Kalayaan na humahantong sa mga tao sa barikada. eugene delacroix
Plot
Si Marianne na may bandila ng Republican France at isang baril ang nangunguna sa mga tao. Sa kanyang ulo ay isang Phrygian cap. Siya nga pala, siya rin ang prototype ng sumbrero ni Jacobin noong Rebolusyong Pranses at itinuturing na simbolo ng kalayaan.
Si Marianne mismo ang pangunahing rebolusyonaryong simbolo ng France. Siya ang nagpapakilala sa triad na "Freedom, Equality, Brotherhood". Ngayon ang kanyang profile ay nasa French state seal; kahit papaano may mga pagkakataon (pagkatapos ng rebolusyon ng 1830, sa pamamagitan ng paraan) na ipinagbabawal na gamitin ang kanyang imahe.
Kapag naglalarawan ng isang matapang na kilos, karaniwan nating sinasabi na ang isang taong walang kamay ay pumunta sa kaaway, sabihin nating. Sa Delacroix, ang mga Pranses ay lumakad na hubad ang dibdib at ito ay nagpahayag ng kanilang katapangan. Kaya naman hubad ang dibdib ni Marianne.
Marianne
Sa tabi ng Svoboda - isang manggagawa, isang burges at isang binatilyo. Kaya't nais ni Delacroix na ipakita ang pagkakaisa ng mga mamamayang Pranses noong rebolusyong Hulyo. May isang bersyon na ang lalaking naka-top hat ay si Eugene mismo. Ito ay hindi nagkataon na sumulat siya sa kanyang kapatid: "Kung hindi ako lumaban para sa Inang Bayan, at least isusulat ko ito."
Ang pagpipinta ay unang ipinakita halos isang taon pagkatapos ng mga rebolusyonaryong kaganapan. Tinanggap ito ng estado nang may sigasig at binili ito. Gayunpaman, para sa susunod na 25 taon, ang pag-access sa canvas ay sarado - ang diwa ng kalayaan ay napakalakas na ito ay inalis mula sa kasalanan palayo sa Pranses, na napalitan ng mga kaganapan sa Hulyo.
Konteksto
Ang mga pangyayari noong Hulyo 1830 ay bumaba sa kasaysayan bilang tatlong maluwalhating araw. Si Charles X ay napabagsak, si Louis-Philippe, Duke ng Orleans, ay umakyat sa trono, iyon ay, ang kapangyarihan mula sa mga Bourbon ay ipinasa sa nakababatang sangay, ang Bahay ng Orleans. Ang France ay nanatiling isang monarkiya ng konstitusyonal, ngunit ngayon ang prinsipyo ng popular na soberanya ay nanaig sa prinsipyo ng banal na karapatan ng hari.
Isang propaganda postcard laban sa Paris Commune (Hulyo 1871)
Nais ni Charles X na ibalik ang kaayusan na namayani bago ang Rebolusyong Pranses noong 1789. At hindi ito nagustuhan ng mga Pranses. Mabilis na umunlad ang mga kaganapan. Noong Hulyo 26, 1830, binuwag ng hari ang Kapulungan ng mga Kinatawan at ipinakilala ang mga bagong kwalipikasyon para sa pagboto. Ang liberal na burgesya, mga estudyante at manggagawa, na hindi nasisiyahan sa kanyang konserbatibong patakaran, ay nag-alsa noong Hulyo 27. Matapos ang isang araw ng barikada na labanan, nagsimulang pumunta ang mga armadong sundalo sa panig ng mga rebelde. Hinarang ang Louvre at Tuileries. At noong Hulyo 30, ang French tricolor ay pumailanlang sa ibabaw ng palasyo ng hari.
Ang kapalaran ng artista
Ang pangunahing romantiko ng pagpipinta ng Europa, si Eugene Delacroix ay ipinanganak sa mga suburb ng Paris noong 1798. Makalipas ang maraming taon, kapag si Eugene ay sumikat sa lipunan at nanalo sa puso ng mga kababaihan, ang interes sa kanya ay bubuo ng tsismis tungkol sa misteryo ng kapanganakan. Ang katotohanan ay imposibleng tiyakin kung kaninong anak si Eugene. Ayon sa opisyal na bersyon, ang ama ay si Charles Delacroix, isang politiko, dating dayuhang ministro. Ayon sa kahalili - Charles Talleyrand o maging si Napoleon mismo.
Salamat sa kanyang pagkabalisa, si Eugene ay mahimalang nakaligtas sa edad na tatlo: sa oras na iyon ay halos "nagbigti" na siya, na hindi sinasadyang nakabalot ng isang sako para sa mga oats sa kanyang leeg; "Nasunog" nang ang isang kulambo ay kumikislap sa kanyang kuna; "Nalunod" habang lumalangoy; "Nalason", lumulunok ng pinturang tanso. Ang klasikong landas ng mga hilig at pagsubok ng bayani ng romantisismo.
Self-portrait
Nang lumitaw ang tanong tungkol sa pagpili ng isang bapor, nagpasya si Delacroix na magpinta. Kasama si Pierre Narsis Guerin, pinagkadalubhasaan niya ang klasikal na batayan, at sa Louvre nakilala niya ang tagapagtatag ng romantikismo sa pagpipinta, si Theodore Gericault. Sa oras na iyon sa Louvre mayroong maraming mga canvases na nakuha sa panahon ng Napoleonic Wars at hindi pa naibalik sa kanilang mga may-ari. Rubens, Veronese, Titian - mabilis na lumipas ang mga araw.
Dumating ang tagumpay kay Delacroix noong 1824, nang ipakita niya ang pagpipinta na "The Massacre at Chios". Ito ang pangalawang canvas na ipinakita sa publiko. Ang pagpipinta ay nagsiwalat ng mga kakila-kilabot ng kamakailang digmaan ng kalayaan ng Greece. Tinawag ito ni Baudelaire na "isang nakakatakot na himno sa kapalaran at pagdurusa." Ang mga akusasyon ng labis na naturalismo ay umulan, at pagkatapos ng susunod na larawan - "" - din ng hindi nakikilalang erotismo. Hindi maintindihan ng mga kritiko kung bakit tila sumisigaw, nagbabanta at naninira ang canvas. Ngunit ito ay tiyak na tulad ng isang chord ng mga damdamin na kailangan ng artist kapag kinuha niya ang Kalayaan Nangunguna sa Bayan.
Di-nagtagal, lumipas ang uso para sa paghihimagsik, at nagsimulang maghanap si Delacroix ng bagong istilo. Noong 1830s, bumisita siya sa Morocco at nasiraan ng loob sa kanyang nakita. Ang mundo ng Africa ay hindi naging maingay at maligaya gaya ng tila, ngunit patriyarkal, na nalubog sa mga alalahanin sa tahanan nito. Gumawa si Delacroix ng daan-daang sketch na ginamit niya sa susunod na 30 taon.
Pagbalik sa France, naunawaan ni Delacroix kung ano ang ibig sabihin ng pagiging in demand. Sunod-sunod na pumasok ang mga order. Ang mga ito ay pangunahing opisyal na mga bagay: pagpipinta sa Bourbon Palace at sa Louvre, dekorasyon sa Luxembourg Palace, paglikha ng mga fresco para sa Church of Saint-Sulpice.
Nasa Eugene ang lahat, mahal siya ng lahat at, sa kabila ng kanyang namamagang lalamunan, palagi silang naghihintay sa kanyang matatalas na biro. Ngunit, hinaing ni Delacroix, iniidolo ng lahat ang mga gawa ng mga nakaraang taon, habang ang mga bago ay hindi pinansin. Si Delacroix, na nakatanggap ng mga papuri sa mga painting mula 20 taon na ang nakalilipas, ay naging madilim. Namatay siya sa edad na 65 mula sa mismong sakit sa lalamunan, at ngayon ang kanyang katawan ay nakapatong sa Père Lachaise.
Eugene Delacroix. Kalayaan na humahantong sa mga tao sa mga barikada
Sa kanyang talaarawan, isinulat ng batang si Eugene Delacroix noong Mayo 9, 1824: "Nadama ko ang pagnanais na magsulat sa mga modernong paksa." Ito ay hindi isang aksidenteng parirala, isang buwan bago niya isinulat ang isang katulad na parirala: "Gusto kong magsulat tungkol sa mga pakana ng rebolusyon." Ang artista ay paulit-ulit na nagsalita tungkol sa kanyang pagnanais na magsulat sa mga kontemporaryong tema noon, ngunit bihira niyang natanto ang kanyang mga Pagnanasa. Nangyari ito dahil naniniwala si Delacroix: "... ang lahat ay dapat isakripisyo para sa pagkakaisa at tunay na rendering ng balangkas. Dapat nating gawin nang walang mga modelo sa mga pagpipinta. Ang isang buhay na modelo ay hindi kailanman tumutugma nang eksakto sa imahe na nais nating ipahiwatig: ang Ang modelo ay maaaring bulgar o may depekto, o ang kanyang kagandahan ay ibang-iba at mas perpekto na ang lahat ay kailangang baguhin."
