malayo sa labas ng publiko" - ang mga salitang ito, isang uri ng motto ng "The Bat", ay naging una at pangunahing punto ng Charter nito, na nagpahayag ng mahigpit na pagpapalagayang-loob at hindi publisidad ng cabaret ng mga aktor ng Moscow Art Theatre.
"Ito ay magiging," pagbabahagi N. Baliev ilang sandali bago ang pagbubukas ng The Bat - isang uri ng Art Theater club, hindi naa-access sa iba. Napakahirap maging miyembro ng lupon." Ang mga founding member ng "The Bat" - at silang lahat ang pangunahing aktor ng Art Theater: O. L. Knipper, V. I. Kachalov, I. M. Moskvin, V. V. Luzhsky, G. S. Burdzhalov, N. F. Gribunin, N.G. Aleksandrov at, bilang karagdagan, N.F. Baliev at N.L. Tarasov - bumuo ng isang napaka-komplikadong sistema ng pagboto para sa "mga tagalabas" na maaaring isama sa mga miyembro ng bilog lamang sa pamamagitan ng nagkakaisang halalan. "Sa unang balota, wala ni isang bagong miyembro ang nahalal, dahil lahat ay may kahit isang "madilim"." Ang sistemang ito ay kailangang mabilis na iwanan.
Ang malapit na bilog ng "mga artista" ay pinalawak lamang ng mga musikero, artista, manunulat, at mga taong malapit sa teatro. Matapos ang unang "pagpupulong ng ehekutibo" - kung tawagin ang mga gabi ng cabaret - iniulat ng talaan ng pahayagan na kabilang sa mga "labas" na naroroon ay sina L. Sobinov, V. Petrova-Zvantseva, direktor ng Maly Theatre N. Popov at artist ng New Teatro A. Kamionsky.
Ang misteryo ng nangyayari sa saradong club ng Art Theater ay nagpapataas ng kuryosidad ng mga manonood sa teatro. Ang mga alingawngaw - isang mas nakatutukso kaysa sa isa pa - ay tinukso ang imahinasyon at nasasabik "sa buong Moscow." Ang mga pagtatanghal sa night acting tavern ay parang walang iba.
Sinabi nila na si Stanislavsky mismo ay sumayaw ng cancan doon kasama si Moskvin; sinabi nila na ang maringal na Knipper ay naghuhuni ng isang walang kabuluhang chansonette, at si Nemirovich-Danchenko, na hindi pa nakakahawak ng baton, ay namumuno sa isang maliit na orkestra, kung saan sina Alisa Koonen at Kachalov ay sumasayaw ng polka o isang mabangis na nagniningas na mazurka...
"Jokes of the Gods" - ganito ang tatawagin ng correspondent, na inamin isang taon pagkatapos ng pagbubukas ng Art Theater cabaret, sa kanyang tala.
Naiinggit na binantayan ng mga aktor ang kanilang intimacy.
Ang pag-arte ay ang pinaka-publiko ng mga propesyon, bukod pa, ang buong diwa nito, ang buong kahulugan nito ay nasa publisidad - at bigla nitong kinalampag ang mga pinto sa harap ng madla! Hindi maintindihan ng publiko ng Moscow ang kabalintunaang ito.
Samantala, ang mga aktor ng Art Theater, marahil nang hindi nalalaman, ay sa ilang mga lawak ay muling binuhay ang ideya na minsang naging inspirasyon sa mga lumikha ng mga unang cabarets sa France. Ang mga tagapag-ayos ng mga cabarets ng iba't ibang mga estilo, na pinaghihiwalay ng sampu-sampung taon at libu-libong kilometro, ay pinagsama ng mga karaniwang layunin: upang lumikha ng kanilang sariling, espesyal na mundo sa mundo ng komersyal na sibilisasyon, kung saan ang isang tao ay maaaring magtago mula sa hindi matitiis na kahalayan at prosaismo ng buhay. .
Ang "pag-urong" ng mga artista sa mundong nilikha nila ay isinagawa sa pinakaliteral na paraan. Ang "Bat" ay hindi dapat pinasok mula sa harap na pasukan Pertsova sa bahay , na nagsimula sa isang marangyang bulwagan sa pagpipinta at stucco, kung saan bumukas ang mga pinto ng elevator, na pinalamutian ng madilim na kahoy at mga salamin, at mula sa eskinita, sa isang makitid, hugis Gothic na pinto, pababa ng hagdan. Sampung hakbang patungo sa piitan ang naghiwalay sa kanlungan ng mga aktor mula sa "makalupang" buhay. Nabuhay ang basement pagkatapos ng hatinggabi. Ang kombensiyon ng mga panauhin ay nakatakdang alas-dose ng gabi. Ang buhay sa gabi - medyo natural para sa mga aktor (ang mga oras ng araw at gabi ay abala para sa kanila) - ay mayroon ding isang nakatagong kahulugan, na mauunawaan lamang ng mga nasimulan. Ang mahiwagang gabi, na sumasalungat sa makatuwiran, nakakalungkot na araw, ay matagal nang kilala bilang isang kaalyado ng mga artista.
Iniikot ang paniki
Sa gitna ng mga ilaw sa gabi,
Magbuburda kami ng motley pattern
Laban sa backdrop ng madilim na araw, -
Ito ay kung paano ito inaawit, kalahating seryoso at kalahating kabalintunaan, sa awit na "Ang Bat." Hindi nagkataon na kinuha ng mga aktor ang paniki bilang patron ng kanilang night vigils (hindi nagkataon itim na pusa sa tanda ng Montmarte cabaret ni Rudolf Saly o isang itim na kuwago sa isa sa St. Petersburg literary tavern) ay isang nilalang na may medyo kahina-hinala na reputasyon, tulad ng alam ng mga matitinong tao. Walang kinalaman ang "mga taong matino" sa kabaret.
Para sa pagbubukas ng "The Bat," ang araw ni Kasyanov ay sadyang pinili, Pebrero 29, isang "dagdag," ang ilan ay hindi ganap na legal at hindi ganap na seryosong araw ng taon (ang anibersaryo ay ipinagdiriwang lamang sa mga leap year. Ang huling anibersaryo ng Ang "The Bat" ay ginanap noong 1920, nang walang oras para sa mga biro kay "Reverend" Kasyan).
Sa club na "mga artista", sinubukan ng lahat na magmukhang naiiba sa kung ano ito sa pang-araw-araw na buhay, binibigyang diin ng lahat ang kakaiba, ang pagiging eksklusibo ng mundo na nilikha para sa kanilang sarili ng mga tagalikha: mga dingding na pininturahan ng mga artista na si K. Sapunov (kapatid na lalaki ng sikat na Nikolai Sapunov) at A. Klodt, mula sa sahig hanggang sa kisame na natatakpan ng isang katangi-tanging pattern na palamuti. At ang bahay mismo - ang sikat na Pertsov House sa Moscow, na itinayo kamakailan malapit sa Cathedral of Christ the Savior sa embankment ng Moscow River, ay may kakaiba at napaka-sunod sa moda na arkitektura noong panahong iyon, sabay-sabay na nakapagpapaalaala sa isang medieval na kastilyo at isang sinaunang Ruso. tore.
Ang kulto ng pinong dekorasyon na naghari sa kabaret ay may kaunting pagkakatulad sa mapagmataas na luho ng mga salon ng burges na Ruso sa simula ng siglo. Ang diwa ng komposisyon na tumatagos sa kabaret ay ironically shaded - at complemented! - ang utilitarianism ng mabigat, hindi pininturahan na mesa na umaabot sa buong haba ng basement, ang mahigpit na pagkakatumba ng mga bangko kung saan nagsisiksikan ang mga kapatid sa gabi - ang palamuti ng tavern ay malinaw na kahawig ng studio ng isang artista.
May buffet counter sa dingding sa tapat ng stage. Walang mga waiter sa artistic tavern. Umakyat ang lahat sa counter, naglagay ng mga sandwich sa kanilang plato, nag-iwan ng pera at bumalik sa karaniwang mesa.
Ang iba't ibang uri ng mga nakatago at lantad na polemik na may buhay na nagaganap sa likod ng mga dingding ng kabaret ay nagbigay sa kapaligiran nito ng isang espesyal na kaakit-akit at poignancy: ang komunidad ng mga pulis at taong-bayan ay inihambing dito sa isang komunidad ng mga artista, isang artistikong kapatiran; opisyal na katigasan, mapurol na pagiging disente ng burukratikong opisyal - pagiging natural at kadalian ng pag-uugali, kalayaan at pagiging tunay ng komunikasyon sa pagitan ng mga tao.
Ang sinumang inanyayahan sa "Bat" ay tiyak na sumailalim sa isang seremonya ng pagpasa sa "mga cabaretier": ang tagapagtatag ng tungkulin ng kabaret, "nakasuot," sabi ni N. Efros sa pagpasa, "sa pamamagitan ng paraan, isang all-Russian na pangalan" (sa pamamagitan ng paraan, nang gabing iyon ay si Kachalov), na inilagay sa kanya ng isang takip ng papel. Ang cap ng jester - isang tanda ng pag-aari sa isang espesyal na mundo - ay tila pinalaya ang tagapagsuot nito mula sa mga pamantayang itinatag sa buhay "sa itaas". Ang nakoronahan dito ay nangakong iiwan ang pag-igting, kabigatan, at walang kabuluhang kawalang-kabuluhan sa kabila ng threshold ng "Bat" - ang cabaret ay may sariling mga espesyal na batas, na nakasaad sa Charter ng "Bat". Ang teksto ng natatanging dokumentong ito ay hindi nakarating sa amin, ngunit maaari itong ipalagay na ang diwa ng charter ay nabuhay dito. Thelema Abbey , na mababasa: gawin ang gusto mo.
Sa kabaret, ang mga hierarchical na hadlang na naghihiwalay sa mga tao sa opisyal na buhay ay nasira; dito natanggal ang mga maskara na kailangan para sa pang-araw-araw na buhay. “Ang mga mukha na nakasanayan na nating makitang mahalaga at mala-negosyo ay umuungol sa mga pulikat ng hindi mapigilang pagtawa. Ang lahat ay dinakip ng isang uri ng walang pakialam na kabaliwan ng pagtawa: ang propesor ng sining ay tumilaok na parang tandang, ang kritiko ng sining ay umungol na parang baboy. Matatagpuan lamang ito sa isang mataong karnabal sa Italya o isang punong-puno ng kasiyahan sa France,” ang isinulat ni N. Efros. Ang huling pahayag ng kritiko na ibinato sa pagdaan, banayad at insightful, ay inaasahan ang huli na pag-iisip ni M. Bakhtin na ang buhay ng artistikong bohemia Nagsimula noong siglo ng Russia, lalo na sa cabaret - noong ika-20 siglo ito ay naging isa sa ilang mga anyo kung saan ang mga labi ng kultura ng karnabal ay napanatili, siyempre sa isang makitid, mahirap na anyo.
Ang mga libreng "kabalbalan" ay hindi naubos ang nilalaman ng libangan ng cabaret. Ang nakakarelaks na kagalakan ng mga artista at ang kanilang ganap na panloob na kalayaan ay kinulayan ng isang espesyal na liriko, ang nakatagong tula ng walang harang na espirituwal na komunikasyon. Ang diwa ng Art Theater cabaret ay tinutukoy ng mga malapit na tao na lubos na nauunawaan ang isa't isa, may talento, makabuluhang mga tao na nagkakaisa sa serbisyo ng tunay na sining. Iyon ang dahilan kung bakit, marahil, ang kanilang kagalakan ay lalong taos-puso at nakakabighani. "Nagpalipas kami ng gabi sa "Bat," ang isinulat ni O. Knipper kay M. Lilina, "mayroong sariling mga tao lamang, pinarangalan namin si Vladimir Ivanovich... Mula sa matandang bantay ay naroon sina Luzhsky, Moskvin, Alexandrov, Burdzhalov at ako lang. Isang banda ng militar ang tumutugtog... sa sulok malapit sa kurtina ay may itinayo na trono para sa mga bayani noong araw... Nakakatuwa na walang mga estranghero. Umawit sila ng kaluwalhatian. Gumawa ng magandang biro si Baliyev. Nagbasa si Zvantsev ng tula sa Karamazov. Ang lahat ay nagpainit, nagkalat, nagsabi ng mga mainit na salita, naalala si Konstantin Sergeevich; Ibinigay ni Vladimir Ivanovich ang kanyang pansin sa lahat, naupo sa lahat, nakipag-usap sa kanila, nalasing, kasing tamis ng sinumang nakakita sa kanya sa mahabang panahon, nagsagawa ng orkestra, kahit na lumakad na may lezginka... Ang Bulgarian ay kumanta ng ilang ligaw na katutubong mga kanta, ang isa pa ay tumugtog ng piano, bumulong sa isang sulok ng Koreneva kasama si Luzhsky tungkol sa isang bagong papel, si Deykarkhanova ay lumandi kay Tarasov, si Koonen kay Tezavrovsky sumayaw sila ng oira, Bravich the mazurka...”
Actually, anong nangyari sa " paniki ”, ay hindi mga representasyon sa karaniwang kahulugan. Ang mga pagtatanghal para sa kanila, bilang panuntunan, ay hindi espesyal na inihanda; ang mga light improvisation - kasama sa mga pagtitipon at piging ng aktor - ay hindi inilaan para sa mga estranghero. Narito ang lahat - o halos lahat - ay walang ideya tungkol sa kanya isang segundo bago ang kanyang pagtatanghal, na nakuryente ng nakaraang performer, siya ay bumaba sa entablado na bahagyang nakataas sa sahig, at pagkatapos, pagkatapos ng kanyang improvisasyon, bumalik sa karaniwang mesa. Sa kabaret, muling nabuhay ang diwa ng artistikong kompetisyon, ang kasabikan ng masayang kompetisyon na minsang nagsama-sama ng mga sinaunang mang-aawit, musikero, at mananalaysay para sa malikhaing laban. Si Kabotin, na malupit na pinalayas mula sa mga dingding ng teatro-templo, ay muling nabuhay sa mga aktor. (Ito ang saloobin ng mga direktor at aktor patungo sa Moscow Art Theater.) Ang konsiyerto dito ay bumalik sa orihinal nitong kahulugan: kompetisyon.
May nagdala sa yugto ng "The Bat" ng mga bunga ng mga independiyenteng malikhaing pagsisikap, na naghahanap ng paraan para sa mga artistikong posibilidad na hindi ginamit sa mga pagtatanghal.
Dito, natuklasan ang mga talento na walang sinuman ang pinaghihinalaang, madalas kahit ang kanilang mga may-ari mismo - ang mga may-akda ng mga mahuhusay na improvisasyon.
Ang buhay ng mga impromptu na kanta na isinilang sa kabaret ay tumagal lamang ng ilang sandali habang sila ay ginaganap. May naitala sa ibang pagkakataon, ngunit ito ay naging ganap na naiiba - ang mga improvisasyon ay nabubuhay lamang sa kapaligiran ng kabaret at namatay kasama nito.
Ngunit ang mga aktor ay walang pakialam sa ephemerality ng kanilang cabaret creativity. Hindi dahil ito ay isang bagay na walang kabuluhan para sa kanila, hindi nagkakahalaga ng pansin. Nakatulong ang improvisasyon na lumikha ng kung ano ang kaluluwa ng kabaret: ang kapaligiran ng pagdiriwang ay kumalat sa buong bulwagan, ang kalayaan ng kaswal na komunikasyon.
