Isang kwento tungkol sa isang pagpipinta ng isang batang babae na may mga milokoton. Ang isang sertipiko mula sa institusyong pang-edukasyon na may sapilitan na indikasyon ng faculty ay ipinakita
Valentin Serov. Batang babae na may mga Peaches (Larawan ni Vera Mamontova). 1887 Tretyakov Gallery, Moscow
Ang "Girl with Peaches" ay hindi lamang isang visiting card ni Valentin Serov (1865-1911).
Ito ay isang natatanging gawain na nagbibigay-daan sa iyo upang maunawaan ang artist sa isang napakalalim na antas. Napakaraming Serovskiy na "natahi" dito na maaaring walang katapusang pag-usapan ito.
Batang Serov
Ipinapakita ng "Girl with Peaches" kung gaano ka orihinal si Serov. Sapat na malaman ang mga pangyayari kung saan ito isinulat.
Isipin, ito ay nilikha ng isang napakabatang artista na may daan-daang iba pang mga gawa sa unahan niya.
Siya ay 22 taong gulang lamang. Ito ay nagsasabi ng isang bagay. Si Serov ay napakatalino na nagawa niyang lumikha ng mga obra maestra nang hindi pa nagtataglay ng malubhang kasanayan.
Kahit na si Serov ay may isang mahalagang kalamangan sa iba.
Siya ay ipinanganak sa malikhaing pamilya... Ang kanyang ina ay isang kompositor. Ito ay kasama ng kanyang pagsusumite na si Serov, sa edad na 9 (!), Nagsimula sa kanyang pag-aaral hindi kasama ang ilang karaniwang pintor. At sa pinakadulo.
Samakatuwid, sa edad na 15, sumulat siya ng mga makapangyarihang gawa. Tulad ng, halimbawa, ang larawan ni Lyalya Simonovich.
Valentin Serov. Larawan ni Lyalya Simonovich. 1880 Russian Museum, St. Petersburg
Ngunit isa pang katotohanan ang tumatak sa akin. Ang "Girl with Peaches" ay nilikha kaagad pagkatapos ng paglalakbay ni Serov sa Italya. Kung saan pinag-aralan niya ang mga obra maestra ng mga matandang masters.
At sa kabila ng lahat ng kanyang mga impression, nilikha niya ang kanyang "Girl with Peaches", na may kaunting pagkakahawig sa trabaho o.
Ito ay nakasulat sa istilo ng…. Tulad ng naiintindihan mo, sa Italya ay walang amoy ng impresyonismo sa oras na iyon.
Si Serov ang impresyonista
Malamang na hindi nakita ni Serov ang isang solong gawain bago ang paglikha ng kanyang "Girl with Peaches". At kakaunti sa mga artistang Ruso ang nakakita sa kanila. Ang partikular na likas na matalino, tulad ng naintindihan mo na, ay ipinadala sa Italya. Matuto ng realismo.
Lumalabas na si Serov ay sumulat na parang isang impresyonista nang intuitive. At ito ay hindi lamang ang kanyang trabaho sa estilo ng impressed. Nang sumunod na tag-araw, lumikha siya ng isa pang obra maestra ng kanyang "Girl in the Sunshine".
Valentin Serov. Isang batang babae na nasisinagan ng araw. 1888 State Tretyakov Gallery, Moscow
Mayroong maraming mga palatandaan ng istilong "mahangin at maaraw" na ito sa "Girl with Peaches".
Ang mga stroke ay hindi nakatago dito, na lumilikha ng isang kapaligiran ng liwanag at pagiging bago.
Ang pagnanais ni Serov na makuha ang isang mahalagang sandali ay makikita rin. Parang tumakbo papasok ng kwarto ang dalaga. Ito ay pinatunayan ng pamumula ng kanyang mga pisngi. Umupo siya sa mesa at kumuha ng peach. Ngayon ay puputulin niya ito gamit ang isang kutsilyo at masisiyahan ito.
Lahat, gaya ng minahal ng mga impresyonista. Walang kasukdulan, walang baluktot na plot. Sandali lang mula sa ordinaryong buhay.
Mayroon ding epekto ng isang "random" na komposisyon na katangian ng mga Impresyonista. Tingnan kung gaano kawili-wiling ang espasyo ay "pinutol" ng frame.
Sa kaliwa ay ang gilid ng isa pang silid at isang upuan sa loob nito. Sa kanan, halos hindi magkasya ang isang candlestick sa frame. Ito rin ay lubos na nagbibigay-diin sa sigla ng nangyayari.
Ngunit isang bagay pa rin ang nagpapakilala kay Serov mula sa mga Impresyonista. Ang mga iyon ay madalas na magtrabaho nang mabilis. Pagkatapos ng lahat, gusto nilang makuha ang sandali dito at ngayon. Hanggang sa, halimbawa, lumubog ang araw. Ang kanilang mga obra maestra ay bunga ng ilang oras ng trabaho.
Si Serov, sa kabilang banda, ay hindi alam kung paano magtrabaho nang mabilis. At ang "Girl with Peaches" ay walang pagbubukod. Ipininta niya ang larawang ito ... 2 buwan. Nagsimula ako noong Agosto at natapos noong Setyembre.
Kaya naman ang dilaw na mga dahon sa labas ng bintana. At ang mga milokoton mismo, na hinog sa greenhouse ng Mamontov noong Setyembre-Oktubre.
Si Serov ang psychologist
Si Serov ay likas na isang psychologist. At kahit na sa murang edad ay nakuha niya ang karakter ni Vera Mamontova.
Ang batang babae ay napaka-mobile at matanong. Ngunit sa parehong oras, siya ay pumapasok na sa yugto ng pagdadalaga. Samakatuwid, alam niya kung paano kontrolin ang sarili at magpose para sa artist.
Madali nating mabasa ang lahat ng ito mula sa nilikhang larawan.
Valentin Serov. Batang babae na may mga milokoton (detalye). 1887 Tretyakov Gallery, Moscow
Masiglang mga mata, kung saan makikita ang taos-pusong interes sa nangyayari. Tanned na balat. Malinaw na babae ang lahat libreng oras ginugol sa sariwang hangin.
Medyo magulo ang buhok, naka-crop lang. Ang mga kamay ay natural na may hawak na peach. Isang easy-going na babae na marunong magsaya.
Ang kanyang light pink na blouse na may eleganteng bow, pati na rin ang mga simpleng kasangkapan ng kuwarto, ay napakahusay na umalingawngaw sa karakter na ito.
Ngayon ihambing ang larawan ni Vera sa larawan ng kanyang pinsan na si Praskovya Mamontova. Isinulat ito sa parehong taon ng parehong 22-taong-gulang na si Serov.
Valentin Serov. Larawan ng Praskovya Mamontova. 1887 Pribadong koleksyon
Cherry na damit. Gray-burgundy na background. Nakababa ang baba. Medyo malungkot ang mga mata.
Isang ganap na magkakaibang scheme ng kulay, ibang ekspresyon ng mukha, ibang pose.
Sa harap namin ay isang batang babae ang hilig na isawsaw ang sarili sa sarili. Siya ay mas mahina, hindi gaanong mobile kaysa kay Vera.
Serov at ang pamilyang Mamontov
Bagama't ipinakita si Vera Mamontova nang malapitan, nagawa ni Serov na isama ang maraming kahanga-hangang detalye sa kanyang kapaligiran.
Kaagad na nagiging malinaw na kilala niya hindi lamang ang batang babae mismo, ngunit sa pangkalahatan sa bahay na ito at sa kapaligiran nito.
Sa katunayan, itinuturing ni Serov ang ari-arian ng mga Mamontov sa Abramtsevo bilang kanyang pangalawang tahanan. Taon-taon siya ay narito nang matagal mula sa edad na 10.
Ang kanyang ina ay isang napaka-busy na babae na may kaunting pag-aalala para sa kanyang anak. At dito niya naramdaman ang pagmamahal at pangangailangan. Kaya naman, napakaraming mga kawili-wiling detalye.
Vsevolod, Sergey, Alexandra at Andrey Mamontovs (mga kapatid ni Vera Mamontova). Dining room sa Abramtsevo estate (kung saan nag-pose si Vera Mamontova). Katapusan ng 1880s.
Ano ang mababasa natin tungkol sa mga detalyeng ito?
Bigyang-pansin kung gaano karaming mga upuan ang magkasya sa larawan! Ang larawan ng parehong silid-kainan ay nagpapakita na mayroong, sa katunayan, marami sa kanila. Malinaw, ang pamilya ay malaki at mahal ang mga bisita.
Oo, ang ari-arian ng mga Mamontov ay mahalagang isang club para sa mga taong malikhain. Vasnetsov, at, at madalas dito. At marami pang ibang artista, manunulat, aktor.
Makikita rin natin na medyo simple ang mga kagamitan sa bahay. Bagaman ang mga Mamontov ay mayayamang tao. Mga magaan na dingding, isang ordinaryong tablecloth, isang malungkot na pininturahan na pinggan.
Walang luho. Ang mga may-ari ay hindi mapagmataas na tao.
Valentin Serov. Savva Mamontov. 1891 Tula Museum sining.
Si Savva Momontova, ang pinuno ng pamilya, ay tinawag na Russian Medici. Para sa kanyang pagtangkilik sa mga mahuhusay na tao. Hindi mahalaga sa kanya kalagayang pinansyal bisita. Ang mga tao sa bahay na ito ay pinahahalagahan para sa kanilang talento at mga katangian ng tao.