Mas gusto ng artista ang mga plot mula sa mga nobela hanggang sa kagandahan ng isang modelo ng buhay. "Ano ang dapat gawin upang makahanap ng isang balangkas? - tanong niya sa kanyang sarili isang araw. - Magbukas ng isang libro na maaaring magbigay ng inspirasyon, at magtiwala sa iyong kalooban!" At sagradong sinusunod niya ang kanyang sariling payo: bawat taon ang libro ay nagiging higit at higit na mapagkukunan ng mga tema at mga plot para sa kanya.
Ito ay kung paano ang pader ay unti-unting lumaki at lumakas, na naghihiwalay kay Delacroix at ang kanyang sining mula sa katotohanan. Ang rebolusyon ng 1830 ay natagpuan siyang napakalayo sa kanyang pag-iisa. Ang lahat na ilang araw na ang nakalipas ay bumubuo ng kahulugan ng buhay ng romantikong henerasyon ay agad na itinapon sa malayo, nagsimulang "magmukhang maliit" at hindi kailangan sa harap ng kadakilaan ng mga pangyayaring naganap.
Ang pagkamangha at sigasig na naranasan sa mga araw na ito ay sumalakay sa liblib na buhay ni Delacroix. Para sa kanya, nawawalan ng kasuklam-suklam na shell ng kabastusan at ordinariness ang realidad, na naghahayag ng tunay na kadakilaan na hindi pa niya nakita dito at na dati niyang hinanap sa mga tula ni Byron, historical chronicles, sinaunang mitolohiya at sa Silangan.
Ang mga araw ng Hulyo ay umalingawngaw sa kaluluwa ni Eugene Delacroix na may ideya ng isang bagong larawan. Ang mga labanan sa barikada noong Hulyo 27, 28 at 29 sa kasaysayan ng Pransya ay nagpasya sa resulta ng isang kudeta sa politika. Sa mga araw na ito, si Haring Charles X, ang huling kinatawan ng dinastiyang Bourbon, na kinasusuklaman ng mga tao, ay pinatalsik. Sa unang pagkakataon para kay Delacroix, hindi ito isang makasaysayang, pampanitikan o oriental na balangkas, ngunit isang totoong buhay. Gayunpaman, bago maisakatuparan ang ideyang ito, kailangan niyang tahakin ang isang mahaba at mahirap na landas ng pagbabago.
Si R. Escolier, ang biographer ng artist, ay sumulat: "Sa simula pa lang, sa ilalim ng unang impresyon ng kanyang nakita, hindi nilayon ni Delacroix na ilarawan ang Liberty sa mga adherents nito ... Nais lang niyang kopyahin ang isa sa mga yugto ng Hulyo, tulad ng bilang ang pagkamatay ni d" Arcola ". Oo Pagkatapos ay maraming mga nagawa at sakripisyo ang ginawa. Ang kabayanihan na pagkamatay ni d "Arcola ay nauugnay sa pagkuha ng Paris City Hall ng mga rebelde. Sa araw kung kailan sinisilaban ng maharlikang tropa ang suspension bridge ng Greve, isang binata ang lumitaw at sumugod sa bulwagan ng bayan. Sumigaw siya: "Kung mamamatay ako, tandaan na ang aking pangalan ay d" Arkol. "Talagang pinatay siya, ngunit nagawa niyang dalhin ang mga tao kasama niya at kinuha ang bulwagan ng bayan.
Gumawa si Eugene Delacroix ng isang sketch gamit ang isang panulat, na, marahil, ang naging unang sketch para sa isang pagpipinta sa hinaharap. Ang katotohanan na ito ay hindi isang ordinaryong pagguhit ay pinatunayan ng tumpak na pagpili ng sandali, at ang pagkakumpleto ng komposisyon, at maalalahanin na mga punto sa mga indibidwal na figure, at ang background ng arkitektura, na organikong pinagsama sa aksyon, at iba pang mga detalye. Ang pagguhit na ito ay maaaring magsilbing sketch para sa isang pagpipinta sa hinaharap, ngunit ang kritiko ng sining na si E. Kozhina ay naniniwala na ito ay nanatiling isang sketch na walang kinalaman sa canvas na isinulat ni Delacroix sa ibang pagkakataon.
Hindi na nasisiyahan ang artista sa pigura ni Arcola na nag-iisa, nagmamadaling sumulong at nahuli ang mga rebelde sa kanyang kabayanihan. Inilipat ni Eugene Delacroix ang sentral na tungkuling ito sa Freedom mismo.
Ang artista ay hindi isang rebolusyonaryo at inamin ito mismo: "Ako ay isang rebelde, ngunit hindi isang rebolusyonaryo." Walang gaanong interes sa kanya ang pulitika, kaya't nais niyang ipakita ang hindi isang hiwalay na panandaliang yugto (kahit ang kabayanihan na pagkamatay ni d "Arcola), hindi kahit isang hiwalay na makasaysayang katotohanan, ngunit ang likas na katangian ng buong kaganapan. Kaya, tungkol sa lugar ng aksyon, Paris, maaari ka lamang maghusga sa pamamagitan ng isang piraso, ipininta sa background ng larawan sa kanang bahagi (sa kailaliman ay halos hindi mo makita ang banner na nakataas sa tore ng Notre Dame Cathedral), ngunit sa mga bahay ng lungsod. isang pribado episode, kahit isang marilag.
Ang komposisyon ng pagpipinta ay napaka-dynamic. Sa gitna ng larawan ay isang grupo ng mga armadong lalaki na nakasuot ng simpleng damit, na gumagalaw sa direksyon ng foreground ng larawan at sa kanan.
Dahil sa usok ng pulbura, hindi nakikita ang lugar, at kung gaano kalaki ang grupong ito mismo ay hindi nakikita. Ang presyon ng karamihan, na pumupuno sa lalim ng larawan, ay lumilikha ng patuloy na lumalagong panloob na presyon na hindi maiiwasang makalusot. At kaya, sa unahan ng karamihan, isang magandang babae na may tatlong kulay na republikang banner sa kanyang kanang kamay at isang baril na may bayoneta sa kanyang kaliwa ay humakbang nang malawak mula sa ulap ng usok patungo sa tuktok ng kinuhang barikada.
Sa kanyang ulo ay ang pulang takip ng Phrygian ng mga Jacobin, ang kanyang mga damit ay kumikislap, naglalantad sa kanyang mga suso, ang profile ng kanyang mukha ay kahawig ng mga klasikong katangian ng Venus de Milo. Ito ay isang kalayaang puno ng lakas at inspirasyon, na nagpapakita ng daan patungo sa mga mandirigma na may mapagpasyahan at matapang na kilusan. Nangunguna sa mga tao sa mga barikada, ang Freedom ay hindi nagbibigay ng mga utos o utos - ito ay naghihikayat at namumuno sa mga rebelde.
Sa paggawa sa larawan, dalawang magkasalungat na prinsipyo ang nagbanggaan sa pananaw sa mundo ni Delacroix - inspirasyon ng katotohanan, at sa kabilang banda, ang kawalan ng tiwala sa katotohanang ito, na matagal nang nakaugat sa kanyang isipan. Ang kawalan ng tiwala na ang buhay ay maaaring maging maganda sa kanyang sarili, na ang mga larawan ng tao at puro larawang paraan ay maaaring maghatid sa kabuuan nito ng ideya ng isang pagpipinta. Ang kawalan ng tiwala na ito ang nagdikta kay Delacroix ng simbolikong pigura ng Kalayaan at ilang iba pang alegorikal na pagpipino.
Inilipat ng artist ang buong kaganapan sa mundo ng alegorya, na sumasalamin sa ideya sa parehong paraan tulad ng ginawa ni Rubens, na sinasamba niya (Sinabi ni Delacroix sa batang si Edouard Manet: "Kailangan mong makita si Rubens, kailangan mong madama si Rubens, kailangan mong kopyahin si Rubens, dahil si Rubens ay isang diyos") sa kanyang mga komposisyon na nagpapakilala ng mga abstract na konsepto. Ngunit hindi pa rin sinusunod ni Delacroix ang kanyang idolo sa lahat ng bagay: Ang kalayaan para sa kanya ay sinasagisag hindi ng isang sinaunang diyos, ngunit ng pinakasimpleng babae, na, gayunpaman, ay nagiging marangal na marilag.
Ang Allegorical Freedom ay puno ng katotohanan sa buhay, sa isang mabilis na simbuyo ng damdamin ay nauuna ito sa hanay ng mga rebolusyonaryo, hinihila sila kasama at ipinapahayag ang pinakamataas na kahulugan ng pakikibaka - ang kapangyarihan ng ideya at ang posibilidad ng tagumpay. Kung hindi natin alam na ang Nike ng Samothrace ay hinukay mula sa lupa pagkatapos ng pagkamatay ni Delacroix, maaaring ipagpalagay na ang pintor ay inspirasyon ng obra maestra na ito.
