Pygmalion. Mga Puppet Ang relasyon sa pagitan ng mga tao at mga puppet ay isa sa maraming nag-uugnay na mga thread ng pagtatanghal
Ito ay isang buong bahay, ang maliit na bulwagan ay napuno sa kapasidad. Umupo kami sa mga side chair at mga ottoman na nakalagay sa hagdan. Ngunit mayroong sapat na espasyo para sa lahat, at ang entablado dito ay malinaw na nakikita mula sa ganap na lahat ng mga punto. Kahit na ang isang matangkad na tao ay nakaupo sa harap, ito ay ganap na makikita, dahil ang mga hilera ay mahusay na nakataas.
Ang "mga manika" ay binibigyang kahulugan ang walang hanggang mitolohiya ni Pygmalion, na lumikha ng tao at umibig sa kanyang nilikha. Ang dakilang puppeteer, si Senor Pygmalion, ang lumikha ng sikat teatro ng papet, na ang mga puppet ay halos hindi nakikilala mula sa mga totoong tao, ay diretso mula sa Broadway hanggang Madrid.
Ang mga aktor ng mga lokal na teatro, na ang mga pagtatanghal ay pinalitan ng mga naglilibot na mga performer, ay nagagalit, ngunit sa likod ng kanilang galit ay may takot: paano kung ang mga manika na ito ay talagang nakahihigit sa kanila, mga buhay na aktor, at pagkatapos ay hindi na sila kakailanganin at hinihiling, at ito ang pagbagsak ng propesyon sa pag-arte, ang pagtatapos ng pagkamalikhain sa teatro.
Ganyan ang tunggalian, at sa likod nito ay may mga bago at bagong tanong na bumangon. Maaari bang mapalitan ng kanilang mekanikal na imitasyon ang nabubuhay na damdamin at hilig? Maaari bang maging katulad ng mga nilikha ng Diyos ang mga nilikha ng mga kamay ng tao? Maaari bang lumikha at pamahalaan ang tao, tulad ng Diyos, ng sarili niyang mundo? Ito ang mga mahihirap na tanong na ibinibigay ng dulang "Mga Manika" ni Valery Belyakovich sa Theater sa South-West.
Ngayon, kapag ang mga robot ay naging bahagi ng buhay at pinalitan ang mga tao sa ilang mga lugar ng aktibidad, ang balangkas ay hindi mukhang hindi kapani-paniwala. Gayunpaman, ang mystical na sandali ng muling pagbuhay ng isang manika, pamumuhunan ng buhay, kamalayan, kahit na ang isip dito, ay umiiral. At ang mga manika na nilikha ni Senor Pygmalion ay magaganda, walang kapaguran at halos walang hanggan. Hindi sila tumatanda, hindi napapagod at nangangailangan lamang ng muling pagdadagdag ng enerhiya para sa gawain ng kanilang mga mekanikal na puso.
Ang magagandang katawan at mukha ng mga manika ng Panginoong Pygmalion ay pumukaw ng simbuyo ng damdamin sa madla. Sinasamahan ng ilang tagahanga ang Puppeteer Theater sa lahat ng paglilibot nito, para lang maging malapit sa kanilang mga idolo. Ang bawat manika ay natatangi, bawat isa ay may ilang uri ng talento. Ang isa ay may kahanga-hangang boses, ngunit siya ay wala sa tono, ang iba ay sumasayaw na parang isang tunay na ballerina, ngunit hindi tulad ng isang soloista ng ballet, ang pangatlo ay may talento ng isang dramatikong artista at iniisip ang kanyang sarili na isang reyna ng teatro. Hindi makontrol ang kanyang damdamin, nawalan ng isip ang soberanong panginoon, si Duke Adulkar (O. Leushin), at inagaw ang maliit na Pomponina (K. Dymont), na tumalikod. Sila ay hinabol ng asawa ng Duke, si Aurelia (O. Ivanova).
Ngunit sino ang mag-aakala na ang lahat ng iba pang mga manika ng Pygmalion troupe ay nagmamadali upang iligtas ang kanilang kaibigan! Ang mga walang utak na nilalang, na nilayon upang pasayahin ang publiko at mapabuti ang kapakanan ng kanilang lumikha, ay biglang tumakas mula sa teatro sa bisperas ng pagtatanghal at idineklara ang kanilang sarili na malaya.
Larawan mula sa website ng Theater sa South-West
Ang walang kapantay na mga sayaw, galaw, plastik na paggalaw, somersault, stunt at pagtalon sa liwanag ng maraming kulay na mga spotlight ay lumilikha ng pakiramdam na tayo ay nasa isa sa mga sinehan sa Madrid sa pagtatanghal ng mga animated na puppet. Lumilitaw ang mga ito mula sa mga salamin na pintuan ng kanilang mga kahon at hindi binibitawan ang kanilang mga tingin hanggang sa matapos ang aksyon. Gusto mo silang humanga at the same time natatakot ka para sa kanila kapag pumutok ang latigo ng Puppeteer. At nang humiga sila sa entablado at tumahimik sa tabi ng pinatay na Pygmalion, ang natitira na lang ay umiyak. Hindi napigilan ng babaeng katabi ko ang kanyang mga luha. Ngunit pagkatapos ay bumangon sila at natuyo ang mga luha.
At bago iyon, kami ay masayang tumawa sa mga biro na binigkas ng manika ng Brandahwhip at ng mga negosyante sa Madrid, na hindi man medieval, ngunit napaka-kaugnay ngayon. Ang mga aktor ng Madrid, sa una ay nasaktan sa pagdating ng papet na teatro at ang pagkansela ng kanilang mga pagtatanghal, at pagkatapos ay nagbibigay pugay sa kakayahan ng Puppeteer, nagbasa ng mga tunay na monologo mula sa "Othello", "Hamlet", "King Lear" at ito. ay malinaw na sila ay tunay na dramatikong aktor. Ang mga monologong ito ay hinabi sa aksyon at binigyan ito, kumbaga, mas higit na pagiging tunay. Lalo kong nagustuhan si Oleg Leushin sa papel ni Duke Adulcar at ang miniature na Karina Dymont sa imahe ng Pomponina. Mga tungkuling pambabae ang mga manika nina Marilonda (O. Avilova) at Dondinella (I. Barysheva) ay kahanga-hangang emosyonal at plastik na gumanap.
Larawan mula sa website ng Theater sa South-West
Maraming pagkakatulad sa dula; lahat ay makakahanap ng sarili nilang bagay dito. Nagulat ako sa punto ng goosebumps sa kuwento kung paano gumawa si Pygmalion ng sarili niyang teatro. Simula sa pagkabata, nang umalis siya sa Espanya kasama ang kanyang mga magulang, na may isang kahoy na manika sa kanyang mga kamay, lumikha siya ng kanyang sariling tropa sa loob ng 27 taon. Isa sa mga pagkakatulad ay ang rehimeng pulitikal. Nagtawanan ang lahat dito, ngunit tulad ng nabanggit nang tama. Ang paggaya sa mga tao, ang mga manika ay lumikha ng kanilang sariling mga katawan ng self-government: "Ikaw ay magiging parlyamento, at ikaw ang magiging mga taong inaapi ng lahat. At ako ay mananatili sa Pygmalion at mag-espiya para sa iyo..." Sa kasong ito, ang mga manika na pagod na sa kanilang may-ari at nais ng kalayaan ay maaaring iugnay sa mga pagod na tao ng ilang (hindi kinakailangan sa ating) bansa, at si Pygmalion, isang milyonaryo na tinutumbas ang kanyang sarili sa Diyos, ay maaaring isipin bilang isang uri ng pangulo. At nang ang mga manika, na pagod sa "usurper" na kapangyarihan ni Pygmalion, ay nagpasya na tumakas mula sa kanya at bumuo ng isang bago, malayang buhay, sila ay namatay. Tulad ng sa buhay, ang pagtatapos ng pagganap ay paunang natukoy.
Larawan mula sa website ng Theater sa South-West
Sa dulo, ang totoong Pygmalion ay lilitaw sa harap ng madla, at tatlo lamang sila sa dula. Ang una ay ang huwad na Pygmalion, na talagang ang Brandakhlyst na manika (D. Nagretdinov), na naglaro ng kalokohan sa mga tao sa teatro ng Madrid sa istasyon. Ang pangalawa ay si Pygmalion (E. Bakalov), na namatay mula sa isang bala, na napapalibutan ng mga patay na manika, ang kanilang lumikha. At ang pangatlo - ang pagbabasa ng pangwakas na monologo, si Pygmalion (A. Vanin) ay nagbibigay pugay sa mga buhay na aktor, na agad na nagsimulang basahin ang kanilang mga monologo mula kay Shakespeare, kung saan nagsimula ang pagganap. Main refrain: "Ito ay mga manika!" parang bago sa bawat oras at ngayon si Pygmalion mismo ay nagdududa kung lalaki ba siya o manika. At ang mga manika ay nagiging makatao at nakakaranas ng mga damdaming hindi karaniwan para sa kanila.
