Mga problemang ibinangon sa gawaing Hamlet. Mga Dakilang Trahedya ni Shakespeare
Mga isyu
Problema moral na pagpili
Ang isa sa mga pinaka-kapansin-pansin na problema ng trabaho ay ang problema sa pagpili, na maaaring ituring na salamin ng pangunahing salungatan ng trahedya. Para sa isang taong nag-iisip, ang problema sa pagpili, lalo na kung pinag-uusapan natin tungkol sa moral na pagpili ay palaging mahirap at responsable. Walang alinlangan, ang pangwakas na resulta ay natutukoy sa pamamagitan ng maraming dahilan at, una sa lahat, ng sistema ng halaga ng bawat indibidwal na tao. Kung ang isang tao ay ginagabayan sa kanyang buhay ng mas mataas, marangal na mga salpok, malamang na hindi siya magpapasya na gumawa ng isang hindi makatao at kriminal na hakbang, ay hindi lalabag sa kilalang mga utos ng Kristiyano: huwag pumatay, huwag magnakaw, huwag mangalunya, atbp. Gayunpaman, sa trahedya ni Shakespeare na Hamlet naging saksi tayo sa isang bahagyang naiibang proseso. Ang pangunahing karakter, sa isang akma ng paghihiganti, ay pumatay ng ilang tao, ang kanyang mga aksyon ay pumukaw ng hindi maliwanag na damdamin, ngunit ang pagkondena ay huling napupunta sa hanay na ito.
Nang malaman na ang kanyang ama ay nahulog sa mga kamay ng kontrabida na si Claudius, nahaharap si Hamlet sa pinakamahirap na problema ng pagpili. Ang sikat na monologo na "To be or not to be?" naglalaman ng mga espirituwal na pagdududa ng isang prinsipe na gumagawa ng isang mahirap na pagpili sa moral. Buhay o kamatayan? Lakas o kawalan ng kapangyarihan? Isang hindi pantay na pakikibaka o isang kahihiyan ng kaduwagan? Sinusubukan ni Hamlet na lutasin ang mga kumplikadong tanong.
Ang sikat na soliloquy ng Hamlet ay nagpapakita ng mapangwasak pakikibaka sa kaisipan sa pagitan ng ideyalistang ideya at malupit na katotohanan. Ang mapanlinlang na pagpatay sa kanyang ama, ang malaswang pag-aasawa ng kanyang ina, ang pagtataksil sa mga kaibigan, ang kahinaan at kawalang-interes ng kanyang minamahal, ang kahalayan ng mga courtier - lahat ng ito ay pumupuno sa kaluluwa ng prinsipe ng hindi masusukat na pagdurusa. Naiintindihan ni Hamlet na "Ang Denmark ay isang bilangguan" at "ang edad ay nayanig." Simula ngayon bida nananatiling nag-iisa sa isang banal na mundo na pinamumunuan ng pagnanasa, kalupitan at poot.
Patuloy na nakakaramdam ng kontradiksyon si Hamlet: malinaw na sinasabi ng kanyang kamalayan kung ano ang dapat niyang gawin, ngunit kulang siya sa kalooban at determinasyon. Sa kabilang banda, maaaring ipagpalagay na hindi ang kawalan ng kalooban ang nag-iiwan kay Hamlet na walang aksyon sa mahabang panahon. Ito ay hindi walang dahilan na ang tema ng kamatayan ay patuloy na bumangon sa kanyang mga talakayan: ito ay direktang nauugnay sa kamalayan ng kahinaan ng pag-iral.
Sa wakas gumawa ng desisyon si Hamlet. Siya ay tunay na malapit sa kabaliwan, dahil ang paningin ng kasamaan, na nagtatagumpay at nangingibabaw, ay hindi matiis. Inaako ni Hamlet ang responsibilidad para sa kasamaan ng mundo, lahat ng hindi pagkakaunawaan sa buhay, para sa lahat ng pagdurusa ng mga tao. Ang pangunahing tauhan ay lubos na nararamdaman ang kanyang kalungkutan at, na napagtanto ang kanyang kawalan ng kapangyarihan, napupunta pa rin sa labanan at namatay na parang isang manlalaban.