Maraming mga kritiko ng sining ang nabanggit at sinisiraan si Delacroix dahil sa katotohanan na ang lahat ng kadakilaan ng kanyang pagpipinta ay hindi mapapalibutan ang impresyon na sa una ay halos hindi napapansin. Pinag-uusapan natin ang tungkol sa banggaan sa isip ng artista ng magkasalungat na adhikain, na nag-iwan ng marka kahit sa nakumpletong canvas, ang pag-aalinlangan ni Delacroix sa pagitan ng taimtim na pagnanais na ipakita ang katotohanan (tulad ng nakita niya) at isang hindi sinasadyang pagnanais na itaas ito sa gilid, sa pagitan ng isang grabitasyon tungo sa emosyonal, agaran at naitatag na pagpipinta.sanay sa masining na tradisyon. Marami ang hindi nasiyahan na ang pinaka-walang awa na pagiging totoo, na nagpasindak sa mahusay na ibig sabihin ng madla ng mga art Salon, ay pinagsama sa larawang ito na may isang hindi nagkakamali, perpektong kagandahan. Napansin bilang isang dignidad ang pakiramdam ng katiyakan ng buhay, na hindi pa naipakita sa akda ni Delacroix (at hindi na naulit sa ibang pagkakataon), ang pintor ay siniraan dahil sa pangkalahatan at simbolismo ng imahe ng Kalayaan. Gayunpaman, at para sa generalization ng iba pang mga imahe, na sinisisi ang artist na ang naturalistic na kahubaran ng isang bangkay sa foreground ay katabi ng kahubaran ng Freedom.
Ang duality na ito ay hindi nakatakas kapwa sa mga kontemporaryo ni Delacroix at kalaunan ay mga connoisseurs at kritiko. Kahit na 25 taon na ang lumipas, nang ang publiko ay nasanay na sa naturalismo nina Gustave Courbet at Jean François Millet, si Maxime Ducan ay nagngangalit pa rin sa harap ng Liberty on the Barricades, na nakakalimutan ang anumang pagpigil sa mga ekspresyon: "Oh, kung ang Kalayaan ay ganoon, kung ito batang babae na may hubad na paa at hubad na dibdib na tumatakbo, sumisigaw at kumakaway ng baril, kung gayon hindi natin ito kailangan. Wala tayong kinalaman sa kahiya-hiyang shrew na ito! ".
Ngunit, ang pagsisi kay Delacroix, ano ang maaaring laban sa kanyang pagpipinta? Ang rebolusyon ng 1830 ay makikita sa gawain ng iba pang mga artista. Pagkatapos ng mga kaganapang ito, kinuha ni Louis-Philippe ang trono ng hari, na sinubukang ipakita ang kanyang pagdating sa kapangyarihan bilang halos ang tanging nilalaman ng rebolusyon. Maraming mga artista na nagsagawa ng diskarteng ito sa paksa ay tinahak ang landas ng hindi bababa sa pagtutol. Ang rebolusyon, bilang isang kusang alon ng mga tao, bilang isang engrandeng popular na salpok para sa mga master na ito ay tila hindi umiiral. Tila nagmamadali silang kalimutan ang lahat ng nakita nila sa mga lansangan ng Paris noong Hulyo 1830, at ang "tatlong maluwalhating araw" ay lumilitaw sa kanilang imahe bilang mga aksyon ng mga taong-bayan ng Paris, na nag-aalala lamang sa kung paano mabilis na kumuha ng bagong hari sa halip na ang mga desterado. Kasama sa mga gawang ito ang pagpipinta ni Fontaine na "The Guard Proclaiming King Louis Philippe" o ang pagpipinta ni O. Bernet na "The Duke of Orleans Leaving the Palais Royal".
Ngunit, na itinuturo ang alegorikal na katangian ng pangunahing imahe, nakalimutan ng ilang mga mananaliksik na tandaan na ang alegorikal ng Kalayaan ay hindi sa lahat ay lumikha ng disonance sa iba pang mga figure sa larawan, hindi ito mukhang dayuhan at katangi-tangi sa larawan bilang maaaring mukhang sa unang tingin. Pagkatapos ng lahat, ang iba pang mga gumaganap na karakter ay alegorikal din sa kanilang kakanyahan at sa kanilang papel. Sa kanilang katauhan, si Delacroix, kumbaga, ay dinadala sa unahan ang mga pwersang gumawa ng rebolusyon: ang mga manggagawa, ang intelihente at ang mga plebs ng Paris. Ang isang manggagawa sa isang blusa at isang estudyante (o artista) na may baril ay mga kinatawan ng medyo tiyak na strata ng lipunan. Ang mga ito ay walang alinlangan na maliwanag at maaasahang mga imahe, ngunit dinadala ni Delacroix ang generalization na ito sa mga simbolo. At ang alegorikal na ito, na malinaw na nararamdaman sa kanila, ay umabot sa pinakamataas na pag-unlad nito sa pigura ng Kalayaan. Siya ay isang mabigat at magandang diyosa, at sa parehong oras siya ay isang matapang na Parisian. At sa tabi niya, tumatalon sa ibabaw ng mga bato, sumisigaw sa tuwa at winawagayway ang kanyang mga pistola (na parang nagsasagawa ng mga kaganapan) ay isang maliksi, magulo na batang lalaki - isang maliit na henyo ng mga barikada ng Paris, na tatawagin ni Victor Hugo na Gavroche sa loob ng 25 taon.
Ang pagpipinta na "Liberty on the Barricades" ay nagtatapos sa romantikong panahon sa gawa ni Delacroix. Ang artist mismo ay mahilig sa kanyang pagpipinta at gumawa ng maraming pagsisikap upang maihatid ito sa Louvre. Gayunpaman, pagkatapos ng pag-agaw ng kapangyarihan ng "burges na monarkiya", ang eksibisyon ng canvas na ito ay ipinagbabawal. Noong 1848 lamang, naipakita ni Delacroix ang kanyang pagpipinta ng isa pang beses, at kahit na sa loob ng mahabang panahon, ngunit pagkatapos ng pagkatalo ng rebolusyon, napunta ito sa bodega nang mahabang panahon. Ang tunay na kahulugan ng gawaing ito ni Delacroix ay tinutukoy ng pangalawang pangalan nito, hindi opisyal: marami ang matagal nang nakasanayan na makita sa larawang ito ang "Marseillaise of French Painting".
"Isang daang magagandang larawan" N. A. Ionin, publishing house "Veche", 2002
Ferdinand Victor Eugene Delacroix(1798-1863) - Pranses na pintor at graphic artist, pinuno ng romantikong trend sa European painting.
Gumawa si Delacroix ng isang pagpipinta batay sa Rebolusyong Hulyo ng 1830, na nagtapos sa rehimeng Pagpapanumbalik ng monarkiya ng Bourbon. Pagkatapos ng maraming paghahandang sketch, tumagal lamang siya ng tatlong buwan upang makumpleto ang pagpipinta. Sa isang liham sa kanyang kapatid noong Oktubre 12, 1830, isinulat ni Delacroix: "Kung hindi ako nakipaglaban para sa Inang Bayan, kung gayon kahit papaano ay susulat ako para dito." Ang pagpipinta ay mayroon ding pangalawang pamagat: "Kalayaang Namumuno sa Bayan." Sa una, nais lamang ng artista na kopyahin ang isa sa mga yugto ng mga laban sa Hulyo ng 1830. Nasaksihan niya ang kabayanihang pagkamatay ni d "Arcolle sa panahon ng pagbihag ng bulwagan ng lungsod ng Paris ng mga rebelde. Isang binata ang lumitaw sa hanging tulay ng Greve sa ilalim ng apoy at sumigaw:" Kung ako ay mamatay, tandaan na ang aking pangalan ay d "Arcol" . At talagang pinatay siya, ngunit nagawa niyang kaladkarin ang mga tao kasama niya.
Noong 1831, sa Paris Salon, unang nakita ng mga Pranses ang larawang ito, na nakatuon sa "tatlong maluwalhating araw" ng Rebolusyong Hulyo ng 1830. Sa kapangyarihan nito, demokrasya at katapangan ng masining na solusyon, ang canvas ay gumawa ng nakamamanghang impresyon sa mga kontemporaryo. Ayon sa alamat, ang isang kagalang-galang na burges ay bumulalas: "Sabi mo - ang pinuno ng paaralan? Mas mabuting sabihin - ang pinuno ng paghihimagsik!" *** Matapos isara ang Salon, ang gobyerno, na natakot sa mabigat at nakasisiglang apela mula sa pagpipinta, ay nagmadaling ibalik ito sa may-akda. Sa panahon ng rebolusyon ng 1848, muli itong ipinakita sa publiko sa Palasyo ng Luxembourg. At muli nila itong ibinalik sa artista. Pagkatapos lamang maipakita ang canvas sa World Exhibition sa Paris noong 1855, napunta ito sa Louvre. Nakalagay pa rin dito ang isa sa pinakamagandang likha ng French romanticism - isang inspiradong saksi na saksi at isang walang hanggang monumento sa pakikibaka ng mga tao para sa kanilang kalayaan.