Napakaganda ng pagtatanghal, ang mga salamin na pinto ng mga kahon ng manika ay nagiging mga salamin ng teatro ng sinaunang Madrid, ang paglalaro ng liwanag, na kung saan ay ang solemne, maligaya na liwanag ng mga ilaw ng paa, o ang repleksyon ng umuugoy na malungkot na parol malapit sa isang abandonadong kubo. At sa makamulto na liwanag na ito, lumilitaw ang mga karakter, sumasalamin at naglalaho, nakadamit sa masalimuot o kaunting pagtatago ng damit. Ang musika ay perpektong pinili, ito ay maaaring bumuo at bumuo ng kapaligiran, o relaxes at mag-imbita sa iyo upang magsaya. At ito ay tumutunog sa mga lugar kung saan ito kinakailangan, na nangunguna sa bahagi nito sa pagganap.
Video mula sa channel sa YouTube teatro:
Ang pagganap ni Valery Belyakovich na "Mga Manika" ay kasama sa proyekto " Pamana ng kultura RF: pinakamahusay na pagtatanghal". Una itong ipinakita noong Hulyo 2004, isang napakahirap na panahon para sa Teatro. Si Valery Belyakovich - isang walang kapagurang imbentor at eksperimento - ay gumanap sa dula ng Espanyol na manunulat ng dulang si Jacinto Grau na "Señor Pygmalion" at muling ginawa ito sa mga paksang pangkasalukuyan. Ang dula ay isang pagtatapat, isang dula tungkol sa mga masasakit na isyu , para sa huling ilang taon s malikhaing aktibidad pagkatapos, pagkatapos ng 13 taon, ito ay nanatiling may kaugnayan at moderno. Panghuling monologo na isinagawa ni Valery Belyakovich:
Maraming salamat sa pagkakataong makita ang himalang ito sa mga kawani ng teatro at para sa imbitasyon, espesyal na salamat kay Anna atlanta_s . Mag-subscribe sa komunidad ng blogger ng Moscow moscultura at malalaman mo ang lahat ng pinakakawili-wiling kaganapan sa ating lungsod.
Ang genre ng "Dolls" ay tinukoy bilang tragic farce. Hindi mo maiisip ang anumang mas tumpak: ang materyal na ito ay maaaring gamitin upang i-play ang lahat, mula sa trahedya na pumukaw ng mga luha at catharsis, hanggang sa komedya na pumukaw ng tawa. Nagkaroon ng pakiramdam na noong Nobyembre ay ipinakita nila sa halip isang komedya na may mga hindi inaasahang elemento ng trahedya (Pygmalion's look at Pomponina - "ano ang susunod na mangyayari?"). Noong Disyembre ay naglaro sila ng isang trahedya na may mga elemento ng komedya. Hindi ako gaanong bihasa sa teorya ng teatro, ngunit, hangga't ang aking klasikal na edukasyon ay sapat na para sa akin, mayroong ilang mga diskarte sa teatro, isa sa kung saan (kung wala akong nalilito, ayon kay Stanislavsky) ay nagpapahiwatig: ang manonood ay dapat kalimutan na siya ay nasa teatro , may isang entablado at mga aktor sa kanyang harapan, at nalulusaw sa aksyon at ganap na "naniniwala" sa kung ano ang nangyayari sa entablado. At mayroong isang diskarte sa teatro, ayon kay Bertolt Brecht - ang manonood, sa kabaligtaran, ay kailangang patuloy na tandaan na siya ay nasa teatro.
Kaya, wala akong ideya kung saan ko nakuha ang partikular na pang-unawa, ngunit mayroon akong malakas na pakiramdam na noong Nobyembre nakita ko ang isang pagganap na ginawang mas malapit sa pangalawang bersyon, at noong Disyembre - sa una. Talagang hindi nababagay sa isip ko na nakakakita ako ng mga artista. Nasa entablado si Pygmalion, ang Duke, at ang Brandwhip, at hindi ito isang dulang tinutugtog sa harapan ko, hindi, ako ang nagkataong nasa isang lugar sa Madrid at biglang namataan ang pagdating ni Senor Pygmalion kasama ang kanyang mga manika. ...
Ito ay naiiba sa simula pa lamang. Napakaseryoso at matinding negosyante, at hindi inaasahang kawili-wiling mga aktor. Karaniwan ang kanilang mga salita sa paanuman ay nagsanib para sa akin sa isang karaniwang "gulo", gayunpaman, ang gayong pagbabasa ay naganap din. Sa wakas ay nahuli ko kung saan ang "tunay" na mga monologo ng Lear, Hamlet at Othello ay lumipat sa tekstong "tungkol sa mga manika". Sa pagkakataong ito, naihatid ng "mga aktor" hindi lamang ang katotohanan na sila, sa pangkalahatan, ay karaniwang mga aktor, ngunit naghahatid din ng isang tiyak na drama - "kumusta naman tayo, mas masahol pa ba tayo kaysa sa mga manika?"...
At saka lumabas si Duke Alducar. Karaniwan, sa unang yugto, mahinahon akong nauugnay sa Duke; kadalasan siya ay medyo bonggang teatro (ngunit ito ay kinakailangan - kung wala ito ay walang magiging napakatalino na kaibahan sa "ikaw ay akin" sa pangalawang gawa). Ngunit sa pagkakataong ito ay nakakuha na ako ng goosebumps sa kanyang unang monologo: "Ang kanilang mga mukha ay maliwanag ..." Sa totoo lang, sa huli ay seryoso akong natakot - may nangyari ba kay Igor Olegovich Smelovsky? Ang pag-arte ay hindi mailarawan: ang pagdurusa at kalungkutan sa mukha ni Alducar, isang marubdob na pagnanais na ipinahayag ng isang tao na masyadong mataas ang ranggo upang payagan ang kanyang sarili na magsalita tungkol sa kanyang madamdamin na pagnanasa. "Ang mga pangarap ng aking kabataan ay matagal nang iniwan sa akin." Hindi nila ito palaging inaamin sa kanilang sarili, at lumabas ito nang hindi sinasadya - sa harap ng mga hindi nasisiyahang aktor, sa harap ng mga down-to-earth na negosyante. Kabaliwan. At ang hindi kapani-paniwalang lambing ni Aurelia, na naiintindihan pa rin ang kanyang asawa. mga kapritso at hilig, ngunit kahapon nangyari ang lahat dahil sa kawalan ng kakayahang labanan ang mga ito. Kamangha-manghang mga pagbabago mula sa: “Sell me Pomponina!!!” sa "Buweno, kung hindi ito ibinebenta, nangangahulugan ito na hindi ito ibinebenta..." Imposibleng ilarawan sa mga salita ang lahat ng nangyari sa entablado sa sandaling iyon nang dalhin ng Duke si Pomponina kasama niya. Dahil sa lasing... nakakatakot (si Pomponina lang ang hindi pa nakakapansin nito), kumakaway siya ng punit na kurbata at ang mga nakakaalam ng "kung ano ang susunod na mangyayari" ay makikita rito ang isang pahiwatig ng latigo ni Pygmalion.
Kahit papaano ay partikular na naramdaman ang antagonismo sa pagitan ng Duke at Pygmalion, bagama't pormal itong laging naroroon: ilang beses silang nakatayo sa magkabilang dulo ng entablado, inuulit ng Duke ang mga kilos ni Pygmalion. Higit sa dati, naramdaman na mayroong isang pakikibaka para sa isang babae, para sa karapatan ng pagmamay-ari, isang pag-aaway sa pagitan ng dalawang may-ari.
Ang susunod na bersyon ng Pygmalion (tulad ng karamihan sa mga tauhan sa dulang ito, si Pygmalion ay hindi kailanman magkapareho nang dalawang beses) ay mahirap ding ilarawan sa mga salita: mayroong isang kahanga-hangang pilit sa kanya, na para bang siya, lumalabas lamang sa entablado at natutuwa sa kanyang matagumpay na biro, alam na niya na siya ay tiyak na mapapahamak. Napakaraming pakiramdam sa monologo na "Nilampasan mo ang lahat para sa akin sa sublunary na mundo"... Ang sandali ay malinaw na nakikita nang mula sa isang napakatalino na lumikha (isang kuwento tungkol sa isang papet na palabas sa Washington) siya ay naging isang napakatalino na baliw (" at pagkatapos ay nagpasya ako - hindi, hindi ako titigil doon." Handa akong umiyak kasama niya - ang lalaking iyon sa teatro at ang batang iyon...