Isang batang babae ang nakaupo sa isang malaking hapag kainan sa isang maluwang na silid na naliligo sa sikat ng araw, na may hawak na gintong peach sa kanyang mga braso. Ang magulo na maitim na buhok ay gusot, ang kanyang kayumangging mga mata ay kalmado, ngunit isang palihim na liwanag ang nakatago sa kanila. Sa harap namin ay isang larawan ng mahuhusay na pintor na si VA Serov "Girl with peaches". Ito ay larawan ng labindalawang taong gulang na si Verusha Mamontova, anak ng isang mangangalakal sa Moscow at patron ng sining. Nang makita ang isang masigla at hindi mapakali na batang babae sa sandaling siya ay tumatakbo mula sa hardin na may isang peach sa kanyang kamay, inanyayahan siya ng artista na mag-pose. Bagaman sa unang sulyap, tila ang larawan ay nilikha sa isang pagsabog ng inspirasyon, ang trabaho ay tumagal ng higit sa tatlong buwan. Ang gawaing ito ang nagdala ng kaluwalhatian kay Serov.
Isang batang babae na may maitim na balat na may kumikinang na mga mata, maitim na parang uling, nakatingin mula sa canvas. Mayroong isang bagay na kumikinang at malikot sa hitsura na ito, na para bang siya ay nasa isang uri ng kalokohan. Ang kanyang mga labi ay mahigpit na naka-compress, sinusubukan niyang magmukhang seryoso, ngunit isang masayang tawa lang ang sumambulat. Sa bahagyang nakabukang butas ng ilong, gusot na buhok at bahagyang pamumula sa kanyang pisngi, kapansin-pansin na ang dalaga ay naglalaro sa hardin ilang minuto lang ang nakalipas. Ang pose ng dalaga ay nagpapahayag ng bahagya na pigil na pagkainip, na para bang isang minuto lang siyang nakaupo sa mesa, at malapit nang kumawala na parang paru-paro at tumakbo palayo upang maglaro. Siya ay puno ng buhay at lakas, kaya hindi siya maaaring umupo nang matagal. Nagawa ng artist na tumpak na makuha ang sandali at makuha ito sa canvas. Ang larawan ay napuno ng isang kapaligiran ng kagaanan at kawalang-ingat, na nasa pagkabata lamang.
Na may espesyal na pansin, inireseta ng artist ang mga detalye, na naglalarawan sa buhay ng mga marangal na ari-arian noong panahong iyon. Ang isang mantel, na maayos na inilatag nang nakataas ang mga gilid upang hindi ito nakabitin, ay nagpapahiwatig na ang pamilya ay may Maliit na bata... Sa lapel ay may mga hinog na malalaking milokoton, isang eleganteng kutsilyo at isang pares ng mga dahon ng maple. Maaari mong isipin na nakuha ni Verusha ang lahat upang tratuhin ang lahat ng naroroon. Ang mabuting pakikitungo at pagkamagiliw ay itinuturing na panuntunan ng magandang anyo. Ang kapaligiran sa silid ay maaliwalas, kaya walang duda na isang masaya, walang ulap na pagkabata ang nangyayari dito.
Ang banayad na pamumula na dumarating sa mga pisngi ay naaayon sa kulay ng mga milokoton na nakahiga sa mesa. Nakapulupot ang manipis na mga daliri sa prutas na makinis ang balat. Ang mga ito ay isinulat nang makatotohanan na may pagnanais na kainin ang mga ito. Ang mga elemento ng still life at landscape ay nagpapalawak sa karaniwang konsepto ng portraiture. Gumagamit ang artist ng magkakaibang mga kulay laban sa background ng pangkalahatang hanay ng pastel. Ang pangunahing tauhang babae na may maitim na kulot na buhok ay nakasuot ng kulay-rosas na blusa na may malaking itim na busog na pinalamutian ng iskarlata na carnation, na napapalibutan ng mga madilim na upuang kahoy.
Ang malambot na sikat ng araw na bumubuhos mula sa mga bintana ay pumupuno sa buong espasyo ng mga makukulay na highlight. Nagniningning ito ng kulay-rosas sa mga dingding, muwebles, ang puting-niyebe na mantel na tumatakip sa hapag kainan, at ang pilak na kutsilyo. Ang mga repleksyon ay dumausdos sa ibabaw ng tanned na mukha ang pangunahing karakter, kuminang na may mother-of-pearl sa blusa, punuin ang buong pigura niya. Ang buong larawan ay tila napuno ng malinis na hangin, liwanag at liwanag. Sa labas ng bintana ay ang mga huling araw ng tag-araw o nagsisimula pa lamang ang taglagas, dahil maraming berdeng dahon sa mga puno.
Ang pagpipinta na "Girl with Peaches", na ipininta mahigit isang siglo na ang nakalipas, ay nakakabighani sa kakaibang init at liwanag nito. Nagawa ng artist na ipakita ang lahat ng kagandahan at katahimikan ng isang kahanga-hangang panahon - kabataan. Ang isa ay dapat lamang tumingin sa larawan, at isang pakiramdam ng kagalakan at kapayapaan ay lumitaw sa kaluluwa.
Ang "Girl with Peaches" ay isa sa pinaka sikat na mga painting ang dakilang artistang Ruso na si Valentin Alexandrovich (1865-1911). Ang pagpipinta ay ipininta noong 1887, langis sa canvas. 91 × 85 cm Kasalukuyang ipinakita sa State Tretyakov Gallery sa Moscow.
Batang babae na may mga milokoton Serov paglalarawan
Inilalarawan ng pagpipinta ang anak na babae ng sikat na negosyanteng Ruso at pilantropo na si Savva Ivanovich Mamontov, 12-taong-gulang na si Vera Savvishna. Si Valentin Serov ay nagpinta ng isang larawan sa estate ng Savva Mamontov sa Abramtsevo. Nakaupo si Vera sa mesa sa dining room. Nakasuot siya ng pink na blouse na may navy blue na bow. May kutsilyo at peach sa mesa. Noong 1871, bumili ang mga Mamontov ng mga puno ng peach at itinanim ang mga ito sa kanilang sariling greenhouse.
Sa pagiging totoo at sigla nito, ang larawan ni Vera Savvichna ay humanga sa manonood. Sa larawan, ang lahat ay simple at natural, walang mga frills at hindi kinakailangang mga detalye, at ang napakahalagang pagiging simple na ito ay ginagawang tanggapin ng isang tao ang larawan hindi sa kanyang isip, ngunit sa kanyang puso at kaluluwa, naniniwala sa kung ano ang nangyayari at nararamdaman sa sandaling iyon. , ang katahimikan at katahimikan ng isang maaraw at mainit na araw. Ang pagpipinta ay naging isang tunay na obra maestra ng pagpipinta ng Russia at maging ang "calling card" ni Serov. Ang pagpipinta ay naging napakatanyag na ngayon ay halos lahat ng tao sa ating bansa ay alam ito. Ang mga mag-aaral ay sumulat ng isang sanaysay batay sa larawan na nasa ikatlong baitang ng paaralan.
Ang kasaysayan ng pagpipinta ng Girl with Peaches
Tulad ng alam mo, nagsimula ang lahat nang makita ni Valentin Serov, na bumisita sa Mamontov noong 1887, ang anak na babae ng may-ari na si Vera, na tumakbo sa bahay, kumuha ng peach at umupo sa mesa. Agad itong nakita ng artista bilang paksa para sa kanyang pagpipinta at inanyayahan ang batang babae na mag-pose, kung saan siya ay sumang-ayon. Ipininta ni Serov ang larawan sa loob ng halos dalawang buwan at araw-araw ay nakaupo si Vera sa mesa, nag-pose para sa artista.
Matapos ang pagkumpleto ng trabaho, ang pagpipinta ay ipinakita sa ina ni Vera na si Elizaveta Mamontova. Matagal siyang nakatambay sa kwarto. Nang maglaon, ang pagpipinta ay pinalitan ng isang kopya, at ang orihinal ay ipinadala sa Tretyakov gallery... Tulad ng nabanggit sa mga dokumento, ang pagpipinta ay binili mula sa A.S. Mamontova noong 1929.
Noong 1888, si Valentin Serov ay iginawad sa premyo ng Moscow Society of Art Lovers para sa pagpipinta na ito. Sinabi mismo ni Valentin Serov na sa lahat ng oras na nagtrabaho siya ay pinahirapan niya ang isang mahirap na batang babae na kailangang patuloy na umupo. Nakiusap siya sa kanya: "Buweno, maupo ka, maawa ka... Ipininta ko ang gayong larawan, hindi mo nakikilala ang iyong sarili. Magiging maganda ka!", Na sinagot niya:" Pahihirapan mo ako ... Nakakatamad umupo, tag-araw ... ". Marahil ito ay ang mood ng tag-init na ito, kaligayahan mula sa maaraw na mga araw at kawalan ng pasensya ng bata na makikita sa larawan, na nagbibigay ng pagiging bago, liwanag, at isang kahanga-hangang kapaligiran.
"Girl with Peaches" isinulat ni Serov ang lahat ng tatlong buwan ng tag-init ng 1887, habang bumibisita sa Savva Mamontov sa Abramtsevo. Sumulat siya nang may kahirapan: una, halos hindi niya nakumbinsi ang anak na babae ni Savva, ang 12-taong-gulang na si Vera Mamontova, na mag-pose, at pangalawa, masama siyang umupo sa mesa nang maraming oras sa init, nang hindi gumagalaw. Ngunit ang larawan ay isang tagumpay. Masasabing naging trademark na ito ng artista.
