Mag-subscribe sa newsletter ng Tretyakov Gallery. Nagpapahinga ang mga mangangaso
Pagtingin sa "Hunters at Rest" ni Vasily Perov, modernong manonood halos hindi napapansin na ang larawan ay naglalarawan ng parehong katarantaduhan tulad ng sa mga kwento ng pangangaso na ang isa sa mga karakter ay "nilason"
Pagpipinta ng "Hunters at rest"
Langis sa canvas, 119 x 183 cm
Taon ng paglikha: 1871
Ngayon ay nakatago sa State Tretyakov Gallery sa Moscow.
Dalawang orihinal na kopya ng pagpipinta ang nasa Russian Museum sa St. Petersburg at sa Nikolaev Regional Art Museum na pinangalanang V.V. Vereshchagin sa Ukraine
“Ang ganda! Siyempre, para ipaliwanag ito, mauunawaan din ng mga Aleman, ngunit hindi nila mauunawaan, tulad natin, na siya ay isang sinungaling na Ruso at na siya ay nagsisinungaling sa wikang Ruso. Halos maririnig at alam natin kung ano ang pinag-uusapan niya, alam natin ang buong turn of his lies, his style, his feelings,” papuri ni Fyodor Dostoevsky sa larawan, hinahangaan ang pagpapahayag at pagiging tunay ng mga karakter. Gayunpaman, ang eksena ng tatlong kasamang nagpapahinga ay hindi talaga makatotohanan sa detalye. Ang mga character ay hindi humahawak ng mga armas nang tama, at ang kanilang mga kagamitan at pagnakawan ay inuri bilang iba't ibang uri pangangaso. Tila ang pintor ay pumili ng isang paksa na hindi niya gaanong naiintindihan.
Sa katunayan, si Perov ay bihasa sa pangangaso. Hinabol ng artista ang hayop, tulad ng sinabi ng kanyang unang biographer na si Nikolai Sobko, "sa lahat ng panahon at walang pagod," at kalaunan ay ibinahagi pa ang kanyang karanasan sa mga sanaysay para sa magazine na "Nature and Hunting," na inilathala ng naturalist na si Leonid Sabaneev. Sa huli, ang kanyang hilig sa pangangaso ay nagkakahalaga ng buhay ng artista: dahil sa isang malamig na nahuli sa kagubatan, si Perov ay nakabuo ng pagkonsumo, kung saan siya namatay bago umabot sa edad na 50.
At nilikha ni Perov ang "Hunters at a Rest" bilang isang larawan-anecdote, upang ang isang maunawaing manonood ay pagtawanan ito nang hindi bababa sa sa ganap na maling mga kuwento sa pangangaso.
1. May pag-aalinlangan.
Ang magsasaka na tumatawa sa kwento ng master ay batay sa doktor, amateur artist at manunulat na si Vasily Bessonov. Inilarawan siya ni Perov bilang isang karaniwang tao, na binibigyang diin na ang pagnanasa sa pangangaso, tulad ng pagkain sa damo, ay nagkakaisa ng mga maharlika at kanilang mga lingkod.
2. Newbie.
Nakinig siya sa tagapagsalaysay kaya nakalimutan niyang magsindi ng sigarilyo. Sa paghusga sa pamamagitan ng bagong amerikana ng balat ng tupa at mga mamahaling kagamitan na hindi pa pagod sa kagubatan, ang karakter ay naging interesado kamakailan sa pangangaso. Si Perov ay nagpinta ng isang mapanlinlang na neophyte mula sa 26-taong-gulang na si Nikolai Nagornov, kung saan ang bahay ng kanyang mga kaibigan na sina Kuvshinnikov at Bessonov ay karaniwang nagtitipon upang manghuli nang magkasama.
3. Kayumangging liyebre. Ang propesor ng Russian Academy of Sciences na si Valentin Golovin ay nabanggit: sa pamamagitan ng pag-molting ng hayop maaari itong matukoy na ang aksyon ay nagaganap sa huling bahagi ng taglagas. Kakatwa na ang bangkay ay hindi nasira: ayon sa mga patakaran ng pangangaso ng aso, ang napatay na liyebre ay kailangang putulin (isuntok ng punyal sa pagitan ng mga talim ng balikat), binugbog (puputol ang mga binti sa harap) at itali (ipasok sa ang siyahan).
4. Hazel grouse. Ang isang ibon sa kagubatan ay hindi maaaring patayin sa parehong pangangaso ng kayumangging liyebre, isang naninirahan sa mga bukid.
5. Sinungaling. Ang isang kaibigan, ang doktor ng pulisya na si Dmitry Kuvshinnikov, ay nag-pose para kay Perov sa papel ng may-ari ng lupa-kuwento. Noong 1880–1890s, ang doktor, kasama ang kanyang asawang si Sophia, ay nag-organisa ng isang pampanitikan at artistikong salon sa kanilang tahanan. Ang Kuvshinnikovs at ang pintor ng landscape na si Isaac Levitan, kung saan niloko ni Sophia ang kanyang asawa, ay naging mga prototype ng mga bayani ng kuwento ni Chekhov na "The Jumper".
6. Mga bota. Ang mga sapatos ng baguhan, tulad ng nabanggit ni Propesor Golovin, ay nagpapakita rin ng kawalan ng karanasan ng karakter: napakahirap manghuli sa gayong mataas na takong.
7. Binocular. Ang tagapagsalaysay ay may mga binocular ng isang lumang modelo, ang una kalahati ng ika-19 na siglo siglo, na nagpapahiwatig ng isang matatag na karanasan sa pangangaso.
8. Sungay. Ginamit sa pangangaso ng mga aso upang magtipon ng mga aso sa isang pakete, ngunit walang mga palatandaan ng isang pakete ng mga aso. Ang tanging aso, ayon sa iba't ibang mga bersyon, ay alinman sa isang greyhound o isang setter - isang pointer. Kapag nangangaso kasama ang mga hounds, hindi kailangan ang mga baril, dahil ang aso ang kumukuha ng laro. At sa tindahan ng baril hindi mo kailangan ng sungay.
9. Mga baril. Ang isang bihasang mangangaso, upang hindi mabara ang barrel bore, ay hindi kailanman maglalagay ng baril na may nguso sa lupa. Lalo na kung ito ay isang first-class, mamahaling armas mula sa Ingles na kumpanya na Enfield, tulad ng dito.
Artista
Vasily Perov
1834
- ipinanganak noong Enero 2 (NS) sa Tobolsk. Ang artista ay ang iligal na anak ni Baron Grigory Kridener, na nagsilbi doon bilang provincial prosecutor.