Gayunpaman, para sa maraming aktor, ang Die Fledermaus ay isang bagay na mas mahalaga kaysa sa isang lugar lamang para sa walang pakialam na libangan. Ang mga malikhaing kalokohan at libreng paglalaro na may mga porma ay kinuha ang mga aktor nang higit sa karaniwang paraan ng pagpapahayag at itinatag na mga propesyonal na diskarte. Dito, si L. Sobinov, ang idolo ng Moscow, ang romantikong Lensky, ay kumanta ng komiks na Little Russian na mga kanta, nakakatawang bihisan at ayos, na masayang tumugtog sa sikat na duet ni Dargomyzhsky na "Vanka-Tanka"; dito gumanap si V. Luzhsky na may mga couplet, O. Gzovskaya - na may mga chansonette, I. Si Moskvin ay walang kabuluhang nagsagawa ng isang komiks na koro ng Ruso, at si K. Stanislavsky, na nagpapakilala sa kanyang sarili bilang isang prestidigitator, ay nagpakita ng mga kababalaghan ng puti at itim na salamangka - ginamit lamang niya ang kanyang mga kamay upang alisin ang kamiseta mula sa "kahit sinong nagnanais nito", nang hindi inaalis ang kanyang dyaket at vest. Siyempre, ang mga numerong ito ay ginanap bilang isang parody at isang espesyal na poignancy ay lumitaw mula sa katotohanan na ang mga simpleng trick ng isang provincial magician ay ipinakita ng mahusay na Stanislavsky, at isa sa mga pinakamahusay at pinaka makabuluhang artista ng Art Theater, O. Knipper , inilalarawan ang isang grivoise chansonette.
Mga artista Gayunpaman, hindi lamang nila kinukutya ang mga simpleng pop verse o farcical tricks - nagpakasawa sila sa walang pigil na pag-arte nang may kasiyahan, nilubog ang kanilang sarili sa walang sining na sining na nangangailangan ng espesyal na birtuosidad - naiiba sa modernong pang-araw-araw na sikolohikal na teatro. Ibinalik ng improvisasyon ang mga aktor sa mga ugat ng sining sa teatro.
Ang mundo ng cabaret ay isang espesyal na mundo, kung saan naghahari ang sarili nitong mga batas, na namamahala sa pag-uugali ng mga tao, ang kanilang mga relasyon sa isa't isa, kung saan ang lahat ay kumikilos sa isang hindi pangkaraniwang papel, sa isang papel na hindi karaniwan para sa kanya; isang mundo na nagpapakitang binibigyang-diin ang pagkakaiba nito sa buhay sa labas. Gayunpaman, ang kabaret ay konektado sa isang espesyal na paraan sa "araw" na buhay at sining. Espesyal dahil negatibo ang koneksyon na ito, parodic.
Sa "Die Fledermaus," halos lahat ng "dakila" ng Art Theater, simula sa Stanislavsky, Nemirovich-Danchenko, Knipper, ay natuklasan ang regalo ng stage caricature. Si V. Luzhsky ay may pambihirang talento. Ang kanyang sikat na travesty na "mga palabas" ng F. Chaliapin, L. Sobinov, K. Khokhlov ay inilarawan ni V. Kachalov, na siya mismo ay isang natitirang parodista. "Si Vasily Vasilyevich," isinulat ni Kachalov, "siyempre, walang bass ni Chaliapin, o tenor ni Sobinov, o baritone ni Khokhlov, sa pangkalahatan ay walang tunay na boses sa pagkanta. Ngunit sa anong kaguluhan nakinig kami sa mga mang-aawit na ito mula sa mga labi ni Luzhsky, sa kanyang broadcast. Gaano kahanga-hangang naihatid niya ang kapangyarihan ni Chaliapin, ang lambing ni Sobinov, at ang kagandahan ng timbre ni Khokhlov. At dito ay hindi na kami natawa, dito na lamang kami nagpasalamat kay Vasily Vasilyevich na may mga ngiti na nasasabik at sumasang-ayon sa aming mga ulo. Hindi kami natawa dahil nangyari na, sa aming mga kahilingan, ayon sa aming "mga utos", si V.V. ay "magbibigay" ng Chaliapin - sa "Boris Godunov" o "Mephistopheles", o Sobinov sa "Lohengrin", o Lensky.
Magsisimula siya, magbiro at tumawa, bahagyang pinalaki ang tamis ng pianissimo ni Sobinov, bigla niyang kakabit ang "buhay na Sobinov", magbibigay ng isang pahiwatig ng tunog ng kanyang natatanging timbre - at kaagad ang lahat sa paligid ay pipigilan ang kanilang hininga at si Vasily Vasilyevich ay patuloy na kantahin ang "Sobinov on mute" nang seryoso at nasasabik. Gayundin, nagbibiro at malikot, magsisimula siyang mag-parody kay Chaliapin - "At ikaw, mga bulaklak, kasama ang iyong mabango, banayad na lason," na patawa na binibigyang diin ang doble at triple na "m" sa mga dulo ng mga salita - ang sikat na Chaliapin na "stampik", ngunit nang si V.V., na umabot na sa puntong "at ibuhos sa puso ni Margarita", ay nagsimulang lumaki sa "seeeerdtse" ni Chaliapin, bigla siyang tunay na nabihag ng ugali ni Chaliapin, isang alon ng kusang kapangyarihan ni Chaliapin ang gumulong."
Ang natatangi ng "Die Fledermaus" ay nakasalalay sa katotohanan na kinutya nito, una sa lahat, ang teatro kung saan ito ipinanganak. Ang "distorting mirror" ng Moscow Art Theater - kung paano tinawag na "The Bat" - ay nakadirekta sa teatro nito. "Ang semi-misteryosong hayop na ito," ang isinulat ng isa sa mga regular na tagasuri ng "The Bat," isinulat pagkalipas ng ilang taon, "sinanay ng batang aktor ng Moscow Art Theatre na si N. F. Baliev, ay naglabas ng kanyang matatalas na ngipin at pinagtatawanan ang kanyang patron, ang Art Theater, sa masasamang parodies, makamandag at mahusay na layunin na mga biro."
Ang "pagganap ng mga gabi" ng Moscow Art Theatre cabaret ay palaging nagbubukas ng mga parodies ng mga pagtatanghal ng Art Theater - "The Blue Bird" (1909), "Anatema" (1909), "The Brothers Karamazov" (1910), "The Living Corpse" (1911), "Hamlet" (1911) ) atbp. Bukod dito, ang mga premiere ng cabaret "satire dramas" ay agad na sumunod sa kanilang mga prototype. Nangyari pa na ang mga skits ay nilalaro noong gabi pagkatapos ng unang pagtatanghal. Noong 1909, ang "Russian Word" ay nag-ulat: "Sa Setyembre 19, ang Moscow Art Theater ay magbubukas na may "Anatema" ni Leonid Andreev, sa "Die Fledermaus" sa parehong gabi pagkatapos ng pangunahing pagtatanghal, "Anatema" ay gaganapin sa labas. ” (sa pagkakataong ito ay hindi natupad ang intensyon: ang premiere ng “Anatema” ", gaya ng nalalaman, ay kinailangang kanselahin sa kahilingan ng Synod. Noong nakaraang taon, 1908, ang "Die Fledermaus" ay nilalaro ang "Blue Bird" nito " isang linggo (Oktubre 5) pagkatapos ng premiere ng dula ni Maeterlinck (Setyembre 30).
Ayon sa lahat ng mga patakaran ng travesty at burlesque, ang "laughing double" ay pinagtibay ang lahat ng posible mula sa kanyang orihinal: sa kanyang "Blue Bird" ang parehong 7 mga larawan, na nakaayos sa parehong pagkakasunud-sunod tulad ng sa Moscow Art Theater performance (kahit siya ibinalik ang eksena "sa sementeryo", pinaikling sa yugto ng bersyon ng dula sa Art Theater); Ang parody ng "Anatema," tulad ng mismong pagtatanghal, ay binubuo ng isang prologue, limang mga eksena at isang epilogue, paulit-ulit, siyempre sa isang nakakatakot na baliktad na pagmuni-muni, ang istraktura, mga detalye, at ritmikong istraktura ng orihinal.
Ang mga teksto ng mga parodies na ito ay hindi nakaligtas, na hindi nagkataon. Hindi sila nagkunwaring pampanitikan. Ang mga ito ay agad na naitalang impromptu, puno ng improvisational na diwa, dali-daling nangolekta ng mga biro mula sa loob ng theatrical folklore, mga tugon sa mga kaganapan na sumakop. sa sandaling ito teatro at malapit sa teatro Moscow. Sinundan nila ang buhay ng Moscow Art Theater at idinisenyo para sa isang solong pagtatanghal.
Gayunpaman mayroong isang pakiramdam ng layunin sa Die Fledermaus skits. Ang mga bagay ng kanilang mga adaptasyon sa komiks ay naging isa sa mga pangunahing "linya" ng Moscow Art Theater sa mga taong iyon - ang "linya ng simbolismo at impresyonismo," tulad ng tinukoy ni Stanislavsky, na natagpuan ang katuparan sa mga pagtatanghal na "The Blue Bird," " Anatema," at "Hamlet."
"Ang Bat" ay lumitaw sa isang medyo mahirap na panahon sa kasaysayan ng Moscow Art Theatre. Ang mga direktor ng teatro ay nagsagawa ng mga eksperimento sa larangan ng iba pang pagpapahayag ng teatro, sinusubukang gawin ang teatro na lampas sa pamilyar na "Chekhovian" na mga diskarte sa pag-arte at mga desisyon sa produksyon o palawakin ang saklaw ng kanilang impluwensya sa mga non-domestic na anyo ng teatro. Maraming mga aktor ang hindi naiintindihan at hindi tinanggap ang mga pakikipagsapalaran na ito.
Dito, sa ilang lawak, ang acting conservatism, ang pagnanais na palakasin ang sarili sa pamilyar na mga diskarte at ang lubos na naiintindihan na pagtutol ng "Chekhovian" na aktor sa kung minsan ay mga dayuhang hinihingi ng mga direktor. "TroupeX.T. "Nakilala ko ang paggawa ng "The Blue Bird" nang may labis na poot," paggunita ni A. Mgebrov, "nagalit ang mga aktor na napilitan silang maglarawan ng ilang walang buhay na bagay. Walang katapusan ang kabalintunaan at pangungutya. Ngunit tahimik sila doon, kahit papaano mula sa kanto." Ang mga aktor ay inis sa sobrang ecstatically matinding kalikasan ng mga simbolistang pagtatanghal - Hamlet, Anathema.
Ang mga parodies ng "The Bat" ay gumanap ng isang uri ng papel bilang "satire dramas" at nagsilbing balbula kung saan lumabas ang mapanirang enerhiya ng kawalang-kasiyahan.
Ang isa sa mga gabi ng cabaret, na inayos noong taglagas ng 1909, ay ganap na nakatuon sa "Anatema". Una, "sa anyo ng isang pagpapakilala, binasa ni N. Zvantsev ang" libretto "ng dula, na pinagsama-sama ng mahusay na pagpapatawa. Mayroong Homeric na tawanan sa tavern sa buong oras na binabasa ang biro na ito." Ang parody ng dula, na pagkatapos ng pagpapakilala ay ginanap sa mga puppet ng may-akda at nag-iisang tagapalabas na si N. Baliev, ay binuo sa ilang mga detalye at mga parirala ng dula ni Andreev na matalinong isinalin sa mga cartoon - sa huling larawan ng parody ang mga anino ni Byron , Goethe, Hugo, Lermontov, Voltaire ay gumapang patungo kay Andreev at marami pang iba (kung kanino, tulad ng ipinahihiwatig ng parody, humiram ang may-akda) "at umiyak: ibigay sa amin kung ano ang sa amin, ibalik ang kinuha mo." Pagkatapos ng pagtatanghal ng parody, nagsalita ang mga tagapagsalaysay: Ang aktor ng Maly Theatre na si V. Lebedev ay "nagbubuod ng ideya ng dula mula sa punto ng view ng isang mangangalakal na nakakita ng "Anatema": "At ito ang uri ng lizurt na natanggap ko," ang merchant philosophized, "Hindi ko dapat ibigay ito sa mahihirap""; manunulatV. Si Gilyarovsky, na naghahatid ng mga impresyon ng isang tao na, sa pamamagitan ng pagkakataon, salamat sa kanyang kakilala sa isang stagehand, natapos sa pag-eensayo ng "Anatema": "At ang parehong Anathema ay nakatayo, napakalaki, lahat ng bakal, kakila-kilabot," ang isinalaysay ng lalaki kasama ang sagradong katakutan, napagkakamalang Anathema ang bantay-anghel. Gayunpaman, pinatawad ni Gilyarovsky hindi lamang ang walang karanasan na manonood, sa kabaligtaran: ang katinuan ng simpleng pag-iisip ay ironically na nag-alis ng kapurihan, mapagpanggap na mistisismo ng trahedya ni Andreev.
Ang "Hamlet" ni Nikita Baliev, na nilalaro sa isa pang "performing meeting", ay tumukoy sa mga pangunahing punto kung saan sumiklab ang mga hindi pagkakaunawaan sa mismong Art Theater at sa mga pahina ng mga pahayagan: ang sikat na Craig screen, ang puno ng gintong patyo ni Claudius. at V. Kachalov - Hamlet. Nagsimula ang gabi sa isang pagpapakilala na isinulat ni Lo1o (L. G. Munshtein, editor ng lingguhang "Ramp and Life"). Si Vakhtangov, na binubuo bilang Kachalov bilang Hamlet, na ginagaya ang kanyang boses na may hindi kapani-paniwalang pagkakatulad, binasa ang monologo na "To be or not to be"... sa mga screen ni Craig. "Nagreklamo si Kachalov na kailangan niyang laruin ang Hamlet na istilo ng Craig sa likod ng mga screen; naalala niya nang may kapaitan kung paano siya naglaro sa Kazan, kung ano ang naramdaman niya, kung ano ang gusto niya." Matapos ang pagganap ni Vakhtangov sa The Bat, nagsimula ang isang pagtatanghal ng komiks (hindi tulad ng mga nauna, na itinanghal na may mga papet, ang Hamlet ay ginanap ng mga batang artista mula sa Moscow Art Theatre at sa Adashev School). Sa isang maliit na entablado ay nakaupo si Claudius (ginampanan ng isang aktor sa make-up ni Stanislavsky) at Gertrude (aktor na si A. Barov sa pagkukunwari ni Nemirovich-Danchenko), na nakasuot ng mga kumikinang na damit at mga korona sa hugis ng isang samovar at isang palayok ng kape. Ang pagsabog ng pagtawa na isinulat ng tagasuri ay lubos na nauunawaan: sa isa sa mga artikulo tungkol sa "Hamlet" sa Moscow Art Theater ay isinulat na sina Claudius at Gertrude sa kanilang mga gintong damit ay kahawig ng mga nabanggit na gamit sa bahay. Ang parehong pamamaraan ng natanto na metapora ay ginamit upang lumikha ng mga poster na nakabitin, gaya ng dati, sa mga dingding ng kabaret. Inilarawan nila ang sunud-sunod na pagbabago ng isang Tula samovar at isang teapot sa isang hari at reyna. Ang mga screen ni Craig ay pinatawad ng mga canvas cube - ang mga extra ay nakaupo sa mga ito, at sa pinaka hindi angkop na mga sandali ay nagsimula silang random na gumalaw sa paligid ng entablado. Napakasama ng parody. "Si Craig ay may sapat na oras upang maramdaman ang mga pakpak ng Bat, na masakit sa kanya." Nagtapos ang parody sa isang "salitang libing", na binibigkas ng aktor na naglalarawan sa Fortinbras - A. Stakhovich. Pagkatapos ng parody, tulad ng dati, mayroong magkahiwalay na mga numero, si V. Lebedev, sa ngalan ng kanyang patuloy na bayani - ang mangangalakal - ay nagbahagi ng kanyang mga impression ng "Hamlet"; B. Borisov at N. Baliev, sa mga costume at makeup, ang mga lalaki at babae ay kumanta ng mga couplet tungkol sa "Hamlet" sa tono ng kanta ng mga bata na "May dalawang hens sa kalye."