Sa larawan ay nakikita natin ang sulok ng isang malaking silid, na binabaha ng kulay-pilak na liwanag ng araw: isang maitim ang balat, itim ang buhok na batang babae sa isang pink na blusa na may itim na busog sa isang puting gisantes ay nakaupo sa mesa. Ang pintor ay nagpinta ng isang larawan ni Vera sa silid-kainan, sa labas ng bintana kung saan makikita ang Abramtsevo Park na may isang eskinita na pinangalanang Gogolevskaya bilang parangal sa manunulat na dating gustong maglakad dito. Sa susunod na silid - ang Red Drawing Room - madalas na nagtitipon ang mga manunulat at artista.
Ang ari-arian sa Abramtsevo ay isang tunay na bahay ng pagkamalikhain: Turgenev, Antokolsky, Surikov, Korovin ay nanatili dito. Si Vera Mamontova ay pininturahan ng maraming mga artista na bumisita sa Abramtsevo: Si Repin, Vasnetsov, Vrubel ay lumikha din ng kanyang mga larawan. Pinagkalooban siya ni Vrubel ng mga tampok ng "Snow Maiden", "Egyptian", Tamara sa mga guhit para sa "The Demon". Ipinaliwanag ni V. Vasnetsov ang pagnanais ng mga artista na ipinta ito sa ganitong paraan: "Ito ang uri ng isang tunay na batang babae na Ruso sa karakter, kagandahan ng kanyang mukha, at kagandahan." Ngunit ang pinakasikat ay ang pagpipinta ni Serov na "Girl with Peaches".
May hawak na peach ang babae, kapareho ng dark pink sa mukha niya. Sa isang nakasisilaw na puting tablecloth ay nakahiga ang mga lantang dahon ng maple, mga milokoton at isang pilak na kutsilyo. Sa labas ng bintana ay isang maliwanag na araw ng tag-araw, ang mga sanga ng puno ay umaabot sa salamin, at ang araw, na dumaraan sa kanilang mga dahon, ay nagliliwanag sa tahimik na silid, ang batang babae, at mga antigong mahogany na kasangkapan. Kung paano ang batang babae mismo ay mukhang isang paru-paro: lumipad siya sa loob ng ilang sandali, kasama ang araw at isang mainit na hangin, umupo sa gilid ng isang upuan, na nag-iilaw sa silid na may ngiti, at agad na lumipad pabalik sa kalye, kung saan isang araw ng tag-araw ay nagniningning na may lakas at pangunahing.
Ang pagpipinta ay ipininta sa estate ng S. Mamontov Abramtsevo noong 1887. Ito ay hindi lamang isang larawan - ito ay isang buong nobela tungkol sa mga taong nagmamay-ari ng bahay, hardin, lahat ng mga bagay na ito; ito ay kwento ng isang batang babae, isang kwento tungkol sa kanyang pagkatao, tungkol sa kanyang mga karanasan - dalisay, malinaw at bata. Marahil, nang hindi namamalayan, sinabi ng artista sa canvas na ito ang lahat ng alam niya tungkol sa mga Mamontov, ipinakita ang lahat ng mahal niya tungkol sa kanila - sa kanilang pamilya at sa kanilang bahay.
Paano lalong umunlad ang kapalaran ng dalaga? Ikinasal si Vera kay Alexander Dmitrievich Samarin, ang hinaharap na punong tagausig ng Holy Synod (ministro para sa mga gawain sa simbahan) at ang pinuno ng maharlika ng lungsod ng Moscow. Ang kanyang katanyagan sa mga Orthodox Muscovites ay napakahusay na noong tag-araw ng 1917 ang isang metropolitan ay nahalal sa Moscow, kabilang sa mga kandidato ay sina: Arsobispo Tikhon ng Yaroslavl (mamaya ay nahalal na Patriarch) at layman Alexander Samarin.
Ang kasal ay naganap noong Enero 26, 1903 sa Moscow sa Povarskaya sa simbahan ng Boris at Gleb - ito ang parokya ng Samarins (nakatira sila sa malapit sa Povarskaya Street). Nang maglaon, ang simbahan ay nawasak ng mga Bolshevik, ngayon ay may isang kapilya sa lugar na ito - sa tabi mismo ng exit mula sa istasyon ng metro ng Arbatskaya. Ang lahat ay masaya para sa kanila - sa loob ng maraming taon ang mga magulang ni Samarin ay hindi pumayag sa kanyang kasal kay Vera, at pagkatapos lamang ng pagkamatay ng ama ni Alexander Dmitrievich, sa wakas ay nakapagpakasal sila. Ang mga bagong kasal ay nanirahan sa kanilang ari-arian malapit sa nayon ng Averkievo, rehiyon ng Pavlo-Posad. Noong Abril 1904, ipinanganak ng mga Samarin ang kanilang panganay, si Yura.
Noong Agosto 1905, ipinanganak ang anak na babae na si Liza, noong Mayo 1907 - ang pangalawang anak na lalaki, si Sergei. At noong Disyembre 27, 1907, biglang namatay si Vera Savvichna dahil sa isang lumilipas na pneumonia. Nasunog ito sa loob ng tatlong araw. Ang buong pamilya ay nagtipon para sa Pasko sa Abramtsevo, huminto sa pagdaan sa kanilang bahay sa Moscow sa Povarskaya at ... Inilibing nila siya sa Abramtsevo, malapit sa Church of the Savior Not Made by Hands.
Siya ay 32 taong gulang lamang. Ang lahat ng pangangalaga sa mga anak ni Vera ay kinuha ng kanyang kapatid na si Alexandra Savvishna. Matapos ang pagkamatay ni Vera, ang larawang ito ay palaging nakabitin sa mesa ni Alexander Dmitrievich Samarin.
Si Alexander Dmitrievich ay nabuhay kay Vera ng 25 taon. Hindi na siya nagpakasal muli. Bilang pag-alaala sa kanyang pinakamamahal na asawa, itinayo ni Samarin ang Church of the Life-Giving Trinity sa nayon ng Averkievo, hindi kalayuan sa kanilang ari-arian. Noong 30s, ang templo ay sarado at ninakawan, at sa lahat ng mga taon ng kapangyarihan ng Sobyet ay ginamit ito bilang isang utility room, kabilang ang para sa pag-iimbak ng iba't ibang mga kemikal na pataba. Ang templo ay naibalik na ngayon.
Noong tag-araw ng 1918, sa ilalim ng banta ng pag-aresto, napilitang umalis si Alexander Samarin sa Moscow (dumating ang mga Chekist para sa kanya na may warrant of arrest sa kanyang kawalan) at sa loob ng ilang oras ay nanirahan siya sa Optina Pustyn. Noong Setyembre 25, 1918, siya ay inaresto sa Bryansk, at isang liham mula kay Patriarch Tikhon ang kinuha mula sa kanya na may tagubilin na magsagawa ng mga negosasyon sa Kiev sa problema ng autocephaly ng simbahan sa Ukraine. Nakulong sa Oryol prison-isolation ward. Noong Nobyembre siya ay dinala sa Moscow, sa una ay gaganapin sa bilangguan ng Cheka sa Lubyanka, pagkatapos ay inilipat sa bilangguan ng Butyrka. Noong Easter 1919, lumahok siya sa isang serbisyo sa bilangguan bilang pinuno ng isang impromptu choir. Pinalaya siya noong Abril 19, 1919.
Nagpatuloy siyang magtrabaho bilang chairman ng Council of United Parishes of Moscow, kung saan inaresto siya noong Agosto 15, 1919. Isa siya sa pangunahing akusado (kasama si Propesor Nikolai Kuznetsov) sa isang bukas na paglilitis sa kasong ito, na kung saan naganap sa Oktubre Hall ng dating Noble Assembly. Nasentensiyahan ng barilin kasabay ng pagpapalit ng panukalang ito sa pamamagitan ng "pagkakulong hanggang sa huling tagumpay ng pandaigdigang proletaryado laban sa pandaigdigang imperyalismo." Nakulong sa bilangguan ng Taganskaya.
A.D. Samarin kasama ang kanyang anak na si Liza, 1905. (Larawan mula sa archive ng pamilya).
Noong tagsibol ng 1922 siya ay pinakawalan. Siya ay nanirahan sa Abramtsevo, kung saan siya ay aktibong lumahok sa gawain ng museo. Noong taglagas ng 1925 siya ay muling inaresto, ay gaganapin sa isang nag-iisang selda ng kulungan sa loob ng bilangguan ng Lubyanka at sa bilangguan ng Butyrka. Noong Mayo 21, 1926, sinentensiyahan siya ng isang espesyal na pagpupulong sa OGPU collegium sa tatlong taong pagkakatapon sa Yakutia "para sa pakikilahok sa Black Hundred monarchist group na Danilovsky Synod." Mula Setyembre 1926 siya ay nasa pagpapatapon sa Yakutsk kasama si Arsobispo Gury (Stepanov), ay nakikibahagi sa pagsasalin mula sa Aleman ng aklat ni O. Bötling sa siyentipikong gramatika ng wikang Yakut at pagtuturo ng wikang Aleman. Sa lahat ng mga taon ng kanyang pagkatapon sa Yakut ang kanyang anak na babae, si Liza, na ginugol sa kanya ...
Sa Yakutsk siya ay patuloy na lumahok sa mga banal na serbisyo. Noong Setyembre 1928, inilipat siya sa Olekminsk, kung saan nagturo siya ng Aleman sa mga doktor ng lokal na ospital. Noong Hunyo 1929 siya ay ipinatapon sa Kostroma, kung saan siya ay isang mambabasa, mang-aawit at direktor ng koro sa Church of All Saints. Sa kanyang mga pananaw sa simbahan-pampulitika, malapit siya sa "hindi malilimutang" - pagsalungat sa kurso ng Metropolitan Sergius (Stragorodsky). Noong tagsibol ng 1931 siya ay nasa huling beses inaresto, ipinipinid sa bilangguan ng Kostroma, ngunit pinalaya nang may pagtaas sa termino ng pagkatapon.
