Grigoriev tungkol sa buod ng thunderstorm ni Ostrovsky. Pagpuna A
Ang panitikang Ruso sa mga pagtatasa, paghatol, mga pagtatalo: isang mambabasa ng mga kritikal na teksto sa panitikan Andrey Borisovich Esin
A. A. Grigoriev Pagkatapos ng "Thunderstorm" ni Ostrovsky. Mga liham kay Ivan Sergeevich Turgenev
Ang isang bagyong may pagkulog ay naglilinis sa hangin.
Pisikal na axiom
... kapakumbabaan sa harap ng katotohanan ng bayan
Mga salita ni Lavretsky 1
...May sasabihin ba ang mga tao?..
"Pagsakay" ni Gogol 2
Isang titik. Mga tanong na hindi maiiwasan
Iyan ang sasabihin ng mga tao!.., naisip ko, iniwan ang kahon sa koridor pagkatapos ng ikatlong yugto ng "The Thunderstorm," na nagtapos sa isang taos-pusong pagsabog ng pangkalahatang kagalakan at masigasig na mga hamon mula sa may-akda.
Ang impresyon, malakas, malalim at higit sa lahat ay positibong pangkalahatan, ay ginawa hindi sa pamamagitan ng ikalawang yugto ng drama, na, kahit na may ilang kahirapan, ay maaari pa ring maakit sa uri ng panitikan na nagpaparusa at nag-aakusa, ngunit sa pagtatapos ng ikatlo, kung saan (ang wakas) ay walang ganap na wala, maliban sa tula buhay bayan, - matapang, malawak at malayang nakunan ng mga artista sa isa sa mga pinakamahalagang sandali nito, na hindi pinapayagan hindi lamang ang pagtuligsa, kundi maging ang pagpuna at pagsusuri, kaya't ang sandaling ito ay nakuha at naihatid nang patula, nang direkta. Hindi ka pa nakakapunta sa pagtatanghal, ngunit alam mo ang sandaling ito, kahanga-hanga sa mga tula nito - hanggang ngayon ay hindi pa nagagawang gabi ng pagkikita sa bangin, lahat ay humihinga sa kalapitan ng Volga, lahat ay mabango sa amoy ng mga halamang gamot nito. malawak na parang, lahat ay tumutunog na may mga libreng kanta, "nakakatawa", lihim na mga talumpati, lahat ay puno ng alindog ng masayahin at magulo na pagnanasa at walang gaanong kagandahan ng malalim at tragically nakamamatay na pagnanasa. Ito ay nilikha na parang hindi isang artista, ngunit isang buong tao na lumikha nito dito! At ito mismo ang pinakamalakas na nadama sa gawain ng masa.<…>
Para sa akin, ang isang tao na naniniwala sa mga tao at matagal na, bago ang iyong Lavretsky, ay nilinang sa kanyang sarili ang pagpapakumbaba sa harap ng katotohanan ng mga tao, ang pag-unawa at pakiramdam ng mga tao ay bumubuo ng pinakamataas na pamantayan, na nagpapahintulot sa kanyang sarili na mapatunayan sa mga kinakailangang kaso ng isa. , tanging ang pinakahuli, pinaka-pangkalahatang pamantayan ng Kristiyanismo. Ang mga tao ay hindi umiiral para sa panitikan, ngunit panitikan (sa pinakamalawak na kahulugan, iyon ay, bilang lahat ng magkakaibang pagpapakita ng buhay sa mga salita) para sa mga tao, at hindi panitikan ang lumilikha ng mga tao, ngunit panitikan ng mga tao.<…>
Ang pangalan para sa manunulat na ito 3, para sa isang mahusay na manunulat, sa kabila ng kanyang mga pagkukulang, ay hindi isang satirista, ngunit isang makata ng bayan. Ang salita para sa mga pahiwatig sa kanyang mga aktibidad ay hindi "paniniil," ngunit "nasyonalidad." Tanging ang salitang ito ang maaaring maging susi sa pag-unawa sa kanyang mga gawa. Anumang bagay - higit pa o hindi gaanong makitid, higit pa o hindi gaanong teoretikal, arbitrary - naghihigpit sa bilog ng kanyang pagkamalikhain.<…>
Ang tekstong ito ay isang panimulang fragment. Mula sa aklat na Russian poets pangalawa kalahati ng ika-19 na siglo siglo may-akda Orlitsky Yuri BorisovichApollo Grigoriev * * * Hindi, hindi ako manalangin para sa iyo, Hawak ang korona sa iyong ulo. Nagdusa man ako o napagod lang, hindi ko masabi sa iyo ngayon, - Ngunit hindi ako makapagdasal para sa iyo. At naaalala ko - ang noo ng damit-pangkasal Durog na may korona, ikinalulungkot ko: Kaya't ang mga bulaklak ay dumating sa iyo ... Pagod at
Mula sa aklat na Living and Dead Classics may-akda Bushin Vladimir SergeevichPagkatapos ng bagyo, ang kulay rosas na kanluran ay lumalamig, Ang gabi ay basa ng ulan. Amoy birch bud, basang graba at buhangin. Isang bagyong may pagkulog at pagkidlat ang dumaan sa kakahuyan, ang ulap ay tumaas mula sa kapatagan. At nanginginig ang maninipis na dahon ng dilim ng mga natakot na taluktok. Ang tagsibol hatinggabi ay natutulog at gumagala, Huminga ng malamig na lamig. Pagkatapos ng mga bagyo
Mula sa aklat na Gogol sa pagpuna sa Russia may-akda Dobrolyubov Nikolay AlexandrovichApollon Grigoriev
Mula sa aklat na Correspondence of Andrei Kurbsky kasama si Ivan the Terrible may-akda Ivan IV the TerribleMGA KULOG, POSE AT METAMORPHOSIS NG ISANG LITERARY CENTIPEDE Karapat-dapat na ipagdiwang ng bansa ang anibersaryo ni Valentin Sorokin. Masaya na ipinagdiwang ng makata ang kanyang ika-70 na kaarawan sa mahusay na malikhaing anyo. Nagsimula ang mga pambansang pagdiriwang noong Enero, nang ilathala ang "Araw ng Panitikan" Blg
Mula sa aklat na Thought Armed with Rhymes [Poetic anthology on the history of Russian verse] may-akda Kholshevnikov Vladislav EvgenievichLiham kay I. S. Turgenev<Отрывок>Agosto 12, 1855 Moscow...sinabi ko kay Bazunov na ipadala sa iyo ang 2nd volume “ Patay na kaluluwa" Narito ang isang tapat na anak ng kanyang lupain! Masakit isipin na ang pribadong kapangitan ng ganitong kalikasan para sa marami ay nagsisilbing hadlang sa pagpapahalaga sa taong ito na hindi sumulat.
Mula sa aklat na Collected Works. T.26. Mula sa mga koleksyon: “Campaign”, “New Campaign”, “Truth Marches”, “Mixture”. Mga liham ni Zola EmilUNANG EPISTO NI KURBSKY KAY IVAN THE TERRIBLE Sulat mula kay Kurbsky sa Tsar, ang Soberano ng Lithuania, sa Tsar, na pinakaluwalhati ng Diyos, at higit na tanyag sa Orthodoxy, na ngayon ay nagpakita para sa ating paglaban. Ipaunawa sa kanya, mayroon siyang budhi ng ketongin, ngunit wala siyang konsensya.
Mula sa aklat na Russian Literature in Assessments, Judgments, Disputes: A Reader of Literary Critical Texts may-akda Esin Andrey BorisovichIKALAWANG MENSAHE NI KURBSKY KAY IVAN THE TERRIBLE Maikling tugon ni Andrei Kurbsky sa malawak na mensahe ng Grand Duke ng Moscow Natanggap ko ang iyong broadcast at maingay na mensahe, at naunawaan, at naunawaan na ito ay ibinuga ng hindi mapigil na galit na may mga makamandag na salita,
Mula sa aklat na In Disputes tungkol sa Russia: A. N. Ostrovsky may-akda Moskvina Tatyana Vladimirovna Mula sa aklat na All essays on literature para sa grade 10 may-akda Koponan ng mga may-akdaKAY IVAN TURGENEV Paris, Hunyo 29, 1874 Minamahal kong Turgenev! Nagmamadali akong magpasalamat sa iyo para sa nakaaantig na pag-aalala na ginawa mo para sa aking mga gawain. Siyempre, masigasig kong tinatanggap ang mga panukala na ginawa mo sa akin sa ngalan ng editor ng magazine. Ipinaalam ko kay Messrs. Charpentier tungkol sa iyong sulat.
Mula sa librong Mysteries of Bulat Okudzhava's creativity: sa pamamagitan ng mga mata ng isang matulungin na mambabasa may-akda Shragovits Evgeniy BorisovichKAY IVAN TURGENEV Medan, Oktubre 25, 1882 Mahal na kaibigan! Ang iyong liham ay lubos na nagpasaya sa akin: Sinabi sa akin na ang iyong kalusugan ay mas mabuti, ngayon ang mabuting balitang ito ay nakumpirma na. Dalawampung beses na sana kitang bibisitahin, ngunit ang takot na mapagod ka at, aaminin ko, ang tense na ritmo.
Mula sa aklat ng may-akdaM.N. Liham ni Katkov kay I.S. Turgenev<…>Kung si Bazarov ay hindi nakataas sa apotheosis, kung gayon ang isang tao ay hindi maaaring hindi aminin na siya ay hindi sinasadyang napunta sa isang napakataas na pedestal. Talagang nilalasap nito ang lahat sa paligid. Lahat ng nasa harapan niya ay basahan man o mahina at berde. Ito ba ang impresyon na kailangan mo?
Mula sa aklat ng may-akda1. Ang espirituwal na buhay at pang-araw-araw na buhay ng mga Ruso sa dramaturhiya ng A. N. Ostrovsky bago ang "The Thunderstorm" Noong mga taong iyon nang si Ostrovsky ay gumawa ng kanyang mga unang hakbang sa larangan ng dramaturhiya, ang mga may malay na saloobin at walang malay na mga salpok ay buhay pa rin at malakas sa Russian. buhay, na kalaunan
Mula sa aklat ng may-akda2. Kakila-kilabot na berdugo, maawaing hukom. God of the Thunderstorm (1859) Ang pang-araw-araw at espirituwal na pagkakaiba-iba ng buhay ng Ruso at ng mga Ruso sa The Thunderstorm ay katulad ng iba't ibang semi-mahalagang mga bato. Sa isang paraan o iba pa, ang lahat ng mga naninirahan sa Kalinov ay nabubuhay "kasama ang Diyos." Ang mga diyos na ito ay hindi maaaring pagsamahin sa isa
Mula sa aklat ng may-akdaMga tao, diyos at diyablo sa dramaturhiya ni A. N. Ostrovsky mula sa "The Thunderstorm" (1859) hanggang "The Snow Maiden" (1873) Matapos ang mabigat na labanan ng mga diyos, demonyo at bayani sa "The Thunderstorm", si Ostrovsky, tila, ay nagpahinga ng kanyang kaluluwa, na bumabalik sa reserbang lugar ng "pahintulot ng Diyos", sa kaharian ng kapalaran at pagkakataon, upang
Mula sa aklat ng may-akda4." Maliit na tao"sa mundo ng Ostrovsky (batay sa dula ni A. N. Ostrovsky "The Dowry") Ang isang espesyal na bayani sa mundo ng Ostrovsky, na katabi ng uri ng isang mahirap na opisyal na may pagpapahalaga sa sarili, ay si Yuliy Kapitonovich Karandyshev. At the same time, may pagmamalaki sa kanya
Mula sa aklat ng may-akdaMga tula nina Okudzhava at Brodsky tungkol sa digmaan pagkatapos ng "Letter to General Z." Tumugon si Okudzhava sa mga kaganapan sa Czech na may satirical na "Awit tungkol sa Old Gusak", na tumutugtog sa pangalan ng collaborator na si Gustav Husak, na ginawa ng mga mananakop na pinuno ng mga komunistang Czech, pagkatapos nito
Iniharap ni Grigoriev sa The Thunderstorm ang "tula ng buhay-bayan," na malinaw na nakapaloob sa pagtatapos ng ikatlong yugto (ang pagpupulong nina Boris at Katerina). "Hindi ka pa nakakapunta sa pagtatanghal," sabi niya kay Turgenev, "ngunit alam mo ang sandaling ito, kahanga-hanga sa mga tula nito - hanggang ngayon ay walang uliran na gabi ng pagpupulong sa isang bangin, lahat ay humihinga sa kalapitan ng Volga, lahat ay mabango sa ang amoy ng mga halamang gamot ng malalawak na parang, lahat ay tumutunog na may mga libreng kanta, "nakakatawa", mga lihim na talumpati, lahat ay puno ng alindog ng masayahin at magulo na pagnanasa at hindi gaanong alindog ng malalim at tragically fatal passion. Ito ay nilikha na parang hindi isang artista, ngunit isang buong tao ang nilikha dito!"
Ang gawain ni Grigoriev ay ibang-iba sa karaniwang uri ng pagsusuri o artikulo, ngunit ito ay napaka katangian at nagpapahiwatig ng kanyang kritikal na paraan. Si Grigoriev, sa pagsasalita, ay isang makata-teorist sa pagpuna. Pinagsasama ng kanyang mga artikulo ang mga bagay na karaniwang mahirap ikonekta: teoretikal na kagamitan, isang malawak na pundasyong pangkasaysayan, isang kasaganaan ng mga sanggunian at mga espesyal na termino - at isang nilalagnat, nakakasakal na intonasyon, isang liriko na "gulo" kung saan ipinakita ang mga kaisipan, katotohanan, ideyang ito. "Ang may-akda, na puno ng mga ideya, kaisipan, karanasan, ay naghangad na ipahayag ang kanyang mga pananaw nang hindi nag-iisip tungkol sa anyo o komposisyon, samakatuwid halos bawat artikulo ni Grigoriev ay isang impromptu, madamdamin na daloy ng mga kaisipan at damdamin, kung saan ang mga paglipat mula sa isa't isa ay madalas na hindi inaasahan. , paradoxical, intuitive ", - sabi ni B.F. Egorov. - Kadalasan ang ganitong sorpresa ay sanhi ng hindi pagkakapare-pareho o di-proporsyon ng mga bahagi, at kung minsan pareho, pinagsama-sama... Ang nakakasakal na daloy ng mga kaisipan at damdamin ay maaaring hindi inaasahang magwawakas gaya ng paggalaw nito. kakaiba sa labas ng karaniwang ugnayang sanhi-at-epekto. Ito ay katangian na ang karamihan sa mga pangunahing artikulo ni Grigoriev ay humiwalay sa halos kalagitnaan ng pangungusap. "(Egorov B.F. On the skill of literary criticism. L., 1980. P. 242--243. )
Kaya sa artikulo tungkol sa "The Thunderstorm" napakakaunting direktang sinabi tungkol sa drama. Si Grigoriev ay pumupunta sa teoretikal na gubat sa loob ng mahabang panahon, na kinikilala ang iba't ibang mga lilim ng nasyonalidad; inilarawan niya nang detalyado, kasama ang pangangalaga ng hinaharap na mga mananalaysay na pampanitikan, ang ebolusyon ng Ostrovsky sa "The Thunderstorm" (ang fragment na ito, bilang tandaan ng mga mananaliksik, ay ganap na hiniram mula sa kanyang naunang gawain na "Sa mga komedya ni Ostrovsky at ang kanilang kahalagahan sa panitikan at sa entablado", 1855), masigasig na nakipagtalo sa mga kalaban (una sa lahat, kasama si Dobrolyubov, hindi patas na pagkilala sa kanyang posisyon at posisyon ng kanyang "mag-aaral at seid" Palkhovsky) , at sumipi ng mga pahina at pahina ng iba pang mga may-akda. Sa pangkalahatan, ang artikulo ni Grigoriev ay isang tipikal na halimbawa ng genre ng "mga artikulo tungkol sa", na malayo sa pangunahing paksa: "... ang kababalaghan, gayunpaman, ay karaniwan na ngayon sa lahat ng panitikan na ang pagpuna ay isinulat hindi tungkol sa mga gawa, ngunit tungkol sa mga gawa - o tungkol sa mga tipikal na puwersang masining na kung saan sila ay sinusubaybayan sa pamamagitan ng pinagmulan, iyon ay, tungkol sa mga pangunahing likha ng sining, o direkta tungkol sa mga pinakamahalagang tanong na ibinangon nang mas malinaw o mas malinaw, na naantig nang higit o hindi gaanong sensitibo ng isa o ibang akda ." (Grigoriev A. Pagpuna sa panitikan. P. 114.) Ngunit - sa kabalintunaan - ang teoretikal at polemikal na gawaing ito na may kakaunting direktang access sa mismong drama ay nagbibigay ng mas malinaw na ideya ng sukat at kahalagahan ng "The Thunderstorm", pati na rin ang posisyon ng kritiko, kaysa sa detalyadong empirikal na muling pagsasalaysay ng nilalaman.
Sagot
Ang isang bagyong may pagkulog ay naglilinis sa hangin.
Pisikal na axiom
...Kababaang-loob sa harap ng katotohanan ng bayan.
Mga salita ni Lavretsky 1
...May sasabihin ba ang mga tao?..
"Pagsakay" ni Gogol 2
Isang titik
MGA TANONG NA HINDI MAiiwasan
Iyan ang sasabihin ng mga tao!.. Naisip ko, iniwan ang kahon sa koridor pagkatapos ng ikatlong yugto ng "The Thunderstorm", na nagtapos sa isang taos-pusong pagsabog ng pangkalahatang kagalakan at masigasig na mga hamon mula sa may-akda 3.
Ang malakas, malalim at higit sa lahat ay positibong pangkalahatang impresyon ay ginawa hindi sa pangalawang yugto ng drama, na, kahit na may kaunting kahirapan, ay maaari pa ring maakit sa uri ng panitikan na nagpaparusa at nag-aakusa, ngunit sa pagtatapos ng ikatlo, kung saan (ang wakas) tiyak na walang iba kundi ang tula ng buhay ng mga tao - matapang, malawak at malayang nakuha ng artista sa isa sa mga pinakamahalagang sandali nito, na hindi pinapayagan hindi lamang ang pagtuligsa, kundi maging ang pagpuna at pagsusuri: ganito ang sandaling ito ay nakunan at inihahatid nang patula, direkta. Hindi ka pa nakakapunta sa pagtatanghal, ngunit alam mo ang sandaling ito, kahanga-hanga sa kanyang matapang na tula - hanggang ngayon ay hindi pa naganap na gabi ng pagkikita sa isang bangin, lahat ay humihinga sa lapit ng Volga, lahat ay mabango sa amoy ng mga halamang gamot nito. malawak na parang, lahat ay tumutunog na may mga libreng kanta, "nakakatawa", lihim na mga talumpati, lahat ay puno ng alindog ng masayahin at magulo na pagnanasa at walang gaanong kagandahan ng malalim at tragically nakamamatay na pagnanasa. Ito ay nilikha na parang hindi isang artista, ngunit isang buong tao na lumikha nito dito! At ito ang tiyak na pinakamalakas na naramdaman sa gawain ng masa, at higit pa, ng masa sa St. Petersburg, na parang sa Moscow - isang masalimuot, magkakaibang masa - nadama sa lahat ng hindi maiiwasan (bagaman mas mababa kaysa karaniwan) kasinungalingan, kasama ang lahat ng nakakatakot na talas ng Alexandrian execution.
Para sa akin, ang isang tao na naniniwala sa mga tao at matagal na, bago ang iyong Lavretsky, ay nilinang sa kanyang sarili ang pagpapakumbaba sa harap ng katotohanan ng mga tao, ang pag-unawa at pakiramdam ng mga tao ay bumubuo ng pinakamataas na pamantayan, na nagpapahintulot sa kanyang sarili na mapatunayan sa mga kinakailangang kaso ng isa. , tanging ang pinakahuli, pinaka-pangkalahatang pamantayan ng Kristiyanismo. Ang mga tao ay hindi umiiral para sa panitikan, ngunit panitikan (sa pinakamalawak na kahulugan, iyon ay, bilang lahat ng magkakaibang pagpapakita ng buhay sa mga salita) para sa mga tao - at hindi panitikan ang lumilikha ng mga tao, ngunit panitikan ng mga tao. Anumang panitikan na nag-iisip na lumikha o muling lumikha ng isang tao... Ngunit narito, mas mabuting itigil ko muna ang aking pananalita sa ngayon at huwag tapusin ang aking mga iniisip, tulad ng hindi natapos ni Hamlet ang pariralang: “At kung ang araw ay magsilang ng uod sa patay na aso...” 4
Sa bisperas ng pagtatanghal ng "The Thunderstorm," nakipag-usap ako sa iyo nang mahabang panahon tungkol sa maraming bagay 5, na para sa akin at, sa paghusga sa pamamagitan ng iyong pakikiramay sa pag-uusap, para sa iyo mismo ay bumubuo ng isang mahalagang paniniwala na may kaugnayan sa sining at sa buhay. Isusulat ko sa iyo ang isang serye ng mga liham kung saan, na may posible at kinakailangan - hindi para sa iyo, siyempre, ngunit para sa iba pang mga mambabasa - kalinawan, na may posible at ganap na hindi kailangan, ngunit itinuturing na kinakailangan sa ating panahon, hindi sanay sa abstract na pag-iisip , malinaw, upang ipakita ang mga probisyon at lohikal na mahahalagang kahihinatnan ng pangkalahatang pananaw sa sining at ang kaugnayan ng sining sa buhay, na mayroon akong higit sa isang beses na tinatawag na ideal-artistic. Ang pananaw na ito ay hindi isang bagay na bago, at, samakatuwid, wala akong pagpapanggap na tawagin itong aking pananaw; Tinatawag ko iyan, iyon ay, ideal-artistic, kabaligtaran sa iba pang dalawa: 1) isang pananaw na kamakailan ay naglaan sa sarili ng pangalan ng tunay6, ngunit, sa esensya, teoretikal, nagkakalat ng mahirap na buhay sa isang Procrustean bed, isinailalim ito sa isang mas o mas makitid na teorya, iyon ay, ang kabuuan pinakabagong mga resulta, nakuha sa pamamagitan ng dahilan sa huling minuto modernong buhay, at 2) isang pananaw na nag-aangkop sa sarili nitong pangalan na aesthetic, na ipinangangaral ang kanyang amateurish na kawalang-interes sa buhay at ang mga mahahalagang isyu nito, sa ngalan ng ilang uri ng sining para sa sining, at samakatuwid ay higit na karapat-dapat sa pangalan ng isang materyal na pananaw, 7 kung grossly materyal, subtly materyal, ito ay hindi mahalaga sa lahat. Naturally, ang kaibahan ng perpektong artistikong pananaw sa aesthetic sa ganitong kahulugan, hindi ko iniisip ang pagtatakda ng sining ng anumang panlabas na mga layunin o layunin. Ang sining ay umiiral para sa kaluluwa ng tao at nagpapahayag ng walang hanggang kakanyahan nito sa libreng pagkamalikhain ng mga imahe, at sa kadahilanang ito ay independyente, umiiral sa sarili at para sa sarili nito, tulad ng lahat ng bagay na organiko, ngunit mayroon itong kaluluwa at buhay, at hindi walang laman na paglalaro, bilang organikong nilalaman nito.