Ang mga tema ng mga parodies ng "The Bat", siyempre, ay hindi limitado sa pangungutya ng simbolismo. Sa masayang pananabik, sinalakay ng mga cabaretier ang lahat ng halata at implicit na mga kalaban ng Art Theater. Sa isa sa mga painting ng "Blue Bird" ni Letuchymyshin, na gumagala sa "lupain ng mga alaala", natagpuan nina Tyltil at Mytil ang kanilang mga sarili sa... ang Maly Theater. “Kamusta mga bata?” - tinanong ang "malotheatrovsky" na mga lolo't lola. "Oo, tuwing gabi ito ay nabili," sagot ng mga bata sa Moscow Art Theatre. “Ano ito, mga bata? Hindi na natin ito maaalala." Sa pelikulang "Night", sa lahat ng mga kakila-kilabot, ang pinaka-kahila-hilakbot ay ang pagpuna sa teatro. Ang mga pahayagan sa Moscow ay kinakatawan ng "mga puno ng stoeros" na pagalit sa mga tao, ang mga putot nito - mga laso na may mga headline ng mga peryodiko - nagtatapos sa mga korona - mga larawan ng mga kolumnista sa teatro ng pahayagang ito. (Agad silang nakikilala ng madla: ang bawat isa sa mga nakaupo sa bulwagan ay kilala ang bawat isa sa kanila sa pamamagitan ng paningin.) Ang mga puno ay umuugoy at gumawa ng ingay, nagtatalo tungkol sa mga merito ng Moscow Art Theater na "Blue Bird," nagplano ng iba't ibang mga intriga gamit ang mga panulat ng tagasuri. , na inilalantad ang kanilang mga ugali sa hayop; ipinaliwanag nila ang kanilang pag-aatubili na bigyan ang Tiltil at Mytil ng tagumpay batay sa napaka-bulgar at banal na mga pagsasaalang-alang - "dahil pagkatapos ay walang tamis sa kanila."
Ang mga pagtatanghal ng parody na nagsimula pagkalipas ng hatinggabi, na may malagim na kalokohan, ay binaligtad ang napapaligiran ng pagpipitagan at pagpipitagan sa araw - dito ang mga awtoridad ay bumagsak nang ulo, na ibinigay sa kalapastanganan na masayang panunuya. Ang mga kilala at iginagalang na mga tao ay naging mga bayani sa komiks sa mga pagsusuri sa parody, mga panipi mula sa mga simbolistang drama, mga pilosopikal na trahedya ay ginamit upang talakayin ang mga bagay na puro pang-araw-araw, pantao, lahat ng tao.
Sa parody na "The Brothers Karamazov" (binubuo ng mga episode na pinangalanang pareho sa Moscow Art Theater), sa eksenang "Over the Cognac", sa halip na mga karakter ni Dostoevsky (ngunit sa kanilang pagkukunwari), mapayapa silang humigop ng cognac, tinatalakay ang karapatan sa unang produksyon ng "The Living Corpse" (ang maselang isyung ito ay pinalalaki saanman sa oras na iyon), A. Yuzhin at Vl. Nemirovich-Danchenko; Ang eksenang "Another Lost Reputation", kung saan inilalarawan si Chaliapin sa costume ni Mephistopheles, na humahabol sa "Tyrolean cows" - ang mga batang babae ng koro ng Bolshoi Theater - na tumatakbo palayo sa kanya, ay nagpapahiwatig ng isang insidente na nangyari kay F. Chaliapin at naging usap-usapan sa mga pahayagan.
Ang mga grotesque, travesties at burlesques ng Die Fledermaus, na nagpalabas sa mga produksyon ng Moscow Art Theater, ay nagbigay sa kanilang patron ng walang awa na pagsubok - isang pagsubok ng posibilidad na mabuhay. Pagkatapos ng lahat, ang "pagkalantad ng pamamaraan", na nangyari nang hindi sinasadya sa parody, para sa Art Theater bilang isang sikolohikal na teatro ay dapat na katumbas ng kamatayan. Ngunit ang parody ng sining ng Moscow Art Theater ay hindi maaaring magdulot ng anumang pinsala. Ang kakanyahan ng sining ng Art Theater, ang core nito ay nanatiling hindi nasira. Bukod dito, ang patuloy na presensya sa loob ng teatro ng parody double nito, ang tusong mockingbird, ay nagpatunay na ito ay isang buhay na teatro, na may kakayahang patuloy na mag-renew, na ang mga pangunahing tao nito ay bata pa at puno ng malikhaing lakas. Ang pagtawa sa kanilang sarili ay tanda ng kanilang espirituwal na kalusugan. Sa Art Theater, tulad ng sinabi ni V. Shverubovich, hindi nila nagustuhan ang hindi nila matatawa.
Ang diwa ng komiks sa The Bat ay natukoy ng isang kapaligiran ng kasiyahan, puno ng malikhaing kagalakan at kalayaan.
Ang "mouse" ay hindi inilagay ang sarili sa labas ng kinutya na kababalaghan, hindi nawalan ng espirituwal na pakikipag-ugnay dito. Ito ang eksaktong pagkakaiba sa pagitan ng kanyang mga parody at marami pang ibang mga parodic na anyo na mabilis na umusbong sa lupa ng Russia sa simula ng siglo.
Ang "Mouse" ay hindi nanatili sa silong ng bahay ni Pertsov nang matagal. Ang baha sa tagsibol noong 1908 ay mabagyo. Ang Moscow River ay umapaw sa mga pampang nito at binaha ang kanlungan ng mga cabaretiere. Nang humupa ang tubig, nakita nilang nawasak ang painting, stage at furniture. Kinailangang iwanan ang basement. Lumipat ang "Bat" sa bagong lugar sa Milyutinsky Lane.
Ang "opisyal na pagbubukas" ng cabaret ng Art Theater ay naganap dito noong Oktubre 5, 1908.
Nagsimula ang gabi sa sikat na parody ng "stupid circus" na inilarawan ni K. Stanislavsky sa aklat na "My Life in Art". Si Stanislavsky mismo ay gumanap ng papel ng isang direktor ng sirko dito. "Nagpakita ako sa isang tailcoat," isinulat ni Stanislavsky, "na may isang tuktok na sumbrero na isinusuot sa isang gilid para sa chic, sa puting leggings, puting guwantes at itim na bota, na may malaking ilong, makapal na itim na kilay at isang malawak na itim na goatee. Ang lahat ng mga katulong na may pulang atay ay nakahanay sa mga trellise, ang musika ay nagpatugtog ng isang seremonyal na martsa, ako ay lumabas, yumuko sa madla, pagkatapos ay ang punong mangangabayo ay nag-abot sa akin, tulad ng inaasahan, isang latigo at isang latigo (pinag-aralan ko ang sining na ito sa buong linggo sa lahat ng araw na walang mga pagtatanghal), at isang sinanay na kabayong lalaki, na inilalarawan ni A. L. Vishnevsky, ang lumipad sa entablado.
Ngunit ang marka ng papel ng direktor, na napanatili sa Moscow Art Theatre Museum, na isinulat ng kamay ni Stanislavsky, ay nagbibigay-daan sa amin na makita na ang pagkilos na ito ay hindi nag-aalala sa sirko, na isang comic device lamang para sa parody, ngunit ang Art Theater mismo: ang mga hadlang kung saan tumalon ang sinanay na kabayo, si Vishnevsky, ay nagpapahiwatig ng mga pangalan ng mga pagtatanghal ng Moscow Art Theater .
Ang komedya ng parody ay bumangon mula sa travesty na paghahalintulad ng Art Theater sa isang sirko, ang mga pagtatanghal nito sa mga hadlang sa sirko, mga aktor sa mga piping sinanay na hayop, at ang pinuno ng teatro sa isang mabigat na direktor. Wala bang isang nakatagong pahiwatig dito tungkol sa "paniniil at bourbonism" ng pinuno ng teatro, tungkol sa kung saan ang mga aktor ay "lihim, mula sa paligid ng sulok" ay nagreklamo?
Ang mga cabaret parodies ng Art Theater ay nagkaroon ng therapeutic effect: naglabas sila - at sa gayon ay inalis - ang mga nakatagong salungatan.
Masasabing ang mga parodies - nang walang anumang sinasadyang intensyon ng kanilang mga may-akda - ay naglalayong mapanatili at mapanatili ang buhay na kaluluwa ng Art Theater, tulad ng sa pagtatapos ng mga matagumpay na prusisyon ng mga sinaunang Romanong heneral ay may mga sundalong nagalit at pinagtatawanan ang mga bayani sa lahat ng paraan - para lamang sumpain sila sa pagtawa at iligtas sila sa inggit ng mga diyos. Hayaang ang paghahambing na ito ay hindi mukhang sapilitan at masyadong akademiko, malayo sa simpleng saya ng teatro ng isang artista. Sapagkat sa matalik na sining ng kabaret - muling sumangguni sa M. M. Bakhtin - ang mga sinaunang tradisyon ng ritwal na pagtawa ay kabaligtaran na muling nabuhay, alinsunod sa kung saan ang maligaya na kalapastanganan ay bahagi ng sagradong ritwal.
Sa kontekstong ito lamang ay mauunawaan ang parody sa anibersaryo ng Art Theater, na ipinakita dalawang linggo (Oktubre 27, 1908) pagkatapos ng mga pagdiriwang na nakatuon sa ikasampung anibersaryo ng Moscow Art Theater. Ang anibersaryo ng parody ng Moscow Art Theater sa "The Bat", hakbang-hakbang, halos literal na inulit ang nangyari noong Oktubre 14 sa entablado sa Kamergersky.
Sa miniature stage ng cabaret, ipinakita ang eksaktong kopya ng stage ng Art Theater sa makabuluhang araw na iyon. Katulad doon, isang gray-green na kurtina, na hinila pabalik sa likod ng entablado, ang nagsilbing backdrop para sa pagtatanghal ng anibersaryo. Tulad doon, ang mga upuan ay inilagay malapit sa entablado para sa Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko.
Tanging ang kapaligiran na naghari dito ay ganap na naiiba. Noong Oktubre 14, isinulat ni M. Savitskaya ang tungkol sa pagdiriwang ng anibersaryo, nang si Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko ay "lumitaw sa bulwagan, ang aming koro at halos lahat ng narito ay nagsimulang kumanta ng "Glory" at pinaulanan sila ng mga bulaklak. At ang labis na pananabik ay nanaig sa amin kaya't kami ay umiiyak na parang mga bata. Sina Vladimir Ivanovich at Konstantin Sergeevich ay hinalikan at niyakap ang lahat at hindi rin napigilan ang kanilang mga luha.
Sa anibersaryo sa Bat, ang mga luha ay nagmula sa patuloy na pagtawa. Lahat ng nakaaantig at espirituwal na kahanga-hanga sa anibersaryo ay napansin ng mga parodista at inulit ng mapanuksong tawa. Sa halip na isang lumulutang na seagull, ikinabit nila ang isang malawak na itim na paniki sa kurtina. Sa halip na solemne at kagalang-galang na mga kinatawan ng mga sinehan at iba't ibang mga institusyong pangkultura, ang "mga deputasyon" ay naganap bago ang mga anibersaryo mula sa ... ang "Union of Moscow Bath Attendants", na kinilala sa mga pinuno ng Art Theatre ang kanilang mga kapatid na nagmamalasakit sa espirituwal na kadalisayan. tulad ng pagmamalasakit nila sa pisikal na kadalisayan; mula sa "Poultry Society", na lubos na pinahahalagahan ang mga aktibidad ng teatro sa larangan ng pag-aanak ng ibon - ang pagpapaamo ng isang malumanay na ibon tulad ng "Seagull", ang pagkuha ng "Blue Bird", bagaman nabanggit nito ang kabiguan ng pagbaling ng "Wild Duck" sa isang domestic.
Kung sa solemne na anibersaryo ng mga aktor mula sa iba't ibang mga sinehan ay nagbasa ng mga seryosong tula at prosa, ang mga mang-aawit ng opera ay kumanta ng isang buong cantata sa koro, pagkatapos dito ang sikat na doktor ay gumanap ng isang napakagandang chansonette. Sa halip na si Chaliapin, na sa solemneng araw na iyon ay kumanta ng isang musikal na biro na espesyal na isinulat ni S. V. Rachmaninov para sa anibersaryo, kung saan ang motif ng simbahan na "Many Summers" ay eleganteng pinagsama sa saliw ng polka ni I. A. Sats sa "The Blue Bird," aktor. N. A. Znamensky at, masayang-maingay na kinopya ang mahusay na mang-aawit, ay nagsagawa ng isang nakakatawang musikal na pagbati-liham sa bayani ng araw mula sa Sats. “Maraming tumpak at masama pa nga,” ang paggunita ni N. Efros, “ngunit ang talento at kasiningan ay nagpaganda ng lahat ng mga tabletas anupat ang kanilang kapaitan ay tila kaaya-aya.”
Ang Bat ay mag-oorganisa ng mga anibersaryo ng parody sa buong maikling kasaysayan nito.
Dito ang bayani ng araw ay hindi niluwalhati, walang insenso ang pinausukan para sa kanya, sa kabaligtaran, siya ay binu-bully, pinaulanan ng granizo ng pangungutya at pamilyar na mga biro. Sa pagdiriwang ng L. Sobinov (1909) - isa sa mga regular na kalahok sa gabi ng "The Bat", binasa ni V. Luzhsky ang isang pagbati mula sa Moscow Art Theater, na isinulat sa isang sadyang pangit na istilo tulad ng Trediakovsky. Ang gabi bilang parangal kay B. Borisov - isang artist ng Korsh Theater at isang permanenteng kalahok sa "pagganap ng mga pulong" ng "The Bat" - ay nagsimula sa pag-unveil ng isang monumento sa artist.
Nang, sa tunog ng isang bangkay, ang takip ay natanggal, isang napakalaking larawang kasinglaki ng eksena... ng bayani ng kalbo ng araw na ito ang nahayag sa ilalim nito.
