Ang pinakamahusay na jazz-rock album. Modern jazz rock Pinakamahusay na jazz rock album
Ang nasabing direksyon sa musika bilang jazz-rock o fusion, na nakilala sa kalaunan, ay nakilala noong dekada 70 ng huling siglo, nang lumitaw ang mga grupo tulad ng Mahavishnu Orshestra, Weather Report, Return To Forever, Larry Coryell Eleventh House, New Lifetime. , pati na rin sina Al Di Meola, Jean Luc Ponty, Billy Cobham, Stanley Clarke sa USA; Brand X, Soft Machine, Gong, National Health, Colosseum II, Bill Bruford, Steve Hillage sa UK. Mayroong mga grupong jazz-rock sa ibang mga bansa sa Europa: Edition Speciale, Transit Express, Volkor, Coincidience, Spheroe sa France; Iceberg, Iman, Guadalquivir, Musica Urbana, Borne, Pegasus sa Spain; Perigeo, Barichentro, Nova sa Italy, Sloche sa Canada.
Ito ang ginintuang edad ng jazz rock.
Noong 1980s, nagkaroon ng natural na pagbaba. Hindi pa nagkaroon ng napakaraming obra maestra sa musika. Ilang bagong grupo ang lumitaw, ngunit naroon sila. Una sa lahat, kinakailangang sabihin ang tungkol sa Canadian Uzeb, ang pinaka-kagiliw-giliw na bagong jazz-rock group noong 80s, kung saan naglaro ang sikat na bass guitarist na si Alain Caron.
Noong dekada 80, maraming banda ang lumitaw na tumutugtog ng jazz-rock sa Japan: Ain Soph, Kenso, Prism, Keep, Space Circus, GAOS. Sa USSR mayroong Arsenal, Quadro, Kaseke, Radar, Gunesh. Sa France, Didier Lockwood Group. Sa USA Drama, Ken Watson, Scott Lindemuth, Woodenhead, Karizma.
Noong 1984, muling nilikha ni John Mclaughlin ang Mahavishnu Orshestra, lumikha si Chick Corea ng bagong proyektong Electric Band, Joe Zawinul 2 grupo: Weather Update and Syndicate, Billy Cobham assembled bagong grupo. Nagsimula silang mag-record ng kanilang mga solo album
mga gitarista na sina Allan Holdsworth, John Scofield,
Kazumi Watanabe,
Bill Connors
bassists Jeff Berlin, Bunny Brunel, keyboardist T Lavitz.
Noong dekada 90 Ang mga pangunahing proyekto ng jazz-rock ay ang mga grupo tulad ng Tribal Tech at ang Mark Varney Project. Nag-record si Frank Gambale ng ilang solo album.
Pati na rin ang gitaristang si Jeff Richman, mga manlalaro ng bass na sina Adam Nitti at Victor Bailey. Ang keyboardist na si Adam Holzman ay lumikha ng kanyang sariling banda. Ang isa pang keyboardist, si Mitch Forman, ay bumuo ng bandang Metro. Ang bass guitarist na si Uzeb Alain Caron ay lumikha ng bagong grupong LeBand. Ilang bagong banda ang lumitaw sa USA: Gongzilla
gitarista ng Bon Lozaga, Stratus, Gamalon, Jam Camp.
Sa Canada The Code, 5 After 4.
Sa Germany Matalex, 7For4, Jazz Pistols, Susan Weinert, Leni Stern. Sa Japan Side Steps, Fragile, Group Therapy, Kehell, Wisywyg, PANALO.
Sa UK Persy Jones Tunnels, Network, Sphere3.
Noong 2000 Maraming mga banda na tumutugtog ng jazz-rock ang lumitaw: sa Japan Exhivision, IzgitNine, Trix; ilang mga proyekto mula sa France - Fugu, Jac La Greca, Fusion Project, Quidam; Italy - Virtual Dream, Zaq, Periferia Del Mondo; Spain - Planeta Imaginario, Onza, Gurth. Sa Netherlands Richard Hallebeek Project. Sa USA Garaj Mahal, Helmet Of Gnats, Bad Dog U, Kick The Cat, Code3, Whoopgnash, Savant Guard, Facing West, Rare Blend, Ecstazy In Number, Redshift.
Drummer Dennis Chambers, na lumahok sa pinakamahusay na mga banda ng modernong jazz-rock: Cab, Niacin, Uncle Moe's Space Ranch, "Boston T Party" kasama sina T Lavitz at Jeff Berlin, "Extraction" kasama sina Greg Howe at Victor Wooten, "Gentle Hearts " kasama sina Greg Howe at Tetsui Sakurai.
Ang label ng Tone Center Records, na nilikha nina Mark Varney at Steve Smith noong 1998, ay gumaganap ng isang espesyal na papel sa muling pagkabuhay ng jazz rock.