Sa halip na paunlarin ang mga ito pangkalahatang mga prinsipyo, sa halip na ang mga purong pilosopikal na pag-uusap na aking pinlano, na ipinagpaliban para sa isang walang tiyak na oras, ngunit gayunpaman, kung sila ay kumulo, ang mga ito ay itutugon sa iyo, ako, ganap na nasa ilalim ng impluwensya ng isang buhay at, kasama ang lahat ng mga pagkukulang nito. , isang tunay na makapangyarihang artistikong kababalaghan, nagpasya akong bigyan ka ng maraming mahabang talumpati tungkol kay Ostrovsky at ang kahalagahan ng kanyang aktibidad na patula - mga talumpati na, una sa lahat at higit sa lahat, ay magiging taos-puso, iyon ay, sila ay nauugnay sa pinakadiwa. ng usapin, at hindi sa anumang bagay na hindi bagay, na namamalagi sa labas ng bagay, at ang mismong bagay ay sinasadya o hindi sinasadyang nagpapadilim.
Kung ang ilan sa mga pangunahing probisyon at kahihinatnan ng ideal-artistic na pananaw, na inilalapat sa mga phenomena na isinasaalang-alang, ay nangangailangan, sa mga merito ng bagay mismo, ng isang medyo detalyadong pag-unlad, ako ay walang takot na susuko sa mga naturang kahilingan dahil sa isang napaka-naiintindihan. pagnanais na lubos na maunawaan ng aking mga mambabasa.
Tungkol dito, hinahayaan ko ang aking sarili na gumawa ng isang maliit, purong personal na paglihis: upang ipagtapat sa iyo nang tapat, seryoso akong pagod sa mga reklamo tungkol sa hindi maintindihan ng aking karaniwang pagtatanghal;8 dahil ako, bilang isang taong may pananalig, hinahayaan ang aking sarili na pahalagahan ang aking pananalig. Ang paniniwala - kung ito ay isang tunay na paniniwala - ay binili sa karamihan sa presyo ng mga proseso ng pag-iisip at moral, higit pa o hindi gaanong matagal na mga rebolusyon sa kaluluwa katawan - mga proseso at mga rebolusyon, hindi palaging, tulad ng alam mo, madali - ngunit hindi nagmumula sa hangin. Sinuman ang may matinding pangangailangang ipahayag ang kanyang mga paniniwala, natural sa kanya na hangarin iyon kasama ng mga ito, kasama ang mga sangkap na ito. moral na buhay ang mga paniniwala ng isang tao, o napagkasunduan, o, na kung saan ay kasinghalaga, pinagtatalunan. Hanggang ngayon, wala pa akong kasiyahang makipagtalo sa sinuman sa mga theorist o sa sinuman sa mga aestheticians.
Handa akong aminin nang buong katapatan ang kasalanan ng isang tiyak na kadiliman ng pagtatanghal at isang tiyak na labis na kalakip sa pagsusuri, ako ay nananatili, gayunpaman, na may pananalig na ang katamaran sa isip, katamaran na mag-isip at sundin ang pag-unlad ng pag-iisip ng ibang tao, ay hindi dapat maging tunay. layaw sa iyong sarili o sa iba. Condensed forms ng pilosopiko presentasyon - siyempre, kung saan sila ay kinakailangan - palitan ang buong pahina ng pangangatwiran, bagaman, siyempre, sila ay nangangailangan ng pag-iisip sa sarili mula sa mambabasa, na kung saan ay hindi sa lahat ng kinakailangan ng pangangatwiran.
Nang hindi sumusuko, samakatuwid, sa anumang paraan ang karapatang ipalagay sa aking mga mambabasa ang kakayahang mag-isip at sundin ang pag-unlad ng pag-iisip ng ibang tao, sa kasalukuyang kaso susubukan ko lamang, hangga't maaari, upang maiwasan ang mga pinaikling formula at termino. ng pilosopiya ng pagkakakilanlan, 9 ngunit ituturing kong kasalanan na palitan sila ng pangangatwiran. Ang pangangatwiran ay ganap na kasuklam-suklam sa sinuman na ang pag-iisip ay nakakatugon sa mga katotohanan kahit na bahagyang mas kumplikado kaysa sa 2X2 = 4. Mayroong mga saloobin, at hindi lamang sa mga kababaihan - sa kasamaang-palad, hindi mo ito natapos - kung saan ang 2X2 ay hindi nagbibigay ng 4, ngunit stearic na kandila. ..10 Ito ay para sa mga kaisipang ito na ang pangangatwiran ay partikular na nilikha. Nakakapukaw at nakakainis na mental voluptuousness, pangangatwiran, ang prosesong ito na walang mga resulta, ang totoo at tanging sining para sa kapakanan ng sining ay mabuti dahil ito ay parang katulad ng negosyo, iyon ay, nagbibigay ito ng isang tiyak na antas ng kasiyahan, at hindi ito humahantong sa anumang bagay. , iyon ay hindi nangangailangan ng anumang mental o moral na pagsasakripisyo sa sarili mula sa mga kasangkot dito.
Ang katotohanang pilosopikal, tulad ng isang matikas na gawa, ay konektado sa isang tiyak na kabuuan, ito ay isang organikong ugnayan ng buong mundo - at ang buong mundo ay nagniningning dito na parang sa isang hindi mahahati na kabuuan. Kung tinanggap ito ng iyong kaluluwa, nababalot ka na ng isang buong mundo ng mga pag-iisip na kinakailangang konektado dito: mayroon itong mga koneksyon, pagkakamag-anak, kasaysayan at, bilang isang resulta, isang hindi mapaglabanan na puwersa na umaakay sa iyo pasulong - ang puwersa ng buhay.
Ang pangangatwiran ay isang daguerreotype, random, tuyo, patay, hindi makatwiran na konektado sa anumang bagay, isang mental drone, isang mental eunuch, isang produkto ng moral philistinism, ang kanyang minamahal na anak, na hatched sa kanya tulad ng isang homunculus ni Wagner.
Dahil pinahintulutan ko ang aking sarili, kung talagang kinakailangan, ang maikling pagpapakilala na ito at medyo gumaan ang aking kaluluwa sa pagbuhos ng aking matinding pagkamuhi para sa pangangatwiran na napakapopular sa karamihan, bumaba ako sa negosyo.
Pupunta ako, tulad ng sinabi ko, upang magkaroon ng isang mahaba at ganap na taos-pusong pagsasalita sa iyo tungkol sa kahalagahan ng mga aktibidad ni Ostrovsky na may kaugnayan sa kanyang pinakabagong gawain, na, gaya ng dati, ay pumukaw, tulad ng lahat ng nauna, iba't ibang mga alingawngaw, kung minsan, at kahit na. napakadalas, ganap na kabaligtaran, minsan matalino , minsan positibong ligaw, ngunit sa anumang kaso, para sa karamihan, hindi sinsero, iyon ay, hindi nauugnay sa bagay - ngunit tungkol sa bagay, na nagpapahayag ng ilang mga teoryang panlipunan at moral ng mga kritiko at publicist. Ang mga kritiko sa publiko sa pangkalahatan ay lubos na may mabuting hangarin na mga tao, na puno ng pinaka-lehitimo at seryosong simpatiya para sa mga pampublikong isyu; Ang kanilang mga teorya, kahit na sila ay napapailalim sa pagtatalo sa maraming mga punto, tulad ng lahat ng mga teorya, ngunit gayunpaman, sa pamamagitan ng patuloy na paghahangad ng mga kilalang punto ng pananaw sa buhay, sila ay kinakailangang mag-ambag sa paglilinaw ng mga mahahalagang isyu ng buhay; ngunit ang katotohanan ay ang mga teoryang ito, gaano man sila katalino, anuman ang mga lehitimong punto na kanilang sinimulan, sa isang gawa ng sining ay sinusunod, at maaari lamang sundin, ang buhay na nakikita mula sa ilang mga punto, at hindi sa kung saan sa ito, kung ito ay totoo piraso ng sining, nagniningning sa lahat ng komprehensibo at kadalasang balintuna nitong kahulugan kaugnay ng mga teorya. Ang sining, bilang isang sintetikong bagay, isang bagay ng tinatawag na inspirasyon, ay nakakakuha ng buhay nang mas malawak kaysa sa anumang teorya, kaya ang teorya, kung ihahambing dito, ay palaging nananatili sa likod.
Kaya, ang huling gawain ni Ostrovsky ay naiwan ang lahat ng mga teorya, na tila matagumpay at tunay na napakatalino na ipinahayag ng napakahusay na tagapagpahayag ng Sovremennik sa mga artikulo tungkol sa "Madilim na Kaharian" 11.
Ang mga artikulong ito ay nagdulot ng maraming ingay, at sa katunayan ang isang bahagi ng buhay, na makikita sa mga gawa ni Ostrovsky, ay nakuha sa kanila nang tumpak, na isinagawa nang walang awa, na binansagan ng isang totoo at tipikal na salita na si Ostrovsky ay lumitaw sa harap ng publiko nang hindi inaasahan bilang isang naglalantad at nagpaparusa ng paniniil. At ganyan kung pano nangyari ang iyan. Naglalarawan ng buhay kung saan ang paniniil ay gumaganap ng isang mahalagang papel, trahedya sa prinsipyo at sa mga kahihinatnan nito, at komiks sa mga pagpapakita nito, hindi tinatrato ni Ostrovsky ang paniniil nang may pagmamahal at lambing. Hindi nito tinatrato nang may pagmamahal at lambing - dahil dito, tinatrato nito nang may pagsaway at parusa - isang direktang konklusyon para sa lahat ng gustong magbuod ng mga agarang resulta para sa bawat yugto ng buhay na naliliwanagan ng liwanag ng sining, para sa lahat ng mga teorista na walang gaanong paggalang sa buhay at ang walang hanggan nitong mga lihim, na hindi gaanong nakikibahagi sa kanyang mga kabalintunaan.
Kahanga-hanga! Ang salita ni Ostrovsky ay isang pagtuligsa sa paniniil ng ating buhay. Ito ang kanyang kahalagahan, ang kanyang merito bilang isang artista; Ito ang kanyang lakas, ang kapangyarihan ng kanyang pagkilos sa masa, sa huling awtoridad na ito para sa kanya bilang isang playwright.
Totoo ba ito?
Kinukuha ko ang pinaka-kapansin-pansing katotohanan, hindi kahit ang isa kung saan ko sinimulan ang aking mga rhapsodies, ngunit isang posibleng katotohanan lamang (sayang! minsan, sa wakas, posible?) - Kinukuha ko ang posible, o, marahil, imposible, na representasyon ng kanyang unang komedya "Aking Bayan" - tayo ay tumira"...12
Ang matalinong may-akda ng mga artikulong "The Dark Kingdom" ay positibo, halimbawa, ay tumanggi sa kanyang simpatiya kay Bolshov kahit na sa kalunos-lunos na sandali ng buhay ng huli... Itatanggi ba ng masa ang kanyang pagsisisi at, samakatuwid, ang isang tiyak na pakikiramay?.. Publicist - kung ano ang hindi hahantong sa teorya ng isang tao - halos nakatayo sa panig ni Lipochka; kahit papaano, kasama siya sa bilang ng mga Protestante at Protestante sa pang-araw-araw na buhay, nalulula at sinusupil ng paniniil 13. Tanong ko sa iyo: ano ang magiging reaksyon ng masa sa Protestant Lipochka?.. Mauunawaan ba nila si Lipochka bilang isang Protestante?
Sa iba pang mga komedya ni Ostrovsky, ang pakikiramay at antipathies ng masa ay tiyak na mag-iiba mula sa simpatiya at antipathies ni G. Bov, gaya ng susubukan kong patunayan sa mga katotohanan at detalye sa ibang pagkakataon. Ngunit ang mga ito ay hindi mapaglabanan na mga tanong. Si Ostrovsky ay una at pangunahin sa isang playwright: pagkatapos ng lahat, lumilikha siya ng kanyang mga uri hindi para kay G. Bov, ang may-akda ng mga artikulo tungkol sa "Dark Kingdom", - hindi para sa iyo, hindi para sa akin, hindi para sa sinuman, ngunit para sa masa para sa na siya, marahil, bilang kanyang makata, ang makata ng bayan, ay isa ring guro, ngunit isang guro mula sa mga matataas na punto ng pananaw na naa-access sa kanya, ng masa, at hindi sa iyo, hindi sa akin, hindi kay G. Si Bov, mula sa mga punto ng view, naiintindihan niya, ang masa, na ibinahagi niya.
Ang isang makata ay isang guro ng mga tao lamang kapag siya ay humatol at nag-utos ng buhay sa ngalan ng mga mithiin - buhay mismo, at hindi nilikha ng mga ito, ang makata. Huwag mong isipin, at malamang na hindi mo iisipin, na dito ko tatawagin ang isang misa sa alinmang bahagi ng dakilang kabuuan na tinatawag na mga tao. Tinatawag ko ang masa, ang pakiramdam ng masa, na sa isang tiyak na sandali ay nagpapahayag ng sarili nang hindi sinasadya pangkalahatang kalooban, salungat sa pribado at personal, may malay o walang malay na mood sa iyo, sa akin, kahit na sa lungsod ng Bov - sa isang par sa merchant mula sa Apraksin hilera. Ito ay isang bagay na nagpapahayag ng sarili sa atin bilang isang bagay na pisyolohikal, simple, hindi nabubulok; maaari nating pigilan ito sa ating sarili lamang sa pamamagitan ng panatisismo ng teorya.
Ngunit tingnan ang mga kahihinatnan ng sapilitang pagsupil sa simple, pisyolohikal na pakiramdam sa sarili; humanga kung paanong ang mga kabataan at masigasig na mga kaluluwa, na dinadala ng panatismo ng mga teorya, ay tumatakbo sa lahat ng tatlo sa pagtugis sa unang nagpahayag sa isang tiyak na positibong paraan ng isang kilalang, pagkakaroon modernong kahulugan teorya, at hindi lamang sa pagtugis, kundi sa pagtugis, dahil ang teorya ay isang hindi maiiwasang sakim na idolo, na patuloy na humihingi ng bago at bagong mga kahilingan sa pagsasakripisyo.
Mayroon ka bang ideya tungkol sa artikulong lumabas sa Moskovsky Vestnik tungkol sa "The Thunderstorm" ni Ostrovsky? 14 Ang artikulo ay isa sa mga kuryusidad na iyon na mamahalin ng mga inapo, at maging sa napakaikling buhay na mga inapo; hahanapin niya bilang mga kahanga-hangang indikasyon ng mga sakit ng ating panahunan at panahon ng pagtatrabaho. Ang may-akda nito ay dati nang nagulat sa mga mambabasa ng isang galit na galit na matinding artikulo tungkol sa isang babaeng Ruso, tungkol sa sirang kalikasan (kung matatawag mo itong kalikasan) ni Olga sa nobelang "Oblomov" 15. Ngunit ang sorpresa ay napukaw ng artikulo tungkol sa "The Thunderstorm" nahihigitan sa maraming antas ang sorpresang nabuo ng nakaraang . Sa napakawalang muwang, puro siyentipiko, iyon ay, tserebral, at hindi taos-pusong pananampalataya, ang kabataan (sa lahat ng posibilidad) na tagasuri ng Moskovsky Vestnik ay na-assimilated ang nakakatawa at napakatalino na ipinahayag na teorya ng may-akda ng mga artikulo ng Dark Kingdom. Hindi ko alam kung si Mr. Bov mismo ay magkakaroon ng mas matapang na pagkakapare-pareho sa pagsasakatuparan ng kanyang mga iniisip gaya ng sinabi ng kanyang estudyante. Nagdududa pa nga ako na mangyayari ito; ang may-akda ng mga artikulong "The Dark Kingdom", na hinuhusgahan ng kanyang mature, masterful presentation, ay isang adulto; Handa pa akong maghinala na si Mr. -bov ay lihim na tumatawa sa kasigasigan ng kanyang seid, lihim dahil ang pagtawa ay malinaw na walang konsensya sa bahagi ni Mr. -bov. Pagkatapos ng lahat, "sa kanyang kabutihan, at sa kanyang noo," pagkatapos ng lahat, ang tagasuri ng "Moskovsky Vestnik", sa katunayan, ay matapat na inilalapat ang mga ideya ng may-akda ng "The Dark Kingdom" sa "The Thunderstorm", tulad ng sa artikulo tungkol sa babaeng Ruso ay palagian lamang niya at may mainit na sigasig ang malamig na bilious na mga ideya ng may-akda ng mga artikulo tungkol sa Oblomovism. Si G. Palkhovsky - ang pangalan ng batang tagasuri - ay lubos na naniniwala na si Ostrovsky ay isang parusa at isang tagapaglantad ng paniniil at iba pang mga bagay, kaya't ang "The Thunderstorm" ay lumabas sa kanya bilang satire lamang, at sa kahulugan lamang ng pangungutya ay siya. bigyan ito ng kahulugan. Ang ideya mismo ay ligaw, ngunit hinahangaan ito sa mga apendise nito: nasa kanila ang lahat ng kapangyarihan, mayroon silang lahat ng kagandahan: Si Katerina ay hindi isang Protestante, at kung siya ay isang Protestante, kung gayon siya ay walang kapangyarihan, hindi kayang tiisin ang kanyang sariling protesta - igulong mo siya, Katerina! Ang kanyang asawa ay hindi isang Protestante - alisin mo siya, ang bastard! Ipagpaumanhin ang pangungutya ng aking mga ekspresyon, ngunit sila ay hindi sinasadyang dumating sa aking dila nang mabasa ko ang artikulo ni G. Palkhovsky na may nakakakumbinsi na pagtawa, at, inaamin ko sa iyo, bilang resulta ng artikulo ng batang Seyid na si Mr. -Bov, hindi ko sinasadyang tumawa sa maraming mga probisyon ng isang seryoso at matalinong publicist ng artikulo ng Sovremennik, siyempre, kinuha lamang sa kanilang sunud-sunod na aplikasyon. Protestant Lipochka, Protestant Matryona Savishna at Marya Antipovna, umiinom ng Madeira kasama ang mga opisyal sa open air sa ilalim ng Simonov... kahit anong gusto mo, ngunit ang ganitong uri ng Protestantismo - sa isa pang sandali ay hindi mo sinasadya na mukhang nakakatawa!
Ngunit ang tawa ay iba sa tawa, at sa aking pagtawa ay maraming kalungkutan... at maraming mahihirap na tanong ang lumitaw mula sa lohikal na komedya.
Para sa akin, talaga, kung minsan ang ating oras ay tila ipinahayag sa mambabasa nang matapang ngunit totoo, sa eksena ng lubos na patula na paglikha na "Komedya nieboska" ("Undivine Comedy" (pol.) 16), kung saan dinadala ng makata ang kanyang bayani sa isang madhouse at kung saan sa iba't ibang mga tinig ay naririnig ng mga baliw ang iba't ibang kakila-kilabot na iyak ng ating panahon, iba't ibang mga teorya, higit pa o hindi gaanong pangit, higit pa o hindi gaanong panatiko; isang kakila-kilabot at malalim na makabuluhang eksena!
Pagkatapos ng lahat, hindi lamang Mr. -bov, kahit na ang kanyang sinabi - sa lahat ng posibilidad, ang isang tao na bumuo ng kanyang mga paniniwala sa isang malalim, kahit na proseso ng tserebral - hindi lamang, sinasabi ko, hindi ba sila nakakatawa sa kanilang mga libangan, - sila ay karapat-dapat of Sila ay, siyempre, hindi sa pantay na sukat, at simpatiya at paggalang. Pagkatapos ng lahat, kami ay naghahanap, kami ay humihingi ng mga sagot sa mga kahila-hilakbot na mga katanungan mula sa aming buhay, na kung saan ay maliit na malinaw sa amin; Pagkatapos ng lahat, hindi natin dapat sisihin ang katotohanan na ang mga tanong na ito ay kakila-kilabot, o ang katotohanan na ang ating buhay, ang buhay na ito na nakapaligid sa atin, ay hindi gaanong malinaw sa atin mula pa noong una. Pagkatapos ng lahat, ito ay isang tunay na kahila-hilakbot na buhay, nawala sa isang lugar at minsan, ang buhay kung saan ito ay seryosong sinabi, tulad ng sa "The Thunderstorm" ni Ostrovsky, na "ang Lithuania na ito, nahulog sa amin mula sa langit" i7, at mula sa kung saan , nawala kung saan - sa isang pagkakataon o iba pa, hindi natin matatanggihan nang walang karahasan laban sa ating sarili, na hindi natural at samakatuwid ay halos kriminal; ang buhay na kung saan lahat tayo sa una ay may pagkapoot at pagpapakumbaba bago ang hindi kilalang katotohanan kung saan ang lahat ng mga taong may puso, mga taong may laman at dugo, ay nagwakas, nagtatapos at malamang na magwawakas pa rin, tulad ni Fyodor Lavretsky, na natagpuan dito. ang kanyang hinahangad at nilikha mula sa mga katas nito na si Lisa; ang buhay kung saan, sa katauhan ni Agafya Matveevna, isinakripisyo ni Oblomov ang ginawa at nasira, bagaman sa panlabas na kaaya-aya, ang likas na katangian ni Olga at kung saan siya namatay, gayunpaman, sa pamamagitan lamang ng kalooban ng may-akda nito, at nang hindi pinagkasundo tayo sa kanyang kamatayan. sa hindi bababa sa personalidad ni Stolz.
Oo, ang buhay na ito ay kakila-kilabot, tulad ng isang kahila-hilakbot na sikreto, at tulad ng isang misteryo, ito ay umaakit sa atin at tinutukso at hinihila tayo...
Pero saan? -- yan ang tanong.