Ang kapaligiran, malayo sa solemnidad, na naghari sa mga anibersaryo ng parody ay hindi man lang nakabawas sa mga merito ng bayani ng okasyon. Laban. Pinunit ng parodic na pagbaba ang opisyal na uniporme ng mga anibersaryo ng estado. Ang mga solemne na salita at matayog na damdamin, "napapagod at nakompromiso," gaya ng isinulat ni B.I. Zingerman sa isa pang pagkakataon, "sa kanilang seryoso at opisyal na pag-iral, na dumaan sa isang pagsubok ng mga nakakatuwang suntok," ay nabuhay muli sa isang bagong buhay, "nagbagong-buhay at napasigla. .” Ang isa sa mga mamamahayag ay sumulat tungkol sa parody na nagpaparangal kay O. O. Sadovskaya: "Sa pamamagitan ng biro at pagtawa, isang mainit, malalim na paghanga para sa mahusay na artista ang nasira (o mas tumpak na isulat ito: salamat sa biro at pagtawa), ipinahahayag sa mga nakakatawang salita na nakatalukbong, ironic na musika, ito ay tumunog nang mas ganap kaysa sa lahat ng solemne na doxologies.” Ang parody ay nawasak, hindi pinabulaanan ang mga tunay na diyus-diyusan, ngunit inatake ang mga cliches at kasinungalingan, pinalaki ang pagmamayabang. Inilabas niya ang taos-pusong damdamin, sinubukan ang mga ito sa pagtawa, at ibinalik ang mga tunay na halaga, na ipinapasa ang mga ito sa tunawan ng komiks, sa kanilang dating kinang.
Ang kaluluwa ng cabaret ay isa sa mga pangunahing tagapagtatag nito, si Nikita Fedorovich Baliev, isang ipinanganak na entertainer at cabaretiere.
“Malawak ang ngiti ng bilog na mukha, malapit na pinaghalo ang magandang kalikasan sa kabalintunaan, at mararamdaman ng isa ang kagalakan ng isang bagay na bago pa rin sa kanya, pinapanatili ang lahat ng kapana-panabik na kagandahan ng kanyang orihinal na pagkamalikhain.
Masaya ang mga nakahula sa kanilang pagtawag,” sulat ni N. Efros tungkol sa kanya. Gayunpaman, hindi agad nahulaan ni Baliyev ang kanyang pagtawag.
Isang matalinong baguhan, isang masigasig na tagahanga ng Art Theater, na kaibigan sa mga aktor nito, noong 1907 ay tinanggap siya sa Moscow Art Theater troupe. Ang kuwento ng kanyang imbitasyon sa Art Theater ay hindi pangkaraniwan. Noong 1906 ang teatro ay nagpunta sa kanyang unang European tour, dalawang kabataang lalaki - ang taong mayaman sa Moscow na si N. Tarasov at ang kanyang malayong kamag-anak na si N. Baliev - ay sumunod sa kanilang paboritong teatro, na lumilipat kasama nito mula sa lungsod patungo sa lungsod. At sa mga gabi ay nakaupo kami kasama ang mga artista sa mga sikat na cabarets. Ang artistikong tagumpay ng Moscow theater ay napakalaki. Ngunit hindi masakop ng mga bayarin ang napakalaking gastos na nauugnay sa paglilibot. Upang makauwi, ang teatro ay nangangailangan ng halaga na wala nang makukuha. At pagkatapos ay nagbigay si Tarasov ng 30 libong rubles nang walang katiyakan at walang interes. Bilang pasasalamat, inanyayahan siya ng mga direktor ng teatro na sumali sa mga shareholder ng Moscow Art Theatre, at si Baliev ay unang tinanggap bilang kalihim ng direktor, at pagkaraan ng ilang sandali - sa tropa.
Gayunpaman, ang kanyang kapalaran sa pag-arte sa teatro ay hindi masaya. Isa-isa siyang nabigo sa maliliit na tungkuling itinalaga sa kanya, "pagtuklas," gaya ng paniniwala ni V. Luzhsky tungkol sa papel ni Baliev bilang Kister sa "Brand," "isang kumpletong kakulangan ng dramatikong talento." Ang kanyang talento ay talagang hindi nababagay sa teatro - hindi lamang sa Artistic Theatre, kundi sa anumang uri. Ang kanyang talento ay eksklusibo para sa pagkakaiba-iba. Ang kanyang hitsura ay hindi nagpapahiram sa sarili sa anumang pampaganda. Sa alinman sa mga suson nito ay lumitaw ang isang ganap na bilog, tusong mukha na may mapupusok na mga mata, halos hindi tumitingin kung saan ang mga manonood, anuman ang nangyayari sa entablado, ay nagsimula nang magsaya. "Ang aking mukha ay ang aking trahedya," isinulat ni Baliev sa kawalan ng pag-asa kay V.I. Nemirovich-Danchenko, na naghahanap ng papel ng Purikes sa "Anatem" ni Andreev, "mayroong komedya na nagaganap - sabi nila Baliev ay hindi maaaring ibigay (Bobchinsky) - siya' ll kill the whole theater, may drama na nagaganap - Same. Nagsisimula na akong malungkot kung bakit ako pinarusahan ng Diyos nang labis.<...>. Gagampanan ko ang papel na Purikes<...>at marahil ay magagawa kong: ipakita sa iyo ang kalunos-lunos na katatawanan sa papel na ito. Maniwala ka sa akin minsan sa iyong buhay, mahal na Vladimir Ivanovich, kung hindi, sa pamamagitan ng Diyos, ang aking sitwasyon ay trahedya. Alinman sa isang southern accent o isang sobrang nakakatawang mukha. Anong gagawin? shoot? Lalo na kung mahilig ka sa teatro. Naniniwala ako, Vladimir Ivanovich, na sa taong ito ay bibigyan mo ako ng isang papel. Sa pamamagitan ng Diyos, ito ay kinakailangan. Hindi kita ipapahiya, mahal, mahal na Vladimir Ivanovich. Bukod dito, sa iyo ang isang magandang episodic role. Nangako ka sa akin, at alam kong tinutupad mo ang iyong salita." Ang gayong liham ay maaaring makayanan ang puso ng sinumang tao. At sa anumang iba pang kaso, ang puso ni Nemirovich-Danchenko ay malamang na manginig kung hindi dahil sa sining ng Art Theater. Kung si Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko ay medyo hindi gaanong hinihingi at mahigpit, ang teatro ay nakakuha ng isang katamtaman na dramatikong aktor sa loob ng mahabang panahon, at ang entablado ay tuluyang mawawala ang isa sa mga pinaka mahuhusay na direktor nito, ang artist na naging tagapagtatag ng Russian entertainer.
Ang papel ng Purikes, na pinaghirapan ni Baliev, ay hindi kailanman nakuha sa kanya. Sa Anathem siya ay naglaro ng organ grinder. Ang "Ramp and Life" ay agad na naglathala ng isang larawan ni Baliev sa papel na ito. Ginawa niya ito, malamang, hindi dahil ang organ grinder ay isang mahusay na tagumpay ng artist, ngunit dahil sa oras na ito Baliev, bilang ang entertainer at pangunahing cabaretie ng The Bat, ay naging isa sa mga pinakasikat na tao sa Moscow.
Si Luzhsky, bilang tugon sa mga reklamo ni Baliev tungkol kay Purikes, ay ipinangako sa kanya na siya ay makikibahagi sa dula kung saan "ang kanyang regalo sa komiks, maparaan na mga biro at paunch ay babagay sa kanya." Ang pagkakaroon ng mahusay na pinagkadalubhasaan ang mga aralin ng art theater, naiintindihan ni Baliev na ito ay isang diplomatikong pagtanggi. Unti-unti niyang napagtanto na wala siyang gagawin sa Moscow Art Theater. Nagkaroon siya ng papel kung saan ginamit na niya ang kanyang data - Tinapay sa "The Blue Bird" (nakaka-curious na pagkalipas ng maraming taon, isa pang future entertainer, si M.N. Garkavi, ang gaganap sa parehong papel). Nakakatawa at hindi masyadong mabait na Tinapay na gumulong sa entablado sa isang tinapay sa maikling binti. Ang kanyang tungkulin ay naging isang insert number; sa pangkalahatang pagtatanghal ay ginampanan niya ang kanyang sariling maliit na pagganap, na walang pag-asa na tumayo mula sa ensemble. Sinubukan niyang akitin ang atensyon sa lahat ng uri ng trick at iba't ibang nakakatawang diskarte, sinusubukang patunayan na ang kanyang "comic gift, resourceful jokes at paunch" ay maaaring maging kapaki-pakinabang sa Art Theater. Masigasig siyang nakipagtalo kaya't si Stanislavsky, gaya ng naaalala ni L.M. Leonidov, "isang araw, na parang nagkataon, tinanong niya si Baliev kung gusto niya ang sirko.
"Opo," sagot ni Baliev.
Paano ang tungkol sa mga clown? - tanong ni Stanislavsky.
I love it,” patuloy ni Baliev.
Obvious naman, isa kang ganap na komedya..."
Gayunpaman, ang katangiang ito, na nakamamatay para sa isang dramatikong aktor, ay halos papuri para sa isang iba't ibang artista. Hindi teatro ang tawag ni Baliev. Ipinanganak siya para sa entablado. Dito lamang siya naging matalino, maliwanag at kawili-wili. Hindi siya maaaring gumanap ng iba't ibang papel. Ngunit sa buong buhay niya ay mahusay niyang nilalaro ang nag-iisa - ang may-ari at tagapaglibang ng "The Bat" na si Nikita Baliev. Ang lahat ng bumabagabag sa kanya sa teatro ay naging hindi lamang angkop ngunit kinakailangan dito. At isang katangiang mukha na agad na naalala, at isang kakaibang personalidad.
Si Baliev ay hindi umaangkop sa matibay na balangkas ng isang na-rehearse, napatunayan at walang hanggang-built na pagganap. Isang hindi kilalang puwersa ang nagpatalsik sa kanya mula sa nasusukat na kurso ng pagtatanghal, na nagtulak sa kanya sa harap ng entablado nang harap-harapan ang mga manonood, isa-isa sa manonood. Siya ay likas na isang soloistang aktor, isang "isang tao", dito, sa mismong lugar, sa harap ng publiko, na lumilikha ng kanyang sariling pagganap, independyente sa sinuman at hindi konektado sa sinuman, ang lahat ng mga bahagi nito ay tuluy-tuloy na nababago, banayad. mobile. Pagganap ng improvisasyon. Ito ay hindi nagkataon na ang kanyang regalo bilang isang entertainer ay natuklasan sa impromptu masaya gabi. Sinuportahan niya, bahagyang itinuro, ang pangkalahatang kurso ng kasiyahan, habang sabay na natutunaw dito. Sa mga gabing ito na ang mga diskarte na isasama sa arsenal ng artistikong paraan ng hinaharap na tagapaglibang ay kusang ipinanganak. "Ang kanyang hindi mauubos na kasiyahan, pagiging maparaan, katalinuhan - kapwa sa pinakadiwa at sa anyo ng paglalahad ng kanyang mga biro, katapangan, madalas na umabot sa punto ng kawalang-galang, ang kakayahang hawakan ang madla sa kanyang mga kamay, isang pakiramdam ng proporsyon, ang kakayahang balanse sa hangganan ng matapang at masayahin, nakakasakit at mapaglaro, ang kakayahang huminto sa oras at bigyan ang biro ng isang ganap na naiibang direksyon - lahat ng ito ay ginawa siyang isang kawili-wiling artistikong pigura ng aming bagong genre, "isinulat ni K. Stanislavsky. tungkol sa kanya.Ang tagumpay ni Baliev bilang isang entertainer ay lumago sa kabaligtaran na proporsyon sa kanyang tagumpay bilang isang dramatikong aktor. Halos hindi na lumipas ang araw ng "performing meeting" ng cabaret o taunang "cabbage show", na, gaya ng isinulat ni L. Leonidov, naisip ni N. Baliev noong Lunes sa unang linggo ng Kuwaresma upang ayusin sa Moscow Art Teatro, kung saan "nagpakita siya ng maraming katalinuhan, talino sa paglikha, panlasa," kung saan "Stanislavsky, Nemirovich-Danchenko kasama ang buong tropa at mga workshop ay sumuko sa kanya," muling natagpuan ni Baliev ang kanyang sarili na wala sa trabaho. Ang kanyang posisyon sa teatro ay naging mas masahol at mas masahol pa, siya ay halos hindi itinampok sa mga pagtatanghal - noong 1911/12 season ay gumanap siya ng dalawang maliit na episodic na tungkulin, ang isa ay walang mga salita. Walang pag-asa para sa anumang pagbabago. "Siguro, sa katunayan," sumulat si Baliev kay Nemirovich-Danchenko ilang sandali bago siya umalis, "ang Art Theater, kung saan itinulak ako ng kapalaran, ay hindi ang aking teatro. Masungit at walang bait ako sa kanya. At pagkatapos, gaano man ito kahirap, gaano man kasira ang mga mithiin, kailangan mong magpasya at umalis - bago nila sabihin: umalis ka, hindi ka namin kailangan, at maaari rin itong mangyari."
Si Baliev ay matagal nang naghihinog ng mga plano na may kaugnayan sa "The Bat". Ang natitira lang gawin ay huling hakbang. At ginagawa ito ni Baliev. Noong tagsibol ng 1912, iniulat ng mga pahayagan sa unang pagkakataon na sa susunod na panahon, si Baliev ay umalis sa Moscow Art Theater troupe at nag-aayos ng isang malaking cabaret na may malawak na pag-access sa publiko.
Ito ay mahalagang kung ano ang lahat ay humahantong sa. Noong 1910, ang cabaret ay nagsimulang mag-isyu ng mga tiket, tinawag silang mga merchant ticket - nagkakahalaga sila ng 10 hanggang 25 rubles at sa ngayon ay mahiyain na tinawag na mga countermark, at ipinamahagi sa pamamagitan ng mga tala sa mga kaibigan. Ngunit nagsimula ang gulo - sa una, bahagyang nagbubukas lamang ng mga pinto sa labas ng publiko, hindi nagtagal ay napilitan itong itapon nang malawak. At noong 1911, malungkot na nabanggit ng mamamahayag na "ang pinakamagandang lugar ay inookupahan ng mga kinatawan ng pinakamalaking komersyal na kumpanya sa Moscow. Ngunit walang Stanislavsky, o Nemirovich-Danchenko, o Knipper. Mula sa pagiging kanlungan ng mga artista, ang The Bat ay naging isang komersyal na negosyo. Ang ebolusyon ng Moscow cabaret ay walang pagbubukod. Ito ay isang natural at lohikal na landas na sinundan ng lahat ng cabarets - Russian at European - maaga o huli.
Ang kasaysayan ng artistikong kabaret ng Art Theater ay natapos na.
Nagsimula ang kasaysayan ng pinaliit na teatro na "The Bat".
" - isang pre-rebolusyonaryong teatro ng mga miniature, isa sa pinakauna at pinakamahusay na mga teatro ng silid sa Russia, na nagmula sa parody at komiks na pagtatanghal ng mga aktor ng Moscow Art Theater sa ilalim ng direksyon ni Nikita Baliev.
Sa una, ang "The Bat" ay ipinaglihi bilang isang intimate artistic circle ng mga artista ng Moscow Art Theatre at kanilang mga kaibigan - isang komunidad ng mga aktor ng Moscow Art Theater.
Ang mga negosyo sa teatro ay dapat tumuon sa madla at magbenta ng mga tiket, kung hindi, sila ay malugi. Ngunit ang mga aktor ng Moscow Art Theater ay nais na magtago mula sa mga mata sa isang maaliwalas na lugar kung saan maaari silang pumunta pagkatapos ng pagtatanghal at magpahinga mula sa mga tradisyon ng akademikong teatro at sa labas ng mundo. Ang paglikha ng ganitong uri ng club ay naging isang pangangailangan para sa pag-urong ng isang aktor, kung saan sa isang makitid na bilog ay maaaring suriin ng isa ang mga pagtatanghal at, na may banayad na kabalintunaan, magsulat ng ilang mga sketch tungkol sa paboritong teatro ng isa.
