Gumuhit ng maulan na lungsod gamit ang lapis nang hakbang-hakbang. Acrylic painting lessons."Ang pintor na nagpinta ng ulan." Paano magpinta ng tag-ulan gamit ang acrylic
Habang naghihintay na tumila ang ulan, kumuha ako ng ilang litrato gamit ang aking phone. Sa collage na naka-attach sa teksto makikita mo kung gaano kaiba ang mga ito.
Ang kakaibang shower ay natapos pagkatapos ng limang minuto, ngunit sa panahong ito ang intensity nito ay nagbago ng ilang beses. Makikita sa larawan na iba-iba rin ang liwanag.
Habang lumalakas ang ulan, lumabo nang husto ang ilaw at malabo ang kanang itaas na imahe. Ito ay pinangungunahan ng mga pula-kayumanggi na tono. Sa sandaling humupa ang buhos ng ulan, lumitaw ang mga puting ulap sa kalangitan, na nagre-reflect sa makintab na basang aspalto. Ang lahat ng mga larawan ay kinuha bandang alas-siyete ng gabi.
Mula sa mga sanggunian hanggang sa pagpipinta
Pag-uwi ko, determinado akong isama sa aking pagpipinta ang pinakamagagandang detalyeng nakuha sa memorya at sa mga litrato. Kasama sa listahan ang: ang patag, maputlang kalangitan na tipikal ng isang bagyo, ang mainit na kulay ng pula at kayumanggi sa ikatlong larawan, mga bahid ng putik sa aspalto, mga bula at makukulay na pagmuni-muni sa mga puddles ng intersection, dalawang silhouette na tumatalon sa mga puddles na ito , at malabo na background. Batay sa collage, gumawa ako ng dalawang sketch ng pagsasanay sa graphite.
![](https://i0.wp.com/urokiakvareli.ru/sites/default/files/inline-images/sketch.jpg)
Bilang isang resulta, ang pangalawang pagpipilian ay tila sa akin ang pinaka-katanggap-tanggap para sa tamang paglalagay ng liwanag at anino.
Isang madaling paraan upang magsulat ng ulan | Pamamaraan ng pagkamot
Halos sa pinakadulo ng trabaho ko, nang matuyo na ang canvas, kinamot ko ang patayo tuldok na mga linya. Nagbigay ito ng kapani-paniwalang epekto ng patak ng ulan.
![](https://i0.wp.com/urokiakvareli.ru/sites/default/files/inline-images/lyogkiy-sposob-narisivat-dozhd-akvarelu.jpg)
OK tapos na ang lahat Ngayon. Ngayon alam mo na ang isang simpleng paraan upang ilarawan (o, mas tumpak, scratch) ang ulan gamit ang mga watercolor.
Mga aralin sa pagpipinta ng acrylic.
Hindi mo kailangang marunong gumuhit para magawa ito. Panoorin mo ang mga video tutorial ni Donna at mabilis mong mapagtanto na ang kalahati ng isang art brush ay inilubog sa isang kulay, ang kalahati ng parehong brush ay nilubog sa ibang kulay, at sa pamamagitan ng paggalaw ng buong eroplano ng brush nang sabay-sabay sa ibabaw ng ang papel, canvas, o iba pang substrate, makakakuha ka ng dalawang-kulay na brushstroke na may napaka-pinong, makinis na mga kulay ng pintura na iginuhit sa brush.
Gamit ang diskarteng ito maaari kang lumikha ng mga kuwadro na gawa: still lifes, landscape, bouquets ng mga bulaklak, maaari ka ring magpinta ng mga frame ng larawan, mga glass plate, mga kahon, mga plorera at kahit na mga kasangkapan.
"Ang pintor na nagpinta ng ulan." Paano magpinta ng tag-ulan gamit ang acrylic
Tulad ng pag-amin ng mga propesyonal, upang magpinta ng ulan gamit ang mga watercolor kailangan mo ng maraming karanasan sa pag-master ng kahanga-hangang pamamaraan na ito, habang kahit na ang isang baguhan ay maaaring humawak ng acrylic painting!
