Sosyalistang realismo sa panitikan. Socialist Realism (prof.
UDC 82.091
SOSYALISTONG REALISMO: PARAAN O Estilo
© Nadezhda Viktorovna DUBROVINA
Sangay ng Engels ng Saratov State Technical University, Engels. rehiyon ng Saratov, Pederasyon ng Russia, Senior Lecturer ng Department of Foreign Languages, e-mail: [email protected]
Sinusuri ng artikulo ang sosyalistang realismo bilang isang kumplikadong kultural at ideolohikal na kumplikadong hindi maaaring pag-aralan batay sa tradisyonal na mga pamantayang aesthetic. Nasusuri ang pagpapatupad ng tradisyon sa sosyalistang realistang panitikan. kulturang masa at panitikan.
Mga pangunahing salita: sosyalistang realismo; totalitarian na ideolohiya; Kultura ng masa.
Ang sosyalistang realismo ay isang pahina sa kasaysayan ng hindi lamang sining ng Sobyet, kundi pati na rin ang propaganda ng ideolohiya. Ang interes sa pananaliksik sa hindi pangkaraniwang bagay na ito ay hindi nawala hindi lamang sa ating bansa, kundi pati na rin sa ibang bansa. "Sa ngayon, kapag ang sosyalistang realismo ay tumigil na maging isang mapang-aping realidad at napunta sa larangan ng mga makasaysayang alaala, kinakailangan na masusing pag-aralan ang kababalaghan ng sosyalistang realismo upang maihayag ang mga pinagmulan nito at pag-aralan ang istraktura nito," ang isinulat ng sikat. Italian Slavist V. Strada.
Ang mga prinsipyo ng sosyalistang realismo ay sa wakas ay nabuo sa unang All-Union Congress of Soviet Writers noong 1934. Ang pokus sa mga gawa ni A.V. Lunacharsky. M. Gorky, A.K. Voronsky, G. Plekhanov. Tinukoy ni M. Gorky ang mga pangunahing prinsipyo ng sosyalistang realismo: "Ang sosyalistang realismo ay nagpapatunay sa pagiging isang gawa, bilang pagkamalikhain, ang layunin nito ay ang patuloy na pag-unlad ng pinakamahalagang indibidwal na kakayahan ng tao para sa kapakanan ng kanyang tagumpay laban sa mga puwersa ng kalikasan. , para sa kapakanan ng kanyang kalusugan at mahabang buhay, para sa kapakanan ng malaking kaligayahan na mabuhay sa lupa" ... Ang sosyalistang realismo ay naunawaan bilang tagapagmana at kahalili ng realismo na may espesyal na uri ng pag-unawa sa mundo, na ginagawang posible ang historikal na lapitan ang paglalarawan ng katotohanan. Ang ideolohikal na doktrinang ito ay ipinataw bilang ang tanging tama. Kinuha ng sining ang mga tungkuling pampulitika, espirituwal, misyonero, at kulto. Ang pangkalahatang tema ng man of labor, ang pagbabago ng mundo, ay tinanong.
1930-1950s - ang kasagsagan ng pamamaraan ng sosyalistang realismo, ang panahon ng
stalisasyon ng mga pamantayan nito. Kasabay nito, ito ang panahon ng apogee ng rehimen ng personal na kapangyarihan ng I.V. Stalin. Ang pamunuan ng Komite Sentral ng All-Union Communist Party of Bolsheviks ay nagiging higit at higit na sumasaklaw sa lahat. Isang serye ng mga resolusyon ng Komite Sentral ng All-Union Communist Party of Bolsheviks sa larangan ng panitikan na ibinigay makabuluhang impluwensiya sa mga malikhaing ideya ng mga manunulat at artista, mga plano sa pag-publish, mga repertoire ng teatro, ang nilalaman ng mga magasin. Ang mga desisyong ito ay hindi batay sa artistikong kasanayan at hindi nagbunga ng mga bagong artistikong uso, ngunit may halaga ang mga ito bilang mga makasaysayang proyekto. Bukod dito, ito ay mga proyekto ng isang pandaigdigang saklaw - ang muling pag-coding ng kultura, isang pagbabago sa mga priyoridad ng aesthetic, ang paglikha ng isang bagong wika ng sining, na sinusundan ng mga programa ng muling paggawa sa mundo, "paghubog ng isang bagong tao", muling pagsasaayos ng sistema ng mga pangunahing halaga. Ang nagsisimulang industriyalisasyon, na ang layunin ay baguhin ang isang malaking bansang magsasaka tungo sa isang militar-industriyal na superpower, ang humimok ng panitikan sa orbit nito. "Ang sining at kritisismo ay nakakakuha ng mga bagong pag-andar - hindi bumubuo ng anuman, sila ay nagpapadala lamang: nagdadala sa kamalayan kung ano ang dinala sa paunawa sa wika ng mga desisyon."
Ang pag-apruba ng isang aesthetic system (sosyalistang realista) bilang ang tanging posible, ang kanonisasyon nito ay humahantong sa pagpapatalsik ng alternatibo mula sa opisyal na panitikan. Ang lahat ng ito ay inihayag noong 1934, nang ang mahigpit na hierarchical na istraktura ng command-bureaucratic na pamumuno ng panitikan, na ipinatupad ng Union of Soviet Writers, ay naaprubahan. Kaya, ang panitikan ng sosyalistang realismo ay nilikha ayon sa pamantayan ng estado-pampulitika. ito
nagbibigay-daan upang malasahan ang kasaysayan ng panitikan ng sosyalistang realismo bilang "... ang kasaysayan ng pakikipag-ugnayan ng dalawang uso: aesthetic, masining, malikhaing mga proseso ng kilusang pampanitikan, at pampulitikang presyur na direktang inaasahan sa prosesong pampanitikan." Una sa lahat, ang mga tungkulin ng panitikan ay naaprubahan: hindi ang pag-aaral ng mga tunay na salungatan at kontradiksyon, ngunit ang pagbuo ng konsepto ng isang perpektong kinabukasan. Kaya, ang pag-andar ng propaganda ay nauuna, ang layunin nito ay tumulong sa pagtuturo ng isang bagong tao. Ang propaganda ng mga opisyal na konsepto ng ideolohiya ay nangangailangan ng deklarasyon ng mga elemento ng normativity ng sining. Ang normalidad ay literal na nakagapos sa mga tula gawa ng sining: ang mga normatibong karakter ay paunang natukoy (kaaway, komunista, philistine, kulak, atbp.), Ang mga salungatan at ang kanilang kinalabasan ay tinutukoy (tiyak na pabor sa kabutihan, tagumpay ng industriyalisasyon, atbp.). Mahalaga na ang normativity ay hindi na binibigyang kahulugan bilang isang aesthetic, ngunit isang pampulitikang pangangailangan. Kaya, ang bagong pamamaraan na nilikha nang sabay-sabay ay bumubuo ng mga estilistang katangian ng mga akda, ang istilo ay tinutumbasan ng pamamaraan, sa kabila ng deklarasyon ng kabaligtaran: "Ang mga anyo, estilo, paraan sa mga gawa ng sosyalistang realismo ay iba at magkakaibang. . At bawat anyo, bawat istilo, bawat daluyan ay magiging kinakailangan kung matagumpay itong nagsisilbi ng isang malalim at kahanga-hangang paglalarawan ng katotohanan ng buhay.
Ang mga puwersang nagtutulak ng sosyalistang realismo ay makauring antagonismo at ideolohikal na delimitasyon, isang pagpapakita ng hindi maiiwasang "maliwanag na kinabukasan." Walang alinlangan na nanaig ang ideolohikal na tungkulin sa panitikan ng sosyalistang realismo. Samakatuwid, ang panitikan ng sosyalistang realismo ay itinuturing, una sa lahat, bilang isang propaganda, at hindi isang aesthetic phenomenon.
Ang panitikan ng sosyalistang realismo ay ipinakita sa isang sistema ng mga kinakailangan, ang pagsunod nito ay maingat na sinusubaybayan ng mga awtoridad sa censorship. Bukod dito, hindi lamang mga direktiba ang nagmula sa mga awtoridad ng partido-ideolohikal - ang mismong pagpapatunay ng katumpakan ng ideolohiya ng teksto ay hindi pinagkakatiwalaan ng mga awtoridad ng Glavlit at naganap sa Propaganda at Agitation Directorate. Ang censorship sa panitikang Sobyet dahil sa
Ang propaganda at kalikasang pang-edukasyon ay napakahalaga. Bukod dito, sa paunang yugto, ang panitikan ay higit na naiimpluwensyahan ng pagnanais ng may-akda na hulaan ang ideolohikal, pampulitika at aesthetic na pag-aangkin na maaaring matugunan ng kanyang manuskrito habang dumadaan sa opisyal na kumokontrol na mga awtoridad. Mula noong 1930s. Ang self-censorship ay unti-unting pumapasok sa laman at dugo ng napakaraming may-akda. Ayon kay A.V. Blum, ito ang humahantong sa katotohanan na ang manunulat ay "naisusulat", nawalan ng pagka-orihinal, sinusubukan na huwag tumayo, na maging "tulad ng iba", siya ay nagiging mapang-uyam, sinusubukang mai-publish sa lahat ng mga gastos. ... Ang mga manunulat na walang ibang merito maliban sa proletaryong pinagmulan at "class intuition" ay sabik na makakuha ng kapangyarihan sa sining.
Ang kahalagahang pampulitika ay ikinakabit sa anyo ng akda, sa istruktura ng masining na wika. Ang terminong "formalism", na sa mga taong iyon ay nauugnay sa burges, nakakapinsala, dayuhan sa sining ng Sobyet, itinalaga ang mga gawa na hindi angkop sa partido para sa mga pangkakanyahan na kadahilanan. Ang isa sa mga kinakailangan para sa panitikan ay ang pangangailangan ng partisanship, na nagpapahiwatig ng pag-unlad ng mga posisyon ng partido sa masining na paglikha... Sumulat si K. Simonov tungkol sa mga patnubay na personal na ibinigay ni Stalin. Kaya, para sa kanyang paglalaro na "Alien Shadow" hindi lamang isang tema ang itinakda, kundi pati na rin, pagkatapos na ito ay handa, sa panahon ng talakayan nito, "isang halos textual na programa para sa muling paggawa ng katapusan nito ..." ay ibinigay.
Ang mga direktiba ng partido ay madalas na hindi direktang tinukoy kung ano ang dapat na isang magandang piraso ng sining. Mas madalas kaysa sa hindi, itinuro nila kung ano ang hindi dapat. Ang pagpuna mismo mga akdang pampanitikan hindi gaanong binigyang-kahulugan ang mga ito bilang natukoy ang halaga ng propaganda nito. Kaya, ang pagpuna "ay naging isang uri ng dokumentong inisyatiba na nagtuturo na tumutukoy sa hinaharap na kapalaran ng teksto." ... Ang pagsusuri at pagtatasa ng pampakay na bahagi ng akda, ang kaugnayan nito, ang ideolohiya ay may malaking papel sa pagpuna sa sosyalistang realismo. Ang artist, samakatuwid, ay may isang bilang ng mga saloobin sa kung ano ang isusulat at kung paano isulat, iyon ay, ang estilo ng trabaho ay itinakda mula pa sa simula. At dahil sa mga pag-uugaling ito, siya ang may pananagutan sa mga itinatanghal. Sa pamamagitan ng-
hindi lamang ito ang mga gawa ng sosyalistang realismo ay maingat na inayos, ngunit ang mga may-akda mismo ay hinikayat (mga order at medalya, royalties), o pinarusahan (pagbawal sa publikasyon, panunupil). Ang isang mahalagang papel sa pagpapasigla ng mga malikhaing manggagawa ay ginampanan ng Komite para sa Stalin Prizes (1940), na taun-taon (maliban sa panahon ng digmaan) ay hinirang ang mga mananalo sa larangan ng panitikan at sining.
Ang isang bagong imahe ng bansang Sobyet kasama ang matatalinong pinuno at masasayang tao ay nilikha sa panitikan. Ang pinuno ay nagiging pokus ng kapwa tao at mitolohiko. Ang ideological cliché ay binabasa sa isang optimistikong kalooban, mayroong pagkakapareho ng wika. Ang mga tema ay nagiging pagtukoy: rebolusyonaryo, kolektibong sakahan, industriyal, militar.
Ang pagbabalik sa tanong ng papel at lugar ng istilo sa doktrina ng sosyalistang realismo, gayundin ang mga kinakailangan para sa wika, dapat tandaan na walang malinaw na mga kinakailangan. Ang pangunahing kinakailangan para sa estilo ay hindi malabo, na kinakailangan para sa isang hindi malabo na interpretasyon ng trabaho. Ang subtext ng gawain ay pumukaw ng hinala. Ang wika ng trabaho ay kailangang maging simple. Ito ay dahil sa pangangailangan para sa accessibility at comprehensibility ng malawak na masa ng populasyon, na pangunahing kinakatawan ng mga manggagawa at magsasaka. Sa pagtatapos ng 1930s. ang nakalarawang wika ng sining ng Sobyet ay nagiging pantay-pantay na ang mga pagkakaiba sa estilista ay nawala. Ang ganitong setting ng istilo, sa isang banda, ay humantong sa pagbaba sa pamantayan ng aesthetic at pag-usbong ng kultura ng masa, ngunit sa kabilang banda, nagbukas ito ng access sa sining para sa pinakamalawak na masa ng lipunan.
