Ang gusali ng Mariinsky Theatre. State Academic Mariinsky Theatre: paglalarawan, repertoire at mga pagsusuri sa kasaysayan ng paglikha ng Mariinsky Theatre
Kwento
Noong Nobyembre 9, 1917, sa pagbabago ng kapangyarihan, ang teatro, na naging State Theatre, ay inilipat sa hurisdiksyon ng Commissariat of Education ng RSFSR, noong 1920 ito ay naging akademiko at mula noon ay ganap na tinawag na "Estado. akademikong teatro opera at balete" (pinaikling GATOB). Noong 1935, ilang sandali matapos ang pagpatay sa unang kalihim ng Leningrad Regional Committee ng All-Union Communist Party (Bolsheviks) Sergei Kirov, ang teatro, tulad ng maraming iba pang mga organisasyon, negosyo, pamayanan at iba pang mga bagay ng USSR, ay pinangalanan pagkatapos. rebolusyonaryong ito.
Ballet
Orchestra
Pamamahala
Artistic na direktor at direktor - Bayani ng Paggawa ng Russian Federation, People's Artist ng Russian Federation, nagwagi ng State Prizes ng Russian Federation Valery Abisalovich Gergiev. James Cameron
Pindutin
- Alexey Konkin.. "Rossiyskaya Gazeta" - vol. 5320 (241) na may petsang Oktubre 25, 2010. Nakuha noong Pebrero 22, 2011.
- Maria Tabak.. RIA Novosti (02.08.2011). Hinango noong Pebrero 22, 2011. .
- . RIA Novosti (01/19/2011). Hinango noong Pebrero 22, 2011. .
- . Hinango noong Pebrero 22, 2011. .
- . RGRK "Voice of Russia" (07/13/2010). Hinango noong Pebrero 22, 2011. .
- (hindi naa-access na link - kwento) . Encyclopedia "Sa Buong Mundo". Hinango noong Setyembre 24, 2011. .
Mga link
- . Opisyal na site.
Ito ay hindi para sa wala na St. Petersburg ay tinatawag na kultural na kabisera ng ating bansa. Ito ay isang lungsod ng mga monumento at museo, isang lungsod ng mga eksibisyon at konsiyerto. Ito rin ay isang lungsod ng mga sinehan, kung saan mayroong higit sa isang daan! Alam mo ba na ang St. Petersburg ay may sariling Bolshoi Theater? Ngayon ito ay kilala sa ilalim ng pangalan ng Mariinsky. Ang kasaysayan ng sikat na Opera at Ballet Theater ay sasabihin ngayonbaguhan. media.
Ang taon ng kapanganakan ng Mariinsky Theatre ay itinuturing na 1783. Ngunit sa taong ito, sa halip, ang ama ng Mariinsky ay nilikha. Noon ay nagpalabas si Catherine the Great ng isang Dekreto sa paglikha ng isang komite sa teatro "upang pamahalaan ang mga panoorin at musika." Noong Oktubre 5 ng parehong taon, ang Bolshoi Stone Theater ay binuksan sa Carousel Square. Hindi nagtagal ay nagsimulang tawagin ng mga residente ang parisukat na parisukat ng teatro, na kung paano ito napunta sa amin.
Ang taon ng kapanganakan ng Mariinsky Theatre ay itinuturing na 1783
Ang St. Petersburg Bolshoi Theater ay itinayo ayon sa disenyo ng arkitekto na si Rinaldi. Napakalaki at marilag, nilagyan ng pinakabagong teknolohiya. Siyempre, ang kagustuhan ay ibinigay sa repertoire ng Pranses o Italyano, at bukod pa, ang tropang Ruso ay madalas na sumuko sa entablado sa mga dayuhan. Ang unang opera na itinanghal sa Bolshoi Theater ay "The Lunar World" ni Giovanni Paisiello. Ngunit ang teatro ay hindi limitado sa opera: ang mga drama at vocal at instrumental na konsiyerto ay itinanghal.