Ang artist na ito ay gumagawa ng mga daloy ng ulan gamit ang isang disposable syringe container
At sa halimbawang ito, ang Ulan ay "ginawa" gamit ang kulay na acrylic na labis na diluted sa tubig
MASTER CLASS PAINTING Landscape na may acrylic Painting at drawing lessons Oil painting lesson
Alexander Zhilyaev - Master class sa pagpipinta mga pinturang acrylic
Ang mga taong walang pagsasanay at karanasan ay maaaring matutunan ang mga pangunahing masining na pamamaraan ng diskarteng ito sa maikling panahon gamit ang mga materyal na video mula kay Donna.
ANONG MGA MATERYAL ANG KAILANGAN MO PARA MAGSIMULA?
Magsimulang magsanay sa papel. Upang gawin ito kailangan mong bilhin:
1. isang set ng mga brush ay dapat na may tatak (mula sa "ONE STROKE") - tingnan sa ibaba;
2. acrylic paints sa mga plastik na bote (para sa pagpipinta sa papel) mula sa parehong kumpanya. Para sa panimula, huwag bumili ng masyadong maraming bote.
na may mga pintura, sapat na upang bumili ng dalawa o tatlong kulay para sa pagsasanay (ang mga pangunahing ay pula, dilaw, asul) at, siyempre, puti, i.e. puting acrylic na pintura;
3. palette - carousel, i.e. isang bilog na palette (ng anumang tatak at anumang modelo), sa loob nito ay may mga cell para sa mga pintura, na pinaghihiwalay ng mga partisyon mula sa bawat isa, na may takip;
4. kailangan mong maghanda ng isang garapon para sa paghuhugas ng mga brush (ang acrylic ay hugasan ng plain water);
5. Kakailanganin mo rin ng tela o papel na napkin para punasan ang mga brush pagkatapos banlawan ng tubig.
TIP PARA SA MGA NAGSIMULA mula sa isang PRO:
Ang mga acrylic na pintura ay mabilis na tumigas, dahil ang mga ito ay batay sa mga espesyal na pintura. pandikit. Kung may mga pinatuyong acrylic na pintura sa iyong palette, kailangan mong ibuhos ang tubig na kumukulo sa palette at hayaan itong tumayo dito. mainit na tubig mga 20 minuto, pagkatapos nito ay maingat mong alisin ang mga frozen na pelikula gamit ang isang manipis na kutsilyo
mga pintura. Ang hardened acrylic ay hindi natutunaw sa tubig, kaya ang iyong mga guhit ay tatagal magpakailanman.
Kapag nagpinta gamit ang mga pinturang acrylic, huwag iwanan ang mga ginamit na brush na walang tubig - dapat mong banlawan agad ang mga ito, kung hindi man ay masisira ng frozen na acrylic ang brush, at ang gayong brush ay maaari nang itapon, dahil hindi ito angkop para sa pagpipinta - lahat ng ang mga buhok ay hindi na maipapadikit!
Huwag mag-iwan ng mga brush sa isang garapon ng tubig sa loob ng mahabang panahon - ang brush ay mawawala ang orihinal nitong hugis at ang mga buhok ay magiging gusot. Hindi masyadong kaaya-aya ang paggamit ng gayong brush, dahil ang kalidad ng pagguhit ay magdurusa.
Ang mga pinturang acrylic ay maginhawa dahil mabilis silang tumigas (natuyo), at sa ibabaw ng pinatuyong pagguhit ay maaari kang magpinta muli, na naglalapat ng mga pagwawasto sa anumang iba pang kulay.
Good luck sa lahat ng papasok sa makulay na mundo ng kagandahan!
Donna DEWBERRY
Mula noong 1955, ibinahagi ni Donna Dewberry ang mga lihim ng kanyang mga diskarte sa pagpipinta sa dekorasyon.
Ang "One Stroke" drawing technique ay nagbibigay-daan sa iyo upang gumuhit nang madali at mabilis.
Si Donna Dewberry, isang sikat na Amerikanong artista, ay nakabuo ng isang double stroke na pamamaraan ng pagpipinta. Ang pamamaraan na ito ay maaaring gamitin upang ilarawan ang mga bulaklak, landscape, at mga hayop. Ang mga artista sa anumang antas ay maaaring makabisado ang diskarteng ito.