Dapat pansinin na ang kawalan ng mahigpit na mga kinakailangan para sa wika at estilo ng mga akda ay humantong sa katotohanan na ayon sa pamantayang ito, ang panitikan ng sosyalistang realismo ay hindi maaaring masuri bilang homogenous. Sa loob nito, maaaring makilala ng isa ang isang layer ng mga gawa na linguistically mas malapit sa intelligentsia tradisyon (V. Kaverin), at mga gawa, ang wika at estilo ng kung saan ay mas malapit sa kultura ng mga tao (M. Bubennov).
Sa pagsasalita tungkol sa wika ng mga gawa ng sosyalistang realismo, dapat tandaan na ito ang wika ng kulturang masa. Gayunpaman, hindi lahat ng mga mananaliksik
Sumasang-ayon ka ba sa mga probisyong ito: "Ang 30s - 40s sa Unyong Sobyet ay isang panahon ng malaya at walang hadlang na pagpapakita ng tunay na panlasa ng masa, na, walang alinlangan, sa oras na iyon ay hilig sa Hollywood comedy films, jazz, mga nobela "ang kanilang magandang buhay", atbp., ngunit hindi sa direksyon ng sosyalistang realismo, na tinawag upang turuan ang masa at samakatuwid, una sa lahat, tinakot sila sa tono ng pagtuturo nito, kawalan ng libangan at kumpletong paghihiwalay mula sa katotohanan. ." Ang isa ay hindi maaaring sumang-ayon sa pahayag na ito. Siyempre, may mga tao sa Unyong Sobyet na hindi nakatuon sa ideolohikal na dogma. Ngunit ang malawak na masa ay aktibong tumatangkilik ng sosyalistang realistang mga akda. Pinag-uusapan natin ang mga gustong tumugma sa imahe goodie ipinakita sa nobela. Pagkatapos ng lahat, ang mass art ay isang makapangyarihang kasangkapan na may kakayahang manipulahin ang mood ng masa. At ang kababalaghan ng sosyalistang realismo ay lumitaw bilang isang penomenon ng kulturang masa. Ang sining ng libangan ay ang pangunahing kahalagahan bilang propaganda. Ang teoryang sumasalungat sa sining ng masa at sosyalistang realismo ay kasalukuyang hindi kinikilala ng karamihan sa mga iskolar. Ang paglitaw at pagbuo ng kultura ng masa ay nauugnay sa wika ng media, na sa unang kalahati ng XX siglo. naabot ang pinakamalaking pag-unlad at pamamahagi. Ang pagbabago sa kultural na sitwasyon ay humahantong sa katotohanan na ang kulturang masa ay huminto sa paghawak sa isang "intermediate" na posisyon at pinapalitan ang elite at katutubong kultura. Maaari mo ring pag-usapan ang tungkol sa isang uri ng pagpapalawak ng kultura ng masa, na ipinakita sa XX siglo. sa dalawang bersyon: commodity-money (Western version) at ideological (Soviet version). Ang kulturang popular ay nagsimulang tukuyin ang mga larangan ng komunikasyon sa pulitika at negosyo, at kumalat ito sa sining.
Pangunahing tampok Ang sining ng masa ay pangalawa. Ito ay nagpapakita ng sarili sa nilalaman, wika at istilo. Ang kulturang popular ay hinihiram ang mga katangian ng elite at katutubong kultura. Ang orihinalidad nito ay nakasalalay sa retorikang pag-uugnay ng lahat ng elemento nito. Kaya, ang pangunahing prinsipyo ng masa
Ang sining ay ang poetics ng cliché, ibig sabihin, ginagamit nito ang lahat ng paraan ng paglikha ng isang gawa ng sining, na binuo ng piling sining, at iniangkop ang mga ito sa mga pangangailangan ng isang karaniwang mass audience. Ang mga panlasa sa masa ay nabuo sa pamamagitan ng pagbuo ng isang network ng mga aklatan na may mahigpit na napiling hanay ng mga "pinapayagan" na mga libro at isang naka-program na plano sa pagbabasa. Ngunit ang panitikan ng sosyalistang realismo, tulad ng lahat ng kultura ng masa, ay sumasalamin sa parehong mga intensyon at inaasahan ng may-akda ng mga mambabasa, iyon ay, ito ay isang hinango ng parehong manunulat at mambabasa, ngunit ayon sa mga detalye ng "totalitarian" na uri, ito nakatutok sa pampulitika at ideolohikal na pagmamanipula ng kamalayan ng mga tao, panlipunang demagogy sa anyo ng direktang pagkabalisa at propaganda sa pamamagitan ng masining na paraan. At dito mahalagang tandaan na ang prosesong ito ay isinasagawa sa ilalim ng presyon ng isa pang mahalagang bahagi ng sistemang ito - kapangyarihan.
Sa prosesong pampanitikan, ang pagtugon sa mga inaasahan ng masa ay napakita bilang isang napakahalagang salik. Samakatuwid, hindi masasabi ng isa ang panitikan ng sosyalistang realismo bilang panitikan na pinalaganap ng mga awtoridad sa pamamagitan ng panggigipit sa may-akda at sa masa. Kung tutuusin, ang pansariling panlasa ng mga pinuno ng partido sa karamihan ay kasabay ng panlasa ng masang manggagawa at magsasaka. "Kung ang mga panlasa ni Lenin ay kasabay ng mga panlasa ng mga lumang demokrasya noong ika-19 na siglo, kung gayon ang mga panlasa ni Stalin, Zhdanov, Voroshilov ay kaunti ang pagkakaiba sa panlasa ng 'mga taong nagtatrabaho' sa panahon ng Stalinist. O sa halip, isa, medyo malawak na panlipunang uri: isang mababang kulturang manggagawa o "manggagawang panlipunan" "mula sa mga proletaryo," isang miyembro ng partido na humahamak sa intelihente, tumatanggap lamang ng "atin" at napopoot sa "ibang bansa"; limitado at may tiwala sa sarili, na may kakayahang makita ang alinman sa politikal na demagogue o ang pinaka-naa-access na "panlalaki".
Kaya, ang panitikan ng sosyalistang realismo ay isang komplikadong sistema ng magkakaugnay na mga elemento. Ang katotohanan na ang sosyalistang realismo ay matatag na itinatag at sa loob ng halos tatlumpung taon (mula 1930s hanggang 1950s) ay ang nangingibabaw na kalakaran sa sining ng Sobyet, ngayon ay hindi na nangangailangan ng patunay. Siyempre, malaki ang papel ng ideolohikal na diktat at takot sa politika kaugnay ng mga hindi sumusunod sa sosyalistang realistang dogma. Sa pamamagitan ng istraktura nito
Ang re-sosyalistang realismo ay maginhawa para sa mga awtoridad at naiintindihan ng masa, nagpapaliwanag sa mundo at nagbibigay inspirasyon sa mitolohiya. Samakatuwid, ang mga ideolohikal na saloobin na nagmumula sa mga awtoridad, na siyang kanon para sa isang gawa ng sining, ay nakamit ang mga inaasahan ng masa. Samakatuwid, ang panitikang ito ay naging kawili-wili sa masa. Ito ay nakakumbinsi na ipinakita sa mga gawa ni N.N. Kozlova.
Ang karanasan ng opisyal na panitikan ng Sobyet noong 1930s-1950s, nang malawakang nai-publish ang "mga nobela ng produksyon", nang ang buong mga pahina ng pahayagan ay puno ng mga kolektibong tula tungkol sa "dakilang pinuno", "ang beacon ng sangkatauhan," si Kasamang Stalin, ay nagpapatotoo sa katotohanan na ang normativeism, isang ibinigay na artistikong paradigm ang pamamaraang ito ay humahantong sa pagkakapareho. Napag-alaman na sa mga bilog na pampanitikan ay walang mga maling akala tungkol sa kung saan ang mga dikta ng mga sosyalistang realistang dogma ay humahantong sa panitikang Ruso. Ito ay pinatunayan ng mga pahayag ng isang bilang ng mga kilalang manunulat ng Sobyet, na binanggit sa mga pagtuligsa na ipinadala ng mga ahensya ng seguridad sa Komite Sentral ng Partido at personal kay Stalin: "Sa Russia, lahat ng mga manunulat at makata ay inilalagay sa pampublikong serbisyo, isulat kung ano ay iniutos. At samakatuwid ang panitikan sa ating bansa ay panitikan ng gobyerno ”(N. Aseev); “Sa tingin ko, ang panitikang Sobyet ay isa na ngayong kaawa-awang tanawin. Sa panitikan, nananaig ang template ”(M. Zoshchenko); "Lahat ng pag-uusap tungkol sa pagiging totoo ay katawa-tawa at hubad na hindi totoo. Maaari bang magkaroon ng isang pag-uusap tungkol sa pagiging totoo, kapag ang manunulat ay pinilit na ilarawan ang ninanais, at hindi ang umiiral?" (K. Fedin).
Ang totalitarian na ideolohiya ay ipinatupad sa kulturang masa at gumanap ng isang mapagpasyang papel sa pagbuo ng kulturang berbal. Ang pangunahing pahayagan panahon ng Sobyet mayroong isang pahayagan na "Pravda", na isang simbolo ng panahon, isang tagapamagitan sa pagitan ng estado at mga tao, "ay ang katayuan na hindi isang simple, ngunit isang dokumento ng partido." Samakatuwid, ang mga probisyon at slogan ng mga artikulo ay agad na ipinatupad, isa sa mga manipestasyon ng naturang pagpapatupad ay kathang-isip. Ang mga sosyalistang realistang nobela ay nagsulong ng mga tagumpay ng Sobyet at ang mga utos ng pamumuno ng Sobyet. Ngunit, sa kabila ng mga ideolohikal na saloobin, hindi maaaring isaalang-alang ng isa ang lahat ng mga manunulat ng sosyalista
pagiging totoo sa isang eroplano. Mahalagang makilala ang pagitan ng "opisyal" sosyalistang realismo mula sa mga tunay na nakatuong mga gawa, na niyakap ng utopia, ngunit taos-pusong kalunos-lunos ng mga rebolusyonaryong pagbabago ng mga gawa.
Ang kulturang Sobyet ay isang kultura ng masa na nangibabaw sa buong sistema ng kultura, na isinasantabi ang mga sikat at piling uri nito sa paligid.
Ang sosyalistang realistang panitikan ay lumilikha ng isang bagong ispiritwalidad sa pamamagitan ng pag-aaway ng "bago" at "luma" (ang pagtanim ng ateismo, ang pagkasira ng orihinal na mga pundasyon ng nayon, ang paglitaw ng "newspeak", ang tema ng paglikha sa pamamagitan ng pagkawasak) o pinapalitan isang tradisyon sa isa pa (ang paglikha ng isang bagong komunidad na "mga taong Sobyet", ang pagpapalit ng mga kamag-anak ng pamilya mga koneksyon sa lipunan: "bayan, tahanan ng halaman, pinuno ng tahanan").
Kaya, ang sosyalistang realismo ay hindi lamang isang doktrinang aesthetic, ngunit isang kumplikadong kultural at ideolohikal na kumplikado na hindi maaaring pag-aralan batay sa tradisyonal na mga pamantayang aesthetic. Ang sosyalistang istilong realista ay dapat na maunawaan hindi lamang bilang isang paraan ng pagpapahayag, kundi bilang isang espesyal na kaisipan. Mga bagong pagkakataon na lumalabas modernong agham, payagan ang isang mas layunin na diskarte sa pag-aaral ng sosyalistang realismo.
1. Strada V. Sobyet na panitikan at ang prosesong pampanitikan ng Russia noong ikadalawampu siglo // Bulletin ng Moscow State University. Serye 9. 1995. Blg. 3. S. 45-64.
2. First Congress of Soviet Writers 1934. Verbatim report. M., 1990.
3. Dobrenko E.A. Hindi sa kanyang mga salita, ngunit sa kanyang mga gawa // Pag-alis ng mga mirage: sosyalistang realismo ngayon. M., 1990.
4. Golubkov M.M. Lost Alternatives: Formation of the Monistic Concept of Soviet Literature. 20-30s. M., 1992.
5. Abramovich G.L. Panimula sa Pag-aaral sa Panitikan. M., 1953.
6. Bloom A.V. Ang censorship ng Sobyet sa panahon ng kabuuang terorismo. 1929-1953. SPb., 2000.
7. Simonov K.M. Sa pamamagitan ng mga mata ng isang tao ng aking henerasyon / comp. L.I. Lazarev. M., 1988.S. 155.
8. Romanenko A.P. Ang imahe ng isang retorician sa kulturang pandiwang ng Sobyet. M., 2003.
9. Groys B. Utopia at palitan. M., 1993.
10. Romanenko A.P. "Pagpapasimple" bilang isa sa mga uso sa dinamika ng wikang Ruso at panitikan ng kulturang masa ng XX-XXI na siglo. // Mga aktibong proseso sa modernong Ruso: isang koleksyon ng mga siyentipikong papel na nakatuon sa ika-80 anibersaryo ng kapanganakan ng prof. V.N. Nem-chenko. N. Novgorod, 2008.S. 192-197.