Problema: Tila titingnan ko ang karakter sa harap na entablado, ngunit patuloy akong nakatingin sa iba. Habang kinakanta ang kantang "Cuckoo's Children" bigla akong na-distract kay Pygmalion... Natigilan siya, ginalaw-galaw niya ang mga kamay niya na parang naglalaro ng mga susi, at... nag-aalala siya sa mga ito, sa mga manika niya, gusto niyang magtagumpay. .. Ang pangalawang pagkakataon ay nang tumingin si Pygmalion kay Pomponina. Muntik na siyang umiyak... mukha siyang lalaking umiibig, wala sana siyang masabi noon - sana naiintindihan namin ang lahat tungkol sa pag-ibig niya. Ito ang pagkakaiba: ang damdamin ng Duke para kay Pomponina ay isang pagnanasa na may halong lambing, ang pinakamalakas, dahil "wala siyang mawawala." Ang pakiramdam ng Pygmalion ay pag-ibig, na sa paglipas ng panahon ay naging isang masakit na pakiramdam. Ngunit sino ang makapagdududa sa pag-ibig na ito? Pagkatapos ng lahat, naiintindihan niya ang lahat na si Pomponina ay isang manika lamang, ang kanyang nilikha, na ang mga katumbas na damdamin, ang mga gusto niya, ay wala doon. At gayon pa man... umaasa siya. Pagkatapos ng lahat, maaaring ito ay mga luha ng pag-asa...
Sa pagkakataong ito ko lang napagtanto na ang monologo ni Pygmalion tungkol kay Pomponin ay nagbibigay ng mas maraming tanong kaysa sa mga sagot. Kailan niya napagtanto na siya ay umiibig sa kanyang nilikha? Nilikha niya ito - at nagising ang pakiramdam? O nainlove siya sa magandang Pomponina in the making? (It was no coincidence na binigay niya hindi lang pangalan ng babae- ngunit ang pangalan ng isang nymph ng kagubatan). O sadyang gusto niyang gumawa ng manika, isang babaeng mamahalin niya?
Gaano siya nakakatakot, talagang nakakatakot, nang maabutan niya ang "kanyang mga nilikha." This was a real creepy and cruel tyrant and despot, what about Brandahwhip... Yung impeccably smoothed hair niya biglang naging disheveled... He broke almost instantly, you just had shoot, and... isa rin siyang manika. Ang pinakaperpekto. Isang manika na hindi alam ang kakanyahan nito...
Giovanni Brandahalyst. Tulad ni Pygmalion, kahapon ay iba na naman siya. Kalahati ng nakita ko ang bayaning ito noong Setyembre - katakut-takot, nakakatakot; kalahati tulad ng noong Oktubre na pagtatanghal - sinubukan niyang pukawin ang madla. Bilang isang resulta, ang imahe ay naging mas banayad kaysa sa karaniwan, imposibleng mahuli kung paano ito nagbago at dumaloy dito - kasama ang kamangha-manghang kaplastikan: mula sa halos tao hanggang sa parang manika, mula sa nakakatakot - hanggang sa nakakatawa, mula sa mga ngiti sa ang madla - upang goosebumps. Ang boses kahit papaano ay naging mas magalang, ginagaya ang mga intonasyon, ang karakter ay tila naging mas bastos (habang binati niya ang mga negosyante sa papel ng huwad na Pygmalion - "Magaling! Mahusay!"), At sa parehong oras, si Brandakhlyst ay mas mahigpit at mas galit (kung ikukumpara mo sa nakaraang pagganap). At gayundin - muli akong naantig sa kilos - isang kamay na nakataas sa aking mukha, isang maliit na eksena na walang mga salita (bago ang "mga gitling sa gabi"). Maraming mga pag-iisip ang dumaan sa sandaling ito: umiiyak ba ito, o tila ba, at maaari bang umiyak ang isang mekanikal na manika, lalo na ang malupit na Brandahwhip?
Ang resulta ay isang uri ng mekanikal na paglikha, parehong nakakatakot at kaakit-akit.
At nagdudulot din ito ng maraming pag-iisip. Bakit sobrang natutuwa siyang gampanan ang papel ng "unang" Pygmalion? Siguro dahil napagkakamalan siyang tao? Sa anong kasiyahan na iniabot ni Aurelia ang kanyang mga kamay sa kanya para sa isang halik sa unang pagkilos - at sa anong pagkasuklam ay tumakas siya sa pangalawa ("Saan ka nagpunta?"). Ano ang tunay na nararamdaman para sa kanya, dahil sa katunayan siya, si Giovanni Brandahwhip, ay isang uri ng "buffer" sa pagitan ni Pygmalion at ng mga manika. Pero siya... malamang na gets niya ito. Ang trahedya ng naturang karakter bilang Brandahwhip ay isang ganap na naiibang kategorya kaysa sa trahedya ni Duke Alducar o Pygmalion.
Hiwalay, tungkol sa pagiging maparaan. Kung tutuusin, lahat siguro ng mga artista ay natatakot na makalimutan ang lyrics. Sa eksenang "press conference", pinaghalo ng huwad na Pygmalion, si Dmitry Erin, ang mga sagot, at sa tanong na: "Ilang mga pagtatanghal na ang naibigay mo?" sumagot ng "Wala pang nagrereklamo," ngunit ito ay isang sagot sa tanong na hindi pa naitatanong, "Ilang porsyento ang napupunta sa mga negosyante?" Sa parehong segundo, nagsimulang humik si Brandakhlyst sa mga paggalaw ng papet - nasira siya, natigil ang programa. Ang mga manonood na nasa "Dolls" sa unang pagkakataon ay malamang na hindi naiintindihan ng lahat kung ano ang nangyayari. Bukod dito, ang press conference ay nagpatuloy, tulad ng nararapat - nang tanungin tungkol sa porsyento, ang huwad na Pygmalion ay sumagot ng iritado: "Mabuti! Normal!" Ngunit ang mga regular na manonood, hindi bababa sa ako, ay humanga kung gaano katikang ang pagkakamali ay biglang naging bahagi ng imahe.
Pagkatapos ng panonood na ito, isa pang eksena ang nakakuha ng mata ko na dumaan sa akin noon - marahil dahil ito ay hindi sinasadya: sa harapan ay mayroong pangkalahatang sayaw ng mga manika, at ang Duke at Pygmalion ay nakatayo sa gilid ng entablado, at lumapit sa kanila si Brandon Whip. Angkop upang makahanap ng pag-apruba mula sa kanyang "tagalikha at panginoon." Kahit na ang isang mekanikal na manika, isang "pinagsamang nilalang," ay lumalabas na ang pag-apruba na ito ay napakahalaga at kaaya-aya. At si Pygmalion, tulad ng nangyari, ay maaari ding maging hindi lamang isang "tagalikha", hindi lamang isang "malupit", kundi isang "mabuting master". Para sa akin, pagkatapos ng episode na ito, ilang bagong kulay ang idinagdag sa mga katangian ng parehong Brandahlasht at Pygmalion.
Pomponina. Sa ilang lawak, mas madali para sa ibang mga artista. Maihahalintulad lang sila sa tropa ng teatro sa Timog-Kanluran, at kahit mahirap iyon, ibang-iba ang ating mga “Dolls”. At si Pomponina lang ang laging nakakakuha nito: at dahil sa Komedya mayroong tatlong artistang gumaganap ng papel na ito; at dahil sa isang pagkakataon ang publiko ng Nizhny Novgorod ay pinalayaw ni Karina Dymont. Sa tatlong pagtatanghal nakita ko ang tatlong magkakaibang mga pangunahing tauhang babae, at ngayon ay maaari kong ihambing. Sinubukan ni Yulia Palagina na maging iba, upang maging "ganap na naiiba", si Yulia Lykova ay tila isang napakabata na Pomponina (sa ilang mga punto kahit na isang pakikipag-ugnay kay Suok, "ang manika ng tagapagmana na si Tutti" ay pumasok sa aking ulo). Ang pag-ibig ni Pygmalion sa kanya ay ang pag-ibig ng isang lalaki na mas matanda at mas matalino (ngunit wala pa ring kapangyarihan sa harap ng "magandang Pomponina"). Gusto niyang bigyan siya ng mga tao ng "bulaklak, matamis, kahit ano" dahil maganda ito. At gusto niyang makita ang "ibang mga kontinente" dahil hindi pa niya nakita ang mga ito. Para sa akin ang Pomponina ni Marina Zamyslova ay tila isang mas "mature" na pangunahing tauhang babae, na parang mas "nakaranas", at sa kanyang sariling, parang papet na paraan, alam ang buhay. Gusto nitong si Pomponina na magbigay ng mga bulaklak dahil alam niyang karapat-dapat siya. Gusto niyang makita ang mga kontinente dahil kailangan niyang lumabas sa kanyang "kahon." Ang Pomponina na ito ay kakaiba, hindi pangkaraniwan, misteryoso, sa kanyang halos tao na kamalayan at pag-unawa sa lahat ng nangyayari na patuloy na kaibahan sa kawalang-muwang ng papet - sa huli ay naging napaka kawili-wiling opsyon mga pangunahing tauhang babae.