Anong masining na wika ang natagpuan ng batang Pranses na romantikong upang pagsamahin ang dalawang tila magkasalungat na prinsipyong ito - isang malawak, sumasaklaw sa lahat ng pangkalahatan at konkretong katotohanan, malupit sa kahubaran nito?
Paris ng sikat na araw ng Hulyo ng 1830. Sa malayo, halos hindi kapansin-pansin, ngunit ipinagmamalaki na itinaas ang mga tore ng Notre Dame Cathedral - isang simbolo ng kasaysayan, kultura, at diwa ng mga taong Pranses. Mula doon, mula sa mausok na lungsod, sa ibabaw ng mga guho ng mga barikada, sa ibabaw ng mga bangkay ng kanilang mga patay na kasamahan, ang mga rebelde ay matigas ang ulo at determinadong humakbang pasulong. Ang bawat isa sa kanila ay maaaring mamatay, ngunit ang hakbang ng mga rebelde ay hindi natitinag - sila ay inspirasyon ng kalooban sa tagumpay, sa kalayaan.
Ang kagila-gilalas na kapangyarihang ito ay nakapaloob sa larawan ng isang magandang dalaga, sa isang marubdob na salpok na tumatawag sa kanya. Sa hindi mauubos na enerhiya, libre at kabataang bilis ng paggalaw, para siyang Greek na diyosa ng tagumpay na Nike. Ang kanyang matipunong pigura ay nakasuot ng chiton na damit, ang kanyang mukha na may perpektong katangian, na may kumikinang na mga mata, ay nakaharap sa mga rebelde. Sa isang kamay ay hawak niya ang tricolor flag ng France, sa kabilang banda - isang baril. Sa ulo ay isang takip ng Phrygian - isang sinaunang simbolo ng pagpapalaya mula sa pagkaalipin. Mabilis at magaan ang kanyang hakbang - ganito ang hakbang ng mga diyosa. Kasabay nito, ang imahe ng isang babae ay totoo - siya ay anak na babae ng mga Pranses. Siya ang gumagabay na puwersa sa likod ng paggalaw ng grupo sa mga barikada. Mula dito, bilang mula sa isang pinagmumulan ng liwanag sa gitna ng enerhiya, ang mga sinag ay nagliliwanag, na naniningil ng uhaw at kalooban sa tagumpay. Ang mga malapit dito, bawat isa sa kani-kanilang paraan, ay nagpapahayag ng kanilang pakikilahok sa nagbibigay-inspirasyong panawagang ito.
Sa kanan ay isang batang lalaki, isang taga-Paris na gameman na nagba-brand ng mga pistola. Siya ang pinakamalapit sa Freedom at medyo naaalab ng kanyang sigasig at kagalakan ng isang libreng salpok. Sa isang mabilis, walang tiyaga na kilusan, nauuna pa siya nang bahagya sa kanyang inspirasyon. Ito ang hinalinhan ng maalamat na Gavroche, na inilalarawan pagkalipas ng dalawampung taon ni Victor Hugo sa Les Miserables: "Si Gavroche, na puno ng inspirasyon, nagliliwanag, ay kinuha ang gawain ng paglalagay ng buong bagay sa paggalaw. Siya ay nagpabalik-balik, umakyat, bumaba, bumangon muli, gumawa ng ingay, kumikinang sa tuwa. Mukhang pumunta siya dito para pasayahin ang lahat. May insentibo ba siya para dito? Oo, siyempre, ang kanyang kahirapan. May pakpak ba siya? Oo, siyempre, ang kanyang saya. Ito ay isang uri ng ipoipo. Tila pinupuno niya ang hangin sa kanyang sarili, na naroroon saanman sa parehong oras ... Naramdaman siya ng malalaking barikada sa kanilang tagaytay. ”**
Si Gavroche sa pagpipinta ni Delacroix ay ang personipikasyon ng kabataan, "isang kahanga-hangang salpok", isang masayang pagtanggap sa maliwanag na ideya ng Kalayaan. Dalawang imahe - sina Gavroche at Svoboda - tila umakma sa isa't isa: ang isa ay apoy, ang isa ay isang tanglaw na sinindihan niya. Binanggit ni Heinrich Heine ang masiglang tugon ng pigura ni Gavroche mula sa mga Parisian. "Damn it! bulalas ng isang nagtitinda."Parang higanteng lumaban ang mga batang ito!" ***
Sa kaliwa ay isang estudyante na may hawak na baril. Dati, nakita itong self-portrait ng artist. Ang rebeldeng ito ay hindi kasing bilis ni Gavroche. Ang kanyang paggalaw ay mas pinigilan, mas puro, makabuluhan. Ang mga kamay ay may kumpiyansa na humawak sa baril ng baril, ang mukha ay nagpapahayag ng katapangan, matatag na determinasyon na tumayo hanggang sa wakas. Ito ay isang malalim na trahedya na imahe. Napagtanto ng estudyante ang hindi maiiwasang mga pagkalugi na mararanasan ng mga rebelde, ngunit hindi siya tinatakot ng mga biktima - mas malakas ang kalooban para sa kalayaan. Isang matapang at determinadong manggagawa na may sable ang nakatayo sa likuran niya. May isang taong sugatan sa paanan ng Kalayaan. Siya ay bumangon nang may kahirapan upang muling tumingala, sa Kalayaan, upang makita at buong pusong madama ang kagandahan kung saan siya napahamak. Ang figure na ito ay nagdudulot ng isang dramatikong simula sa tunog ng canvas ni Delacroix. Kung ang mga imahe ni Gavroche, Svoboda, isang mag-aaral, isang manggagawa ay halos mga simbolo, ang sagisag ng hindi sumusukong kalooban ng mga mandirigma ng kalayaan - pumukaw at tumawag sa manonood, kung gayon ang nasugatan ay umaapela sa pakikiramay. Ang tao ay nagpaalam sa Kalayaan, nagpaalam sa buhay. Isa pa rin siyang salpok, kilusan, ngunit isa nang kumukupas na salpok.
Transitional ang figure niya. Bumaba sa paanan ng barikada, natatakpan ng mga katawan ng maluwalhating nasawi na mga sundalo ang titig ng manonood, na nakukulam at dinadala pa rin ng rebolusyonaryong pagpapasiya ng mga rebelde. Ang kamatayan ay ipinakita ng artista sa lahat ng kahubaran at halata ng katotohanan. Nakikita natin ang mga asul na mukha ng mga patay, ang kanilang mga hubad na katawan: ang pakikibaka ay walang awa, at ang kamatayan ay ang parehong hindi maiiwasang kasama ng mga rebelde, tulad ng magandang inspirar na Kalayaan.
Mula sa kakila-kilabot na tanawin sa ibabang gilid ng larawan, muli naming itinaas ang aming mga tingin at nakita ang isang batang magandang pigura - hindi! panalo ang buhay! Ang ideya ng kalayaan, na nakikita at nakikita, ay nakadirekta sa hinaharap na ang kamatayan sa pangalan nito ay hindi kakila-kilabot.
Ang artista ay naglalarawan lamang ng isang maliit na grupo ng mga rebelde, buhay at patay. Ngunit ang mga tagapagtanggol ng barikada ay tila hindi karaniwang marami. Ang komposisyon ay itinayo sa paraang ang pangkat ng mga manlalaban ay hindi limitado, hindi sarado sa sarili nito. Bahagi lamang siya ng walang katapusang avalanche ng mga tao. Ang artist ay nagbibigay, kumbaga, ng isang fragment ng isang grupo: pinuputol ng picture frame ang mga figure mula sa kaliwa, kanan, ibaba.
Karaniwan, ang kulay sa mga gawa ni Delacroix ay nakakakuha ng isang matinding emosyonal na tunog, gumaganap ng isang nangingibabaw na papel sa paglikha ng isang dramatikong epekto. Ang mga kulay, ngayon ay nagngangalit, ngayon kumukupas, muffled, lumikha ng isang panahunan na kapaligiran. Sa Liberty on the Barricades, umalis si Delacroix sa prinsipyong ito. Tumpak na tumpak, hindi mapag-aalinlanganan ang pagpili ng pintura, na inilalapat ito sa malawak na mga stroke, ang artist ay nagbibigay ng kapaligiran ng labanan.
Ngunit ang scheme ng kulay ay pinigilan. Nakatuon ang Delacroix sa relief modeling ng form. Ito ay kinakailangan ng makasagisag na solusyon ng larawan. Pagkatapos ng lahat, na naglalarawan ng isang tiyak na kaganapan kahapon, ang artista ay lumikha din ng isang monumento sa kaganapang ito. Samakatuwid, ang mga figure ay halos sculptural. Samakatuwid, ang bawat karakter, bilang isang bahagi ng isang solong buong larawan, ay isang bagay din na sarado sa sarili nito, ay isang simbolo na na-cast sa isang kumpletong anyo. Samakatuwid, ang kulay ay hindi lamang emosyonal na nakakaapekto sa damdamin ng manonood, ngunit nagdadala din ng simbolikong pagkarga. Sa isang brownish-grey na espasyo, dito at doon, isang solemne triad ng pula, asul, puti - ang mga kulay ng bandila ng French Revolution ng 1789 - sumiklab. Ang paulit-ulit na pag-uulit ng mga kulay na ito ay sumusuporta sa malakas na kuwerdas ng tatlong kulay na watawat na lumilipad sa ibabaw ng mga barikada.