Si Alexander Dmitrievich mismo ay namatay sa Kostroma, kung saan siya ay ipinatapon bilang isang "mapanganib na elemento sa lipunan." Siya ay inilibing sa Alexander Nevsky cemetery sa Kostroma. Na-rehabilitate noong 1989 ng departamento ng pagsisiyasat ng KGB ng USSR.
Serov Valentin Alexandrovich (1865-1911)
Minsan ang pinaka mapagpakumbaba Valentin Alexandrovich Serov sinisiraan sa isang palakaibigang usapan I. E. Grabar sa pagiging huli sa kanya" Panimula sa kasaysayan ng sining ng Russia"Nagbigay ng masyadong mataas na rating sa isa sa kanyang mga unang gawa - portrait Verushi Mamontova.
Ako mismo ay pinahahalagahan at, marahil, kahit na mahal siya, - sinabi niya kay Grabar - Sa pangkalahatan, sa tingin ko na dalawa lamang ang matitiis sa buhay at nagsulat, - ang isang ito at kahit na "sa ilalim ng puno" ... Ang tanging hinahangad ko ay pagiging bago , ang espesyal na pagiging bago na palagi mong nararamdaman sa kalikasan at hindi nakikita sa mga larawan. Sumulat ako ng higit sa isang buwan at pinahirapan siya, mahirap, hanggang sa mamatay, gusto ko talagang mapanatili ang pagiging bago ng pagpipinta nang may kumpletong pagkakumpleto - ganyan mga matatandang panginoon... Naisip ko ang tungkol kay Repin, tungkol kay Chistyakov, tungkol sa mga matatanda - ang aking paglalakbay sa Italya ay may malaking epekto noon - ngunit higit sa lahat naisip ko ang pagiging bago. Dati, hindi mo kailangang mag-isip nang husto tungkol sa kanya ...
"Nilikha sa ilalim ng edad na dalawampu't dalawa Serov noong 1887, at pagkaraan ng 25 taon, noong 1913, dalawang taon pagkatapos ng kamatayan ng artista, isinulat ni Igor Grabar sa kanyang monograp ang tungkol sa Serov:
"May mga nilikha ng espiritu ng tao na maraming beses na lumalago sa mga intensyon ng kanilang mga lumikha. Nangyari na ang isang mapagpakumbabang guro sa paaralan, na sa loob ng maraming taon ay nakaupo na nakayuko sa kanyang aparador sa ibabaw ng ilang hindi kinakailangang manuskrito sa sinuman sa paligid niya, kalahating siglo pagkatapos ng kanyang kamatayan, ay naging lumikha ng isang bagong pananaw sa mundo, ang ama. ng isang bagong pilosopiya, ang pinuno ng mga kaisipan at mood ng siglo. Siya mismo ay hindi alam ang buong kahalagahan at halaga ng kanyang trabaho. Ito ay kung paano ginawa ang pinakapambihirang mga pagtuklas, at maraming magagandang gawa ng tula, musika, iskultura, arkitektura at pagpipinta ang nilikha. Ang kamangha-manghang ito serovskiy portrait... Mula sa etude" Mga babaeng naka-pink", o " Mga babae sa mesa", Lumaki siya sa isa sa mga pinaka-kahanga-hangang gawa ng pagpipinta ng Russia, na puno ng malalim na kahulugan larawan, na minarkahan ang isang buong strip ng kulturang Ruso.
Ito ay isang-kapat ng isang siglo mula noong ito ay isinulat portrait, dumating ang ibang panahon, at hindi na maibabalik ang nangyari. Wala na itong malabata na babae sa mundo, na may napakagandang, hindi maipaliwanag na mukha ng Ruso na kahit na wala ito sa ibaba Serovskaya mga lagda, gayunpaman, hindi isang minuto ang maaaring magduda na ito ay nangyayari sa Russia, sa isang lumang bahay ng may-ari. Malamang na masasabi natin na ang lumang muwebles na ito ay hindi binili mula sa isang antiquarian, ngunit halos hindi ito pinahahalagahan noon: marahil, kung minsan, naisip nilang palitan ang "clumsy at hindi komportable na lumang basura" ng isang sariwa at "elegant na set", ngunit sa anumang paraan walang oras na makipag-gulo - hayaan itong maging sulit. Sa labas ng bintana ng nayon ay hindi mo makita, ngunit nararamdaman mo ang mga eskinita ng parke, mabuhangin na mga landas at lahat ng hindi maipaliwanag na kagandahan na tumatagos sa bawat maliit na bagay ng lumang ari-arian ng Russia sa pamamagitan at sa pamamagitan ng.
Sa lahat ng panitikang Ruso, wala akong alam na anumang makakaapekto sa akin nang kasinglakas ng ilang linya mula sa pagsaway ni Tatyana Onegin:
Ngayon natutuwa akong magbigay
Lahat ng basahan na ito ng pagbabalatkayo
Ang lahat ng ito ay kumikinang at ingay at usok
Para sa isang istante ng mga libro, para sa isang ligaw na hardin.
Para sa aming mahirap na tahanan
Para sa mga lugar kung saan sa unang pagkakataon
Onegin, nakita kita.
Oo, para sa isang hamak na sementeryo.
Kung saan ngayon ay ang krus at anino ng mga sanga
Sa aking kawawang yaya.
Sa pagpipinta ng Russia, alam ko lamang ang isang bagay na nagpapaalala sa akin ng walang kapantay na tula ng Pushkin - serovskiy portrait V. S. Mamontova... Hindi mo makikita ang "istante ng mga libro" dito, ngunit sigurado ako na ito ay, tiyak na - doon man o sa susunod na silid - dahil malamang na alam ko na sa isang lugar sa dulo ng hardin mayroong isang "krus" at isang "mga sanga ng anino" sa ibabaw ng mahal na libingan ng isang tao.
Ang Abramtsevo estate malapit sa Moscow, na pag-aari ng S. T. Aksakov, ay naipasa noong 1870 sa pag-aari ni Savva Ivanovich Mamontov, isang pangunahing industriyalista, mahilig sa sining at artista na nagawang makaakit ng maraming kahanga-hangang pintor ng Russia sa bilog ng sining ng Abramtsevo. Sa pamilya Mamontov Serov pumasok bilang isang bata, ay nasa loob nito tulad ng isang katutubong, ay kaibigan sa mga anak ni Savva Ivanovich. Naalala ng anak ni Mamontov na si Vsevolod Savvich:
“It was on the basis of this friendship na ang sikat Serovskaya"", isa sa mga perlas Ruso portrait painting... Dahil lamang sa aking pagkakaibigan ay nagtagumpay ito Serov himukin mo si ate Vera na magpose para sa kanya. Sa isang magandang araw ng tag-araw, ang isang labindalawang taong gulang, masayahin, masiglang batang babae ay naaakit sa kalayaan, tumakbo, maglaro ng mga kalokohan. At pagkatapos ay umupo sa silid sa mesa, at mas kaunting pagpapakilos. Itong trabaho Serov Nagdemand ng maraming session, kinailangan siyang i-pose ng kapatid ko nang matagal. Oo Anton (friendly na palayaw Serov... - V. L.) at siya mismo ay umamin sa kabagalan ng kanyang trabaho, ay labis na pinahirapan nito at kalaunan ay sinabi sa kanyang kapatid na babae na siya ang kanyang hindi nabayarang may utang.
Serov nagtrabaho sa itaas isang portrait « binge"Nadala ng kamalayan na siya ay gumagawa ng mabuti," ay parang orasan.
» - isa sa mga una pangunahing mga gawa V. A. Serov... Ito pagpipinta nilikha sa madaling araw malikhaing buhay artist, nagsiwalat ng napakalaking sukat ng kanyang talento at agad na tinukoy ang kanyang lugar at kahalagahan sa kasaysayan ng sining ng larawang Ruso.
So on larawan inilalarawan ang karaniwang paborito ng mga artista na bumisita sa Abramtsevo - Vera Savvishna Mamontova, Verusha, isa sa mga pinaka matalinong babaeng Ruso, na ang buhay ay maagang naantala ng isang hindi inaasahang kamatayan.
Hindi lamang sa hitsura ni Verusha, kundi pati na rin sa mga tampok ng kanyang mapusok na karakter, mayroong maraming paternalismo - kasigasigan, simbuyo ng damdamin, sigasig para sa bago. Sa kapana-panabik na pigsa ng buhay-sining ni Abramtsevo, sa palakaibigan at masayang malikhaing kapaligiran na naghari rito, na labis na utang sa sining ng Russia Sa buhay na ito "na may kinang ng tatay", ipinakilala ni Verusha ang kanyang sariling natatanging tala, na nagpapataas ng pangkalahatang mataas na artistikong kalooban ng kahanga-hangang komunidad na nanirahan at nagtrabaho sa isang lumang bahay ni Aksakov sa mataas na pampang ng Vori River.
"Ito ang uri ng isang tunay na batang babae na Ruso sa karakter, kagandahan ng kanyang mukha, kagandahan," sabi ni Viktor Mikhailovich Vasnetsov, na naalala si Verusha, isang pinaka-tapat na miyembro ng komunidad ng mga artista ng Abramtsevo.