Para sa label na ito, gumawa si Steve Smith ng ilang proyekto: Vital Tech Tones kasama ang gitaristang si Scott Henderson at ang bassist na si Victor Wooten; GHS kasama ang gitarista na si Frank Gambale at bassist na si Stuart Hamm), ang disc na "Strangers Hand" kasama ang sikat na violinist na si Jerry Goodmen, bassist na si Oteil Burbridge; "Cause and Effect" kasama ang gitarista na si Larry Corryel at ang keyboardist na si Tom Coster; "Count Jam Band Reunion" kasama ang gitarista na si Larry Corryel, bassist na si Kai Eckhardt.
Ang label na ito ay naglabas din ng 2 disc ng Tribal Tech group, 99 at 2000. Dalawang disc ng sikat na bandang early 90s na Mark Varney Project ang na-reissued.
Ang pinaka pinakamahusay na mga grupo modernong jazz-rock na inilabas ng Tone Center Records: Cab, Uncle Moe's Space Ranch, "Boston T Party" kasama sina T Lavitz at Jeff Berlin, "Extraction" kasama sina Greg Howe at Victor Wooten, lahat ng proyektong ito ay nagtampok ng drummer na si Dennis Chambers.
Inilabas din ang mga pag-record ng mga grupo tulad ng Bass Extremes ng mga bass guitarist na sina Steve Bailey at Victor Wooten; Itinatampok ni Jing Chi ang gitaristang si Robben Ford, ang bassist na si Jimmy Haslip at ang drummer na si Vinnie Colaiuta, mga solo disc ng bassist na si Bunny Brunel "La Zoo", ang mga gitaristang sina Greg Howe at Scott Henderson, Steve Khan, Bill Connors.
Mga album na "Cosmic Farm" na nagtatampok kay Wasserman, Erickson, Lavitz, Sipe; "Endangered Species" na nagtatampok ng Herring, Lavitz, Harvard, Gradney.
Mula noong kalagitnaan ng 2000s Ang Abstract Logix Label ay naging nangungunang label sa larangan ng jazz-rock. Kaya, ang Abstract Logix ay naglabas ng mga bagong album ng mga musikero gaya nina John Mclaughlin, Lenny White, Jimmy Herring, Anthony Jackson, Gary Husband, Project Z, Sebastiaan Cornelissen, Alex Machacek, Scott Kinsey. Bilang karagdagan, ang Abstract Logix ay namamahagi ng mga CD ng mga jazz-rock group mula sa buong mundo.
Alam ng kasaysayan ang maraming mga halimbawa kapag ang mga ideya ng mga innovator ay hindi tinanggap ng publiko, kung minsan ay inusig, ngunit sa huli ang mga pioneer na ito ay kinilala bilang mga henyo, at ang kanilang mga tagumpay ay ginamit ng buong mundo. Nangyari din ito sa jazz - ang mga musikero ay lumampas sa tradisyonal na istilo at madalas ay hindi naiintindihan. Ang mga kinatawan ng mga bagong trend, halimbawa, sina Miles Davis, Tony Williams, o ang mga grupong Weather Report at Return to Forever, ay lumikha ng kanilang pinakamahusay na mga jazz-rock na album nang hindi iniisip na sila ay magiging mga hit sa mundo. Ngunit gayunpaman, ito mismo ang nangyari...
Pinakamahusay na Mga Album ng Jazz Rock
Miles Davis – album na Bitches Brew
Ang double album ng American jazz trumpeter ay inilabas noong unang bahagi ng 1970 ng Columbia Records. Ang album na ito ay sumasalamin sa mga eksperimento sa paggamit ng mga elektronikong instrumento - gitara at synthesizer.
Ang album na ito ay itinuturing na ninuno ng direksyon ng jazz-rock. Ang mga tradisyonal na pamantayan ng jazz ay pinapalitan ng malapot, hindi inaasahang sumasabog na improvisasyon. Ang mga musikero ay nag-ensayo kaagad bago mag-record, na kung saan napilitan silang mas lalo pang makisawsaw sa musikang kanilang ginagawa. Mula sa mga tagubilin na natanggap lamang nila ang time signature, ang mga pangunahing chord at isang maliit na bahagi ng melody, kung saan lumago ang improvisasyon. Sa pamamagitan ng paraan, ang mga komposisyon na "Pharaoh's Dance" at ang ballad na "Sanctuary" ay hindi akda ni Davis.
Matapos mailabas ang album, nahati ang mga opinyon tungkol dito. Ang mismong katotohanan na ang Columbia Records ay naglabas ng isang album na tinatawag na Bitch Brew ay iskandaloso.
Ang nilalaman ay hindi nahuli sa likod ng pangalan - isang istilong direksyon na malapit sa jazz fusion o jazz rock, mga eksperimento na may tunog at mga espesyal na epekto, mga elektronikong instrumento - lahat ng ito ay naging posible hindi lamang upang hatiin ang lipunan sa dalawang bahagi - para sa at laban, kundi pati na rin upang dalhin ang album na ligaw na katanyagan. Ang album ay mabilis na naging unang ginto sa karera ni Davis, at ilang sandali ay nanalo ng Grammy.