SA maagang XIX V. Ang Bolshoi Theater ay naging bahagi ng kultural na buhay ng St. Petersburg
Sa simula ng ika-19 na siglo, ang Bolshoi Theater ay naging hindi lamang isa sa mga simbolo ng lungsod kasama ang Admiralty at ang Peter at Paul Fortress, ngunit isang mahalagang bahagi din ng kultural na buhay ng St. Sa oras na iyon, ang teatro ay itinayo muli sa ilalim ng pamumuno ng arkitekto na si Thomas de Thomon at nakakuha ng isang seremonyal na hitsura. Ngunit noong 1811 nagkaroon ng sunog sa teatro, at ang lahat ng panloob na dekorasyon ay nawasak, at ang harapan ng gusali ay nasira din. Pagkalipas ng pitong taon ay naibalik ito, pagkatapos ang teatro ay sumailalim sa isa pang mahalagang muling pagtatayo, na isinagawa noong 1836 ni Alberto Cavos. Kapansin-pansin na sa oras na ito ang opera ng ama ng arkitekto na si Kavos "Ivan Susanin" ay napakapopular sa entablado ng teatro. Ito ay, siyempre, bago pa man nilikha ni Glinka ang opera na may parehong pangalan.
Ang muling itinayong teatro ay binuksan noong 1836 sa paggawa ng parehong opera na "A Life for the Tsar" ni Glinka. At eksaktong 6 na taon mamaya, "Ruslan at Lyudmila" ng parehong kompositor ay itinanghal sa unang pagkakataon sa parehong yugto. Siyempre, ang Bolshoi Theater ay naging tunay na sikat. Totoo, ang tropa ng teatro ay unti-unting inilipat sa Alexandrinsky at sa malapit na Circus Theatre.
Ang gusali ng modernong Mariinsky Theatre ay itinayo sa site ng Circus Theatre
Ang katotohanan ay noong 1846 isang pagbabawal ang ipinakilala sa paggawa ng mga opera ng mga kompositor ng Russia, at ang tropa ng Russia ay pinalitan ng isang Italyano. Pagkalipas ng 4 na taon, ang pagbabawal ay inalis, ngunit ang sitwasyon ay halos hindi bumuti: ang tropang Ruso ay walang sariling gusali, at ang mga artista ay nagbigay ng mga pagtatanghal sa maliit na kahoy na gusali ng Circus Theatre.
Noong 1859, nasunog ang Circus Theatre, at sa lugar nito na itinayo ang gusali ng modernong Mariinsky Theatre. Ang parehong Alberto Cavos ang namamahala sa konstruksyon. Ang teatro ay pinangalanan bilang parangal sa asawa ni Tsar Alexander II, Maria Alexandrovna. Marahil ay nahulaan mo na na ipinagdiwang namin ang pagbubukas ng bagong teatro sa pamamagitan ng pagtatanghal ng opera na "A Life for the Tsar."
Ang ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo ay ang kasagsagan ng teatro. Ang mga sikat na gawa tulad ng "Boris Godunov" ni Mussorgsky, "The Maid of Orleans", "The Enchantress", "The Queen of Spades" ni Tchaikovsky, "The Pskov Woman", "The May Daughter" at "The Snow Maiden" ni Rimsky-Korsakov, "Prince Igor" ni Borodin ay itinanghal sa entablado nito. , "The Demon" ni Rubinstein. Sa pinakadulo simula ng ika-20 siglo, kasama sa repertoire ng Mariinsky Theater ang mga sikat na theatrical na gawa ni Wagner na "The Ring of the Nibelung", "Electra" ni Richard Strauss, at "Khovanshchina" ni Mussorgsky. Ang lahat ng mga pangalan at titulong ito ay kilala kahit na sa mga malayo sa opera.
Ang ballet ay hindi nahuhuli sa opera. Hindi lamang mga klasiko ("Corsair", "Giselle" at "Esmeralda") ang itinanghal sa entablado, kundi pati na rin ang "La Bayadère", "Sleeping Beauty", "The Nutcracker" at " Swan Lake" Ang sikat na koreograpia ng "Swan Lake" ni Tchaikovsky ay may utang sa malikhaing unyon ng mga koreograpo na sina Ivanov at Petipa.
