Henyo ng anyo. Ang walang katapusang iba't ibang anyo sa mga eskultura ni Tony Cragg Tony Cragg
Sa General Staff Building bilang bahagi ng Hermitage 20/21 na proyekto, na naglalayong pag-aralan at ipakita sa mga residente ng St. Petersburg at mga bisita ng lungsod kontemporaryong sining, mayroong isang eksibisyon na "Sculptures and Drawings" ng sikat na English cultural figure na si Tony Cragg. Ang eksibisyon ay inihanda ng may-akda nang direkta para sa Ermita; kabilang dito ang parehong mga klasikong gawa at medyo kamakailang ginawang mga graphic na guhit at mga komposisyong salamin.
Hindi agad pumasok si Art sa buhay ni Tony Cragg. Ipinanganak siya noong 1949 sa Liverpool sa pamilya ng isang inhinyero na dalubhasa sa paggawa ng sasakyang panghimpapawid. Tulad ng madalas na nangyayari, pinipili ng bata ang landas na tinatahak ng kanyang ama o isang kaugnay na larangan ng aktibidad at propesyon. Nagtrabaho din si Tony bilang isang technician para sa National Rubber Research Association bago nag-aral ng sining at disenyo sa Cheltenham at kalaunan sa Wimbledon School of Art. Kasunod nito, nagtapos si Cragg sa Royal College at kaagad pagkatapos makumpleto ang kanyang pag-aaral noong 1977, lumipat siya sa Germany, sa Wuppertal, kung saan siya nakatira at nagtatrabaho hanggang ngayon. At noong 2008, binuksan ng Tony Cragg Sculpture Park ang mga pinto nito sa mga bisita malapit sa Wuppertal.
"Red Figure", 2009
"Ang aking orihinal na interes sa paglikha ng mga imahe at bagay ay, at nananatili hanggang ngayon, ang paglikha ng mga bagay na hindi umiiral sa natural o functional na mundo, na maaaring magpakita at maghatid ng impormasyon at mga sensasyon mula sa mundo at sa aking sariling pag-iral.", sabi ni Tony Cragg noong 1985.
"The Cultural Myth of Africa", 1984
"Pair", 2014
"Elliptical Column", 2012
Mga eksperimento ng Cragg sa mga anyo at materyales sa ibabaw, gamit ang kahoy, plastik at iba't ibang uri bato, pati na rin ang hindi kinakalawang na asero, tanso, goma at salamin. Ang mga bisita sa eksibisyon ay patuloy na hinahawakan ang mga eksibit, sinusubukang kumpirmahin ang kanilang mga pagpapalagay tungkol sa materyal ng mga eskultura gamit ang tactile method.
"Konsentrasyon", 1999
Ang bangka, na may mga kawit, na lumulutang na parang nasa isang manipis na ulap sa isang lugar sa malayo, malinaw na nakatayo mula sa background ng lahat ng iba pang mga eksibit at mukhang medyo alanganin. Gayunpaman, ang mga eskultura ni Cragg, na nag-alis ng kanyang mga gawa ng anumang pag-andar at tumanggi na ipaliwanag ang mga ideya na gumabay sa kanya sa paglikha nito o ng eskultura na iyon, pati na rin ang pagpili ng isang pangalan para sa kanila, ay hindi dapat maging mga unibersal na bagay na magkasya sa anumang kapaligiran at mauunawaan ng sinuman.tao.
Ang panimulang punto para sa eksibisyong ito ay ang tag-araw ng 2012, nang ang akdang "Hatch" ay ipinakita bilang bahagi ng programang "Sculpture in the Courtyard" sa Hermitage. At pagkatapos magdaos ng higit sa 250 solong eksibisyon sa buong mundo at makatanggap ng maraming prestihiyosong parangal sa mundo ng sining, kabilang ang Turner Prize at Order of the British Empire, 2nd class, naghanda at nagdala si Tony Cragg ng koleksyon ng kanyang mga gawa sa St. .