Return to Forever – album na Romantic Warrior
Ang Return to Forever ay isang American jazz fusion group mula noong 1970s. Ang album na "Romantic Warrior", na inilabas noong 1976, ay naging ikaanim at pinakasikat sa kasaysayan ng grupo. Ang musika ng album, na inilarawan sa pangkinaugalian noong Middle Ages, ay iba-iba, simula sa pabalat. Ang album ay bubukas sa "Medieval Overture," na ganap na acoustic.
Ang "The Sorceress", sa isang banda, ay tila inihanda ng isang overture, sa kabilang banda, ito ay kabaligtaran sa estilo at kabilang instrumental na komposisyon may lalabas na synthesizer. Ang komposisyon na "Majestic Dance" ay ganap na umaasa sa mga rock riff at distorted na "lead" na tunog ng gitara, na sinusuportahan ng mabilis na mga sipi na parang harpsichord.
Kinumpirma ng ilang kritiko na ang rekord ay karapat-dapat na maisama sa pinakamahusay na mga jazz-rock na album sa kasaysayan, habang ang iba ay nagtalo na ang lahat ng mga komposisyon ay masyadong klasikal at magarbo, at ang album mismo ay halos ang pinakamasama sa kasaysayan.
Herbie Hancock - album ng Head Hunters
Ang Head Hunters ay ang ika-12 studio album, na inilabas noong 1973 sa parehong Columbia Records. Ang album ay naidagdag sa National Register of the Library of Congress.
Medyo mahirap i-classify ang album na "Headhunters" bilang jazz-rock. Ang rekord na ito ay isang malinaw na tagapagpahiwatig kung paano ang mga ritmo ng RNB, na pinatingkad ng mga instrumentong percussion ng African-American, ay maaaring matagumpay na pagsamahin sa mga nakakarelaks na ritmo ng funk.
Ang eclectic na tunog ng album ay hindi lamang nagpatuloy sa pagbibigay daan para sa all-electronic na musika, ngunit malaki rin ang naimpluwensyahan ng iba pang mga genre ng musika, na naging isa pang nagwagi sa labanan para sa pamagat ng pinakamahusay na mga jazz-rock na album sa lahat ng panahon.
Ulat sa Panahon – album Heavy Weather
Muli ay isang Californian album na inilabas ng Columbia Records noong 1977, sa pagkakataong ito mula sa banda na Weather Report.
Muli naming pinag-uusapan ang isa sa mga pinakamahusay na album sa kasaysayan ng jazz, na inilabas noong ang jazz-rock phenomenon ay "nagsimulang umikot nang wala sa kontrol," gaya ng komento ng kritiko na si Richard Ginell.
Isa sa mga pinaka-kapansin-pansing komposisyon ng album ay Birdland. Ito ay ganap na kamangha-manghang dahil ito ay ganap na instrumental. Agad na naging isang jazz standard at malaking kontribusyon sa katanyagan ng album, kinakatawan ng Birdland ang tuktok ng pagkamalikhain ng grupo.
Nakakapagtataka na, kahit na ang komposisyon mismo ay hindi nakatanggap ng isang Grammy, pagkatapos ang kanta ay hindi lamang pumasok sa repertoire ng marami. mga sikat na performer, ngunit ang mga bersyon nito ay ginawaran ng Grammy ng tatlong beses.
Tony Williams – album Believe It
Ang jazz-rock album na Believe It (1975) ni Tony Williams at ng kanyang banda na The Tony Williams Lifetime ay muling naitala ng Columbia Records. Ito ang unang album ng grupo. Ang una, hindi ang pinakasikat, ngunit lubhang kawili-wili sa parehong oras.
Ito ay nagkakahalaga na tandaan - ang una lamang sa bagong yugto ni Williams, ang una para sa bagong line-up ng grupo. Hanggang sa puntong ito, noong 1974, umabot na sa apat na mga album ang nailabas na mula sa patuloy na nagkakawatak-watak na Williams trio.
Isinulat ni John Swanson na ang album na Believe it ay parang "isang nakakabaliw na pagtikim ng fusion." Ang bagong British guitarist na si Allan Holdsworth ay naging halos isang sensasyon, hindi malilimutan kapwa para sa kanyang nagpapahayag na musikal na wika - malambot, magkatugma at napaka-lyrical, at para sa kanyang mahusay na paggamit ng instrumento. Gayunpaman, utang namin ang pagsasanib ng jazz at rock, at utang din nila ito kay Williams, kasama ang kanyang konsepto ng ritmikong kalayaan at hindi kapani-paniwalang katalinuhan.
Ang mga unang ensemble na nagsimulang magtanghal ng musika na tinatawag na "jazz-rock" ay binubuo ng mga batang performer na lumaki sa isang rock environment, ngunit hilig sa jazz aesthetics at improvisational. instrumental na musika. Halos mga rock band sila na may brass section.