1841
- para sa kanyang magandang sulat-kamay, natanggap niya ang palayaw na Perov mula sa guro, na naging kanyang apelyido.
1853–1862
- mag-aaral sa Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture.
1861
- nagpinta ng mga kuwadro na "Prosisyon sa kanayunan sa Pasko ng Pagkabuhay" at "Sermon sa nayon".
1862–1864
- bumisita sa Germany at France.
1862–1869
- ay ikinasal kay Elena Sheins, tatlong anak ang ipinanganak sa kasal, ngunit ang kanyang anak na si Vladimir lamang ang nakaligtas hanggang sa pagtanda.
1866
- nilikha ang "Troika" at "The Arrival of a Governess at a Merchant's House."
1870–1877
- ay isang miyembro ng Association of Travelling Exhibitions.
1872
- ikinasal sa pangalawang pagkakataon, kay Elizaveta Druganova.
1882
- namatay sa pagkonsumo sa Kuzminki (ngayon ay isang rehiyon ng Moscow).
Larawan: Mga Larawan ng Fine Art / Legion-media
Pinintura ni Perov ang pagpipinta na Hunters at a Rest noong 1871. Sa gawaing ito, inilarawan ng artist ang tatlong mangangaso na nagpapahinga sa isang rest stop pagkatapos ng matagumpay na pangangaso. Ang artist na si Perov, dapat tanggapin, ay siya mismo ang mahilig sa pangangaso.
Higit sa isang beses sa kanyang buhay, nakita ng artista ang gayong mga eksena, dahil siya mismo ay isang kalahok sa lahat ng uri ng mga nakakatawang kwento, tsismis at hindi pa naganap na mga kuwento tungkol sa pangangaso kasama ang kanyang mga kapwa mangangaso pagkatapos ng isang mahirap ngunit kawili-wiling pangangaso. Magpakita ng katulad na eksena sa canvas, magpakita ng iba't ibang character mga karakter, nang walang anumang bugbog sa paligid, maaaring sabihin ng isa na ito ay isang paksang malapit sa diwa ng karaniwang mga tao.
Bilang isang resulta, sa larawan mayroong tatlong mangangaso na may biktima, hindi dalawa o apat, ngunit tatlo, sa pangkalahatan, isang banal na trinidad laban sa backdrop ng isang gabi, medyo mapurol na tanawin, ang mga ibon ay lumilipad pa rin sa maulap na kalangitan, isang bahagyang simoy ng hangin ay nararamdaman, ulap ay nagtitipon.
Maingat na inilarawan ng artist ang texture ng mga bagay na may buhay na buhay, walang alinlangan na ang lahat ay mukhang buhay nang walang sagabal, mayroong mga tropeo ng pangangaso, isang mahusay na layunin na liyebre, mga partridge, mga riple ng pangangaso, isang sungay na may lambat at iba pang mga kagamitan sa pangangaso na kinakailangan para sa pangangaso . Ngunit hindi ito ang pangunahing bagay sa larawan; Ang gawain ni Perov sa gawaing ito ay tatlong mangangaso pa rin na may iba't ibang katangian.
Ang pinaka-pronounced figure sa pelikulang Hunters at a Rest ay, siyempre, isang mukhang may edad nang mangangaso, na masigasig na nagsasabi sa kanyang mga kasamahan tungkol sa kanyang halata o hindi masyadong mga pakikipagsapalaran sa pangangaso, isang fragment ng kung ano ang sinasabi niya humigit-kumulang: Nakakainis na, na ikinakalat ang kanyang mga kamay sa gilid, napalampas niya ang pangalawang liyebre at ito ay doble na ang laki ng una, at matagumpay kong nabaril ang una.
Ang pangalawang kasama, na nasa katamtamang edad, isa ring makaranasang mangangaso, ay nakikinig sa matandang mangangaso, nagkakamot ng kanyang tainga, maaaring sabihin ng isa na ang tagapagsalaysay ay malinaw na nagpapangiti sa kanya ng sarkastiko sa kanyang pangangaso, isa pang hindi totoong kuwento, at malinaw na ginagawa niya. hindi nagtitiwala sa kanya, ngunit sa parehong oras ito ay kawili-wiling pakinggan, sa palagay niya.
Ang batang mangangaso sa kanan ay masinsinang nakikinig at nagtitiwala sa mga kwento ng matandang batikang mangangaso, malamang na siya mismo ay may nais ding sabihin tungkol sa kanyang pangangaso ng partridge, ngunit malinaw na hindi siya pinapayagan ng matanda na magsalita.
Ang balangkas ng pelikulang Hunters at a Rest ay naging direktang anecdotal, na nauugnay sa iba pang mga gawa ng Perov. Iba ang reaksyon ng mga kontemporaryo sa gawa ng master; Pinuna ni Saltykov-Shchedrin ang artist para sa hindi likas na hitsura ng mga mukha ng mga mangangaso, na parang mga aktor at hindi tunay na mangangaso. At si Stasov V.V., sa kabaligtaran, ay masigasig na humanga sa larawan, inihambing ito sa mga kuwento ng manunulat na si Turgenev.
Magkagayunman, ang mga tao ay umibig sa pagpipinta na Hunters at a Rest; ang mga mangangaso mismo ay masigasig na nagsasalita tungkol sa gawaing ito. Sa ngayon, ang mga kopya ng pagpipinta na ito ay itinuturing na pamantayan ng regalo para sa mga masugid na mangangaso. Samakatuwid, sa bahay ng isang mahusay na mangangaso ay palaging may katulad na balangkas na nakabitin sa dingding, at kung minsan ay may iba pang mga mukha ng mga character sa larawan. Sa gawa ng artist na si Perov, ang gawaing ito at ang mga kuwadro na gawa: Dovecote, Fisherman at Birdcatcher ay nauugnay sa ilang pag-alis mula sa mga napaka-kritikal na pagpipinta noong 1860s.
"Hunters at Rest" (1871)
Kapag sinabi ko sa iyo ang aking True Tales, naaalala ko ang aking sarili ng isang left-wing hunter, at ang aking mga kaibigan - parehong walang tiwala, tulad ng karaniwan, at nakikinig, tulad ng tama.
Ang larawan ay kilala sa ganap na bawat residente ng ating bansa. Ito ay nasa mga aklat-aralin, sa mga dingding ng maraming bahay, maging sa mga balot ng kendi. Alam namin ito sa puso. Gayunpaman, sasabihin ko sa iyo ang ilang mga punto na maaaring hindi mo alam.