Sa pool o sa kalawakan at liwanag? Ang kaligtasan ba ay kasinungalingan para sa atin sa pagkakaisa nito o sa pagtanggi mula dito, ang mapanirang Oblomovism, sa isang banda, at ang walang pag-asa na madilim na kaharian, sa kabilang banda?
Umabot na tayo sa puntong hindi na natin kayang mamuhay nang may mga moral na prinsipyo na ating namumuhay noon pa man, o, mas mabuti pa, nagtanim, sa mga kalagayang panlipunan kung saan tayo, o sa halip, ay umasim.
Kataka-taka ba, muli, na naghahanap tayo ng kahulugan sa lahat ng mga penomena ng ating mahiwagang buhay; Nakapagtataka ba na sa bawat artistikong paglikha, na sumasalamin sa pokus nito ang pinakamalaking kabuuan ng mga phenomena ng isang tiyak na uri, hinahanap natin ang pagbibigay-katwiran at pagpapalakas ng kahulugan na tayo mismo ay higit pa o hindi gaanong tama, ngunit, sa anumang kaso, seryoso, nagbigay sa phenomena, dahil sa lehitimong pangangati sa maling?phenomena at isang mas lehitimong pagnanais na maunawaan ang mga phenomena na madilim para sa atin?
Ang lahat ng ito ay hindi lamang nakakagulat, ngunit ganap na lohikal. Ang lahat ng ito ay ganap na nagpapaliwanag ng iba't ibang ugnayan ng ating pag-iisip sa mga gawa ng sining na pumupukaw nito sa anumang makabuluhang paraan.
Sa dugo man o utak, ngunit (kapwa iyon at iba pa) malakas at tunay na mga awayan at pakikiramay, ipinakilala namin ang aming mga relasyon sa mga tila inosenteng mga bata ng pagkamalikhain at pantasya, at hindi ito maaaring iba.
Ang mga bata, tulad ng lahat ng mga bata, ay tunay na inosente, ngunit sila ay mga buhay na nilalang ng buhay. Ang oras kung kailan ang paglikha ng sining ay itinuturing na isang luho, libangan na walang dahilan o kahihinatnan, ay matagal na nawala. Kahit na ang madilim na monghe na si Savonarola, na sinusunog ang Madonnas ng mga artistang Italyano noong kanyang panahon sa Piazza San Marco sa Florence, ay naunawaan na ang mga inosenteng anak ng sining ay maaaring pumukaw ng pag-ibig at poot, tulad ng mga nagkasalang anak ng buhay...
Mas naiintindihan ito ng ating panahon. Ang panatismo ng mga gusto at hindi gusto ay pumasok pa nga sa larangan ng sining na pinaka-alien sa moral at mahahalagang pangangailangan, hindi gaanong obligado sa anuman - kahit sa musika, at ang panatikong relihiyon ng Wagnerismo ay isa sa pinakamalinaw na sintomas ng kakila-kilabot. pag-igting ng mental at moral na kalagayan ng ating panahon 18.
Sa mismong kadahilanang ito, sa ating panahon imposibleng tanggihan ang paggalang at pakikiramay sa anumang matapat na teorya, iyon ay, isang teorya na ipinanganak bilang isang resulta ng isang matapat na pagsusuri ng mga relasyon sa lipunan at mga isyu, at napakahirap bigyang-katwiran sa anumang paraan. ang amateurish na kawalang-interes sa buhay at mga isyu nito, na sumasaklaw sa sarili ng serbisyo sa ilang bagay na dalisay na sining. Maaari kang makipagtalo sa mga teorista: hindi mo magagawa, at hindi na kailangan, sa mga baguhan. Pinutol ng mga teorista ang kanilang buhay para sa kanilang idolatrosong mga kahilingan, ngunit maaaring magdulot ito ng malaking halaga sa kanila. Ang mga baguhan ay nakalulugod lamang sa kanilang laman, at kung paanong sila, sa esensya, ay walang pakialam sa sinuman o anumang bagay, kaya walang sinuman ang maaaring, sa esensya, ay nagmamalasakit sa kanila. Ang buhay ay nangangailangan ng mga solusyon sa nag-aalab na mga tanong nito, sumisigaw ito sa iba't ibang boses nito, ang mga tinig ng mga lupa, lokalidad, nasyonalidad, moral na mood sa mga likha ng sining, at umaawit sila para sa kanilang sarili ng walang hanggang awit tungkol sa puting toro, tungkol sa sining para sa kapakanan ng sining. , at tanggapin ang kawalang-kasalanan ng mga bata ng pag-iisip at pantasya sa kahulugan ng kung ano ang isang bagay na kawalan ng katabaan. Handa silang magtapon ng putik sa Buhangin para sa malaswang pagkabalisa ng kanyang mga nilalang, at sa paraan ng paaralang Flemish upang bigyang-katwiran ang kahungkagan at kababaan ng burukratikong pananaw sa buhay 19. Parehong wala silang halaga!
Hindi! Hindi ako naniniwala sa kanilang sining para sa sining, hindi lamang sa ating panahon, kundi sa anumang tunay na panahon ng sining.
Ni ang panatikong si Ghibelline Dante, o ang tapat na Ingles na filistinong si Shakespeare, na labis na kinasusuklaman ng mga Puritans ng lahat ng mga bansa at siglo hanggang sa araw na ito, o ang madilim na inkisitor na si Calderon, ay mga artista sa diwa na gustong ibigay ng mga baguhan ang titulong ito. Ang konsepto ng sining para sa kapakanan ng sining ay lumilitaw sa mga panahon ng paghina, sa mga panahon ng paghihiwalay ng kamalayan ng ilang pinong damdamin ng mga baguhan mula sa kamalayan ng mga tao, mula sa damdamin ng masa... Ang tunay na sining ay at palaging magiging popular, demokratiko, sa pilosopikal na kahulugan itong salita. Nilalaman ng sining ang kamalayan ng masa sa mga imahe at mithiin. Ang mga makata ay mga tinig ng masa, nasyonalidad, lokalidad, tagapagbalita ng mga dakilang katotohanan at dakilang lihim ng buhay, tagapagdala ng mga salita na nagsisilbing susi sa pag-unawa sa mga panahon - mga organismo sa panahon, at mga tao - mga organismo sa kalawakan.
Ngunit mula sa napakapopular, demokratikong esensya ng tunay na sining ay sumusunod na ang mga teorya ay hindi maaaring yakapin ang buong buhay na kahulugan ng mga akdang patula. Ang mga teorya, bilang mga resulta na nagmula sa nakaraan sa pamamagitan ng katwiran, ay palaging tama lamang kaugnay sa nakaraan, kung saan sila, tulad ng buhay, ay umaasa; at ang nakaraan ay palaging isang bangkay, inabandona ng buhay na mabilis na dumadaloy pasulong, isang bangkay kung saan ang anatomy ay makakarating sa lahat maliban sa kaluluwa. Ang teorya ay nagmula sa mga kilalang batas mula sa kilalang data at gustong pilitin ang lahat ng kasunod, lumalawak na data na mamuhay ayon sa mga batas na ito na lohikal na tama. Ang lohikal na pag-iral ng mga batas mismo ay hindi maikakaila, ang gawain ng utak ayon sa mga abstract na batas na ito ay nagpapatuloy nang tama, ngunit nangyayari ito sa isang abstract, purong lohikal na mundo, isang mundo kung saan ang lahat ay may malinaw na pagkakasunud-sunod, mahigpit na pangangailangan, kung saan walang hindi mauubos na pagkamalikhain ng buhay, kadalasang tinatawag na pagkakataon , na tinatawag na hanggang sa ito ay lumipas at hanggang sa lohikal na anatomy ay magkahiwa-hiwalay sa bangkay na ito at maghanda ng isang bagong kagamitan sa anyo ng isang bagong teorya.
Sino ang mamahalin, sino ang dapat pagkatiwalaan,
Sino ba namang hindi magtataksil sa atin nang mag-isa?.. -
Parehong ikaw at ang mga nagbabasa ng aking mga liham sa iyo ay may karapatang magtanong sa akin sa mga salita ng makata.
Sinong mamahalin? Sino ang dapat paniwalaan? Ang mahalin ang buhay - at ang maniwala sa buhay na nag-iisa, ang makinig sa pintig ng pulso nito sa gitna ng masa, makinig sa mga tinig nito sa mga likha ng sining at magsaya sa relihiyon kapag itinaas nito ang mga belo nito, ibinubunyag ang mga bagong lihim nito at sinisira ang ating mga lumang teorya...
Ito lang ang natitira sa atin, ito ay tiyak na "kababaang-loob sa harap ng katotohanan ng mga tao", na napakalakas sa iyong nasirang Lavretsky.
Kung hindi, kung walang pagpapakumbaba sa harap ng buhay, tayo ay magiging hindi tinawag na mga guro ng buhay, hindi inanyayahang mga nagdadalamhati sa kasaganaan ng mga tao - at higit sa lahat, tayo ay ilalagay sa patuloy na maling mga posisyon sa harap ng buhay.
Muling bumaling sa mga katotohanan na nagbunga ng mga argumentong ito, itinuturo ko, bilang isang masakit na lugar sa mga modernong teorya, ang mga alingawngaw tungkol sa mga aktibidad ni Ostrovsky. Gaano katagal ito ay ganap na libre at, kasama ang lahat ng mga pagkukulang nito, ang holistic, organic, buhay na aktibidad ay nakatakas mula sa ilalim ng kutsilyo ng mga teorya, ay hindi ipinahiram ang sarili sa kanilang mga kahulugan, ay inuusig para dito, ganap na hindi kinikilala o semi-kinikilala.
Sa wakas, lumitaw ang isang matalinong lalaki na pumiglas sa kanya sa gayong balangkas na naging posible na ipagkasundo ang pakikiramay para sa kanya sa pakikiramay para sa mga interes at teorya ng sandali, kaya't siya ay tumigil sa pagkalayo mula sa pangkalahatang rut ng parusa at pagsaway. Isa sa mga pinakakahanga-hangang pagbabago ay naganap sa harap ng mga mata ng mga mambabasa. Isang playwright na inakusahan, minsan walang dahilan, minsan may dahilan, ng maraming pagkukulang, pagkukulang at oversights; isang manunulat na pinagkaitan ng tunay na talento sa isa sa mga pinaka-bastos na artikulo ng isang nawawalang magasin; 24 na, sa isa pa, hindi gaanong walang pakundangan, bagama't mas disenteng artikulo sa ibang magasin, ay pinayuhan na pangunahing mag-isip at mag-isip 25 - mula sa isang katutubong manunulat ng dula ay naging isang purong satirista, isang naglalantad ng paniniil, ngunit sa kabilang banda - siya ay positibong napawalang-sala sa lahat ng mga kaso. Ang lahat ng sisihin ay inilagay sa "madilim na kaharian," ngunit ang satirist ay ganap na walang kapintasan.
Siya ba ay liliko nang husto upang kahit papaano ay matugunan ang mga pangangailangan, ang katangian ng sinumang tao; mag-iiwan ba siya ng anumang dramatikong posisyon bilang pahiwatig; kulang man siya sa pananalig sa sarili niyang plano at lakas ng loob na kumpletuhin, ayon sa popular na imahinasyon, kung ano ang ipinaglihi ayon sa popular na imahinasyon - hindi niya kasalanan, ito ay ang "madilim na kaharian" na may kasalanan, kung saan siya ay isang mapangahas na nagpaparusa at nag-aakusa. Anong uri ng pangangailangan na, sa pamamagitan ng paglalapat ng isang panukalang ito, pinutol mo sa isang manunulat ang kanyang pinakabago, pinakamahalagang pag-aari, hindi mo nais na makita ang kanyang positibo, patula na panig; Ano ang kailangan, na pilitin mo ang artist na lumipat sa kanyang trabaho hindi mula sa mga uri at kanilang mga relasyon, ngunit mula sa mga social at legal na isyu. Ang kaisipang kinuha bilang batayan ay sa sarili nitong tama. Kung tutuusin, muli kong uulitin, hindi tinatrato ng manunulat ng dulang ang paniniil at kapangitan ng buhay na inilalarawan niya nang may pagmamahal at lambing, hindi niya ito tinatrato, samakatuwid, tinatrato niya ito ng pagpapatupad at pagkakalantad. Ergo pereat mundus -- fiat justitia! (Samakatuwid, hayaan ang mundo na mapahamak, ngunit ang hustisya ay gagawin (lat.)) Ang pangkalahatang tuntunin ng mga teorista ay kumikilos nang buong puwersa, at ang buong mundo na nilikha ng pagkamalikhain ay talagang nawasak, at sa lugar ng mga imahe ay mga figure na may mga tatak sa ang noo, paniniil, isang mapang-api na personalidad, atbp. d. Ngunit naiintindihan ni Ostrovsky, iyon ay, maaaring ipahiwatig ng teorya ang kanyang aktibidad bilang isang lohikal na resulta ng aktibidad ni Gogol.
Inilantad ni Gogol ang aming ipinagmamalaki, kumbaga, opisyal na katotohanan; Inaangat ni Ostrovsky ang belo mula sa ating mahiwaga, panloob, pang-araw-araw na buhay, ay nagpapakita ng pangunahing tagsibol kung saan nakabatay ang kumplikadong makina nito - paniniil; siya mismo ang nagbibigay ng salitang ito para tukuyin ang kanyang hindi mabibili na Kit Kitich...
Nalutas na ba ang misteryo?
Nahanap na ba ang salita? 26 --
Ang salitang iyon na tiyak na dinadala ni Ostrovsky, tulad ng sinumang tunay na kahanga-hanga, tunay na sikat na manunulat?
Kung gayon, kung gayon ang nahanap na salita ay hindi dapat matakot sa anumang pagpapatunay, lalo na ang pagpapatunay ng buhay. Kung ito ay tama, pagkatapos ay makatiis ito sa anumang pag-verify. Kung ito ay tama, kung gayon mula sa ilalim ng malawak na frame nito ay walang mga tampok ng mundo kung saan ito nagsisilbing susi ay dapat na knocked out. Kung hindi, ito ay ganap na mali, o kalahati lamang ang totoo: ito ay angkop para sa ilang mga phenomena, ngunit hindi para sa iba. Hinahayaan ko ang aking sarili na ihandog nang sabay-sabay ang lahat ng mga kaguluhan at mga tanong na nagmumula sa paggamit ng mga salita sa mga phenomena - hakbang-hakbang, drama sa pamamagitan ng drama.
1) Ang tama, popular na pakikiramay, moral at sibil, sa "Larawan ng Pamilya" ay wala sa panig ng mga Protestante na sina Matryona Savishna at Marya Antipovna - ito, sa palagay ko, ay hindi maikakaila - kahit na ang moral na popular na kamalayan ay hindi sumusunod sa kakulangan ng pakikiramay para sa kanila simpatiya para sa paniniil ng Antip Antipych Puzatov at ng kanyang ina, para sa pagkukunwari at kahalayan ni Shiryalov. Ngunit paano inilalarawan ang paniniil ng Antip Antipych: sa masamang katatawanan ng isang satirist o sa walang muwang na katotohanan ng isang katutubong makata? - isa pang tanong yan.
2) "Kami ay aming sariling mga tao" ay, una sa lahat, isang larawan ng lipunan, isang salamin ng buong mundo, kung saan maraming iba't ibang mga organikong prinsipyo ang nakikita, at hindi lamang paniniil. Na ang panghihinayang at pakikiramay ng tao ay nananatili sa kurso ng drama para sa mga maniniil, at hindi para sa mga Protestante, ay hindi kahit isang katanungan, bagaman, sa kabilang banda, ito ay hindi isang katanungan na hindi itinakda ni Ostrovsky ang kanyang sarili ang gawain ng pagpukaw. ganyang simpatiya. Hindi! siya ay hindi lamang isang satirist, ngunit isang layunin na makata.
3) Ano ang nasa "Morning" binata“Ang mapang-api na tiyuhin ang nagsabi nito, at hindi ang pamangkin na Protestante - hindi rin ito nag-aalinlangan.
4) Ang mundo ng "The Poor Bride" ay inilalarawan na may tulad na pakikiramay mula sa makata at mayroong napakakaunting pangungutya sa loob nito sa paglalarawan ng kung ano ang maaaring magbigay sa sinuman ng dahilan para sa pangungutya, na ang isang hindi kapani-paniwalang lohikal na kahabaan ay kinakailangan upang maayos. upang makiramay sa mundong ito sa mga mababa, nagdadala ng kanyang sarili bilang isang sakripisyo sa tungkulin, sa sunud-sunuran, pambabae kalikasan, at lamang sa nawala, bagama't tunay na mayaman sa lakas, personalidad ng Dunya, bilang Mr -bov. Ang Dunya ay ang paglikha ng isang mahusay na master, at, tulad ng anumang paglikha ng tunay na sining, siya ay nagdadala sa kanyang sarili ng isang mataas na moral na gawain; ngunit ang gawaing ito - mula sa isang simple, natural, at hindi mula sa isang teoretikal, marahas na pananaw - ay hindi binubuo ng protesta. Sa Duna ang masa ay wastong nakikiramay hindi sa kanyang kamatayan at protesta, ngunit sa mga iyon pinakamahusay na mga katangian ang pagkabukas-palad na nakaligtas sa kanyang pagkahulog, ang mataas na kamalayan ng kasalanan na nagniningning sa kanya, ang pagpapasakop sa kapalaran, na sa kanyang malakas, malawak at malawak na kalikasan ay pinahahalagahan ng dalawang beses kaysa sa isang hindi gaanong madamdamin at mayamang kalikasan.
So, at least, lumalabas ang usapin sa simpleng kahulugan at simpleng pakiramdam, pero sa scientific point of view, ewan ko, baka iba ang lalabas. Hindi ko man lang pinag-uusapan kung paano sumasalungat ang buong paraan ng paglalarawan at ang buong istruktura ng mga relasyon sa katotohanan sa "The Poor Bride" sa paraan at istraktura ni Gogol. Kinukuha ko lamang ang pinaka-halata, nauunawaan, ang mga kung saan ang teoretikal na sukat ay positibo, sa lahat ng mga mata, ay diverges mula sa tunay na bagay.
5) Sa komedya na "Don't Get in Your Own Sleigh" - walang halaga ng pangangatwiran ang makakamit mula sa masa alinman sa pag-unawa sa pinsala mula sa paniniil ng kagalang-galang na Maxim Fedotich Rusakov, o pakikiramay sa anumang bagay maliban sa sitwasyon ng ang parehong Rusakov, para sa simple at malalim na pag-ibig ni Borodkin at para sa hindi malupit na posisyon ng mahirap na batang babae, na dinala ng pagiging simple ng kanyang mapagmahal na kaluluwa - at ang payo ng kanyang tiyahin na Protestante (Ang komedya na "Huwag Mapasok ang Iyong Own Sleigh” kahit na malinaw na naghihirap mula sa masining ang kalupitan ng bahagyang pakikiramay para sa buhay ng zemstvo, at walang teoretikal na pag-uunat ang magtatakpan nito. (Tandaan ni An. Grigoriev.)).
6) "Ang kahirapan ay hindi isang bisyo" ay hindi isang pangungutya sa paniniil ni Gordey Karpych, ngunit muli, tulad ng "We will be our own people" at "Poor Bride," isang mala-tula na imahe ng buong mundo na may magkakaibang mga prinsipyo at mga bukal. Mahal namin si Tortsov ay pumupukaw ng malalim na pakikiramay hindi sa kanyang protesta, ngunit sa kapangyarihan ng kanyang kalikasan, na sinamahan ng isang mataas na kamalayan ng tungkulin, na may pakiramdam ng dignidad ng tao, na nakaligtas kahit na sa dumi, ang lalim ng kanyang pagsisisi, at isang taos-puso. pagnanais na mamuhay nang tapat, sa banal na paraan, sa zemstvo na paraan. Lyubov Gordeevna - isa sa mga pinaka-kaakit-akit, kahit na bahagyang nakabalangkas mga larawan ng babae Si Ostrovsky, ay hindi isang mapang-api na personalidad, na pumupukaw lamang ng panghihinayang, ngunit isang mataas na personalidad, na umaakit sa lahat ng aming pakikiramay, tulad ni Marya Andreevna, o Pushkin's Tatyana, o ang iyong Liza ay mga pinababang personalidad. Ang pang-araw-araw na buhay, na bumubuo sa background ng malawak na larawan, ay kinuha - para sa lahat ng mga mata maliban sa mga mata ng teorya - hindi satirically, ngunit patula, na may pag-ibig, na may malinaw na pakikiramay, sasabihin ko pa - kasama ang relihiyosong kulto ng mahalagang popular. . Para dito, nag-armas pa sila laban kay Ostrovsky noong mga panahong iyon. Ang patula, iyon ay, direkta, at hindi hindi direkta, ang saloobin sa pang-araw-araw na buhay ay ang bato ng pagkatisod at tukso para sa sinumpaang mga connoisseurs ng Ostrovsky, ang dahilan para sa kanilang, na may kaugnayan sa kanya, maling posisyon, kung saan naisip ni Mr. para pangunahan silang lahat.
7) Ang sketched sketch ng malawak na katutubong drama na "Huwag mabuhay ayon sa gusto mo" ay napakaliit na pangungutya na walang kahit isang anino ng komedya sa paglalarawan ng pangunahing malupit, matandang lalaki na si Ilya Ilyich. Sa Pyotr Ilyich, ang paniniil ay malayo sa pagiging isang mahalagang bahagi ng kanyang pagkatao. Sa paglikha ni Grusha, at maging ang kanyang ina, lahat maliban sa mga teorista ay makakakita ng makata ng mga tao, at hindi isang satirist. Ang peras sa partikular ay isang mukha na inilalarawan nang positibo, at hindi negatibo, na inilalarawan bilang isang bagay na buhay at nakatakdang mabuhay.