Buhay, tanned, na may malalaking maitim na nagniningning na mga mata, na may takip ng makapal na makapal na buhok, matalim niyang tinitigan ang manonood, lahat ay binaha ng liwanag na dumadaloy sa mga bintana at naglalaro ng maraming kulay na repleksyon sa dingding, sa isang majolica na pinggan na nakasabit. ang dingding, sa likod ng mga upuan, sa isang mesa sa tabi ng bintana, sa isang kandelero, sa isang pilak na kutsilyo at makinis na mga prutas na nakalatag sa mesa.
Ang masaya, hindi pangkaraniwang nakapagpapalakas na sikat ng araw na bumabagsak mula sa mga bintana ay bumabad sa buong espasyo ng isang malaking maliwanag na silid, dumausdos sa mukha ni Verusha, na nagbunga ng isang katangi-tanging paglalaro ng lila at asul na mga tono sa isang kulay-rosas na blusa, kumikinang na may mga reflex na ina-of-pearl, gliding. na may maraming kulay na mga highlight, naglalaro ng mga kulay na spot sa tablecloth.
Swarthy, na may kulay-rosas na lumilitaw sa pamamagitan ng kayumanggi mukha Verushi naka-shade sa larawan pangkalahatang mala-bughaw, malamig na tono, kulay, na pinalambot ng maiinit na tono ng mga prutas at dahon at ang tunog ng tono ng pulang busog sa dibdib.
Sa lahat portrait pakiramdam ng isa ay nag-iisip komposisyonal pagkakumpleto, na nagpapakilala sa lahat ng kasunod gawang larawan Serov... Ang pigura ay nakasulat sa nakapalibot na kapaligiran, tulad ng sa isang natural na kapaligiran ng pamumuhay, na lumiliko portrait v larawan, at ang mahusay na nakasulat na espasyo na puspos ng liwanag at hangin - hindi lamang ang silid-kainan, kundi pati na rin ang katabing sala at ang parke sa labas ng bintana - ginagawa ito larawan lalo na kaakit-akit, kapana-panabik, masigla.
Larawan Verushi Mamontova, na tumama sa buong Moscow noong panahong iyon, ay isa sa pinakamagandang nilalang Ruso portrait kasanayan hindi lamang sa pamamagitan ng lakas ng pagganap, kundi pati na rin sa uri ng taong inilalarawan, na nagdadala ng mga tampok ng pambansang kagandahan ng Russia.
Ang akademikong M.V. Alpatov ay sumulat tungkol dito portrait:
"Sino ang hindi nakakaalam sa Tretyakov Gallery" Mga batang babae na may mga milokoton", Itong cute na dark-skinned minx girl? Naupo lang siya sa mesa nang isang minuto, sumulyap sa amin sa gilid gamit ang kanyang kayumangging mga mata, kung saan may liwanag na nakatago. Bahagyang pumutok ang kanyang mga butas ng ilong, na para bang hindi siya makahinga sa mabilis na pagtakbo. Ang kanyang mga labi ay seryosong naka-compress, ngunit mayroong napakaraming childish na walang pakialam at masayang palihim sa mga ito! .. Ganyan siya kilala ng lahat, naging paborito siya ng lahat. Mga kapatid na babae" Mga batang babae na may mga milokoton"Maaaring matagpuan sa panitikang Ruso sa Pushkin, Turgenev, Chekhov, lalo na kay Tolstoy."
Ang kasariwaan ng kabataang humihip sa ating mukha Verushi Mamontova, inilipat Serov na may kapansin-pansin, hindi maintindihan na kapitaganan at maharlika. Simula sa kahanga-hangang debut na ito, maaari nating pag-usapan nang may kumpiyansa Serovskiy kontribusyon v mundo sining.
At ngayon ang maliwanag na sikat ng araw ay bumabaha sa pamilyar na silid-kainan sa museum ng Abramtsevo estate. Ang hapag-kainan lamang ang wala dito, kung saan siya minsan ay nakaupo, na nag-pose para sa kanyang pinakamamahal na matandang kaibigan, mahal na Verusha. Ang lahat ng iba pa ay napreserba gaya ng dati Serov at sa Serov: sa kinatatayuan ay nakatayo ang pigura ng isang grenadier - isang laruan na ginawa ng mga handicraftsmen ni Sergievsky, pininturahan Serov, sa itaas nito ay isang majolica plate. Ang araw ay sumisikat sa bintana...
Pagpipinta ng "Girl with Peaches" sa loob ng mahabang panahon siya ay nasa Abramtsevo, sa parehong silid kung saan siya isinulat. At pagkatapos ay inilipat ito sa Tretyakov Gallery, habang ang isang kopya ng gawaing ito ay kasalukuyang nakabitin sa Abramtsevo.
Ang seksyon ay nilikha batay sa mga materyales ng aklat " Kahanga-hangang mga canvases"Publishing house" Leningrad "1962
Komposisyon ng pagpipinta na "Girl with peaches"
Ang mga impresyon ng Italyano ay higit na tumutukoy sa pagiging malikhain Serov noong, sa pagtatapos ng tag-araw ng parehong 1887, sa Abramtsevo, nagtatrabaho siya sa isang gawain kung saan nagsimula ang kanyang artistikong katanyagan, pagpipinta", na lumikha sa kanya ng isang nagniningning na imahe ng kabataan, kagandahan, na naging direktang pagpapakita ng kanyang nasasabik at patula na saloobin sa mundo." tingnan sa mga kuwadro na gawa... Sumulat ako ng higit sa isang buwan at pinahirapan siya, mahirap, hanggang sa mamatay, gusto ko talagang mapanatili ang pagiging bago ng pagpipinta nang may kumpletong pagkakumpleto - ganyan mga matatandang panginoon". Gayunpaman," upang mapanatili ang pagiging bago ng pagpipinta "para sa kanya sa parehong oras ay sinadya upang mapanatili ang pagiging bago ng masayang pakiramdam kung saan isinulat ang canvas na ito, upang maihatid ang lahat ng kagandahan ng isang panandaliang impresyon, ngunit sa parehong oras sa " i-freeze ang sandali "upang makamit ang" pagkakumpleto ", at samakatuwid ay nagtatrabaho mula sa kalikasan isang portrait labindalawang taong gulang Verushi, mga anak na babae C. Mamontova, siya, na naaalala ang mga aralin nina Repin at Chistyakov, sadyang nalutas ito bilang larawan... Masigla, direkta dalaga nag-pose ng dalawampu't dalawa artista sa isang silid na may liwanag na baha, nakaupo sa isang mesa na natatakpan ng puting mantel, nakasuot ng pink na jacket na may malaking asul na busog na may puting mga gisantes na naka-pin sa kanyang dibdib at isang malaking pulang carnation. Ang liwanag ay bumubuhos mula sa likod ng bintana, sa likod kung saan ang mga dahon ng mga puno, na bahagyang naantig ng taglagas na yellowness, "dumaloy" sa susunod na silid. Pagpipinta na parang hinabi mula sa liwanag at hangin. Sa paglutas ng problemang ito lasa mga kuwadro na gawa gumaganap ng pinakaaktibong papel: puting mantel, maliwanag na dingding ng silid, pink na "spot" ng sweater sa gitna, at kung isasaalang-alang mo iyon Serov at ang puti ay hindi puti, at ang pink ay hindi pink, ngunit ang lahat ay nasa reflexes, na ang bawat seksyon ng nakalarawan na ibabaw ay umaakma at nagpapayaman sa mga katabi nito at ang texture ay mahalaga sa paghahatid ng pakiramdam ng pagkakaiba-iba, kadalian, maaaring tila na ang kanyang canvas ay - isang malaking impressionistic sketch.
Komposisyon ng pagpipinta dynamic na walang mas kaunting kulay. Iginuhit nang pahilis (ito ang linyang nagmamarka sa gilid ng talahanayan), lumilitaw itong "bukas" sa lahat ng direksyon at pira-piraso, tulad ng isang frame ng isang snapshot. Ang isa pang hindi nakikitang dayagonal ay kasangkot sa samahan ng itinatanghal na espasyo, na nagmumula sa kalaliman, mula sa bintana sa likod ng likod ng batang babae. Gumuhit tayo sa isip ng dalawa pang diagonal - mula sa sulok hanggang sa sulok, at makikita natin na ang kanyang ulo ay matatagpuan nang bahagya sa itaas ng punto ng kanilang intersection, halos sa tuktok ng isang isosceles triangle, ang base nito ay ang itaas na gilid ng canvas. Ang kanyang pigura ay nakasulat din sa isang malinaw na isosceles triangle, ang base nito ay ang kaliwang kamay ng batang babae na nakahiga sa mesa. Kaya sa larawan ang lahat ay mahigpit na balanse, matatag, ngunit ang malinaw na lohika ay hindi makapinsala sa kanyang emosyonal na istraktura. Sa spotlight Serov una sa lahat, ang imahe ng kanyang batang pangunahing tauhang babae ay nanatili, kahit na maraming iba't ibang mga bagay ang nahulog sa larangan ng pangitain ng artist. Ang mga ito ay mga antigong upuan, armchair at isang mesa - lahat ay madilim na kahoy, pinakintab, na sumasalamin sa liwanag na bumabagsak sa kanila, ang kanilang nakararami na mga curvilinear na balangkas ay umaalingawngaw sa tabas ng pigura ng batang babae, ang silweta, na nagsisilbing isang uri ng "frame", ay tumutulong upang ayusin. ang kanyang posisyon pareho sa itinatanghal na espasyo at sa mga canvases ng eroplano. Ang isang sombrero ng kanyang makapal na maitim na kayumangging buhok at isang malaking asul na busog sa isang kulay-rosas na background ay pantay na nagtatagal ng "mga nangingibabaw" sa mahigpit na kalkulasyon na ito mga komposisyon... Dahil lamang sa kanyang poise, calibratedness na ang aming atensyon ay maituon sa mukha ni Verusha, kung saan ang mala-palatal na pamumula ay naglalaro sa malalim, kahit na kayumanggi. Ang masiglang titig ng kanyang kayumangging mga mata, ang liwanag, halos hindi mahahalata ang paggalaw ng kanyang mga labi, bahagyang nakataas ang kanilang mga sulok, isang ngiti sa anumang sandali ay handang ipaliwanag ang mukha ng kalahating bata na ito - kalahating babae. Ang maselan, pambabaeng kamay ng kanyang kaliwang kamay, na mahinahong nakahiga sa isang puting tablecloth, ay napakaganda. Kabaligtaran sa kanya na may ilang masiglang paghampas Serov binalangkas ang kanang kamay, na naghahatid ng mapusok na paggalaw ng mga daliring nakabalot sa peach. Ang isang pambihirang pagkakatugma ng paggalaw at pahinga, panandalian at matatag, ay nagtatapos sa imahe ng isang pilak na kutsilyo ng prutas na nakahiga sa mesa, bahagyang lantang mga dahon ng maple at namumula na mga prutas, ang hugis at lalo na ang makinis na ibabaw na tila "echo" ang pinong mukha ng isang cute Serovskaya modelo.