Ang pagtuturo at pag-aaral ang sentro ng buhay ni Donna. Siya mismo ay nakapag-certify na ng higit sa 4 na libong tao para magturo ng FolkArt One Stroke drawing technique sa buong mundo, kabilang ang USA, Canada, England at Japan. At ang bilang ng mga interesado ay patuloy na lumalaki habang ang mga klase at seminar ay ginaganap sa maraming bansa sa buong mundo.
Ang programa ng pagsasanay, kasama ang kumpanya ng Plaid, ay nagsimula noong 1996 na may ilang mga brush, libro at mga pangunahing tool kung saan ginawa ni Donna ang isang "himala" at ito ay isang mahusay na tagumpay. Sa kasalukuyan, ang hanay ng mga produkto sa seryeng One Stroke ay may kasamang higit sa 200 item.
Si Donna ay isang Florida native, self-taught artist, ina ng pitong anak at lola ng walong apo. Siya ay kasangkot sa mga inilapat na sining sa halos buong buhay niya at nakakuha ng katanyagan sa buong mundo para sa kanyang diskarte sa pagpipinta ng One Stroke. Si Donna ay palaging pinagmumulan ng mga makabagong ideya para sa industriya ng craft. Ang kanyang pangalan ay naging malawak na kilala; at siya ay masigasig sa pagtuturo at pagbabahagi ng kanyang mga karanasan. Ang kanyang pangarap ay turuan ang ibang tao na paunlarin ang kanilang mga talento at maniwala sariling lakas.
"One Stroke" painting technique - isang stroke, ngunit may dalawang kulay ng pintura. Ang mga tutorial ng One Stroke ay batay sa kasanayan sa pagguhit.
Magbasa pa: http://i-jvdohnovenye.ru/rospisy.htm#ixzz2y5YfzfBl
Sa ilalim ng Lisensya ng Creative Commons: Attribution
Ang pagguhit ng mga patak ng tubig na mukhang totoo ay hindi mahirap. Upang gawin ito, kailangan mong tandaan ang ilang mga patakaran na ginagamit ng mga propesyonal na artist. Ang imahe ng isang bagay na nabuo sa mata ng tao ay nabuo dahil sa iba't ibang kulay at dami ng liwanag. Upang makakuha ng isang three-dimensional na figure tulad ng isang drop, kailangan mong lumikha ng isang imahe kung saan ang isang imitasyon ng liwanag at anino ay gagawin.
Upang magsimula, takpan ang isang sheet ng papel na may plain background at gumuhit ng bilog dito. gamit ang isang simpleng lapis. Ang bilog ay hindi dapat masyadong makinis para ang patak ay magmukhang natural. Ang mga larawan ay nagpapakita ng drop mula sa itaas, mula sa gilid at sa paglipad.
Kumuha ng mas matingkad na kulay kaysa sa background ng larawan at gumuhit ng anino sa ilalim ng drop sa hugis ng isang gasuklay. Magdagdag ng ilang madilim na pintura sa tuktok ng drop sa kabaligtaran. Magdagdag ng asul na tint sa drop para mas magmukha itong tubig. Para sa mga ito, gumamit ng napaka-maputlang pintura, makapal na diluted sa tubig. Idagdag ang parehong asul na tint sa piraso ng anino na dumampi sa patak sa itaas. Bigyang-diin ang balangkas ng drop gamit kayumanggi pintura. Sa dulo ng trabaho, magdagdag ng highlight sa loob ng drop gamit ang puting pintura.
Paano nabuo ang mga droplet?