Ang mag-asawang Tita Hortense-Teresita, na hinahangaan ko mula sa unang panonood ng “Dolls,” ay napakahusay. Mula sa pinakaunang mga salita ng "auntie" ay naging malinaw na ito ay magiging napakarilag. Si Dmitry Kryukov ay lumikha ng isang bagay na hindi pangkaraniwang. Ang isang ligaw, kakaibang babae (tiyak na isang babae, sa palagay ko si Matoshin sa Moscow ay naglalaro pa rin ng ilang misteryosong nilalang ng isang ganap na hindi tiyak na kasarian), na lumilipat mula sa mannerism hanggang sa kabastusan ("Kumanta!"), tulad ng isang emosyonal na auntie, kung saan ang mga intonasyon at tono. remarks ang buong audience ay tumawa. Ang kanyang pamangkin ay kahanga-hangang sumasalamin sa kanya sa kanyang walang katulad na mga ekspresyon ng mukha at "kakila-kilabot na kaplastikan." At sa pagkakataong ito, kung gaano katawa-tawa si Teresita ("drive, bring us happiness!" - ang paborito kong quote, marahil mula sa buong pagganap), kung gaano kalubha si Krohobor na tumahol ng "rolling pain!", kinilig pa ako.
Ang lahat ng mga manika ay mabuti, at ang espesyal na katigasan ng Screwball, at ang romanticism (at mga ekspresyon ng mukha, siyempre) ng Cherub, si Kapitan Mamona ay naging hindi pangkaraniwang emosyonal na kaibahan sa karaniwang kalubhaan, ang mga magagandang magagandang manika na sina Marilonda at Dondinella ( tinatawag na “trrrrrrrrrrrrr!” at “sino ako, sino ako magiging ako!”), Juan-Bolvn, kayang magkuwento ng marami sa isang “kuckoo!”
Hindi pa ako naiwan ng napakaraming iba't ibang mga pag-iisip pagkatapos ng isang pagtatanghal. I’m already wondering “what will happen next”... ibig sabihin, ano ang makikita ko sa January sa “Dolls”. Wala akong duda, isang bagay na ganap na bago at kakaiba.
"Mga manika"
"Gusto mong pumunta sa teatro kapag may THEATER"
Evgeniy Knyazev
Sensasyon! Sensasyon! Ang papet na tropa ni Senor Pygmalion, na lumikha ng kaguluhan sa Amerika, ay darating sa Madrid. Ang mga manika na nilikha niya ay halos hindi makilala sa mga tao; Walang kapaguran, pabago-bago, hinahangaan nila ang madla sa pagkakatugma ng paggalaw, kadalisayan ng intonasyon, at nakakaakit na presensya sa entablado. Ang mga lokal na aktor ay natakot - ang kanilang mga pagtatanghal ay nakansela, ang mga negosyante ay naiinip na nag-aalala: ano ang magiging kakaibang paglilibot na ito, kamangha-manghang kita o isang malaking problema sa pananalapi. Narito ang isang maikling balangkas ng balangkas ng timog-kanlurang "Mga Manika". Ang lahat sa pagtatanghal na ito ay pinaghalo-halo, magkakaugnay - mga tao, mga manika, mga takot, mga pagnanasa, ang tunay at theatrical na mundo, at ginawa nitong kahanga-hanga, mayaman, at nagpapahayag din ng musika. Ang pagtatanghal na ito ay isang pagsabog ng naipon na direktoryo at pag-arte, mga ideya, dahil naglalaman ito ng kabalintunaan, komedya, liriko, trahedya, katawa-tawa, at kaunting pilosopiya na mauunawaan ng lahat, at ang nakakabulag na ningning ng pag-arte ng tropa sa timog-kanluran.
Ang "mga manika" ay isa sa mga pagtatanghal kung saan hindi mo nararamdaman ang ilalim. Tila naintindihan mo ang ideya, nahawakan ito, pinalakas ito at tinitingnan ito nang mabuti, ngunit hindi, itinataas ka nitong muli sa ibabaw, at pinaikot-ikot ka, at naririnig mo ang mga bagong tema. Parang polyphony ni Bach. O parang mosaic panel. Na ang unang eksena kasama ang mga negosyante at aktor na tinatalakay ang paparating na paglilibot ng tropa ni Senor Pygmalion, isang tahimik na piano ang nagbibigay ng tema ng "people-dolls". Ang isang tao ay umaasa sa ibang tao, sa kanilang posisyon sa lipunan, salita, kilos, kagustuhan, pangyayari at sitwasyon. Ngunit lahat ay gustong kumuha ng isang lugar na mas malapit sa araw... Acting dependence - sa mga direktor, sa takilya, sa reaksyon ng mga manonood, mga producer, mga sponsor - ito ay mas masahol pa, dahil ito ay mas mahirap at mas malungkot. Sigurado ako na salamat sa masigla, banayad na kumikilos na kabalintunaan at ang "mga parirala ng bala" na idinagdag ni Valery Belyakovich, bawat isa sa atin ay sinubukan na sa mga unang minuto ng pagtatanghal sa costume na ito ng isang buhay na papet.
Ang paglitaw ng unang huwad na Pygmalion mula sa mundo ng naghahanap ng salamin na itinayo sa entablado ay kamangha-manghang. Gamit ang maliksi na gitling, tumalon siya sa gitna ng entablado, at tinakpan kami ng tsunami ng eccentrics! Ang unang huwad na Pygmalion, na lumabas na ang manika ng Brandahwhip, ay nagpalabas, na inuulit ang mga salitang inilagay sa kanya ng may-ari, ngumisi, agad na binago ang kanyang mga ekspresyon sa mukha, intonasyon, at sumigaw nang may damdamin: "Ang mga ito ay perpekto! Mga manika sila!" Hinahayaan ang kanyang sarili na maging malikot, si Brandahwhip, kasama ang mga manika na sina Pedro Cain at Krohobor, ay gumanap ng isang maliit na sketch kung saan hiniling ng tumatandang aktres na si Hortensia na tanggapin ang kanyang pamangking si Teresita sa tropa ni Senor Pygmalion. Si Teresita sa kanyang "kahanga-hangang boses at nakakatakot na kaplastikan" ay himalang mahusay! Magagawa niya ang anumang bagay - magpakita ng isang lansihin, kumanta kasama ang isang "koro ng sundalo o orkestra ng symphony", at magpakasawa sa Shakespeare. At sa kaso ni Hortense, si Brandahlyst, na responsable para sa muling pagkarga ng mga manika, ay malinaw na lumampas sa "pag-recharge ng enerhiya"! Ang manika ay umiikot na parang pang-itaas, kumikinang na may mapanlinlang na mga mata, at bumubulusok ng mga kuwento, na ginagawang hindi sinasadyang ngumiti ang manonood.
Sa pagdating ng pangalawang huwad na Pygmalion, malinaw na maririnig ang tema ng pagkamalikhain. Ang maliit na batang lalaki na may kahoy na kabayo ay malungkot at mahirap, ngunit may pagkauhaw sa pagkamalikhain, at samakatuwid ay masaya. "Ang aking buong buhay ay ganap na nakatuon sa mga manika. Nagkaroon ng mga taon ng nakatutuwang mga eksperimento, mga taon ng inspirasyon at pagsusumikap. Ang lahat-lahat kong pangarap ay lumikha ng isang huwarang aktor, isang manika, ganap na sunud-sunuran sa malikhaing imahinasyon ng may-akda, tulad ng luad na sunud-sunuran sa kamay ng isang iskultor. Nagtrabaho ako tulad ng isang tao." Pag-igting ng kalooban, hindi mabata na konsentrasyon ng mga kaisipan at damdamin sa pagnanais na ibuhos, ipahayag ang sarili, lumikha ng isang panaginip. Isang matamis at mahirap na proseso ng malikhaing - misteryo, inspirasyon, improvisasyon, na sa emosyonal na kapunuan nito ay mas maliwanag at mas mahalaga kaysa sa resulta. Ang pangalawang Pygmalion ay nagsasalita tungkol sa pagkahumaling na ito sa pagkamalikhain sa isang nakalalasing, insightful at nakakumbinsi na paraan.