Ang pagpipinta ni Delacroix na "Liberty on the Barricades" ay isang kumplikado, engrande na gawa sa saklaw nito. Pinagsasama nito ang pagiging maaasahan ng isang direktang nakikitang katotohanan at ang simbolismo ng mga imahe; pagiging totoo, naabot ang brutal na naturalismo, at perpektong kagandahan; mahalay, kakila-kilabot at dakila, dalisay.
Ang pagpipinta na "Liberty on the Barricades" ay pinagsama ang tagumpay ng romantikismo sa Pranses na "Labanan ng Poitiers" at "The Assassination of the Bishop of Liege". Si Delacroix ay ang may-akda ng mga pagpipinta hindi lamang sa mga tema ng Great French Revolution, kundi pati na rin ang mga komposisyon ng labanan sa mga paksa ng pambansang kasaysayan ("The Battle of Poitiers"). Sa kanyang mga paglalakbay, ang artist ay gumawa ng isang serye ng mga sketch mula sa kalikasan, batay sa kung saan siya ay lumikha ng mga kuwadro na gawa pagkatapos ng kanyang pagbabalik. Ang mga gawang ito ay nakikilala hindi lamang sa kanilang interes sa exoticism at romantikong lasa, kundi pati na rin sa malalim na nadama na orihinalidad ng pambansang paraan ng pamumuhay, kaisipan, at mga karakter.
Tanging ang sining ng Sobyet noong ika-20 siglo ang maihahambing sa sining ng Pranses noong ika-19 na siglo sa napakalaking impluwensya nito sa sining ng mundo. Sa France natuklasan ng mga mahuhusay na pintor ang tema ng rebolusyon. Ang pamamaraan ng kritikal na realismo ay nabuo sa France
.
Doon - sa Paris - sa unang pagkakataon sa sining ng mundo na ang mga rebolusyonaryo na may hawak na bandila ng kalayaan ay matapang na umakyat sa mga barikada at nakipaglaban sa mga tropa ng gobyerno.
Mahirap unawain kung paano naipanganak ang tema ng rebolusyonaryong sining sa ulo ng isang kahanga-hangang batang artista na lumaki sa mga mithiing monarkiya sa ilalim ni Napoleon I at ng mga Bourbon. Ang pangalan ng artist na ito ay Eugene Delacroix (1798-1863).
Lumalabas na sa sining ng bawat makasaysayang panahon, mahahanap ang mga binhi ng hinaharap na artistikong pamamaraan (at direksyon) ng pagpapakita ng uri at buhay pampulitika ng isang tao sa panlipunang kapaligiran ng lipunan sa kanyang paligid. Ang mga buto ay umuusbong lamang kapag ang mga isipan ng henyo ay nagpapataba sa kanilang intelektwal at masining na panahon at lumikha ng mga bagong imahe at sariwang ideya para sa pag-unawa sa magkakaibang at patuloy na nagbabago ng buhay ng lipunan.
Ang mga unang buto ng burges na realismo sa sining ng Europa ay inihasik sa Europa ng Great French Revolution. Sa sining ng Pransya noong unang kalahati ng ika-19 na siglo, ang Rebolusyong Hulyo ng 1830 ay lumikha ng mga kondisyon para sa paglitaw ng isang bagong masining na pamamaraan sa sining, na makalipas lamang ng isang daang taon, noong 1930s, ay tinawag na "sosyalistang realismo" sa USSR.
Ang mga burges na istoryador ay naghahanap ng anumang dahilan upang maliitin ang kahalagahan ng kontribusyon ni Delacroix sa sining ng mundo at baluktutin ang kanyang mga dakilang tuklas. Kinokolekta nila ang lahat ng tsismis at anekdota na naimbento ng kanilang mga kapwa at kritiko sa loob ng isang siglo at kalahati. At sa halip na imbestigahan ang mga dahilan ng espesyal na katanyagan nito sa progresibong saray ng lipunan, kailangan nilang magsinungaling, lumabas at mag-imbento ng mga pabula. At lahat sa utos ng mga burgis na gobyerno.
Maaari bang isulat ng mga burges na istoryador ang katotohanan tungkol sa matapang at matapang na rebolusyonaryong ito?! Ang Culture channel ay bumili, nagsalin at nagpakita ng pinakakasuklam-suklam na BBC film tungkol sa larawang ito ni Delacroix. Ngunit ang isang liberal sa board na si M. Shvydka kasama ang kanyang koponan ay maaaring kumilos nang iba?
Eugene Delacroix: "Liberty on the Barricades"
Noong 1831, ipinakita ng kilalang Pranses na pintor na si Eugene Delacroix (1798-1863) ang kanyang pagpipinta na "Liberty on the Barricades" sa Salon. Sa simula, ang pamagat ng larawan ay parang "Kalayaang Namumuno sa Bayan." Inialay niya ito sa tema ng Rebolusyong Hulyo, na nagpasabog sa Paris noong katapusan ng Hulyo 1830 at nagpabagsak sa monarkiya ng Bourbon. Sinamantala ng mga bangkero at bourgeoisie ang kawalang-kasiyahan ng masang manggagawa upang palitan ang isang ignorante at matigas na hari ng mas liberal at mapagkumbaba, ngunit parehong gahaman at malupit na si Louis Philippe. Kalaunan ay binansagan siyang "ang hari ng mga bangkero"
Ang pagpipinta ay naglalarawan ng isang pangkat ng mga rebolusyonaryo na may isang republican tricolor. Nagkaisa ang mga tao at pumasok sa mortal na labanan sa mga pwersa ng gobyerno. Isang malaking pigura ng isang matapang na Frenchwoman na may pambansang watawat sa kanyang kanang kamay ang mga tore sa ibabaw ng isang detatsment ng mga rebolusyonaryo. Nanawagan siya sa mga nag-aalsa na Parisian na itakwil ang mga tropa ng gobyerno na nagtanggol sa bulok na monarkiya nang tuluyan.
Hinikayat ng mga tagumpay ng Rebolusyong 1830, sinimulan ni Delacroix ang pagpipinta noong Setyembre 20 upang luwalhatiin ang Rebolusyon. Noong Marso 1831 nakatanggap siya ng parangal para dito, at noong Abril ay ipinakita niya ang pagpipinta sa Salon. Ang pagpipinta, na may mabangis na kapangyarihan ng pagluwalhati sa mga bayani ng bayan, ay nagtaboy sa mga bisitang burges. Sinisiraan nila ang artista dahil sa "rabble" lang ang ipinakita sa heroic act na ito. Noong 1831, binili ng French Ministry of the Interior ang Liberty para sa Luxembourg Museum. Pagkaraan ng 2 taon na "Liberty", ang balangkas na kung saan ay itinuturing na masyadong politicized ni Louis Philippe, natakot sa rebolusyonaryong katangian nito, mapanganib sa panahon ng paghahari ng unyon ng aristokrasya at bourgeoisie, inutusang igulong ang pagpipinta at ibalik ito sa may-akda (1839). Ang mga Aristocratic idler at money aces ay seryosong natakot sa kanyang mga rebolusyonaryong kalunos-lunos.
Dalawang katotohanan
"Kapag ang mga barikada ay itinayo, kung gayon ang dalawang katotohanan ay laging bumangon - sa isang panig at sa isa pa. Tanging isang hangal ang hindi nakakaintindi nito" - ang gayong ideya ay ipinahayag ng natitirang manunulat ng Sobyet na Ruso na si Valentin Pikul.
Dalawang katotohanan ang lumitaw sa kultura, sining at panitikan - ang isa ay burgis, ang isa ay proletaryo, popular. Ang pangalawang katotohanang ito tungkol sa dalawang kultura sa isang bansa, tungkol sa tunggalian ng uri at diktadura ng proletaryado ay ipinahayag nina K. Marx at F. Engels sa Communist Manifesto noong 1848. At sa lalong madaling panahon - sa 1871 - ang Pranses na proletaryado ay mag-aalsa at itatag ang kapangyarihan nito sa Paris. Ang komunidad ay ang pangalawang katotohanan. Katotohanan ng mga tao!
Ang mga rebolusyong Pranses noong 1789, 1830, 1848, 1871 ay magpapatunay sa pagkakaroon ng istorikal-rebolusyonaryong tema hindi lamang sa sining, kundi sa buhay mismo. At para sa pagtuklas na ito dapat tayong magpasalamat kay Delacroix.
Kaya naman ayaw ng mga burges na art historian at mga kritiko ng sining ang pagpipinta na ito ni Delacroix. Pagkatapos ng lahat, hindi lamang niya ipinakita ang mga mandirigma laban sa bulok at namamatay na rehimeng Bourbon, ngunit niluwalhati sila bilang mga bayani ng bayan, matapang na pinupuntahan ang kanilang kamatayan, hindi natatakot na mamatay para sa isang makatarungang layunin sa mga pakikipaglaban sa mga pulis at tropa.