"Upang maging ganap na isang artist, ang isa ay dapat na isang manlilikha; at upang maging isang manlilikha, kailangan mong pag-aralan ang buhay, kailangan mong turuan ang iyong isip at puso, turuan hindi sa pamamagitan ng pag-aaral ng mga opisyal na modelo, ngunit sa pamamagitan ng mapagbantay na pagmamasid at ehersisyo sa pagpaparami ng mga uri at ang kanilang mga likas na hilig... Sa pamamagitan ng pag-aaral na ito, kailangan mong ibagay ang pagiging sensitibo upang madama ang mga impresyon sa paraang walang isang bagay na dumaan sa iyo nang hindi nakikita sa iyo, tulad ng sa isang malinis, tamang salamin... Ang isang pintor ay dapat na isang makata, isang mapangarapin, at higit sa lahat , isang walang sawang manggagawa... Ang sinumang gustong maging artista ay dapat maging ganap na panatiko, nabubuhay at kumakain sa sining lamang at tanging sining.” .
V.G.Perov "Ang aming mga guro"
Si Vasily Grigorievich Perov ay ipinanganak noong Enero 4 (Disyembre 23, lumang istilo) 1833 sa Tobolsk, sa pamilya ng provincial prosecutor na si Baron Grigory Karlovich Kridener. Ang bata ay hindi lehitimo; ang kanyang mga magulang ay ikinasal nang maglaon. Ang lahat ng kanyang mga nakababatang kapatid na lalaki ay nakatanggap ng mga pamagat ng mga baron at ang apelyido na Kridener, natanggap ni Perov ang apelyido ng kanyang ninong - Vasiliev, nang maglaon ay binago ito ng artist sa palayaw na "Perov", na ibinigay sa pagkabata para sa kanyang tagumpay sa pagsulat. Ang tunay na ama ng batang lalaki, si Baron G.K. Kridener, ay isang liberal, edukadong tao, tumugtog ng piano at biyolin, alam ang ilang mga wikang banyaga at kahit na nagsulat ng mga tula. Ito ang huli na naging dahilan na ilang oras pagkatapos ng kapanganakan ni Vasily, ang baron ay tinanggal dahil sa malayang pag-iisip na mga tula.
Bumalik tayo ngayon sa larawan.
At hindi ito isinulat ni Perov nang mag-isa, ngunit kasabay ng isa pa sikat na artista- Alexey Savrasov. Nagturo sila nang magkasama sa Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture. Hindi namin alam ang bahagi ni Savrsov, ngunit mayroong isang kawili-wiling punto.
Sumulat si Perov ng dalawang bersyon ng "Hunters at a Rest": ang una ay itinatago sa Tretyakov Gallery, at ang pangalawa sa Russian Museum. Isinulat ni Perov ang pangalawang bersyon makalipas ang ilang taon. Bumalik ba siya kay Savrasov?
At lumabas ang lahat ng mga mangangaso totoong tao! Kaibigan ng artista.
Ang doktor na si Dmitry Kuvshinnikov ay inilalarawan sa kanyang sikat na pagpipinta na "Hunters at a Rest" ng artist na si V.G. Perov. Ang mangangaso-kuwento sa kaliwa ay siya. Ang iba pang dalawang karakter sa larawan ay batay sa mga kaibigan ni Kuvshinnikov: ang may pag-aalinlangan na mangangaso ay isang doktor at amateur artist na si Vasily Vladimirovich Bessonov, at ang batang mangangaso ay si Nikolai Mikhailovich Nagornov, isang kamag-anak ni Lev Nikolaevich Tolstoy (siya ay ikinasal sa kanyang pamangkin na si Varvara. Valerianovna Tolstoy).
http://proekt-wms.narod.ru/moscow/2_4.htm
Talagang nagustuhan ng mga manonood ang larawan, ngunit ang ilang mga kilalang tao ay matinding pinuna ito.
Hindi nila gusto ang hindi natural na labis na emosyon
Pinuna ni M. E. Saltykov-Shchedrin ang larawan dahil sa kawalan nito ng spontaneity: "Parang kapag ipinakita ang larawan ay may ilang aktor na naroroon, na ang papel ay nagtuturo sa kanya na magsalita sa isang tabi: ito ay isang sinungaling, at ito ay isang mapanlinlang, na nag-aanyaya sa manonood na huwag maniwala sa sinungaling na mangangaso at magsaya sa pagiging mapaniwalain ng baguhang mangangaso."
Ang tanawin sa pelikula ay naisulat nang mas mahusay; sa komposisyon ito ay malapit na nauugnay sa mga karakter. May isang bagay na nakababahala sa nakapaligid na kalikasan - sa hanging tumusok, sa lantang damo ng taglagas, sa madilim na abot-tanaw. Makulimlim ang kalangitan at hindi maiiwasan ang pagkidlat-pagkulog.
Ang pinakakilalang pigura ay, siyempre, ang matatandang mangangaso sa kaliwa, na marubdob na nagsasabi sa kanyang mga kasamahan tungkol sa kanyang mga pakikipagsapalaran sa pangangaso. Ang pangalawang mangangaso, na nasa gitna, nasa katanghaliang-gulang, ay nakikinig sa matandang mangangaso na may ngiti, kumamot sa kanyang tainga, maaaring sabihin ng isa na ang tagapagsalaysay ay malinaw na nagpapatawa sa kanya sa isa pang kuwento, at malinaw na hindi siya nagtitiwala sa kanya, pero at the same time interesado pa rin siyang makinig. Ang batang mangangaso, sa kanan, ay nakikinig nang mabuti at may pagtitiwala sa mga kwento ng matandang mangangaso; malamang na siya mismo ay nais ding magsabi ng isang bagay tungkol sa kanyang pangangaso, ngunit malinaw na hindi siya pinapayagan ng matanda na magsalita.
Hindi ako mangangaso, ngunit ang isang kaibigan ay isang mangangaso, sinabi niya sa akin na maraming mga kamalian sa larawan.