Kapag ang "magaganda, payat, magaan, at mapagmataas na mga manika" ay lumitaw "sa nagniningning na espasyo ng mga spotlight," kapag nagsimula ang kanilang pagtatanghal sa mga buhay na tao, ang linya sa pagitan ng totoong mundo at ng mundo "sa kabilang panig ng mga salamin" mula sa kung saan ang lumilitaw ang mga manika mawala. Hindi mo na matukoy kung nasaan ang isang tao at nasaan ang manika, nasaan ang orihinal at nasaan ang kopya, nasaan ang kalikasan at nasaan ang mekanismo. Ang mga manika sa pagganap ni Valery Belyakovich ay naging buhay, hinihigop nila ang mga katangian ng tao, natutunan nilang mapoot, tumawa, umiyak, malungkot, at magsalita tungkol sa kalayaan at kaluwalhatian. Pareho silang mga tao: madaldal, tahimik, mahigpit ang kamay, agresibo, talentado, romantiko, masama at mabait. Napapagod sila, tulad ng mga tao. Nagpapahinga sila na parang tao. Nanaginip sila tulad ng mga tao. Nagrerebelde sila tulad ng mga tao. At alam ng mga manika ang pinakamahalagang bagay tungkol sa mga tao, kung ano ang minsan nating nalilimutan, na iniisip na ang ating sarili ang korona ng paglikha. Ang mga tao ay laruan, alipin, parang mga manika. Hayaan silang maging mga laruan ng may-ari, ngunit mga hostage ng mga pangyayari, kapalaran, at, sa wakas, ang kanilang sariling mga hilig. Ang tema ng pag-ibig sa dula ay konektado sa Pomponina doll. Si Pygmalion ay lumikha ng isang perpektong nilalang, mapang-akit sa unang tingin, ang kayumangging mata na kagandahan at... nahulog sa kanyang sarili. Para sa kanya, si Pomponina ay isang maliwanag na nilalang mula sa sublunary na mundo, hindi naa-access, dalisay, kusang-loob. Oh, kay ganda niya, Pomponina. Pabagu-bago, ngunit sa parehong oras nakakaantig. Sa bahagyang pamamaos ng boses na kumakanta ng kanta ni Dussoley, napakaraming madamdaming pananabik sa imposible, napakaraming "malungkot na sirko," napakaraming dampi ng palad na nakaunat para sa kaligayahan. Sa isang katawa-tawa na damit, na may nakalawit na mga braso at manggas, tila mas kaakit-akit siya, mas inosente. Kaya hindi napigilan ni Duke Alducar, ang patron ng mga teatro ng Kastila. Natigilan sa pagsinta, natulala sa damdamin, siya ay naglalaro ng masigasig at galit na galit. Hinahangad niya ang kasiyahan, tiwala siya sa kanyang sarili, lahat ay pinapayagan sa kanya. Ang pangarap na manika mula sa panaginip ng kanyang kabataan ay dapat na kasama niya. Ang buong palette ng mga kulay - isang tahimik na deklarasyon ng pag-ibig, isang banayad na hawakan, mahiyain na yakap, galit mula sa walang patid na pagtutol at isang galit na galit na sigaw: "Ikaw ay isang manika, at ikaw ay akin" - lahat ay ginagamit ng aktor sa papel na ito.
Kapag ang mga mapanghimagsik na manika ay naabutan ni Pygmalion, nang si Pomponina ay tahimik na bumulong ng "kung ano ang susunod na mangyayari", kapag si Pygmalion sa galit ay pinilit ang mga manika na sumunod sa kanyang kalooban, nang si Pomponina ay binaril ang nagpapahirap ng isa, dalawa, tatlo, apat na beses, kapag ang mga manika, pinagkaitan ng "recharging", na may mga sirang galaw na gumagala sila patungo kay Pygmalion na nakaunat sa sahig, nang unti-unting umalis ang buhay sa kanila at kapag napagtanto mo na ang lahat ng ito ay isang script lamang na isinulat ng tunay na Pygmalion na lumalabas sa entablado, isang bukol ang gumulong sa iyong lalamunan. At dito, kasabay ng nakakaiyak na bukol na ito, kitang-kita sa akin ang tema ng responsibilidad ng lumikha. Tagapaglikha, tagalikha (maaari kang magpatuloy nang higit pa sa loob ng hindi gaanong pilosopiko na mga hangganan - tagapagtatag, pinuno, atbp.) Lumikha, huminga ng buhay upang pagkatapos ay mapanatili, iligtas, hindi yurakan, magbigay ng pag-asa at isang maliit na piraso ng kaligayahan. At sa una ay hindi mo nais na mapansin ang totoong Pygmalion, tinitingnan huling beses ang kamay ng manika ng Cherub ay kumikibot patungo kay Pomponina; maririnig mo lamang ang mga dayandang ng "nawasak", "nadismaya", "bakit", "museo ng papet". Ngunit nang sabihin ng totoong Pygmalion: “Ang teatro ay pag-aari ng mga artista. Buhay, gawa sa laman, dugo at nerbiyos. At sa kanila lang,” then another topic is finalized. Ito ay isang teatro! Ang lahat ng narinig mula sa iba't ibang mga karakter sa panahon ng pagtatanghal ay tungkol sa teatro, buhay na teatro, na ipinanganak mula sa pagkakaisa ng kalooban, lakas, pag-iisip, at inspirasyon ng direktor at mga aktor. Salamangka, panloloko, pangkukulam, isang coven, mga manonood na humihingal sa tuwa, isang nagniningning na mundo kung saan ang mga nilalang ay magaan, kung saan ang mga boses ay malinaw, kung saan ka nila tinatawag, at ikaw, nang hindi alam ang kanilang wika, naiintindihan ang lahat, dahil ang sinasabi ng mga nilalang ay lahat. tungkol sa iyo . At dapat kasama mo sila. Ito ang THEATER, kung saan ang sobrang init ng ulo na negosyante na si Don Agustin (Farid Tagiyev), ang kahanga-hangang Brandahlyst (Denis Nagretdinov), ang brutal na Pedro Cain (Alexei Matoshin), ang tunay na prima donna Pomponina (Karina Dymont), ang Duke Aldukar (Oleg). Si Leushin), na nabulag ng mga pagnanasa, nakikinig sa nagdaldal na si Balabol, ang kaakit-akit na tumpak na "tagabantay ng pera" na si Krokhobor (Andrei Sannikov), ang walang malasakit na Juan na Blockhead (Alexander Shatokhin), na sinunog ng "apoy ng lumikha" na si Pygmalion (Evgeniy Bakalov), ang magiliw na Cherub (Stanislav Kallas), ang pagod na henyo na si Senor Pygmalion (Igor Kitaev ). Ito ang TEATER, "kung saan ang mga tao ay dumarating upang makaranas ng hindi pa nagagawang mga hilig, matagal nang nakalimutan, marahil, sa ating papet na panahon."
Mga kaibigan, kung wala kayong pagkakataong basahin ang dulang Pygmalion ni Bernard Shaw, panoorin ang video na ito. Ito ang kwento kung paano nakipagpustahan ang dalawang lalaki sa isang babae. Isinulat ang dula ni Shaw noong 1913. Ang mga kaganapan ay nagaganap sa London. Isa itong dula sa limang yugto. Ipapaliwanag ko agad sa iyo ang pangalan. May isang sinaunang mito tungkol sa iskultor na si Pygmalion. Gumawa siya ng rebulto ng isang batang babae at umibig sa kanya. Pagkatapos ay hiniling niya sa diyosang si Aphrodite na buhayin ang rebulto. Buweno, nabuhay ang rebulto. Kaya... Isipin ang isang maulan na gabi ng tag-init. Ang mga dumadaan ay tumatakbo sa simbahan, kung saan maaari silang sumilong sa ulan. Kinakabahan ang isang matandang babae at ang kanyang anak na babae at naghihintay kay Freddie (anak ng babae), na naghanap ng taxi. Sa wakas nakabalik na siya. - Walang mga taxi kahit saan! - sabi ni Freddie. - Kaya, tingnan natin! At ang kawawang lalaki ay lumabas muli sa ulan upang maghanap ng taxi. Siya ay bumangga sa isang street flower girl at natumba ang isang basket ng mga bulaklak mula sa kanyang mga kamay. "Freddie, ano ba," sabi niya. Ang lalaki ay tumakbo, at ang batang babae ay napilitang kolektahin ang kanyang mga bulaklak. Umupo siya sa tabi ng matandang babae. So-so-so ang flower girl, mukhang mga 18-20 years old, sa edad, bagama't maayos ang pananamit, baluktot ang ngipin. - Kilala mo ba ang anak ko? – nagtatakang tanong ng ginang. - So ikaw ang nanay niya? Bayaran natin ang mga bulaklak. Kinuha ng ginang ang pera sa kanyang anak na si Clara. "Hindi mo kailangan ng pagbabago," sabi niya sa flower girl. - Pagpalain ka ng Diyos. - So kilala mo si Freddie? - Hindi. Aksidenteng tinawag ko siya sa pangalan niya. Isang lalaki ang nakatayo sa tabi ng mga babae at patuloy na may sinusulat. Ang isa pang matandang lalaki ay tumakbo sa ilalim ng takip. "Bumili ka ng bulaklak," simula ng flower girl. - Wala akong maliit na pera. - At bibigyan kita ng sukli. Napilitang bumili ng bulaklak ang