V.B. Rosenwasser
Paglalarawan ng pagpipinta na "Girl with peaches"
Sa larawan ay nakikita natin ang sulok ng isang malaking silid, na binabaha ng kulay-pilak na liwanag ng araw: isang maitim ang balat, itim ang buhok na batang babae sa isang pink na blusa na may itim na busog sa isang puting gisantes ay nakaupo sa mesa. V mga kamay ng dalaga peach, pareho madilim na rosas tulad niya mukha... Sa isang nakasisilaw na puting tablecloth ay nakahiga ang mga lantang dahon ng maple, mga milokoton at isang pilak na kutsilyo. Sa labas ng bintana ay isang maliwanag na araw ng tag-araw, ang mga sanga ng puno ay umaabot sa salamin, at ang araw, na dumaraan sa kanilang mga dahon, ay nagliliwanag sa tahimik na silid, ang batang babae, at mga antigong mahogany na kasangkapan. Ang lahat ng nasa larawang ito ay natural at komportable, ang bawat detalye ay konektado sa isa't isa, at magkasama silang lumikha ng isang buong gawain. Ang ganda ng mukha ng dalaga, tula pamumuhay, maliwanag na makulay na pagpipinta - lahat ng bagay sa gawaing ito ay tila bago. Ang gawaing ito ng batang artista ay namangha sa kanyang mga kontemporaryo sa pagiging bago ng isang liwanag, nagliliwanag na kulay, isang banayad na paghahatid ng liwanag at hangin.
Mga paglalarawan ng mga kuwadro na gawa
Pagpipinta ng "Girl with an Apple"
Mga interes ng pintor muna kalahati ng XIX siglo Vasily Aleksandrovich Tropinin ay malapit na nauugnay sa pangalan ni Jean Baptiste Greuze. Kinopya ni Tropinin ang pintor na ito sa buong buhay niya, "sinipi" at hayagang hiniram ang mga komposisyon ng kanyang mga indibidwal na gawa. Ang mga ito, halimbawa, "Girl with an Apple" (ang tanging nabubuhay na gawain ni Tropinin ng akademikong panahon) at "Boy na nananabik sa kanyang patay na ibon", na ipinakita sa akademikong eksibisyon noong 1804 at nagdala ng unang pagkilala sa may-akda. Para sa Tropinin, ang pangalan na "Russian Dream" ay naayos, na hindi lamang tumutukoy sa kanyang lugar sa pambansang pagpipinta, ngunit nagpapahiwatig ng isang organikong koneksyon sa sining ng French master. Kung sa mga gawa ng Dutch at Flemings Tropinin ay nakatagpo ng suporta para sa kanyang makatotohanang oryentasyon, mga paghahanap sa larangan ng genre, pagkatapos ay inilapit siya sa Dreams ng sentimental-edukasyon na pananaw sa mundo na likas sa kanilang dalawa. Nakita ni Tropinin ang mga gawa ni Greuze sa mga orihinal - sa Academy of Arts, sa Hermitage, at kalaunan - sa mga pribadong koleksyon. Kaya naman, masusing mapag-aralan ni Tropinin ang paraan ng artistang kanyang iginagalang.
Ang pagpipinta ay isang kopya ng Russian-interpreted ng sikat na imahe ng French sentimentalism - ang pinuno ng Dreams "Girl with an Apple". Gaano kalinaw ang koneksyon sa pagitan ng gawa ni Tropinin at ni Grezovsky, na literal na umuulit sa balangkas, komposisyon, sa pag-ikot ng pigura at mga accessories, ay ang orihinal, ay kasing halata ng kanilang pagkakaiba-iba sa pangunahing bagay. Ang imahe ng Panaginip ay abstract, wala ng mga indibidwal na katangian - ito ay isang pagsasanib ng sensual ecstasy at pagkukunwari ng kabataan. Ang imahe ng Tropinin ay mahalagang isang portrait. Bagama't sinubukan ni Tropinin na sundan nang mas malapit hangga't maaari ang orihinal na pinili niya, pinanatili niya ang halos eksaktong sukat nito (34.7 x 27.5), sinubukang literal na kopyahin ang pose at damit ng pangarap na batang babae na may isang mansanas (tila ito ang dahilan ng hindi natural at malayong pose sa larawang Tropinin), gayunpaman, ipininta ng may-akda ang ulo at mukha ng bata mula sa kalikasan.
Dito natuklasan ang isang magkasalungat na interpretasyon ng parehong imahe ng dalawang artista. Ang matikas na sensual na ulo ng Dreams, na itinapon pabalik sa madilim na kaligayahan, pinalitan ni Tropinin ng isang malungkot na mukha, marahil isang serf girl sa bakuran, na isinulat ito nang buong spontaneity at katotohanan. Sa maalalahanin na tingin ng mga mata, sa malungkot na mukha na naka-frame sa pamamagitan ng isang shock ng mahimulmol na buhok, ang isa ay nagbabasa, malamang, isang mahirap, hindi lahat ng bata na bahagi. Ang mga mata ng batang babae, na may mga flat at mapurol na mga mag-aaral, na parang nababalot ng manipis na ulap, na may mga asul na ardilya, na may mga tuldok na highlight, ay hindi tumitingin sa manonood, ngunit nakadirekta sa isang lugar sa hindi kilalang distansya. Ang mga butas ng ilong at labi ng bata ay nakabalangkas nang mas tumpak at detalyado. Ang mga pamunas ng pulang pintura ay inilalagay sa tuktok ng takipmata, sa mga butas ng ilong, sa mga balangkas ng mga daliri, na parang dugo ay nagniningning sa balat. Ang bahagyang pamumula sa ginintuang ibabaw ng mukha ng dalaga ay sumasalamin sa siksik na kulay rosas na kulay ng mansanas.
Sa pagpipinta na "Girl with an Apple", binibigyang-pansin niya ang pagkakaiba sa pagitan ng isang kumplikado, nagtrabaho-out pamamaraan ng pagpipinta hindi maayos na pagguhit, walang magawa na komposisyon, na, tila, ay resulta ng hindi pagkakapare-pareho ng edukasyon ng artista, na walang oras upang lubusang makabisado ang mga simula ng akademikong paaralan, ngunit sinanay ang kanyang kamay at mata sa pagkopya. Inihayag sa atin ng "Girl with an Apple" ang mismong pinagmulan ng pagkamalikhain ni Tropinin, na lumaki batay sa sentimentalismo ng Russia.
Mga batang may prutas
Amerikanong artista na si Morgan Weistling
Si Morgan Weistling ay isang kontemporaryong Amerikanong artista. Si Morgan, ang ikatlong anak sa isang pamilya ng mga artista, ay isinilang noong 1964. SA mga unang taon nakatira siya sa mga easel at pintura, at binasa niya ang una at pinakamahalagang art book mula sa malawak na aklatan ng pamilya habang nakaupo pa rin sa kandungan ng kanyang ama.
Minsan, noong estudyante pa si Morgan at nagtatrabaho sa isang art shop, isang sikat na ilustrador ang pumasok sa shop. Ipinakita sa kanya ni Morgan ang kanyang papel ng mag-aaral at kinabukasan ay tinanggap siya ng isa sa mga pangunahing ahensya na gumagawa ng mga poster para sa Hollywood cinema. “Tapos ang gusto ko lang gawin ay maging illustrator. At isang araw nangyari ito!" sabi ni Morgan. Sa susunod na 14 na taon, nag-ilustrar siya para sa maraming Hollywood film studios. Nang maglaon ay nagsimulang lumahok si Morgan sa mga eksibisyon ng Trailside Galleries.
Sa kanyang libreng oras ay nagpinta siya para sa kaluluwa, at ang pinakaunang seryosong pagpipinta ay pinahahalagahan ng kapwa may-ari ng Trailside gallery, si Mavonne Lesch. “Pinadala niya sa amin ang kanyang mga larawan na walang mga frame, ngunit bago pa man ito isinabit, nabili na! Ang kanyang unang palabas ay binubuo ng 26 na mga pintura, na lahat ay naibenta sa loob ng limang oras. Sa susunod na taon, sa kanyang pangalawang solong eksibisyon, ang lahat ng mga pagpipinta ay naibenta rin, bago pa man ang pagbubukas!"