Ang mga ulap ay binubuo ng mga microparticle ng tubig at maliliit na kristal ng yelo. Ang isang ulap ay maaaring maglaman ng ilang toneladang kahalumigmigan, ngunit ang tubig sa loob nito ay hindi kinakailangang pagsamahin. Walang kahit isang patak ang maaaring mahulog mula sa gayong ulap. Habang gumagalaw at tumataas ang ulap, nagbabago ang temperatura. Lumalamig ang mainit na hangin at lumalamig ang singaw ng tubig. Ang mga patak ay nagtitipon sa paligid ng mga butil ng alikabok at iba pang mga particle na tinatawag na condensation nuclei. Ang mga microparticle ng moisture ay nakikipag-ugnayan sa isa't isa at nagkokonekta. Kapag ang koneksyon ay naging mabigat at nakakakuha ng timbang, ito ay nahuhulog sa lupa. Karamihan ay hindi umaabot sa lupa, ngunit direktang natutunaw sa hangin. Ang malalaking patak ay umaabot sa 6 na milimetro ang lapad at bumabagsak sa bilis na humigit-kumulang 7 metro bawat segundo. Ang maliliit na patak ay tinatawag na ambon. Ang mga ito ay nahuhulog sa lupa nang napakabagal at sa taglamig maaari silang maging niyebe habang sila ay gumagalaw. Ang prosesong ito ay naobserbahan ng mga modernong siyentipiko gamit ang mga camera na nakataas sa himpapawid sa sasakyang panghimpapawid at pagkuha ng mga macro na litrato.
Naiintindihan ng lahat na ang isang artista ay nagpinta ng ulan mula sa memorya. Walang nakatayo sa isang easel sa isang buhos ng ulan upang magpinta ng mga bahid ng ulan, gayunpaman, maraming mga painting na naglalarawan ng pagbuhos ng ulan.
Ang artist ay may isang espesyal na memorya, nakakakuha siya ng mga sandali sa kanyang tingin, naaalala ang mga ito, at pagkatapos ay isara lamang ang iyong mga mata at isipin ang ulan, ang iyong imahinasyon ay gumuhit ng mga kinakailangang larawan.
Gumuhit ng mga ulap at ulan sa background at foreground
Kaya ipinikit mo ang iyong mga mata at isipin kung paano gumuhit ng ulan, at pagkatapos ay iguhit ang sinasabi sa iyo ng iyong imahinasyon. Halimbawa, tulad nito: may madilim na ulap sa kalangitan, na nangangahulugang ito ay isang kulay-abo na felt-tip pen o pintura ng watercolor, na magkakaroon ng iba't ibang intensity.
Mga transition kulay-abo ang mas madilim at hindi gaanong madilim ay dapat na matalim sa isang lugar, makinis sa isang lugar. Pagkatapos ay tila ang ulap ay buhay, nagbabago bawat minuto.
Ang kinis ng paglipat ay nakakamit sa pamamagitan ng pag-blur. Iyon ay, dapat mong isawsaw ang iyong brush sa isang lalagyan ng tubig at i-blur ang watercolor o felt-tip pen. At sa mga lugar kung saan lumapot ang mga ulap, ang kulay abong kulay ay dapat manatiling puspos.
Ngunit ang mga ulap ay hindi ganap na kulay abo, mayroon silang mga asul na puwang, kumikinang na kidlat, at mapuputing punit na mga gilid. Samakatuwid, bilang karagdagan sa kulay abo, dapat ka ring magkaroon ng mga pinturang ito sa kamay.
At ano ang ulan? isang natural na kababalaghan, kung saan kakaunti ang mga pintura sa iyong kahon. Ngayon makikita mo ito...
Nasa malayo na, ang mga guhit ng ulan ay nagbabalangkas sa kalangitan, sa background, at kung paano iguhit ang malayong ulan na ito? Upang makamit ang isang makatotohanang imahe ng mga guhit o stream na ito, kakailanganin mong paghaluin ang madilim na asul, kulay abo, madilim na berdeng kulay.
At sa harapan, gumuhit ng mga manipis na puno na nakayuko mula sa hangin, matataas na damo na nabaluktot ng hangin. Kumpletuhin ang komposisyon sa isang malungkot na bahay sa tabi ng kalsada. Nauunawaan ng lahat na ang ulan ay darating ngayon dito at bumubuhos sa bubong, bumuhos ang ulan sa mga puno at parang.
Paano gumuhit ng ulan sa harapan? Iba ang iginuhit niya. Halimbawa, ang paggamit pamamaraan ng pagpipinta malabo na mga spot. Alam mo na kung paano ilarawan ang isang ulap; sa background mayroon kaming isang aerial na pananaw, iyon ay, Kulay asul iba't ibang shades.