Hanapin ang kahulugan ng buhay at kamatayan
Ang monologo na "To be or not to be" ay nagpapakita sa atin na isang malaking bagay ang nangyayari sa kaluluwa ni Hamlet. panloob na pakikibaka. Napakabigat sa kanya ng lahat ng nangyayari sa kanyang paligid kaya't siya ay magpapakamatay kung hindi ito maituturing na kasalanan. Ang bayani ay nag-aalala tungkol sa misteryo ng kamatayan mismo: ano ito - isang panaginip o isang pagpapatuloy ng parehong mga pagdurusa na puno ng buhay sa lupa?
“Yan ang hirap;
Anong mga panaginip ang magkakaroon ka sa iyong pagtulog sa kamatayan?
Kapag ibinagsak natin ang mortal na ingay na ito, -
Ito ay kung ano ang throws sa amin off; yun ang dahilan
Na ang mga sakuna ay napakatagal;
Sino ang sasagutin ang mga latigo at panunuya ng siglo,
Ang paniniil ng malakas, ang panunuya ng palalo,
Ang sakit ng hinamak na pag-ibig, ang bagal ng mga hukom,
Ang pagmamataas ng mga awtoridad at insulto,
Ginawa ng walang reklamong merito,
Kung maaari lang niyang bigyan ang sarili ng pagtutuos
Gamit ang isang simpleng punyal? (5, p.44)
Ang takot sa hindi alam, sa bansang ito kung saan wala ni isang manlalakbay ang bumalik, ay kadalasang pinipilit ang mga tao na bumalik sa katotohanan at huwag isipin ang tungkol sa "hindi kilalang lupain kung saan walang pagbabalik."
Hindi masayang pag-ibig
Ang relasyon sa pagitan nina Ophelia at Hamlet ay bumubuo ng isang malayang drama sa loob ng balangkas ng isang malaking trahedya. Bakit mapagmahal na kaibigan Hindi maaaring maging masaya ang mga kaibigan? Sa Hamlet, nasisira ang relasyon ng magkasintahan. Ang paghihiganti ay naging hadlang sa pagkakaisa ng prinsipe at ng babaeng mahal niya. Inilalarawan ng Hamlet ang trahedya ng pagsuko ng pag-ibig. Kung saan nakamamatay na papel ang kanilang mga ama ay naglalaro para sa mga nagmamahal. Inutusan siya ng ama ni Ophelia na makipaghiwalay kay Hamlet, nakipaghiwalay si Hamlet kay Ophelia upang italaga ang kanyang sarili sa paghihiganti para sa kanyang ama. Nagdusa si Hamlet dahil napilitan siyang saktan si Ophelia at, pinipigilan ang awa, ay walang awa sa kanyang pagkondena sa kababaihan.
Batayan sa ideolohiya
"Magiging o hindi magiging"
Ang amlet ay puno ng pananampalataya at pagmamahal para sa mga tao, buhay at sa mundo sa pangkalahatan. Ang prinsipe ay napapaligiran ng mga tapat na kaibigan at pagmamahal ng kanyang mga magulang. Ngunit ang lahat ng kanyang mga ideya tungkol sa mundo ay naglalaho na parang usok kapag nahaharap sa katotohanan. Pagbalik sa Elsinore, nalaman ni Hamlet ang biglaang pagkamatay ng kanyang ama at pagkakanulo ng kanyang ina. Sa kaluluwa ni Hamlet, sa tabi ng pananampalataya, isang pag-aalinlangan ang lumitaw. At ang parehong mga puwersang ito - pananampalataya at katwiran - ay nagsasagawa ng patuloy na pakikibaka sa kanya. Si Hamlet ay nakaranas ng malalim na sakit, na nabigla sa pagkamatay ng kanyang minamahal na ama, na sa maraming paraan ay isang halimbawa para sa prinsipe. Si Hamlet ay naging disillusioned sa mundo sa paligid niya, ang tunay na kahulugan ng buhay ay naging malabo sa kanya:
"Gaano kapagod, mapurol at hindi kailangan
Para sa akin, lahat ng bagay sa mundo!" (5, p. 11)
Kinamumuhian ni Hamlet si Claudius, kung saan walang mga batas ng pagkakamag-anak, na, kasama ang kanyang ina, ay ipinagkanulo ang karangalan ng kanyang yumaong kapatid at kinuha ang korona. Malaki ang pagkadismaya ni Hamlet sa kanyang ina, na dati niyang huwarang babae. Ang kahulugan ng buhay para kay Hamlet ay naging paghihiganti sa pumatay sa kanyang ama at pagpapanumbalik ng hustisya. "Ngunit paano dapat hawakan ang bagay na ito upang hindi masira ang sarili." Nahaharap sa kontradiksyon sa pagitan ng mga pangarap ng buhay at buhay mismo, nahaharap si Hamlet sa isang mahirap na pagpipilian, "maging o hindi, magpasakop sa mga lambanog at mga palaso ng galit na galit na kapalaran, o, humawak ng mga armas sa dagat ng kaguluhan, para talunin sila sa paghaharap, mamatay, matulog.”