11. Chegodaeva M.A. Socialist Realism: Myths and Reality. M., 2003.
12. Kozlova N.N. Pahintulot o Karaniwang Laro (Methodological Reflections on Literature and Power) // New Literary Review. 1999. Bilang 40. S. 193-209.
13. Kapangyarihan at artistic intelligentsia. Mga dokumento ng Komite Sentral ng RCP (b) - VKP (b), VChK - OGPU - NKVD sa patakarang pangkultura. 19171953. M., 1999.
14. Romanenko A.P., Sanji-Garyaeva Z.S. Pagtatasa ng taong Sobyet (30s): aspeto ng retorika // Mga problema sa komunikasyon sa pagsasalita. Saratov, 2000.
15. Kovsky V. Buhay na panitikan at theoretical dogmas. Sa kontrobersya tungkol sa sosyalistang realismo // Mga agham panlipunan at modernidad. 1991. Bilang 4. S. 146-156.
Natanggap noong Abril 1, 2011
SOSYALISTONG REALISMO: PARAAN O Estilo
Nadezhda Viktorovna DUBROVINA, Engels Branch ng Saratov State Technical University, Engels, Saratov region, Russian Federation, Senior Lecturer ng Foreign Languages Department, e-mail: [email protected]
Ang artikulo ay tumatalakay sa sosyalistang realismo bilang isang mahirap na kultural-ideolohikal na kumplikado na "hindi mapag-aralan sa pamamagitan ng tradisyonal na estetikong mga panukala. Nasusuri ang pagsasakatuparan ng kulturang masa at tradisyon ng panitikan sa sosyalistang realismong panitikan.
Mga pangunahing salita: sosyalistang realismo; totalitarian na ideolohiya; kulturang masa.
Mula sa Wikipedia, ang malayang ensiklopedya
sosyalistang realismo- ang masining na pamamaraan ng panitikan at sining, na binuo sa sosyalistang konsepto ng mundo at tao. Ayon sa konseptong ito, ang artista ay dapat na maglingkod sa pagtatayo ng isang sosyalistang lipunan kasama ang kanyang mga gawa. Dahil dito, ang sosyalistang realismo ay dapat na sumasalamin sa buhay sa liwanag ng mga mithiin ng sosyalismo. Ang konsepto ng "realismo" ay pampanitikan, at ang konsepto ng "sosyalista" ay ideolohikal. Sa pamamagitan ng kanilang sarili, sila ay sumasalungat sa isa't isa, ngunit sa teoryang ito ng sining sila ay pinagsama. Bilang resulta, nabuo ang mga pamantayan at pamantayan na idinidikta ng Partido Komunista, at ang pintor, maging siya man ay isang manunulat, eskultor o pintor, ay kailangang lumikha alinsunod sa mga ito.
Ang panitikan ng sosyalistang realismo ay isang instrumento ng ideolohiya ng partido. Ang manunulat ay binibigyang kahulugan bilang isang "engineer ng mga kaluluwa ng tao." Sa kanyang talento, dapat niyang maimpluwensyahan ang mambabasa bilang propagandista. Pinalaki niya ang mambabasa sa diwa ng Partido at kasabay nito ay sinuportahan siya sa pakikibaka para sa tagumpay ng komunismo. Ang mga suhetibong aksyon at adhikain ng mga personalidad ng mga bayani ng mga akda ng sosyalistang realismo ay kailangang iayon sa layunin ng takbo ng kasaysayan.
Sa gitna ng trabaho, tiyak na mayroong isang positibong bayani:
- Siya ay isang huwarang komunista at isang halimbawa para sa isang sosyalistang lipunan.
- Siya ay isang progresibong tao na alien sa mga pagdududa ng kaluluwa.
Ipinahayag ni Lenin ang sumusunod na ideya na ang sining ay dapat nasa panig ng proletaryado: “Ang sining ay pag-aari ng mga tao. Ang pinakamalalim na bukal ng sining ay matatagpuan sa isang malawak na uri ng mga manggagawa ... Ang sining ay dapat na nakabatay sa kanilang mga damdamin, iniisip at hinihingi at dapat lumago kasama nila. " Dagdag pa rito, nilinaw niya: “Ang panitikan ay dapat maging panitikan ng partido ... Down sa mga non-party writers. Down sa mga manunulat ng supermen! Ang panitikan ay dapat maging bahagi ng pangkalahatang proletaryong adhikain, mga gulong at gulong ng iisang dakilang mekanismo ng Sosyal Demokratikong itinakda ng buong mulat na taliba ng buong uring manggagawa.
Ang tagapagtatag ng sosyalistang realismo sa panitikan, si Maxim Gorky (1868-1936), ay sumulat ng sumusunod tungkol sa sosyalistang realismo: ang kasuklam-suklam ng kanyang madugong intensyon at makikita ng isa ang lahat ng kadakilaan ng kabayanihan na gawain ng proletaryado-diktador. Nangangatwiran din siya: "... ang isang manunulat ay dapat magkaroon ng isang mahusay na kaalaman sa kasaysayan ng nakaraan at kaalaman sa mga social phenomena ng ating panahon, kung saan siya ay tinatawag na gumanap nang sabay-sabay ng dalawang papel: ang papel ng isang midwife at isang sepultorero."
Naniniwala si A.M. Gorky na ang pangunahing gawain ng sosyalistang realismo ay upang turuan ang isang sosyalista, rebolusyonaryong pananaw sa mundo, na tumutugma sa isang pakiramdam ng mundo.
Upang sundin ang pamamaraan ng sosyalistang realismo, pagbubuo ng mga tula at nobela, paglikha mga kuwadro na gawa atbp. kinakailangang ipailalim ang mga layunin ng paglalantad sa mga krimen ng kapitalismo at papuri sa sosyalismo upang pukawin ang mga mambabasa at manonood sa rebolusyon, na nag-aapoy sa kanilang isipan nang may makatarungang galit. Ang pamamaraan ng sosyalistang realismo ay binuo ng mga kultural na figure ng Sobyet sa ilalim ng pamumuno ni Stalin noong 1932. Sinasaklaw nito ang lahat ng larangan ng aktibidad ng sining (panitikan, drama, sinehan, pagpipinta, eskultura, musika at arkitektura). Iginiit ng pamamaraan ng sosyalistang realismo ang mga sumusunod na prinsipyo:
1) tumpak na ilarawan ang katotohanan, alinsunod sa isang tiyak na makasaysayang rebolusyonaryong pag-unlad; 2) iugnay ang kanilang masining na pagpapahayag sa mga tema ng mga reporma sa ideolohiya at edukasyon ng mga manggagawa sa isang sosyalistang diwa.
Ang mga prinsipyo ng sosyalistang realismo
- Nasyonalidad. Ang mga bayani ng mga gawa ay dapat magmula sa mga tao, at ang mga tao, una sa lahat, mga manggagawa at magsasaka.
- Membership ng partido. Ipakita ang mga kabayanihan, pagbuo ng bagong buhay, rebolusyonaryong pakikibaka para sa mas maliwanag na kinabukasan.
- Pagkakonkreto. Sa paglalarawan ng realidad, ipakita ang proseso ng historikal na pag-unlad, na dapat naman ay tumutugma sa doktrina ng historikal na materyalismo (ang bagay ay pangunahin, ang kamalayan ay pangalawa).
Ang panahon ng Sobyet ay karaniwang tinatawag na panahon ng pambansang kasaysayan ng XX siglo, na sumasaklaw sa 1917-1991. Sa oras na ito, nabuo ang kulturang sining ng Sobyet at naranasan ang rurok ng pag-unlad nito. Isang mahalagang milestone sa daan patungo sa pagiging pangunahing artistikong direksyon sining ng panahon ng Sobyet, na kalaunan ay nagsimulang tawaging "sosyalistang realismo", ay mga akdang iginigiit ang pag-unawa sa kasaysayan bilang isang walang humpay na pakikibaka ng mga uri sa ngalan ng pangwakas na layunin - ang pag-aalis ng pribadong pag-aari at ang pagtatatag ng kapangyarihan ng ang mga tao (kwento ni M. Gorky na "Ina", ang kanyang dula na "Enemies" ). Sa pag-unlad ng sining noong 1920s, dalawang tendensya ang malinaw na nakikita, na maaaring matunton sa halimbawa ng panitikan. Sa isang banda, hindi tinanggap ng ilang kilalang manunulat ang proletaryong rebolusyon at lumipat sila mula sa Russia. Sa kabilang banda, ang ilang mga tagalikha ay nagpatula ng katotohanan, na naniniwala sa taas ng mga layunin na itinakda ng mga komunista para sa Russia. Bayani ng panitikan noong dekada 20. - isang Bolshevik na may superhuman na bakal. Sa ugat na ito, ang mga gawa ni V. V. Mayakovsky ("Kaliwang Marso"), A. A. Blok ("Labindalawa") ay nilikha. Ang isang medyo sari-saring larawan ay din sining 20s. Ilang grupo ang lumitaw dito. Ang pinakamahalaga ay ang grupong "Association of Artists of the Revolution". Inilalarawan nila ang kasalukuyang araw: ang buhay ng Pulang Hukbo, ang buhay ng mga manggagawa, magsasaka, mga rebolusyonaryo at mga pinuno ng paggawa. Itinuring nila ang kanilang sarili bilang tagapagmana ng mga Itinerant. Nagpunta sila sa mga pabrika, pabrika, sa kuwartel ng Red Army para direktang pagmasdan ang buhay ng kanilang mga karakter, "i-sketch" ito. Sa isa pang malikhaing komunidad - OST (Society of Easel Painters), ang mga kabataan na nagtapos sa unang unibersidad ng sining ng Sobyet ay nagkakaisa. Ang OST motto ay ang pagbuo ng mga tema sa easel painting na sumasalamin sa mga palatandaan ng ika-20 siglo: isang industriyal na lungsod, industriyal na produksyon, palakasan, atbp. Hindi tulad ng mga masters ng Academy of Arts, nakita ng mga "Ostovites" ang kanilang aesthetic ideal hindi sa mga gawa ng kanilang mga nauna, ang "Itinerant" na mga artista, ngunit sa pinakabagong mga uso sa Europa.
Ilang mga gawa ng sosyalistang realismo
- Maxim Gorky, ang nobelang "Ina"
- isang pangkat ng mga may-akda, ang pagpipinta na "Speech by V. I. Lenin sa 3rd Congress of the Komsomol"
- Arkady Plastov, pagpipinta na "The Fascist flew by" (Tretyakov Gallery)
- A. Gladkov, nobelang "Semento"
- pelikulang "Baboy at Pastol"
- ang pelikulang "Tractor Drivers"
- Si Boris Ioganson, nagpinta ng "Pagtatanong ng mga Komunista" (Tretyakov Gallery)
- Sergei Gerasimov, pagpipinta ng "Partisan" (Tretyakov Gallery)
- Fyodor Reshetnikov, pagpipinta ng "Two Again" (Tretyakov Gallery)
- Yuri Neprintsev, pagpipinta "Pagkatapos ng labanan" (Vasily Terkin)
- Vera Mukhina, iskultura na "Worker and Collective Farm Woman" (sa VDNKh)
- Mikhail Sholokhov, nobela " Tahimik Don»
- Alexander Laktionov, "Liham mula sa Harap" (Tretyakov Gallery)
Ano ang Socialist Realism
Ito ang pangalan ng uso sa panitikan at sining na nagkaroon ng hugis sa pagtatapos ng ika-19 at simula ng ika-20 siglo. at itinatag sa panahon ng sosyalismo. Sa katunayan, ito ay isang opisyal na direksyon, na hinikayat at sinusuportahan sa lahat ng posibleng paraan ng mga partidong katawan ng USSR, hindi lamang sa loob ng bansa, kundi pati na rin sa ibang bansa.
Socialist realism - ang paglitaw
Opisyal, ang terminong ito ay inihayag sa pag-imprenta ng Literaturnaya Gazeta noong Mayo 23, 1932.
(Neyasov V.A. "Ang lalaki mula sa Urals")
Sa mga akdang pampanitikan, ang paglalarawan ng buhay ng mga tao ay pinagsama sa paglalarawan ng mga maliliwanag na indibidwal at mga pangyayari sa buhay. Noong 20s ng ikadalawampu siglo, sa ilalim ng impluwensya ng umuunlad na kathang-isip at sining ng Sobyet, nagsimulang lumitaw at nabuo ang mga alon ng sosyalistang realismo sa mga dayuhang bansa: Germany, Bulgaria, Poland, Czechoslovakia, France at iba pang mga bansa. Ang sosyalistang realismo sa USSR ay sa wakas ay itinatag noong 30s. Ika-20 siglo bilang pangunahing pamamaraan ng multinasyunal na panitikan ng Sobyet. Matapos ang opisyal na proklamasyon nito, ang sosyalistang realismo ay nagsimulang sumalungat sa realismo noong ika-19 na siglo, na tinatawag na "kritikal" ni Gorky.