Sa harapan, sa ilang mga lugar, gumuhit kami ng isang brush na may asul o asul na pintura at mabilis, bago ito itakda, hinuhugasan namin ito ng tubig, upang ang asul na kulay ay mananatiling mas puspos, sa isang lugar na mahinang puspos, at sa isang lugar ay nananatili ang puting Whatman paper. , o kailangan mong maglagay ng puting pintura at lagyan ito ng mga stroke sa mga asul at asul na paglalaba. Sa ganoong larawan, ang parehong mga puno at bahay ay dapat ding ilarawan na malabo, ngunit may malinaw na mga silhouette.
Ulan sa lungsod
Ang pag-ulan sa lungsod ay maaaring ilarawan gamit ang pahilig, na parang iginuhit, pasulput-sulpot na mga batis na nag-iiwan ng marka sa puddles sa anyo ng mga tuldok at bilog.Paano gumuhit ng ulan gamit ang mga stroke?
Ito ay makikita sa mga kuwadro na gawa dahil ang pamamaraan na ito ay madalas na ginagamit. Ang mga stroke ay puti, kulay abo, mapusyaw na kulay abo, maputlang asul sa isang asul, asul at kulay abong background - ito ay para sa tag-araw na ulan.
At upang ilarawan ang ulan sa gabi, madalas na ginagamit ang isang itim at berdeng background. Para sa oras ng gabi, ang background ay maaaring lilac, na may isang pulang-pula na tint; ang mga artista ay tila binibigyang-diin ang paglubog ng araw na may kulay.
Para sa mga interesado sa kung paano ito posible, ang mga naturang rekomendasyon ay ibinibigay. Sa background ay may kulay abong aerial na pananaw na may karagdagan ng madilim na asul, sa gitnang lupa ay may mga mapuputing spot, tulad ng mga pagmuni-muni ng mga ilaw mula sa mga parol at mula sa mga headlight ng kotse, ang kotse mismo na may mga ilaw na may ilaw, isang bahay na may mga kumikinang na bintana. Mayroong madalas na mahabang stroke at guhitan sa harapan puti, kung saan pumapasok ang parehong kulay abo at madilim na asul na background.
Ang lahat ng mga bagay ay inilalarawan sa mga naka-mute na kulay at may ilang paglabo ng imahe, sa tulong nito ay nakakamit ang epekto ng pagtingin sa isang tabing ng ulan.
Ulan sa kagubatan
Ang ulan sa kagubatan ay maaari ding ilarawan gamit ang mga stroke at bumabagsak na mga patak hindi lamang sa hangin, kundi pati na rin sa mga dahon ng mga puno, na dumadaloy na mga patak sa matataas na mga blades ng damo. Ang ulan sa maaraw na panahon ay napakaganda, kapag ang bawat patak ay kumikinang na parang isang maliit na bahaghari. Ang epektong ito ay nakakamit sa pamamagitan ng mga tuldok na larawan ng mga highlight ng iba't ibang kulay sa isang transparent na patak.
Paano gumuhit ng ulan sa liwanag ng araw? Ito ay mahirap, dahil ang ganitong larawan ay nangangailangan ng mataas na kasanayan ng lumikha. Hindi lamang ang pagkakatugma ng kulay ay mahalaga dito, kundi pati na rin ang komposisyon na bahagi. Dapat ipakita ng artista ang kagalakan ng kalikasan, ang muling pagkabuhay nito, at ang larawan ay dapat magbigay ng inspirasyon sa madla. Ang maliwanag na kulay ng esmeralda ng mga dahon, ang asul na kulay ng langit, at turkesa na tubig ay angkop dito.
Kaya, ang ulan ay maaaring ipinta gamit ang mga watercolor at felt-tip pen gamit ang:
- malabo na mga spot;
- paghahalo ng mga pintura;
- pahilig, pasulput-sulpot na mga jet;
- maikli at mahabang stroke;
- pahaba, bilog, dumadaloy na patak.
Ito lamang ang mga pinakakaraniwang paraan ng pagguhit ng ulan, ngunit ang bawat artist ay may sariling orihinal na artistikong kasanayan, sariling istilo. Ito ang talento ng isang tunay na artista.
Ngayon alam mo na, . Iguhit ito at bigyan ang iyong sarili at ang mga tao ng maraming iba't ibang mga emosyon at mga kulay ng mood!