Noong 1885, halos lahat ng mga pagtatanghal mula sa pagsasara ng yugto ay inilipat sa yugto ng Mariinsky. Bolshoi Theater. Ang St. Petersburg Conservatory ay itinayo sa site ng Bolshoi Kamenny Theater. Noong 1917 ang teatro ay idineklara na Estado, at noong 1935 ay pinalitan ito ng pangalan bilang parangal kay S. Kirov. Ngunit ang tropa ay hindi umupo nang walang ginagawa, sa oras na ito ay lumitaw ang mga bagong sikat na opera ("The Love for Three Oranges" ni Prokofiev, "Salome" at "Der Rosenkavalier" ni Strauss) at mga ballet ("The Flames of Paris" at "The Fountain ng Bakhchisarai" ni Asafiev, "Romeo at Juliet ni Prokofiev).
Sa panahon ng Great Patriotic War, ang Mariinsky Theatre ay inilikas sa Perm
Sa panahon ng Dakila Digmaang Makabayan ang teatro ay inilikas sa Perm, kung saan ipinagpatuloy nito ang mga aktibidad nito. Noong 1944, ang Mariinsky ay dumating sa Leningrad at ipinagdiwang ang kanyang pagbabalik nang may hulaan kung ano? Tama! "Ivan Susanin" ni Glinka. Ganito ang nangyari sa sinehan. Noong 60s, ang mga sikat na mananayaw na sina Nureyev at Baryshnikov ay gumanap sa entablado ng teatro. Noong 1988, kinuha ni Valery Gergiev ang pamumuno ng teatro, na hawak pa rin ang post na ito. Ang Mariinsky Theater ay aktibong nakikipagtulungan sa mga sikat na dayuhang opera at ballet theater, lalo na sa La Scala, Covent Garden, Metropolitan Opera at Opera de Bastille.
Ang teatro ay pinangalanang Mariinsky bilang parangal sa asawa ni Emperor Alexander II, Empress Maria Alexandrovna.
Pundasyon ng teatro
At ang kasaysayan ng teatro ay nagsimula noong Hulyo 1783, nang si Catherine II ay naglabas ng isang Dekreto na nag-apruba sa komite ng teatro "upang pamahalaan ang mga palabas at musika," at noong Oktubre 5 ng parehong taon ang Bolshoi Stone Theatre ay pinasinayaan sa Carousel Square, na naging kilala. bilang Teatralnaya Square. Ang teatro ay itinayo ayon sa proyekto Antonio Rinaldi. Ang entablado nito ay nilagyan ng modernong kagamitan para sa mga panahong iyon; ang mga tropang Pranses, Italyano at Ruso ay halili na gumanap sa teatro.
Noong 1802-1803 arkitekto Thomas de Thomon muling idinisenyo ang teatro, at isa ito sa mga palatandaan ng St. Petersburg hanggang sa naganap ang sunog dito (noong gabi ng Enero 1, 1811). Nawasak ang loob ng teatro at malubhang nasira ang harapan. Ang pagpapanumbalik ng teatro ay tumagal hanggang 1818; Thomas de Thomon ay hindi nabuhay upang makita sa oras na ito.
Repertoire ng teatro
Kasama sa repertoire ng teatro ang ilang mga opera Mozart(“Ang Magic Flute”, “The Abduction from the Seraglio”, “The Clemency of Titus”), Rossini(“Cinderella”, “Semiramis”, “The Thieving Magpie”, “The Barber of Seville”), Weber(“Libreng Shooter”). Kasama rin sa repertoire ng teatro ang mga gawa ng mga kompositor ng Russia: vaudevilles Alyabyeva At Verstovsky, pati na rin ang opera ni Kavos na "Ivan Susanin". S. Didelot mga yugto ng Russian ballet sa teatro. Ito ang panahong ito malikhaing buhay ang teatro ay inilalarawan sa nobela ni A.S. Pushkin "Eugene Onegin":
Puno na ang teatro; kumikinang ang mga kahon;
Ang mga stall at ang mga upuan ay puspusan;
Sa paraiso sila'y nagsi-spray nang walang pasensya,
At, tumataas, ang kurtina ay gumagawa ng ingay.