Ang ideya ng paglikha ng isang acting club ay hindi idinisenyo para sa publiko, ngunit para sa kumpletong kawalan nito. Sa totoo lang, hindi dapat makita ng publiko ang kanilang mga karakter sa teatro sa pang-araw-araw na sitwasyon.
Kasama sa "sarado" na club ang mga aktor mula sa Art Theater: Olga Leonardovna Knipper-Chekhova, Vasily Ivanovich Kachalov, Ivan Mikhailovich Moskvin, Georgy Sergeevich Burdzhalov at Alisa Koonen.
Ang charter ng bilog na "Bat" ay isinumite para sa pagpaparehistro sa presensya ng lungsod, na kalaunan ay iniulat ng pahayagan na "Russkoye Slovo".
Ang charter na ito ay nilagdaan nina Nikita Baliev, Nikolai Tarasov at Vasily Kachalov. 25 aktor ang naging co-founder, at isa pang 15 miyembro ng club ang iminungkahi na ihalal sa pamamagitan ng pagboto. Ngunit ang planong ito ay "nabigo." Ito ay tiyak na ang pagsasara na nakakuha ng pansin, sa sandaling inihayag ni Baliev na "ito ay magiging isang club ng Art Theater, hindi naa-access sa iba, at magiging napakahirap na maging isang miyembro," sa lalong madaling panahon "ganap na mga extraneous na elemento ang ibinuhos" at nawasak ang "inaakalang" intimacy ng teatro . Ang basement ay napuno ng mga bohemian na musikero, artista, manunulat at regular ng mga sinehan sa Moscow.
"Nang ang pangangailangan para sa isang espesyal na bulwagan para sa mga kabataan ay naging malinaw, isang basement room ay idinagdag, na kung minsan ay naglalaman ng isang bilog ng mga artista ng Moscow Art Theater na tinatawag na "The Bat," na nagsagawa ng mga saradong intimate meeting sa gabi pagkatapos ng mga pagtatanghal. . Ang kaluluwa ng mga pagpupulong na ito ay si N. F. Baliev, na kalaunan ay nag-organisa ng kanyang sariling tropa para sa mga pampublikong pagtatanghal ng "The Bat," na sa lalong madaling panahon ay naging napakapopular sa Moscow. Upang mag-set up ng isang dance hall, pinalalim ko ang silid sa pamamagitan ng isang arshin at inilatag ang oak na parquet upang ihanda ang aspalto." - naalala ng may-ari ng bahay mamaya"
Noong Pebrero 29, 1908, bumaba sina Baliev at Tarasov sa madilim na basement ng bahay ni Pertsov (sa tapat ng Cathedral of Christ the Savior). Isang paniki ang lumipad papunta sa kanila. Ito ay kung paano ipinanganak ang pangalan ng teatro, at ang paniki ay naging sagisag nito, na nagpaparody sa Moscow Art Theatre na seagull sa kurtina.
Kaya, nagkaroon ng pangangailangan para sa kapanganakan ng isang theater club, at ang pag-asam ng pag-unlad nito ay ipinahayag sa ibang pagkakataon. Hindi man lang ito inisip ng mga tagalikha ng teatro.
Sa teatro ng mga miniature, ang tagal ng aksyon ay kinakalkula sa ilang minuto, hindi oras, at sa kanyang sampung taong talambuhay, dinala ni Nikolai Efimovich Efros hanggang sa kasalukuyan ang kasaysayan ng ebolusyon ng chamber theater na "The Bat" mula sa sa sandaling lumitaw ang ideya ng paglikha ng isang acting club noong 1908, hanggang sa kasagsagan nito, nang ito ay naging isang artistikong at theatrical na atraksyon sa isang lungsod na sinakal ng rebolusyonaryong kaguluhan.
"Ang Art Theater ay ang pinakaseryosong teatro, na may kabayanihan na pag-igting, sa nagngangalit na mga puwersang malikhain, na nilulutas ang pinakamasalimuot na mga problema sa entablado. Ngunit ang mga aktor ng teatro na ito - at dakilang pag-ibig para sa katatawanan, mahusay na panlasa para sa mga biro. Palagi silang mahilig tumawa. "Ang Bat" ay dapat magbigay ng isang paraan para dito; ito ang mga mood, kaisipan at layunin kung saan sina N. F. Baliev at N. L. Tarasov, na pinagsama ang kanilang mga kasamahan sa teatro sa kanilang sarili, nagrenta ng isang basement at nagsabit ng paniki mula sa kulay abong kisame nito. Ang pahingahan ng mga tao ay isang kaharian ng libre ngunit magagandang biro, at malayo sa labas ng publiko.”
Sumulat si N. E. Efros sa talambuhay ng teatro, na inilathala para sa ikasampung anibersaryo nito, 1918.
Ang aesthetic taste ni Tarasov ay lalong malapit sa mga compressed eclectic forms ng "maliit na sining." Ang mahusay na pinag-aralan na kapwa may-ari ng mga patlang ng langis at isang pabrika ng cotton sa Armavir ay isang aristokrata sa espiritu, at si Tarasov ay isang makata sa puso. Gustung-gusto niya ang maliwanag na ilaw na mga bulwagan, kung saan palagi niyang pinipili ang isang madilim na sulok. Gustung-gusto niya ang digmaan ng mga witticism, ngunit siya mismo ay maramot sa mga salita. Ang binata na ito ay sabay na pinagsama ang panunuya, lambing at lungkot, piquancy at understatement. Ngunit hindi niya naranasan ang kagalakan ng buhay at pinahahalagahan ang kabutihang-loob ng lahat ng mga kaloob na ito. Madaling makapag-sketch si Tarasov ng mga couplet at makabuo ng isang "kanta sa paksa ng araw" o isang maasim na epigram. Gumawa siya ng isang angkop na parody ng produksyon ng "Mary Stuart" sa Maly Theater at siya ang may-akda ng isang buffoonery tungkol sa dakilang Napoleon at sa kanyang nawawalang driver. Ang miniature ng komiks, kung saan matalinong niloko ang publiko, ay tinawag na "The Scandal with Napoleon, o isang hindi kilalang episode na nangyari kay Napoleon sa Moscow." Si Napoleon ay malamig, gusto niyang umalis at nagtanong: - Nasaan ang aking driver? Sumigaw sila mula sa madla: "Walang mga kotse sa ilalim ng Napoleon!"
Nang maisakatuparan ang kanyang pangarap sa kanyang sariling teatro, ginawa ni Nikita Baliev ang acting cabaret, isang intimate club ng mga aktor ng Moscow Art Theater, sa isang pampublikong teatro na naa-access sa komersyal, sa parehong oras na pinapanatili ang kapaligiran ng dating kanlungan ng artistikong bohemia. Si Konstantin Sergeevich Stanislavsky ay nagsimulang dumalo sa mga pagtatanghal. Si Baliev ay isang shareholder ng Art Theater at kalihim ng Vl. I. Nemirovich-Danchenko. Sa mga theatrical productions, lumikha siya ng ilang mayayamang larawan: Bull and Bread sa "The Blue Bird" ni M. Maeterlinck, Rosen sa "Boris Godunov" ni A. Pushkin, Guest of Man sa dulang "The Life of a Man" ni L Andreev. Napakaarte niya, ngunit para sa kanyang uri ng mga tungkulin sa pag-arte sa repertoire akademikong teatro ay medyo.
Ang mga nangungunang aktor ng teatro ay sina V.A. Podgorny at B.S. Borisov (Gurovich), pati na rin si Y.M. Volkov, K.I. Kareev, A.N. Salama, G.S. Burdzhalov, V.Ya. Khenkin , Doronin (1911/14).
Ang mga artista ng teatro ay N. A. Khotkevich, A. K. Fekhtner, E. A. Khovanskaya, V. V. Barsova, E. A. Tumanova, Rezler, E. A. Marsheva (Karpova), T. Kh. Deykarkhanova, N. V. Meskhieva-Kareeva (Alekseeva, Heinz), Heinz
Makalipas ang isang buwan at kalahati, noong Abril 1908, tumaas ang lebel ng tubig sa Ilog ng Moscow at umapaw ang tubig sa mga pampang nito. Sa ilan sa pinakamababang lugar sa sentro ng lungsod, ang lahat ng basement ay binaha ng tubig.
“Dalawa o tatlong magkasunod na mainit na araw at ilang pag-ulan ang sabay-sabay na nag-udyok sa pagtunaw ng niyebe at lumuwag nang husto sa yelo anupat ang mabilis at mataas na tubig na baha ng Ilog ng Moscow ay hindi na nag-aalinlangan.”
Matapos ang baha, ang maaliwalas na basement ng bahay ni Pertsov ay kailangang maibalik, at ang tropa ni Baliev ay ipinagpatuloy ang mga pagtatanghal nito.
"Ang Bat ay tumagal ng isa at kalahating maiikling yugto ng teatro sa orihinal nitong lugar, na dumaranas ng pagkawasak mula sa nagngangalit na tubig ng Ilog ng Moscow sa tagsibol."
Para sa ikalawang season, sinimulan ng teatro ang mga pagtatanghal nito sa 21:30 ng gabi.
Ang opisyal na pagbubukas ng "basement" ay naganap noong Oktubre 18, 1908 na may parody ng premiere ng Moscow Art Theater (Oktubre 13, 1908) na pagganap na "The Blue Bird," kung saan hinahanap ito nina Konstantin Sergeevich Stanislavsky at Nemerovich-Danchenko. ibon. Ang teatro ay handa na tumanggap ng 60 bisita, tulad ng inihayag ng Russkoe Slovo na pahayagan:
"Ang matalik na 'tavern' ng mga kaibigan ng art theater ay magbubukas sa Linggo." - "Salitang Ruso"
Dapat sabihin na ang pagtatanghal ng Art Theater mismo ay isang malaking tagumpay. Para sa isang buong siglo, ang maalamat na pagganap ay hindi umalis sa entablado at ipinakita ng hindi bababa sa apat at kalahating libong beses. Ang may-akda ay nagbigay ng karapatang gamitin ang kuwento sa unang pagkakataon kay Stanislavsky; Kasama sa disenyo ng pagganap ang isang kumplikadong marka ng pag-iilaw.
Noong Abril 1909, ang "Blue Bird" ng Moscow Art Theater ay nakita ng publiko ng St. Petersburg sa entablado ng Mikhailovsky Theater.
"Ang teatro ay may isang maligaya na hitsura. Ang bawat larawan ng fairy tale ni Maeterlinck ay sinasabayan ng palakpakan. Ang "The Land of Memories" at "The Kingdom of the Future" ay lumampas sa lahat ng mga inaasahan at kinilala ng mga pinaka mahigpit na theatergoers bilang ang tuktok ng stagecraft at sining" - "Moskovskie Vesti"
Noong Enero 14, 1909, ang tagapagtatag ng "Mouse" Baliev ay pinarangalan sa teatro. Sa programa ng komiks na parody, kumanta sina Ms. Yan-Ruban at Mr. Kamionsky, sumayaw si Ms. Balashova, at nagsalaysay si Mr. Lebedev ng mga skit.
Ipinagdiwang ng "The Bat" ang isang taong anibersaryo nito noong Marso 19, 1909, kasabay ng ika-20 yugto ng anibersaryo ni Alexander Leonidovich Vishnevsky. Hinati ni Nikita Baliev ang kasaysayan ng teatro sa mga panahon ng "antediluvian" at "pagkatapos ng baha". Kabilang sa mga panauhin sina V.A. Serov, N.A. Andreev at A.V. Sobinov, na inihatid sa Buenos Aires kinabukasan.
Ang isa sa mga "Christmas tree" na inayos sa "Bat" cabaret noong Disyembre 23, 1909, ay naalala ng mga bisita sa mahabang panahon. Kasama sa programa ng gabi ang "The Inspector General," na ginanap ng isang tropa ng mga puppet, at ang mga regalo ay ipinamahagi sa loob ng tatlong oras, at natapos ang pagdiriwang ng alas-siyete ng umaga.
Noong gabi ng Pebrero 9-10, 1910, ang teatro ay nagbigay ng unang bayad na pagtatanghal. Ang unang bayad na pagtatanghal ay pabor sa mga nangangailangang artista ng teatro. Mula noon, ang “The Bat” ay naging isang night cabaret theater para sa isang nagbabayad na publiko. Kasama sa repertoire ng teatro ang mga parodies, miniature, at iba't ibang divertissement.
Noong gabi ng Nobyembre 5-6, 1910, isang gabi ang naganap sa pagtatanghal ng parody ni Tarasov ng dula ng Maly Theatre na "Mary Stuart." Sina Alexander Ivanovich Yuzhin, Vladimir Ivanovich Nemerovich-Danchenko at Felor Chaliapin sa costume ng Mephistopheles ay nakibahagi sa pagtatanghal ng The Brothers Karamazov. Isang quartet ang sumali sa aksyon: Leonid Sobinov, Sergei Volgin, V.A. Lossky at Petrov. Binasa ko ang mga kwento ni V.F. Lebedev.
Sa isang madilim na Linggo, Nobyembre 13, 1910, pinaginhawa ni Nikolai Tarasov ang kanyang sarili sa pasanin ng patuloy na mapanglaw na may isang pagbaril sa dibdib.
"Si Tarasov ay isang matikas na binata na may pelus na mga mata sa isang magandang matte na mukha. Siya ay may pinong lasa at isang masayang hitsura. Napakamaawain at mapagbigay sa kanya ng tadhana. Ngunit dinala ni Tarasov sa kanyang sarili ang pagkauhaw para sa kagalakan ng buhay, ngunit hindi kailanman mapawi ito, hindi maranasan ito.
N. E. Efros
Kinansela ang pagtatanghal sa Art Theater.
Matapos ang pagkamatay ni Nikolai Tarasov noong 1910, kung saan ang mga pondo ay umiiral ang Bat, ang teatro ay kailangang kumita ng pera sa sarili nitong.
Noong Marso 20, 1911, ang opera ni Humperdinck, na isinalin at itinanghal ni Nikolai Zvantsev, ay ginanap. Ang gabi ay puno ng saya. Sa vernissage, ipinakita ang mga buhay pa rin ni Vladimir Tezavrovsky: Baliev sa anyo ng isang pakwan, Mardzhanov sa anyo ng isang pinya, Leonidov na kinakatawan ng isang melon. Si Sobinov ay nagpinta ng isang larawan na may mustasa at soybeans. "Cranberry Revolution" - isinulat ni Lebedev.
Mula noong 1912, ang "The Bat" ay naging isang teatro ng mga miniature na may malaking programa gabi-gabi, na binubuo ng mga cartoon, dramatization ng mga kanta, romansa, theatrical aphorism ni Kozma Prutkov, miniature ni T.L. Shchepkina-Kupernik, pati na rin ang mga dramatization ng mga gawa ni. classics: Alexander Pushkin, Nikolai Gogol, Mikhail Lermontov, Ivan Turgenev, Anton Chekhov, Guy de Maupassant. Ginawa ang mga sipi mula sa mga gawa nina Mozart, Dargomyzhsky, Borodin, at Tchaikovsky. Ang mga pagtatanghal ay napakatalino na nagkomento sa pamamagitan ng nakakatawang "host ng gabi" na si Baliev, na may kakayahang makipag-usap sa madla at hindi nakakapinsala sa "paksa ng araw".