"Nahuli na Natutulog", 2006
"Ganap na Omnivore", 1995
Ang pag-install na may malaking panga, gaya ng ipinahihiwatig ng pangalan, ay may arkeolohiko at paleontological na implikasyon. Gayunpaman, ang mga intensyon ni Cragg at kung ano ang nais niyang ipahiwatig sa gawaing ito, pati na rin ang iba pa, ay nananatiling isang misteryo.
"Mga huwad na idolo", 2011
Ang mga abstract na guhit na ipinakita sa eksibisyon ay hindi gaanong malilimutan sa akin, kaya hindi ko isinama ang mga ito sa ulat, na nakatuon sa mga pag-install at eskultura na nilikha ng malikhaing isip ni Cragg.
"Unang Tao", 2014
Ang ilan sa mga gawang salamin na ipinapakita ay nilikha ni Cragg noong 2015.
Bilang bahagi ng Venice Biennale, nag-imbita ang mga organizer sa buong mundo mga sikat na eskultura magtrabaho sa mga glassblowing workshop ng Murano.
Sa isa sa mga pinakalumang gawa na ipinakita sa eksibisyon, "Monastery," mula pa noong 1988, ang hilig ni Cragg na gumamit ng mga scrap na materyales at anumang basura sa bahay at pang-industriya sa kanyang trabaho ay maaari pa ring masubaybayan. Makikita ng isa sa pangkat ng eskultura, na tumutukoy sa pangalan, ang mga spiers ng Asian Buddhist pagoda; makakakita ang mga photographer ng mga mamahaling telephoto lens para sa shooting ng sports o mga ibon; o marahil ang mga space rocket na ito ay naghahanda upang dalhin ang mga explorer ng Uniberso sa orbit ng Earth.
Ang pagpasok sa eksibisyon ay kasama sa presyo ng pangunahing tiket para sa pagbisita sa General Staff ng Hermitage at babayaran ka ng 300 rubles kung gusto mong hawakan ang kontemporaryong sining tulad ng nakikita at nararamdaman ni Tony Cragg. Panatilihing naka-lock ito!
Iba pang mga eksibisyon:
Sa street art museum |
Ngayon English Anthony Douglas Cragg(b. 1949) ay isa sa pinakasikat na iskultor sa mundo. Ang kanyang mga gawa ay hindi lamang ipinakita sa mga nangungunang museo, ngunit naka-install din sa mga kalye at mga parisukat sa isang dosenang lungsod - mula Salzburg hanggang Houston. Ang German na lungsod ng Wuppertal, kung saan matagal nang lumipat si Cragg para sa permanenteng paninirahan mula sa London, ay nagbigay sa kanya ng isang buong parke para sa mga artistikong eksperimento sa pampublikong espasyo.
Ang eksibisyon ni Cragg sa General Staff of the Hermitage, akademiko sa konsepto, ay naging may kaugnayan sa Russia, na nakakaranas ng isang epidemya ng bronze idols at ang malawakang paggawa ng mga three-dimensional na imahe ng mga mythical character "na may malinaw na pagkakahawig ng portrait."
Noong tag-araw ng 2012, ginawa na ng Hermitage ang unang magaan na "pagbabakuna" ng Cragg, na ipinakita siya sa Great Courtyard ng Winter Palace Luke, nilikha noong 2008. Sa pamamagitan ng maingat na pagsusuri sa anino na inihagis ng bronze abstraction, ang isa ay makakahanap ng isang anggulo na nagsiwalat ng silweta ng isang partikular na modelo. At kahit na mas maaga, sa walang malasakit na tag-araw ng 2005, ang pangkat ng rigging ni Cragg ay naglabas ng 50 mga eskultura na may kabuuang timbang na 20 tonelada sa patyo ng Central House of Artists sa Moscow, at binuksan ng master ang eksibisyon. Ang bigat at lambing. Walang iba pang katulad na personal na palabas ng mga buhay na klasiko ng modernong sining doon.