Ang direksyon na ito ay maaaring maiugnay sa mga pinagmulan ng buong estilo ng pagsasanib
Una sa lahat, ang mga banda ng ganitong genre ay gumagamit ng mga vocal. Ang pangunahing tema sa bawat piyesa ay inaawit bilang isang kanta sa halip na tinutugtog tulad ng sa huling instrumental na musika. Totoo, pagkatapos ng vocal na bahagi, ang mga improvisational na solo ay madalas na nilalaro at, siyempre, mahusay na nakasulat na mga sipi ng orkestra para sa hangin. At pagkatapos, gaya ng karaniwan sa pop music, tinatapos ng vocalist ang piyesa.Ang pattern na ito ay tipikal sa pinakamaliwanag mga grupong Amerikano, na nagpahayag ng kanilang sarili noong 1968 - " ” at " ". Ang brass section ng mga grupong ito ay kinabibilangan lamang ng tatlo o apat na magkakaibang instrumento, kadalasan ay isang trumpeta, trombone at saxophone, at ang mga orkestra para sa kanila ay ginawa sa paraang, kasama ng gitara, bass guitar at mga keyboard, ang mga ito ay parang tunay na tunog. malaking banda. Di-nagtagal, ang grupong "", na nilikha ng trumpeter na si Bill Chase, ay nakakuha ng napakalaking katanyagan. Ang kakaiba ng tunog nito ay ang brass section ay binubuo ng apat na trumpeta na tumutugtog sa isang mataas na rehistro. Sa kasamaang palad, noong 1974, si Bill Chase at tatlo sa kanyang mga kasamahan ay namatay sa bumagsak ang eroplano at naghiwalay ang grupo.
Karaniwan, ang lahat ng mga karangalan ng mga pioneer ng jazz-rock ay napupunta sa mga pangkat na "Chicago" at "Blood, Sweat & Tears", bagaman ang mga pagtatangka na pagsamahin ang dalawang gayong mga paggalaw ay ginawa ng iba pang mga musikero, nang magkatulad, at kung minsan kahit na bago sila. Halimbawa, noong 1965, ang grupong New York na "The Free Spirits" ay bumangon (sa ilang kadahilanan ang pangalang ito ay hiniram ni John McLaughlin nang likhain ang kanyang trio noong 1993), na noon ay gumaganap na kung ano ang ligtas na maituturing na jazz-rock. guitarist na si Larry Si Coriell, na kalaunan ay naging isang fusion music star, ay nagsimula sa kanyang karera.
Ang White bluesman mula sa Chicago na si Michael Bloomfield ay lumikha ng grupong "The Electric Flag" noong 1967, na tinawag itong "The Orchestra of American Music". Ito ay isang ensemble na binubuo ng isang blues-rock band na may idinagdag na seksyon ng sungay, na nagbigay ng dagdag na kapangyarihan sa white blues.
Ang mga grupong Amerikano ng ganitong uri ay may sariling ideolohiya - upang lumikha ng isang bagay sa Estados Unidos na lalaban sa alon ng "British Invasion" na tumama sa Estados Unidos.
Noong 1969, nagsimula siyang magtanghal at gumawa ng instrumental rock music na may mga improvisasyon; siya ay isang walang hanggang nihilist at nakakagulat na eksperimento. Sa kanyang tulong, maraming musikero ng fusion ang nakamit ang mataas na antas ng katanyagan. Hindi maaaring hindi maalala ng isa ang rock band na "The Flock", kung saan siya tumugtog jazz violinist, na kalaunan ay naging tanyag sa kanyang paglahok sa unang komposisyon ng "Mahavishnu Orchestra" ni John McLoughlin.
Noong 1970, nilikha ng jazz drummer ang grupong "Dreams", na noong una ay kapansin-pansing katulad ng istilo ng orkestra sa mga nauna nito - "Chicago" at "Blood, Sweat & Tears". "Mga Pangarap", gaya nina Michael Brecker at Randy Brecker, na tumugtog sa unang rekord ng Blood, Sweat & Tears, gayundin ang gitaristang si John Abercrombie, hindi pa banggitin si Billy Cabham mismo. Lahat ng mga musikero na ito ay sumikat Hindi nagtagal naging mga bituin sila ng estilo ng pagsasanib, na nakikilahok sa mga pinakasikat na ensemble.
At ang pangkat na "Mga Pangarap" ay hindi na matatawag na puting "brass rock", dahil ito ay halo-halong lahi, at, sa kabila ng panlabas na pagkakapareho sa "Chicago", ito ay mas katulad ng "rock jazz", iyon ay, jazz na kahawig ng rock. . (Ang mambabasa ay pinaalalahanan na sa Ingles ang una sa dalawang salita ay ang kahulugan ng pangalawa.) Sa parehong panahon, iyon ay, kaagad pagkatapos ng instant na katanyagan ay dumating sa mga pioneer ng jazz-rock, ilang sikat na American jazzmen ay nagsimulang maglaro sa bagong paraan, gamit ang mga ritmong hiniram mula sa ritmo at blues, soul at funk na musika.