Ang aso sa background ay tila isang setter, at hindi sila nangangaso ng mga hares sa mga pulis. Ang itim na grouse ay nakahiga nang tama, ito ang kanyang biktima, ngunit mayroon ding sungay sa larawan, at ginagamit lamang ito kapag nangangaso kasama ng mga aso. Bilang karagdagan, kapag ang pangangaso para sa itim na grouse ay bukas (at, sa pamamagitan ng paraan, ito ay matatagpuan sa kagubatan, hindi sa bukid), ang pangangaso para sa liyebre ay sarado. Ngunit hindi ko alam kung ang pangangaso ay binuksan sa siglong iyon. Sinabi rin niya na ang isang may respeto sa sarili na mangangaso ay hindi maghahagis ng kanyang baril ng ganoon - ang bariles ay magiging barado at ang gatilyo ay masisira. Ito ang mga ungol ng makabagong mangangaso.
Natagpuan ko ang kuwentong ito tungkol sa pagpipinta sa Internet, ngunit nawala ko ang link. Ngunit basahin:
Ang "Hunters at a Rest" ay isa sa mga pinakasikat na pagpipinta ng natitirang artist ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, si Vasily Grigorievich Perov.
Hanggang kamakailan lamang, pinaniniwalaan na ang pintor ay nagpinta ng dalawang bersyon ng pagpipinta na ito. Ngunit may isang palagay na ang may-akda ay lumikha ng tatlong mga kuwadro na "Hunters at Rest". At ang isa sa kanila ay itinago sa Nikolaev Museum bilang isang kopya sa loob ng 22 taon...
Ang pinaka sikat na larawan Si Vasily Perova noong siglo bago ang huling gumawa ng splash sa isang eksibisyon sa Europe kasama ng Repin's "Barge Haulers on the Volga." Pagkatapos ng eksibisyon, ang pagpipinta ay binili ng sikat na kolektor na si Tretyakov, ang artist ay nagsulat ng pangalawang bersyon para sa Tsar, at ngayon ito ay nasa State Russian Museum sa St. Sensation - ang ikatlong bersyon ng "mga mangangaso" ay natuklasan sa Nikolaev Regional Museum.
Ang canvas ay pinag-aralan ng dalawang taon. Ang larawan ay pininturahan nang walang sketch sa lapis, ngunit kaagad na may mga pintura - ito mismo ang paraan kung saan nagtrabaho si Vasily Perov. Ang pagpipinta na "Nicholas" ay may parehong laki at pininturahan sa parehong taon, 1871, bilang ang gawa na itinatago sa Tretyakov Gallery. At ang bersyon na isinulat ni Perov para sa Tsar at kung saan ay itinatago sa St. Petersburg ay nilikha mamaya - noong 1877 - at mas maliit sa lugar.
Ipinakita ng mga restorer ng Kyiv ang mga resulta ng pananaliksik sa Tretyakov Gallery. Sumang-ayon sila sa mga konklusyon ng mga eksperto mula sa National Academy of Arts; Ang pagiging may-akda ni Perov ay isinasaalang-alang pa rin.
Nananatili pa ring misteryo kung sino talaga ang artistang si Perov? Ang kritikal na realista, ang Wanderer V.G. Perov ay isang kaibigan ng halos lahat ng mga natitirang pintor sa kanyang panahon.
Mayroon siyang mga eccentricities, na marahil ay nagpapaliwanag kung paano maaaring ipinta ni Perov ang gayong pagpipinta bilang "Hunters at Rest" noong ika-19 na siglo. Ang larawan ay literal na pinalamanan ng mga naka-encrypt na mensahe, mga pormula sa matematika at mga hula sa hula.
Maraming taon na ang nakalilipas, napansin ng mga empleyado ng Russian Museum na ang mga babaeng tagapag-alaga ay nagtipon sa pagtatapos ng araw ng trabaho sa Perov Hall, hindi kalayuan sa Hunters at Rest. Ang gawain ay muling ginawa ng ilang beses, ngunit ang resulta ay pareho. At ang mga tagapag-alaga, mga bisita sa museo, at mga iskursiyon ay kadalasang naggrupo at gumugol ng oras malapit sa pagpipinta na ito.
Ang ilang pananaliksik ay ginawa na nagsiwalat ng isang tunay na anomalya. Ang temperatura ng hangin sa pagpipinta na ito ay palaging 2.6 - 2.8 degrees na mas mataas kaysa sa iba pang mga bulwagan. Ang mekanikal na orasan sa pagpipinta ni Perov ay bumagal, at ang mga mekanismo ng kuwarts ay nagsimulang mawalan ng ritmo at huminto pa nga. Ang larawan ay nagkaroon din ng kakaibang epekto sa mga tao.
Ang canvas ay sumailalim sa infrared radiation at x-ray. Ang larawan ay nagpakita ng larawan ng tatlong lalaki na napakahawig ng isang tao. Ang larawan ay na-print at...ang Yalta Conference ay bumangon! Sa kaliwa, bahagyang nakasandal, nakaupo si Joseph Stalin at nakakumbinsi na pinatunayan ang isang bagay. Sa tapat niya, sa kanyang mga kamay sa kanyang paralisadong mga binti, nakaupo si Roosevelt, at sa pagitan nila, na may pag-aalinlangan na nakatingin kay Stalin, nakahiga si Winston Churchill. Ang pagkakaroon ng superimposed ng isang transparent na mapa ng Europa sa larawan, ang mga eksperto ay namangha. Ang mga kamay ni Stalin ay tumpak na nagpapahiwatig ng pambungad na linya ng pangalawang harap, habang kanang kamay ay nasa baybayin ng Normandy, kung saan naganap ang magkakatulad na landing makalipas ang pitumpung taon.
Kung kalkulahin natin ang porsyento ng lugar na inookupahan ng tatlong figure ng mga mangangaso sa kabuuang lugar ng larawan, pagkatapos ay makukuha natin ang eksaktong porsyento ng kabuuang bahagi ng tatlong bansa ng England, America at Russia sa paggawa ng armas na may kaugnayan sa ibang bahagi ng mundo noong 1945! Ang pinatay na laro sa kanang sulok ng larawan, na nakabalangkas sa isang linya, ay kakaibang kahawig ng mga balangkas ng talunang Japan. At kung ikokonekta natin ang mga mata ng tatlong mangangaso na may parehong linya, makukuha natin ang eksaktong geometry ng Bermuda Triangle.
Perpektong inilagay ni Perov ang kanyang mga karakter ayon sa mga bahagi ng mundo na may kaugnayan sa baril, na bahagyang nasa kanan at ibaba ng gitna ng larawan at nangangahulugan ng ekwador. Ito ang unang bagay na pumukaw sa iyong mata...
Vasily Perov. Nagpapahinga ang mga mangangaso.
1871. Langis sa canvas.
Tretyakov Gallery, Moscow, Russia.