(K. Yuon "Bagong Planeta")
Mula sa mga opisyal na tribune, ipinahayag na, simula sa katotohanan na sa bagong sosyalistang lipunan ay walang mga batayan para sa pagpuna sa sistema, ang mga gawa ng sosyalistang realismo ay dapat na luwalhatiin ang kabayanihan ng mga araw ng trabaho ng mga multinasyunal na mamamayang Sobyet, na pagbuo ng kanilang magandang kinabukasan.
(Tikhiy I.D. "Pagpasok sa mga pioneer")
Sa katunayan, lumabas na ang pagpapakilala ng mga ideya ng sosyalistang realismo sa pamamagitan ng isang organisasyong espesyal na nilikha para dito noong 1932, ang Union of Artists ng USSR at ang Ministri ng Kultura, ay humantong sa kumpletong pagpapasakop ng sining at panitikan sa nangingibabaw. ideolohiya at pulitika. Ang anumang mga artistikong at malikhaing asosasyon, maliban sa Union of Artists ng USSR, ay ipinagbabawal. Mula sa sandaling iyon, ang pangunahing customer ay mga ahensya ng gobyerno, ang pangunahing genre ay mga gawaing pampakay... Ang mga manunulat na nagtanggol sa kalayaan ng pagkamalikhain at hindi nababagay sa "opisyal na linya" ay naging mga outcast.
(Zvyagin M. L. "Upang magtrabaho")
Ang pinakamaliwanag na kinatawan ng sosyalistang realismo ay si Maxim Gorky, ang nagtatag ng sosyalistang realismo sa panitikan. Kasama niya sina: Alexander Fadeev, Alexander Serafimovich, Nikolai Ostrovsky, Konstantin Fedin, Dmitry Furmanov, at marami pang ibang manunulat ng Sobyet.
Ang pagbaba ng sosyalistang realismo
(F. Shapaev "Kartero sa kanayunan")
Ang pagbagsak ng Unyon ay humantong sa pagkasira ng paksa mismo sa lahat ng larangan ng sining at panitikan. Sa susunod na 10 taon pagkatapos nito, ang mga gawa ng sosyalistang realismo sa napakalaking dami ay itinapon at nawasak hindi lamang sa dating USSR, kundi pati na rin sa mga bansang post-Soviet. Gayunpaman, ang ika-21 siglo ay muling napukaw ang interes sa natitirang "mga gawa ng panahon ng totalitarianismo."
(A. Gulyaev "Bagong Taon")
Matapos mawala sa limot ang Unyon, ang sosyalistang realismo sa sining at panitikan ay napalitan ng napakaraming uso at uso, na karamihan ay tahasang ipinagbawal. Siyempre, ang isang tiyak na halo ng "pagbabawal" ay gumanap ng isang tiyak na papel sa kanilang pagpapasikat pagkatapos ng pagbagsak ng sosyalistang rehimen. Ngunit, sa ngayon, sa kabila ng kanilang presensya sa panitikan at sining, hindi sila matatawag na malawak na sikat at katutubong. Gayunpaman, ang huling hatol ay palaging nakasalalay sa mambabasa.
Socialist realism: ang tao ay aktibo sa lipunan at kasama sa paglikha ng kasaysayan sa pamamagitan ng marahas na paraan.
Ang pilosopikal na pundasyon ng sosyalistang realismo ay ang Marxismo, na iginiit: 1) ang proletaryado ay isang mesiyas na uri, na ayon sa kasaysayan ay tinawag na gumawa ng isang rebolusyon at sapilitang, sa pamamagitan ng diktadura ng proletaryado, ay binabago ang lipunan mula sa hindi makatarungan tungo sa makatarungan; 2) sa pinuno ng proletaryado ay isang partido ng isang bagong uri, na binubuo ng mga propesyonal na, pagkatapos ng rebolusyon, ay tinawag na pamunuan ang pagtatayo ng isang bagong lipunan na walang uri kung saan ang mga tao ay pinagkaitan ng pribadong pag-aari (tulad ng nangyari. , sa gayon ang mga tao ay nahuhulog sa ganap na pag-asa sa estado, at ang estado mismo ay nagiging de facto na pag-aari ng burukrasya ng partido na namumuno dito).
Ang mga socio-utopian na ito (at, tulad ng nangyari sa kasaysayan, hindi maiiwasang humahantong sa totalitarianism), ang mga pilosopiko at politikal na postulate ay natagpuan ang kanilang pagpapatuloy sa Marxist aesthetics, na direktang sumasailalim sa sosyalistang realismo. Ang mga pangunahing ideya ng Marxismo sa estetika ay ang mga sumusunod.
- 1. Ang sining, na nagtataglay ng ilang kamag-anak na kalayaan mula sa ekonomiya, ay kinokondisyon ng ekonomiya at artistikong at pag-iisip na mga tradisyon.
- 2. Ang sining ay may kakayahang impluwensyahan ang masa at pakilusin sila.
- 3. Ang pamunuan ng sining ng partido ay nagtuturo nito sa tamang direksyon.
- 4. Ang sining ay dapat puspusan ng historical optimism at magsilbi sa layunin ng paggalaw ng lipunan tungo sa komunismo. Dapat nitong pagtibayin ang sistemang itinatag ng rebolusyon. Gayunpaman, ang pagpuna ay pinahihintulutan sa antas ng tagapamahala ng bahay at maging ang tagapangulo ng kolektibong sakahan; sa mga pambihirang pagkakataon 1941-1942. sa personal na pahintulot ni Stalin, pinahintulutan ang pagpuna maging ang front commander sa dula ni A. Korneichuk na "Front". 5. Ang Marxist epistemology, na naglalagay ng pagsasanay sa unahan, ay naging batayan para sa interpretasyon ng matalinghagang kalikasan ng sining. 6. Ipinagpatuloy ng Leninist na prinsipyo ng partisanship ang mga ideya nina Marx at Engels tungkol sa uri ng katangian at pagkahilig ng sining at ipinakilala ang ideya ng paglilingkod sa partido sa napaka-malikhaing kamalayan ng pintor.
Sa pilosopikal at aesthetic na batayan na ito, lumitaw ang sosyalistang realismo - isang sining na nakikibahagi sa burukrasya ng partido, na nagsisilbi sa mga pangangailangan ng isang totalitarian na lipunan sa pagbuo ng isang "bagong tao". Ayon sa opisyal na estetika, ang sining na ito ay sumasalamin sa mga interes ng proletaryado, at kalaunan ng buong sosyalistang lipunan. Ang sosyalistang realismo ay isang artistikong direksyon na nagpapatunay sa isang masining na konsepto: ang isang tao ay aktibo sa lipunan at kasama sa paglikha ng kasaysayan sa pamamagitan ng marahas na paraan.
Ang mga Kanluraning teorya at kritiko ay nagbibigay ng kanilang sariling mga kahulugan ng sosyalistang realismo. Ayon sa kritikong British na si J. A. Gooddon, “Ang sosyalistang realismo ay isang masining na kredo na binuo sa Russia para sa pagpapatupad ng Marxist na doktrina at kumalat sa ibang mga komunistang bansa. Pinagtitibay ng sining na ito ang mga layunin ng isang sosyalistang lipunan at tinitingnan ang artista bilang isang lingkod ng estado o, ayon sa kahulugan ni Stalin, bilang isang "engineer ng mga kaluluwa ng tao." Sinabi ni Gooddon na ang sosyalistang realismo ay nakapasok sa malikhaing kalayaan, kung saan nagrebelde sina Pasternak at Solzhenitsyn, at "walang kahihiyan silang ginamit para sa mga layunin ng propaganda ng Western press."
Sumulat ang mga kritiko na sina Karl Benson at Arthur Gatz: “Ang sosyalistang realismo ay tradisyonal para sa ika-19 na siglo. ang paraan ng pagsasalaysay ng tuluyan at dula, na nauugnay sa mga paksang nagbibigay-kasiyahan sa ideya ng sosyalista. Sa Unyong Sobyet, lalo na sa panahon ng Stalinist, gayundin sa iba pang mga komunistang bansa, artipisyal na ipinataw ito sa mga artista ng establisimiyento ng panitikan.
Sa loob ng nakatuon, semi-opisyal na sining, tulad ng maling pananampalataya, semi-opisyal na mapagparaya, neutral sa politika, ngunit malalim na makatao (B. Okudzhava, V. Vysotsky, A. Galich) at fronder (A. Voznesensky) na sining na binuo. Ang huli ay inilarawan sa epigram:
Ang makata sa kanyang tula
Lumilikha ng intriga sa buong mundo.
Siya ay may pahintulot ng mga awtoridad
Nagpapakita sa mga awtoridad fig.
sosyalistang realismo totalitarian proletariat marxist
Sa mga panahon ng paglambot ng totalitarian na rehimen (halimbawa, sa panahon ng "pagtunaw"), ang hindi kompromiso na makatotohanang mga gawa ay nabasag din sa mga pahina ng press ("One Day in Ivan Denisovich" ni Solzhenitsyn). Gayunpaman, kahit na sa mas mahirap na mga panahon, ang isang "pinto sa likod" ay umiral sa tabi ng seremonyal na sining: ginamit ng mga makata ang wikang Aesopian, pumasok sa panitikan ng mga bata, sa pagsasaling pampanitikan. Ang mga outcast artist (underground) ay bumuo ng mga grupo, asosasyon (halimbawa, "SMOG", ang Lianozovo school of painting at tula), hindi opisyal na mga eksibisyon ay nilikha (halimbawa, ang "bulldozer" sa Izmailovo) - lahat ng ito ay nakatulong upang mas madaling matiis ang social boycott ng mga publishing house, exhibition committee, bureaucratic authority at "cultural police stations".
Ang teorya ng sosyalistang realismo ay napuno ng mga dogma at bulgar na mga proposisyong sosyolohikal at sa pormang ito ay ginamit bilang isang paraan ng burukratikong presyon sa sining. Nagpakita ito ng sarili sa authoritarianism at subjectivity ng mga paghatol at pagtatasa, sa interbensyon sa malikhaing aktibidad, paglabag sa malikhaing kalayaan, mahigpit na pamamaraan ng utos ng pamumuno sa sining. Ang ganitong pamumuno ay nagkakahalaga ng multinational na Sobyet na kultura, naapektuhan ang espirituwal at moral na estado ng lipunan, ang tao at malikhaing tadhana ng maraming artista.
Maraming mga artista, kabilang ang pinakamalaki, sa mga taon ng Stalinismo ay naging biktima ng arbitrariness: E. Charents, T. Tabidze, B. Pilnyak, I. Babel, M. Koltsov, O. Mandelstam, P. Markish, V. Meyerhold, S . Mikhoels ... Sila ay itinulak sa tabi ng artistikong proseso at tahimik sa loob ng maraming taon o nagtrabaho sa isang-kapat ng kanilang lakas, hindi maipakita ang mga resulta ng kanilang trabaho, Yu. Olesha, M. Bulgakov, A. Platonov, V. Grossman, B. Pasternak . R. Falk, A. Tairov, A. Koonen.
Ang kawalan ng kakayahan ng pamumuno ng sining ay makikita rin sa paggawad ng matataas na premyo para sa mga oportunistiko at mahinang mga gawa, na, sa kabila ng propaganda hype sa kanilang paligid, hindi lamang hindi pumasok sa ginintuang pondo ng artistikong kultura, ngunit sa pangkalahatan ay mabilis na nakalimutan (S. Babaevsky). , M. Bubennov, A. Surov, A. Sofronov).
Ang kawalan ng kakayahan at awtoritaryanismo, ang kabastusan ay hindi lamang mga personal na katangian ng karakter ng mga lider ng partido, ngunit (ang ganap na kapangyarihan ay corrupts ang mga pinuno ganap na!) Naging estilo ng pamumuno ng partido sa artistikong kultura. Ang mismong prinsipyo ng pamumuno ng partido sa sining ay isang mali at kontra-kulturang ideya.
Ang pagpuna sa post-perestroika ay nakakita ng ilang mahahalagang katangian ng sosyalistang realismo. "Sosyalistang Realismo. Siya ay hindi masyadong kasuklam-suklam, may sapat na mga analogue para sa kanya. Kung titingnan mo siya nang walang sakit sa lipunan at sa pamamagitan ng prisma ng sinehan, lumalabas na ang sikat pelikulang Amerikano thirties" nawala sa hangin"sa mga tuntunin ng artistikong merito nito, ito ay katumbas ng pelikulang Sobyet sa parehong mga taon," Circus. " ang parehong "malaking istilo", ngunit sa paraan lamang ng Sobyet. "(Yarkevich 1999) Ang sosyalistang realismo ay hindi lamang isang masining. direksyon (isang matatag na konsepto ng mundo at personalidad) at isang uri ng "malaking istilo", ngunit isang paraan din.