Upang maging - para kay Hamlet ang ibig sabihin nito ay mag-isip, maniwala sa isang tao at kumilos alinsunod sa paniniwala at pananampalataya ng isang tao. Ngunit sa mas malalim na pagkakakilala niya sa mga tao at buhay, mas malinaw na nakikita niya ang matagumpay na kasamaan at napagtanto na wala siyang kapangyarihan na durugin ito sa gayong malungkot na pakikibaka. Ang alitan sa mundo ay sinamahan ng panloob na alitan. Ang dating pananampalataya ni Hamlet sa tao, ang kanyang mga dating mithiin ay durog, nasira sa isang banggaan sa realidad, ngunit hindi niya ganap na talikuran ang mga ito, kung hindi, siya ay titigil sa kanyang sarili.
"Ang siglo ay nayanig - at ang pinakamasama ay ipinanganak ako upang ibalik ito!"
Bilang anak ng kanyang ama, dapat ipaghiganti ni Hamlet ang karangalan ng kanyang pamilya sa pamamagitan ng pagpatay kay Claudius, na lumason sa hari. Ang fratricide ay nagbubunga ng kasamaan sa paligid niya. Ang problema ni Hamlet ay ayaw niyang maging tagapagpatuloy ng kasamaan - kung tutuusin, para mapuksa ang kasamaan, kailangang gamitin ni Hamlet ang parehong kasamaan. Mahirap para sa kanya na tahakin ang landas na ito. Ang bayani ay napunit sa pamamagitan ng duality: ang espiritu ng kanyang ama ay nanawagan para sa paghihiganti, ngunit ang kanyang panloob na boses ay huminto sa "aksyon ng kasamaan."
Ang trahedya para sa Hamlet ay namamalagi hindi lamang sa katotohanan na ang mundo ay kakila-kilabot, kundi pati na rin sa katotohanan na dapat siyang sumugod sa kailaliman ng kasamaan upang labanan ito. Napagtanto niya na siya mismo ay malayo sa perpekto, at, sa katunayan, ang kanyang pag-uugali ay nagpapakita na ang kasamaan na naghahari sa buhay, sa ilang mga lawak, ay nabahiran din siya. Ang kalunos-lunos na kabalintunaan ng mga pangyayari sa buhay ay humantong sa Hamlet sa katotohanan na siya, na kumikilos bilang isang tagapaghiganti para sa kanyang pinaslang na ama, ay pinatay din ang ama nina Laertes at Ophelia, at ang anak ni Polonius ay naghiganti sa kanya.
Sa pangkalahatan, ang mga pangyayari ay nabubuo sa paraang si Hamlet, na naghihiganti, ay napipilitang humampas sa kaliwa at kanan. Siya, kung kanino walang mas mahal kaysa sa buhay, ay kailangang maging eskudero ng kamatayan.
Ang Hamlet, na nakasuot ng maskara ng isang jester, ay nakipaglaban sa isang mundong puno ng kasamaan. Pinatay ng prinsipe ang courtier na si Polonius, na nanonood sa kanya, ay inihayag ang pagkakanulo ng kanyang mga kasama sa unibersidad, iniwan si Ophelia, na hindi makalaban sa masamang impluwensya, at nadala sa isang intriga laban sa Hamlet.