Gayunpaman, ang tagapangasiwa ng kasalukuyang eksibisyon ng Hermitage Dmitry Ozerkov iniiwasan ang halatang topicality. Interesado siya sa gawa ng iskultor sa manipis na hangganan sa pagitan ng makatotohanan at abstract noong ika-20 siglo, ang walang katapusang pagkakaiba-iba ng mga anyo ni Cragg, ang kanyang paghahanap para sa balanse, parehong pisikal at metaporikal, eksistensyal. Ito ay hindi nagkataon na marami sa mga gawa ni Cragg ay kahawig ng mga bato, na maingat na pinoproseso ng libu-libong taon ng buhangin at hangin.
Bilang karagdagan, sa Hermitage ay kaugalian na maghanap ng mga makasaysayang rhymes, ngunit sa kaso ng Cragg ang pagpipilian ay hindi masyadong mayaman. Ngunit ang saklaw ng oras ay napakalaki - mula sa mga eskultura ng Neolithic na bato hanggang sa "mga seleksyon" ng mga artistang avant-garde ng Russia. Maaari mo ring idagdag ang Gothic sa kanila, na matagumpay na nasubok noong nakaraang taon, nang ang mga eskultura ng master ay na-install sa bubong ng Milan Cathedral sa okasyon ng Expo 2015.
Maraming taon na ang nakalilipas, bumuo si Cragg ng isang manifesto para sa kanyang pagkamalikhain: "Ang aking orihinal na interes sa paglikha ng mga imahe at bagay ay - at hanggang ngayon - ang paglikha ng mga bagay na wala sa natural o functional na mundo, na maaaring magpakita at maghatid ng impormasyon at mga sensasyon. mula sa mundo at sa sarili kong pag-iral."
Lalo na para sa Ermita, ang iskultor mismo ang pumili ng 55 sa kanyang mga gawa mula sa iba't ibang materyales. Ang pinakauna ay isang wall relief mitolohiya ng kulturang Aprikano(1984) - binuo mula sa mga plastik na bahagi at ganap na naiiba mula sa kasalukuyang Cragg. monasteryo constructed mula sa pagod-out bilog na mga bagay - electric rotors at iba pang mga metal na bahagi ng machine at mekanismo. Ganap na omnivorous sa anyo ng malalaking "ngipin" - gawa sa puting plastik, Konsentrasyon- gawa sa carbon Kevlar. Salansan ng malinaw na salamin ito ay hinubog mula sa mga sisidlang salamin na nakasalansan sa ibabaw ng bawat isa at tila gumuho dahil sa paghinga. Isa pang 11 glass sculpture ang ginawa noong nakaraang taon sa Studio Berengo (Italy). At 24 sa mga guhit ni Cragg sa eksibisyon ay nagpapakita kung paano niya hinahanap at nahanap sa papel ang marupok na balanse sa hinaharap sa solidong materyal kung saan nananatili pa rin ang mundo.
Noong 2005, nag-host ang Moscow ng retrospective ng isa sa mga nangungunang sculptor sa ating panahon Tony Cragg V Central na bahay artista. Ang eksibisyon ay nagdulot ng lubos na kaguluhan at isa sa mga pinakabisita sa sandaling iyon - noon, sa katunayan, ngayon, ang kabisera ay hindi nasira ng mga pagbisita mula sa mga internasyonal na artistang artista. At isa sa mga nagtatag ng kilusan "Bagong British Sculpture"(kasama sa kanyang mga kasama ang mga artista tulad nina Anish Kapoor, Barry Flanagan at Antony Gormley), na lumitaw noong unang bahagi ng 1980s, ay dumating sa araw ng pagbubukas, ay napakaganda at nagbigay ng mga panayam nang maramihan. Ngayon ay St. Petersburg na, kung saan ang kanyang eksibisyon ay magbubukas sa Marso 2 "Eskultura at Mga Guhit" sa General Headquarters ng State Hermitage, na taon-taon ay iginigiit ang sarili bilang ang punong barko ng kontemporaryong sining sa hilagang kabisera.