Ang mga imaheng nilikha niya ay naging napaka tipikal at matingkad na ang mga ito ay walang hanggan na nakaukit sa alaala ng sangkatauhan. Hindi lamang ang mga bayani ng Rebolusyong Hulyo ang mga imaheng kanyang nilikha, kundi ang mga bayani ng lahat ng mga rebolusyon: Pranses at Ruso; Chinese at Cuban. Ang kulog ng rebolusyong iyon ay umaalingawngaw pa rin sa pandinig ng pandaigdigang burgesya. Tinawag ng kanyang mga bayani ang mga tao sa mga pag-aalsa noong 1848 sa mga bansang Europeo. Noong 1871 ang mga komunard ng Paris ay binasag laban sa kapangyarihang burges. Pinukaw ng mga rebolusyonaryo ang masang manggagawa upang labanan ang tsarist na autokrasya sa Russia sa simula ng ikadalawampu siglo. Tinatawag pa rin ng mga bayaning Pranses na ito ang mga tanyag na masa ng lahat ng bansa sa mundo sa digmaan laban sa mga mapagsamantala.
"Kalayaan sa mga Barricades"
Ang mga kritiko ng sining ng Sobyet na Ruso ay sumulat nang may paghanga tungkol sa pagpipinta na ito ni Delacroix. Ang pinakamaliwanag at pinakakumpletong paglalarawan nito ay ibinigay ng isa sa mga kapansin-pansing may-akda ng Sobyet na si IV Dolgopolov sa unang dami ng mga sanaysay sa sining ng "Masters and Masterpieces": "Ang huling pag-atake. Nakakasilaw na tanghali, binaha ng mainit na sinag ng araw . Mga kampana ng alarma. Dumagundong ang mga kanyon. Ang mga ulap ng pulbura ay umiikot. Isang malayang hangin ang humahampas sa tricolor republican banner. Isang maringal na babae na nakasuot ng cap ng Phrygian ang nagtaas nito. Tinatawag niya ang mga rebelde upang umatake. Siya ay hindi pamilyar sa takot. Ito mismo ang France, Tinatawag ang kanyang mga anak sa tamang labanan. Sipol ng mga bala. Napunit ang Buckshot. Ang mga sugatan ay humagulgol. Ngunit matigas ang mga mandirigma ng "tatlong maluwalhating araw." Parisian gameman, walang pakundangan, bata, sumisigaw ng isang bagay na galit sa harap ng kaaway, sa isang sikat na hinila pababa ang beret, na may dalawang malalaking pistola sa kanyang mga kamay. pang-itaas na sumbrero at itim na pares - ang estudyanteng kumuha ng armas.
Malapit na ang kamatayan. Ang walang awa na sinag ng araw ay dumausdos sa ginto ng pagbaril sa shako. Napansin nila ang mga butas sa mata, ang kalahating bukas na bibig ng napatay na sundalo. Kumikislap sa isang puting epaulette. Ibinalangkas nila ang matipunong hubad na mga binti, ang may mantsa ng dugo na punit na kamiseta ng nakahigang sundalo. Nagningning sila nang maliwanag sa pulang sintas ng sugatang lalaki, sa kanyang pink na panyo, masigasig na nakatingin sa buhay na Kalayaan na umaakay sa kanyang mga kapatid sa Tagumpay.
“Kumakanta ang mga kampana. Dumagundong ang labanan. Mabangis ang mga boses ng labanan. Ang Great Symphony of the Revolution ay umuungal nang masayang sa canvas ni Delacroix. Ang lahat ng kagalakan ng unchained na kapangyarihan. Galit at pagmamahal ng mga tao. Lahat ng banal na poot para sa mga alipin! Inilagay ng pintor ang kanyang kaluluwa, ang init ng kanyang puso ng kabataan sa canvas na ito.
"Scarlet, crimson, crimson, purple, red na kulay ay tunog, at ayon sa kanila ay echoed ng asul, asul, azure na kulay, na sinamahan ng maliwanag na mga stroke ng puti. Blue, white, red - ang mga kulay ng banner ng bagong France - ang susi sa kulay ng larawan.Makapangyarihan, masiglang paglililok ng canvas Ang mga pigura ng mga bayani ay puno ng pagpapahayag, dynamics, ang imahe ng Kalayaan ay hindi malilimutan.
Gumawa si Delacroix ng isang obra maestra!
"Pinagsama ng pintor ang tila imposible - ang protocol na katotohanan ng pag-uulat na may napakagandang tela ng romantikong, patula na alegorya.
“Ang witchcraft brush ng artist ay nagpapaniwala sa amin sa realidad ng isang himala - kung tutuusin, ang Freedom mismo ay naging balikatan ng mga rebelde. Ang larawang ito ay tunay na isang symphonic na tula, na pinupuri ang Rebolusyon.
Ang mga upahang scribbler ng "hari ng mga bangkero" na si Louis Phillip ay inilarawan ang larawang ito nang kakaiba. Nagpatuloy si Dolgopolov: "Narinig ang mga volley. Humupa ang labanan. Ang Marseillaise ay kinanta na. Ang kinasusuklaman na mga Bourbon ay pinalayas. Dumating ang mga araw ng linggo. At muli ang mga hilig ay sumiklab sa kaakit-akit na Olympus. At muli ay nagbabasa tayo ng mga salitang puno ng kabastusan, poot. Lalo na nakakahiya ang mga pagtatasa ng pigura ng Freedom mismo: "Ang babaeng ito", "isang hamak na nakatakas mula sa bilangguan ng Saint-Lazare."
"Talaga bang puro ratsa sa mga lansangan noong maluwalhating araw na iyon?" - nagtatanong ng isa pang esthete mula sa kampo ng mga aktor ng salon. At ang kalunos-lunos na ito ng pagtanggi sa obra maestra ni Delacroix, ang galit na ito ng "akademiko" ay magtatagal ng mahabang panahon. Siyanga pala, alalahanin natin ang kagalang-galang na Signol mula sa School of Fine Arts.
Si Maxim Dean, na nawala ang lahat ng pagpigil, ay sumulat: "Oh, kung ang Kalayaan ay ganoon, kung ito ay isang batang babae na walang hubad na paa at hubad na dibdib, na tumatakbo, sumisigaw at kumakaway ng baril, hindi natin siya kailangan, wala tayong magagawa. sa nakakahiyang shrew na ito!”.
Ito ay humigit-kumulang kung paano nailalarawan ang nilalaman nito ng mga burges na istoryador ng sining at kritiko ng sining ngayon. Tingnan ang iyong paglilibang na BBC film sa archive ng channel na "Culture" para makita kung tama ako.
"Nakita muli ng publiko ng Paris ang mga barikada noong 1830 makalipas ang dalawa't kalahating dekada. Ang "Marseillaise" ay tumunog sa mga mararangyang bulwagan ng eksibisyon, ang alarma ay dumadagundong. - ganito ang isinulat ni I.V.Dolgopolov tungkol sa pagpipinta na ipinakita sa salon noong 1855.
"Ako ay isang rebelde, hindi isang rebolusyonaryo."
“Pumili ako ng modernong plot, isang eksena sa mga barikada. .. Kung hindi ko ipinaglaban ang kalayaan ng amang bayan, kung gayon dapat kong luwalhatiin ang kalayaang ito, "Sinabi ni Delacroix sa kanyang kapatid, na tinutukoy ang pagpipinta" Liberty Leading the People.
Samantala, si Delacroix ay hindi matatawag na isang rebolusyonaryo sa Sobyet na kahulugan ng salita. Siya ay ipinanganak, lumaki at namuhay sa isang monarkiya na lipunan. Ipininta niya ang kanyang mga pintura sa tradisyonal na makasaysayang at pampanitikan na mga tema noong panahon ng monarkiya at republikano. Dumaloy sila mula sa aesthetics ng romanticism at realism ng unang kalahati ng ika-19 na siglo.
Naunawaan ba mismo ni Delacroix kung ano ang "ginawa" niya sa sining, dinadala ang diwa ng rebolusyon at paglikha ng imahe ng rebolusyon at mga rebolusyonaryo sa sining ng mundo?! Sumasagot ang mga istoryador ng burges: hindi, hindi ko naintindihan. Sa katunayan, paano niya malalaman noong 1831 kung anong mga landas ang tatahakin ng Europa sa susunod na siglo? Hindi siya mabubuhay para makita ang Paris Commune.
Isinulat ng mga istoryador ng sining ng Sobyet na “Si Delacroix ... ay hindi tumitigil sa pagiging masigasig na kalaban ng orden ng burges na may diwa ng pansariling interes at tubo, laban sa kalayaan ng tao. Nakaramdam siya ng matinding pagkasuklam kapwa para sa burges na kagalingan, at para sa pinakintab na kahungkagan ng sekular na aristokrasya, kung saan madalas niyang nakilala ... ". Gayunpaman, "hindi kinikilala ang mga ideya ng sosyalismo, hindi niya inaprubahan ang rebolusyonaryong pamamaraan ng pagkilos." (History of Art, Volume 5; ang mga volume na ito ng kasaysayan ng Sobyet ng sining ng mundo ay makukuha rin sa Internet).