"Ang siglo ay nayanig at mas masahol pa sa anupaman,
Na ako ay ipinanganak upang ibalik ito” (5, p.28)
Ang prinsipe ay nangangarap hindi lamang ng paghihiganti para sa kanyang pinaslang na ama. Ang kaluluwa ni Hamlet ay pinukaw ng mga kaisipan tungkol sa pangangailangang labanan ang kawalang-katarungan ng mundo. Ang pangunahing tauhan ay nagtanong ng isang retorika na tanong: bakit eksaktong dapat niyang itama ang isang mundo na ganap na nayanig? May karapatan ba siyang gawin ito? Ang kasamaan ay nabubuhay sa loob niya, at inamin niya sa kanyang sarili na siya ay magarbo, ambisyoso at mapaghiganti. Paano malalampasan ng isang tao ang kasamaan sa ganoong sitwasyon? Paano matutulungan ang isang tao na ipagtanggol ang katotohanan? Ang Hamlet ay napipilitang magdusa sa ilalim ng bigat ng hindi makataong pagpapahirap. Ito ay pagkatapos na siya set ang kanyang sarili pangunahing tanong"magiging o hindi magiging?" Ang paglutas ng tanong na ito ay namamalagi sa kakanyahan ng trahedya ni Hamlet - ang trahedya ng isang taong nag-iisip na dumating sa isang magulong mundo masyadong maaga, ang unang nakakita ng kamangha-manghang di-kasakdalan ng mundo.
Napagpasyahan na ipaghiganti ang kanilang mga ama, upang tumugon sa kasamaan sa kasamaan, ang mga marangal na anak ay naghiganti, ngunit ano ang resulta - si Ophelia ay nabaliw at namatay nang malungkot, ang kanyang ina ay naging isang hindi sinasadyang biktima ng isang masamang pagsasabwatan, na umiinom ng "lason na tasa" , Laertes, Hamlet at Claudius ay patay na.
"..Kamatayan!
Oh, anong klaseng underground feast ang inihahanda mo?
Mayabang na napakaraming makapangyarihan sa mundo
Pinatay ng sabay? (5, p. 94)
"May bulok sa ating estadong Danish"
Nasa simula na ng trahedya, kaswal na sinabi ni Marcellus: "May isang bagay na bulok sa estado ng Denmark," at, habang umuunlad ang aksyon, lalo kaming kumbinsido na ang "bulok" ay talagang nagsimula sa Denmark. Ang pagkakanulo at kasamaan ay naghahari sa lahat ng dako. Ang pagtataksil ay pinapalitan ang katapatan, ang mapanlinlang na krimen ay pumapalit sa pag-ibig sa kapatid. Paghihiganti, intriga at pagsasabwatan, ganito ang pamumuhay ng mga tao sa estado ng Danish.
Ang Hamlet ay nagsasalita tungkol sa katiwalian ng moral. Napansin niya ang kawalang-katapatan ng mga tao, pambobola at pag-uukol, nagpapababa ng dignidad ng tao: "Narito ang aking tiyuhin - ang Hari ng Denmark, at ang mga humarap sa kanya habang nabubuhay ang aking ama ay nagbabayad ng dalawampu, apatnapu, limampu't isang daang ducat para sa kanyang portrait sa miniature. Damn it, there is something supernatural in this, if only philosophy could find out” (5, p. 32).
Nakikita ni Hamlet na ang sangkatauhan ay wala, at ang mga bastos ay nagtatagumpay sa lahat ng dako, sinisira ang lahat at lahat ng bagay sa kanilang paligid, na "naglalayo ng pag-iisip mula sa dila, at walang pag-iisip mula sa pagkilos."
Nang si Rosencrantz, bilang tugon sa tanong ni Hamlet: "Anong balita?" ay tumugon na walang balita, "maliban na marahil na ang mundo ay naging tapat," ang sabi ng prinsipe: "Kaya, nangangahulugan ito na ang araw ng paghuhukom ay malapit na, ngunit ang iyong balita ay mali."