1. Mga huwad na idolo, Germany, 2011
2. Elliptical column, Germany, 2012
Ngayon, ang 66-taong-gulang na iskultor ay naninirahan sa Germany, at ang kanyang nakikilalang mga lumulutang na anyo ng bakal at tanso, kung saan ang maalalahanin na manonood ay nakikilala ang mga profile at elemento ng tao, ay napuno ng maraming mga parisukat at hardin sa buong mundo, mula Shanghai hanggang Houston.
Stack ng malinaw na salamin, Germany, 2000
© Tony Cragg Studio, Fondazione Berengo
Darating din ang ganitong uri ng trabaho sa eksibisyon ng Hermitage, pati na rin ang maraming mga graphic at gawa mula sa iba't ibang materyales - salamin, goma, kahoy, kongkreto - nilikha sa magkaibang taon naiimpluwensyahan ng Italyano arte povera ("mahinang sining"). Karaniwang iniuugnay ni Cragg ang paggamit ng mga materyales na ito sa kanyang sculptural installations sa teknikal at artistikong pag-unlad: "Daan-daang mga bagong materyales ang lumitaw noong ika-20 siglo, at natanto ni Marcel Duchamp sa simula ng huling siglo na ang anumang bagay ay maaaring maging isang iskultura. Kabilang ang isang bagay na ginawa ng industriya, kahit isang ordinaryong urinal. At hindi natin maaaring balewalain ang lahat ng mga pagbabagong ito.
Monastery, Germany, 1988
© Tony Cragg Studio, Fondazione Berengo
Sa kauna-unahang pagkakataon sa Russia, ang isang malakihang eksibisyon ng Tony Cragg ay ginanap sampung taon na ang nakalilipas, ito ay sa Moscow Central House of Artists. "Kabigatan at lambing" ang pangalan ng retrospective, at ang linyang ito, na kinuha mula sa isang tula ni Osip Mandelstam, ay perpektong naglalarawan kung ano ang naghihintay sa mga bisita ngayon sa General Staff Building ng Hermitage. Kasama sa eksibisyon ang higit sa 50 mga gawa ng isang dating kinatawan ng sikat na "bagong alon" ng Britanya noong 1980s, at ngayon ay isa sa mga kinikilalang klasiko ng modernong sining sa mundo.
Ang mga eskultura (ang salitang ito ay marahil pinakaangkop para sa mga monumental na gawa ng master, na ang bawat isa ay tumitimbang ng hindi bababa sa isang daang kilo, o kahit isang buong tonelada) ay nilikha mula sa iba't ibang mga materyales. Ang ilan sa kanila ay tradisyonal - kahoy, metal, bato. Ngunit madalas ka bang makakita ng mga eskultura na gawa sa goma, plastik o, halimbawa, kelaur - isang materyal na hindi tinatablan ng bala na ginagamit sa paggawa ng mga airbus?
Sa pangkalahatan, hindi ako uupo at iniisip kung ano ang gagawin ko. Sa aking pagawaan, una kong nakuha ang pakiramdam ng isang tiyak na gawain, at ang pagpili ng materyal ay nakasalalay sa pakiramdam na ito. Bagaman, siyempre, gusto kong gamitin ang materyal na maaaring kontrolin,” sabi ng iskultor.
Sa eksibisyon maaari mong makita ang ngayon ay maalamat na komposisyon na "Monastery" at "Ganap na Omnivorous". Ang una ay nilikha noong 1988 at isang kamangha-manghang kumbinasyon ng materyal at mga espirituwal na mundo: ang mga spire ng gusali ng monasteryo ay ginawa na parang mula sa malalaking bahagi ng isang disassembled na eroplano. Ang pangalawang gawa ay isang fossil jaw. Ang ideya ay dumating sa Cragg noong siya ay nagtatrabaho sa London, sa tabi ng Paleontological Museum - ang iskultor ay madalas na pumunta doon at gumugol ng mahabang panahon sa pag-aaral ng mga balangkas ng mga sinaunang tao at hayop. Lalo siyang nagulat sa katotohanan na ang isang maliit na ngipin ay sapat na para sa mga siyentipiko na makakuha ng maraming impormasyon tungkol sa "may-ari" nito sa panahon ng pananaliksik. Ang panga na nilikha ni Cragg ay hindi nagpapanggap na ganap na tumpak, ngunit mukhang hindi gaanong kahanga-hanga kaysa sa mga tunay na eksibit sa museo.