Sa buong kanyang malikhaing buhay, si Delacroix ay naghahanap ng mga piraso ng buhay na nasa anino bago niya at walang sinuman ang naisip na bigyang pansin. Nagtataka kung bakit ang mahahalagang bahagi ng buhay na ito ay may malaking papel sa modernong lipunan? Bakit nila hinihiling ang atensyon ng isang malikhaing tao sa kanilang sarili nang hindi bababa sa mga larawan ng mga hari at Napoleon? Hindi kukulangin sa kalahating hubad at nakabihis na mga dilag, na gustong-gustong magsulat ng mga neoclassicist, neo-Greeks, at Pompeian.
At sumagot si Delacroix, dahil "ang pagpipinta ay buhay mismo. Sa loob nito, ang kalikasan ay lumilitaw sa harap ng kaluluwa na walang mga tagapamagitan, walang mga saplot, walang mga kumbensyon."
Ayon sa mga memoir ng kanyang mga kontemporaryo, si Delacroix ay isang monarkiya sa pamamagitan ng paniniwala. Ang sosyalismong Utopian, mga ideyang anarkista ay hindi interesado sa kanya. Ang syentipikong sosyalismo ay lilitaw lamang noong 1848.
Sa Salon ng 1831, ipinakita niya ang isang pagpipinta na - kahit na sa maikling panahon - ginawang opisyal ang kanyang katanyagan. Binigyan pa siya ng parangal - isang Legion of Honor ribbon sa kanyang buttonhole. Binayaran siya ng maayos. Ibinenta din ang iba pang mga canvases:
"Cardinal Richelieu Listening to Mass at the Palais Royal" at "The Assassination of the Archbishop of Liege", at ilang malalaking watercolors, sepia at isang drawing na "Raphael in His Studio". May pera, at may tagumpay. Si Eugene ay may dahilan upang masiyahan sa bagong monarkiya: mayroong pera, tagumpay at katanyagan.
Noong 1832 siya ay inanyayahan na umalis sa isang diplomatikong misyon sa Algeria. Masaya siyang nagpunta sa isang malikhaing paglalakbay sa negosyo.
Bagama't hinangaan ng ilang kritiko ang talento ng artista at inaasahan ang mga bagong tuklas mula sa kanya, mas pinili ng gobyerno ni Louis Philippe na panatilihing nakaimbak ang "Freedom on the Barricades".
Matapos siyang atasan ni Thiers na magpinta ng salon noong 1833, sunod-sunod na sumunod ang mga order ng ganitong uri. Walang Pranses na artista noong ikalabinsiyam na siglo ang nakapagpinta ng napakaraming pader.
Ang pagsilang ng orientalism sa French art
Ginamit ni Delacroix ang paglalakbay upang lumikha ng isang bagong serye ng mga kuwadro na gawa mula sa buhay ng lipunang Arabo - mga kakaibang kasuutan, harem, kabayong Arabian, oriental exoticism. Sa Morocco, gumawa siya ng ilang daang sketch. Ibinuhos niya ang ilan sa mga ipininta niya. Noong 1834, ipinakita ni Eugene Delacroix ang pagpipinta na "Algerian Women in a Harem" sa Salon. Ang maingay at hindi pangkaraniwang mundo ng Silangan na nagbukas ay namangha sa mga Europeo. Ang bagong romantikong pagtuklas ng bagong exoticism ng Silangan ay naging nakakahawa.
Ang iba pang mga pintor ay dumagsa sa Silangan, at halos lahat ay nagdala ng isang balangkas na may hindi kinaugalian na mga karakter na nakasulat sa isang kakaibang setting. Kaya sa sining ng Europa, sa Pransya, na may magaan na kamay ng henyong Delacroix, isang bagong independiyenteng romantikong genre ang ipinanganak - ORIENTALISMO. Ito ang kanyang pangalawang kontribusyon sa kasaysayan ng sining ng daigdig.
Lumaki ang kanyang katanyagan. Nakatanggap siya ng maraming utos na magpinta ng mga kisame sa Louvre noong 1850-51; Ang Throne Room at ang Library of the Chamber of Deputies, ang simboryo ng Peers' Library, ang kisame ng Apollo Gallery, ang bulwagan sa Hotel de Ville; lumikha ng mga fresco para sa Parisian church ng Saint-Sulpice noong 1849-61; pinalamutian ang Luxembourg Palace noong 1840-47. Sa mga likhang ito, isinulat niya magpakailanman ang kanyang pangalan sa kasaysayan ng sining ng Pranses at mundo.
Ang gawaing ito ay binayaran nang maayos, at siya, na kinilala bilang isa sa pinakamalaking artista sa France, ay hindi naalala na ang "Liberty" ay ligtas na nakatago sa vault. Gayunpaman, noong rebolusyonaryong taon 1848, naalala siya ng progresibong komunidad. Bumaling siya sa artist na may panukala na magpinta ng isang bagong katulad na larawan tungkol sa isang bagong rebolusyon.
1848 taon
"Ako ay isang rebelde, hindi isang rebolusyonaryo," sagot ni Delacroix. Sa ibang katanyagan, ipinahayag niya na siya ay isang rebelde sa sining, ngunit hindi isang rebolusyonaryo sa pulitika. Sa taong iyon, nang sa buong Europa ay may mga labanan ng proletaryado, hindi suportado ng mga magsasaka, ang dugo ay dumadaloy sa mga lansangan ng mga lungsod sa Europa, hindi siya nakikibahagi sa mga rebolusyonaryong gawain, hindi nakibahagi sa mga labanan sa lansangan sa mga tao, ngunit nagrebelde sa sining - siya ay nakikibahagi sa muling pagsasaayos ng Academy at reformation Salon. Tila sa kanya ay hindi mahalaga kung sino ang mananalo: mga monarkiya, republikano o proletaryo.
Gayunpaman, tumugon siya sa panawagan ng publiko at hiniling sa mga opisyal na ipakita ang kanilang "Kalayaan" sa Salon. Ang larawan ay dinala mula sa tindahan, ngunit hindi nangahas na ipakita: ang intensity ng pakikibaka ay masyadong mataas. Oo, hindi partikular na iginiit ng may-akda, na napagtatanto na ang potensyal para sa rebolusyonismo sa hanay ng masa ay napakalaki. Nanaig sa kanya ang pessimism at disappointment. Hindi niya akalain na ang rebolusyon ay maaaring maulit ang sarili sa gayong kakila-kilabot na mga eksena na nakita niya noong unang bahagi ng 1830s, at noong mga araw na iyon sa Paris.
Noong 1848, hiniling ng Louvre ang pagpipinta. Noong 1852 - ang Ikalawang Imperyo. Sa mga huling buwan ng Ikalawang Imperyo, ang Kalayaan ay muling itinuring na isang mahusay na simbolo, at ang mga ukit ng komposisyon na ito ay nagsilbing dahilan ng propaganda ng republika. Sa mga unang taon ng paghahari ni Napoleon III, ang pagpipinta ay muling kinilala bilang mapanganib sa lipunan at ipinadala sa kamalig. Pagkatapos ng 3 taon - noong 1855 - ito ay inalis mula doon at ipapakita sa isang internasyonal na eksibisyon ng sining.
Sa oras na ito, muling isinulat ni Delacroix ang ilan sa mga detalye sa larawan. Marahil ay pinadidilim niya ang maliwanag na pulang tono ng takip upang mapahina ang rebolusyonaryong hitsura nito. Noong 1863, namatay si Delacroix sa bahay. At pagkatapos ng 11 taon, ang "Svoboda" ay tumira sa Louvre magpakailanman ...
Ang sining ng salon at tanging sining pang-akademiko ay palaging sentro sa gawain ni Delacroix. Itinuring niyang tungkulin lamang niya ang pagsilbihan ang aristokrasya at ang burgesya. Hindi pinasigla ng pulitika ang kanyang kaluluwa.
Sa rebolusyonaryong taong iyon 1848 at sa mga sumunod na taon, naging interesado siya kay Shakespeare. Ang mga bagong obra maestra ay ipinanganak: sina Othello at Desdemona, Lady Macbeth, Samson at Delilah. Nagpinta siya ng isa pang painting na "Women of Algeria". Ang mga larawang ito ay hindi nakatago sa publiko. Sa kabaligtaran, pinuri nila siya sa lahat ng paraan, pati na rin ang kanyang mga kuwadro na gawa sa Louvre, pati na rin ang mga canvases ng kanyang Algerian at Moroccan series.