Makikinang, kalahating mahangin,
Sinusunod ko ang magic bow,
Napapaligiran ng isang pulutong ng mga nimpa,
Worth Istomin; siya,
Ang isang paa ay nakadikit sa sahig,
Ang iba ay dahan-dahang umiikot,
At bigla siyang tumalon, at biglang lumipad,
Lumilipad na parang balahibo mula sa mga labi ni Aeolus;
Alinman ang kampo ay maghahasik, pagkatapos ito ay bubuo
At sa mabilis na paa ay tinamaan niya ang binti.
Pagpapabuti ng teatro
Noong 1836 ang arkitekto A. Kavos(anak ng kompositor) pinalitan ng patag na kisame ang domed ceiling ng theater hall, inalis ito auditorium Ang mga haligi, na humahadlang sa view at nakabaluktot sa acoustics, ay nagbigay sa bulwagan ng hugis ng horseshoe, nadagdagan ang haba at taas nito, bilang isang resulta ang bilang ng mga manonood ay tumaas sa dalawang libo. Noong Nobyembre 27, 1836, ang unang pagtatanghal ay naganap sa itinayong muli na teatro - ito ay isang opera ni M.I. Glinka "Buhay para sa Tsar".
Sa paglipas ng panahon, ang mga pagtatanghal ng Russian opera troupe ay inilipat sa entablado Teatro ng Alexandrinsky at ang Circus Theatre, kung saan nagpatuloy ang mga pagtatanghal ng ballet troupe at Italian opera. Noong 1859, nasunog ang Circus Theatre, at sa lugar nito ay itinayo ni A. Kavos bagong teatro. Ito ang teatro na naging kilala bilang Mariinsky bilang parangal kay Empress Maria Alexandrovna, asawa ni Emperor Alexander II at ina ni Emperor Alexander III.
Empress Maria Alexandrovna
F. Winterhalter "Portrait of Empress Maria Alexandrovna"
Ipinanganak si Prinsesa Maximilian Wilhelmina Augusta Sophia Maria ng Hesse.
Sa inisyatiba ni Maria Alexandrovna, ang lahat ng klase ng mga gymnasium ng kababaihan at mga paaralan ng diyosesis ay binuksan sa Russia. Nagtatag siya ng hindi mabilang na mga shelter, almshouse at boarding house, minarkahan ang simula ng isang bagong panahon ng edukasyon ng kababaihan sa Russia, itinatag ang bukas na all-class na pambabae. mga institusyong pang-edukasyon(mga gymnasium), na, ayon sa mga regulasyon ng 1860, napagpasyahan na buksan sa lahat ng mga lungsod kung saan posible na matiyak ang kanilang pag-iral. Inorganisa niya ang Red Cross sa Russia, at nagtalaga ng maraming pagsisikap sa pagpapalawak ng mga aktibidad nito sa panahon ng Digmaang Ruso-Turkish, tumanggi kahit na manahi ng mga bagong damit para sa kanyang sarili, ibinibigay ang lahat ng kanyang naipon upang makinabang ang mga balo, ulila, nasugatan at may sakit.
Si Empress Maria Alexandrovna, na may suporta ng kanyang asawang si Alexander II, ay nagtatag ng pinakamalaking teatro sa St. Petersburg at sa buong Russia (Mariinsky) at isang ballet school, na kalaunan ay pinamumunuan ni Agrippina Vaganova. Parehong paaralan at sikat na teatro ay ganap na suportado ng imperyal na pamilya, na personal ng empress, at, sa paggigiit ni Emperor Alexander II, dinala ang kanyang pangalan. Ang teatro ay dinadala pa rin ang kanyang pangalan. Ang isang bust ng Empress Maria Alexandrovna ay naka-install sa foyer ng teatro.