Noong Agosto 1912, ipinakita ni Baliev ang isang bersyon ng dula na "Peer Gynt", ang programa kung saan nabasa: "Isang dramatikong at musikal na tula sa 36 na mga eksena, kung saan, dahil sa kahirapan ng pagtatanghal, sampu lamang ang natupad, ang natitira. alinman ay hindi pumasa sa censorship, o naitanghal na sa Art Theater theater", at kabilang sa mga yugto ng produksyon ay ang mga pamagat na "At the Trolls" at "In the Madhouse".
Isa sa mga cabaret parodies ay tinawag na "Theater Review: The Biggest Failures of the Recently Started Season." Sinundan ito ng isang caustic parody ng play ni Leonid Andreev na "Ekaterina Ivanovna" at isang parody na "Sorochinskaya Elena" - sa mga premiere ng Free Theatre na "Sorochinskaya Fair", na pinamunuan ni K. Mardzhanov at "Beautiful Elena", na pinamunuan ni A. Tairov, 1913.
Sa paglipas ng panahon, ang mga aesthetics at ang pagnanais para sa pinong pagiging sopistikado ay nagsimulang magpakita ng kanilang sarili nang higit pa at higit pa sa mga programa ng teatro.
Noong 1913, idinisenyo ng arkitekto na si F.O. Shekhtel ang gusali ng "Scientific Electrotheater" sa Kamergerovsky Lane, na nagbigay ng mga lugar upang paglagyan ng "Bat". Gayunpaman, ang proyekto ay hindi naipatupad.
Ang mga dingding ng teatro ng kabaret ay nakasabit ng mga karikatura at mga cartoon sa mga tema ng teatro. Sa itaas ng pasukan sa teatro ay nakabitin ang inskripsiyon na "Lahat ay itinuturing na mga kakilala," at ang malugod na mga panauhin ng "The Bat" ay maaaring pumirma sa sikat na libro sa tabi ng mga autograph ni K.S. Stanislavsky mismo, V.S. Kachalov, O.L. Knipper-Chekhova, Rachmaninov at Isadora Duncan. Ang "malapit na teatro na madla" ay agad na nahulog sa kapal ng kaganapan sa likod ng mga eksena. Tulad ng pagpasok sa teatro mula sa pasukan ng serbisyo, ang manonood ay gumawa ng isang kapana-panabik na paglalakbay sa mundo ng mga eksena sa teatro, na nakakaramdam ng malapit na kasangkot sa artistikong globo.
Nagsimula ang mga pagtatanghal sa Bat noong 11:30 p.m. Umupo ang mga manonood, namatay ang mga ilaw, at palihim na naglakad ang mga artista mula sa mga stall papunta sa entablado. Nakasuot ng mga itim na balabal na umaalingawngaw na parang mga pakpak ng paniki, sila, kasabay ng pagkutitap ng mga pulang ilaw, ay umawit nang pabulong: “Ang daga ay aking maliit na paniki, ang daga ay kasing liwanag ng simoy ng hangin.” Ang publiko, na kasangkot na sa proseso, ay nadama sa isang "pantay na katayuan" sa mga sikat na artista. Ang mga impromptu na pagtatanghal nina Vera Nikolaevna Pashennaya, Nikolai Fedorovich Monakhov at maging si Marie Petipa na "aksidenteng" napunta sa basement ng "The Bat" ay talagang pinag-isipan at binayaran pa ni Baliev. Kaya, ang isang kumpletong pagsasama ng auditorium at ang entablado ay nakamit. Ang Bohemia ay binubuo ng mga negosyante, kagalang-galang na opisyal at matagumpay na intelektwal na gumanap bilang "mga artista" at "mga artista".
Ang negosyo ay lumipat sa isang komersyal na batayan, ang pera ay ibinuhos sa badyet tulad ng isang ilog. Ang mga tiket ay naibenta, ang mga pagtatanghal ay inihayag, ang mga pagsusuri ay nai-publish sa mga pahayagan at magasin. Mula sa sandaling iyon, nawala ang kapaligiran ng isang sari-saring palabas, walang mga mesa, naglaho ang kalampag ng mga baso at paggiling ng mga kutsilyo sa mga plato; at ang "Die Fledermaus" ay ginawang teatro. Ang bayad sa pagpasok, noong panahong iyon, ay mataas, at ang buffet ay naghahain ng mamahaling champagne. Ang negosyo ni Baliev ay naging matagumpay, at sa lalong madaling panahon ang kabisera ng kumpanyang "Bat" ay umabot sa 100,000 rubles. isang espesyal na inangkop na teatro na may functional stage, auditorium at buffet . Ang mga pagtatanghal ay ginanap sa basement ng apartment building No. 10 sa Bolshoy Gnezdnikovsky Lane, na tinatawag na "Unang Bahay ng Nionese," na sa oras na iyon ay tila isang skyscraper.
Sa cabaret theater na "Die Fledermaus" si Kasyan Yaroslavovich Goleizovsky ay naglalaman ng kanyang mga malikhaing ideya para sa mga produksyon ng ballet, na kumakatawan sa mga departamento ng divertissement. Ang unang produksyon sa bagong yugto ay ang comic opera na "Count Nulin" sa musika ni Alexei Arkhangelsky. Sinundan ito ng orihinal na produksyon ng "The Queen of Spades", na pinalamutian ng minimalist na istilo ng simbolismo: isang card table, liwanag sa seda mula sa isang malungkot na candelabra, pagkatapos ay isang funeral candle, isang piraso ng mabibigat na brocade at "fantasy complete the larawan ng bangkay at ang maringal na kabaong”; sa halip na isang bola - mga anino, mga silhouette na nag-waltz sa labas ng bintana, na nababalot ng niyebe.
Kasama sa repertoire ang mga operetta at vaudeville. "Awit ni Fortunio" sa musika ni J. Offenbach (20-minutong miniature, 1918); "Italian salad"; "Tungkol sa hetaera Melitis" (istilong misteryo, 1919); "Lev Gurych Sinichkin" - vaudeville ni D.T. Lensky; "Ano ang nangyari sa mga bayani ng The Inspector General sa araw pagkatapos umalis ni Khlestakov" (parody number); "Kasal sa pamamagitan ng mga Lantern" (1919); "Ang Itik na may Tatlong Ilong" (tatlong-aktong operetta ni E. Jonas, (1920).
Ngunit ang panahon ay nagbunga ng "isang mood ng nostalhik na kalungkutan para sa lumilipas na nakaraan at pagod na pagkalito bago ang isang hindi maunawaan na hinaharap."
Noong 1920s, nagpunta si Baliev sa isang European tour kasama ang bahagi ng Bat troupe. Hanggang 1922, sinubukan nilang mapanatili ang repertoire, ngunit namatay si "Die Fledermaus" sa Russia.
Noong 1918, sumulat si Efros ng isang kahilingan para sa ikasampung anibersaryo ng teatro:
"Hayaan mong mangyari ulit ang nangyari. Hayaang muling malampasan ng katotohanan ang lahat ng mga pangarap at hangarin."
Efros, 1918
Ang cabaret repertoire ay isang nakakatawang pagkuha sa mga paggawa ng Art Theater; sa kanyang posisyon bilang isang "tao mula sa labas," na ginagawang posible upang matukoy nang may partikular na katalinuhan ang komedya ng mga phenomena at mga sitwasyon kung saan ang "tao mula sa loob" ay maaaring makakita ng isang hindi matitinag na pattern. Ang maraming mukha na aktor ay nagpalit ng kanilang mga imahe at karakter ng ilang beses sa isang araw. Sa una, ang repertoire ng "theater of improvised parodies" ay kasama ang mga nakakatawang miniature at sketch para sa mga produksyon ng Art Theater. Si Nikolai Baliev ay isa sa mga pinaka-wittiest entertainer, ang kanyang mga reprises ay lumikha ng isang espesyal na ningning ng mga theatrical na gabi ng "The Bat". Pagkatapos ang repertoire ay napuno ng mga musikal at dramatikong pagtatanghal. Nagsimulang mahilig ang mga produksyon sa pagiging sopistikado at elitismo, na idinisenyo para sa mayayamang madla. Ang teatro ay nanirahan sa sarili nitong lugar kasama ang lahat ng kinakailangang mga workshop ng dekorador, at ang teatro ay mayroon nang permanenteng tropa.
Kasama sa repertoire ng theatrical cabaret ang mga miniature:
"The Blue Bird" (1908, isang parody ng Moscow Art Theater play)
Miniature "Clock" - mula sa koleksyon ng French porcelain na isinagawa ni T. Oganesova at V. Seliverstova
"Sa ilalim ng tingin ng mga ninuno" - isang sinaunang gavotte na isinagawa ni T. Oganesova, Y. Volkov, V. Selivestrova
"Ang Konseho ng Constance" sa musika ng A. Arkhangelsky at mga salita ni A. Maykov, na ginanap ni Y. Volkov, A. Karnitsky, M. Efremov, B. Vasiliev, A. Sokolov, N. Sokolov, B. Podgorny
"Teasurer" Mga eksena batay sa M. Yu. Lermontov. Mga Kalahok: Ingat-yaman - I. I. Lagutin, Kapitan ng Punong-tanggapan - Y. Volkov, Ingat-yaman - E. A. Tumanova
"Zarya-Zaryanitsa" sa mga tula ni Fyodor Sologub at musika ni Suvorovsky. Ginawa ni T. Oganesova, L. Kolumbova, N. Khotkevich, S. Tumanova, A. Sokolov, V.V. Barsova, N. Vesnina.
"Moonlight Serenade", aktres na si N.V. Meskhieva-Kareeva (N.V. Alekseeva - Meskhieva)
Itinatanghal na pagpipinta ni Malyavin "Whirlwind". "Mga Babae": E. A. Tumanova, T. Kh. Deykarkhanova, L. Kolumbova, V. V. Barsova, V. Seliverstova, A. Sokolova
"The Inspector General", 1909 (maikli, madali, maigsi, angkop, masama, nakakatawa)
"Mary Stuart" - Ang parody ni N. Tarasov ng Maly Theatre play, 1910.
"Ang iskandalo kay Napoleon, o isang hindi kilalang yugto na nangyari kay Napoleon sa Moscow" (tungkol sa dakilang Napoleon at ang kanyang nawawalang driver) - buffoonery ni N. Tarasov, 1910.
Ang pagtatanghal ng "The Brothers Karamazov" (sa dulang Nemerovich-Danchenko at Alexander Sumbatov ay nakaupo sa isang mesa at umiinom ng cognac, kasama ang pakikilahok ni Fyodor Chaliapin, 1910)
Mga eksena batay sa tula ni Pushkin na "The Fountain of Bakhchisarai" sa musika ni A. Arkhangelsky. Mga tungkuling ginampanan ni: Maria - N. Khotkevich, Zarema - T.Kh Deykarkhanova, Khan - V.A. Podgorny
"Sa Liwanag ng Buwan" (French song), na ginanap ni A. K. Fechtner, N. A. Khotkevich, V. Seliverstova, T. Oganesova, N. Vesnina
"Ang knight na nawalan ng asawa sa demonyo." Isang dula ni M. Kuzmin, kung saan ang asawang ito ay ginampanan ni N. A. Khotkevich, L. A. Gatova, T. Kh. Deykarkhanova
"Laruang Ruso ni Posad Sergiev." Musika ni A. Arkhangelsky. Ang mga bituin sa pagganap ay sina A.K. Fechtner, M. Borin, K. Korinct (?)
"Brigan Papa" o "evilly beaten mesalian". Vaudeville ni M. Dolinov na may pagkanta. Mga Tagapagganap: N. A. Khotkevich, I. Lagutin, A. Fechtner, Y. Volkov
"Madame Bourdieu's Shop" - mga eksena ng isang dumaan na Moscow. Mga Aktor: N. Milatovich, A. Fechtner, V. Barsova, I. Lagutin, T. Oganesova
"Charity concert sa Krutogorsk" - Mga Nagtatanghal: N. Baliev, E. Zhenin, N. Khotkevich
"Ina", mga eksena batay sa M. Gorky kasama ang pakikilahok ni V. A. Podgorny sa papel ni Timur Lench
"Ang kapritso ni Vogdykhan." Batay sa kwento ni A. Ronier. Ang mga performer V. A. Podgorny, A. Sokolov, Y. Volkov
"Serenade of a Faun" sa musika ni Mozart, mga tungkulin na ginampanan ni V.V. Barsova, E.A. Tumanova at A. Sokolova
"Crocodile and Cleopatra", kung saan ang papel ni Cleopatra ay ginampanan ni E. A. Tumanova, pagkatapos ay N. M. Khotkevich, V. K. Seliverstova
"Katenka." Nakalimutang polka noong dekada 80. Ang mga tungkulin ay ginampanan ni V. V. Barsova, A. K. Fechtner, M. Borin
Opera (?) Humperdinck, isinalin at itinanghal ni Nikolai Zvantsev, 1911
"Peer Gynt" (madula at musikal na tula ni Baliev sa sampung eksena, 1912)
"Sorochinskaya Elena" - isang parody ng mga pagtatanghal na "Sorochinskaya Fair", K. Mardzhanova at "Beautiful Elena", A. Tairova, 1913
"Pagsusuri sa Teatro: Ang Pinakamalaking Pagkabigo ng Kamakailang Sinimulang Season."
"Ekaterina Ivanovna" - isang parody ng dula ni L. Andreev, 1913
"Count Nulin" sa musika ni Alexei Arkhangelsky, 1915.
"The Queen of Spades", 1915. Sa pakikilahok ni T. Kh. Deykarkhanova
"The Overcoat" ni Gogol, sa papel ni Akaki Akakievich V. A. Podgorny, A. Sokolov, A. Milatovich, Efremov, I. Lagutin, E. Zhenin, M. Borin
“Kapag tumawa ang Russia, nanginginig ang langit sa kanyang pagtawa; kapag siya ay umiiyak, ang kanyang mga luha ay tumatagos sa mga bansa na parang bagyo.” N.F. Baliev
Ang taong ito ay minarkahan ang ika-100 anibersaryo ng pagkakatatag ng "Bat" cabaret theater ni N. Baliev. Ang pagbubukas ay naganap noong Pebrero 29, 1908 na may parody ng dulang "The Blue Bird," na ipinalabas sa Moscow Art Theater isang linggo mas maaga. Pagkatapos ay ginanap ang awit ng kabaret sa unang pagkakataon:
Iniikot ang paniki
Sa gitna ng mga ilaw sa gabi,
Magbuburda kami ng motley pattern
Laban sa backdrop ng mapurol na araw.
Ang pangunahing tuntunin ng comic charter ng "The Bat" ay: "Huwag masaktan."
BALIEV, NIKITA FEDOROVICH (tunay na pangalan at apelyido Balyan, Mkrtich Asvadurovich) (1877, ayon sa iba pang mga mapagkukunan 1876 o 1886–1936), aktor ng Russia, direktor, figure sa teatro. Honorary citizen ng Moscow.