Ang pamamaraan ng sosyalistang realismo bilang isang paraan ng makasagisag na pag-iisip, isang paraan ng paglikha ng isang gawaing mahilig sa pulitika na tumutupad sa isang tiyak na kaayusan sa lipunan, ay ginamit nang higit pa sa saklaw ng dominasyon ng ideolohiyang komunista, ginamit para sa mga layuning dayuhan sa konseptwal na oryentasyon ng sosyalista. realismo bilang isang artistikong direksyon. Halimbawa, noong 1972 sa Metropolitan Opera, nakakita ako ng isang musikal na pagtatanghal na tumama sa akin sa pagiging mahilig nito. Isang batang estudyante ang nagbakasyon sa Puerto Rico, kung saan nakilala niya ang isang magandang babae. Masaya silang sumasayaw at kumakanta sa karnabal. Pagkatapos ay nagpasya silang magpakasal at matupad ang kanilang pagnanais, at samakatuwid ang mga sayaw ay nagiging lalo na sa init ng ulo. Ang ikinagagalit lang ng binata ay estudyante pa lang siya, at isa siyang kawawang peyzan. Gayunpaman, hindi ito pumipigil sa kanila na kumanta at sumayaw. Sa gitna ng kasiyahan sa kasal, isang basbas at tseke para sa isang milyong dolyar para sa bagong kasal ay nagmumula sa mga magulang ng estudyante mula sa New York. Dito nagiging hindi mapigilan ang saya, ang lahat ng mananayaw ay nakaayos sa isang pyramidal na hugis - sa ibaba ay ang mga taong Puerto Rico, ang mga malalayong kamag-anak ng nobya ay mas mataas, ang kanyang mga magulang ay mas mataas, at sa pinakataas ay isang mayamang Amerikanong mag-aaral na lalaking ikakasal at isang mahirap na Puerto Rican peyzan bride. Sa itaas ng mga ito ay ang may guhit na watawat ng US na may maraming bituin. Ang lahat ay kumakanta, at ang ikakasal ay naghalikan at sa sandaling magkadikit ang kanilang mga labi, isang bagong bituin ang sumisikat sa bandila ng Amerika, na nangangahulugang ang paglitaw ng isang bagong estado ng Amerika - ang Pueru Rico ay bahagi ng Estados Unidos. Kabilang sa mga pinaka-bulgar na dula ng drama ng Sobyet, mahirap makahanap ng obra na, sa kabastusan at prangka na pagkahilig sa pulitika, ay umabot sa antas ng pagganap nitong Amerikano. Hindi ba ito ang pamamaraan ng sosyalistang realismo?
Ayon sa ipinahayag na mga teoretikal na postulate, ang sosyalistang realismo ay ipinapalagay ang pagsasama ng romansa sa matalinghagang pag-iisip - isang matalinghagang anyo ng pag-asa sa kasaysayan, isang panaginip na nakabatay sa mga tunay na uso sa pag-unlad ng katotohanan at higit sa natural na kurso ng mga kaganapan.
Iginiit ng sosyalistang realismo ang pangangailangan para sa historicism sa sining: ang konkretong artistikong katotohanan sa kasaysayan ay dapat magkaroon ng "tatlong-dimensionalidad" dito (naglalayong makuha ng manunulat, sa mga salita ni Gorky, "tatlong katotohanan" - nakaraan, kasalukuyan at hinaharap). Dito sinasalakay ang sosyalistang realismo ng
mga tagapangulo ng utopian ideolohiya ng komunismo, na matatag na nakakaalam ng landas patungo sa "maliwanag na kinabukasan ng sangkatauhan." Gayunpaman, para sa tula, ang pagsusumikap na ito para sa hinaharap (kahit na ito ay utopian) ay lubhang kaakit-akit, at ang makata na si Leonid Martynov ay sumulat:
Huwag igalang
Ang sarili kong nakatayo
Dito lamang, umiiral,
kasalukuyan,
At isipin ang iyong sarili na naglalakad
Sa hangganan ng nakaraan kasama ang hinaharap
Ipinakilala rin ni Mayakovsky ang hinaharap sa realidad na inilalarawan niya noong 1920s sa kanyang mga dulang The Bedbug at The Bathhouse. Ang imaheng ito ng hinaharap ay lumilitaw sa drama ni Mayakovsky kapwa sa anyo ng isang Phosphoric na babae at sa anyo ng isang time machine na dadalhin ang mga taong karapat-dapat sa komunismo sa isang malayo at kahanga-hangang bukas at dumura ng mga burukrata at iba pang "hindi karapat-dapat sa komunismo." Pansinin ko na ang lipunan ay "iluluwa" ng maraming "hindi karapat-dapat" sa GULAG sa buong kasaysayan nito, at mga dalawampu't limang taon ang lilipas pagkatapos isulat ni Mayakovsky ang mga dulang ito at ang konsepto ng "hindi karapat-dapat sa komunismo" ay laganap (ng "pilosopo" " D. Chesnokov, p. pag-apruba ni Stalin) sa buong mga tao (pinaalis na mula sa mga lugar ng makasaysayang tirahan o napapailalim sa pagpapatalsik). Ito ay kung paano ang mga artistikong ideya ng kahit na ang talagang "pinakamahusay at pinaka-talentadong makata ng panahon ng Sobyet" (I. Stalin), na lumikha ng mga gawa ng sining na malinaw na isinama sa entablado nina V. Meyerhold at V. Pluchek, ay naging maging. Gayunpaman, walang nakakagulat: ang pag-asa sa mga ideyang utopian, na kinabibilangan ng prinsipyo ng makasaysayang pagpapabuti ng mundo sa pamamagitan ng karahasan, ay hindi maaaring maging isang tiyak na "podsuyukivanie" Gulag "susunod na mga gawain".
Domestic art noong ikadalawampu siglo. pumasa sa ilang yugto, ang ilan ay nagpayaman kultura ng daigdig mga obra maestra, habang ang iba ay may mapagpasyang (hindi palaging kapaki-pakinabang) na epekto sa artistikong proseso sa Silangang Europa at Asya (China, Vietnam, North Korea).
Ang unang yugto (1900-1917) - ang Panahon ng Pilak. Ang simbolismo, acmeism, futurism ay umuusbong at umuunlad. Sa nobelang "Ina" ni Gorky, nabuo ang mga prinsipyo ng sosyalistang realismo. Ang sosyalistang realismo ay lumitaw sa simula ng ika-20 siglo. sa Russia. Ang tagapagtatag nito ay si Maxim Gorky, na ang masining na pagsisikap ay ipinagpatuloy at binuo ng sining ng Sobyet.
Ang ikalawang yugto (1917-1932) ay nailalarawan sa pamamagitan ng aesthetic polyphony at pluralism ng artistikong uso.
Ang pamahalaang Sobyet ay nagpapakilala ng matinding censorship, naniniwala si Trotsky na ito ay nakadirekta laban sa "unyon ng kapital na may pagtatangi." Sinisikap ni Gorky na labanan ang karahasan laban sa kultura, kung saan walang galang na tinawag siya ni Trotsky na "isang karapat-dapat na mambabasa ng salmo." Inilatag ni Trotsky ang pundasyon para sa tradisyon ng Sobyet sa pagsusuri ng mga artistikong phenomena hindi mula sa isang aesthetic, ngunit mula sa isang purong pampulitikang punto ng view. Nagbibigay siya ng pampulitika, hindi aesthetic na mga katangian ng mga phenomena ng sining: "cadetism", "joined", "fellow traveller". Sa bagay na ito, si Stalin ay magiging isang tunay na Trotskyist at panlipunang utilitarianism, ang mga pragmatikong pampulitika ay magiging nangingibabaw na mga prinsipyo para sa kanya sa kanyang diskarte sa sining.
Sa mga taong ito, naganap ang pagbuo ng sosyalistang realismo at ang pagtuklas nito ng aktibong personalidad na nakikilahok sa paglikha ng kasaysayan sa pamamagitan ng karahasan, ayon sa utopiang modelo ng mga klasiko ng Marxismo. Sa sining, lumitaw ang problema ng isang bagong masining na konsepto ng personalidad at mundo.
Nagkaroon ng matinding kontrobersya sa paligid ng konseptong ito noong 1920s. Bilang pinakamataas na dignidad ng tao, ang sining ng sosyalistang realismo ay niluluwalhati ang mahalaga sa lipunan at makabuluhang mga katangian - kabayanihan, dedikasyon, pagsasakripisyo sa sarili ("The Death of the Commissar" ni Petrov-Vodkin), dedikasyon ("ibigay ang iyong puso sa mga oras ng pagsira" - Mayakovsky).
Ang pagsasama ng indibidwal sa buhay ng lipunan ay nagiging isang mahalagang gawain ng sining at ito ay isang mahalagang katangian ng sosyalistang realismo. Gayunpaman, ang sariling interes ng indibidwal ay hindi isinasaalang-alang. Sinasabi ng Art na ang personal na kaligayahan ng isang tao ay nakasalalay sa dedikasyon at paglilingkod sa "maligayang kinabukasan ng sangkatauhan", at ang pinagmulan ng makasaysayang optimismo at ang kabuuan ng buhay ng isang tao na may panlipunang kahulugan ay nakasalalay sa kanyang pakikilahok sa paglikha ng isang bagong "makatarungang lipunan. ” Ang pathos na ito ay napuno ng mga nobelang "Iron Stream" ni Serafimovich , "Chapaev" ni Furmanov, ang tula na "Good" ni Mayakovsky. Sa mga pelikula ni Sergei Eisenstein na Strike at Battleship Potemkin, ang kapalaran ng indibidwal ay inilipat sa background ng kapalaran ng masa. Ang balangkas ay na sa humanistic art, abala sa kapalaran ng indibidwal, ay isang pangalawang elemento lamang, isang "pampublikong background", "social landscape", "mass scene", "epic retreat."
Gayunpaman, ang ilang mga artista ay lumihis mula sa mga dogma ng sosyalistang realismo. Kaya, hindi ganap na inalis ni S. Eisenstein ang indibidwal na bayani, hindi siya isinakripisyo sa kasaysayan. Ang ina ay nagbubunga ng pinakamalakas na pakikiramay sa episode sa hagdan ng Odessa ("Battleship Potemkin"). Kasabay nito, ang direktor ay nananatili sa mainstream ng sosyalistang realismo at hindi isinasara ang pakikiramay ng manonood sa personal na kapalaran ng karakter, ngunit itinutuon ang mga manonood sa karanasan sa drama ng kuwento mismo at iginiit ang makasaysayang pangangailangan at pagiging lehitimo ng rebolusyonaryong pagganap ng mga mandaragat ng Black Sea.
Isang invariant ng masining na konsepto ng sosyalistang realismo sa unang yugto ng pag-unlad nito: ang isang tao sa "bakal na batis" ng kasaysayan ay "bumubuhos na parang patak sa masa." Sa madaling salita, ang kahulugan ng buhay ng isang tao ay makikita sa pagsasakripisyo sa sarili (ang kabayanihan ng kakayahan ng isang tao na makisali sa paglikha ng isang bagong katotohanan ay pinagtitibay kahit na sa halaga ng kanyang direktang pang-araw-araw na interes, at kung minsan sa halaga ng buhay mismo. ), sa paglahok sa paglikha ng kasaysayan ("at walang ibang mga alalahanin!"). Ang mga gawaing pragmatic-political ay inilalagay sa itaas ng mga moral na postulate at mga oryentasyong makatao. Kaya, tinawag ni E. Bagritsky:
At kung utos ng panahon: patayin! - Patayin.
At kung ang panahon ay nag-utos: kasinungalingan! - Kasinungalingan.
Sa yugtong ito, kasama ang sosyalistang realismo, ang iba pang mga artistikong uso ay bubuo, na iginiit ang kanilang mga invariant ng artistikong konsepto ng mundo at personalidad (constructivism - I. Selvinsky, K. Zelinsky, I. Ehrenburg; neo-romanticism - A. Green; acmeism - N. Gumilev , A. Akhmatova, imagism - S. Yesenin, Mariengof, simbolismo - A. Blok; ang mga paaralang pampanitikan at asosasyon ay bumangon at umunlad - LEF, napostovtsy, "Pass", RAPP).