Teatro sa isang bagong gusali
Nagbukas na ang unang season ng teatro sa bagong gusali Oktubre 2, 1860. Ito ay muli ang opera na "A Life for the Tsar" ni M.I. Glinka sa ilalim ng direksyon ng punong konduktor ng Russian Opera K. Lyadova. Noong 1863, naging punong konduktor ng teatro E. Napravnik. Ang mga paggawa ng pinakamahalagang opera sa kasaysayan ng musikang Ruso ay nauugnay sa kanyang pangalan: "Boris Godunov" Mussorgsky, “Pskovite”, “May Night”, “Snow Maiden” Rimsky-Korsakov, "Prinsipe Igor" Borodin, “The Maid of Orleans”, “The Enchantress”, “The Queen of Spades”, “Iolanta” Tchaikovsky, "Daemon" Rubinstein, "Oresteia" Taneyeva... Sa simula ng ikadalawampu siglo. Lumitaw ang mga opera sa repertoire ng teatro Wagner(kabilang sa kanila ang tetralogy na "The Ring of the Nibelung"), "Electra" Richard Strauss, "The Tale of the Invisible City of Kitezh" Rimsky-Korsakov, "Kovanshchina" Mussorgsky…
Mga pagtatanghal ng ballet
Marius Petipa
Noong 1869, pinamunuan niya ang ballet troupe ng teatro Marius Petipa. Ipinagpatuloy niya ang mga tradisyon ng kanyang mga nauna na sina Jules Perrot at Arthur Saint-Leon, at nagpatuloy sa pagtatanghal ng mga klasikong pagtatanghal na "Giselle", "Esmeralda", "Corsair". Petipa nagtanghal ng mga ballet sa entablado ng Mariinsky Theater Tchaikovsky"Sleeping Beauty" at sa pakikipagtulungan ni Lev Ivanov - "The Nutcracker". Matapos ang kamatayan ni Tchaikovsky, natagpuan ng Swan Lake ang pangalawang buhay sa entablado ng Mariinsky Theatre. Dito itinanghal ni Petipa ang balete Glazunov"Raymonda" Bata pa Mikhail Fokin itinanghal ang Armida's Pavilion sa Mariinsky Theater Tcherepnina, "Swan" Saint-Saens, "Chopiniana" sa musika Chopin, pati na rin ang mga ballet na nilikha sa Paris - "Scheherazade" sa musika Rimsky-Korsakov, "Firebird" at "Parsley" Stravinsky.
Noong 1886 pagtatanghal ng ballet, na hanggang sa oras na iyon ay patuloy na gumanap sa entablado ng Bolshoi Kamenny Theatre, ay inilipat sa Mariinsky Theatre. At sa site ng Bolshoi Kamenny, ang gusali ng St. Petersburg Conservatory ay itinayo.
Noong 1920, ang teatro ay nagsimulang tawaging State Academic Theater of Opera and Ballet, at mula noong 1935, ang pangalan na "pinangalanang S. M. Kirov" ay idinagdag sa pangalang ito. Ang teatro ay nagpatuloy sa pagtatanghal ng mga klasiko, ngunit nagdagdag din sila ng mga modernong opera: "The Love for Three Oranges" S. Prokofiev, "Wozzeck" A. Berg, "Salome" at "Der Rosenkavalier" R. Strauss. Ang mga bagong ballet ay lumitaw din sa repertoire: "The Red Poppy" R. Gliera, “Flames of Paris” at “Bakhchisarai Fountain” B. Asafieva,"Laurencia" A. Crane, "Romeo at Juliet" S. Prokofiev at iba pa.
Sa panahon ng Great Patriotic War, ang teatro ay inilikas sa Perm, kung saan naganap ang mga premiere ng ilang mga pagtatanghal, kabilang ang premiere ng ballet Aram Khachaturyan"Gayane". Sa pagbabalik sa Leningrad, binuksan ng teatro ang panahon noong Setyembre 1, 1944 kasama ang opera. M.I. Glinka"Ivan Susanin".