Noong 2000 nanalo siya sa Prix de West Invitational at Masters ng American West Exhibits. At noong 2001 nanalo siya ng Prix de West Award ng Non-Jean Halseya Buyer para sa kanyang pagpipinta na The Dance.
Noong 1990, nakilala ni Morgan ang kanyang magiging asawa sa paaralan ng sining... Siya at si Joanne ay nagkaroon ng dalawang anak na babae, sina Brittany at Siena. Ang parehong mga batang babae ay madalas na mga modelo para sa mga pagpipinta ni Morgan.
Peach
Peach(botan. Makum persicum, "Persian apple") - isang prutas na lubos na pinahahalagahan noong unang panahon, na na-import mula sa Silangan noong ika-1 siglo. AD, madalas napagkakamalang aprikot. Nang tumubo ang laurel sa ibabaw ng puno ng peach sa hardin ni Emperor Alexander Sever, nakita ito bilang tanda ng tagumpay laban sa mga Persian.
Sa sinaunang Tsina, ang peach ay itinuturing na isang simbolo ng imortalidad o mahabang buhay, namumulaklak ng peach - simbolo ng sariwang batang babae pati na rin ang mga walang kabuluhang kababaihan at ang "kabaliwan ng mga bulaklak ng peach" bilang isang paraphrase ng pagkalito ng mga damdamin sa pagdadalaga.
Mga serbisyo sa pag-frame ng workshop
Isang malaking seleksyon ng mga baguette at banig, mga de-kalidad na materyales para sa disenyo ng mga gawa, makabagong teknolohiya produksyon ng mga baguette frame, malikhaing diskarte sa disenyo na likas sa aming mga empleyado, maikling lead time ang mga pangunahing katangian ng aming baguette workshop. Mayroong maraming magagandang baguette workshop sa Moscow, at ang aming workshop ay tumatagal ng nararapat na lugar sa mga pinakamahusay sa kanila.
Ang ilan mga workshop ng baguette nag-aalok ng isang buong serbisyo - mula sa pag-alis ng mga empleyado sa bahay o opisina para sa mga sukat at paghahatid ng tapos na order sa pag-install ng isang pinalamutian na larawan sa dingding.
Mga uri ng mga workshop sa pag-frame:
Mga nakabitin na sistema para sa mga larawan
Para sa mga palawit ng larawan maaaring gamitin linya ng perlon na ikinakabit sa riles mula sa isang metal na profile... Kung kinakailangan, maaari kang lumipat larawan sa tamang lugar. Ang pinakamahalagang bagay ay ang mag-drill butas v ang pader isang beses lang dapat gawin - kung kailan montage hanging system para sa mga larawan.
Pagawaan ng pag-frame sa Moscow
Apurahang baguette workshop
Pagawaan ng pag-frame sa Moscow matatagpuan sa st. Gilyarovsky, ay may maginhawang lokasyon sa agarang paligid ng Prospekt Mira metro station.
Mga presyo sa mga serbisyo sa disenyo pagawaan ng baguette. Workshop sa Pag-frame nagpapalawak ng saklaw ng mga aktibidad sa Moscow at Rehiyon ng Moscow maghandog disenyo mga serbisyo mga indibidwal at organisasyon. pangunahing destinasyon pagawaan ng baguette custom-made na mga frame. Apurahang produksyon utos v pagawaan... Para sa patuloy na lumalagong mga pangangailangan mga workshop ng baguette Keencut Inc. tumugon sa isang bagong konsepto ng "patuloy na pag-unlad". Ang pangunahing layunin ng kumpanya ng Keencut ay ang pagbuo ng mga programa sa disenyo upang makatulong baguettemm... Gumagamit ang kumpanya ng mga three-dimensional na teknolohiya sa pagmomolde baguette kagamitan.
Mga frame para i-order
Apurahang order sa isang baguette workshop. Baguette frame para mag-order. Workshop gumagawa mula sa kahoy, plastik at paghubog ng aluminyo ang pinakamahusay mga kumpanya ng baguette Europa. Mga frame para sa mga salamin. Mga gintong baguette na frame. Mga frame ng baguette kasama banig. Mga frame ng baguette tingian at pakyawan. Balangkas karaniwang sukat - balangkas A3, A2, A4. Mga frame ng baguette malaki mga sukat. Balangkas mula sa malawak baguette. Baguette frame a3 kasama salamin. Mga plastik na frame a3 kasama salamin. Walang kislap baguette salamin. Mga presyo sa mga frame ng baguette.
Baguette Moscow
Pag-order ng baguette para sa mga pagpipinta
Pag-order ng baguette para sa mga frame v Moscow pagawaan ng baguette. Apurahang produksyon inutusan balangkas v pagawaan ng baguette GALLEON. Ang artistikong halaga ng isang baguette ay depende sa profile at pattern ng relief. Depende sa lapad, ang baguette ay tinatawag na makitid at malawak, at depende sa kapal - mababa at mataas. Kahoy baguette para sa mga larawan. Kahoy na baguette. Baguette gawa sa iba't ibang lahi kahoy isang malawak na iba't ibang mga profile, na may iba't ibang mga pandekorasyon na pagtatapos: mga burloloy, iba't ibang kulay, barnisado at ginto mga takip. Mga salamin sa baguette. Pag-frame mga salamin v gintong baguette. Presyo baguette v Moscow.
Pag-order ng banig sa isang baguette workshop
Pag-order ng banig pagawaan ng baguette... Ang Passepartout ay gawa sa kulay na karton kung saan pinutol ang isang "window". Bilang banig para sa mga kuwadro na gawa ginamit ni baguette na may patag na profile - ang tinatawag na "kahoy banig" - malawak patag baguette, kadalasang nasa mga mapusyaw na kulay, kadalasang may imitasyon mga texture canvas o may takip totoo canvas... Sa hindi ginagamot na sidewall, tapos na tela, suede o ginto, patag pagsingit ng baguette ay matatagpuan sa pagitan ng pagpipinta at kuwadro, dumarami kanya lapad. Passepartout pwede mag-order at bumili v ating pagawaan... Para sa maliit mga workshop ng baguette Ginawa ng Kaibab Artistic ang Eclipse LT, isang binagong bersyon ng isang computerized machine tool para sa excision banig.
Moscow
Baguette sa Moscow
Workshop sa Pag-frame ay nasa gitna Moscow, sa kalye Gilyarovsky, ay may maginhawang lokasyon sa agarang paligid ng Prospekt Mira metro station.
Baguette Moscow. Mga presyo sa baguette mga serbisyo sa disenyo. Pag-order ng mga baguette frame nang madalian v Moscow pagawaan ng baguette. Passepartout sa Moscow.
Moscow- ang kapital Pederasyon ng Russia, administratibo Gitna Sentral pederal mga nasasakupan at Rehiyon ng Moscow.
Frame ng salamin
marami naman posibleng mga opsyon pagpaparehistro mga salamin: mula sa malaki at mabigat barok lalaking tupa may bronze candelabra to manipis metal ukit v istilo high tech. Malaking pagpipilian mga frame para sa mga salamin. Kahoy baguette para sa mga salamin at mga kuwadro na gawa. Mga salamin sa isang gintong baguette. Umorder mga frame para sa mga salamin v pagawaan ng baguette. Frame nagbibigay salamin decorativeness at tinutukoy ang pag-aari nito sa isang tiyak na istilo. Gold na salamin na frame v sala. Mga plastik na frame para sa mga salamin v pasilyo, kusina at banyo. Salamin maaaring "mamangha" sa isang kawili-wiling hugis, isang orihinal na frame. Sa pamamagitan ng paggamit mga salamin maaari mong itago ang mga bahid sa layout ng bahay. Salamin sa isang kahoy na frame para sa sala. Salamin sa loob ay lumilikha ng epekto ng pagpapalawak ng espasyo. Karaniwan mga salamin nilagay sa pasilyo, kwarto, banyo. Mga salamin malalaking sukat. Paggawa ng malalaking salamin. Mga presyo sa mga salamin.
Pag-order ng baso sa isang baguette workshop
Pag-order ng baso sa isang baguette workshop. Salamin mga terminal frame walang baguette. Mga frame ng larawan na salamin... V lalagyan ng larawan o sa frame ng larawan Ang pagputol at pagpasok ng salamin ay madali. Kung ang salamin ay dapat na ipinasok sa isang frame na may recess (rebate), kung gayon ang laki ng salamin ay dapat na ilang millimeters na mas mababa kaysa sa sinusukat na laki ng sample. Kung ang mga sukat ng sample ay pare-pareho sa buong lapad at taas nito, kung gayon ang isang 2 mm na allowance ay sapat. Pag-frame ng pagkakasunud-sunod ng salamin... Puputulin namin ang baso ng anumang laki at hugis, sa anumang dami. Anti-reflective baguette glass pwede mag-order at bumili v pagawaan ng baguette. Presyo sa salamin.
Pag-order ng mga stretcher sa baguette workshop
Workshop sa Pag-frame gumagawa mga stretcher para sa mga kuwadro na gawa... Ang matibay na kahoy ay ginagamit upang gawin ang subframe. Stretcher malalaking sukat. Stretcher pinoprotektahan ang layer ng pintura mga kuwadro na gawa mula sa pag-scrap. Paggawa mga stretcher mag-order... Ang isang maayos na stretcher ay nag-aalis ng "sagging" ng canvas at sa gayon ay nagpapahaba ng buhay larawan... Ang mga manggagawa ay nag-uunat ng mga canvases, pagbuburda at batik sa mga stretcher. Kahoy na stretcher A3. Mga presyo sa mga stretcher.