8) Kung ang paniniil ni Kit Kitich ang tanging layunin ng paglalarawan sa komedya na "Sa Pista ng Iba, May Hangover," ang panlipunang kahulugan ng komedya na ito ay hindi magiging kasing lawak ng lumilitaw na may kaugnayan sa "Isang Mapagkakakitaang Lugar, ” na may “A Holiday Dream,” na may mga eksenang “Hindi kami magkasundo sa karakter.” Walang kahit kaunting pagdududa na si Kit Kitich ay isang malupit, ngunit ang gayong mahal na Kit Kitich ay nilikha ng isang makata, hindi isang satirist, tulad ng Falstaff ay hindi nilikha ng isang satirist. Kung tutuusin, nanghihinayang ka sa pakikipaghiwalay kay Kit Kitich, gusto mo siyang makita sa iba't ibang detalye ng kanyang buhay, sa kanyang iba't ibang pagsasamantala... At wala sa kanya ang punto ng komedya. Ang komedya na ito, kasama ang iba pang nakalista ko, ay nakakuha ng bagay na mas malalim kaysa sa ideya ng paniniil, ay kumakatawan sa kaugnayan ng zemshchina sa opisyal na mundo ng buhay na dayuhan at hindi alam nito. Pinagtatawanan ng masa si Kit Kitich na may pinaka-magandang tawa. Ang mapait at trahedya, ngunit muli hindi satirical, ay nasa ilalim ng komedya na ito at ang tatlong kasunod na ideya ng ating misteryoso at tulad ng lihim ng isang kakila-kilabot na buhay, nawala sa isang lugar at minsan. Mayroong isang bagay na mapait at trahedya sa kapalaran ng mga tinawag ni Dosuzhev na crucian carp na "Profitable Place", isang pinakamarangal na tao kung saan ang kanyang praktikal na kabayanihan ay hindi nagpapahiwatig ng anumang iba pang paraan upang mabuhay at maglingkod sa mga tao kaysa sa pagsulat ng mga petisyon na may pagsingit ng lahat. ang mga palamuti. Ang mapait at kalunos-lunos na bagay ay ang "Si Haring Paraon ay lumabas sa dagat" 27 at na "ang Lithuania na ito - nahulog sa atin mula sa langit." Ang mapait at kalunos-lunos ay ang pag-aaral at karunungang bumasa't sumulat ay sumanib sa isipan ng hangal na zemshchina sa katotohanang "binigyan nila ang bata ng apprenticeship at dinukit ang kanyang mata" 28 - na ang zemshchina, sa katauhan ng hangal na magsasaka na si Kit Kitich , ipinapalagay na si Sahara Sakharych ay may kapangyarihan at lakas na sumulat ng gayong petisyon ayon sa kung saan ang tatlong tao ay maaaring ipatapon sa Siberia 29, at sa katauhan ng matalinong asawang si Neuedenov 30 - tama siyang natatakot sa lahat ng bagay na hindi siya, ang zemshchina ; sa walang muwang na liham ni Serafima Karpovna sa kanyang asawa: "Ano ang ibig kong sabihin kapag wala akong pera? Tapos wala akong ibig sabihin! Kapag wala akong pera, may mamahalin ako, pero sa kabaligtaran, hindi nila ako mamahalin. At kapag may pera ako, may mamahalin ako, at mamahalin nila ako, at magiging masaya tayo.” 31. Ito ang tunay na mapait at trahedya sa likod ng mga eksena sa mundong ito, at hindi sa paniniil. Ang paniniil ay hamak lamang, bula, isang komiks na deposisyon; ito, siyempre, ay inilalarawan ng makata sa nakakatawang paraan - ngunit paano pa ito maipapakita? - ngunit hindi ito ang susi sa kanyang mga nilikha!
Upang ipahayag ang kahulugan ng lahat ng mga kakaibang relasyon sa buhay, na inilalarawan ng artist na may malalim at pakikiramay, nawala sa isang lugar at minsan, ang salitang paniniil ay masyadong makitid, at ang pangalan ng isang satirist, isang tagapaglantad, isang negatibong manunulat, ay nababagay sa napakaliit sa makata na gumaganap sa lahat ng tono, sa lahat ng mga mode ng katutubong buhay, na lumilikha ng masiglang kalikasan ni Nadya, ang madamdamin-trahedya na gawain ng personalidad ni Katerina, ang mataas na mukha ni Kuligin, Pear, kung saan siya sumabog sa buhay at kakayahang mabuhay. na may dignidad na pambabae - sa "Huwag kang mamuhay nang ganyan, ayon sa gusto mo," ang matandang Agathon sa parehong drama kasama ang kanyang walang hanggan, kahit papaano panteistiko, pag-ibig na umaabot hanggang sa paglikha.
Ang pangalan para sa manunulat na ito, para sa isang mahusay na manunulat, sa kabila ng kanyang mga pagkukulang, ay hindi isang satirista, ngunit isang makata ng bayan. Ang salita para sa mga pahiwatig sa kanyang mga aktibidad ay hindi "paniniil," ngunit "nasyonalidad." Tanging ang salitang ito ang maaaring maging susi sa pag-unawa sa kanyang mga gawa. Anumang bagay - higit pa o hindi gaanong makitid, higit pa o hindi gaanong teoretikal, arbitrary - naghihigpit sa bilog ng kanyang pagkamalikhain. Sa bawat iba pang salita, ang teorya ay tila gustong sabihin sa kanya: "Sa ganitong rut ay lubos kang nauunawaan sa amin, sa rut na ito ay lehitimo ka namin, dahil dito ka patungo sa layunin na inireseta namin para sa buhay. Huwag nang lumakad pa. Kung sinubukan mong maglakad noon, kung gayon, pinapatawad ka namin: ipapatong namin sa iyong aktibidad ang pag-iisip na matagumpay naming binuo upang ipaliwanag ito, at puputulin o itatago namin ang lahat ng higit sa antas nito!
Paano ito maipapaliwanag kung hindi sa katotohanan na ang mga teorista ay naghahanap ng mga salita para sa isang mahiwagang kababalaghan, natagpuan ito sa abot ng kanilang makakaya at isinama si Ostrovsky sa larangan ng mga katotohanan na nagpapaliwanag at nagpapatunay sa kanilang mga pinagmulan? Tulad ng para sa mga aesthetician, pinuri nila si Ostrovsky para sa kanyang pag-uugaling pampanitikan, na may mahusay na panlasa - kahit na hindi nakapag-iisa - itinuro nila ang kanyang mga makikinang na panig, at nilimitahan ang kanilang mga sarili doon.32. mga walong taon na ang nakalipas. Ni ang kahulugan o ang kakaiba ng aktibidad ng patula ng may-akda ng "The Thunderstorm" ay hindi natukoy, at hindi matukoy sa ganoong pananaw, na hindi nakita ang mundo na nilikha ng artist, ngunit ang mundo na nauna nang iginuhit ng mga teorya, at hinatulan ang mundo ng artista hindi ayon sa mga batas, sa kakanyahan nito ang mundo ay nagsisinungaling, ngunit ayon sa mga batas na binubuo ng mga teorya.
Ang paglitaw ng "The Thunderstorm" sa partikular ay inilantad ang buong hindi pagkakapare-pareho ng teorya. Sa ilang mga aspeto ang drama na ito ay tila nagpapatunay sa mga nakakatawang ideya ng may-akda ng "The Dark Kingdom", ngunit sa iba pang mga aspeto ang teorya nito ay ganap na hindi alam kung ano ang gagawin; lumabas sila sa makitid na frame nito, may sinasabi silang ganap na kakaiba sa sinasabi ng teorya.
At dito, sa isang maliit na anyo, ang eksenang binanggit ko sa itaas mula sa "Komedya nieboska" ay nauulit para sa nag-iisip na nagmamasid. Sinuman, sa isang masigasig na pagkahilig sa teorya, ay nang-aapi at sumisira sa lahat ng mga relasyon ng drama upang makagawa ng isang panunuya mula dito; na, tulad ng isang reviewer ng "Russian na pahayagan", ang pagmamaniobra sa pagitan ng Scylla at Charybdis, sa pagitan ng teorya at buhay, ay hindi makapagbibigay ng anumang organikong pagkakaisa sa kanyang mga pananaw 33. Sino, sa wakas - may iba pa - sinisisi ang dalisay na paglikha ng artist para sa halos imoralidad 34. At -- ou la verite va-t-elle se nicher? (Saan hindi napupunta ang birtud? (Pranses).) 35 - sa ilang leaflet lamang, sa ilang hindi kilalang "Theatrical and Musical Bulletin", pagkatapos ng pagtatanghal ng "The Thunderstorm", may lumilitaw na madamdamin, puno ng tamang pang-unawa at isang artikulo ng malalim na pakikiramay, alien sa anumang mga teorya, tinatrato ang buhay bilang buhay 36. Kakaibang katotohanan! ngunit hindi ko sasabihin sa iyo, malungkot na katotohanan.
Ang mga teorya ay humahantong pa rin sa isang bagay at, sa pamamagitan ng kanilang hindi pagkakapare-pareho, ay nagpapakita sa atin ng mas malawak at mas malawak na kahulugan ng ating mahiwagang buhay!.. Ang isa ay makitid - ang isa ay lilitaw. Tanging walang ginagawang paglalaro na may pag-iisip at kasiyahan sa sarili sa larong ito ang ilegal sa ating panahon na puno ng mga nakababahalang tanong. Ang mga teorista ay maaari lamang maghangad ng kaunti pang pagiging relihiyoso, iyon ay, paggalang sa buhay at kababaang-loob bago nito, ngunit ang mga aestheticians, talaga, ay walang naisin!
Dalawang liham
PAGTATAKA NG PAHINTULOT
Hindi ko alam kung gaano matagumpay - ngunit sa buong nakaraang liham sinubukan kong patunayan na si Ostrovsky at ang kanyang mga aktibidad noong 1859, sa kabila ng mga nakakatawang kalkulasyon ni Mr., ay nananatiling pareho, hindi pa rin maipaliwanag, misteryosong kababalaghan na sila ay noong 1852 o 1853. Upang maging ganap na taos-puso at walang kinikilingan na may kaugnayan sa kaso sa harap ko, dapat kong patunayan ang hindi ko sinabi sa nakaraang talakayan, ibig sabihin: na ang aktibidad mismo ni Ostrovsky ay tila nahahati, na si Ostrovsky sa "The Poor Bride", sa Ang "Huwag Mabuhay Tulad Niyan" , ayon sa gusto mo" ay hindi sa anumang paraan ay umaangkop sa mga prinsipyo ng teorya ni G. Bov at na si Ostrovsky sa mga komedya: "Sa kapistahan ng ibang tao ay may hangover", "Isang kumikitang lugar" , "Hindi sila sumang-ayon sa karakter", "Ang kinakapatid na anak" - sa wakas, sa "The Thunderstorm" mismo, sa maraming paraan ay tila napukaw ang teorya ng " madilim na kaharian", at - inuulit ko muli - tanging ang matinding katapatan at masigasig na katapangan ng mga tagasunod ni G. Bov ang maaaring maglantad sa hindi pagkakapare-pareho ng teorya nang maaga.
Sa madaling salita, ang pagtuligsa sa panloob na pang-araw-araw na bahagi ng ating buhay sa mundo ng paniniil, katangahan, pagmamalupit, atbp., ay hindi talaga naaangkop sa unang kategorya ng nakalkula mga dramatikong gawa, kalakip ng malaking tagumpay sa pangalawa. Sa palagay ko pa nga, si Mr. --bov, bagama't isang panig, ngunit lohikal na hinuhusgahan ng tama ang teorya mula sa maingat na pag-aaral ng marami at, bukod dito, napakaliwanag na aspeto ng ikalawang kategorya ng mga komedya, at pagkatapos, nadala ng pagkahilig sa lohikal na konklusyon quand meme (sa kabila ng lahat ng maaaring mangyari (Pranses).), salungat sa buhay mismo, nagdala ng komedya ng unang kategorya sa isang lohikal na antas: kung hindi, imposibleng ipaliwanag ang panggagahasa na ito sa sarili. Huwag ipagpalagay sa bahagi ng isang kritiko, iyon ay, isang pampublikong expositor, na obligado sa kanyang titulo na seryosong hanapin ang katotohanan at seryosong ihatid ang mga resulta ng kanyang mga paghahanap - huwag ipagpalagay, sabi ko, isang sinasadya, sinadya na lansihin, isang despotikong pagnanais na gawing buhay ang buhay at ang mga phenomena nito, sa kabila ng kanilang sariling pagkatao, ayon sa mga batas ng teorya? O ang lahat ng mga teorista sa likas na katangian ay walang kamalayan na mga despot, at tungkol sa bawat isa sa kanila ay masasabi sa isang tiyak na paraan kung ano ang sinasabi ng Mazepa ni Pushkin tungkol kay Charles XII:
Habang lumiliko ang rehimyento, ito ay kapalaran
Gusto niyang pilitin siya ng drum! 1
Malamang! Ngunit kahit na ano pa man, mayroon pa rin tayong hindi maipaliwanag, kahit na - na tila mula sa paghahati ng mga layer na aking ibinigay - isang bifurcated, self-contradictory phenomenon; Nasa harap natin ang isang kaso na dumaan sa ilang pagkakataon, ang bawat isa ay nalutas sa iba't ibang paraan at sa sarili nito, tila, na nagdudulot ng iba't ibang desisyon.
Ano ito? Totoo ba talaga na si Ostrovsky, simula sa komedya na "At Someone Else's Feast," ay iba ang landas kaysa sa sinundan niya pagkatapos ng kanyang unang komedya, sa "The Poor Bride" at iba pang mga gawa? At alin sa dalawang landas na ito ang ipinahiwatig sa kanya ng kanyang pagtawag, kung talagang mayroong dalawang landas - at sila, ang dalawang landas na ito, ay kinakailangan, kung tatanggapin lamang natin ang teorya ni G. Bov bilang paliwanag sa aktibidad ni Ostrovsky? At kung alin sa unang dalawa, pantay na kapital na mga gawa ni Ostrovsky, na pantay na malawak na sumasakop sa mga mundong inilalarawan sa kanila: sa "We Are Our Own People" o sa "The Poor Bride," ang pagtawag ni Ostrovsky, ang kanyang gawain, ang kanyang masining at panlipunang salita ay lalo na ipinahayag? At, sa wakas, mayroon ba talagang hati sa mga aktibidad ng ating una at nag-iisang pambansang manunulat ng dula?.. Ito ang mga tanong na kailangang lutasin - gayunpaman, hindi sila nalutas, ngunit nalilito sa teorya ng Sovremennik publicist, at nang walang resolusyon kung saan nananatili si Ostrovsky, inuulit ko muli, isang misteryoso, hindi maintindihan na kababalaghan, tulad noong mga araw na ang pananalitang "bagong salita", na ginamit ng iyong abang lingkod na may kaugnayan sa "The Poor Bride," ay pumukaw ng ganyan. pangungutya sa mga kritiko ng St. Petersburg 2.
Ang mga aktibidad ni Ostrovsky ay aktwal na nagsimula noong 1847. Upang makumpleto ang aking mga kritikal na sanaysay, ipinakita ko ang isang listahan ng lahat ng isinulat niya bago ang komedya na "At Someone Else's Feast a Hangover," bilang mga aspeto ng ikalawang yugto ng kanyang pag-unlad, sa magkakasunod na pagkakasunud-sunod.
1) "Larawan ng pamilya." Inilathala sa Listahan ng Lungsod ng Moscow noong 1847 3, muling inilimbag nang walang pagbabago sa kumpletong nakolektang mga gawa noong 1859. Sa parehong pahayagan, na nai-publish lamang isang taon na ang nakalilipas, isang eksena mula sa komedya na "We Will Be Numbered Our Own People" ay nai-publish, pagkatapos ay tinawag na "Bankrupt", isang eksena na nilagdaan ng mga titik A.O. at D.G. - mga liham na kalaunan ay nagbigay. bumangon sa nakakaawa na kuwento, na nagpahiya sa ilang mga magasin at pahayagan sa loob ng mahabang panahon 4.
2) "Sketches of Zamoskvorechye", isang maikling kuwento sa "Moscow City List" noong 1847, na, sa kasamaang-palad, ay hindi kasama sa kumpletong nakolektang mga gawa noong 1859.
3) "We will be our own people," isang comedy sa apat na acts, sa "Moskvityanin" noong 1850 at bilang isang hiwalay na libro. Naka-print na may ilang mga pagdadaglat at isang pagbabago sa dulo (napaka hindi matagumpay, maliban sa pagdaragdag ng isa, kapansin-pansin at lubos na makabuluhang tampok sa karakter ni Lazarus) 5 sa kumpletong nakolektang mga gawa.
4) "Ang Umaga ng Isang Binata", sa "Moskvityanin" 1850. Muling na-print nang hindi nabago sa kumpletong nakolektang mga gawa.
5) “Isang Hindi Inaasahang Kaso,” mga eksena, sa antolohiyang “Kometa” noong 1851. Hindi kasama sa mga nakolektang gawa.
6) "The Poor Bride," isang komedya sa limang yugto, sa "Moskvityanin" noong 1852. Muling na-print sa unang volume ng mga gawa.
7) "Huwag umupo sa iyong sariling sleigh," isang komedya sa tatlong mga gawa, - sa "Moskvityanin" noong 1853 at sa 1st volume ng mga gawa.
8) "Ang kahirapan ay hindi isang bisyo," isang komedya sa tatlong mga gawa, na inilathala nang hindi nagbabago sa ika-2 volume ng mga gawa.
9) "Huwag mamuhay ayon sa gusto mo," isang katutubong drama sa tatlong yugto sa "Moskvityanin" noong 1855. Muling nai-print sa ika-2 dami ng mga gawa, na may maliit, ngunit napaka-kawili-wili para sa isang nag-iisip na kritiko, mga pagbabago, na inilalantad ang kakaibang kawalang-tatag ng relasyon ng makata sa kanyang, marahil, minamahal, ngunit sa ilang kadahilanan ay hindi mabata na utak 6.
Titigil muna ako sa bahaging ito. Narito ang gilid ng lahat ng bagay na tiyak. Pagkatapos ng “Don’t Live the Way You Want,” ibig sabihin, sa komedya na “At Someone Else’s Feast there’s a Hangover,” magsisimula ang lugar ng kontrobersya.
Ang pinaka-una sa mga malaki at maliit na ito, higit pa o hindi gaanong matagumpay, ang mga gawa na binibilang ko ay nagtataglay ng maliwanag na selyo ng pagka-orihinal ng talento, na ipinahayag 1) sa balita ng pang-araw-araw na buhay, na inilabas ng makata at hindi pa nagsimula sa kanya, kung ibubukod natin ang ilang mga sanaysay nina Lugansky 7 at Veltman ("Mga pakikipagsapalaran na iginuhit mula sa dagat ng pang-araw-araw na buhay"), mga sanaysay na iginuhit ng mga mahuhusay na manunulat na ito, kung sabihin, basta-basta, sa pagdaan, at 2) sa balita ng may-akda. kaugnayan sa realidad sa pangkalahatan, sa buhay na kanyang inilarawan at sa mga uri mula sa buhay na ito, sa partikular, at 3) sa mga balita ng paraan ng paglalarawan, at 4) sa balita ng wika, sa kanyang floridity, mga tampok.
Sa lahat ng mga bagong bagay na ito na dinala sa kanya ng aming manunulat ng dula mula sa unang minuto ng kanyang paglitaw sa panitikan, ang pagpuna ay, at hanggang ngayon, ang nakakaunawa lamang sa mga balita ng buhay na kanyang inilalarawan. "Ang Larawan ng Pamilya," ang pinakauna, ngunit isa sa mga pinakakumpletong gawa ng Ostrovsky, ay lumipas nang halos hindi napapansin nang lumitaw ito, at hindi nakakagulat: kahit na sa kumpletong nakolektang mga gawa, na naka-print sa isang napakabilis na font, ito ay tumatagal ng kaunti higit sa isa at kalahating naka-print na sheet. Kahit na hindi gaanong napansin ay ang mga balita ng mga relasyon sa katotohanan, mga relasyon na radikal na laban sa mga sentimental at bilious na relasyon na noon ay laganap sa mga gawa ng St. Petersburg natural na paaralan, sa munting kwento"Mga sanaysay sa Zamoskorechye", ang tanging gawa na ginawa ni Ostrovsky sa isang hindi dramatikong anyo. Ang paglitaw ng komedya na "We Will Be Numbered Our Own People", bilang isang kaganapang masyadong maliwanag, malayo sa karaniwan, ay nagdulot ng napakaraming ingay, ngunit hindi nagdulot ng isang makabuluhang kritikal na artikulo. Ang komedya ay namangha sa mga kritiko, at ang komiks na saloobin ng mga kritiko sa komedya ay inilalarawan na may matapang, nakakatawa, kahit na malupit na mga tampok sa orihinal na biro ni Erast Blagonravov: "Isang panaginip sa okasyon ng isang komedya" 8. Sa biro na ito, isinulat kasama ng lahat. ang marangal na sigasig ng kabataan, kasama ang lahat ng pagnanasa sa katotohanan, sa isang biro na lubos na ikinagalit ng mga kritisismo noong panahong iyon, ang matalinong humoristang kritiko ay nagpahayag sa unang pagkakataon ng isang malalim na tamang pananaw sa pagkakaiba ng bagong talento na lumitaw sa ating panitikan. at ang talento ni Gogol. Hayaan akong sumipi mula sa isang kahanga-hanga, hindi nakalimutan, ngunit nawala sa isang lumang biro sa magazine - isang mahalagang sipi na may kaugnayan sa pagkakaibang ito. Ang biro mismo ni Erast Blagonravov ay nakasulat sa dramatikong anyo; sa mga mukha na nagsasalita dito, ang mga direksyon at lilim ng mga direksyon ng oras na iyon ay hinuha. Sa isang binata, na kinatawan ng matinding hilig para sa isang bagong gawain, isang dalubhasa sa Kanluraning panitikan ang nagsabi:
"Buweno, ayon sa gusto mo, ngunit mula sa iyong hindi katamtamang papuri sa may-akda ng bagong komedya, napapansin kong may kinikilingan ka sa kanya at ikaw ay isang masamang hangarin ni Gogol.