Pangkalahatang muling pagtatayo ng teatro
Isinagawa ito noong 1968–1970. ayon sa proyekto ni S. Gelfer, bilang isang resulta, ang kaliwang pakpak ng gusali ay "nakaunat" at nakuha ang kasalukuyang hitsura nito.
Yuri Temirkanov
Mula 1976 hanggang 1988, siya ang artistikong direktor at punong konduktor ng teatro Yuri Temirkanov. Sa ilalim ng kanyang pamumuno, ang teatro ay nagtanghal ng mga produksyon ng "Digmaan at Kapayapaan" S. Prokofiev(1977), "Mga Patay na Kaluluwa" R. K. Shchedrina, "Peter I" (1975), "Pushkin" (1979), "Mayakovsky Begins" (1983) A. Petrova. Yuri Temirkanov Kasabay nito ay kumilos siya bilang isang direktor: itinanghal niya ang mga opera na "Eugene Onegin" at "The Queen of Spades" P. I. Tchaikovsky. Sa orkestra ng teatro na ito noong 1987, gumanap siya sa London kasama ang mga paggawa ng mga opera na ito, pati na rin ang opera na "Boris Godunov" M.P. Mussorgsky.
Valery Gergiev
Noong 1988, naging punong konduktor ng teatro Valery Gergiev. Noong Enero 16, 1992, ibinalik ang teatro sa makasaysayang pangalan nito - Mariinsky. At noong 2006, ang tropa at orkestra ng teatro ay nakatanggap sa kanilang pagtatapon ng isang gusali na itinayo sa inisyatiba ng artistikong direktor at direktor ng Mariinsky Theatre na si Valery Gergiev. Concert hall sa Dekabristov Street.
Concert Hall ng Mariinsky Theatre
Isa sa pinakamatanda at nangunguna mga musikal na sinehan Russia. Ang kasaysayan ng teatro ay nagsimula noong 1783, nang binuksan ang Stone Theater, kung saan gumanap ang mga tropa ng drama, opera at ballet. Kagawaran ng opera (mang-aawit P.V. Zlov, A.M. Krutitsky, E.S. Sandunova, atbp.) at ballet (mga mananayaw E.I. Andreyanova, I.I. Valberkh (Lesogorov), A.P. Glushkovsky, A.I. Istomina, E.I. Kolosova, atbp.) na mga tropa mula sa dramatikong 180. Ang mga dayuhang opera ay ginanap sa entablado, pati na rin ang mga unang gawa ng mga kompositor ng Russia. Noong 1836, ang opera na "A Life for the Tsar" ni M.I. Glinka ay itinanghal, na nagbukas ng klasikal na panahon ng Russian opera. Ang mga natitirang mang-aawit na Ruso na sina O.A. Petrov, A.Ya. Petrova, pati na rin ang M.M. Stepanova, E.A. Semyonova, S.S. Gulak-Artemovsky ay kumanta sa opera troupe. Noong 1840s. Ang Russian opera troupe ay itinulak sa tabi ng Italyano, na nasa ilalim ng patronage ng korte, at inilipat sa Moscow. Ang kanyang mga pagtatanghal ay ipinagpatuloy sa St. Petersburg lamang noong kalagitnaan ng 1850s. sa entablado ng Circus Theatre, na pagkatapos ng sunog noong 1859 ay itinayong muli (arkitekto A.K. Kavos) at binuksan noong 1860 sa ilalim ng pangalang Mariinsky Theatre (noong 1883-1896 ang gusali ay muling itinayo sa ilalim ng direksyon ng arkitekto na si V.A. Schröter). Malikhaing pag-unlad at ang pagbuo ng teatro ay nauugnay sa pagganap ng mga opera (pati na rin ang mga ballet) ni A.P. Borodin, A.S. Dargomyzhsky, M.P. Mussorgsky, N.A. Rimsky-Korsakov, P.I. Tchaikovsky (maraming mga gawa sa unang pagkakataon). Mataas kultura ng musika Ang kolektibo ay pinadali ng mga aktibidad ng konduktor at kompositor na si E.F. Napravnik (1863-1916). Ang mga Choreographer na sina M.I. Petipa at L.I. Ivanov ay gumawa ng malaking kontribusyon sa pag-unlad ng ballet art. Ang mga mang-aawit na E.A. Lavrovskaya, D.M. Leonova, I.A. Melnikov, E.K. Mravina, Yu.F. Platonova, F.I. Stravinsky, M.I. ay gumanap sa entablado ng Mariinsky Theatre. at N.N. Figner, F.I. Chaliapin, mga mananayaw na T.P. Karsavina, M.F. Kshesinskaya, V.F. Nizhinsky, A.P. Pavlova, M.M. Fokin at iba pa. Ang mga pagtatanghal ay idinisenyo ng mga pangunahing artist , kabilang ang A.Ya. Golovin, K.A. Korovin.