Imposibleng hindi mapansin ang paglitaw sa gilid ng 60s at 70s ng isang bilang ng mga proyekto na naglalayong hindi gaanong lumikha ng isang panimula bagong musika, kung gaano kalaki ang pagpapasikat ng jazz sa pamamagitan ng pagtatanghal sa isang bagong paraan ng mga gawa na kinuha mula sa pop culture at classical na musika. Ang jazz trombonist na si Don Sebesky ay gumawa ng ilang mga kawili-wiling pang-eksperimentong pag-record na may malalaking orkestra.
Tinawag ng mga kritiko, na hindi pa naiintindihan kung ano ang nangyayari, ang musikang ito na "pop-jazz," sa kabila ng katotohanan na ang istraktura nito ay hindi masusukat na mas kumplikado kaysa sa kung ano ang angkop sa terminong "pop." Ang isang bilang ng mga natitirang mga musikero ng jazz na naglaro ng "soul-jazz" at "hard bop" noong 60s, sa unang kalahati ng 70s sa ilalim ng produksyon ni Grid Taylor, ay gumawa ng ilang recording na ligtas na mauuri bilang mga anyo ng jazz-rock. Ito ay, una sa lahat, George Benson, Freddie Hubbard, Stanley Turrentine, Hubert Laws. Ngunit ang linyang ito ng maagang jazz-rock ay hindi nakatanggap ng karagdagang pag-unlad.
Sa paglipas ng panahon, nang ang kultura ng rock ay natangay ng panahon ng disco, ang mga klasiko ng jazz rock ay kasama sa kasaysayan ng jazz, ang kanilang mga pangalan ay nagsimulang isama sa mga jazz encyclopedia, mga sangguniang libro at mga diksyunaryo. Ang pagpapalit ng terminong "Jazz-rock" ng "Fusion" ay higit sa lahat dahil sa pagdating ng mga itim na musikero sa jazz-rock na ayaw na maiugnay sa kultura ng puting rock, at binigyan ang buong kilusan ng karakter ng "funk" musika.
Ang terminong "fusion" ay hindi lamang musikal, kundi pati na rin ang mga social connotations, na nagpapahiwatig na ang "fusion" ay naganap hindi lamang sa antas. mga musikal na kultura, ngunit gayundin sa pagitan ng iba't ibang pangkat etniko ng mga tagapakinig at tagapalabas.
Ito ay lalo na malinaw na ipinakita ni Miles Davis, na nagtanghal sa mga konsyerto sa Fillmor West sa harap ng madla ng mga puting hippie na may avant-garde na funky na musika, na nagtatampok ng mga puting performer.
Sa Great Britain
Sa Inglatera, ang larawan ng paglitaw ng kung ano ang karaniwang tinatawag nating jazz-rock ay medyo naiiba, lalo na dahil walang mga kontradiksyon sa lahi, walang dalawang magkatulad na kultura - puti at itim. Nang bumisita sa England ang mga black bluesmen mula sa USA - Big Bill Broonzie at Muddy Waters noong 1957, ipinanganak ang tinatawag na "British blues". Ang mga pioneer nito ay ang mga jazzmen ng London na sina Chris Barber, Cyril Davis, Alexis Corner at iba pa.Nabigla sa kanilang malapit na pakikipag-ugnayan sa mga tunay na asul, ang mga jazzman na ito ay nagsimulang lumikha ng kanilang sariling bersyon ng mga puting asul.
Ang isang bilang ng mga grupo ay lumitaw sa mga club sa London, na ang pinakasikat ay ang "Blues Incorporated", "Graham Bond Organization" at "Blue Flames". Ang mga hinaharap na bituin ng iba't ibang direksyon ay nakatanggap ng magandang paaralan sa kapaligirang ito - Mick Jagger, Brian Jones ( Brian Jones), Dick Heckstal-Smith, John McLoughlin, Jack Bruce at marami pang iba.
Sa Great Britain sa ikalawang kalahati ng 60s, maraming rock band na may iba't ibang estetika ang lumitaw, gamit ang mga hinihipang instrument at mga elemento ng improvisasyon. Ayon sa kaugalian, ang mga ito ay inuri bilang "progressive rock" o "art rock", ngunit sa esensya sila ay karaniwang mga kinatawan ng maagang jazz rock. Ito ang mga grupong "Soft Machine", "Colosseum", "If", "Jethro Tull", "Emerson, Lake & Palmer", "Air Force", "The Third Ear Band" at marami pang iba.
Ang British school of early art rock (progressive o jazz rock) noong huling bahagi ng 60s ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang kapansin-pansing impluwensya ng ritmo at blues, sa isang banda, at sa kabilang banda, sa kabilang banda, sa pamamagitan ng espesyal na lalim at nilalaman na likas. sa mga siglo-lumang kulturang Europeo.