Ang mismong konsepto ng "sosyalistang realismo", na nagpahayag ng mga masining at konseptwal na katangian ng bagong sining, ay lumitaw sa kurso ng mainit na mga talakayan at teoretikal na paghahanap. Ang mga paghahanap na ito ay isang kolektibong gawain, kung saan maraming mga kultural na figure ang nakibahagi noong huling bahagi ng 1920s at unang bahagi ng 1930s, na tinukoy ang bagong pamamaraan ng panitikan sa iba't ibang paraan: "proletaryong realismo" (F. Gladkov, Yu. Lebedinsky), "tendentious realism " (V. Mayakovsky)," monumental realism "(A. Tolstoy)," realismo na may sosyalistang nilalaman "(V. Stavsky). Sa 30s, ang mga cultural figure ay lalong sumasang-ayon sa kahulugan ng malikhaing pamamaraan ng sining ng Sobyet bilang isang paraan ng sosyalistang realismo. "Literaturnaya Gazeta" noong Mayo 29, 1932, sa editoryal na "To Work!" Sumulat: "Hinihiling ng masa mula sa mga artista ang katapatan, rebolusyonaryong sosyalistang realismo sa paglalarawan ng proletaryong rebolusyon." Ang pinuno ng organisasyon ng mga manunulat ng Ukrainian na si I. Kulik (Kharkov, 1932) ay nagsabi: “... ayon sa kaugalian, ang pamamaraan kung saan ikaw at ako ay magabayan ay dapat tawaging“ rebolusyonaryong sosyalistang realismo ”. Sa isang pulong ng mga manunulat sa apartment ni Gorky noong Oktubre 25, 1932, ang sosyalistang realismo ay tinawag na masining na pamamaraan ng panitikan sa panahon ng talakayan. Nang maglaon, ang kolektibong pagsisikap na bumuo ng isang konsepto ng artistikong pamamaraan ng panitikan ng Sobyet ay "nakalimutan" at ang lahat ay naiugnay kay Stalin.
Ikatlong yugto (1932-1956). Sa pagbuo ng Unyon ng mga Manunulat sa unang kalahati ng dekada 1930, ang sosyalistang realismo ay tinukoy bilang isang masining na pamamaraan na nangangailangan ng isang manunulat na maglahad ng totoo at historikal na konkretong realidad sa rebolusyonaryong pag-unlad nito; binigyang-diin ang tungkuling turuan ang mga manggagawa sa diwa ng komunismo. Sa kahulugang ito, walang partikular na aesthetic, walang nauukol sa sining mismo. Ang kahulugan ay nakatuon sa sining patungo sa pakikipag-ugnayan sa pulitika at pantay na naaangkop sa kasaysayan bilang isang agham, at sa pamamahayag, at sa propaganda at pagkabalisa. Kasabay nito, ang kahulugang ito ng sosyalistang realismo ay mahirap ilapat sa mga uri ng sining gaya ng arkitektura, inilapat at pandekorasyon na sining, musika, sa mga genre tulad ng landscape, still life. Ang mga lyrics at satire ay talagang lampas sa tinukoy na pag-unawa sa masining na pamamaraan. Ito ay pinatalsik mula sa ating kultura o tinatawag na mga pangunahing artistikong halaga.
Sa unang kalahati ng 30s. Ang aesthetic pluralism ay administratibong pinigilan, ang ideya ng isang aktibong personalidad ay lumalalim, ngunit ang personalidad na ito ay hindi palaging may oryentasyon patungo sa tunay na mga pagpapahalagang makatao. Mas mataas mga halaga ng buhay maging pinuno, partido at mga layunin nito.
Noong 1941, sinalakay ng digmaan ang buhay ng mga mamamayang Sobyet. Kasama ang panitikan at sining sa espirituwal na suporta ng pakikibaka laban sa mga pasistang mananakop at tagumpay. Sa panahong ito, ang sining ng sosyalistang realismo, kung saan hindi ito nahuhulog sa primitiveness ng pagkabalisa, ay lubos na naaayon sa mahahalagang interes ng mga tao.
Noong 1946, nang ang ating bansa ay nabubuhay na may kagalakan ng tagumpay at ang sakit ng malaking pagkalugi, ang Komite Sentral ng All-Union Communist Party of Bolsheviks ay nagpatibay ng isang resolusyon na "Sa mga magasin" Zvezda "at" Leningrad "". Gumawa ng paliwanag si A. Zhdanov sa resolusyon sa isang pulong ng mga aktibista ng partido at manunulat ng Leningrad.
Ang pagkamalikhain at personalidad ni M. Zoshchenko ay nailalarawan ni Zhdanov sa gayong "pampanitikan-kritikal" na mga ekspresyon: "philistine at bulgar", "non-Soviet writer" hooligan".
Sinabi tungkol kay A. Akhmatova na ang hanay ng kanyang mga tula ay "limitado sa squalor", ang kanyang trabaho "ay hindi maaaring tiisin sa mga pahina ng aming mga magasin," na, "bukod sa pinsala," ang mga gawa nitong "madre" o Walang maibibigay ang "patutot" sa ating kabataan.
Ang matinding panitikan-kritikal na bokabularyo ni Zhdanov ay ang tanging argumento at instrumento ng "pagsusuri." Ang malupit na tono ng mga aral na pampanitikan, elaborasyon, pag-uusig, pagbabawal, at pakikialam ng sundalo sa gawain ng mga artista ay nabigyang-katwiran ng mga dikta ng makasaysayang mga pangyayari, ang sukdulan ng mga sitwasyong nararanasan, ang patuloy na paglala ng tunggalian ng mga uri.
Ang sosyalistang realismo ay bureaucratically ginamit bilang isang separator na naghihiwalay sa "pinahintulutan" ("aming") na sining mula sa "ipinagbabawal" ("hindi sa amin"). Dahil dito, ang pagkakaiba-iba ng domestic art ay tinanggihan, ang neo-romanticism ay itinulak sa periphery ng artistikong buhay o kahit na lampas sa mga hangganan ng artistikong proseso (kwento ni A. Green " Scarlet Sails", Pagpipinta ni A. Rylov" Sa asul na espasyo "), bagong-realist na kaganapan sa buhay, humanistic na sining (M. Bulgakov" White Guard", B. Pasternak" Doctor Zhivago ", A. Platonov" Pit ", eskultura ni S. Konenkov, pagpipinta ni P. Korin), pagiging totoo ng memorya (pagpinta ni R. Falk at mga graphics ni V. Favorsky), tula ng estado ng diwa ng pagkatao (M. Tsvetaeva , O. Mandelstam, A. Akhmatova, mamaya I. Brodsky). Inilagay ng kasaysayan ang lahat sa lugar nito at ngayon ay malinaw na tiyak na ang mga gawang ito ay tinanggihan ng semi-opisyal na kultura na bumubuo sa kakanyahan ng artistikong proseso ng panahon at ang mga pangunahing artistikong tagumpay at aesthetic na halaga nito.
Ang masining na pamamaraan bilang isang uri ng makasagisag na pag-iisip na nakakondisyon sa kasaysayan ay tinutukoy ng tatlong mga kadahilanan: 1) katotohanan, 2) ang pananaw sa mundo ng mga artista, 3) ang masining at mental na materyal kung saan sila nagpapatuloy. Ang makasagisag na pag-iisip ng mga artista ng sosyalistang realismo ay batay sa mahalagang batayan ng katotohanan ng ika-20 siglo, na pinabilis sa pag-unlad nito, sa ideolohikal na batayan ng mga prinsipyo ng historicism at isang dialectical na pag-unawa sa buhay, batay sa makatotohanang mga tradisyon. ng sining ng Russia at mundo. Samakatuwid, para sa lahat ng pagkahilig nito, ang sosyalistang realismo, alinsunod sa makatotohanang tradisyon, ay naglalayong lumikha ng isang three-dimensional, aesthetically multicolored na karakter. Ganito, halimbawa, ang karakter ni Grigory Melekhov sa nobelang "Quiet Don" ni M. Sholokhov.
Ang ika-apat na yugto (1956-1984) - ang sining ng sosyalistang realismo, na nagpapatunay sa isang aktibong personalidad sa kasaysayan, ay nagsimulang mag-isip tungkol sa intrinsic na halaga nito. Kung hindi direktang hinawakan ng mga artista ang kapangyarihan ng partido o ang mga prinsipyo ng sosyalistang realismo, pinahintulutan sila ng burukrasya; kung sila ay naglingkod, sila ay ginagantimpalaan. "At kung hindi, kung gayon ay hindi": ang pag-uusig kay B. Pasternak, ang "bulldozer" na pagpapakalat ng eksibisyon sa Izmailovo, ang pagpapaliwanag ng mga artista "sa pinakamataas na antas" (Khrushchev) sa Manezh, ang pag-aresto kay I. Brodsky , ang pagpapatalsik kay A. Solzhenitsyn ... - "Mga yugto ng mahabang paglalakbay" ng pamumuno ng sining ng partido.
Sa panahong ito, sa wakas ay nawala ang kredibilidad ng depinisyon ayon sa batas ng sosyalistang realismo. Ang mga pre-sunset phenomena ay nagsimulang lumaki. Ang lahat ng ito ay nakakaapekto sa artistikong proseso: nawalan ito ng mga bearings, isang "vibration" ang lumitaw sa loob nito, sa isang banda, ang proporsyon ng mga gawa ng sining at panitikan-kritikal na mga artikulo ng anti-humanista at nasyonalistang oryentasyon ay tumaas, sa kabilang banda, lumitaw ang mga gawa ng apokripal-dissident at hindi opisyal na demokratikong nilalaman ...
Sa halip na ang nawalang kahulugan, ang mga sumusunod ay maaaring ibigay, na sumasalamin sa mga tampok ng bagong yugto pagpapaunlad ng panitikan: Ang sosyalistang realismo ay isang pamamaraan (pamamaraan, kasangkapan) ng pagbuo ng artistikong realidad at ang artistikong direksyon na naaayon dito, hinihigop ang socio-aesthetic na karanasan noong ika-20 siglo, na may dalang masining na konsepto: ang mundo ay hindi perpekto, "dapat muna ang mundo. remade, maaari mong kantahin ang tungkol dito sa pamamagitan ng remaking”; ang tao ay dapat maging aktibo sa lipunan sa sanhi ng marahas na pagbabago ng mundo.
Ang kamalayan sa sarili ay gumising sa personalidad na ito - isang pakiramdam ng pagpapahalaga sa sarili at isang protesta laban sa karahasan (P. Nilin "Kalupitan").
Sa kabila ng patuloy na burukratikong panghihimasok sa artistikong proseso, sa kabila ng patuloy na pag-asa sa ideya ng isang marahas na pagbabagong-anyo ng mundo, ang mahahalagang impulses ng realidad, malakas na artistikong tradisyon ng nakaraan ay nag-ambag sa paglitaw ng isang bilang ng mga mahahalagang gawa (Sholokhov's kuwentong "The Fate of a Man", mga pelikula ni M. Romm na "Ordinary Fascism" at " Nine days of one year ", M. Kalatozov“ The Cranes Are Flying ”, G. Chukhrai“ Forty-first ”at“ Ballad of a Soldier ”, S. Smirnova“ Belorussky Station ”). Pansinin ko na lalo na ang maraming maliwanag at natitira sa mga gawa sa kasaysayan ay nakatuon sa Digmaang Patriotiko laban sa mga Nazi, na ipinaliwanag ng tunay na kabayanihan ng panahon, at ng mataas na sibil-makabayan na kalunos-lunos na dumaan sa buong lipunan sa panahong ito, at sa pamamagitan ng katotohanan na ang pangunahing haka-haka na setting ng sosyalistang realismo (ang paglikha ng kasaysayan sa pamamagitan ng karahasan) sa mga taon ng digmaan ay kasabay ng vector ng makasaysayang pag-unlad at sa popular na kamalayan, at sa kasong ito ay hindi sumasalungat sa mga prinsipyo ng humanismo.
Mula noong 60s. ang sining ng sosyalistang realismo ay nagpapatunay sa koneksyon sa pagitan ng tao at ng malawak na tradisyon ng pambansang pag-iral ng mga tao (mga gawa ni V. Shukshin at Ch. Aitmatov). Sa mga unang dekada ng pag-unlad nito, ang sining ng Sobyet (Vs. Ivanov at A. Fadeev sa mga larawan ng Far Eastern partisans, D. Furmanov sa imahe ni Chapaev, M. Sholokhov sa imahe ni Davydov) ay kumukuha ng mga larawan ng mga taong lumalabas. ng mga tradisyon at buhay ng lumang mundo. Tila nagkaroon ng mapagpasyahan at hindi mababawi na pagkasira ng mga hindi nakikitang mga thread na nag-uugnay sa personalidad sa nakaraan. Gayunpaman, ang sining ng 1964-1984. higit na binibigyang pansin kung paano, sa pamamagitan ng kung anong mga katangian ang isang personalidad ay nauugnay sa mga siglo-gulang na sikolohikal, kultura, etnograpiko, pang-araw-araw, etikal na mga tradisyon, dahil ito ay naging isang tao na lumabag sa isang pambansang tradisyon sa isang rebolusyonaryong salpok ay pinagkaitan ng ang lupa para sa isang kapaki-pakinabang sa lipunan, makataong buhay (Ch. Aitmatov "White Steamer"). Kung walang koneksyon sa pambansang kultura, ang personalidad ay lumalabas na walang laman at mapangwasak na malupit.