Si Perov ang kinikilalang pinuno ng Moscow school of painting, na siyang taliba ng makatotohanang sining ng Russia noong 60s ng ika-19 na siglo. Sa mga bilog ng mga intelihente ay tinawag pa siyang "Papa ng Moscow," sa gayon ay binibigyang-diin na kung paanong ang Papa ay nagdidikta ng mga batas mula sa Vatican hanggang sa buong mundo ng Katoliko, si Perov mula sa Moscow ay nagdidikta ng mga batas sa buong mundo ng sining ng Russia.
Noong 1870, nakatanggap ang pintor ng pagkapropesor. Kabilang sa mga gawa sa genre na ipinakita niya sa unang paglalakbay na eksibisyon, ang pagpipinta na "Hunters at a Rest" ay may pinakamalaking tagumpay.
Noong 60s, nagsulat si Perov ng mga gawa kung saan ipinakita niya ang matinding kontradiksyon ng kontemporaryong buhay. Pamilyar ang manonood sa kanyang mga painting na "Tea Party in Mytishchi", "Seeing Off the Dead Man", at "Troika".
Ngunit noong dekada 70, nagbago ang direksyon ng kanyang mga gawa sa genre. Ang pagbagsak ng mga mithiin ng 1860s, ang malalim na pagkabigo na naranasan ng isang makabuluhang bahagi ng mga advanced na intelihente, ay hindi nakatakas sa Perov. Sa kabilang banda, pagkatapos ng trahedya na pagkamatay ng halos buong pamilya - ang kanyang asawa at mga anak mula sa isang epidemya noong 1869 - 1870, siya, tila, ay nagsimulang tumingin sa buhay sa isang bagong paraan, nagsimulang lumiko sa mga plot kung saan ang pangunahing ang karakter ay isang simple, hindi mahahalata na tao, ang kanyang mga libangan at kagalakan.
Noong dekada sitenta, nangingibabaw ang pang-araw-araw na mga paksa sa trabaho ni Perov. Si Perov ay isang masugid na mangangaso. Sa pagtatapos ng kanyang buhay, nakipagtulungan pa siya sa magazine ng publisher na si Sabaneev, "Nature and Hunting." Noong 1870s, lumikha ang artist ng isang serye ng mga painting na nakatuon sa pangangaso at kalikasan. Minsan ito ay hindi tumpak na tinatawag na "serye ng pangangaso". Bilang karagdagan sa "Hunters at a Rest", kabilang dito ang "Fisherman", "Dovekeeper", "Birder", "Botanist" at iba pang mga painting na kumakatawan sa mga katangian ng mga naninirahan sa Moscow noong panahong iyon.
Ito ang ikinatuwa ni V.V. Stasova: "Dito lumitaw ang isang buong gallery ng mga taong Ruso na naninirahan nang mapayapa sa iba't ibang sulok ng Russia." At isinulat ni Sobko ang tungkol sa "The Birdcatcher": "Pagkatapos ng lahat, ito ay eksakto tulad ng isang sipi mula sa pinakamahusay at pinaka-talenta na nasa mga sanaysay sa pangangaso ni Turgenev."
Ang pangunahing bagay sa "Hunters at Rest" ay ang sikolohiya ng mga karakter, at sa dalisay nitong anyo, sa labas ng anumang mga kaganapan. Sa gitna ng larawan, laban sa background ng mga patlang ng taglagas, inilalarawan ang isang pangkat ng mga mangangaso. Malinaw na natutuwa sila sa kanilang sarili, dahil maaari na nilang ipagmalaki ang kanilang mga tropeo.
Ang isang matandang mangangaso (tila mula sa mahihirap na maharlika) ay nagsasalita tungkol sa kanyang hindi kapani-paniwalang mga tagumpay sa pangangaso, tulad ni Baron Munchausen. Nag-aapoy ang kanyang mga mata, nate-tense siya, kapansin-pansing inilalagay niya ang kanyang buong kaluluwa sa kanyang kuwento, malamang na pinalaki ang nangyari.
Ang pangalawa, isang batang mangangaso na nakasuot ng pang-siyam, ay nakikinig nang mabuti, na naniniwala sa kanyang bawat salita. nang may pagtitiwala, nakikinig sa kanya nang may malaking interes - mula sa ekspresyon ng kanyang mukha ay maaaring ipalagay ng isang tao na taimtim siyang naniniwala sa tagapagsalaysay
Itinulak ang kanyang sumbrero sa isang tabi, ang magsasaka na nakahiga sa gitna ay napakamot sa kanyang tainga sa hindi makapaniwala at ngumisi. Sa pagsasakatuparan ng matino na pag-iisip ng mga tao, hindi pinahahalagahan ng lalaki ang mga kuwento ng panginoon nang kaunti at sa loob ay tinatawanan ang pagiging mapaniwalain ng ibang mangangaso. Mukhang abala siya sa sarili niyang mga iniisip at hindi gaanong interesado sa kwentong ikinuwento.
Ang pagpipinta ay kawili-wili din dahil sa kumbinasyon nito ng iba't ibang genre ng pagpipinta: mga pang-araw-araw na eksena, mga tanawin at maging mga buhay pa. Inilarawan ni Perov nang detalyado ang mga kagamitan sa pangangaso: mga baril, sungay, shot hare, duck. Ang tanawin ay puno ng tula ng taglagas ng Russia.
Kapag tinitingnan natin ang canvas na ito ni Perov, nakakakuha tayo ng impresyon ng kalmado at walang pakialam.Gayunpaman, mayroong isang bagay na nakababahala sa nakapaligid na kalikasan: isang malakas na hangin ang umiihip, ang damo ay umuuga, ang mga ibon ay umiikot sa kalangitan. Ang mga sanga sa paanan ng pangalawang mangangaso ay mukhang walang kalaban-laban. Makulimlim ang kalangitan at maaaring may paparating na bagyo. Ang kalikasan ay kaibahan sa mga mangangaso na nagpapahinga sa kanilang mga nakakarelaks na pose at mga bagay na mahinahon na inilatag sa lupa. Ang larawang ito ay mahusay na pinagsasama ang isang anecdotal plot at isang dramatikong tanawin.