Ang ganitong uri ng musika, na nilikha sa maikling panahon na iyon sa England, ay sa maraming paraan ay natatangi at minamaliit ng mass audience.
Ang unang panahon ng pagbuo ng jazz rock ay nailalarawan sa pamamagitan ng paghahanap ng bago, parehong mula sa labas malaking dami jazzmen, at mula sa mga halatang rock performer. Medyo hindi pangkaraniwang kumbinasyon ng mga musikero ang lumitaw noon. Isang kilalang kinatawan ng hard rock, ang Deep Purple guitarist na si Tommy Bolin ay naghahanap ng mga contact sa mga jazzmen, na nagre-record sa Spectrum disc kasama si Billy Kobham. Ang rock guitarist na si Jeff Beck ay nagre-record kasama ang keyboardist na si Ian Hammer, na naging isang kilalang tao sa jazz rock pagkatapos ng kanyang paglahok sa Mahavishnu Orchestra. Rock bassist na si Jack Bruce, na kilala sa kanyang paglahok sa maikling buhay supergroup na "Cream", gumaganap nang ilang oras sa "Soft Machine", at pagkatapos ay nagre-record sa proyekto ng American jazz drummer na si Tony Williams "Lifetime". Ang drummer ng grupong "Genesis" na si Phil Collins ay nakikipagtulungan sa gitaristang si Al Dee Meola (Al Di Meola), ay gumaganap sa pangkat na "Brand X". At mayroong maraming tulad na mga halimbawa.
Ngunit sa panahong ito ay may kapansin-pansing ugali patungo sa unti-unting pagbabago ng jazz-rock sa purong instrumental na musika. Ang vocalist ay pinalitan ng isang virtuoso improviser. Nagiging opsyonal ang brass section. Ang komposisyon ng jazz-rock ensembles ay nabuo ayon sa prinsipyo ng jazz combos - isang grupo ng ritmo kasama ang mga soloista. Ang mga acoustic instrument ay pinapalitan ng mga electronic. Sa halip na double bass, bass guitar ang ginagamit, at sa halip na piano, keyboard ang ginagamit (Wutlitzer piano, Rhodes piano, at mamaya synthesizer). Pinapalitan ng electric guitar na may mga kampana at sipol ang jazz acoustic guitar.
Sa unang bahagi ng panahon ng jazz-rock, ang nangingibabaw na ritmikong konsepto ay nagmula sa rock culture, iyon ay, batay sa ritmo at blues, sa soul music. Ang karagdagang kapalaran ng jazz-rock sa proseso ng unti-unting pagbabago nito sa "fusion" na musika ay nauugnay sa paglipat sa isang ganap na naiibang kahulugan ng ritmo, sa konsepto ng estilo ng "funk". Nagiging musika ng mga improviser ang jazz-rock habang ang kapalaran nito ay pumasa sa mga kamay ng mga kilalang tao sa jazz gaya nina Miles Davis, Chick Corea, Joe Zavinul, John McLoughlin, Herbie Hancock. Herbie Hancock), Wayne Shorter.
Alexey Kozlov.
Ang salitang Ingles na fusion ay pinakamahusay na tumutukoy sa pangalan ng kilusang jazz, na pinagsasama ang mga elemento ng funk, metal, folk, jazz, hip-hop, R&B, reggae at iba pang mga estilo. Ang isang jazz fusion album ay maaaring maglaman ng musika mula sa lahat ng direksyon sa itaas, na ginagawang kawili-wili para sa mga naghahanap ng kanilang sariling istilo at nag-eeksperimento sa jazz.
Mga performer
Ang jazz fusion ay isang "alloy" ng jazz na may mga elemento ng iba't ibang istilo: metal, electronics, reggae, folk, pop, rock, hip-hop, etniko, atbp. Kadalasan, kahit na sa isang album ng artist, makikita mo ang isang paputok na halo ng nasa itaas. Nagmula ang Fusion noong huling bahagi ng 60s ng huling siglo, nang magsimulang mag-eksperimento ang mga jazzman sa electronic music, rock, at ritmo at blues. Kasabay nito, ang mga musikero ng rock ay hindi dayuhan sa mga elemento ng jazz at, sa kanilang tulong, pinag-iba ang kanilang mga komposisyon. Noong dekada 70, naabot ng fusion ang rurok nito, ngunit sa mga sumunod na dekada ay natamasa nito ang matatag na katanyagan sa mga performer at tagapakinig. Ang istilong ito ay maaaring tawaging sistematiko; itinuturing ito ng mga eksperto bilang isang diskarte o tradisyon ng musika, kaya naman, halimbawa, ang progresibong bato ay itinuturing na pagsasanib.