Iniharap ni A. Platonov ang isang artistikong pormula na "nauna sa panahon": "Ang mga tao ay hindi kumpleto kung wala ako". Ito ay isang kahanga-hangang pormula - isa sa mga pinakamataas na tagumpay ng sosyalistang realismo sa bagong yugto nito (sa kabila ng katotohanan na ang posisyon na ito ay iniharap at artistikong pinatunayan ng outcast ng sosyalistang realismo - Platonov, maaari lamang itong lumaki sa mayabong, kung minsan ay patay, at sa pangkalahatan ay magkasalungat na lupa ang artistikong direksyon na ito). Ang parehong ideya tungkol sa pagsasama ng buhay ng tao sa buhay ng mga tao ay tunog sa masining na pormula ni Mayakovsky: ang isang tao ay "bumubuhos sa isang patak kasama ang masa." Gayunpaman, ang bagong makasaysayang panahon ay nadarama sa pagbibigay-diin ni Platonov sa intrinsic na halaga ng personalidad.
Ang kasaysayan ng sosyalistang realismo ay nakapagtuturo na nagpakita na sa sining ay hindi oportunismo ang mahalaga, ngunit masining na katotohanan, gaano man ito kapait at "abala." Ang pamunuan ng partido, ang pagpuna na nagsilbi sa kanya at ang ilan sa mga postulate ng sosyalistang realismo ay hinihingi mula sa mga gawa ng "artistikong katotohanan", na kasabay ng panandaliang pagsasama na tumutugma sa mga gawaing itinakda ng partido. Kung hindi, ang gawain ay maaaring ipagbawal at itapon sa artistikong proseso, at ang may-akda ay inuusig o tinalikuran pa nga.
Ipinakikita ng kasaysayan na ang mga "prohibitors" ay nanatili sa labas nito, at ang ipinagbabawal na gawain ay ibinalik dito (halimbawa, ang tula ni A. Tvardovsky "By the Right of Memory", "Terkin in the Next World").
Sinasabi noon ni Pushkin: "Ang isang mabigat na gilingan, pagdurog ng salamin, ay nagpapanday ng bakal na damask." Sa ating bansa, isang kakila-kilabot na puwersang totalitarian ang "nagdurog" sa mga intelihente, na ginawang mga informer, ang iba ay mga lasenggo, at ang iba pa ay naging mga conformist. Gayunpaman, sa ilan ay nakagawa siya ng isang malalim na artistikong kamalayan, na sinamahan ng isang malaking karanasan sa buhay. Ang bahaging ito ng intelligentsia (F. Iskander, V. Grossman, Y. Dombrovsky, A. Solzhenitsyn) ay lumikha ng malalim at hindi kompromiso na mga gawa sa pinakamahirap na mga pangyayari.
Habang pinaninindigan ang aktibong personalidad sa kasaysayan nang mas tiyak, ang sining ng sosyalistang realismo sa unang pagkakataon ay nagsisimulang matanto ang kapalit ng proseso: hindi lamang personalidad para sa kasaysayan, kundi kasaysayan para sa personalidad. Ang ideya ng pagpapahalaga sa sarili ng isang tao ay nagsisimula nang masira ang mga malalakas na slogan ng paglilingkod sa "masayang kinabukasan".
Ang sining ng sosyalistang realismo sa diwa ng huli na klasisismo ay patuloy na iginigiit ang priyoridad ng "pangkalahatan," ang estado kaysa sa "pribado," ang personal. Patuloy na ipinangangaral ang pagkakasangkot ng indibidwal sa makasaysayang pagkamalikhain ng masa. Kasabay nito, sa mga nobela ni V. Bykov, Ch. Aitmatov, sa mga pelikula ni T. Abuladze, E. Klimov, mga pagtatanghal ni A. Vasiliev, O. Efremov, G. Tovstonogov, hindi lamang ang tema ng responsibilidad ng indibidwal sa lipunan, na pamilyar sa sosyalistang realismo, ngunit lumitaw din ang isang tema na naghahanda ng ideya ng "perestroika", ang tema ng responsibilidad ng lipunan para sa kapalaran at kaligayahan ng tao.
Kaya, ang sosyalistang realismo ay dumating sa pagtanggi sa sarili. Sa kanya (at hindi lamang sa labas niya, sa disgrasya at underground na sining) ang ideya ay nagsisimulang tumunog: ang tao ay hindi isang panggatong para sa kasaysayan, na nagbibigay ng enerhiya para sa abstract na pag-unlad. Ang hinaharap ay binuo ng mga tao para sa mga tao. Ang isang tao ay dapat ibigay ang kanyang sarili sa mga tao, ang egoistic na paghihiwalay ay nag-aalis ng kahulugan sa buhay, ginagawa itong isang kahangalan (ang pagsulong at pag-apruba ng ideyang ito ay isang merito ng sining ng sosyalistang realismo). Kung ang espirituwal na paglago ng isang tao sa labas ng lipunan ay puno ng pagkasira ng pagkatao, kung gayon ang pag-unlad ng lipunan sa labas at labas ng isang tao, salungat sa kanyang mga interes, ay nakakapinsala kapwa para sa indibidwal at para sa lipunan. Pagkatapos ng 1984, ang mga ideyang ito ay magiging espirituwal na pundasyon ng perestroika at glasnost, at pagkatapos ng 1991 - ang demokratisasyon ng lipunan. Gayunpaman, ang pag-asa para sa perestroika at demokratisasyon ay malayo sa ganap na natanto. Ang medyo malambot, matatag at abala sa lipunan na rehimen ng uri ng Brezhnev (totalitarianism na may halos mukha ng tao) ay pinalitan ng isang tiwali, hindi matatag na dobleng demokrasya (isang oligarkiya na may halos kriminal na mukha), abala sa paghahati at muling pamamahagi ng pampublikong ari-arian, at hindi ang kapalaran ng mga tao at estado.
Tulad ng slogan ng kalayaan na "gawin mo ang gusto mo!" ay iniharap ng Renaissance. humantong sa krisis ng Renaissance (dahil hindi lahat ay gustong gumawa ng mabuti), at ang mga artistikong ideya na naghanda ng perestroika (lahat para sa isang tao) ay naging isang krisis at perestroika, at ng buong lipunan, dahil ang mga burukrata at demokrasya ay isinasaalang-alang lamang ang kanilang sarili. at ang ilan sa kanilang sariling uri bilang mga tao; sa batayan ng partido, pambansa at iba pang mga katangian ng grupo, ang mga tao ay nahahati sa "atin" at "hindi atin."
Ang ikalimang panahon (kalagitnaan ng 80s - 90s) - ang pagtatapos ng sosyalistang realismo (hindi ito nakaligtas sa sosyalismo at kapangyarihang Sobyet) at ang simula ng pluralistikong pag-unlad ng sining ng Russia: nabuo ang mga bagong uso sa realismo (V. Makanin), sosyalistang sining lumitaw (Melamid, Komar), konseptwalismo (D. Prigov) at iba pang postmodern na uso sa panitikan at pagpipinta.
Sa ngayon, ang sining na may demokrasya at humanistic na nakatuon sa makatao ay nakakakuha ng dalawang kalaban, na nagpapahina at sumisira sa pinakamataas na pagpapahalagang makatao ng sangkatauhan. Ang unang kalaban ng bagong sining at mga bagong anyo ng buhay ay panlipunang kawalang-interes, ang egocentrism ng isang tao na nagdiriwang ng makasaysayang paglaya mula sa kontrol ng estado at kung sino ang sumuko sa lahat ng mga responsibilidad sa lipunan; ang kasakiman ng mga neophyte ng "market economy". Ang isa pang kalaban ay ang makakaliwa-lumpen na ekstremismo ng mga inalisan ng isang mapaglingkod sa sarili, tiwali at hangal na demokrasya, na pinipilit ang mga tao na lingunin ang mga komunistang halaga ng nakaraan gamit ang kanilang kolektibismo ng kawan, na sumisira sa personalidad.
Ang pag-unlad ng lipunan, ang pagpapabuti nito ay dapat dumaan sa isang tao, sa pangalan ng indibidwal, at ang taong mahalaga sa sarili, na nabuksan ang panlipunan at personal na pagkamakasarili, ay dapat sumali sa buhay ng lipunan at umunlad na naaayon dito. Ito ay isang maaasahang reference point para sa sining. Kung wala ang paggigiit ng pangangailangan ng panlipunang pag-unlad, ang panitikan ay bumababa, ngunit ito ay mahalaga na ang pag-unlad ay dapat pumunta hindi sa kabila at hindi sa kapinsalaan ng tao, ngunit sa kanyang pangalan. Ang isang masayang lipunan ay ang lipunan kung saan ang kasaysayan ay gumagalaw sa daanan ng indibidwal. Sa kasamaang palad, ang katotohanang ito ay naging hindi alam o hindi kawili-wili alinman sa mga komunistang tagapagtayo ng malayong "maliwanag na hinaharap", o sa mga shock therapist at iba pang mga tagapagtayo ng merkado at demokrasya. Ang katotohanang ito ay hindi masyadong malapit sa mga Kanluraning tagapagtanggol ng mga indibidwal na karapatan, na naghulog ng mga bomba sa Yugoslavia. Para sa kanila, ang mga karapatang ito ay isang kasangkapan para sa pakikipaglaban sa mga kalaban at karibal, at hindi isang tunay na programa ng pagkilos.
Ang demokratisasyon ng ating lipunan at ang paglaho ng party tutelage ay nag-ambag sa paglalathala ng mga gawa na ang mga may-akda ay naghahangad na masining na maunawaan ang kasaysayan ng ating lipunan sa lahat ng drama at trahedya nito (ang gawain ni Alexander Solzhenitsyn, The Gulag Archipelago, ay lalong makabuluhan dito. paggalang).
Ang ideya ng sosyalistang realismo na aesthetics tungkol sa aktibong impluwensya ng panitikan sa katotohanan ay naging tama, ngunit labis na pinalaki, sa anumang kaso, ang mga artistikong ideya ay hindi nagiging isang "materyal na puwersa." Sumulat si Igor Yarkevich sa kanyang artikulong "Literature, Aesthetics, Freedom and Other Interesting Things" na inilathala sa Internet: "Matagal bago ang 1985, ang lahat ng liberal-oriented na pagtitipon ay parang isang motto:" Kung i-publish natin ang Bibliya at Solzhenitsyn bukas, kung gayon ang araw pagkatapos bukas ay gigising tayo sa ibang bansa ” ... Dominasyon sa mundo sa pamamagitan ng panitikan - ang ideyang ito ay nagpainit sa puso ng hindi lamang mga kalihim ng joint venture.
Ito ay salamat sa bagong kapaligiran pagkatapos ng 1985 na ang Tale of the Unquenched Moon ni Boris Pilnyak, ang Doctor Zhivago ni Boris Pasternak, ang Foundation Pit ni Andrei Platonov, ang Life and Fate ni Vasily Grossman, at iba pang mga gawa na nanatili sa labas ng reading circle sa loob ng maraming taon. lalaki. May mga bagong pelikulang "My friend Ivan Lapshin", "Plumbum, or a dangerous game", "Madali bang maging bata", "Taxi blues", "Dapat ba tayong magpadala ng messenger". Mga pelikula ng huling isa at kalahating dekada ng ikadalawampu siglo. na may sakit na pinag-uusapan nila ang mga trahedya ng nakaraan ("Pagsisisi"), nagpahayag ng pag-aalala para sa kapalaran ng nakababatang henerasyon ("Courier", "Luna Park"), nagsasalita tungkol sa pag-asa para sa hinaharap. Ang ilan sa mga gawang ito ay mananatili sa kasaysayan ng kulturang masining, at lahat sila ay nagbibigay daan para sa bagong sining at bagong pag-unawa sa kapalaran ng tao at ng mundo.
Ang Perestroika ay lumikha ng isang espesyal na sitwasyong pangkultura sa Russia.
Ang kultura ay diyalogo. Ang mga pagbabago sa mambabasa at ang kanyang karanasan sa buhay ay humantong sa isang pagbabago sa panitikan, at hindi lamang ipinanganak, kundi pati na rin ang umiiral. Nagbabago ang nilalaman nito. Sa pamamagitan ng "sariwa at kasalukuyang mga mata" ang mambabasa ay nagbabasa ng mga tekstong pampanitikan at nahanap sa mga ito ang dating hindi kilalang kahulugan at halaga. Ang batas na ito ng aesthetics ay lalong malinaw na ipinakita sa mga kritikal na panahon, kapag ang karanasan sa buhay ng mga tao ay nagbabago nang malaki.
Ang pagbabagong punto ng perestroika ay nakaapekto hindi lamang sa katayuan sa lipunan at rating ng mga akdang pampanitikan, kundi pati na rin sa estado ng prosesong pampanitikan.