Iba ang naging reaksyon ng mga kontemporaryo sa larawang ito. V.V. Hinangaan ni Stasov ang pagpipinta. Ang Saltykov-Shchedrin ay mas mahigpit, pinupuna ang pelikula para sa kakulangan ng spontaneity. Sumulat siya:
“Kumbaga, kapag ipinakita ang larawan, may ilang artista na ang papel ay nagtuturo sa kanya na magsalita sa isang tabi: ang isang ito ay sinungaling, at ang isang ito ay gullible. Ang gayong aktor ay ang kutsero, nakahiga sa tabi ng mga mangangaso at, kumbaga, nag-aanyaya sa manonood na huwag paniwalaan ang sinungaling na mangangaso at magsaya sa pagiging mapanlinlang ng baguhang mangangaso. Ang artistikong katotohanan ay dapat magsalita para sa sarili nito, at hindi sa pamamagitan ng mga komento at mga interpretasyon.”
V.G. Ipininta ni Perov ang dalawang bersyon ng pagpipinta na "Hunters at a Rest": ang una ay itinatago sa State Tretyakov Gallery sa Moscow, at ang pangalawa sa State Russian Museum sa St. Petersburg.
Sa gawa ni Perov, ginampanan ng pagpipinta na ito ang papel ng isang link sa pagitan ng mga kritikal na gawa noong 1860s at ng kanyang tinatawag na " mga susunod na genre" Pinapanatili nito ang mga dayandang ng mga kamakailang satirical na pagpipinta ng pintor, habang sa parehong oras ay nagmamarka ng pag-alis mula sa ilan, kung minsan ay labis, pagkamakatuwiran sa interpretasyon ng mga imahe. Inihayag ni Perov sa larawang ito ang isang pagnanais na mapalapit sa tao, na tumagos sa kanyang sikolohiya, sa bilog ng kanyang pang-araw-araw na interes.
"Alam at pinahahalagahan ng pangkalahatang publiko ang "Hunters at Rest," na naging isa sa mga pinakatanyag na pelikula ng Estado Tretyakov Gallery. Ang eksenang ipinakita dito, ang parehong mga uri ng mga mangangaso, ay matatagpuan sa ating pang-araw-araw na buhay. Nakikita ng maraming manonood ng "Hunters at Rest" ang pagpipinta na ito na may tunay na katatawanan na inilagay ng mapagmasid na artista dito."(A. Zotov).
"Hunters at Rest" (1871)
Kapag sinabi ko sa iyo ang aking True Tales, naaalala ko ang aking sarili ng isang left-wing hunter, at ang aking mga kaibigan - parehong walang tiwala, tulad ng karaniwan, at nakikinig, tulad ng tama.
Ang larawan ay kilala sa ganap na bawat residente ng ating bansa. Ito ay nasa mga aklat-aralin, sa mga dingding ng maraming bahay, maging sa mga balot ng kendi. Alam namin ito sa puso. Gayunpaman, sasabihin ko sa iyo ang ilang mga punto na maaaring hindi mo alam.
"Upang maging ganap na isang artist, ang isa ay dapat na isang manlilikha; at upang maging isang manlilikha, kailangan mong pag-aralan ang buhay, kailangan mong turuan ang iyong isip at puso, turuan hindi sa pamamagitan ng pag-aaral ng mga opisyal na modelo, ngunit sa pamamagitan ng mapagbantay na pagmamasid at ehersisyo sa pagpaparami ng mga uri at ang kanilang mga likas na hilig... Sa pamamagitan ng pag-aaral na ito, kailangan mong ibagay ang pagiging sensitibo upang madama ang mga impresyon sa paraang walang isang bagay na dumaan sa iyo nang hindi nakikita sa iyo, tulad ng sa isang malinis, tamang salamin... Ang isang pintor ay dapat na isang makata, isang mapangarapin, at higit sa lahat , isang walang sawang manggagawa... Ang sinumang gustong maging artista ay dapat maging ganap na panatiko, nabubuhay at kumakain sa sining lamang at tanging sining.” .
V.G.Perov "Ang aming mga guro"
Si Vasily Grigorievich Perov ay ipinanganak noong Enero 4 (Disyembre 23, lumang istilo) 1833 sa Tobolsk, sa pamilya ng provincial prosecutor na si Baron Grigory Karlovich Kridener. Ang bata ay hindi lehitimo; ang kanyang mga magulang ay ikinasal nang maglaon. Ang lahat ng kanyang mga nakababatang kapatid na lalaki ay nakatanggap ng mga pamagat ng mga baron at ang apelyido na Kridener, natanggap ni Perov ang apelyido ng kanyang ninong - Vasiliev, nang maglaon ay binago ito ng artist sa palayaw na "Perov", na ibinigay sa pagkabata para sa kanyang tagumpay sa pagsulat. Ang tunay na ama ng batang lalaki, si Baron G.K. Kridener, ay isang liberal, edukadong tao, tumugtog ng piano at biyolin, alam ang ilang mga wikang banyaga at kahit na nagsulat ng mga tula. Ito ang huli na naging dahilan na ilang oras pagkatapos ng kapanganakan ni Vasily, ang baron ay tinanggal dahil sa malayang pag-iisip na mga tula.
Bumalik tayo ngayon sa larawan.
At hindi ito isinulat ni Perov nang mag-isa, ngunit kasabay ng isa pang sikat na artista - si Alexei Savrasov. Nagturo sila nang magkasama sa Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture. Hindi namin alam ang bahagi ni Savrsov, ngunit mayroong isang kawili-wiling punto.
Sumulat si Perov ng dalawang bersyon ng "Hunters at a Rest": ang una ay itinatago sa Tretyakov Gallery, at ang pangalawa sa Russian Museum. Isinulat ni Perov ang pangalawang bersyon makalipas ang ilang taon. Bumalik ba siya kay Savrasov?
At ang lahat ng mga mangangaso ay naging mga tunay na tao! Kaibigan ng artista.
Ang doktor na si Dmitry Kuvshinnikov ay inilalarawan sa kanyang sikat na pagpipinta na "Hunters at a Rest" ng artist na si V.G. Perov. Ang mangangaso-kuwento sa kaliwa ay siya. Ang iba pang dalawang karakter sa larawan ay batay sa mga kaibigan ni Kuvshinnikov: ang may pag-aalinlangan na mangangaso ay isang doktor at amateur artist na si Vasily Vladimirovich Bessonov, at ang batang mangangaso ay si Nikolai Mikhailovich Nagornov, isang kamag-anak ni Lev Nikolaevich Tolstoy (siya ay ikinasal sa kanyang pamangkin na si Varvara. Valerianovna Tolstoy).
http://proekt-wms.narod.ru/moscow/2_4.htm
Talagang nagustuhan ng mga manonood ang larawan, ngunit ang ilang mga kilalang tao ay matinding pinuna ito.