Mayroon ding mga kamakailang gawa na ipinapakita. Halimbawa, ang mga eskultura na "Pagsukat ng Mag-asawa" o "Mga Huwad na Idolo". Medyo mahirap sabihin kung ano ang hitsura nito. Sa madaling salita: alinman sa dumadaloy na karamelo mula sa isang ad para sa mga chocolate bar, o mga stalagmite sa kuweba. Kahit na ang mga paghahambing ay walang kahulugan dito - kahit na sa mga unang yugto ng kanyang trabaho, sinabi ni Cragg na interesado siya sa paglikha ng mga bagay na wala sa mundo. Bagama't mula sa pagkakatulad sa likas na phenomena ang panginoon ay hindi tumanggi, sa halip, sa kabaligtaran.
Sinusubukan kong gawin ang iskultura na naglalaman ng masiglang kumplikado, katulad ng likas na likas. Pagkatapos ng lahat, kung ano ang nilikha ng isang tao ay napaka-simple: gumawa kami ng isang bagay na makinis o malaki, bilog o parisukat... Ngunit ang pinaka pinakamahusay na lumikha- kalikasan, at kapag ang isang iskultura ay nagsimulang ipakita ang pagiging kumplikado ng mundo, ito ay kamangha-manghang! - sabi ni Cragg.
Ang kanyang mga guhit ay ipinakita din sa eksibisyon sa Ermita. Karamihan sa mga ito ay mga graphic sketch ng hinaharap na mga gawa, ang kanilang tinatayang pananaw. Ang iskultor mismo ay hindi masyadong sineseryoso ang mga ito: "Ginagawa ko ang mga ito sa lahat ng oras, ito ay isang awtomatikong bagay." Gayunpaman, napaka-interesante na subaybayan kung paano nabuo ang ideya at ang hitsura ng isang partikular na iskultura ay nagbago. Bilang bahagi ng eksibisyon, na tatagal hanggang Mayo 7, isang programang pang-edukasyon ang inihanda na may mga lektura ni Tony Cragg, mga master class at round table.
At ang mga aksyon ng hindi malay ay palaging isang mahalagang bahagi sining biswal. Ngunit nakatanggap sila ng ganap na pag-unlad at pagpapatupad sa lugar na ito sa modernong mundo lamang, nang ang mga pilosopikal na teorya ng kaalaman sa sarili ay kinuha ang kanilang nararapat na lugar sa isang par sa functional na siyentipikong pananaliksik. Si Tony Cragg, isang kinikilalang klasiko sa larangan ng kontemporaryong sining, ay isa sa iilan na sa kanyang trabaho ay nagsasangkot ng mga sensasyon at emosyon sa mga anyo. Sa napakalaking, napakabigat na pigura, ang bawat bisita ay nakakakita ng sarili nilang mga ideya, maging mga ideya tungkol sa mga bagay na ipinataw ng mga social cliches o ang nag-aalab na imahinasyon ng mga marginalized. Ang mga gawa ni Cragg ay palaging nagdudulot ng debate tungkol sa kung ano ang higit pa sa kanyang gawa - artistikong sagisag o konsepto.