Ang pinakatanyag na kinatawan ng pagsasanib ay ang mga musikero na gumaganap ng jazz-rock, halimbawa, ang mga pangkat na "Eleventh House", "Lifetime". Ang mga pinagmulan ng pagsasanib ay nauugnay sa mga orkestra tulad ng Mahavishnu Orchestra at Weather Report, na nagsagawa ng maliwanag, kawili-wili at iba't ibang musika, na kadalasang matagumpay na nag-eeksperimento sa mga direksyon. Kabilang sa mga indibidwal na fusion musician, ang drummer na si Ronald Shannon Jackson, mga gitarista na sina Pat Metheny, John Scofield, John Abercrombie at James "Blood" Ulmer, at saxophonist at trumpeter na si Ornette Coleman ay namumukod-tangi.
Ang Fusion ay nakikilala sa pamamagitan ng instrumentality, kumplikadong mga bar, metro, mahabang komposisyon na may mga pagsasama ng mga improvisasyon. Karamihan sa mga musikero na gumaganap ng musikang ito ay madaling makilala dahil sa isang mataas na antas ng pamamaraan, na bihira sa mga ganitong anyo. Sa USA, ang fusion ay hindi nakakatanggap ng maraming airtime dahil sa pagiging kumplikado nito at kakulangan ng vocal component. Gayunpaman, sa Japan, Europe, at South America mayroong mga buong istasyon ng radyo na nagbo-broadcast sa isang malaking bilang ng mga tagahanga ng istilo.
Ang ikalawang kalahati ng 60s ng huling siglo ay minarkahan ng kasagsagan ng kultura ng rock sa Kanluran, na nauugnay sa hindi kapani-paniwalang pagtaas ng kilusang hippie.
Maraming mga bagong bagay ang lumitaw sa mga taong iyon. At hindi lamang sa musika, kundi sa sining sa pangkalahatan at sa aesthetics ng buhay ng mga kabataan. May mga regular na rock band at jazz rock band na tumutugtog dito. Ang mga bagong pangkat na lumitaw sa panahong ito ay ligtas na maihahambing sa bilang ng mga kabute na tumutubo pagkatapos ng ulan.
Ang paglitaw ng Jazz rock
Sa mga taong iyon, maraming mga bagong lumitaw mga istilo ng musika, mga grupo at pangalan. Ang Beatles ay nagbigay daan mula sa Mersbeat patungo sa iba't ibang kumplikadong komposisyon. Kasunod ng mga ito, ang mga uso tulad ng Acid-Rock, Psi-rock, Folk-rock, Classic-Rock, Country rock, Rock Opera, Blues-rock at, siyempre, Jazz-rock ay nagsimulang lumitaw.
Batay sa gramatika sa Ingles, ang terminong jazz-rock ay maaaring isalin bilang "jazz rock", dahil sa gramatika ang unang salita ay tumutukoy sa kaugnayan sa pangalawa. Samakatuwid, ang unang jazz-rock ensembles ay naging springboard para sa simula ng rock culture, hindi jazz.
Ang jazz-rock ay naging mahalagang bahagi ng hindi kinaugalian na musika. Ang kanyang mga bituin ay napunta sa mga rock encyclopedia, mga sangguniang libro at mga diksyunaryo.
Ang unang jazz rock bands
Sa oras na iyon, ang mga kritiko ay dumating sa konklusyon na ang grupo ng Chicago ay binubuo ng mga musikero ng rock na nagsisikap na maglaro ng jazz. At ang grupong Blood of Tiars, sa kanilang opinyon, sa kabaligtaran, ay binubuo ng mga jazzmen na sumali sa musikang rock. Mahalaga rin na tandaan na sa Estados Unidos, ang rock ay orihinal na itinuturing na puting musika.
Para sa kadahilanang ito, ang imahe ng genre ng jazz-rock ay inilarawan bilang: "isang puting rock band na may kasamang seksyon ng mga instrumentong tanso." Hindi lamang ang dalawang grupong ito ang nakilala noong panahong iyon. Nagsagawa sila ng mga bagong harmonies at ritmo, nag-improvised, at tumugtog ng mga elektronikong instrumento. Tandaan na ang Amerika ay napapailalim sa hindi pa nagagawang pressure mula sa mga rock band na nakabase sa England.
Si Mike Bloomfield ay isang batang bluesman mula sa Chicago. Siya ang lumikha ng blues-rock group na Electric Flag. Nagkaroon ng brass section. Ngunit kasabay nito ay sinabi na ang grupo ay magpapatugtog ng tunay na musikang Amerikano. Samakatuwid, maaari nating tapusin na sa mga unang yugto ang jazz-rock ay may isang ideolohikal na background. Ang isa sa mga pinaka-kapansin-pansin na ensemble noong panahong iyon ay ang grupong Chase, na nilikha ng trumpeter na si Bill Chase. Namatay siya nang malubha noong 1974.