Hindi nila gusto ang hindi natural na labis na emosyon
Pinuna ni M. E. Saltykov-Shchedrin ang larawan dahil sa kawalan nito ng spontaneity: "Parang kapag ipinakita ang larawan ay may ilang aktor na naroroon, na ang papel ay nagtuturo sa kanya na magsalita sa isang tabi: ito ay isang sinungaling, at ito ay isang mapanlinlang, na nag-aanyaya sa manonood na huwag maniwala sa sinungaling na mangangaso at magsaya sa pagiging mapaniwalain ng baguhang mangangaso."
Ang tanawin sa pelikula ay naisulat nang mas mahusay; sa komposisyon ito ay malapit na nauugnay sa mga karakter. May isang bagay na nakababahala sa nakapaligid na kalikasan - sa hanging tumusok, sa lantang damo ng taglagas, sa madilim na abot-tanaw. Makulimlim ang kalangitan at hindi maiiwasan ang pagkidlat-pagkulog.
Ang pinakakilalang pigura ay, siyempre, ang matatandang mangangaso sa kaliwa, na marubdob na nagsasabi sa kanyang mga kasamahan tungkol sa kanyang mga pakikipagsapalaran sa pangangaso. Ang pangalawang mangangaso, na nasa gitna, nasa katanghaliang-gulang, ay nakikinig sa matandang mangangaso na may ngiti, kumamot sa kanyang tainga, maaaring sabihin ng isa na ang tagapagsalaysay ay malinaw na nagpapatawa sa kanya sa isa pang kuwento, at malinaw na hindi siya nagtitiwala sa kanya, pero at the same time interesado pa rin siyang makinig. Ang batang mangangaso, sa kanan, ay nakikinig nang mabuti at may pagtitiwala sa mga kwento ng matandang mangangaso; malamang na siya mismo ay nais ding magsabi ng isang bagay tungkol sa kanyang pangangaso, ngunit malinaw na hindi siya pinapayagan ng matanda na magsalita.
Hindi ako mangangaso, ngunit ang isang kaibigan ay isang mangangaso, sinabi niya sa akin na maraming mga kamalian sa larawan.
Ang aso sa background ay tila isang setter, at hindi sila nangangaso ng mga hares sa mga pulis. Ang itim na grouse ay nakahiga nang tama, ito ang kanyang biktima, ngunit mayroon ding sungay sa larawan, at ginagamit lamang ito kapag nangangaso kasama ng mga aso. Bilang karagdagan, kapag ang pangangaso para sa itim na grouse ay bukas (at, sa pamamagitan ng paraan, ito ay matatagpuan sa kagubatan, hindi sa bukid), ang pangangaso para sa liyebre ay sarado. Ngunit hindi ko alam kung ang pangangaso ay binuksan sa siglong iyon. Sinabi rin niya na ang isang may respeto sa sarili na mangangaso ay hindi maghahagis ng kanyang baril ng ganoon - ang bariles ay magiging barado at ang gatilyo ay masisira. Ito ang mga ungol ng makabagong mangangaso.
Natagpuan ko ang kuwentong ito tungkol sa pagpipinta sa Internet, ngunit nawala ko ang link. Ngunit basahin:
Ang "Hunters at a Rest" ay isa sa mga pinakasikat na pagpipinta ng natitirang artist ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, si Vasily Grigorievich Perov.
Hanggang kamakailan lamang, pinaniniwalaan na ang pintor ay nagpinta ng dalawang bersyon ng pagpipinta na ito. Ngunit may isang palagay na ang may-akda ay lumikha ng tatlong mga kuwadro na "Hunters at Rest". At ang isa sa kanila ay itinago sa Nikolaev Museum bilang isang kopya sa loob ng 22 taon...
Ang pinakasikat na pagpipinta ni Vasily Perov noong siglo bago ang huling gumawa ng splash sa isang eksibisyon sa Europa kasama ang "Barge Haulers on the Volga" ni Repin. Pagkatapos ng eksibisyon, ang pagpipinta ay binili ng sikat na kolektor na si Tretyakov, ang artist ay nagsulat ng pangalawang bersyon para sa Tsar, at ngayon ito ay nasa State Russian Museum sa St. Sensation - ang ikatlong bersyon ng "mga mangangaso" ay natuklasan sa Nikolaev Regional Museum.
Ang canvas ay pinag-aralan ng dalawang taon. Ang larawan ay pininturahan nang walang sketch sa lapis, ngunit kaagad na may mga pintura - ito mismo ang paraan kung saan nagtrabaho si Vasily Perov. Ang pagpipinta na "Nicholas" ay may parehong laki at pininturahan sa parehong taon, 1871, bilang ang gawa na itinatago sa Tretyakov Gallery. At ang bersyon na isinulat ni Perov para sa Tsar at kung saan ay itinatago sa St. Petersburg ay nilikha mamaya - noong 1877 - at mas maliit sa lugar.
Ipinakita ng mga restorer ng Kyiv ang mga resulta ng pananaliksik sa Tretyakov Gallery. Sumang-ayon sila sa mga konklusyon ng mga eksperto mula sa National Academy of Arts; Ang pagiging may-akda ni Perov ay isinasaalang-alang pa rin.
Nananatili pa ring misteryo kung sino talaga ang artistang si Perov? Ang kritikal na realista, ang Wanderer V.G. Perov ay isang kaibigan ng halos lahat ng mga natitirang pintor sa kanyang panahon.
Mayroon siyang mga eccentricities, na marahil ay nagpapaliwanag kung paano maaaring ipinta ni Perov ang gayong pagpipinta bilang "Hunters at Rest" noong ika-19 na siglo. Ang larawan ay literal na pinalamanan ng mga naka-encrypt na mensahe, mga pormula sa matematika at mga hula sa hula.
Maraming taon na ang nakalilipas, napansin ng mga empleyado ng Russian Museum na ang mga babaeng tagapag-alaga ay nagtipon sa pagtatapos ng araw ng trabaho sa Perov Hall, hindi kalayuan sa Hunters at Rest. Ang gawain ay muling ginawa ng ilang beses, ngunit ang resulta ay pareho. At ang mga tagapag-alaga, mga bisita sa museo, at mga iskursiyon ay kadalasang naggrupo at gumugol ng oras malapit sa pagpipinta na ito.
Ang ilang pananaliksik ay ginawa na nagsiwalat ng isang tunay na anomalya. Ang temperatura ng hangin sa pagpipinta na ito ay palaging 2.6 - 2.8 degrees na mas mataas kaysa sa iba pang mga bulwagan. Ang mekanikal na orasan sa pagpipinta ni Perov ay bumagal, at ang mga mekanismo ng kuwarts ay nagsimulang mawalan ng ritmo at huminto pa nga. Ang larawan ay nagkaroon din ng kakaibang epekto sa mga tao.