Ipinanganak noong 1877 sa Moscow (ayon sa iba pang mga mapagkukunan noong Oktubre 1876, rehiyon ng Don Army, o noong 1886 sa Nakhichevan). Mula sa isang merchant family. Nagtapos mula sa Moscow Commercial (Practical) Academy. Sa unang dayuhang paglilibot, ang Moscow Art Theater (1906) ay nagbigay ng pinansiyal na suporta sa teatro. Noong 1906 sumali siya sa Moscow Art Theatre bilang isang shareholder at naging kalihim ng Vl.I. Nemirovich-Danchenko. Mula noong 1908 - aktor sa Art Theater, gumanap ng mga episodic na tungkulin: Kister (H. Ibsen's Brand), Rosen (A. Pushkin's Boris Godunov), Man's Guest (L. Andreev's Life of a Man), Bull, Bread (M. Maeterlinck's Blue Bird), Organ Grinder (Anatema L. Andreeva), Leibovich (Miserere S. Yushkevich), Pinsan Theodor (Buhay sa mga hawak ni K. Hamsun), Passerby ( Ang Cherry Orchard A. Chekhov). Ang karera sa entablado ni Baliev ay nahadlangan ng kanyang hindi artistikong hitsura. Noong 1912, umalis si Baliev sa tropa, na nananatiling shareholder ng teatro.
Isa siya sa mga nagpasimula at kalahok sa "cabbets" ng Art Theater, kung saan bumangon ang cabaret ng mga artista ng Moscow Art Theatre na "The Bat": kasama ang patron ng Moscow Art Theatre na si N. Tarasov at ilang mga artista sa teatro, Nagrenta si Baliev ng basement para sa cabaret sa bahay ni Pertsov sa tapat ng Cathedral of Christ the Savior. Ang pagbubukas ay naganap noong Pebrero 29, 1908. Ito ay isang club para sa libangan at komunikasyon ng mga tao ng sining; V. Kachalov, I. Moskvin, O. Knipper-Chekhova, V. Luzhsky at iba pa ay gumanap sa cabaret. Noong 1909, Lumipat ang "The Bat" sa Milyutinsky Lane, 16. Paminsan-minsang ibinibigay dito ang mga may bayad na pagtatanghal. Nag-host si Baliev ng isang palabas, kumanta ng mga couplet, at nagtanghal ng mga theatrical parodies ng mga pagtatanghal ng Moscow Art Theater.
Unti-unti, ang "Die Fledermaus" ay naging isang open-air cabaret theater, at nagsimulang itanghal ang mga pagtatanghal na may mga tiket na nabili. Inanyayahan ni Baliev ang mga artista mula sa Moscow at St. Petersburg na mga sinehan na T. Deykarkhanova, E. Khovanskaya, E. Marsheva, Vl. Podgorny, Ya. Volkov at iba pa sa tropa. Ang mga teksto ay isinulat ni L. Munshtein, B. Sadovskoy, T. Shchepkina-Kupernik, ang mga sayaw ay choreographed ni K .Goleizovsky, musika na binubuo ni A. Arkhangelsky, V. Harteveld. Noong 1912, ginawa ng teatro ang unang paglilibot - Kyiv, Dnepropetrovsk, Rostov. Ang mga paglilibot sa St. Petersburg ay naging taunang. Noong 1914, ang teatro ay matatagpuan sa Nirnzee House sa Bolshoy Gnezdnikovsky Lane.
Sa kanyang mga produksyon, ginamit ni Baliev ang pang-araw-araw na sayaw, biro, puns, charades, bugtong, impromptu na kanta, romansa, atbp. Ang mga prinsipyo ng direktoryo ni Baliyev ay natagpuan ang kanilang pagiging perpekto sa mga miniature ng entablado. Nagtanghal siya ng mga dula mga gawang klasikal: Treasurer M. Lermontov, Count Nulin at ang Queen of Spades ni A. Pushkin, Overcoat and Nose ni N. Gogol, mga kwento ni A. Chekhov, mga tula ni I. Turgenev.
Pagkatapos ng Oktubre 1917, ang teatro ay hindi nakaangkop sa mga bagong kondisyon. Di-nagtagal pagkatapos ng susunod na anibersaryo ng "The Bat," taimtim na ipinagdiwang noong Marso 12, 1920, naglakbay si Baliev sa Caucasus, at mula doon kasama ang isang maliit na grupo ng mga artista ay nagpunta siya sa ibang bansa. Ang "Die Fledermaus" ay muling binuhay sa Paris. Ang mga pagtatanghal ay unang ginanap sa Fellina Theater sa Paris. Sinundan ito ng mga paglilibot sa Spain at England. Mula noong Pebrero 1922, ang "Die Fledermaus" ng Bali ay naglibot sa New York, na sinundan ng mga pagtatanghal sa kanlurang baybayin ng Estados Unidos - Hollywood, Los Angeles. Noong una ang mga lumang programa ay nilalaro. Unti-unting ina-update ang tropa at repertoire, na gumaganap sa Ingles at Pranses, ang teatro ay naglibot sa mga bansang Europa, ang USA, Latin at South America. Ang Great Depression 1929 sumira sa Balieva. Noong 1931, ang "The Bat" ay lumipat sa Europa at hindi nagtagal ay tumigil sa pag-iral.
Si Baliev ay aktibong lumahok sa buhay kultural ng diaspora ng Russia. Sa Paris sinubukan niyang lumikha ng isang "Russian Fairy Tale Theater". Noong 1934 bumalik siya sa USA, kung saan gumanap siya bilang isang entertainer sa malalaking revue. Sinubukan niyang kumilos sa Hollywood, nagtatrabaho sa isang maliit na cabaret sa basement ng New York St. Moritz Hotel.
PANITIKAN
Efros N. Theater "The Bat" ni N.F. Baliev. M., 1918
Rakitin Yu. Nikita Fedorovich Baliev. Sa alaala ng isang kaibigan. – Illustrated Russia, 1937, No. 45–57
Kuznetsov E. Mula sa nakaraan ng yugto ng Russia. M., 1958
Tikhvinskaya L. "Ang Bat." – Teatro, 1982, No. 3
Bessonov V., Yangirov R. Bolshoi Gnezdnikovsky Lane. M., 1990
Korona para kay Baliev. – Moscow Observer, 1992, No. 9
Tikhvinskaya L. Cabaret at mga miniature na sinehan sa Russia. M., 1995
"BALIEV, NIKOLAY FEDOROVICH" "KRUGOSVET" ® . Encyclopedia 2008
Batay sa isang pakikipanayam sa direktor ng cabaret theater na "The Bat" Lyubov Aleksandrovna Shapiro-Widova Gurvich, na inilathala noong Disyembre 14, 2000 sa pahayagan na "Rossiyskie Vesti".
Ang salitang ito ay isang skit...
Si Nikita Fedorovich Baliev ay isang artista ng Moscow Art Theater - ang kanyang kwento ng buhay ay napaka-interesante - sa sandaling siya at ang kanyang kaibigan, pilantropo na si Nikolai Tarasov, isang sikat na industriyalista ng langis, ay nagmula sa Rostov. Pinangarap ni Baliev na makapasok sa Moscow Art Theater. Ang kanyang hitsura ay kakaiba - siya ay maliit, mataba, nakakatawa, na may diyalektong Rostov-Armenian. Naturally, walang tanong na makapasok sa pinaka-intelektuwal na teatro noong panahong iyon, tulad ng Moscow Art Theater. Ngunit isang araw ay nagkaroon ng problema sa Moscow Art Theater - nabangkarote sila pagkatapos maglakbay, at sinabi ni Nikolai Tarasov: "Bibigyan ko ang teatro kung kukunin mo si Baliev." Si Baliev ay kinuha... Sa kasamaang palad, siya ay gumanap lamang ng isang papel - Tinapay sa "The Blue Bird" - hindi na siya binigyan ng anumang mga tungkulin dahil sa kanyang pananalita at tiyak na hitsura, ngunit isang beses sa isang taon siya ay naging hari ng Moscow Art Theater - sa panahon ng Kuwaresma. Naka-on Kuwaresma Tulad ng alam mo, hindi ka makakain ng karne, hindi ka rin dapat magtrabaho, ngunit gusto mong laging magsaya.
Ang mga artista ng Moscow Art Theater ay nagkaroon ng maraming kasiyahan.
Simula noong 1902, gumawa si Baliev ng tinatawag na "novkap", iyon ay, mga skit ng Bagong Taon, at mga skit din para sa Pasko ng Pagkabuhay. Ang salitang "tagagawa ng repolyo" mismo ay hindi nagmula sa Moscow Art Theater; ipinakilala ito ni Shchepkin, sa mga palabas ng Maly Theatre. Ngunit gayunpaman, nananatili ito sa Moscow Art Theater.
Ang mga pista opisyal ng Pasko ng Pagkabuhay ay tunay na kakaiba; ang kanilang paglalarawan, na umiiral sa Bakhrushin Museum, ay kamangha-mangha lamang. Sa panahon ng kanilang pagtatanghal, ang mga sumusunod na utos ay ibinigay: Ang Kamergersky ay dapat na napapalibutan ng mga naka-mount na pulis, habang ang karamihan ay bumuhos, na nangangarap na makapunta sa teatro para sa mga pista opisyal na ito.
Paano tumaga ng repolyo
Ang mga biro na umiral noon ngayon ay parang hindi nakakatawa o, masasabi ko, bulgar. Si Baliev ay may paboritong biro, halimbawa: "Si Sobinov ay pinarusahan upang hindi siya gumapang sa paligid ng Coralie." Si Sobinov ay isang sikat na mang-aawit, si Coral ay isang sikat na ballerina. Ang sitwasyon ay ang ballerina ay ang maybahay ng Grand Duke, at si Sobinov ay hindi rin naiinis sa kanya. Pero nung kumanta siya Bolshoi Theater, ipinakita sa kanya ang kanyang lugar. At tulad ng isang simpleng biro ay lumitaw, na nasiyahan sa hindi kapani-paniwalang tagumpay sa Moscow at kahit na nakaligtas hanggang ngayon.
Pagpapapakpak ng iyong mga pakpak...
Unti-unting naging malinaw na ang mga skit na ginagawa sa Moscow Art Theater ay nagiging isang independiyenteng aksyon, at hindi lamang nananatiling mga pagsasama-sama ng aktor. At lumikha si Baliev ng Club sa Zamoskvorechye - ang closed acting Club na "Bat" - bilang counterweight kay Chaika. Mula 1908 hanggang 1912 sila ay nasa Zamoskvorechye, at nang muling itayo ang bahay ng Neerensee, lumipat sila doon.
Ang kapalaran ni Tarasov
Ang kaibigan ni Baliev na si Nikolai Tarasov ay mayroon ding kakaiba, karaniwang dekadenteng kapalaran. Siya ay napaka magandang lalaki, pero sa hindi malamang dahilan ay naisip niya na may gusto sa kanya ang mga babae dahil sa kanyang pera. Bagaman, sa pagtingin sa kanya, mahirap isipin. Siya ay may isang maybahay - isang babae ng mundo, na, sa turn, ay may isa pang kasintahan - alinman sa isang cornet o isang kadete, na minsan ay nawala. Pumunta siya sa Tarasov na may kahilingan na bayaran ang kanyang utang sa pagsusugal. Sumagot si Tarasov na ang kahilingan mismo ay walang katotohanan at hindi ito makatotohanan. “Pero naiintindihan mo ba na babarilin niya ang sarili niya?” tanong niya. "Hayaan mo siyang barilin," ang sagot. "Pagkatapos ay babarilin ko ang aking sarili," sabi niya. "Okay, pagkatapos ay babarilin ko ang aking sarili ..." sagot ni Tarasov. At lahat sila ay nagbaril sa kanilang sarili sa parehong araw.
Si Baliev, na nalaman tungkol sa pagkamatay ni Tarasov sa panahon ng pagtatanghal, ay sumugod mula sa Gnezdnikovsky Lane patungong Bolshaya Dmitrovka. May isang paglalarawan kung paano siya lumipad doon, ngunit, sa kasamaang palad, siya ay huli. Namatay si Tarasov sa edad na 28 at inilibing sa sementeryo ng Armenian. Mayroong isang ganap na nakamamanghang monumento, tulad ng isang kakaibang iskultura ni Andreev: isang walang magawa na pigura, isang walang magawa na batang mukha, napaka-trahedya, napakaganda. Sa panahon ng digmaan, ang noo'y pinuno ng Moscow Art Theatre ay sinadya upang hindi ito matunaw para sa mga tangke, at ilang oras na ang nakalipas ang "Bat" ay nakatanggap ng tawag mula sa Moscow Art Theater at inanyayahan sa pagbubukas ng ang monumento. Tulad ng maraming taon na ang nakalilipas, mayroong dalawang wreath sa libingan - isa mula sa Moscow Art Theater at isa mula sa Bat. Ang monumento ay muling binuksan na may parehong komposisyon.
Dorm na may Mice
Si Baliev, hindi katulad ng napakagwapo at mayamang Tarasov, ay isang napaka-makatotohanang tao. Naniniwala siya na ang buhay ay ibinigay sa isang tao upang mabuhay ito. Ito marahil ang dahilan kung bakit ang lahat ng mga artista ng "The Bat" ay kanyang mga asawa o mistresses. Mapili siya sa mga babaeng Ruso, ngunit mahal niya ang mga Armenian at Hudyo... Ang buong tropa ay nakatira sa parehong bahay ng Neerensee, na may mga apartment na uri ng hotel, walang kusina, na may mga butones kung saan tumatawag ang pagkain, sa parehong bahay. nagkaroon ng workshop... at isang rooftop cinema.
Mga ugnayan sa pagitan ng LM at MHT
Napakalaki ng tagumpay ni Baliev - dapat sabihin na ang Bat, hindi katulad ng Moscow Art Theatre, ay hindi kailanman nabangkarote, bukod pa rito, si Baliev, pagkatapos ng kanyang pag-alis sa ibang bansa, ay iniligtas ang Moscow Art Theatre mula sa isa pang krisis sa ekonomiya - iniligtas niya sila mula sa isang nabigong paglilibot. Naniniwala si Stanislavsky na ang buong tropa ay dapat pumunta sa paglilibot, at ang mga extra, dahil ang bawat tao sa tropa ay mahalaga, at kahit na ang aktor na binibigkas ang tipaklong ay dapat malaman ang talambuhay ng kanyang karakter hanggang sa ikapitong henerasyon..., kaya naglakbay sila. sa isang komposisyon na hindi kukulangin sa 100 katao. Malinaw na sa ilalim ng anumang mga kondisyon ito ay kabaliwan, ngunit, gayunpaman, pinuntahan ito ni Stanislavsky. Nang hindi nasusunog nang malikhain, nasunog sila sa ekonomiya.
Ang kapalaran ni Baliyev
Ang kapalaran ni Baliev ay naging tragicomic. Isang magandang umaga, napagtanto na walang naghihintay sa kanya dito sa Russia, umalis siya... Una, sa kanyang lugar sa Rostov, upang magpaalam sa kanyang kapatid na babae, kung kanino niya iniwan bilang isang souvenir ang kanyang bowler hat na may pera - alinman kay Kornilov o kay Denikin...