Binata. Kakaiba na napapansin mo sa aking mga salita ang eksaktong kabaligtaran ng dapat mapansin mula sa kanila. Sa palagay ko, mula sa aking mga salita ay mas makikita mo na ako ay may kinikilingan kay Gogol, at hindi isang kaaway niya. Oo (maniwala ka sa aking katapatan), ako ay may kinikilingan kay Gogol. Mas mahal ko ang kanyang mga gawa kaysa sa mga gawa ng may-akda ng bagong komedya, mas nakikiramay ako sa kanila kaysa sa bagong komedya; ngunit ito ay isang bagay ng aking personal na panlasa. Bilang resulta ng kung ano talaga ang partial ko kay Gogol, hindi ko talaga alam. Marahil ito ay nangyayari dahil ako, tulad ng lahat ng mga kabataang Ruso na kapareho ko ng henerasyon, ay lumaki sa Gogol. Nang ako ay nagsimulang mamuhay nang may kamalayan, nang ang aking aesthetic sense ay nagising pa lamang sa akin, ang unang makata na ang tinig na tinugon ng aking puso ay si Gogol. Marahil ay mas nakikiramay ako sa kanya kaysa sa may-akda ng bagong komedya, at dahil likas na hilig ko na iyon. Magkagayunman, ang katotohanan ay ang kalooban ng aking espiritu, ang aking pananaw sa mundo ay kay Gogol, at iyon ang dahilan kung bakit ang pagbabasa ng Gogol ay nagbibigay sa akin ng higit na kasiyahan kaysa sa pagbabasa ng isang bagong komedya. Ngunit kasabay nito, ang may-akda nito ay kumakatawan sa akin ang pagsasakatuparan ng ideal ng isang artista na matagal ko nang pinapangarap. Si Gogol sa aking mga mata ay hindi akma sa ideal na ito. Sa loob ng mahabang panahon pinangarap ko ang gayong artista, sa loob ng mahabang panahon ay hiniling ko sa Diyos na ipadala sa amin ang gayong makata na maglalarawan ng isang tao sa amin ng ganap na layunin, ganap na taos-puso, mathematically totoo sa katotohanan. At pagkatapos ay lumitaw ang gayong makata. Sa totoo lang inaamin ko na noong unang beses kong narinig ang bagong komedya, kinurot ko ang sarili ko nang napakasakit para masigurado ko kung nananaginip ba ako o hindi, sa panaginip o sa totoo lang nakikinig ako sa isang komedya na natural, sa panaginip. o sa totoo lang ay nakita ko sa harapan ko ang isang artista na matagal ko nang inaasahan ang uniberso na matagal na niyang inaasam.
(Titig na titig ng chorus ang binata.)
dumaraan. Para sa akin, binata, na ang katangian ng Gogol na ipinakita mo dito ay hindi kumpleto at isang panig. Sa katunayan, ang tula ni Gogol ay puno ng uri ng artistikong hyperbole at liriko na katatawanan na iyong pinag-uusapan. Ako ay lubos na sumasang-ayon sa iyo tungkol dito. Ngunit ito ba ay katatawanan, ang mga hyperboles na ito, lahat ba ng Gogol? Ang kanyang tula ba ay patuloy na nagpapalaki sa katotohanan? Hindi ba alam ni Gogol kung paano magpinta ng katotohanan nang tama, sa paraang ito? Alalahanin kung gaano karaming mga tao ang kanyang nilikha na kung saan hindi mo mahahanap ang kaunting pagmamalabis sa karakter o sa pakikipag-usap. Tandaan Osip, Taras Bulba, Andriy, Akakiy Akakievich; tandaan na ang Gogol ay mayroon ding buong kwento kung saan mga karakter bawat isa sa kanila ay iginuhit nang may pambihirang kalmado at pambihirang katapatan, nang walang kahit katiting na anino ng pagmamalabis; tandaan ang "The Stroller", tandaan ang "Old World Landdowners". Kaya, sumang-ayon sa akin na ang talento ni Gogol ay namamalagi hindi lamang sa kakayahang magpalaki at sa liriko na katatawanan, kundi pati na rin sa katapatan ng kanyang paglalarawan ng katotohanan. Kung sumasang-ayon ka sa akin sa puntong ito, kailangan mong sumang-ayon sa akin na si Gogol ay nakahihigit sa may-akda ng bagong komedya. (Katahimikan.) Sinabi mo na ang may-akda ng bagong komedya ay marunong maglarawan ng katotohanan nang tama sa matematika, at malinaw na inilalantad ni Gogol ang kabastusan ng tao - sa masining na pagpapalabis. Ngunit, dahil ito ay naging malinaw na ngayon mula sa aking mga salita, na si Gogol, bilang karagdagan, ay alam kung paano, tulad ng may-akda ng bagong komedya, upang wastong ilarawan ang katotohanan at labis na labis, ngunit ang may-akda ng bagong komedya ay alam lamang kung paano ilarawan nang tama. katotohanan, ngunit hindi alam kung paano magpalaki, - samakatuwid , alam lamang ng isang piraso, samakatuwid, mas mababa kaysa Gogol, na nakakaalam ng dalawang piraso.
Binata. Ikaw ay bahagyang tama. Sa katunayan, nilikha ni Gogol ang maraming tulad na mga tao kung saan walang labis na labis, na totoo sa katotohanan, ngunit ang mga karakter ng bagong komedya ay mas totoo sa kanilang katotohanan; mas konkreto sila, mas parang tao pa sila sa mga mukha na nilikha ni Gogol. Ang mga ito, sa mga tuntunin ng kanilang matingkad at konkreto, ay nauugnay sa mga bayani ni Gogol, tulad ng isang larawang pininturahan ng mga pintura na nauugnay sa isang larawang iginuhit gamit ang tinta.
Lahat. Ano ang pagiging tiyak na ito ng mga karakter sa bagong komedya?
Binata. Sa kanilang wika. Alalahanin kung anong wika ang sinasalita kahit na ang mga mukha ni Gogol na hindi pinalaki. Ang kanyang mga alipores ba ay nagsasalita ng eksaktong parehong wika na sinasalita ng mga alipin? mangangalakal - sa eksaktong parehong wika na sinasalita ng mga mangangalakal, atbp. Ang nilalaman ng kanilang mga talumpati, ang kanilang mga iniisip ay ganap na angkop para sa bawat isa sa kanila, ngunit hindi sila binibigyan ng parehong shell na dapat mayroon sila. Ang kanilang wika ay nagpapahayag ng kaunti sa mga katangian ng mga klase. Hindi rin sila nagsasalita ng kanilang sariling wika, tulad ng mga karakter sa "The Stone Guest" ni Pushkin ay hindi nagsasalita ng kanilang sariling wika. Ang kanilang wika ay isinalin... Sa pamamagitan ng paraan, mapapansin ko dito na sa iba pang mga gawa ng Pushkin ang mga character ay hindi nagsasalita sa kanilang sariling wika. Ang isang halimbawa nito ay "Boris Godunov" at "The Stone Guest".
Koro. Ano, sa iyong opinyon, ang mas totoo sa kalikasan: isang bagong komedya o "The Stone Guest"?
Binata. Syempre, bagong comedy. Ang "The Stone Guest," una, ay mas malala kaysa sa bagong komedya dahil naglalaman ito ng mga hindi pagkakapare-pareho na wala. Kaya, ang isang rebulto ng kumander ay lilitaw at nagsasalita sa loob nito, ngunit ang estatwa ay hindi makalakad o makapagsalita; Bilang karagdagan, mayroon pa rin itong parehong sagabal na ang mga character ay hindi tiyak na may kaugnayan sa wika. Ang kanilang wika ay maaaring isalin sa anumang paraan na gusto mo, at wala silang mawawala rito. Ang bagong komedya ay hindi maisasalin...
Koro. Well, maaari bang isalin si Shakespeare?
Binata. Maaari; ngunit kaya naman ang kanyang mga gawa ay mas mababa sa bagong komedya.
Koro. Ano-o-o?
Binata. Wala. (Nagtago.)
Koro. Ganito na ang mga kabataan ngayon!
Mahilig sa Slavic antiquities. Ito ang dinala sa kanila ng natural na paaralan!"
Sa kabila ng katotohanan na binalaan ni Erast Blagonravov ang mga mambabasa na hindi niya ibinabahagi ang lahat ng mga paniniwala na ipinahayag ng mga karakter sa kanyang pantasya, ang likas na matalinong biro ay nagpadala sa mga kritiko noong panahong iyon sa isang ganap na siklab ng galit. opinyon ng publiko. Nakilala niya (mabait, bukas-palad na pamumuna!) na lumitaw ang isang bagong talento, malakas, sariwa at pinakamalapit sa talentong matagal nang natutulog sa libingan, sa talento na noon ay nangunguna sa lahat ng karapatan 10. Kawawa naman ang kritisismo! Ito ay tiyak sa ito, sa ganitong pagkakalapit kay Gogol, na siya ay nagkamali noon at nagkakamali kahit hanggang ngayon; Dito itinago noon ang pinagmulan ng lahat ng hindi pagkakaunawaan, pagmamalabis at teorya niya at hanggang ngayon.
Ang "bagong salita" ay tumakas sa mga kahulugan ng lumang kritisismo, ito ay nakatakas noong una, at mula sa puntong ito ang tunay na kuwento bagong kababalaghan sa panitikan.
Ang pagpuna ay maaari pa rin sa anumang paraan, kahit na may mahusay na mga pag-abot, ikonekta ang komedya na "We Will Be Numbered Our Own People" sa kanilang matalinong konklusyon tungkol sa lahat ng nauna sa panitikan at sa mas matalinong pagkukuwento tungkol sa hinaharap. Ang lahat ng mga kasunod na aktibidad ng Ostrovsky ay nakatakas mula sa mga konklusyong ito, tulad ng mga schisms mula sa pangkalahatang pamantayan ng Byzantine, at hindi maiiwasang magalit sa pagpuna, hawakan ang mga namamagang lugar nito, hawakan ang mga pinakasiradong gusali.
At ang pagpuna ay naging malinaw na nakakatawa patungo sa bagong kababalaghan. Lumabas ang “The Poor Bride,” at hindi iyon ang inaasahan niya pagkatapos ng comedy na “We Will Count Our Own People.” Kahit na bago, pinagalitan ni Ostrovsky ang mga kritiko sa kawalan ng anumang apdo, anumang talas ng mga linya, anumang convexity sa maliit, simple at, upang sabihin ang totoo, napaka-cute na mga eksena, na kilala sa ilalim ng pangalang "Isang Hindi Inaasahang Kaso" - na ganap ng may-akda. walang kabuluhan na tinalikuran nang maglathala ng kumpletong koleksyon ng kanyang mga gawa... Ang hindi mapagpanggap na simple ngunit banayad na sikolohikal na biro na ito ng isang taong may likas na kakayahan ay sinalubong ng mga pagpuna na may kasamang pag-iyak sa kawalan ng kulay ng mga karakter na inilalarawan dito, mga paninisi sa kahinaan ng mga bukal na ilipat ang mga relasyon sa loob nito 11, o, isinalin sa direktang wika, nagalit sila na ang mga relasyon sa kanilang sarili, ang artist ay madaling binalangkas ang mga baga, naglalarawan ng mga walang basehan at walang kahulugan na mga character sa kanilang kawalang-basehan at kawalan ng kahulugan, ay hindi nag-imbento ng hyperbolic knot, ginawa hindi tinatrato ng nakakalason na pangungutya ang mga mabait at walang dugong nilalang gaya nina Rozovy at Druzhnin na kanyang nilikha.
Ngunit mula nang lumitaw ang "The Poor Bride," positibong nagalit ang kritisismo sa mga mukha na iginuhit ng makata, sa paraan ng kaugnayan ng makata sa buhay na inilalarawan niya, iyon ay, sa buhay mismo, na magiliw na nagbukas ng malalawak na pinto nito. bago ito sa mga likha ng makata. Patuloy na kinuha ng kritisismo ang posisyon ni Merich o kahit na Milashin, pagkatapos ay ang posisyon ni Viktor Arkadyevich Vikhorev at asawa ni Malomalsky, o kahit isang tiyahin na nakakuha ng edukasyon sa Taganka 12. Sa pagkuha ng kanilang pananaw, sinisi niya si Khorkov para sa kawalang-galang ng kanyang mga aksyon ; Nais ni Rusakov at Borodkin na tiyakin na hindi sila umiiral, o hindi bababa sa hindi dapat umiral 14.
"Ang kahirapan ay hindi isang bisyo," ang pinakamatapang, bagama't hindi ang pinakakumpleto, sa mga drama ni Ostrovsky, mapang-akit na pamumuna, nagpagalit kapwa sa kaibigan nitong si Gordey Karpovich, at sa kaaway nito, si Lyubim Tortsov 15. Gordey Karpovich - kahit ano pa siya, - pa rin isang kinatawan ng mga adhikain para sa edukasyon, gayunpaman, sa ilang paraan, isang taong nagsusumikap na makaalis sa isang magaspang at kritikal na hindi maunawaan na paraan ng pamumuhay, na gustong "gayahin ang bawat paraan." Sa mata ng mga kritiko, minahal namin si Karpovich bilang isang lasenggo at wala nang iba pa. Ang kanyang mga hangarin na umalis sa ranggo ng "meteor", upang muling makapasok sa pamilya, upang magkaroon ng isang matapat na piraso ng tinapay, upang mabuhay tulad ng isang diyos, tulad ng isang zemstvo; Ang pagpuna ay hindi gusto at hindi pinahahalagahan ang kanyang pagsisisi, ang kanyang mga impulses: ang trahedya na bahagi ng kanyang sitwasyon ay umiwas sa kanya. Ang mga kritiko ay nagalit kay Mitya dahil nilikha siya ng Diyos na may likas na matalino, banayad at simpleng kaluluwa - muling inakusahan siya ni Lyubov Gordeevna ng kawalan ng personalidad, tulad ng dati kay Marya Andreevna. Naging pait ang kritisismo sa ikalawang yugto ng komedya dahil walang humpay na ipinakilala ng may-akda ang madla sa pinakasentro ng moralidad, kaugalian, at saya ng buhay na kanyang inilalarawan, ipinakilala siya nang may pagmamahal, na may paggalang sa kabanalan ng buhay ng mga tao. Ang maling posisyon ng kritisismo ay umabot sa sukdulan sa paglitaw ng drama na "Don't Live the Way You Want." Hindi mahalaga kung gaano kalaki ang pagpapatupad dito sa ilalim ng isang napakatalino na plano, ang plano ay nagniningning pa rin sa maliit na balangkas ng pagpapatupad, at ang planong ito ay ganap na hindi nauunawaan sa pagpuna. Bilang karagdagan, ang pagpuna ay nagsimulang magpahayag ng kawalang-kasiyahan sa wika, o, gaya ng inilagay nila, sa jargon kung saan isinulat ang mga drama ni Ostrovsky. Siya ay talagang walang muwang na natitiyak na ang wika sa mga komedya ni Ostrovsky ay lokal na panlalawigan, kakaiba, tulad ng Peisan jargon na ginamit, halimbawa, ni Moliere, sa "Le Medicin malgre lui", sa "Le Festin de Pierre" ("Ang Doktor ay nag-aatubili. ", "The Stone Guest" (French) at iba pang mga dula. Ano ang gusto ng kritisismo? Upang ang mga mukha ng mga drama ni Ostrovsky ay hindi nagsasalita ng wika ng kanilang pang-araw-araw na buhay? Ngunit ito ay sasalungat sa mga aesthetic tenets ng anumang kritisismo, kahit na sa kasalukuyan kong naaalala, at si Ostrovsky ay, bukod dito, isang artist ng uri kung saan ang mga uri, sa kanilang paglikha, ay lumilitaw lamang sa kanilang sariling wika: kung hindi man para sa kanyang uri. ay hindi maiisip.
Malapit na nauugnay sa kawalang-kasiyahan sa jargon ng mga drama ni Ostrovsky ay ang kawalang-kasiyahan sa mismong buhay na ipinakita niya. Sa totoo lang, ang pagpuna mismo ay hindi alam kung ano ang gusto nito; nang lumitaw ang "The Poor Bride", narinig ang kanyang mga reklamo na tinalikuran ni Ostrovsky ang buhay na napakahusay niyang inilalarawan; pagkatapos ay sumigaw siya na ang paraan ng pamumuhay na ito ay nagsasalita sa sarili nitong wika, may sariling mga kaugalian, na hindi alam nito, naglalahad ng sarili nitong mga uri, na hindi niya nais na makitang mababawas at ng hindi pag-iral na kung saan ay masigasig niyang nais na kumbinsihin ang sarili at ang iba. Ang paraan ng pamumuhay na ito ay hindi mabata sa kanya - upang gamitin ang pagpapahayag ng mga komedya ni Ostrovsky - ang wika nito ay hindi mabata, ang mga uri nito ay hindi mabata; yan ang buong solusyon. Walang pakialam ang kritisismo sa anumang mga isyu sa aesthetic.
"Bagong salita!" - Ginagamit ko na ngayon ang pananalitang ito nang may pagmamalaki, na ang kadakilaan ay tinubos ng walang kabuluhan o walang prinsipyong panunuya kung saan ito napasailalim - ito ang ugat, pangunahing dahilan ng pagkagalit ng lumang pagpuna laban sa manunulat, kung kanino, ng lahat. Ang mga karapatan, sa pamamagitan ng pangkalahatang pagkilala ng masa, ay nabibilang, sa kabila ng kamakailang hitsura nito, sa kabila ng maraming pagkukulang, ay walang alinlangan na primacy sa lahat ng ating dramatikong panitikan.
Mula 1847 hanggang 1855 (Kinuha ko pa rin ang unang panahon ng aktibidad ni Ostrovsky) Sumulat si Ostrovsky ng siyam na gawa lamang, at sa mga ito ay lima lamang ang makabuluhan sa dami at anim sa nilalaman; apat lamang sa kanila ang ibinigay sa teatro, ngunit ang apat na ito, nang walang seremonya, ay lumikha ng teatro ng mga tao; bahagyang nilikha, bahagyang dinala ang mga artista, nagising ang pangkalahatang pakikiramay ng lahat ng mga klase ng lipunan, binago ang pananaw ng buhay ng Russia sa marami, ipinakilala sa amin ang mga uri na ang pagkakaroon ay hindi namin pinaghihinalaan at gayunpaman ay walang alinlangan na umiiral, na may mga relasyon na lubhang bago at dramatiko, na may maraming iba't ibang panig ng kaluluwang Ruso, at malalim, at makabagbag-damdamin, at malambot, at magulo na mga panig, na wala pang nahawakan. Ang karapatan ng pagkamamamayang pampanitikan ay ibinigay sa maraming maliwanag, tiyak na mga imahe, bago, buhay na nilalang sa mundo ng sining - at lahat ng ito ay lumipas nang walang aral para sa pagpuna. Ang talento ay nagbunga na ng isang pulutong ng mga imitators, at ang magaspang na imitasyon, tulad ng “The Groom from the Knife Line” 16, ay inilathala sa sarili niyang mga magazine, at patuloy niyang tinutuya ang bagong salita ng talento.
May-akda ng artikulo: Grigoriev A. A.
Samantala, ang bagong salita ni Ostrovsky ay hindi hihigit o mas mababa sa nasyonalidad, isang salita, sa katunayan, luma na, dahil ang mga hangarin para sa nasyonalidad ay nagsimula sa ating panitikan hindi kay Ostrovsky, ngunit tunay na bago - dahil sa kanyang aktibidad ito ay tinukoy nang mas tumpak, malinaw. at mas simple, bagaman, walang duda, hindi pa ganap.
Alam na alam ko na ang salitang nasyonalidad, bagaman, salamat sa Diyos, hindi ko ito inimbento, ay hindi pa nagpapaliwanag ng mahiwagang kababalaghan; una, dahil ito ay masyadong malawak, at pangalawa, dahil ito mismo ay nangangailangan pa rin ng paliwanag. Pagkatapos ng lahat, ang isang satirist ay maaaring maging sikat, at paano! Isang halimbawa ay sa dakilang makata na si Aristophanes, isang dakilang makata na walang ibang pagpipilian kundi maging isang satirista sa gitna ng buhay, minsan ay buo at maganda, na naaagnas sa kanyang panahon; isang halimbawa ay kay Griboyedov, isang dakila at madamdaming makata, na wala pa ring pag-uugat sa mga mithiin ng kaluluwa, na napunit ng pangkalahatang pag-unlad ng itaas na saray ng lipunan mula sa lupa, mula sa mga tao, at ng parehong pag-unlad na inilagay sa itaas ng ibabaw ng mga nakatataas na saray ng lipunan...
Ipagpalagay nating mas malinaw kong ipinahayag ang aking sarili: Inihambing ko ang nasyonalidad sa isang purong satirical na saloobin sa ating panloob na pang-araw-araw na buhay, samakatuwid, sa pamamagitan ng nasyonalidad sa Ostrovsky, ang ibig kong sabihin ay isang layunin, kalmado, purong patula, at hindi tense, hindi negatibo, hindi satirical na saloobin. patungo sa buhay; Ipagpalagay natin na nagmadali akong sabihin una sa lahat na isinasaalang-alang ko ang parehong pagkamalikhain at ang istraktura ng mga saloobin sa buhay, at ang paraan ng paglalarawan ng katangian ni Ostrovsky na ganap na naiiba mula sa mga kay Gogol. Gayunpaman, ang nasyonalidad ay isang napakalawak na konsepto at ang lahat ng hindi gaanong ganap na pagpapaliwanag sa bagay na ito, dahil ang ating sariling mga relasyon sa mismong konseptong ito, iyon ay, sa nasyonalidad, ay masyadong nanginginig at hindi tiyak. At bilang karagdagan, ang nasyonalidad ay isang pagmumura, iyon ay, hindi sa kahulugan ng isang salita ng pagmumura, ngunit sa kahulugan ng salita ng labanan, ang slogan ng labanan - labanan, tila, ay isa lamang sa mga talaan ng ang mga labanan sa isip ng sangkatauhan. Sa Germany, isang beses lamang sa maikling panahon na tinatawag na Sturm und Drang (Storm and Drang (German).), kung saan binago ni Klopstock at ng kanyang mga kaibigan ang mga panunumpa ng mga sinaunang Aleman bago ang Irmin Oak, doon lamang naisip na ipinagtanggol ang nasyonalidad ng kanilang mga tao. ; ngunit doon ito natapos sa lalong madaling panahon, ngunit dito ang tanong ng nasyonalidad kahit papaano ay walang katapusan sa paningin. Hindi namin ipinaglalaban ang ipinaglaban ni Klopstock at ng kanyang mga kaibigan; Hindi nagtagal ay ipinagtanggol nila ang kanilang layunin, dahil ang dahilan mismo ay isang pakikibaka hindi para sa kakanyahan ng buhay ng mga tao, ngunit laban sa mga maginoo na anyo ng dayuhang sining ng Pranses. Kung pareho lang sana ang kaso natin, matagal na natin itong naipanalo at nai-archive. Hindi naman sa ganun - negosyo namin yun. Pagkatapos ng lahat, kahit na ang mga panunumpa sa harap ng Irmin Oak ay kumakatawan lamang sa isang panlabas na pagkakahawig sa suot ng mga tao, at kahit na mga matatanda, na pananamit ng ilan sa atin: mas malalim at mas mahalaga ang mga pundasyon ng ating pinaka panlabas na quixoticism, upang ito ay mahirap para sa iyong kamay na bumangon man lang at tawaging quixotic kung ano ang itinuturing mong panloob na halos kailangan, kahit na sa labas... Ang nasyonalidad na ito ay isang mahirap na tanong para sa ating lahat, isang lubhang nakakalito na tanong at, tulad ng buhay mismo, balintuna. Pagkatapos ng lahat, tingnan mo - ayoko pang lumalim, ituro kung paano ito nagsimula at kung paano ito nagtatapos - tingnan kung ano ang nasa paligid natin, kung ano ang nangyayari ngayon. Ang "Russian Messenger", na minsan ay nagtuturo ng lason sa nasyonalidad, sa paglipas ng panahon ay naging mas maawain sa usapin ng nasyonalidad, at pagkatapos ng paghihiwalay mula sa gitnang pagkakaisa nito ng bilog na nagtatag ng "Athenaeum" at nahulog (ngunit, sayang, hindi sa kaluwalhatian, ngunit walang kaluwalhatian) sa kampo na ito, kasama ang mga sikat na probisyon na "ang sundalong Austrian ay ang sibilisador ng mga lupain ng Slavic" 17 - higit pa at higit na pinagkaitan ng kanyang anti-pambansang kulay, at ngayon, sa malaki. sorpresa nating lahat, mga kampeon ng mga tao sa buhay, sining at agham , - Nag-print si Nick ng mga liriko na kalokohan pabor sa nasyonalidad. Ikaw. Ipinagtatanggol lamang ni Berg ang kanyang hindi pagkagusto sa damit na Ruso, 18 at kahit na, sa palagay ko, upang hindi ganap na iwanan ang kanyang orihinal na kulay. Bakit hindi asahan, pagkatapos nito, ang isang apela sa mga tao ng may-akda ng mga artikulo tungkol sa Oblomovism at ang madilim na kaharian? 19 “Wala! Pwede!" - gaya ng sabi ni Antip Antipych Puzatov...20
Ngunit una sa lahat, para sa iyo at para sa publikong nagbabasa, dapat kong mas tiyak na tukuyin ang kahulugan kung saan kinuha ko ang salita: nasyonalidad ng panitikan.