Nakabitin na mga larawan
Workshop sa Pag-frame (Moscow) ay nag-aalok ng bagong paraan mga palawit ng larawan sa pamamagitan ng paggamit sistema ng suspensyon Nielsen. Barbell mula sa profile ng aluminyo Nielsen naayos sa dingding na may mga plastic washers. Ang mga linya ng perlon ay inilalagay sa loob ng boom profile gamit ang mga sliding hook o manggas at maaaring ilipat sa kahabaan ng boom. Ang matibay na 2mm nylon na linya ay halos hindi nakikita sa dingding. Mga pintura ay sinuspinde sa linya gamit ang mga espesyal na kawit na may mga turnilyo na maaaring maayos sa nais na taas. Ang ligtas na pag-aayos sa kinakailangang taas ay nangangailangan ng ilang pagsisikap kapag pinipigilan ang tornilyo. Profile ng aluminyo madaling naka-mount sa ilalim ng kisame at nagbibigay-daan sa madali at walang problema higit sa mga larawan.
Baguette picture frames
Pag-order ng mga picture frame sa isang baguette workshop
Workshop sa Pag-frame (Moscow) pataas v baguette mga kuwadro na gawa, watercolor, drawing, litrato, poster, salamin, atbp. ginto baguette para sa mga larawan. Malaki mga frame ng larawan... Ang mga artista ay nagbibigay ng malaking kahalagahan sa pagpili pag-frame Para sa kanilang mga kuwadro na gawa... Maraming magagaling na artista ang nag-sketch ng mga elemento ng baguette at ginawa pa nila ito. Mga gintong frame para sa mga kuwadro na gawa. Pag-order ng mga picture frame v pagawaan ng baguette. Mga frame ng larawan pwede bumili, pre pag-order sa aming pagawaan ng baguette. Mga presyo sa mga frame ng larawan.
Mga frame para sa mga watercolor painting
Sa pamamaraan ng pagpipinta ng watercolor, maaari kang lumikha mga kuwadro na gawa sa genre ng landscape, still life, portrait. Transparency at lambot ng pinakamanipis na layer ng pintura mga kuwadro na gawa ay ang mga katangian ng pagpipinta ng watercolor. Para sa pag-frame mga watercolor ipinapayong gumamit ng banig at hindi masyadong malawak na baguette. Pag-frame v kahoy na baguette. Mga frame para sa mga pintura ng watercolor.
Mga frame ng larawan
Manipis na mga picture frame
Mga guhit ay nilikha ng mga artista sa proseso ng pag-aaral ng kalikasan (mga sketch, pag-aaral), kapag naghahanap komposisyonal mga desisyon graphic, painting at sculptural works (sketchs, cardboards), kapag nagmamarka parang larawan mga kuwadro na gawa ( pagguhit ng paghahanda sa ilalim ng pagpipinta). Propesyonal baguette pagpaparehistro graphics, litrato, mga dokumento na may gamit kahoy na paghuhulma at banig. Balangkas nakolekta mula sa baguette gawa sa tropikal na kahoy. Sa aming pagawaan maaari kang pumili ng isa sa mga pagpipilian masining palamuti para sa mga graphics at order banig at baguette para sa frame... Dapat ilagay ang mga graphic na gawa malalim banig upang magkaroon ng agwat ng hangin sa pagitan ng salamin at ng orihinal kapag ang hangganan ay binabalangkas. Mas maganda ang hitsura ng mga classic na graphics sa double mat sa mga light shade. Ang isang dobleng banig, na binubuo ng magkatulad na kulay ng garing, ay lumilikha ng isang epekto malalim "facet"- ang panloob na gilid ng bintana sa isang banig. Ang artistikong halaga ng baguette ay depende sa profile at pattern ng relief. Depende sa lapad baguette ay tinatawag makitid(hanggang 4 cm) at malawak, at depende sa kapal - mababa at mataas. Kung kailangan baga matibay balangkas, mas mahusay na kolektahin ang mga ito mula sa aluminyo baguette. Mga guhit mas maganda ang hitsura ng lapis sa katamtamang makitid ang balangkas(aluminyo o kahoy). May kulay mga frame para sa mga guhit ng mga bata. Mga plastik na frame A3 para sa mga guhit.
Mga plastik na frame ng larawan
Pakyawan at tingi ang mga frame ng larawan ng Baguette
Ayon sa kaugalian, ang pinaka kawili-wili at hindi malilimutan Larawan
ipasok v balangkas na maaaring ilagay sa isang mesa o sumabit sa dingding... Ang mahalaga ay tama kumuha ng frame, dapat itong tumugma Larawan at ihalo sa loob ng silid. Tingnan ang mga larawan pwedeng pumasok pagawaan ng baguette(v gitna Moscow). Ang uri ng baguette ay depende sa uri ng mga larawan sa larawan (portrait, landscape, baby photos). Sa pagpaparehistro ng mga larawan maaaring gumamit ng banig. Ang isang slip ay maaaring ihandog sa banig (ukit sa gilid ng bintana).
Malaking mga frame ng larawan.
aluminyo frame a3
Mga gintong frame ng larawan.
Mga plastik na frame ng larawan.
Pakyawan ang mga frame ng larawan na a4 at a3 mula sa plastik, aluminyo at kahoy... May mga mungkahi para sa pakyawan paggawa ng mga frame para sa mga larawan (mga frame ng larawan). Pwede gumawa bilang isa kuwadro at malaki pakyawan utos.
Pag-order ng mga frame para sa mga diploma sa isang framing workshop
Baguette na papeles
Propesyonal baguette pagpaparehistro mga dokumento. Pag-order ng mga frame para sa mga diploma v pagawaan ng baguette Malaking pagpipilian balangkas para sa mga dokumento.
Mga plastik na frame A3 at A4 Mga plastik na frame A4 para sa mga sertipiko, diploma, diploma. Handa na mga frame karaniwang sukat para sa mga sertipiko, diploma, poster, litrato. Mga gintong frame para sa mga diploma. Mga frame na ginto a3. Mga frame para sa mga poster a3... Para sa mga diploma, sertipiko at card sa pagawaan ng baguette maaaring mag-order ng lamination.
Mga Frame ng Wall Card
Mga plastik na frame para sa kart. Mga frame ng aluminyo para sa mga mapa ng dingding... V pagawaan madalas ay inisyu mga card malalaking sukat... Sa ganitong mga kaso, kapag kinakailangan ang pagtaas ng lakas, aluminyo baguette- ang pinakamahusay na pagpipilian. V mga frame mula sa paghubog ng aluminyo maaari kang maglagay ng mga mapa sa dingding, poster, poster. Ang mga vintage na mapa ay ang pinakamahusay na dekorasyon para sa opisina. A3 frame para sa mga card.
Mga gintong frame para sa mga icon ng pagbuburda
Mga gintong frame para sa mga icon ng pagbuburda. Mga plastik na frame para sa pagbuburda... kung ikaw magburda mga kuwadro na gawa, pagkatapos ay maaga o huli kailangan mong pumili para sa kanya kuwadro. Sa pamamagitan ng pagpili kuwadro para sa pagpaparehistro pagbuburda, dapat tandaan na istilo, Kulay, lapad at iba pang mga tampok baguette para sa frame direktang nakasalalay sa balangkas, solusyon sa istilo, mga kulay at laki burdado na mga larawan... Sa bawat isa burda na larawan kakaiba nito pag-frame. Pagpipilian mga frame para sa burdado na mga larawan depende din sa gagamitin disenyo ng pagbuburda banig o hindi.
Karamihan burdadong mga pintura mukhang mas epektibo kung banig ang gagamitin sa pagpaparehistro. Ang passepartout ay ginagawang single, double, minsan triple. Ang pagpili ng triple mat ay isang mahirap na proseso kahit para sa isang espesyalista (designer). Ang pagbuburda ay nakaunat upang ang mga selula ng canvas ay tumatakbo parallel sa hiwa ng banig. Lalong lumaganap mga kuwadro na gawa, beaded. Mga frame na gawa sa kahoy kasama banig. A3 frame para sa pagbuburda.
Mga frame ng larawan ng tapestry
Ang tapestry ay isang hand-woven picture carpet. Ang mga tapiserya ay hinabi ayon sa mga disenyo na may kulay na mga sinulid na lana at sutla. Baguette para sa mga larawan mula sa tapiserya ay pinili batay sa balangkas na inilalarawan sa tapiserya. Mga gintong frame para sa mga tapiserya... Para sa pagpaparehistro mga tapiserya madalas na ginagamit ang isang kahoy na baguette ng mga brown shade, kung minsan - sa ilalim ng ginto, mas madalas - sa ilalim ng pilak. Mga frame a3 para sa mga tapiserya.
Mga frame ng medalya
Baguette na palamuti ng mga order at medalya
Dekorasyon ng baguette mga bagay na nakolekta. Propesyonal pagpaparehistro mga order, medalya, badge. Sa pagpaparehistro v baguette mga order at medalya na napakahalaga ay ang tamang paglalagay ng mga order at medalya. Ang mga order ay inilalagay sa form mga komposisyon na may isang tiyak na hierarchy, isinasaalang-alang ang kanilang hitsura at kahalagahan. Ang background ay berdeng pelus (tela) para sa mga parangal sa militar at asul para sa mga parangal sa palakasan. Baguette frame a3 para sa mga order at medalya.