At isang magandang umaga ay nagising ang tropa at natuklasan na ang kalahati ng tropa, pangunahin ang babaeng bahagi nito, na pinamumunuan ni Baliyev, ay naglayag patungong Constantinople. Umalis sila patungong Paris, kung saan tinawag na silang "La shouve sourrie" - "The Bat", at dapat sabihin na matagumpay silang nagtrabaho sa Paris at kasama ang malaking tagumpay naglibot sa Broadway. Ang pagtatapos ng kwento ng buhay ni Baliev ay sinabi ng isang matandang artista - si Faina Georgievna Zelinskaya-Kalkanya, isa sa mga artista ng "The Bat", na kumanta ng sikat na "Katenka". Ito ang kanyang sinabi: "Alam mo, si Baliev ay isang sugarol at naglaro sa stock exchange. At natalo siya. At namatay siya sa pagkabigo sa edad na 60-something. Sa taong ito ang teatro ay tumigil na umiral. Ang mga aktor.. .may umuwi , may nanatili doon. Ngunit ang "Bat" ay hindi na umiral.
Mayroong isang ganap na nakamamanghang American booklet kung saan parehong iniwan nina Melanie Griffith at Charlie Chaplin ang kanilang (rave) na mga review ng teatro. Siyempre, ang repertoire ng teatro ay nanatiling Russian, Russian.
Ang impluwensya ni G. Baliev sa genre ng kabaret
Itinaas ni Baliev ang genre na ito sa isang natatangi, hindi pa nagagawang taas. Siya ay nakikibahagi sa paglikha hindi lamang tulad ng mga natatanging divertissement at nakakatawang parodies, kung saan nakibahagi sina Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko, kung saan itinanghal ni Vakhtangov ang kanyang sikat na "Tin Soldiers".
Parehong itinanghal ni Baliev ang "The Queen of Spades" at "The Nose" ni Gogol, ngayon ay magiging lubhang kawili-wiling makita ito sa maliit na silid na ito - pagkatapos ng lahat, ito ay isang espesyal na panoorin, isang kahon, ang sarili nitong espesyal na mundo. Nakarating si Baliev sa konklusyon na ang cabaret ay isang espesyal na pagtingin sa mundo ng libre, ironic, matalinong tao. Sa totoo lang, ganito ang teatro ni Baliev noong panahon nito, at ito ang sinubukang gawin ni Grisha. Ang kasaysayan, tulad ng alam natin, ay hindi umuulit ng dalawang beses o umuulit sa sarili sa anyo ng isang komedya; ang parehong kasaysayang ito ay paulit-ulit na bahagyang sa anyo ng isang trahedya.
Poster para sa mga paglilibot sa Paris. 1926 Artist - M. Dobuzhinsky
Sketch ng tanawin para sa bilang na "Petsa" Artist - S. Sudeikin
Sketch ng backdrop para sa numerong "Christmas" Artist S. Sudeikin
Ang Arko ni Noah sa Katapusan ng Panahon.
Petsa ng publikasyon: 11/30/2004
Pinagmulan: Magazine "Antik.Info"
Yuri Gogolitsyn
Nagpasya ang aming mga theatrical aesthetes na likhain sa St. Petersburg kung ano ang sikat sa Paris, at para sa maraming taong Ruso ito ang nagsilbing pangunahing atraksyon ng Paris. Ang ibig kong sabihin ay ang Parisian cabaret, ito ang sinabi ni Alexandre Benois tungkol sa isang bagong phenomenon sa Russia. Ngunit ang Russian cabaret ay isang bagay na espesyal, natatangi.
At nagsimula ang lahat sa mga artistikong salon, na kinabibilangan ng maalamat na "Stray Dog" at "Comedians' Halt" sa St. Petersburg, at ang Moscow "Bat". Hindi, ang mga ito ay hindi ordinaryong mga lugar ng pagtitipon upang uminom at magpahinga, hindi "mga club ng mga interes", at hindi a la ngayon "mga partido". Ang mga salon ay mas malaki, mas malaki, sila ay isang kababalaghan sa kultura ng Russia... Ang mga hindi pa sumayaw sa publiko ay sumayaw ng cancan dito, ang mga hindi kumanta at walang boses ay gumanap ng mga solo na numero, puro "dramatikong" personalidad. binago nila ang kanilang mga tungkulin, "mga komedyante "matapang nilang sinubukan ang kanilang sarili sa mga trahedya...
Ang founding father ng cabaret club na "Bat" ay ang aktor ng Art Theatre na si Nikita Baliev. Ang club ay maingay na inihayag ang sarili noong 1908. At anong araw ang napili para sa pagbubukas! Ang Pebrero 29 ay nauugnay sa alaala ni St. Kasyan - isang hindi minamahal, kahit na "nakakapinsalang" santo. Iniugnay ng mga tao si Kasyan kay Viy, at ang pangalan ng santo ay itinuturing na "marumi" at nakakahiya. Isang simbolo ng kaguluhan, nakakagulat? Hindi kung wala ito. Ang buhay na embodiment at maskot ng salon ay ang batang graphic designer na si Saryan, na ipinanganak noong araw ni Kasyanov.
Sa una, ang pagpasok sa cabaret ay libre, ngunit hindi inaasahang malaking tagumpay, at pagkatapos ay ang digmaan, ginawa pagbisita sa kabaret binayaran. Ang mga kalahok sa artistikong "panunuya" ay lumipat mula sa "amateurism" patungo sa propesyonal na aktibidad. Ang mga teatro ng Cabaret ay naging mga komersyal na negosyo - ang mga gabi na may mga mini-performance ay naging mga burlesque na eksena, na ang antas ay tinutukoy ng antas ng mga inanyayahang aktor, musikero at mga artista ng disenyo. Ang kababalaghan ay mabilis na umunlad, ngunit isang rebolusyon ang sumiklab, at ang mga hangin ng pagbabago ay nagdala kay Baliev sa Paris.
Dito ay nagawa niyang gawin ang sinubukan ng maraming aktor at direktor na nanirahan sa kabisera ng Pransya - ayusin ang isang teatro ng Russian cabaret na may lumang pangalan na "The Bat". Pumirma si Baliev ng isang kontrata sa teatro ng Paris na "Femina" sa Champs-Elysees. Ang panahon ng organisasyon ay nahulog sa Oktubre-Nobyembre, Disyembre ay minarkahan ng unang programa.
Tunay na makasaysayan ang pagtatanghal. Ang lahat ay namangha - parehong mga emigrante ng Russia at mga layaw na Pranses. Si Nikita Baliev, isang joker-entertainer ng Moscow, ay umakyat sa entablado at sa matatas, ngunit sadyang nasira ang Pranses, na may mga barbs at mga pahiwatig, ay nagsimulang ipahayag ang mga numero na sumunod sa isa't isa na may kamangha-manghang pagkakaiba-iba at kaibahan. Wala pang nakitang katulad nito ang Paris!
Sa The Bat, ang paunang salita lamang sa dula ay batay sa isang biro. Sa kabila ng katotohanan na ang bawat eksena ay hindi nagtagal, ang lahat ng mga elemento nito - mga sayaw, reprises, musika, pantomime, mahusay na disenyo - ay banayad na naisip at nabuo ang isang solong kabuuan. Hindi kami magsasanay ng mga epithet, ibibigay namin ang sahig sa nakasaksi. Elegant at banayad, tumpak sa mga salita at mapang-akit sa kanyang mga pagtatasa, makata at feuilletonist na si Nadezhda Teffi: "Bigyan si Baliyev ng isang pahina mula sa aklat ng telepono - mag-order siya ng musika para dito, pumili ng mga tanawin, sayaw, pumili ng mga aktor - at makikita mo kung anong uri kung ano ang mangyayari."
Nakakapagtataka na ang katanyagan ng "The Bat" ay nakasalalay hindi lamang sa mga may-akda, kundi pati na rin sa... mga artistang Ruso, ang kanilang katangiang sigasig, panlilibak, buffoonery, kahit na pangungutya - banayad at matalino. Naunawaan ito nang mabuti ni Baliev at, hindi katulad ni Diaghilev, ay hindi naghanap ng mga taga-disenyo sa mga Pranses.
Ang pangunahing katulong ni Baliev ay si Sergei Sudeikin, na nasakop ang Paris sa "unang pagtakbo." Laban sa backdrop ng mga dekorasyon nito, ang mga nagyelo na artista sa anyo ng mga manika o eskultura ay inilagay, na nagsimulang mabuhay lamang sa mga unang chord ng musika. Ang pagkakaroon ng mga simpleng paggalaw, muli silang nagyelo sa kanilang mga orihinal na pose kasabay ng pagkumpleto ng saliw. Ito ay eksakto kung paano kumilos ang Marquis at Marchioness ng Sudeikin mula sa miniature na "The Clock". Ang parehong bagay ay nangyari sa iba pang mga sketch - "Chinese Porcelain", "Lucky", "Russian Toys". O ang nakatutuwang “Sayings of Great Men,” kung saan nabuhay sina Henry IV, Richard III, Louis XIV, at marami pang iba. Kahit saan may kakatwa, pangungutya, gayer gayer, kitsch.
Si Sudeikin, na may mahusay na taktika, ngunit hindi walang katatawanan, ay ipinakilala ang Pranses sa "mababang kita" na paraan ng pamumuhay sa Russia, na mahal sa publiko ng Russia. Iniuugnay ng emigrant artist na si Lukomsky ang isang mahalagang bahagi ng tagumpay ng teatro ng kabaret palamuti: "Mga larawan ng nakaraang buhay ng Ruso... puno ng maliliwanag na kulay, ang lasa ng buhay, na ngayon ay pumupukaw sa atin dito, sa isang dayuhang lupain, kaaya-ayang mga alaala na umaantig sa kaluluwa, tulad ng isang matamis na panaginip, mahiwagang."
Naghihintay na ang madla para sa pangalawang programa ng "Die Fledermaus". Ang kahanga-hangang "cocktail" ng mga bagong numero ay lasing at nasasabik, sumenyas at nagpaibig sa mga tao. Nagkaroon ng pagsasadula ng pag-iibigan na "The Black Hussars" kasama ang aktor na si Mikhail Vavich, ang hindi malilimutang "Bakhchisarai Fountain", maanghang at hindi kapani-paniwala sa isang oriental na paraan... Theater chroniclers - Notiere, Lunier Poe, Antoine, Brisson, Jean Bastiat - naglalaban sa isa't isa sa paglikha ng salita at pagpupuri sa mga pagsusuri.
Si Sudeikin ay hindi isang monopolista sa bagong negosyo. May sapat na espasyo para sa lahat. Kaya, ginamit ng caricaturist at nakakatawang tao na si Nikolai Remizov ang istilo ng sikat na pag-print ng katutubong Ruso upang i-caricature ang disenyo ng miniature na "Song of the Prophetic Oleg." Ang kanyang disenyo ng "Parada ng mga Sundalo" ay nakakuha ng partikular na interes mula sa publiko. Ang mga aktor sa akdang ito ay ginaya ang "papet" na mga galaw ng isang walang buhay na laruan. Ang mga live na aktor, nakasuot ng uniporme, ay nag-arte sa mga laruang sundalo sa entablado. Ang malapad na canvas na pantalon ay nagtago ng paggalaw. Purong mechanics at ang bakal ng puppeteer-Baliev? Hindi talaga. Kung wala ang talento ng mga artista, walang mangyayari - sila lang ang makapagpapahayag ng katigasan at patawa ng papet. Ang ideya ay mahusay na naisakatuparan. At muli isang matunog na tagumpay!
Sa isa sa mga konsiyerto ng Abril, sina Anna Pavlova at Sergei Diaghilev, Igor Stravinsky at Lev Bakst, Konstantin Balmont at Alexei Tolstoy ay natagpuan ang kanilang mga sarili sa bulwagan nang magkasama... Hindi ba ito isang pagtatasa ng antas ng mga pagtatanghal! Napaka-eventful ng bagong programa ng cabaret theater. Gumawa si Baliev ng mga bagong set at costume para sa miniature na "The Death of a Horse", ang maikling kuwento na "Minuet" pagkatapos ng Maupassant, para sa "Trio" sa musika ni Mozart, at ang numerong "Easter", na sinamahan ng musika ni Rimsky-Korsakov , ay direktang konektado sa lawak at pagkakaiba-iba ng holiday ng Orthodox.
Sa susunod na ilang taon, ang tropa ng "Die Fledermaus" ay naglibot sa Europa at USA, na pumukaw ng malaking paghanga mula sa mga madla sa England at Scotland, Monaco at, siyempre, sa mga teatro ng Pransya. Ang tagumpay ay napakalaki na kahit na ang "mga pekeng" ng "The Bat" ay lumitaw. Si Maestro Baliev ay nasa patuloy na malikhaing paghahanap at gumagawa ng maraming pagsisikap upang palawakin ang mga kakayahan ng kabaret. Lumilitaw ang hindi maunahang Nikolai Benois, na para sa bilang na "A Soldier's Love" ay lumilikha ng tanawin kasama ang Neva embankment, ang mga gusali ng Senado at Admiralty, at isang naka-istilong balangkas ng Peter at Paul Fortress. Kabilang sa mga masters ay si Vasily Shukhaev. Siya ang nagdidisenyo ng mga eksenang "Pastoral", "Bumalik mula sa Bethlehem", "Picnic sa Marso". 1926 Nakatanggap si Baliyev ng malalakas na reinforcements sa katauhan ni Mstislav Dobuzhinsky at ng kanyang anak na si Rostislav, na dumating mula sa Berlin patungong Paris.
Ang repertoire ng "The Bat" ay halos ganap na ina-update. Ang pantomime batay sa fairy tale ni Andersen na "The Swineherd" ay dinisenyo ni Dobuzhinsky Sr. Ang pagsasadula batay sa karikatura ni Wilhelm Busch ay napunta sa nakababata, na nalampasan ang kanyang mga kasamahan sa pamamagitan ng paggawa ng mga bahagi ng tanawin sa entablado na magagalaw at nagbabago sa harap ng mga mata ng madla. Kabilang sa mga hindi inaasahang bagong produkto ay ang "Platov's Cossacks sa Paris noong 1815" at "Russian Wedding". Hindi gaanong kakaiba ang La Traviata ni Verdi, na itinanghal lalo na para sa... "mga hindi tagahanga" ng mga klasikal na opera.
Naalala at minahal ng Emigrant Russia si Baliev hindi lamang sa Moscow, St. Petersburg, Kyiv, kundi pati na rin sa Paris, London, Zagreb, at New York. Ang kanyang teatro ay tagapagmana at tagapag-ingat ng karanasan sa teatro panahon ng pilak, isang mahalagang piraso ng isang hindi na mababawi na nawala na Russia.
Isang napakatalino na dalubhasa sa teatro ng Russia, si Prinsipe Sergei Volkonsky, ang mahalagang buod ng mga aktibidad ng teatro sa pagkatapon: "Oo, ipinanganak ang Bat noong 1908, ngunit ang pangunahing buhay nito at ang katanyagan nito ay lumago pagkatapos ng rebolusyon, sa pagkatapon, sa panahon ng paglalagalag, sa panahon ng paglalagalag. sa ibang bansa, gaya ng sinabi ng mga yaya namin noon. At ito ay nagbibigay ito ng ilang uri ng espesyal na nasusunog na pandamdam. Siya, ang nasusunog na pandamdam na ito, ay malaya sa anumang senswal na pagsisisi at pagluluksa; halatang libre, dahil nararamdaman din ng mga dayuhan... Kaya naman malapit sa atin ang espiritung umiihip sa teatro na ito. Iyon ang dahilan kung bakit ang labis na pagmamalabis ng mga imahe ... ito ay namumulaklak sa mga kahanga-hangang kulay mula sa ugat ng Russia."