Jazz rock sa mga aktibidad ng mga sikat na musikero ng rock
Ang mga unang pagpapakita ng jazz rock ay kinabibilangan ng isang malaking bilang ng mga grupo kung saan ang mga musikero ay tumugtog na dati ay walang kinalaman sa naturang kilusan bilang jazz. Si Ginger Baker, drummer ng The Cream, ay lumikha ng isang bagong grupo, Air Force Band, pagkatapos maghiwalay ang grupo. Nagsimulang lumitaw ang mga grupo kung saan ang mga batang jazzmen ay nagtrabaho kasama ng mga musikero ng rock.
Ang mga sikat na musikero ng rock ay aktibong nakibahagi sa pag-record ng mga bagong uri ng musika. Ang ilang mga sikat na musikero ay nagsimulang mag-record sa mga studio kasama ang iba. Halimbawa, nag-record si Jeff Beck kasama sina Jan Hammer at Stanley Clarke. Sumali si Jack Bruce sa The Tony Williams Lifetime. Makalipas ang ilang oras, naging miyembro ng grupong Brand X ang drummer ng banda ng Genesis.
Sinamahan din niya si Al Di Meola. Si Tommy Bolin, gitarista mula sa Deep Purple, ay nag-record kasama ang sikat na jazz drummer na si Billy Cubham. Bilang karagdagan, siya mismo ang umakit ng mga jazz-rock performer upang i-record ang kanyang solo records nang magkasama. Nagkaisa ang lahat ng musikero upang maghanap at mag-imbento ng bago. Ang lahat na hindi nabitin sa parehong paraan ng paglalaro, sa isang monotonous na istilo.
Kung isasaalang-alang natin ang mga unang panahon sa kabuuan, maaari nating malinaw na sabihin na sa kapaligiran ng jazz noong kalagitnaan ng 60s, nabuo ang tinatawag na "threshold" ng jazz rock. Ito ang Adderley Brothers Quintet, Messengers Jazz, Horace Silver at drummer na si Art Blakey. Ang musika ng quintet na ito ay inuri bilang soul jazz o funky jazz.
Ang mga elemento ng naturang musika ay aktibong ginagamit ni Quincy Jones, isang natatanging arranger. Ang funky soul music ay na-promote sa lahat ng posibleng paraan ng producer na si Grid Taylor. Nakatrabaho niya sina Jimmy Smith, Wes Montgomery at iba pang jazzmen.
Sila rin ay mga innovator sa kanilang sariling karapatan, dahil nag-aalok sila ng bagong aesthetic na malaki ang pagkakaiba sa mga pamantayan ng funky at hard bop. Noong 1965, si Larry Coryell ay isa sa mga unang muling isaalang-alang ang diskarte sa tunog sa kanyang sariling instrumento, binago ang parirala, at sinubukang maging mas malapit sa rock guitar.
Ngunit ang tunay na rebolusyon ay dinala ni John McLoughin. Samakatuwid, maraming pwersa ang gumana nang sabay-sabay sa direksyon ng jazz-rock. Kung pinag-uusapan natin ang tradisyonal na jazz, kung gayon, sa prinsipyo, isang buong henerasyon ng mga tagapakinig ang lumitaw at lumaki dito.
Sa kabilang banda, malaki ang pinagbago ng jazz sa panahong ito. Tumigil siya sa paglipat sa isang komersyal na direksyon. Ang panahon ng dance swing ay natapos sa post-war period. Mabilis na naging hard bop ang Bebop. Sa huling bahagi ng 60s, hinawakan niya ang avant-garde jazz, na iniwan ang pangkalahatang madla at nagsimulang umunlad nang malalim.
Sa paglipas ng panahon, ang jazz ay naging isang napaka-kumplikadong kilusan; ito ay tumigil na maging isang naka-istilong sining. Dahil ang mga ganitong pangyayari ang nagpilit sa negosyo ng musika na magbago. Kahit na ang mga sikat na jazzman ay naiwang walang trabaho. Kaya, lumitaw ang antagonismo sa globo ng musikang rock at kapaligiran ng jazz.
Para sa karamihan ng mga jazzman na nagpatuloy sa kanilang pag-unlad, ang panlasa ng kabataan ay nagdulot ng isang ngiti. Ang lahat ay tila napakasimple at primitive sa kanila. Iginagalang ng mga musikero na tumugtog ng rock ang mga jazzman. Ngunit mayroon ding ilang poot sa kanilang bahagi dahil sa hindi pagkagusto ng huli sa lahat ng bago.
Kung pag-uusapan natin ito sa pangkalahatan, kung gayon ang parehong direksyon na ito ay sa ilang mga lawak magkaribal sa mga tuntunin ng paninibugho para sa tagumpay. Ito ay dahil sa mga kadahilanang ito na ang jazz rock ay hindi nagdulot ng labis na sigasig sa pangkalahatang publiko. Ang pagpuna ng Jazz ay nagsasaad na ang direksyong ito ay walang hinaharap at masining na halaga.
Video: Funk-Jazz-Rock-Groove-Music