Matapos ang Rebolusyong Oktubre, ang teatro ay naging estado, at mula noong 1919 - akademiko. Mula noong 1920 tinawag itong State Academic Opera at Ballet Theater, mula noong 1935 - pinangalanang Kirov. Kasama ng mga klasiko, ang teatro ay nagtanghal ng mga opera at ballet ng mga kompositor ng Sobyet. Ang isang mahusay na kontribusyon sa pag-unlad ng musikal at theatrical na sining ay ginawa ng mga mang-aawit na I.V. Ershov, S.I. Migai, S.P. Preobrazhenskaya, N.K. Pechkovsky, ballet dancers T.M. Vecheslova, N.M. Dudinskaya, A. V. Lopukhov, K. M. Ulanova, G. S. Sergeev, G. S. A. Ya. Shelest, mga konduktor V. A. Dranishnikov, A. M. Pazovsky, B. E. Khaikin, mga direktor V. A. Lossky, S. E. Radlov, N. V. Smolich, I. Yu. Shlepyanov, mga koreograpo A. Ya. Vaganova, L. M. Lavpukhovsky, F. V. Sa panahon ng Great Patriotic War, ang teatro ay matatagpuan sa Perm, patuloy na gumagana nang aktibo (maraming mga premiere ang naganap, kasama ang opera na "Emelyan Pugachev" ni M.V. Koval, 1942). Ang ilang mga artista sa teatro na nanatili sa kinubkob na Leningrad, kabilang ang Preobrazhenskaya, P.Z. Andreev, ay gumanap sa mga konsyerto, sa radyo, at lumahok sa mga pagtatanghal ng opera. Sa mga taon pagkatapos ng digmaan, ang teatro ay nagbigay ng malaking pansin musikang Sobyet. Ang mga artistikong tagumpay ng teatro ay nauugnay sa mga aktibidad ng mga pangunahing conductor S.V. Yeltsin, E.P.Grikurov, A.I.Klimov, K.A.Simeonov, Yu.X.Temirkanov, mga direktor E.N.Sokovnin, R.I.Tikhomirov , choreographers I.A. Belsky, B.M. L.V. Yakobson, mga artist V.V. Dmitriev, I.V. Sevastyanov, S.B. Virsaladze at iba pa. Sa tropa ( 1990): punong konduktor na si V.A. Gergiev, punong koreograpo O.I. Vinogradov, mang-aawit na I.P. Bogacheva, E.E. G.A.Prusaya, G.A.P. , V.M. Morozov, N.P. Okhotnikov, K.I. Pluzhnikov, L.P. Filatova, B.G. Shtokolov, mga mananayaw ng ballet S.V. Vikulov, V.N. Gulyaev, I.A. Kolpakova, G.T. Komleva, N.A. Kurgapkina, A.I.9. Rebolusyong Oktubre(1983). Malaking sirkulasyon na pahayagan na "Para sa Sining ng Sobyet" (mula noong 1933).