Si Tony Cragg ay nanalo ng Turner Prize - isa sa pinakaprestihiyoso sa larangan ng kontemporaryong sining - at ang Imperial Prize, na ibinigay para sa mga tagumpay, pati na rin ang internasyonal na impluwensya at espirituwal na pagpapayaman ng komunidad ng mundo. Si Cragg ay madalas na kredito para sa paggamit ng hindi kinaugalian na mga materyales para sa mga eskultura, at sa kanyang kabataan ay nabighani pa sa pamamagitan ng pagbuo ng mga hugis mula sa mga piraso ng basura. Sa totoo lang, hindi masyado orihinal na ideya at hindi ang pinakabagong konseptong diskarte. Higit na mahalaga ay ang kahulugan ng anyo at ang klasikal na kahulugan ng komposisyon sa bawat eksibit, kaya naman ang kanyang mga gawa ay mukhang magkakasuwato sa mga bulwagan ng eksibisyon at sa mga lansangan ng lungsod. Bagaman, tulad ng inamin mismo ni Cragg, ang isa sa mga pangunahing ideya para sa paglikha ng gayong mga gawa ng sining ay tiyak ang kanilang ganap na kawalang-silbi. Isang pag-iisip o damdamin sa dalisay nitong anyo, isang pagtatangka upang makuha ang isang bagay na hindi mahahawakan, mabilis na dumudulas at patuloy na nagbabago.
Ang kanyang mga pigura ay maaaring kahawig ng isang bagay mula sa kalikasan: mga patong ng pangmatagalang patong ng bato, mga haligi ng mga canyon na pagod sa hangin, o mga bulkan na ejecta na nagyelo sa metal. Ang ilan sa mga ito ay idinisenyo lamang upang bigyang-diin ang pagkakatugma ng makinis na mga linya - dapat tandaan na ang iskultor sa pangkalahatan ay nagbibigay ng kagustuhan sa lahat ng makinis, kahit na sa makintab na makintab na mga ibabaw. Ngunit sa kanyang trabaho ay may matinding kabaligtaran na mga mood: overloaded figure na prickly o obsessively mapanira sa kanilang pagpupulong . Sa anumang kaso, si Tony Cragg ay hindi "baliw" tulad ng sinusubukan ng ilang mga kritiko na gawin siya.
Sa eksibisyon na binuksan sa St. Petersburg, maaari mong makita ang higit sa 50 mga gawa, kung saan ang isang espesyal na lugar ay ibinibigay sa mga sketch ng iskultor. Ngunit huwag asahan ang isang klasikal na diskarte sa mga graphic na gawa. Sa halip, ito ay ang parehong mga pagtatangka upang mahanap ang anyo ng isang hinaharap na iskultura sa pamamagitan ng arbitrary na paggalaw ng isang lapis, na sumasalamin, una sa lahat, hindi isang pag-iisip, hindi isang balangkas, ngunit isang mood, isang panloob na pagkakaisa, na nagreresulta sa alinman sa isang magulong serye ng mga "scribbles" na pinupuno ang buong sheet, o sa isang linya, kung saan maaari mong hulaan ang isang profile ng tao, pagkatapos ay sa mga pin o sa parehong oras isang zigzag na gilid ng parehong mga elemento ng hinaharap na iskultura na gumagapang sa bawat isa. Kabilang sa mga kilalang gawa na ipinapakita ang "The Monastery" at "Absolutely Omnivore." Medyo kongkreto at madaling makilala ang malalaking panga, o sa halip, ang mga ngipin na may mga ugat, ay mukhang hindi pangkaraniwan sa ilang abstract na mga anyo. Para sa mga tagahanga ng gawa ng master na alam ang lahat ng kanyang mga gawa nang lubusan, naghanda si Cragg ng ilang ganap na bagong mga eskultura ng salamin. Ang eksibisyon ay nagmumuni-muni sa kalooban nito at walang alinlangan na itinutulak ang mga hangganan ng kamalayan.
Exhibition "Tony Cragg. Ang Sculpture and Drawings" ay makikita sa General Staff Building ng Ermita hanggang Mayo 7. Kasama sa eksibisyon ang mga master class at round table, pati na rin ang serye ng mga lecture ni Tony Cragg.