lalaki para maiwan siya nito. May nakapansin na sinulat ni guy yung sinabi nung flower girl. Nagalit ang dalaga at naisip na hindi ito maganda. Lumapit siya sa taong bumili ng bulaklak sa kanya at sinabihang kausapin niya ang nagre-record. - Aalisin nila ang aking sertipiko at itatapon ako sa kalye para sa pang-aapi ng mga ginoo. Tulong. Tiniyak siya ng recorder at sinabing isinulat niya ito para sa kanyang sarili, at hindi para sa pulisya. Pagkatapos ang mga tao sa karamihan ay nagsimulang magtaka kung ano ang kanyang isinusulat doon. Nagulat sila ng recorder. Sinimulan niyang sabihin kung saan nanggaling ang bawat isa sa kanila. Nagulat ang lahat. Humina ang ulan at nagsimulang maghiwa-hiwalay ang mga tao. Ang ginang at ang kanyang anak na babae, nang hindi naghihintay kay Freddie, ay pumunta sa hintuan ng bus. Ang recorder, ang flower girl at ang matandang ginoo na bumili ng mga bulaklak ay nanatiling nakatago. - Paano mo ito ginagawa? tanong ng ginoo sa recorder. - Phonetics, aking kaibigan. Ang Agham ng Pagbigkas. Ito ang aking propesyon. Madali kong malalaman kung saan nanggaling ang isang tao sa paraan ng kanilang pananalita. - At maaari kang kumita mula dito? - Tiyak. Tinuturuan ko ang mga tao ng tamang pagbigkas. Samantala, ang flower girl ay patuloy na mabaho sa tahimik. "Tumahimik ka na lang," hindi makalaban ng recorder. – Dapat ay pinagbawalan ka sa pagsasalita ng anumang wika. wikang Ingles . Sa wika ni Shakespeare mismo. Para kang namamaos na manok magsalita. Sa ganyang usapan walang magandang mangyayari sa buhay mo. At pagkatapos ay sinabi niya sa ginoo na sa loob ng tatlong buwan ay masisiguro niyang ang babaeng ito sa reception ng embahada ay hindi makikilala sa duchess. "At nag-aaral ako ng mga diyalektong Indian," biglang sabi ng ginoo. - Wow. Kung gayon, dapat mong kilalanin si Colonel Pickering. - Ako ito. Sino ka? - Henry Higgins. - Hindi pwede. "Ako ay nagmula sa India upang makipagkita sa iyo," sabi ng koronel. - At pupunta ako sa India para makilala ka. Sa pangkalahatan, natagpuan ng mga lalaki ang isa't isa. Naghanda na kaming umalis para umupo sa kung saan at magkwentuhan. At saka pinaalalahanan ng flower girl ang sarili. - Bumili ng mga bulaklak. Naghagis ng pera si Higgins sa kanyang basket at umalis kasama ang koronel. Maraming pera. Dumating si Freddie sakay ng taxi. "Pumunta na ang mga babae mo sa hintuan ng bus," sabi ng flower girl at sumakay na siya sa taxi. Kinabukasan. 11 o'clock. Ang mayamang bahay ni Higgins. Si Colonel Pickering ay bumibisita sa propesor. Siyanga pala, si Higgins ay mga 40 taong gulang. Pumasok ang kasambahay sa silid at sinabing may isang babaeng may napakasamang pananalita ang dumating upang makita ang propesor. Ito ang flower girl kahapon. "Oh, ikaw pala," sabi ni Higgins. - Labas. - Hindi ako aalis. Pumunta ako sa iyo para mag-aral ng pronunciation. At handa na akong magbayad. Gusto kong magtrabaho bilang tindera sa isang flower shop. Pero hinihiling nila na magsalita ako ng maayos. Ang pangalan ko ay Eliza Doolittle. - At magkano ang handa mong bayaran? tanong ni Higgins. - Shilling. Hindi na. "Hmm, oo... Ngunit, kung isasaalang-alang ang iyong kita, ang isang shilling ay napakataas pa," sagot ni Higgins. At pagkatapos ay naalala ni Pickering ang pag-uusap kahapon. - Nag-aalok ako ng taya. Kung maaari kang lumikha ng isang dukesa mula sa pinalamanan na hayop na ito, makikilala kita bilang isang mahusay na guro. At handa na akong magbayad para sa kanyang mga klase. "At ito ay kawili-wili," sagot ng propesor. - Bukod dito, ito ay walang pag-asa na bulgar. Deal! Gagawin ko siyang duchess. Sa tatlong buwan, sa matinding kaso, sa anim. At ang una niyang ginawa ay sinabihan ang kasambahay na hugasan si Eliza sa banyo. - Sunugin ang kanyang mga damit, mag-order ng mga bago. Sa bahay ko siya titira. Lahat ng anim na buwan. Nang dalhin ng kasambahay si Eliza upang maglaba, tinanong ni Pickering: “Isa ka bang disenteng tao, Henry?” Babae ang sinasabi ko. - Walang babaeng makakabihag sa akin. Kung papasukin ko siya sa buhay ko, matatakpan ng tansong palanggana ang kalmado kong buhay. Don't worry, wala akong gagawing masama kay Eliza. Hindi siya babae - estudyante ko siya. Marami na akong naging dilag - hindi pa ako umibig. Sinabi ng kasambahay na may dumating na basurero para makita si Higgins. Isang tiyak na Alfred Dolittle. - Okay, tawagan itong blackmailer. "Pumunta ako para sa aking anak na babae," sabi ni Dolittle. "Okay, kunin mo," sagot ni Higgins. Hindi inaasahan ni Dolittle ang ganoong sagot. Ipinaliwanag niya kung paano niya nalaman na nandito ang kanyang anak. Dumating dito si Eliza sakay ng taxi kasama ang isang batang lalaki na napagdesisyunan niyang isama sa kanya. Kaya bumalik ang bata at sinabi kung nasaan si Eliza. - Dinala ko ang mga gamit niya. - Dumating ka upang kunin ang iyong anak na babae at sa parehong oras dinala ang kanyang mga bagay? Ang iyong kailangan? tanong ni Higgins. - Pera. Limang libra. "Sa mabuting paraan, dapat kang itaboy," sabi ni Higgins. - Pero babayaran kita. - Makatitiyak na gagamitin ko nang matalino ang perang ito. Iinumin ko lahat. Binigyan siya ni Higgins ng 10 pounds. Tumanggi si Dolittle. - Ang 10 pounds ay hindi ako magiging masaya. Pero tama lang ang 5. Baka sa susunod ay kukuha pa ako ng lima. Umalis na ng bahay, hindi nakilala ni Dolittle ang kanyang anak. Siya ay nilabhan at nakasuot ng magandang Japanese na damit. Lumipas ang 3 buwan. Araw ng pagtanggap sa bahay ng ina ni Higgins. Wala pang bisita. Pumasok si Higgins. - Henry, bakit ka dumating? - tanong ng ina. – Nangako kang hindi pupunta sa mga reception. Umuwi kana. Ang aking mga bisita ay natatakot sa iyo. Sinabi ni Higgins na nag-imbita siya ng isang babae, isang flower girl, sa gabi. - Flower girl? Sa bahay ko? Sa araw ng pagtanggap? Nasisiraan ka na ba ng bait? - Oo nanay. Kailangan kong suriin mo ito. Sa sandaling iyon ay pumasok ang isang ginang at ang kanyang anak. Yung parehong nagtatago sa ulan sa simula pa lang ng dula. Pagkatapos ay pumasok si Pickering. Tapos si Freddy. Hindi maalala ni Higgins kung saan niya nakita ang pamilyang ito dati. Pumasok si Miss Dolittle. Maganda siya at maayos ang pananamit. Agad niyang pinahanga ang lahat. Tuwang-tuwa si Freddie. Maayos ang pag-uugali ni Eliza, ngunit kung minsan ang mga salita mula sa lumang bokabularyo ay dumulas. - Minsan napatay ang tiyahin ko dahil sa kanyang sombrero. At sinubukan ni tatay na i-pump out siya gamit ang swill. "Ito ay isang bagong istilo ng pakikipag-usap," paliwanag ni Higgins, at pagkatapos ay sumenyas kay Eliza na tapusin, magpaalam at umalis. Umalis na si Eliza. Talagang nagustuhan ng kapatid ni Freddie na si Clara ang bagong istilo, at pinayuhan siya ni Higgins na gamitin ito nang mas madalas sa mga reception. Nang makaalis ang mga bisita, tinanong niya ang kanyang ina kung maaaring ipakita sa publiko si Eliza. - Syempre hindi! Anong ginagawa mo? Ibibigay niya ang sarili niya. Sinabi ni Pickering kay Gng. Higgins na sila ni Eliza ay nakatira sa bahay ni Henry. - Ano? Nakakuha ka ba ng buhay na manika? - tanong ng ina. - Hindi. Lumilikha ako ng isang ganap na bagong tao. Ang galing. Malaki ang pag-unlad niya. Dinadala namin siya sa mga konsyerto at tinuturuan siyang tumugtog ng piano. - Pareho ba kayong tanga? Naisip mo ba kung ano ang susunod na mangyayari sa babae? Pagkatapos ng iyong pagsasanay. Magkakaroon siya ng mga gawi ng isang babae sa lipunan, ngunit walang pera ng isang babae sa lipunan. Ano ang dapat niyang gawin pagkatapos? Nagbebenta ng bulaklak? - Nanay, huwag mag-alala. Hahanap tayo ng trabaho para sa kanya. Lahat ay magiging maayos. Lumipas ang isa