Kung paanong ang pangalan ng mga tao ay nangangahulugan ng mga tao sa isang malawak na kahulugan at ang mga tao sa isang makitid na kahulugan, gayon din ang nasyonalidad ng panitikan.
Sa ilalim ng pangalan ng mga tao, sa isang malawak na kahulugan, ay nangangahulugan ng isang buong pambansang personalidad, isang kolektibong tao, na binubuo ng mga katangian ng lahat ng mga layer ng mga tao, mas mataas at mas mababa, mayaman at mahirap, edukado at walang pinag-aralan, binubuo, siyempre. , hindi mekanikal, ngunit organiko, nagdadala ng isang pangkalahatan, tipikal, isang katangian na physiognomy, pisikal at moral, na nagpapakilala sa kanya mula sa iba pang mga kolektibong tao na katulad niya. Na ang gayong personalidad ay nabuo nang organiko, at hindi mekanikal, ako, tila, idinagdag nang walang kabuluhan. Ang mga estado, tulad ng Austria, ay maaaring mabuo nang mekanikal, ang mga tao ay hindi kailanman magagawa; maaaring sila ay masasamang tao, ngunit sila ay hindi kailanman binubuo ng mga tao.
Ang pangalan ng mga tao sa makitid na kahulugan ay nangangahulugan na bahagi nito na, kumpara sa iba, ay nasa isang mas agarang, hindi maunlad na estado.
Ang panitikan ay popular sa malawak na kahulugan kapag, sa pananaw nito sa mundo, ito ay sumasalamin sa isang pananaw sa buhay na katangian ng buong tao, na tinukoy lamang nang may higit na katumpakan, kumpleto at, wika nga, kasiningan sa mga advanced na saray nito; sa mga uri - magkakaibang, ngunit pangkalahatan, likas sa pangkalahatang kamalayan, integral at ganap na nabuo na mga uri o aspeto ng pambansang personalidad; sa mga anyo - kagandahan ayon sa popular na pag-unawa, na binuo bago ang kasiningan ng representasyon, maging ito ay kagandahang Griyego, Italyano, Flemish, hindi mahalaga; sa wika - ang buong karaniwang wika ng mga tao, na binuo batay sa mga pangunahing etimolohiko at syntactic na batas nito, samakatuwid, hindi ang wika ng caste, sa isang banda, hindi ang wika ng mga lokalidad, sa kabilang banda. Upang hindi mag-iwan ng kahit katiting na dahilan ng hindi pagkakaunawaan, dapat kong idagdag na sa pamamagitan ng maunlad na saray ng mga tao, ang ibig kong sabihin ay hindi mga caste o saray na nagkataon lamang, kundi ang taas ng sariling umiiral na pambansang kaunlaran, ang mga usbong na ang buhay. ng mga tao ay ibinigay ang sarili sa labas ng sarili.
Sa malapit na kahulugan, ang panitikan ay popular kapag ito ay 1) umaangkop sa mga pananaw, konsepto at panlasa ng hindi pa maunlad na masa para sa edukasyon nito, o 2) pinag-aaralan ang misa na ito bilang isang terram incognitam (hindi kilalang lupain (lat.).), nito kaugalian, konsepto, wika bilang isang bagay na espesyal, kakaiba, kahanga-hanga, na nagpapakilala sa lahat ng espesyal at kahanga-hangang mga layer na ito sa binuo at, marahil, sawa na sa mga layer ng pag-unlad. Sa anumang kaso, sa isang paraan o iba pa, ang pagkakaroon ng ganitong uri ng katutubong panitikan ay ipinapalagay ang makasaysayang katotohanan ng kawalan ng pagkakaisa sa pagitan ng mga tao, ipinapalagay ang katotohanan na ang pambansang kaunlaran ay hindi sumunod sa isang pangkaraniwan, integral na landas, ngunit isang magkahiwalay na landas.
Ang unang uri ng nasyonalidad ay yaong sa tiyak at itinatag na wika ng sibilisasyon ay tinatawag na nasyonalidad (nasyonalidad (French).), ang pangalawang uri ay yaong sa hindi masyadong malayong mga panahon ay nakatanggap ng isang tiyak na termino: popularite, literatura populaire (nasyonalidad, katutubong panitikan (Pranses).
Sa unang kahulugan, ang nasyonalidad ng panitikan bilang nasyonalidad ay isang konseptong walang kondisyon, na nasa kalikasan mismo.
Sa pangalawa, ang katutubong panitikan bilang literatura populaire ay isang bagay na kamag-anak, isang bagay na may utang sa pinagmulan nito sa isang medyo masakit na kalagayan ng panlipunang organismo, at, bukod dito, ay hindi sining, na una sa lahat ay libre at hindi pinapayagan ang anumang panlabas. , nakapagtuturo, pang-edukasyon, pang-agham at panlipunang mga layunin . Ang katutubong panitikan dito, iyon ay, sa isang makitid na kahulugan, ay hindi nauugnay sa sining, ngunit sa pedagogy o natural na kasaysayan.
Ang mga kahulugang ito, tulad ng nakikita mo, ay simple at malinaw sa kanilang lohikal na pagbabalangkas. Ngunit muli, ang isang lohikal na pahayag ay hindi isang pahayag sa buhay. Sa ating buhay, ang mga simpleng kahulugan na ito ay naging lubhang nalilito. Tila, hindi na kailangang patunayan ang simpleng katotohanan na ang lahat ng panitikan, at dahil dito, sa atin, upang maging isang bagay, upang hindi magbugbog ng tubig, hindi magtulak nang walang kabuluhan, ay dapat na tanyag, iyon ay, pambansa, tulad ng iba pang mga sining , pati na rin ang agham, pati na rin ang buhay - ngunit unti-unti na tayong dumarating sa resultang ito, kasing simple ng 2X2 = 4, pagkatapos ng marami at, tinatanggap, pangit na debate tungkol sa katotohanan na 2X2 = 4, at hindi isang stearin kandila .
Sa kabilang banda, ang punto ay napakasimple at malinaw na ang katutubong panitikan sa makitid na kahulugan ay dahil sa kabusugan sa sibilisasyon, tulad ng mga nobelang magsasaka ng Buhangin, ang mga kuwento ng nayon ng Auerbach, at noong ika-19 na siglo ay nagsisilbing bahagi bilang isang pag-uulit ng mga hangarin ni Jean-Jacques Rousseau para sa ligaw, - o, tulad ng sa amin, mayroong isang pagpapahayag ng kagyat na pangangailangan upang pagsamahin ang dalawang magkakaibang mga pag-unlad sa pambansang katawan. Sa katunayan, muli, ang konseptong ito ay naging napakalito na ang mga walang puso at walang malasakit na mga aesthetician lamang ang maaaring maging pare-pareho sa kanilang saloobin dito, maaaring magsalita tungkol sa panitikang ito mula sa taas ng aesthetic na kadakilaan, at ang kanilang aesthetic na kadakilaan ay maghahayag sa lahat ng isang mapurol na kawalang-interes sa ang mga dakilang katanungan ng buhay, kung hindi isang bagay na mas masahol pa.
Narito at gumawa ka ng mga lohikal na kahulugan kung ikaw ay isang taong may laman at dugo...
Maliwanag, halimbawa, na kapag nagsasalita tungkol sa nasyonalidad na may kaugnayan sa Ostrovsky o tungkol sa Ostrovsky bilang isang pambansang manunulat, ginagamit ko ang mga salita: nasyonalidad, katutubong - sa kahulugan ng mga salita: nasyonalidad, nasyonal.
Ngunit sa ganitong kahulugan ng salita, marami ang hindi makikipagpayapaan, at magiging tama sila na hindi sila makikipagpayapaan. Ostrovsky, sasabihin nila, siyempre, ay isang manunulat na kumukuha ng nilalaman ng kanyang trabaho mula sa isang tiyak na paraan ng pamumuhay, katutubong buhay sa makitid, at hindi sa malawak na kahulugan ng salita, buhay ng hindi maunlad na strata ng lipunan. O, sasabihin pa nila sa akin, isinasaalang-alang mo si Ostrovsky na isang katutubong manunulat sa kahulugan ng isang manunulat mula sa katutubong buhay, o tinatawag mo itong mismong buhay, kung saan kinuha ni Ostrovsky ang nilalaman para sa kanyang trabaho, tanging, eksklusibo, hindi bababa sa, nakararami, bayan.
Bago sagutin ang mga tanong na ito nang direkta at positibo, hihingi ako ng pahintulot na suriin ang mga ito sa isang negatibong paraan, bilang ang pinakamadaling maunawaan, at magtanong: posible bang i-ranggo si Ostrovsky sa kategorya ng mga manunulat mula sa katutubong buhay sa kahulugan kung saan tayo naroroon. sanay na tawagan ito ng ganoon, kahit na halimbawa, taon Grigorovich, Potekhin at iba pa?
Mula sa isang direktang paghahambing ng mga aktibidad ni Ostrovsky sa kanila, ang hindi pagkakapare-pareho ng naturang paghahambing ay magiging halata.
Hanggang ngayon, mayroon tayong dalawang uri ng manunulat mula sa katutubong buhay, na partikular na inialay ang kanilang sarili sa muling paggawa ng buhay na ito sa panitikan.
Ang ilan, at ito ang mga unang nagsalita at ang pinakatanyag, na parang bumibisita sa mga dayuhan, ay ipinakita sa publiko ang kanilang mga kwaderno, kung saan sila ay pumasok sa mga kamangha-manghang, kakaibang mga talumpati, mga paglalarawan ng kahanga-hanga, kakaibang moral, atbp. Ganito si G. Grigorovich, tungkol sa na sa ating panahon ay hindi mo man lang masulat ang isang kritikal na artikulo 21, dahil ang lahat ng maaaring sabihin tungkol sa kanya ay ipinahayag sa ilang mga salita; kung ano siya ay isang mahusay na master sa - ang paglalarawan ng maliit at walang kabuluhang buhay ng St. Petersburg at ang pagsusuri ng sakit ng moral lackeyness - ay tulad ng maliit na halaga ng artistikong pag-unlad bilang mga sanaysay sa buhay ng mga kababaihan ng St. Petersburg si demimonde, ang paksa ng patuloy at minamahal na aktibidad ng isa pa, na may talento din na manunulat, si G. Panaeva. Sa parehong bagay na nagkakahalaga ng artistikong pag-unlad, sa paglalarawan ng mga uri at kaugalian ng buhay magsasaka, si G. Grigorovich ay hindi lamang isang master, ngunit isang tiyak na bumibisitang dayuhan. Ni hindi siya bihasa sa syntactically sa wika, at ang tanging batikos sa kanya ay ang pagsasalin ng alinman sa kanyang mga pahina ng diumano'y popular na mga pag-uusap sa isang simple at malayang wikang bernakular. Tulad ng para sa mga uri, lahat sila ay binubuo ayon sa Georges Sand, at lahat ng mga aktibidad ni G. Grigorovich sa larangang ito ay nagmula sa Georges Sand. Ang pagkakaiba lamang ni G. Grigorovich at Zand ay ang Zand sa lahat ng dako, kahit na sa kanyang pinaka maling mga gawa sa paksang ito, ay abala sa tao, sa pagsusuri ng kaluluwa ng tao, habang si G. Grigorovich ay isang purong pintor ng landscape, at kahit na pagkatapos. hindi sa isang malawak na brush, at tao Ang kanyang mga pigura ay kadalasang inilalagay upang palamutihan ang tanawin. Idagdag dito ang monotonous, kasuklam-suklam na pagkakagawa ng pagbuo ng mga gawa ni G. Grigorovich, at mauunawaan mo ang ilang kasuklam-suklam na ang aktibidad nito, gayunpaman napakahusay sa iba pang mga aspeto, ang manunulat sa larangan ng mga paglalarawan ng katutubong buhay ay napukaw at nakakapukaw sa mga tao. na nakakaalam ng katutubong buhay hindi sa pamamagitan ng tainga. Sa pangkalahatan, ito ay Peisan literature, hindi folk literature. Ang walang alinlangan na maharlika ng mga adhikain at ang kahalagahan ng mga tanong na ibinangon sa unang pagkakataon ay nauugnay sa sibil, at hindi sa makatang merito.
Ang iba pang mga uri ng mga manunulat na lumabas nang maglaon ay mga ganap na master ng pang-araw-araw na buhay na kanilang inilalarawan; sila ay mga purong espesyalista, o, marahil, mga manunulat ng genre - sa sa pinakamabuting kahulugan ang salitang ito, tulad ni G. Maksimov, - o sa pinakamasama, tulad ni G. Potekhin. Ang huli ay maaaring malinaw na patunay kung paano sumasalungat sa konsepto ng sining ang matinding artistikong espesyalismo, o genreismo sa pinakamasamang kahulugan ng salita; at ang kanyang, gayunpaman, nakuha ng ilan, at kahit na, marahil, malakas, talento, na inilalantad hindi lamang ang isang simpleng maikling kakilala sa buhay na inilalarawan niya, ngunit isang direktang pagsasama dito, aktibidad, kumpara at inihambing sa aktibidad ng Ostrovsky, nag-iilaw. itong huli na may maliwanag na ilaw. Si G. Potekhin, na sa kanyang mga unang kwento, magaspang gaya ng lahat ng kasunod, ngunit orihinal sa nilalaman at karakter, ay naging isang kumpletong master ng wika at mga kaugalian ng kanyang napiling globo, sa kanyang mga drama ay nagsimula, bilang isang espesyalista, bilang isang manunulat ng genre. , upang bumuo ng mga pangkalahatang gawain ng katutubong o motibo Ostrovsky. Isinulat ni Ostrovsky "Huwag pumasok sa iyong sariling sleigh"; Si Mr. Potekhin ay nabighani, siyempre, nang hindi sinasadya ng uri ng Rusakov at ang dramatikong relasyon sa pagitan ng mag-ama at binigyan ang publiko ng "Human Court is Not God's" 22, kung saan ang uri ng Rusakov ay isinalin sa isang genre, ang kapalaran ng ang anak na babae sa isang malungkot na melodrama, ang pampublikong kaawa-awa sa isang karima-rimarim na alulong ng whoopers. Si Ostrovsky, sa personalidad ni Pyotr Ilyich, ay naantig ng ilang mga artistikong katangian ang pagwawalis, hanggang sa punto ng pagwawaldas, ang lawak ng kalikasang Ruso. Si G. Potekhin, ang patula, bagama't bahagyang naantig lamang ng uri ng makata ni Pyotr Ilyich, ay nagpangit sa hindi mapigilang magsasaka, tatlong kilos ng pag-inom at, sa wakas, sa ika-apat, mula sa mga lasing na mata ay naabot niya ang krimen sa drama (!) "May isang tao ang mga kalakal ng iba ay walang silbi,” - lahat ng babae Ostrovsky naging babae, sumisigaw na babae, umiiyak na babae, umaangal na babae. Walang sinuman ang maghihinala sa akin, siyempre, sa paggamit ng mga salitang "lalaki at babae" na may paghamak sa mga aristokratikong aesthetician-Gusto ko lang ipaliwanag ang mga aktibidad ni Ostrovsky sa pamamagitan ng pagturo sa genre. Ang kanyang mga uri ay hindi isang genre, hindi isang espesyalidad ng pang-araw-araw na buhay, hindi lalaki, hindi babae; bagama't sa mga lugar kung saan ito kinakailangan, ang mga lalaki, mas espesyal pa: mga kutsero, mga babae sa lahat ng uri: Ang mga babaeng Khaldi, mga umiiyak na babae, ay nagpapakita sa kanya na may sariling espesyal na physiognomy. Para sa kanya, ang mga taong Ruso at kababaihang Ruso sa kanilang pinaka-pangkalahatang mga kahulugan, sa kanilang mahahalagang katangian, ay lumilitaw bilang mga uri, at hindi bilang isang genre.
Mga liham kay Ivan Sergeevich Turgenev
Ang isang bagyong may pagkulog ay naglilinis sa hangin. Pisikal na axiom
Kababaang-loob bago ang katotohanan ng bayan. mga salita ni Lavretsky
May sasabihin ba ang mga tao?.. "Dibisyon" ni Gogol
Isang titik. Mga tanong na hindi maiiwasan
"Russian World", 1860, No. 5-6.
Iyan ang sasabihin ng mga tao!.. Naisip ko, iniwan ang kahon sa koridor pagkatapos ng ikatlong yugto ng The Thunderstorm, na nagtapos sa isang taos-pusong pagsabog ng pangkalahatang kagalakan at masigasig na mga hamon mula sa may-akda.
Ang isang malakas, malalim, higit sa lahat positibong pangkalahatang impresyon ay ginawa hindi sa pamamagitan ng ikalawang yugto ng drama, na, kahit na may kaunting kahirapan, ay maaari pa ring maakit sa uri ng panitikan na nagpaparusa at nag-aakusa, ngunit sa pagtatapos ng ikatlo, kung saan (ang wakas) wala nang iba pa, maliban sa tula ng katutubong buhay - matapang, malawak at malayang nakuha ng artista sa isa sa mga pinakamahalagang sandali nito, na hindi pinapayagan hindi lamang ang pagtuligsa, kundi maging ang pagpuna at pagsusuri, kaya ang sandaling ito ay nakunan at inihahatid nang patula, direkta. Hindi ka pa nakakapunta sa pagtatanghal, ngunit alam mo ang sandaling ito, kahanga-hanga sa mga tula nito - hanggang ngayon ay hindi pa nagagawang gabi ng pagkikita sa bangin, lahat ay humihinga sa kalapitan ng Volga, lahat ay mabango sa amoy ng mga halamang gamot nito. malawak na parang, lahat ay tumutunog na may mga libreng kanta, "nakakatawa", lihim na mga talumpati, lahat ay puno ng alindog ng masayahin at magulo na pagnanasa at walang gaanong kagandahan ng malalim at tragically nakamamatay na pagnanasa. Ito ay nilikha na parang hindi isang artista, ngunit isang buong tao na lumikha nito dito! At ito ang tiyak na pinakamalakas na nadama sa gawain ng masa, at higit pa rito, ng masa sa St. mas mababa kaysa karaniwan) kasinungalingan, kasama ang lahat ng nakakatakot na talas ng pagpatay kay Alexandrinsky.
Para sa akin, ang isang tao na naniniwala sa mga tao at matagal na, bago ang iyong Lavretsky, ay nilinang sa kanyang sarili ang pagpapakumbaba sa harap ng katotohanan ng mga tao, ang pag-unawa at pakiramdam ng mga tao ay bumubuo ng pinakamataas na pamantayan, na nagpapahintulot sa kanyang sarili na mapatunayan sa mga kinakailangang kaso ng isa. , tanging ang pinakahuli, pinaka-pangkalahatang pamantayan ng Kristiyanismo. Hindi ang mga tao ang umiiral para sa panitikan, ngunit ang panitikan (sa pinakamalawak na kahulugan, iyon ay, tulad ng lahat ng magkakaibang pagpapakita ng buhay sa mga salita) para sa mga tao, at hindi panitikan ang lumilikha ng mga tao, ngunit panitikan ng mga tao. . Lahat ng panitikan na nag-iisip na lumikha o muling lumikha ng isang tao... ngunit dito ko ititigil ang aking talumpati sa ngayon...