Ano ang estadong ito? Ang lahat ng mga pangunahing direksyon at uso ng panitikang Ruso ay sumailalim sa isang krisis, dahil ang mga mithiin, positibong programa, opsyon, at masining na konsepto ng mundo na iminungkahi ng mga ito ay naging hindi mapanghawakan. (Ang huli ay hindi ibinubukod ang artistikong kahalagahan ng mga indibidwal na gawa, na nilikha nang madalas sa halaga ng pag-alis ng manunulat mula sa konsepto ng direksyon. Ang isang halimbawa nito ay ang relasyon ni V. Astafiev sa prosa ng nayon.)
Ang panitikan ng maliwanag na kasalukuyan at hinaharap (sosyalistang realismo sa "dalisay nitong anyo") ay umalis sa kultura sa huling dalawang dekada. Ang krisis ng mismong ideya ng pagbuo ng komunismo ay nag-alis sa kalakaran na ito ng ideolohikal na pundasyon at layunin nito. Ang isang "Gulag Archipelago" ay sapat na para sa lahat ng mga gawa na nagpapakita ng buhay sa isang malarosas na liwanag upang ipakita ang kanilang kasinungalingan.
Ang pinakabagong pagbabago ng sosyalistang realismo, ang produkto ng krisis nito, ay ang pambansang-Bolshevik na kalakaran sa panitikan. Sa isang estado-makabayan na anyo, ang direksyon na ito ay kinakatawan ng gawain ni Prokhanov, na niluwalhati ang pag-export ng karahasan sa anyo ng pagsalakay ng mga tropang Sobyet sa Afghanistan. Ang nasyonalistang anyo ng kalakaran na ito ay matatagpuan sa mga akdang inilathala ng mga magasing "Young Guard" at "Our Contemporary". Ang pagbagsak ng trend na ito ay malinaw na nakikita laban sa makasaysayang background ng mga apoy na sinunog ang Reichstag ng dalawang beses (noong 1934 at noong 1945). At kahit paano umunlad ang kalakaran na ito, ayon sa kasaysayan, ito ay napabulaanan na at alien sa kultura ng mundo.
Nabanggit ko na sa itaas na sa kurso ng pagtatayo ng "bagong tao", ang mga koneksyon sa malalim na mga layer ng pambansang kultura ay humina, at kung minsan ay nawala. Ito ay naging maraming mga sakuna para sa mga tao kung saan isinagawa ang eksperimentong ito. At ang sakuna mula sa mga kaguluhan ay ang kahandaan ng bagong tao para sa interethnic conflicts (Sumgait, Karabakh, Osh, Fergana, South Ossetia, Georgia, Abkhazia, Transnistria) at mga digmaang sibil (Georgia, Tajikistan, Chechnya). Ang anti-Semitism ay dinagdagan ng pagtanggi sa "mga taong Caucasian na nasyonalidad". Ang intelektwal na Polish na si Michnik ay tama: ang pinakamataas at huling yugto ng sosyalismo ay ang nasyonalismo. Ang isa pang malungkot na kumpirmasyon nito ay ang hindi mapayapang diborsiyo sa Yugoslavia at mapayapa sa Czechoslovakian o Belovezhsky.
Ang krisis ng sosyalistang realismo ay nagluwal ng literary trend ng sosyalistang liberalismo noong dekada 70. Ang ideya ng sosyalismo na may mukha ng tao ay naging pangunahing bahagi ng kalakaran na ito. Ang artista ay nagsagawa ng isang operasyon sa pag-aayos ng buhok: isang Stalinist na bigote ay ahit sa mukha ng sosyalismo at isang Leninistang balbas ay nakadikit. Ang mga dula ni M. Shatrov ay nilikha ayon sa pamamaraang ito. Ang kilusang ito ay pinilit na lutasin ang mga problemang pampulitika gamit ang masining na paraan, kapag ang ibang paraan ay sarado. Ang mga manunulat ay naglalagay ng pampaganda sa mukha ng sosyalismo ng kuwartel. Nagbigay si Shatrov ng isang liberal na interpretasyon ng ating kasaysayan noong panahong iyon, isang interpretasyong may kakayahang kapwa nagbibigay-kasiyahan at nagbibigay-liwanag sa mga nakatataas na awtoridad. Maraming mga manonood ang natuwa na si Trotsky ay nabigyan ng pahiwatig, at ito ay nakita na bilang isang pagtuklas, o ito ay nagpapahiwatig na si Stalin ay hindi lubos na magaling. Ito ay tinanggap nang may kagalakan ng aming kalahating durog na intelihente.
Ang mga dula ni V. Rozov ay isinulat din sa diwa ng sosyalistang liberalismo at sosyalismo na may mukha ng tao. Binasag ng kanyang batang bayani ang mga muwebles sa bahay ng isang dating Chekist gamit ang Budennovist saber ng kanyang ama na inalis sa dingding, na minsang ginamit upang putulin ang counter ng White Guard. Ngayon, ang mga pansamantalang progresibong gawa ay naging mali mula sa kalahating katotohanan at katamtamang kaakit-akit. Ang siglo ng kanilang tagumpay ay maikli.
Ang isa pang uso sa panitikang Ruso ay ang panitikang lumpen-intelligentsia. Ang lumpen intelektwal ay isang taong may pinag-aralan na may alam tungkol sa isang bagay, walang pilosopikal na pananaw sa mundo, hindi nakakaramdam ng personal na pananagutan para dito, at nakasanayan na mag-isip "malayang" sa loob ng balangkas ng maingat na hangganan. Ang Lumpen-manunulat ay nagmamay-ari ng isang hiniram, na nilikha ng mga masters ng nakaraan, ang anyo ng sining, na nagbibigay sa kanyang trabaho ng ilang kaakit-akit. Gayunpaman, hindi siya binigyan upang ilapat ang form na ito sa mga tunay na problema ng pagiging: ang kanyang kamalayan ay walang laman, hindi niya alam kung ano ang sasabihin sa mga tao. Ginagamit ng mga intelektuwal na Lumpen ang pinong anyo upang ihatid ang mataas na masining na kaisipan tungkol sa wala. Ito ay kadalasang nangyayari sa mga makabagong makata na nagmamay-ari ng pamamaraang patula, ngunit walang kakayahang umunawa sa modernidad. Lumpen ang manunulat ay naglalagay sa harap bilang bayaning pampanitikan ang kanyang sariling alter ego, isang taong walang laman, mahina ang loob, maliit na shkodnik, na may kakayahang "mahawakan kung ano ang masama," ngunit walang kakayahang magmahal, hindi makapagbigay ng kaligayahan sa isang babae o maging masaya sa kanyang sarili. Ganito, halimbawa, ang prosa ng M. Roshchin. Ang isang intelektuwal na lumpen ay hindi maaaring maging isang bayani o isang manlilikha ng mataas na panitikan.
Isa sa mga produkto ng pagbagsak ng sosyalistang realismo ay ang neo-kritikal na naturalismo ni Kaledin at iba pang tumutuligsa sa "mga kasuklam-suklam na tingga" ng ating hukbo, sementeryo at buhay lungsod. Ito ay isang paglalarawan ng pang-araw-araw na buhay ng uri ng Pomyalovsky, na may mas kaunting kultura at mas kaunting kakayahan sa panitikan.
Ang isa pang manipestasyon ng krisis ng sosyalistang realismo ay ang "kampo" na kilusan ng panitikan. Sa kasamaang palad, maraming mga produkto
ang pagsasagawa ng panitikang "kampo" ay lumabas na nasa antas ng nabanggit na paglalarawan ng pang-araw-araw na buhay at walang pilosopikal at masining na kadakilaan. Gayunpaman, dahil ang mga gawaing ito ay tungkol sa pang-araw-araw na buhay na hindi pamilyar sa pangkalahatang mambabasa, ang kanyang mga "kakaibang" mga detalye ay pumukaw ng malaking interes at ang mga gawa na naghahatid ng mga detalyeng ito ay naging makabuluhan sa lipunan, at kung minsan ay mahalaga sa sining.
Ang panitikan ng GULAG ay nagdala sa kamalayan ng mga tao ng isang malaking trahedya na karanasan sa buhay ng kampo. Ang panitikan na ito ay mananatili sa kasaysayan ng kultura, lalo na sa mas mataas na mga pagpapakita tulad ng mga gawa nina Solzhenitsyn at Shalamov.
Ang panitikan ng Neo-emigre (V. Voinovich, S. Dovlatov, V. Aksenov, Yu. Aleshkovsky, N. Korzhavin), na nabubuhay sa buhay ng Russia, ay nagawa ng maraming para sa masining na pag-unawa sa ating pag-iral. "Hindi mo makikita ng harapan," at sa malayong emigrante, talagang nakikita ng mga manunulat ang maraming mahahalagang bagay sa isang partikular na maliwanag na liwanag. Bilang karagdagan, ang panitikang neo-emigrant ay may sariling makapangyarihang tradisyon ng Russian emigré, na kinabibilangan ng Bunin, Kuprin, Nabokov, Zaitsev, Gazdanov. Ngayon ang lahat ng panitikang pangingibang-bansa ay naging bahagi ng ating prosesong pampanitikan ng Russia, isang bahagi ng ating espirituwal na buhay.
Kasabay nito, ang masasamang tendensya ay binalangkas sa neo-emigrant wing ng panitikang Ruso: 1) ang dibisyon ng mga manunulat na Ruso sa batayan ng: kaliwa (= disente at may talento) - hindi umalis (= dishonorable at katamtaman); 2) isang fashion ay arisen: nakatira sa isang maaliwalas at well-fed malayo, upang magbigay ng kategoryang payo at mga pagtatasa ng mga kaganapan kung saan emigre buhay ay halos independiyenteng, ngunit na nagbabanta sa mismong buhay ng mga mamamayan sa Russia. Mayroong isang bagay na hindi mahinhin at kahit na imoral sa naturang "payo ng isang tagalabas" (lalo na kapag ang mga ito ay kategorya at sa ilalim ng tubig ay naglalaman ng isang intensyon: kayong mga idiot doon sa Russia ay hindi naiintindihan ang mga pinakasimpleng bagay).
Lahat ng magagandang bagay sa panitikang Ruso ay ipinanganak bilang isang bagay na kritikal, laban sa umiiral na pagkakasunud-sunod ng mga bagay. Ito ay mabuti. Sa ganitong paraan lamang, sa isang totalitarian na lipunan, posible ang pagsilang ng mga kultural na halaga. Gayunpaman, ang isang simpleng pagtanggi, isang simpleng pagpuna sa umiiral na isa ay hindi pa nagbibigay daan sa pinakamataas na tagumpay sa panitikan. Ang pinakamataas na halaga ay lumilitaw kasama ng isang pilosopiko na pananaw sa mundo at naiintindihan na mga mithiin. Kung si Leo Tolstoy ay nagsasalita lamang tungkol sa mga kasuklam-suklam sa buhay, siya ay si Gleb Uspensky. Ngunit hindi ito isang pandaigdigang antas. Si Tolstoy, sa kabilang banda, ay bumuo ng isang masining na konsepto ng hindi paglaban sa kasamaan sa pamamagitan ng karahasan, panloob na pagpapabuti sa sarili ng indibidwal; Nagtalo siya na ang karahasan ay makakasira lamang, ngunit maaari kang bumuo ng may pagmamahal, at dapat mong baguhin ang iyong sarili una sa lahat.
Ang konseptong ito ni Tolstoy ay nakita ang ikadalawampu siglo, at, kung papansinin, ito ay maiiwasan ang mga kalamidad sa siglong ito. Ngayon siya ay tumutulong upang maunawaan at pagtagumpayan ang mga ito. Kulang tayo ng konsepto ng ganitong laki, na sumasaklaw sa ating panahon at papunta sa hinaharap. At kapag ito ay lumitaw, magkakaroon muli tayo ng mahusay na panitikan. Siya ay papunta na, at ito ay ginagarantiyahan ng mga tradisyon ng panitikang Ruso at ang trahedya na karanasan sa buhay ng ating mga intelihente, na nakuha sa mga kampo, sa mga pila, sa trabaho at sa kusina.
Ang mga tuktok ng panitikang Ruso at mundo na "Digmaan at Kapayapaan", "Krimen at Parusa", "Ang Guro at Margarita" ay nasa likuran at nauuna sa amin. Ang katotohanan na mayroon tayong Ilf at Petrov, Platonov, Bulgakov, Tsvetaeva, Akhmatova ay nagbibigay ng tiwala sa magandang kinabukasan ng ating panitikan. Ang kakaibang kalunus-lunos na karanasan sa buhay na natamo ng ating mga intelihente sa pagdurusa, at ang mga dakilang tradisyon ng ating kulturang sining ay hindi maaaring humantong sa malikhaing pagkilos ng paglikha ng isang bagong masining na mundo, upang lumikha ng mga tunay na obra maestra. Gaano man ang makasaysayang proseso at anuman ang mga pag-urong mangyari, ang bansa, na may napakalaking potensyal, ay makasaysayang lalabas sa krisis. Ang masining at pilosopiko na mga tagumpay ay naghihintay sa amin sa malapit na hinaharap. Darating sila bago ang mga tagumpay sa ekonomiya at pulitika.