Ang canvas ay sumailalim sa infrared radiation at x-ray. Ang larawan ay nagpakita ng larawan ng tatlong lalaki na napakahawig ng isang tao. Ang larawan ay na-print at...ang Yalta Conference ay bumangon! Sa kaliwa, bahagyang nakasandal, nakaupo si Joseph Stalin at nakakumbinsi na pinatunayan ang isang bagay. Sa tapat niya, sa kanyang mga kamay sa kanyang paralisadong mga binti, nakaupo si Roosevelt, at sa pagitan nila, na may pag-aalinlangan na nakatingin kay Stalin, nakahiga si Winston Churchill. Ang pagkakaroon ng superimposed ng isang transparent na mapa ng Europa sa larawan, ang mga eksperto ay namangha. Ang mga kamay ni Stalin ay tumpak na nagpapahiwatig ng pambungad na linya ng pangalawang harap, habang ang kanyang kanang kamay ay nakapatong sa baybayin ng Normandy, kung saan naganap ang kaalyadong landing makalipas ang mahigit pitumpung taon.
Kung kalkulahin natin ang porsyento ng lugar na inookupahan ng tatlong figure ng mga mangangaso sa kabuuang lugar ng larawan, pagkatapos ay makukuha natin ang eksaktong porsyento ng kabuuang bahagi ng tatlong bansa ng England, America at Russia sa paggawa ng armas na may kaugnayan sa ibang bahagi ng mundo noong 1945! Ang pinatay na laro sa kanang sulok ng larawan, na nakabalangkas sa isang linya, ay kakaibang kahawig ng mga balangkas ng talunang Japan. At kung ikokonekta natin ang mga mata ng tatlong mangangaso na may parehong linya, makukuha natin ang eksaktong geometry ng Bermuda Triangle.
Perpektong inilagay ni Perov ang kanyang mga karakter ayon sa mga bahagi ng mundo na may kaugnayan sa baril, na bahagyang nasa kanan at ibaba ng gitna ng larawan at nangangahulugan ng ekwador. Ito ang unang bagay na pumukaw sa iyong mata...
Ito ang balita tungkol sa larawan na alam ng bawat isa sa atin mula sa paaralan...
Dagdag
Ang aking post tungkol sa pagpipinta ni Perov na "Hunters at Rest" ay nararapat na kinuha ang isa sa mga nangungunang lugar sa pagraranggo ng aking mga post. Malinaw na ang mga mag-aaral at mag-aaral sa studio ay napipilitang magsulat ng mga abstract tungkol sa larawan! Mag-click sa Google - at ibibigay nito sa kanila ang aking post! Sila ay masaya. Unlike my supposedly 500 supposedly friends. Ito ay kawili-wili at kapaki-pakinabang para sa kanila na basahin ang mga linya ng isang lumang umut-ot... Kaya magdadagdag ako ng kaunti sa post na iyon.
Tandaan ang tungkol sa pangunahing tagapagsalaysay mula sa larawan?
Sa pamamagitan ng Dymov ang ibig nilang sabihin ay ang doktor na si Dmitry Pavlovich Kuvshinnikov - isang tunay na walang pag-iimbot na manggagamot at asetiko. Siyempre, hindi siya tahimik at natakot. At ang patuloy na mga party sa bahay ay hindi nag-abala sa kanya; aktibong lumahok siya sa kanila. Iginagalang ng artistikong bohemia si Kuvshinnikov - sapat na upang sabihin na siya, si Dmitry Kuvshinnikov, na inilalarawan sa sikat na pagpipinta ni Perov na "Hunters at a Rest" bilang pangunahing tagapagsalaysay. Kasama ang dalawa pang tunay na karakter, patuloy silang nangangaso:
Kaya ang buhay ay mas malapit na nakatali sa iba't ibang mga buhol! Tandaan ang sikat na kuwento ni Chekhov na "The Jumper"? Kaya't nagsulat si Chekhov ng isang kuwento partikular tungkol sa asawa ni Kushinnikov! Ang paglukso sa pangalan ni Olga Ivanovna ay talagang Sofya Petrovna Kuvshinnikova. Narito ang kanyang larawan ng artist na si Levitan:
I. Levitan "Larawan ni Sofia Petrovna Kuvshinnikova", 1888
At sinira niya ang isang napakalaking iskandalo sa Moscow! Maraming mga kilalang tao noong panahong iyon ang tumigil sa pakikipagkamay kay Anton Palych at ibinigay ang kanilang bahay - at ito ay halos kamatayan sa pulitika! Sumulat sila ng mga liham sa kanya, at si Chekhov ay sumulat ng ganap na mga boorish na liham bilang tugon! Gusto siyang hamunin ni Levitan sa isang tunggalian. Ang kaibigan ni Chekhov, ang aktor na si Lensky, ay sumulat sa kanya ng isang mapanirang liham na sinunog ito ni Chekhov, sa unang pagkakataon sa kanyang buhay ay nahihiya siyang itago ang liham sa kanyang archive. Umulan ng mala-impyernong paninisi at pang-aabuso mula sa lahat ng aking mga kakilala. Sinagot sila ni Anton Pavlovich nang mas boorish, tinatanggihan ang kanyang sarili sa mga salita (literal na quote): "Ang aking tumatalon na ginang ay maganda, ngunit si Sofya Petrovna ay hindi napakaganda at bata!"
Well, si Levitan ay halos opisyal na manliligaw ni Sophia, maaari siyang patawarin. Nagkaroon talaga sila ng affair at magkasama si summer sa Volga. Nang walang asawa at mga estranghero... Ngunit ang buong sekular na mundo ay hindi iginagalang at hinamak si Chekhov hanggang sa katapusan ng kanyang buhay... Hindi alam ang tungkol sa dakilang Chekhov?
At bilang pagtatanggol sa Jumper (at muling basahin ang kuwento!):
Si Sofya Petrovna ay hindi nangangahulugang isang pangkaraniwan, walang kabuluhang jumper na sinunog ang pera ng kanyang asawa at "gumuhit ng kaunti" - ang pagtatasa na ito ay ganap na nasa budhi ni Chekhov. Kasama si Sofya Petrovna pinakamataas na antas isang matalino at matalinong babae na may mabait at bukas na puso, paborito ng lahat.