pang tatlong buwan. Bahay ng Higgins. hatinggabi. Umuwi sina Higgins, Pickering at Eliza. Isang batang babae sa isang marangyang damit pang-gabi. Nasa piknik sila, pagkatapos ay sa isang salu-salo sa hapunan, at pagkatapos ay sa opera. Pagod na ang lahat. "Nanalo ka sa taya," sabi ni Pickering. – Si Eliza ay nasa pinakamataas na antas. - Kung hindi dahil sa taya, matagal ko nang itinigil ang lahat ng ito. Hindi ako interesado. Thank God tapos na ang lahat. Hindi man lang pinansin ng mga lalaki si Eliza nang sinasabi nila ang lahat ng ito. Syempre, binomba siya. Kinuha niya ang sapatos ni Higgins at ibinato sa mukha niya. - Ano ang nangyayari sa iyo, Eliza? - Wala! Ano na ang mangyayari sa akin ngayon? Muli bilang isang flower girl? Sinugod ni Eliza si Higgins. Pinigilan siya nito at pinaupo sa upuan. - Alamin ang iyong lugar! I don't give a damn kung ano ang susunod na mangyayari sayo. Nasaktan ka na ba? Tinatrato ka ba ng masama? Hindi. Ano kaya ang problema? Kinabahan kami. Nangyayari. Matulog ka na. Umiyak, manalangin. Pagsapit ng umaga matatapos ang lahat. - Ano ang susunod kong gagawin? - Magpakasal. Hahanap ng mama ko para sayo. O bibigyan ka ni Pickering ng pera (marami siya nito) at magbukas ng sarili mong flower shop. Oo, maraming mga pagpipilian. Isa kang kaakit-akit na babae. - Sabihin mo sa akin, akin ba ang lahat ng damit ko? Ano ang madadala ko para walang mag-isip na magnanakaw ako? - Kunin ang lahat maliban sa mga diamante. Mga rental sila. Nagkasakit na si Higgins. And Eliza enjoyed the fact na nagawa niyang asarhin siya. Umaga susunod na araw . Bahay ng ina ni Higgins. Pumasok si Henry at ang Colonel. - Nanay, tumakas si Eliza. Ano ang dapat kong gawin kung wala siya ngayon? At alam na ni nanay ang tungkol dito, dahil nandito si Eliza. Biglang dumating ang tatay ni Eliza. Ngayon lang hindi siya ang kaparehong scavenger na nakita six months ago. Nagbago na si Dolittle. Nagmukhang disente. - Ikaw lang, Higgins. Ang hitsura ko ay gawa mo. - Ikaw ay delusional! Pangalawang beses na kitang nakita sa buhay ko. At pagkatapos ay ipinaliwanag ni Dolittle. Nakipag-ugnayan si Higgins sa isang Amerikanong milyonaryo at binanggit ang isang kawili-wiling ispesimen, i.e. tungkol kay Dolittle the Garbage Man. Kaya, namatay ang Amerikanong iyon at sa kanyang kalooban ay nag-iwan siya ng bahagi sa kanyang negosyo kay Doolittle. Sa kondisyon na siya ay mag-lecture 6 beses sa isang taon sa World League for Moral Reforms. - Hindi ko hiniling na maging gentleman sa akin! Nabuhay ako para sa sarili kong kasiyahan, ngunit ngayon ay hindi na. Ngayon lahat ay lumapit sa akin: abogado, doktor, walang katapusang kamag-anak. Gusto ng lahat ng pera ko. Buweno, si Gng. Higgins ay nagtanong ng isang ganap na lohikal na tanong: "Ngunit walang pumilit sa iyo na tanggapin ang mana." Ito ay iyong pinili. - Oo, wala akong lakas na tanggihan ang ganoong alok. Sinabi ni Mrs. Higgins sa mga lalaki na si Eliza ay nasa kanyang bahay. - Siya ay dumating sa akin sa umaga. Sinabi niya na gusto pa niyang lunurin ang sarili pagkatapos ng pagtrato mo sa kanya kahapon. Pagkatapos ng magandang gabi, hindi mo siya binati o pinasalamatan, ngunit sinabi mo lang kung gaano ka kasaya na natapos na ang lahat. Tinawag ni Mrs. Higgins si Eliza at pinakiusapan ang kanyang ama na magtago muna para hindi malaman ng kanyang anak ang tungkol sa kanyang bagong posisyon. Lumitaw si Eliza. "Kaya, Eliza, huwag kang maging tanga, halika na, humanda ka sa pag-uwi," sabi ni Higgins. Walang reaksyon ang dalaga sa ganitong kabastusan. Nagpasalamat siya sa koronel sa pagtuturo sa kanya ng mabuting asal, dahil hindi ito kaya ng bastos na si Higgins. - Ikaw, Koronel, tinatrato mo ako na parang isang babae. At para kay Higgins, lagi akong nananatiling flower girl. Salamat. "Kung wala ako, sa tatlong linggo ay mapupunta ka sa isang kanal sa kalye," sabi ni Higgins. Lumitaw ang ama, nabigla si Eliza. “May pera na ako ngayon,” paliwanag niya sa kanya. - At ngayon ikakasal ako. Inimbitahan ni Dolittle ang kanyang anak na babae at ang koronel sa kasal. Si Mrs. Higgins mismo ang humingi nito, ngunit hindi man lang nagtanong si Higgins—naghanda na rin siya. Nanatili sa kwarto sina Higgins at Eliza. "Bumalik ka at kikilos ako tulad ng dati," sabi ni Higgins. - Nasanay na ako sayo. “Malupit ka,” sagot ni Eliza sa kanya. - Wala kang pakialam sa sinuman. Kaya kong wala ka. Bakit ako babalik? - Para sa sarili kong kasiyahan. Gusto mo bang ampunin kita o baka gusto mong pakasalan si Pickering? - Oo, hindi rin kita pakakasalan. Sinusulatan ako ni Freddie ng tatlong liham sa isang araw. Mahal na mahal niya ako, kawawa naman. Henry, ako ay isang buhay na tao, hindi isang bakanteng lugar. Gusto ko ng atensyon. Nagsimulang umiyak si Eliza. - Papakasalan ko si Freddie. - Hindi. Hindi ako papayag na mapunta ang masterpiece ko sa ganyang katanga. Deserve mo ang isang mas mabuting lalaki. Sinabi ni Eliza na maaari na siyang magtrabaho bilang katulong sa isa pang propesor na may kinalaman sa phonetics. Pagkatapos ng lahat, ngayon alam niya ang maraming mga trick. "Hindi ka maglakas-loob na sabihin sa charlatan na ito ang aking mga pamamaraan ng trabaho." Sasakalin kita. - Oo, maaari na akong magturo ng mga klase sa aking sarili ngayon. Magiging magalang ako sa aking mga kliyente. Pumasok si Mrs. Higgins at inimbitahan ang dalaga sa kasal. Nagpaalam si Eliza sa professor. "Hihintayin kita sa bahay sa gabi," sabi ni Higgins. “Good luck,” sagot ni Eliza. Mga kaibigan, dito nagtatapos ang dula. Ngunit! Sa afterword, isinulat ni Shaw kung paano niya nakikita ang kinabukasan ng mga bayani. Ayaw niya ng banal na pagtatapos sa kasal nina Higgins at Eliza. Pinakasalan niya ang dalaga kay Freddie. At tinulungan ng koronel ang mga kabataan na magbukas ng flower shop gamit ang kanyang pera. Isang bagay na tulad nito…
ANG NAGLILIGTAS NA ESPIRITU NG KAGANDAHAN. Premiere sa Theater sa South-West: Valery Belyakovich. "Mga manika" batay sa trahedya na komedya ni Jacinto Grau na "Señor Pygmalion"
Elena Movchan
Elena Movchan
ANG NAGLILIGTAS NA ESPIRITU NG KAGANDAHAN. Premiere sa Theater sa South-West: Valery Belyakovich. "Mga manika" batay sa trahedya na komedya ni Jacinto Grau na "Señor Pygmalion"
Ang pagtatanghal na ito ay pambihirang maganda - maganda na may ilang uri ng nakakatakot, kalunus-lunos na kagandahan. Ito ay nilikha sa pamamagitan ng katangi-tanging senograpiya ng Valery Belyakovich, at ang banayad na pag-play ng liwanag (V. Klimov), at maingat na napiling magagandang musika (M. Korotkov). Ang kagandahan ay nagpapakita ng sarili bago pa man magsimula ang pagtatanghal. Ang mga manonood ay nakaupo, ang bulwagan ay puno, o sa halip, nakaimpake sa kapasidad: ang mga tao ay nakaupo sa lahat ng mga pasilyo, kahit na ang mga labasan mula sa bulwagan ay may linya ng mga upuan. Nagkaroon ng katahimikan, at ang mga mata sa wakas ay nabaling sa entablado, nahuhulog sa takipsilim, na naliliwanagan lamang ng liwanag mula sa bulwagan. Ang mga salamin ay inilalagay sa isang kalahating bilog sa kahabaan ng backdrop ng entablado, at ang pagmuni-muni sa kanila auditorium kahawig ng isang higanteng panel ni Pablo Picasso - pareho sa komposisyon at, kakaiba, kahit sa scheme ng kulay. Ang unang musical chords ay narinig at ang pagtatanghal ay nagsisimula. Ang mga aktor ay pumasok sa entablado, ang mga salamin na pinto ay bumukas, at ang mga artistang papet ay lumabas mula sa mga nakasalaming puno ng aparador. Ang mundo ng Looking Glass ay sumasama sa totoong mundo. Ang prologue na ito, na puno ng kamangha-manghang plasticity, ay may malalim na kahulugan at nagtatakda ng tono para sa lahat ng kasunod na aksyon.