<...>g. – bob [at] kanyang seid<...>ay hindi nakakatawa sa kanilang mga libangan, sila ay karapat-dapat para sa kanila<...>pakikiramay at paggalang. Pagkatapos ng lahat, kami ay naghahanap, kami ay humihingi ng mga sagot sa mga kahila-hilakbot na mga katanungan mula sa aming buhay, na kung saan ay maliit na malinaw sa amin; Pagkatapos ng lahat, hindi natin dapat sisihin ang alinman sa katotohanan na ang mga tanong na ito ay kahila-hilakbot, o para sa katotohanang iyon<...>ang buhay na nakapaligid sa atin ay hindi gaanong malinaw sa atin mula pa noong una. Pagkatapos ng lahat, ito ay isang kakila-kilabot na buhay, nawala sa isang lugar at minsan, ang buhay kung saan ito ay seryosong sinabi, tulad ng sa Ostrovsky na "The Thunderstorm," na "ito Lithuania, ito ay nahulog sa amin mula sa langit," at mula sa kung saan<...>Hindi natin maaaring talikuran nang walang karahasan laban sa ating sarili, na hindi natural at samakatuwid ay kriminal; ang buhay na kung saan tayo ay sa una sa pagkapoot at pagpapakumbaba bago ang hindi kilalang katotohanan kung saan ang lahat ng mga taong may puso, mga taong may laman at dugo, ay nagwakas, nagtatapos at malamang na magwawakas pa rin, tulad ni Fyodor Lavretsky, na natagpuan dito ang kanyang hinahangad at nilikha mula sa mga katas nito Lisa ; ang buhay kung saan, sa katauhan ni Agafya Matveevna, isinakripisyo ni Oblomov ang ginawa at nasira, bagaman sa panlabas na kaaya-aya, likas na katangian ni Olga, kung saan siya namatay, gayunpaman, sa pamamagitan lamang ng kalooban ng may-akda, at nang hindi pinagkasundo tayo sa kanyang kamatayan. sa hindi bababa sa personalidad ni Stolz.<...>
Upang ipahayag ang kahulugan ng lahat ng mga kakaibang relasyon sa buhay na inilalarawan ng artist na may lalim at pakikiramay, nawala sa isang lugar at minsan - ang salita paniniil masyadong makitid, at ang pangalan ng isang satirist, isang exposer, isang negatibong manunulat ay may napakakaunting kaugnayan sa isang makata na gumaganap sa lahat ng mga tono, sa lahat ng mga mode ng buhay ng mga tao.<...>Pangalan para sa manunulat na ito<...>hindi isang satirista, ngunit isang katutubong makata.<...>
Ni ang kahulugan o ang kakaibang aktibidad ng patula ng may-akda ng "The Thunderstorm"<...>hindi makapagpasya sa gayong pananaw, na<...>hinuhusgahan ang mundo ng artista hindi ayon sa mga batas na namamalagi sa kakanyahan ng mundong ito, ngunit ayon sa mga batas na binubuo ng mga teorya.
Ang paglitaw ng "The Thunderstorm" sa partikular ay inilantad ang buong hindi pagkakapare-pareho ng teorya. Sa ilang mga aspeto ang drama na ito ay tila nagpapatunay sa mga nakakatawang ideya ng may-akda ng "The Dark Kingdom", ngunit sa iba pang mga aspeto ang teorya nito ay ganap na hindi alam kung ano ang gagawin.<...>
Ang mga teorya ay humahantong pa rin sa isang bagay at, sa pamamagitan ng kanilang hindi pagkakapare-pareho, ay nagpapakita sa atin ng mas malawak at mas malawak na kahulugan ng ating mahiwagang buhay!.. Ang isa ay makitid - ang isa ay lilitaw. Ang walang ginagawang paglalaro ng mga iniisip at kasiyahan sa sarili sa larong ito ay labag sa batas sa ating panahon na puno ng mga nakababahalang tanong. Maaari lamang hilingin ng isa ang mga teorista ng kaunti pang pagiging relihiyoso, i.e. paggalang sa buhay at kababaang-loob bago ito, ngunit ang mga aesthetician, talaga, ay walang naisin!
Mga tanong para sa pagpipigil sa sarili
1. Bakit, sa iyong palagay, ang liham tungkol sa unang pagtatanghal ng “The Thunderstorm” ay partikular na isinulat kay Turgenev? Ano ang naglalapit sa kritiko sa nobelista sa panahong ito at sino, batay sa mga materyales ng artikulo, ang mabibilang sa kanilang "pagsalungat"?
2. Ano ang mga diskarte sa "The Thunderstorm", bukod sa kanyang sarili, ang tinutukoy ni Grigoriev at paano niya natutukoy ang kanilang halaga na may kaugnayan sa bawat isa?
3. Bakit hindi sumasang-ayon ang kritiko na kilalanin ang tema ni Ostrovsky bilang paniniil, at tawagin ang manunulat ng dulang sarili na isang satirist?
4. Ano, ayon kay Grigoriev, ang pinakamataas na dignidad ng "The Thunderstorm" at paano, ayon sa kritiko, ito ay nakumpirma ng unang produksyon ng dula?
5. Paano nauugnay ang mga konsepto ng “katotohanan ng mga tao” at “aming buhay, nawala sa isang lugar at minsan”? Ano ang panlipunan at pangkasaysayang mga plano ng mga konseptong ito? Paano nakumpleto ang masalimuot na mga konsepto ng "pamantayan ng Kristiyanismo"?
6. Gaano kapani-paniwala, sa iyong opinyon, ang hitsura ng pagtatasa ng Groza mula sa punto ng view ng kumplikadong ito? Paano ang pagtatasa ng mga bayani ng Oblomov?
Nalutas na ba ang misteryo?
Nahanap na ba ang salita? 26 --
ang salitang iyon na tiyak na dala ni Ostrovsky, tulad ng sinumang tunay na kahanga-hanga, tunay na sikat na manunulat?
Kung gayon, kung gayon ang nahanap na salita ay hindi dapat matakot sa anumang pagpapatunay, lalo na ang pagpapatunay ng buhay. Kung ito ay tama, pagkatapos ay makatiis ito sa anumang pag-verify. Kung ito ay tama, kung gayon mula sa ilalim ng malawak na frame nito ay walang mga tampok ng mundo kung saan ito nagsisilbing susi ay dapat na knocked out. Kung hindi, ito ay ganap na mali, o kalahati lamang ang totoo: ito ay angkop para sa ilang mga phenomena, ngunit hindi para sa iba. Hinahayaan ko ang aking sarili na ihandog nang sabay-sabay ang lahat ng mga kaguluhan at mga tanong na nagmumula sa paggamit ng mga salita sa mga phenomena - hakbang-hakbang, drama sa pamamagitan ng drama.
1) Ang tama, popular na pakikiramay, moral at sibil, sa "The Family Picture" ay wala sa panig ng mga Protestante na sina Matryona Savishna at Marya Antipovna - ito, naniniwala ako, ay hindi maikakaila - kahit na ang moral na popular na kamalayan ay hindi sumusunod sa kakulangan. ng pakikiramay para sa kanila simpatiya para sa paniniil ng Antip Antipych Puzatov at ng kanyang ina, para sa pagkukunwari at kahalayan ni Shiryalov. Ngunit paano inilalarawan ang paniniil ng Antip Antipych: sa masamang katatawanan ng isang satirist o sa walang muwang na katotohanan ng isang katutubong makata? - isa pang tanong yan.
2) "Kami ay aming sariling mga tao" ay, una sa lahat, isang larawan ng lipunan, isang salamin ng buong mundo, kung saan maraming iba't ibang mga organikong prinsipyo ang nakikita, at hindi lamang paniniil. Na ang panghihinayang at pakikiramay ng tao ay nananatili sa kurso ng drama para sa mga maniniil, at hindi para sa mga Protestante, ay hindi kahit isang katanungan, bagaman, sa kabilang banda, ito ay hindi isang katanungan na hindi itinakda ni Ostrovsky ang kanyang sarili ang gawain ng pagpukaw. ganyang simpatiya. Hindi! siya ay hindi lamang isang satirist, ngunit isang layunin na makata.
3) Na sa “The Morning of a Young Man” ay ang tirant na tiyuhin ang nagsasalita, at hindi ang Protestanteng pamangkin, ay halos hindi rin napapailalim sa pagdududa.
4) Ang mundo ng "The Poor Bride" ay inilalarawan na may tulad na pakikiramay ng makata at mayroong napakakaunting satirical dito sa paglalarawan ng kung ano ang maaaring magbigay sa iba ng dahilan para sa pangungutya, na ang isang hindi kapani-paniwalang lohikal na pag-uunat ay kinakailangan upang maayos. upang makiramay sa mundong ito na may mababang, dinadala ang kanyang sarili bilang isang sakripisyo sa tungkulin, sa sunud-sunuran, pambabae kalikasan, at lamang sa nawala, bagama't tunay na mayaman sa lakas, personalidad ng Dunya, bilang Mr -bov. Ang Dunya ay ang paglikha ng isang mahusay na master, at, tulad ng anumang paglikha ng tunay na sining, siya ay nagdadala sa kanyang sarili ng isang mataas na moral na gawain; ngunit ang gawaing ito - mula sa isang simple, natural, at hindi mula sa isang teoretikal, marahas na pananaw - ay hindi binubuo ng protesta. Sa Duna, ang masa ay wastong nakikiramay hindi sa kanyang kamatayan at protesta, ngunit sa mga pinakamahusay na katangian ng pagkabukas-palad na nakaligtas sa kanyang pagkahulog, ang mataas na kamalayan ng kasalanan na nagniningning sa kanya, ang pagpapasakop sa kapalaran, na sa kanyang malakas, malawak at ang pagwawalis ng kalikasan ay pinahahalagahan ng dalawang beses na mas mahal kaysa sa isang hindi gaanong madamdamin at mayamang uri.
So, at least, lumalabas ang usapin sa simpleng kahulugan at simpleng pakiramdam, pero sa scientific point of view, ewan ko, baka iba ang lalabas. Hindi ko man lang pinag-uusapan kung paano sumasalungat ang buong paraan ng paglalarawan at ang buong istraktura ng mga relasyon sa katotohanan sa "The Poor Bride" sa paraan at istraktura ni Gogol. Kinukuha ko lamang ang pinaka-halata, nauunawaan, ang mga kung saan ang teoretikal na sukat ay positibo, sa lahat ng mga mata, ay diverges mula sa tunay na bagay.
5) Sa komedya na "Don't Get in Your Own Sleigh" - walang halaga ng pangangatwiran ang makakamit mula sa masa alinman sa pag-unawa sa pinsala mula sa paniniil ng kagalang-galang na Maxim Fedotich Rusakov, o pakikiramay sa anumang bagay maliban sa sitwasyon ng ang parehong Rusakov, para sa simple at malalim na pag-ibig ni Borodkin at para sa hindi malupit na posisyon ng mahirap na batang babae, na dinala ng pagiging simple ng kanyang mapagmahal na kaluluwa - at ang payo ng kanyang tiyahin na Protestante (Ang komedya na "Huwag Mapasok ang Iyong Own Sleigh" kahit na malinaw na naghihirap nang masining mula sa kalupitan ng bahagyang pakikiramay para sa buhay ng zemstvo, at walang teoretikal na pag-abot nito ang sasaklawin (Tandaan ni An. Grigoriev.)).
6) "Ang kahirapan ay hindi isang bisyo" ay hindi isang pangungutya sa paniniil ni Gordey Karpych, ngunit muli, tulad ng "We will be our own people" at "Poor Bride," isang mala-tula na imahe ng buong mundo na may magkakaibang mga prinsipyo at mga bukal. Mahal namin si Tortsov ay pumupukaw ng malalim na pakikiramay hindi sa kanyang protesta, ngunit sa kapangyarihan ng kanyang kalikasan, na sinamahan ng isang mataas na kamalayan ng tungkulin, na may pakiramdam ng dignidad ng tao, na nakaligtas kahit na sa dumi, ang lalim ng kanyang pagsisisi, at isang taos-puso. pagnanais na mamuhay nang tapat, sa banal na paraan, sa zemstvo na paraan. Si Lyubov Gordeevna, isa sa mga pinaka-kaakit-akit, kahit na bahagyang naka-outline, mga babaeng imahe ni Ostrovsky, ay hindi isang inaapi na personalidad, na pumupukaw lamang ng panghihinayang, ngunit isang mataas na personalidad, na umaakit sa lahat ng aming pakikiramay, tulad ni Marya Andreevna, sa "The Poor Bride," ay hindi isang inaapi na personalidad.ni Pushkin's Tatiana, o ang iyong Liza. Ang pang-araw-araw na buhay, na bumubuo sa background ng malawak na larawan, ay kinuha - para sa lahat ng mga mata maliban sa mga mata ng teorya - hindi satirically, ngunit patula, na may pag-ibig, na may malinaw na pakikiramay, sasabihin ko pa - kasama ang relihiyosong kulto ng mahalagang popular. . Para dito, nag-armas pa sila laban kay Ostrovsky noong mga panahong iyon. Ang patula, iyon ay, direkta, at hindi hindi direkta, ang saloobin sa pang-araw-araw na buhay ay ang bato ng pagkatisod at tukso para sa sinumpaang mga connoisseurs ng Ostrovsky, ang dahilan para sa kanilang, na may kaugnayan sa kanya, maling posisyon, kung saan naisip ni Mr. para pangunahan silang lahat.
7) Ang sketched sketch ng malawak na katutubong drama na "Huwag mabuhay ayon sa gusto mo" ay napakaliit na pangungutya na walang kahit isang anino ng komedya sa paglalarawan ng pangunahing malupit, matandang lalaki na si Ilya Ilyich. Sa Pyotr Ilyich, ang paniniil ay malayo sa pagiging isang mahalagang bahagi ng kanyang pagkatao. Sa paglikha ni Grusha, at maging ang kanyang ina, lahat maliban sa mga teorista ay makakakita ng makata ng mga tao, at hindi isang satirist. Ang peras sa partikular ay isang mukha na inilalarawan nang positibo, at hindi negatibo, na inilalarawan bilang isang bagay na buhay at nakatakdang mabuhay.
8) Kung ang paniniil ni Kit Kitich ay ang tanging layunin ng paglalarawan sa komedya na "Sa Piyesta ng Iba ay may Hangover", ang panlipunang kahulugan ng komedya na ito ay hindi magiging kasing lawak ng lumilitaw na may kaugnayan sa "Isang Mapagkakakitaang Lugar", na may "A Holiday Dream", na may mga eksenang "Hindi magkasundo sa karakter." Walang kahit kaunting pagdududa na si Kit Kitich ay isang malupit, ngunit ang gayong mahal na Kit Kitich ay nilikha ng isang makata, hindi isang satirist, tulad ng Falstaff ay hindi nilikha ng isang satirist. Kung tutuusin, nanghihinayang ka sa pakikipaghiwalay kay Kit Kitich, gusto mo siyang makita sa iba't ibang detalye ng kanyang buhay, sa kanyang iba't ibang pagsasamantala... At wala sa kanya ang punto ng komedya. Ang komedya na ito, kasama ang iba pang nakalista ko, ay nakakuha ng bagay na mas malalim kaysa sa ideya ng paniniil, ay kumakatawan sa kaugnayan ng zemshchina sa opisyal na mundo ng buhay na dayuhan at hindi alam nito. Pinagtatawanan ng masa si Kit Kitich na may pinaka-magandang tawa. Ang mapait at trahedya, ngunit muli hindi satirical, ay nasa ilalim ng komedya na ito at ang tatlong kasunod na ideya ng ating misteryoso at tulad ng lihim ng isang kakila-kilabot na buhay, nawala sa isang lugar at minsan. Mayroong isang bagay na mapait at trahedya sa kapalaran ng mga tinawag ni Dosuzhev na crucian carp na "Profitable Place", isang pinakamarangal na tao kung saan ang kanyang praktikal na kabayanihan ay hindi nagpapahiwatig ng anumang iba pang paraan upang mabuhay at maglingkod sa mga tao kaysa sa pagsulat ng mga petisyon na may pagsingit ng lahat. ang mga palamuti. Ang mapait at kalunos-lunos na bagay ay ang "Si Haring Paraon ay lumabas sa dagat" 27 at na "ang Lithuania na ito - nahulog sa atin mula sa langit." Ang mapait at kalunos-lunos ay ang pag-aaral at karunungang bumasa't sumulat ay sumanib sa isipan ng hangal na zemshchina sa katotohanang "binigyan nila ang bata ng apprenticeship at dinukit ang kanyang mata" 28 - na ang zemshchina, sa katauhan ng hangal na magsasaka na si Kit Kitich , ipinapalagay na si Sahara Sakharych ay may kapangyarihan at lakas na sumulat ng gayong petisyon ayon sa kung saan ang tatlong tao ay maaaring ipatapon sa Siberia 29, at sa katauhan ng matalinong asawang si Neuedenov 30 - tama siyang natatakot sa lahat ng bagay na hindi siya, ang zemshchina ; sa walang muwang na liham ni Serafima Karpovna sa kanyang asawa: "Ano ang ibig kong sabihin kapag wala akong pera? Kung gayon wala akong ibig sabihin! Kapag wala akong pera, mamahalin ko ang isang tao, ngunit sa kabaligtaran, sila hindi ako mamahalin At kapag may pera ako, may mamahalin ako, at mamahalin nila ako, at magiging masaya tayo." 31. Ito ang tunay na mapait at trahedya sa likod ng mga eksena sa mundong ito, at hindi sa paniniil. Ang paniniil ay hamak lamang, bula, isang komiks na deposisyon; ito, siyempre, ay inilalarawan ng makata sa nakakatawang paraan - ngunit paano pa ito maipapakita? - ngunit hindi ito ang susi sa kanyang mga nilikha!
Upang ipahayag ang kahulugan ng lahat ng mga kakaibang relasyon sa buhay, na inilalarawan ng artist na may malalim at pakikiramay, nawala sa isang lugar at minsan, ang salitang paniniil ay masyadong makitid, at ang pangalan ng isang satirist, isang tagapaglantad, isang negatibong manunulat, ay nababagay sa napakaliit sa makata na gumaganap sa lahat ng tono, sa lahat ng mga mode ng katutubong buhay, na lumilikha ng masiglang kalikasan ni Nadya, ang madamdamin-trahedya na gawain ng personalidad ni Katerina, ang mataas na mukha ni Kuligin, Pear, kung saan siya sumabog sa buhay at kakayahang mabuhay. na may dignidad na pambabae - sa "Huwag kang mamuhay nang ganyan, ayon sa gusto mo," ang matandang Agathon sa parehong drama kasama ang kanyang walang hanggan, kahit papaano panteistiko, pag-ibig na umaabot hanggang sa paglikha.
Ang pangalan para sa manunulat na ito, para sa isang mahusay na manunulat, sa kabila ng kanyang mga pagkukulang, ay hindi isang satirista, ngunit isang makata ng bayan. Ang salita para sa mga pahiwatig sa kanyang mga aktibidad ay hindi "paniniil," ngunit "nasyonalidad." Tanging ang salitang ito ang maaaring maging susi sa pag-unawa sa kanyang mga gawa. Anumang bagay - higit pa o hindi gaanong makitid, higit pa o hindi gaanong teoretikal, arbitrary - naghihigpit sa bilog ng kanyang pagkamalikhain. Sa bawat iba pang salita, ang teorya ay tila gustong sabihin sa kanya: "Sa ganitong rut ay lubos kang nauunawaan sa amin, sa rut na ito ay lehitimo ka namin, dahil dito ka patungo sa layunin na inireseta namin para sa buhay. Huwag nang lumayo pa. Kung sinubukan mo bago maglakad - pinapatawad ka namin, gayunpaman: ipapatong namin sa iyong aktibidad ang kaisipang matagumpay naming binuo upang ipaliwanag ito, at puputulin o itatago namin ang lahat ng higit sa antas nito !
Paano ito maipapaliwanag kung hindi sa katotohanan na ang mga teorista ay naghahanap ng mga salita para sa isang mahiwagang kababalaghan, natagpuan ito sa abot ng kanilang makakaya at isinama si Ostrovsky sa larangan ng mga katotohanan na nagpapaliwanag at nagpapatunay sa kanilang mga pinagmulan? Tulad ng para sa mga aesthetician, pinuri nila si Ostrovsky para sa kanyang pag-uugaling pampanitikan, na may mahusay na panlasa - kahit na hindi nakapag-iisa - itinuro nila ang kanyang mga makikinang na panig, at nilimitahan ang kanilang mga sarili doon.32. mga walong taon na ang nakalipas. Ni ang kahulugan o ang kakaiba ng aktibidad ng patula ng may-akda ng "The Thunderstorm" ay hindi natukoy, at hindi matukoy sa ganoong pananaw, na hindi nakita ang mundo na nilikha ng artist, ngunit ang mundo na nauna nang iginuhit ng mga teorya, at hinatulan ang mundo ng artista hindi ayon sa mga batas, sa kakanyahan nito ang mundo ay nagsisinungaling, ngunit ayon sa mga batas na binubuo ng mga teorya.
Ang paglitaw ng "The Thunderstorm" sa partikular ay inilantad ang buong hindi pagkakapare-pareho ng teorya. Sa ilang mga aspeto ang drama na ito ay tila nagpapatunay sa mga nakakatawang ideya ng may-akda ng "The Dark Kingdom", ngunit sa iba pang mga aspeto ang teorya nito ay ganap na hindi alam kung ano ang gagawin; lumabas sila sa makitid na frame nito, may sinasabi silang ganap na kakaiba sa sinasabi ng teorya.
At dito, sa isang maliit na anyo, ang eksenang binanggit ko mula sa "Komedya nieboska" ay nauulit para sa nag-iisip na nagmamasid. Sinuman, sa isang masigasig na pagkahilig sa teorya, ay nang-aapi at sumisira sa lahat ng mga relasyon ng drama upang makagawa ng isang panunuya mula dito; na, tulad ng isang reviewer ng "Russian na pahayagan", ang pagmamaniobra sa pagitan ng Scylla at Charybdis, sa pagitan ng teorya at buhay, ay hindi makapagbibigay ng anumang organikong pagkakaisa sa kanyang mga pananaw 33. Sino, sa wakas - may iba pa - sinisisi ang dalisay na paglikha ng artist para sa halos imoralidad 34. At -- ou la verite va-t-elle se nicher? (Saan hindi napupunta ang birtud? (Pranses).) 35 - sa ilang leaflet lamang, sa ilang hindi kilalang "Theatrical and Musical Bulletin", pagkatapos ng pagtatanghal ng "The Thunderstorm", may lumilitaw na madamdamin, puno ng tamang pang-unawa at isang artikulo ng malalim na pakikiramay, alien sa anumang mga teorya, tinatrato ang buhay bilang buhay 36. Kakaibang katotohanan! ngunit hindi ko sasabihin sa iyo, malungkot na katotohanan.
Ang mga teorya ay humahantong pa rin sa isang bagay at, sa pamamagitan ng kanilang hindi pagkakapare-pareho, ay nagpapakita sa atin ng mas malawak at mas malawak na kahulugan ng ating mahiwagang buhay!.. Ang isa ay makitid - ang isa ay lilitaw. Tanging walang ginagawang paglalaro na may pag-iisip at kasiyahan sa sarili sa larong ito ang ilegal sa ating panahon na puno ng mga nakababahalang tanong. Ang mga teorista ay maaari lamang maghangad ng kaunti pang pagiging relihiyoso, iyon ay, paggalang sa buhay at kababaang-loob bago nito, ngunit ang mga aestheticians, talaga, ay walang naisin!