Hindi kailanman mamamatay ang rebolusyonaryong tema
May nag-iisip na ang makasaysayang-rebolusyonaryong tema ngayon ay namatay nang tuluyan. Gusto ng mga alipures ng burgesya na mamatay ito. Ngunit ang kilusan mula sa lumang nabubulok at nanginginig na burges na sibilisasyon tungo sa bagong di-kapitalista o, kung tawagin, sosyalista - mas tiyak, hanggang sa komunistang sibilisasyong multinasyunal ay hindi makakapigil sa sinuman, dahil ito ay isang layuning proseso. Habang ang burges na rebolusyon ay lumaban ng higit sa kalahating siglo sa mga aristocratic estate, kaya ang sosyalistang rebolusyon ay gumagawa ng paraan tungo sa tagumpay sa pinakamahihirap na kalagayang pangkasaysayan.
Ang tema ng pagkakaugnay sa pagitan ng sining at pulitika ay matagal nang itinatag sa sining, at itinaas ito ng mga artista at sinubukang ipahayag ito sa nilalamang mitolohiya, na kaugalian para sa klasikal na sining sa akademya. Ngunit bago si Delacroix, hindi sumagi sa isipan ng sinuman na subukang lumikha ng imahe ng mga tao at mga rebolusyonaryo sa pagpipinta at ipakita ang mga karaniwang tao na naghimagsik laban sa hari. Ang tema ng nasyonalidad, ang tema ng rebolusyon, ang tema ng pangunahing tauhang babae sa imahe ng Kalayaan, tulad ng mga multo, ay gumagala sa Europa nang may partikular na puwersa mula 1830 hanggang 1848. Si Delacroix ay hindi nag-iisa sa pag-iisip tungkol sa kanila. Sinubukan din silang ibunyag ng ibang mga artista sa kanilang trabaho. Sinubukan nilang gawing tula ang rebolusyon at ang mga bayani nito, ang mapaghimagsik na espiritu sa tao. Maaari mong ilista ang maraming mga pagpipinta na lumitaw sa oras na iyon sa France. Ipininta nina Daumier at Messonier ang mga barikada at ang mga tao, ngunit wala sa kanila ang naglalarawan ng mga rebolusyonaryong bayani mula sa mga tao nang matingkad, napakasagisag, napakaganda gaya ni Delacroix. Siyempre, walang sinuman ang maaaring managinip ng anumang sosyalistang realismo sa mga taong iyon, pabayaan ang pag-uusap. Maging sina Marx at Engels ay hindi nakita ang "multo ng komunismo" na gumagala sa Europa hanggang 1848. Ano ang masasabi natin tungkol sa mga artista !? Gayunpaman, mula sa ating ika-21 siglo ay malinaw at malinaw na ang lahat ng Sobyet na rebolusyonaryong sining ng sosyalistang realismo ay nagmula sa "Barricades" ni Delacroix at Messonier. Hindi mahalaga kung ang mga artista mismo at ang mga istoryador ng sining ng Sobyet ay naunawaan ito o hindi naintindihan; Alam kung nakita nila ang larawang ito ni Delacroix o hindi. Malaki ang pagbabago ng panahon: ang kapitalismo ay umabot na sa pinakamataas na yugto ng imperyalismo at sa simula ng ikadalawampu siglo ay nagsimulang mabulok. Ang pagkasira ng burges na lipunan ay nagkaroon ng malupit na anyo ng relasyon sa pagitan ng paggawa at kapital. Sinubukan ng huli na makahanap ng kaligtasan sa mga digmaang pandaigdig, pasismo.
Sa Russia
Ang pinakamahinang link sa kapitalistang sistema ay naging marangal-burges na Russia. Ang kawalang-kasiyahan ng masa ay umusbong noong 1905, ngunit ang tsarism ay napigilan at naging mahirap na basagin. Ngunit ang pag-eensayo para sa rebolusyon ay kapakipakinabang. Noong 1917, nanalo ang proletaryado ng Russia, isinagawa ang unang matagumpay na rebolusyong sosyalista sa mundo at itinatag ang diktadura nito.
Ang mga artista ay hindi tumabi at isinulat ang mga rebolusyonaryong kaganapan sa Russia sa parehong romantikong paraan, tulad ng Delacroix, at sa isang makatotohanang isa. Gumawa sila ng bagong pamamaraan sa sining ng daigdig na tinatawag na "socialist realism".
Ilang halimbawa ang maaaring banggitin. Inilarawan ni B. I. Kustodiev sa kanyang pagpipinta na "The Bolshevik" (1920) ang proletaryado bilang isang higante, si Giliver, na naglalakad sa mga midgets, sa ibabaw ng lungsod, sa karamihan ng tao. May hawak siyang pulang bandila sa kanyang mga kamay. Sa pagpipinta ng Korzhev GM na "Pagtaas ng Banner" (1957-1960), isang manggagawa ang nagtaas ng pulang banner, na ibinagsak lamang ng isang rebolusyonaryo na pinatay ng pulisya.
Hindi ba alam ng mga artistang ito ang gawa ni Delacroix? Hindi ba nila alam na simula noong 1831 ang mga Pranses na proletaryado ay lumabas sa mga rebolusyon na may tatlong-calorie, at ang mga Parisian Communard na may pulang bandila sa kanilang mga kamay? Alam nila. Alam din nila ang iskultura na "Marseillaise" ni François Rude (1784-1855), na nagpapalamuti sa Arc de Triomphe sa gitna ng Paris.
Natagpuan ko ang ideya ng napakalaking impluwensya ng mga pagpipinta nina Delacroix at Messonier sa rebolusyonaryong pagpipinta ng Sobyet sa mga libro ng English art historian na si TJ Clark. Sa kanila, nakolekta niya ang maraming mga kagiliw-giliw na materyales at mga guhit mula sa kasaysayan ng sining ng Pransya na may kaugnayan sa rebolusyong 1948, at nagpakita ng mga larawan kung saan tumunog ang mga temang ipinahiwatig ko sa itaas. Gumawa siya ng mga ilustrasyon ng mga kuwadro na ito ng ibang mga artista at inilarawan ang pakikibaka sa ideolohiya sa France noong panahong iyon, na napakaaktibo sa sining at kritisismo. Siyanga pala, walang ibang burges na mananalaysay ng sining ang interesado sa rebolusyonaryong tema ng pagpipinta ng Europa pagkatapos ng 1973. Noon ay nai-publish ang mga gawa ni Clark sa unang pagkakataon. Pagkatapos ay muling inilathala ang mga ito noong 1982 at 1999.
-------
Ang Ganap na Bourgeois. Mga Artist at Pulitika sa France. 1848-1851. L., 1999. (3d ed.)
Larawan ng Bayan. Gustave Courbet at ang 1848 Revolution. L., 1999. (3d ed.)
-------
Mga barikada at modernismo
Patuloy ang laban
Ang pakikibaka para kay Eugene Delacroix ay nangyayari sa kasaysayan ng sining sa loob ng isang siglo at kalahati. Ang mga burges at sosyalistang teorista ng sining ay nagsasagawa ng mahabang pakikibaka para sa kanyang artistikong pamana. Ang mga teoretikong Bourgeois ay hindi gustong maalala ang kanyang tanyag na pagpipinta na "Kalayaan sa mga Barricades noong Hulyo 28, 1830". Sa kanilang opinyon, sapat na para sa kanya na tawaging "Great Romantic". Sa katunayan, ang artist ay pinaghalo sa parehong romantiko at makatotohanang mga direksyon. Ipininta ng kanyang brush ang kabayanihan at kalunus-lunos na mga pangyayari sa kasaysayan ng France sa mga taon ng mga labanan sa pagitan ng republika at monarkiya. Nagpinta siya gamit ang isang brush at magagandang babaeng Arabe sa mga bansa sa Silangan. Sa kanyang magaan na kamay, nagsimula ang orientalismo sa sining ng mundo noong ika-19 na siglo. Inanyayahan siyang ipinta ang Throne Room at ang Library of the Chamber of Deputies, ang simboryo ng Peers' Library, ang kisame ng Apollo Gallery, ang bulwagan sa Hotel de Ville. Gumawa siya ng mga fresco para sa Parisian church ng Saint-Sulpice (1849-61). Nagtrabaho siya sa dekorasyon ng Luxembourg Palace (1840-47) at nagpinta ng mga kisame sa Louvre (1850-51). Walang sinuman maliban kay Delacroix noong ika-19 na siglo na France ang naging malapit sa talento sa mga klasiko ng Renaissance. Sa kanyang mga likha, isinulat niya magpakailanman ang kanyang pangalan sa kasaysayan ng sining ng Pranses at mundo. Marami siyang natuklasan sa larangan ng makulay na teknolohiya sa pagsulat. Inabandona niya ang mga klasikal na linear na komposisyon at inaprubahan ang nangingibabaw na papel ng kulay sa pagpipinta noong ika-19 na siglo. Samakatuwid, ang mga burges na istoryador ay gustong magsulat tungkol sa kanya bilang isang innovator, isang tagapagpauna ng impresyonismo at iba pang mga uso sa modernismo. Hinila nila siya sa lugar ng dekadenteng sining sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. - simula ng XX siglo. Ito ay kung saan ang nabanggit na eksibisyon ay nakatuon sa.