Ang aksyon ay mabilis na nagbubukas at hindi maaaring hindi humantong sa isang trahedya na pagtatapos. Ang walang hanggang mitolohiya ni Pygmalion, na nagpakita ng himala ng pagkamalikhain - tulad ng Diyos, na lumikha ng tao at mahal ang kanyang nilikha - ay muling lumitaw sa ating harapan. Dumating sa Madrid ang dakilang puppeteer na si Senor Pygmalion (E. Bakalov), ang lumikha ng sikat na papet na teatro, na ang mga manika ay halos hindi makilala sa mga buhay na tao. Ang mga aktor sa teatro, na ang mga pagtatanghal ay pinalitan ng mga naglalakbay na mga performer, ay nagagalit, ngunit sa likod ng kanilang galit ay may takot: paano kung ang mga manika na ito ay talagang nakahihigit sa kanila, mga buhay na aktor, at pagkatapos ay hindi na sila kakailanganin at hinihiling, at ito ay ang pagbagsak ng propesyon sa pag-arte, ang katapusan ng mga ito, pag-arte, pagkamalikhain... Ganyan ang tunggalian, at sa likod nito ay lumitaw ang mga bago at bagong katanungan. Maaari bang mapalitan ng mekanikal na imitasyon ang buhay na damdamin at hilig? Maaari bang maging katulad ng mga nilikha ng Diyos ang mga nilikha ng mga kamay ng tao? Maaari bang lumikha at pamahalaan ang tao, tulad ng Diyos, ng sarili niyang mundo? Ito ang mga mahihirap na tanong ng dulang "Dolls" sa Theater sa South-West.
Si Valery Belyakovich ay desidido at matapang na muling ginawa ang dula ng Spanish playwright na si Jacinto Grau, na isinulat noong 1921, na iniiwan lamang ang pangunahing salungatan at pangunahing mga karakter, habang nagdaragdag ng mga bagong eksena at nagpapakilala ng mga bago. mga karakter. Bilang karagdagan sa "pangunahing" Pygmalion, dalawa pa ang lilitaw sa dula: "false Pygmalion" (ang manika ng Brandahwhip) at Pygmalion-2, at sa gayon ay lumitaw ang isang kadena - ang lumikha, ang kanyang alter ego at ang imitator. Ang papel na ginagampanan ng imitator, ang "false Pygmalion" na kumokontrol sa mga manika, ay mahusay na ginampanan ni A. Ivanov, na sa hindi inaasahang pagkakataon ay naging isang mahuhusay na character artist mula sa isang hero-lover. Ang kanyang monologo, na tumutukoy sa mga theatrical na paggalaw at mga talakayan sa simula ng huling siglo, ay parang parodic at sa parehong oras ay napaka-kaugnay. At ang refrain na "Ito ay mga manika!", na inihatid sa bawat oras na may bagong intonasyon, ay literal na nakaukit sa isipan ng mga manonood.
Ano ang mga manika na ito? Sila (at ang False Pygmalion ay isa ring manika) ang mga pangunahing tauhan ng dula; hindi para sa wala na binago ni V. Belyakovich ang pamagat ng dula ni H. Grau - hindi "Signor Pygmalion", ngunit "Mga Manika". Ang grupo ng papet ay mahusay na gumaganap, pinagsasama ang kaplastikan ng mga puppet at pamumuhay, kaplastikan ng tao, nang walang labis na pagsisikap, nang hindi pinapayagan ang kaunting kasinungalingan. Ang eksena sa gabi, kung saan sinusubukan ng mga manika ang kanilang makakaya upang maging katulad ng mga tao sa kanilang makalupang mga hilig at likas na hilig, ay nilalaro nang may mahusay na taktika at panlasa. Sa kasamaang palad, ang mga hilig ng papet ay hindi maaaring magkaroon ng isang tunay na sagisag, at ang existentiality ng sitwasyon ay ipinaparating sa plastik na subtly, sa mahigpit na alinsunod sa kahulugan ng genre ng dula - tragifarce. Sa una, ang mga walang kwentang pagtatangka ng mga manika ay nakakatawa, pagkatapos ang lahat ng magulong paggalaw na ito ay nagiging isang uri ng katakut-takot na phantasmagoria. At ang galit na galit na sigaw ng Cherub (O. Leushin): "Mga manika, tumigil ka!.. Pygmalion, ito ba ang gusto mo?!" - sinisira ang isang mabisyo na bilog, isang mabisyo na bilog, kapag ang isang pagnanais ay hindi nakumpirma ng pakiramdam at ang pagpapatupad nito ay imposible. Imposible ring magsagawa ng papet na rebelyon laban sa malupit na Pygmalion. Ginagawa ang eksenang ito sa istilo ng parody. Ang paggaya sa mga tao, ang mga manika ay lumikha ng kanilang sariling mga katawan ng self-government: "Ikaw ay magiging isang parlyamento... At ikaw ang mga taong inaapi ng lahat... At ako ay mananatili sa Pygmalion at mag-espiya para sa iyo... ” Nagtawanan ang madla, ngunit ang pagtatapos ay isang foregone conclusion, ang trahedya na kinalabasan ay paunang natukoy. At nang ang manika na si Pomponina (K. Dymont), ang paboritong likha ni Pygmalion, ay pinatay siya ng maraming putok mula sa isang pistola at patuloy na awtomatikong hinihila ang gatilyo, na nagdulot ng mapurol, maiikling mga pag-click, naging malinaw na ito ay pagpatay at pagpapakamatay sa parehong oras , dahil ang mga manika ay walang magawa kung wala ang kanilang lumikha. At kaya inabot nila siya at humiga sa paligid niya - hindi walang buhay, ngunit "walang hangin."
Paano ang mga tao? Mga aktor, negosyante, ang philanthropist duke, ang kanyang asawa? Nagulat sa mga manika ng Panginoong Pygmalion, ang kanilang hindi pagkakakilanlan mula sa mga tao, sumanib sila sa kanila, nakikipag-usap bilang katumbas, si Duke Alducar (V. Afanasyev) ay umibig kay Pomponina at kumikilos sa kanya bilang isang buhay na babae. “Kami ay katulad nila...” ang sabi ng mga tao kay Pygmalion. “Kami ay mga manika rin.” Pero hindi. Ang mga tao, kasama ang lahat ng kanilang mga kasalanan at pagkukulang, ay mga nilikha ng Diyos, at hindi ng tao, na nag-isip sa kanyang sarili bilang ang Lumikha. Nilikha sila ng Diyos sa kanyang sariling larawan at wangis, at ito ang larawan ng Lumikha. Itinanim niya sa kanila ang diwa ng pagkamalikhain, ang kakayahang lumikha, at ito ang pipigil sa kanila na maging mga papet.
Ito ang pagtatapos ng dula at dula, na isinulat ni V. Belyakovich. Lumilitaw ang Pygmalion-2 (V. Belyakovich) sa entablado kung saan, tila, tapos na ang lahat: ang mga manika, kasama ang kanilang tagalikha, ay patay na, at nabigla ang mga tao sa paligid nila. Binibigkas niya ang panghuling monologo at binigay ang sahig sa mga aktor, na sabay-sabay na nagbasa ng mga unang saknong ng kanilang mga monologo mula sa mga dula ni Shakespeare: Lear, Hamlet...
Ang dulang "Dolls" ay naging landmark na para sa Theater sa South-West. Ang nasabing isang landmark na pagtatanghal ay "Molière" ni M. Bulgakov sa teatro na ito, kamakailan ay tinanggal mula sa repertoire dahil sa pagkamatay ni Viktor Avilov, ang walang katulad na Molière. Ang "Molière" ng Teatro sa Timog-Kanluran ay may sariling malinaw at malinaw na konsepto, at sa "Mga Manika" makikita natin ang bagong paninindigan at pag-unlad nito. Ang pangunahing bagay sa "Molière," na itinanghal ni V. Belyakovich noong unang bahagi ng 80s, ay hindi ang linya sa pagitan ng artist at kapangyarihan, na kadalasang binibigyang-diin sa mga produksyon ng dula ni Bulgakov, ngunit ang tema ng pagkamalikhain bilang ang tanging pagkakataon upang mabuhay dito. mundong puno ng panganib. At nang sa pagtatapos ng pagtatanghal na iyon ay pinalibutan ng grupo ng mga nawawalang aktor ang kanilang Guro, ang kanilang mga puso ay lumubog sa sakit para sa kanila: ano ang dapat nilang gawin ngayon sa mundong ito nang wala siya, na lumikha sa kanila at pinagkalooban sila ng malikhaing apoy? At dito sa "Mga Manika" ay may sagot sa masakit na tanong na iyon: ang malikhaing pagsunog ay banal, hindi ito maaaring mawala. Ang diwa ng pagkamalikhain, pamumuhay, tunay na pagkamalikhain, pagpapakita ng kagandahan sa mundo, ay nagliligtas.