Dalawang liham
PAGTATAKA NG PAHINTULOT
Hindi ko alam kung gaano matagumpay - ngunit sa buong nakaraang liham sinubukan kong patunayan na si Ostrovsky at ang kanyang mga aktibidad noong 1859, sa kabila ng mga nakakatawang kalkulasyon ni Mr., ay nananatiling pareho, hindi pa rin maipaliwanag, misteryosong kababalaghan na sila ay noong 1852 o 1853. Upang maging ganap na taos-puso at walang kinikilingan na may kaugnayan sa bagay na isinasaalang-alang, dapat kong patunayan ang hindi ko sinabi sa nakaraang talakayan, ibig sabihin: na ang aktibidad mismo ni Ostrovsky ay tila nahahati, ang Ostrovsky sa "The Poor Bride", sa "Huwag Mamuhay Tulad Niyan" "ayon sa gusto mo" ay hindi sa anumang paraan magkasya sa mga prinsipyo ng teorya ni G. Bov at na Ostrovsky sa mga komedya: "Sa kapistahan ng ibang tao ay may hangover", "Isang kumikitang lugar", "Hindi sila sumang-ayon sa karakter", "The foster child" - sa wakas, sa "The Thunderstorm" mismo, sa maraming paraan, tila pumukaw sa teorya ng "madilim na kaharian", at - inuulit ko muli - lamang ang sukdulan ang katapatan at masigasig na katapangan ng mga tagasunod ni G. Bov ay maagang mailantad ang hindi pagkakatugma ng teorya.
Sa madaling salita, ang pagtuligsa sa panloob na pang-araw-araw na bahagi ng ating buhay sa mundo ng paniniil, katangahan, pagmamalupit, atbp., na sa anumang paraan ay hindi naaangkop sa unang kategorya ng mga nakalistang dramatikong gawa, ay inilapat nang may malaking tagumpay sa pangalawa. Sa palagay ko pa nga, si Mr. --bov, bagama't isang panig, ngunit lohikal na hinuhusgahan ng tama ang teorya mula sa maingat na pag-aaral ng marami at, bukod dito, napakaliwanag na aspeto ng ikalawang kategorya ng mga komedya, at pagkatapos, nadala ng pagkahilig sa lohikal na konklusyon quand meme (sa kabila ng lahat ng maaaring mangyari (Pranses).), salungat sa buhay mismo, nagdala ng komedya ng unang kategorya sa isang lohikal na antas: kung hindi, imposibleng ipaliwanag ang panggagahasa na ito sa sarili. Huwag ipagpalagay sa bahagi ng isang kritiko, iyon ay, isang pampublikong expositor, na obligado sa kanyang titulo na seryosong hanapin ang katotohanan at seryosong ihatid ang mga resulta ng kanyang mga paghahanap - huwag ipagpalagay, sabi ko, isang sinasadya, sinadya na lansihin, isang despotikong pagnanais na gawing buhay ang buhay at ang mga phenomena nito, sa kabila ng kanilang sariling pagkatao, ayon sa mga batas ng teorya? O ang lahat ng mga teorista sa likas na katangian ay walang kamalayan na mga despot, at tungkol sa bawat isa sa kanila ay masasabi sa isang tiyak na paraan kung ano ang sinasabi ng Mazepa ni Pushkin tungkol kay Charles XII:
Habang lumiliko ang rehimyento, ito ay kapalaran
Gusto niyang pilitin siya ng drum! 1
Malamang! Ngunit kahit na ano pa man, mayroon pa rin tayong hindi maipaliwanag, kahit na - na tila mula sa paghahati ng mga layer na aking ibinigay - isang bifurcated, self-contradictory phenomenon; Nasa harap natin ang isang kaso na dumaan sa ilang pagkakataon, ang bawat isa ay nalutas sa iba't ibang paraan at sa sarili nito, tila, na nagdudulot ng iba't ibang desisyon.
Ano ito? Totoo ba na si Ostrovsky, simula sa komedya na "At Someone Else's Feast," ay sumusunod sa ibang landas kaysa sa sinundan niya pagkatapos ng kanyang unang komedya, sa "The Poor Bride" at iba pang mga gawa? At alin sa dalawang landas na ito ang ipinahiwatig sa kanya ng kanyang pagtawag, kung talagang mayroong dalawang landas - at sila, ang dalawang landas na ito, ay kinakailangan, kung tatanggapin lamang natin ang teorya ni G. Bov bilang paliwanag sa aktibidad ni Ostrovsky? At kung saan sa unang dalawa, pantay na kapital na mga gawa ng Ostrovsky, na pantay na malawak na sumasaklaw sa mga mundong inilalarawan sa kanila: sa "We Are Our People" o sa "The Poor Bride", ang pagtawag kay Ostrovsky, ang kanyang gawain, ang kanyang masining at panlipunang salita ay lalo na ipinahayag? At, sa wakas, mayroon ba talagang hati sa mga aktibidad ng ating una at tanging pambansang manunulat ng dula? publicist, at nang walang resolusyon kung saan nananatili si Ostrovsky, inuulit ko muli, isang misteryoso, hindi maintindihan na kababalaghan, tulad noong mga araw na ang pananalitang "bagong salita", na ginamit ng iyong abang lingkod na may kaugnayan sa "The Poor Bride," ay pumukaw ng ganyan. pangungutya sa mga kritiko ng St. Petersburg 2.
Ang mga aktibidad ni Ostrovsky ay aktwal na nagsimula noong 1847. Upang makumpleto ang aking mga kritikal na sanaysay, ipinakita ko ang isang listahan ng lahat ng isinulat niya bago ang komedya na "At Someone Else's Feast a Hangover," bilang mga aspeto ng ikalawang yugto ng kanyang pag-unlad, sa magkakasunod na pagkakasunud-sunod.
1) "Larawan ng pamilya". Inilathala sa Listahan ng Lungsod ng Moscow noong 1847 3, muling inilimbag nang walang pagbabago sa kumpletong nakolektang mga gawa noong 1859. Sa parehong pahayagan, na nai-publish noong isang taon lamang, isang eksena mula sa komedya na "We Will Be Numbered Our Own People," na pagkatapos ay may pamagat na: "Bankrupt," isang eksenang nilagdaan ng mga titik A.O. at D.G. - mga liham na nang maglaon ay nagbunga ng kaawa-awang kuwento, na nagpahiya sa ilang mga magasin at pahayagan sa loob ng mahabang panahon 4.
2) "Sketches of Zamoskvorechye", isang maikling kuwento sa "Moscow City List" noong 1847, na, sa kasamaang-palad, ay hindi kasama sa kumpletong nakolektang mga gawa noong 1859.
3) "We will be our own people," isang comedy sa apat na acts, sa "Moskvityanin" noong 1850 at bilang isang hiwalay na libro. Naka-print na may ilang mga pagdadaglat at isang pagbabago sa dulo (napaka hindi matagumpay, maliban sa pagdaragdag ng isa, kapansin-pansin at lubos na makabuluhang tampok sa karakter ni Lazarus) 5 sa kumpletong nakolektang mga gawa.
4) "Ang Umaga ng Isang Binata", sa "Moskvityanin", 1850. Muling na-print nang hindi nabago sa kumpletong nakolektang mga gawa.
5) "Isang Hindi Inaasahang Kaso", mga eksena - sa antolohiyang "Kometa" noong 1851. Hindi kasama sa mga nakolektang gawa.
6) "The Poor Bride", isang komedya sa limang gawa, - sa "Moskvityanin" 1852. Muling na-print sa unang volume ng mga gawa.
7) "Huwag pumasok sa iyong sariling sleigh," isang komedya sa tatlong kilos, - sa "Moskvityanin" noong 1853 at sa 1st volume ng kanyang mga gawa.
8) "Ang kahirapan ay hindi isang bisyo," isang komedya sa tatlong mga gawa, na inilathala nang hindi nagbabago sa ika-2 volume ng mga gawa.
9) "Huwag mamuhay ayon sa gusto mo," isang katutubong drama sa tatlong yugto sa "Moskvityanin" noong 1855. Muling nai-print sa ika-2 dami ng mga gawa, na may maliit, ngunit napaka-kawili-wili para sa isang nag-iisip na kritiko, mga pagbabago, na inilalantad ang kakaibang kawalang-tatag ng relasyon ng makata sa kanyang, marahil, minamahal, ngunit sa ilang kadahilanan ay hindi mabata na utak 6.
Titigil muna ako sa bahaging ito. Narito ang gilid ng lahat ng bagay na tiyak. Pagkatapos ng “Don’t live the way you want,” ibig sabihin, sa komedya na “Sa Piyesta ng Iba May Hangover,” magsisimula ang lugar ng kontrobersya.
Ang pinaka-una sa mga malaki at maliit na ito, higit pa o hindi gaanong matagumpay, ang mga gawa na binibilang ko ay nagtataglay ng maliwanag na selyo ng pagka-orihinal ng talento, na ipinahayag 1) sa balita ng pang-araw-araw na buhay, na inilabas ng makata at hindi pa nagsimula sa kanya, kung ibubukod natin ang ilang mga sanaysay nina Lugansky 7 at Veltman ("Mga pakikipagsapalaran na iginuhit mula sa dagat ng pang-araw-araw na buhay"), mga sanaysay na iginuhit ng mga mahuhusay na manunulat na ito, kung sabihin, basta-basta, sa pagdaan, at 2) sa balita ng may-akda. kaugnayan sa realidad sa pangkalahatan, sa buhay na kanyang inilarawan at sa mga uri mula sa buhay na ito, sa partikular, at 3) sa mga balita ng paraan ng paglalarawan, at 4) sa balita ng wika, sa kanyang floridity, mga tampok.
Sa lahat ng mga bagong bagay na ito na dinala sa kanya ng aming manunulat ng dula mula sa unang minuto ng kanyang paglitaw sa panitikan, ang pagpuna ay, at hanggang ngayon, ang nakakaunawa lamang sa mga balita ng buhay na kanyang inilalarawan. "Ang Larawan ng Pamilya," ang pinakauna, ngunit isa sa mga pinakakumpletong gawa ng Ostrovsky, ay lumipas nang halos hindi napapansin nang lumitaw ito, at hindi nakakagulat: kahit na sa kumpletong nakolektang mga gawa, na naka-print sa isang napakabilis na font, ito ay tumatagal ng kaunti higit sa isa at kalahating naka-print na sheet. Kahit na hindi gaanong napansin ay ang balita ng mga relasyon sa katotohanan, mga relasyon na radikal na kabaligtaran sa mga sentimental at biliary na relasyon na noon ay laganap sa mga gawa ng St. Petersburg natural na paaralan, sa maliit na kuwento na "Sketches of Zamoskorechye," ang tanging gawa na Ostrovsky ginawa sa isang hindi dramatikong anyo. Ang paglitaw ng komedya na "We Will Be Numbered Our Own People", bilang isang kaganapang masyadong maliwanag, malayo sa karaniwan, ay nagdulot ng napakaraming ingay, ngunit hindi nagdulot ng isang makabuluhang kritikal na artikulo. Ang komedya ay namangha sa mga kritiko, at ang komiks na saloobin ng mga kritiko sa komedya ay inilalarawan na may matapang, nakakatawa, kahit na malupit na mga tampok sa orihinal na biro ni Erast Blagonravov: "Isang panaginip sa okasyon ng isang komedya" 8. Sa biro na ito, isinulat kasama ng lahat. ang marangal na sigasig ng kabataan, kasama ang lahat ng pagnanasa sa katotohanan, sa isang biro na lubos na ikinagalit ng mga kritisismo noong panahong iyon, ang matalinong humoristang kritiko ay nagpahayag sa unang pagkakataon ng isang malalim na tamang pananaw sa pagkakaiba ng bagong talento na lumitaw sa ating panitikan. at ang talento ni Gogol. Hayaan akong sumipi mula sa isang kahanga-hanga, hindi nakalimutan, ngunit nawala sa isang lumang biro sa magazine - isang mahalagang sipi na may kaugnayan sa pagkakaibang ito. Ang biro mismo ni Erast Blagonravov ay nakasulat sa dramatikong anyo; sa mga mukha na nagsasalita dito, ang mga direksyon at lilim ng mga direksyon ng oras na iyon ay hinuha. Sa isang binata, na kinatawan ng matinding hilig para sa isang bagong gawain, isang dalubhasa sa Kanluraning panitikan ang nagsabi:
"Buweno, ayon sa gusto mo, ngunit mula sa iyong hindi katamtamang papuri sa may-akda ng bagong komedya, napapansin kong may kinikilingan ka sa kanya at ikaw ay isang masamang hangarin ni Gogol.
Binata. Kakaiba na napapansin mo sa aking mga salita ang eksaktong kabaligtaran ng dapat mapansin mula sa kanila. Sa palagay ko, mula sa aking mga salita ay mas makikita mo na ako ay may kinikilingan kay Gogol, at hindi isang kaaway niya. Oo (maniwala ka sa aking katapatan), ako ay may kinikilingan kay Gogol. Mas mahal ko ang kanyang mga gawa kaysa sa mga gawa ng may-akda ng bagong komedya, mas nakikiramay ako sa kanila kaysa sa bagong komedya; ngunit ito ay isang bagay ng aking personal na panlasa. Bilang resulta ng kung ano talaga ang partial ko kay Gogol, hindi ko talaga alam. Marahil ito ay nangyayari dahil ako, tulad ng lahat ng mga kabataang Ruso na kapareho ko ng henerasyon, ay lumaki sa Gogol. Nang ako ay nagsimulang mamuhay nang may kamalayan, nang ang aking aesthetic sense ay nagising pa lamang sa akin, ang unang makata na ang tinig na tinugon ng aking puso ay si Gogol. Marahil ay mas nakikiramay ako sa kanya kaysa sa may-akda ng bagong komedya, at dahil likas na hilig ko na iyon. Magkagayunman, ang katotohanan ay ang kalooban ng aking espiritu, ang aking pananaw sa mundo ay kay Gogol, at iyon ang dahilan kung bakit ang pagbabasa ng Gogol ay nagbibigay sa akin ng higit na kasiyahan kaysa sa pagbabasa ng isang bagong komedya. Ngunit kasabay nito, ang may-akda nito ay kumakatawan sa akin ang pagsasakatuparan ng ideal ng isang artista na matagal ko nang pinapangarap. Si Gogol sa aking mga mata ay hindi akma sa ideal na ito. Sa loob ng mahabang panahon pinangarap ko ang gayong artista, sa loob ng mahabang panahon ay hiniling ko sa Diyos na ipadala sa amin ang gayong makata na maglalarawan ng isang tao sa amin ng ganap na layunin, ganap na taos-puso, mathematically totoo sa katotohanan. At pagkatapos ay lumitaw ang gayong makata. Sa totoo lang inaamin ko na noong unang beses kong narinig ang bagong komedya, kinurot ko ang sarili ko nang napakasakit para masigurado ko kung nananaginip ba ako o hindi, sa panaginip o sa totoo lang nakikinig ako sa isang komedya na natural, sa panaginip. o sa totoo lang ay nakita ko sa harapan ko ang isang artista na matagal ko nang inaasahan ang uniberso na matagal na niyang inaasam.
(Titig na titig ng chorus ang binata.)
dumaraan. Para sa akin, binata, na ang katangian ng Gogol na ipinakita mo dito ay hindi kumpleto at isang panig. Sa katunayan, ang tula ni Gogol ay puno ng uri ng artistikong hyperbole at liriko na katatawanan na iyong pinag-uusapan. Ako ay lubos na sumasang-ayon sa iyo tungkol dito. Ngunit ito ba ay katatawanan, ang mga hyperboles na ito, lahat ba ng Gogol? Ang kanyang tula ba ay patuloy na nagpapalaki sa katotohanan? Hindi ba alam ni Gogol kung paano magpinta ng katotohanan nang tama, sa paraang ito? Alalahanin kung gaano karaming mga tao ang kanyang nilikha na kung saan hindi mo mahahanap ang kaunting pagmamalabis sa karakter o sa pakikipag-usap. Tandaan Osip, Taras Bulba, Andriy, Akakiy Akakievich; tandaan na ang Gogol ay mayroon ding buong mga kuwento kung saan ang mga tauhan, bawat isa, ay iginuhit nang may pambihirang kalmado at pambihirang katapatan, nang walang kahit katiting na anino ng pagmamalabis; tandaan ang "The Stroller", tandaan ang "Old World Landdowners". Kaya, sumang-ayon sa akin na ang talento ni Gogol ay namamalagi hindi lamang sa kakayahang magpalaki at sa liriko na katatawanan, kundi pati na rin sa katapatan ng kanyang paglalarawan ng katotohanan. Kung sumasang-ayon ka sa akin sa puntong ito, kailangan mong sumang-ayon sa akin na si Gogol ay nakahihigit sa may-akda ng bagong komedya. (Katahimikan.) Sinabi mo na ang may-akda ng bagong komedya ay marunong maglarawan ng katotohanan nang tama sa matematika, at malinaw na inilalantad ni Gogol ang kabastusan ng tao - sa masining na pagpapalabis. Ngunit, dahil ito ay naging malinaw na ngayon mula sa aking mga salita, na si Gogol, bilang karagdagan, ay alam kung paano, tulad ng may-akda ng bagong komedya, upang wastong ilarawan ang katotohanan at labis na labis, ngunit ang may-akda ng bagong komedya ay alam lamang kung paano ilarawan nang tama. katotohanan, ngunit hindi alam kung paano magpalaki, - samakatuwid , alam lamang ng isang piraso, samakatuwid, mas mababa kaysa Gogol, na nakakaalam ng dalawang piraso.
Binata. Ikaw ay bahagyang tama. Sa katunayan, nilikha ni Gogol ang maraming tulad na mga tao kung saan walang labis na labis, na totoo sa katotohanan, ngunit ang mga karakter ng bagong komedya ay mas totoo sa kanilang katotohanan; mas konkreto sila, mas parang tao pa sila sa mga mukha na nilikha ni Gogol. Ang mga ito, sa mga tuntunin ng kanilang matingkad at konkreto, ay nauugnay sa mga bayani ni Gogol, tulad ng isang larawang pininturahan ng mga pintura na nauugnay sa isang larawang iginuhit gamit ang tinta.
Lahat. Ano ang pagiging tiyak na ito ng mga karakter sa bagong komedya?
Binata. Sa kanilang wika. Alalahanin kung anong wika ang sinasalita kahit na ang mga mukha ni Gogol na hindi pinalaki. Ang kanyang mga alipores ba ay nagsasalita ng eksaktong parehong wika na sinasalita ng mga alipin? mangangalakal - eksaktong kaparehong wika ng sinasalita ng mga mangangalakal, atbp.? Ang nilalaman ng kanilang mga talumpati, ang kanilang mga pag-iisip ay ganap na angkop para sa bawat isa sa kanila, ngunit hindi sila binibigyan ng mismong shell na dapat ay mayroon sila. Ang kanilang wika ay nagpapahayag ng kaunti sa mga katangian ng mga klase. Hindi rin sila nagsasalita ng kanilang sariling wika, tulad ng mga karakter sa "The Stone Guest" ni Pushkin ay hindi nagsasalita ng kanilang sariling wika. Ang kanilang wika ay isinalin... Sa pamamagitan ng paraan, mapapansin ko dito na sa iba pang mga gawa ng Pushkin ang mga character ay hindi nagsasalita sa kanilang sariling wika. Ang isang halimbawa nito ay "Boris Godunov" at "The Stone Guest".
Koro. Ano, sa iyong opinyon, ang mas totoo sa kalikasan: isang bagong komedya o "The Stone Guest"?
Binata. Syempre, bagong comedy. Ang "The Stone Guest," una, ay mas malala kaysa sa bagong komedya dahil naglalaman ito ng mga hindi pagkakapare-pareho na wala. Kaya, ang isang rebulto ng kumander ay lilitaw at nagsasalita sa loob nito, ngunit ang estatwa ay hindi makalakad o makapagsalita; Bilang karagdagan, mayroon pa rin itong parehong sagabal na ang mga character ay hindi tiyak na may kaugnayan sa wika. Ang kanilang wika ay maaaring isalin sa anumang paraan na gusto mo, at wala silang mawawala rito. Ang bagong komedya ay hindi maisasalin...
Koro. Well, maaari bang isalin si Shakespeare?
Binata. Maaari; ngunit kaya naman ang kanyang mga gawa ay mas mababa sa bagong komedya.
Koro. Ano-o-o?
Binata. Wala. (Nagtago.)
Koro. Ganito na ang mga kabataan ngayon!
Mahilig sa Slavic antiquities. Ito ang dinala sa kanila ng natural na paaralan!"
Sa kabila ng katotohanan na binalaan ni Erast Blagonravov ang mga mambabasa na hindi niya ibinabahagi ang lahat ng mga paniniwala na ipinahayag ng mga karakter sa kanyang pantasya, ang likas na biro ay nagpadala sa mga kritiko ng panahong iyon sa isang ganap na siklab ng galit. opinyon ng publiko. Nakilala niya (mabait, bukas-palad na pamumuna!) na lumitaw ang isang bagong talento, malakas, sariwa at pinakamalapit sa talentong matagal nang natutulog sa libingan, sa talento na noon ay nangunguna sa lahat ng karapatan 10. Kawawa naman ang kritisismo! Ito ay tiyak sa ito, sa ganitong pagkakalapit kay Gogol, na siya ay nagkamali noon at nagkakamali kahit hanggang ngayon; Dito itinago noon ang pinagmulan ng lahat ng hindi pagkakaunawaan, pagmamalabis at teorya niya at hanggang ngayon.
Ang "bagong salita" ay nakatakas sa mga kahulugan ng lumang kritisismo, ito ay nakatakas sa una, at mula sa puntong ito nagsimula ang tunay na kasaysayan ng isang bagong literary phenomenon.
Ang pagpuna ay maaari pa rin sa anumang paraan, kahit na may mahusay na mga pag-abot, ikonekta ang komedya na "We Will Be Numbered Our Own People" sa kanilang matalinong konklusyon tungkol sa lahat ng nauna sa panitikan at sa mas matalinong pagkukuwento tungkol sa hinaharap. Ang lahat ng mga kasunod na aktibidad ng Ostrovsky ay nakatakas mula sa mga konklusyong ito, tulad ng mga schisms mula sa pangkalahatang pamantayan ng Byzantine, at hindi maiiwasang magalit sa pagpuna, hawakan ang mga namamagang lugar nito, hawakan ang mga pinakasiradong gusali.