"Ang mundo ay isang teatro"
Ang pigura ng jester at clown, sa isang banda, at ang pigura ng hari, sa kabilang banda, ay naglalaman ng ideya ng theatricality sa totoong buhay at ipahayag ang nakatagong metapora ng "world-theater". Ang pananalita ni Hamlet, na pinalamanan ng mga termino sa teatro sa konteksto ng entablado at ang buong trahedya, ay lumilitaw bilang isang matingkad ngunit mailap na halimbawa ng nakatagong metapora sa yugto ng mundo. Ang pagkakatulad na iginuhit sa akda sa pagitan ng Hamlet at ng Unang Aktor ay ginagawang posible na ipakita ang nakatagong metapora ng "yugto ng mundo" sa antas ng malalim na subtext ng trahedya at upang masubaybayan kung gaano kahusay ang isang realidad sa Shakespeare na pumasa sa isa pa, kaya bumubuo ng parallel serye ng semantiko. "Ang dula sa loob ng dula" "ang pagpatay kay Gonzago" ay ang paradigma ng istruktura ng buong "Hamlet" at ang susi sa pag-unawa sa malalalim na ideya na nakatago sa subtext ng trahedya (6, p. 63). Ang "The Murder of Gonzago" ay isang malaking metapora "ang mundo ay isang entablado", na natanto sa anyo ng isang theatrical na aparato "isang eksena sa isang entablado".
Aralin sa seminar Blg. 4.
Ang trahedya ni Shakespeare na "Hamlet"
1. Ano ang naging batayan ng trahedya ni Shakespeare na "Hamlet"? Bakit ang mga espesyalista lamang ang nakakaalam ng kuwento tungkol sa prinsipe ng Denmark na si Amleth, samantalang ang Hamlet ni Shakespeare ay kilala sa buong mundo?
Hindi lihim na madalas na isinulat ni Shakespeare ang kanyang mga libro, na inspirasyon ng mga sinaunang kuwento na sinabi na ng isang tao. Halimbawa, ang kuwento ni Romeo at Juliet ay sinabi bago si Shakespeare sa isang tula ni Arthur Brooke. Isang taong hindi kilala, matagal pa bago si Shakespeare, ay nagsulat ng isang primitive na dramatikong kuwento, "King Lear and the Three Daughters." Ang alamat tungkol sa Hamlet ay bumalik din sa maraming siglo. Ang kanyang kuwento ay binalangkas ni Saxo Grammaticus sa kanyang “History of the Danes” (c. 1200). Inilarawan nito ang buhay ng prinsipe ng Jutland na si Amleth, na nabuhay sa panahon ng pagano, iyon ay, hanggang 827, nang ipakilala ang Kristiyanismo sa Denmark.
Kasunod nito, ang kuwentong ito ay muling isinalaysay ng iba't ibang mga may-akda, at noong 1589. Ang kuwento ng prinsipe ay ginanap pa sa entablado ng London.
Ang mga kuwento at alamat na ito, kasama ang kanilang likas na pagiging simple at kawalang-muwang, ay patuloy na iiral, dahil marami pa ring maalamat at fairy-tale na mga kuwento, na pinapanatili ang lahat ng kagandahan ng kanilang primitiveness. Ngunit ito ay kay Shakespeare na utang nila ang pagkuha ng isang pambihirang lalim ng pag-unawa sa buhay, napakalaking mala-tula na kapangyarihan. Sino ang makakakilala kay Romeo at Juliet, Lear, Macbeth, Othello, Hamlet kung hindi ipinakita ni Shakespeare ang kanilang mga kapalaran? Itinaas ni Shakespeare ang mga ito at ang maraming iba pang mga kuwento sa taas ng gayong pag-unawa sa buhay, na hindi pa nakikita sa sining bago niya.
2. Bakit bawat post-Shakespearean na siglo ay nakakita sa Hamlet ng isang akda na naaayon sa kanyang paghahanap? Ano ang misteryo ng Prinsipe ng Denmark?
Ang trahedya ni Shakespeare na Hamlet ang pinakasikat sa mga dula ng English playwright. Ayon sa maraming lubos na iginagalang na mga connoisseurs ng sining, ito ay isa sa pinakamalalim na likha ng henyo ng tao, isang mahusay na pilosopikal na trahedya. Ito ay may kinalaman sa pinakamahalagang isyu ng buhay at kamatayan, na hindi maaaring hindi pag-aalala sa bawat tao, at tunay na pangkalahatang kahalagahan. Bukod dito, ang trahedya ay nagdudulot ng matinding problema sa moral; Ito ang dahilan kung bakit umaakit ang Hamlet ng maraming henerasyon ng mga tao. Mga pagbabago sa buhay, lumitaw ang mga bagong interes at konsepto, ngunit ang bawat bagong henerasyon ay nakatagpo sa trahedya ng isang bagay na malapit sa sarili nito.
Gayunpaman, nakikita ng lahat si Prince Hamlet sa kanilang sariling paraan.
Halimbawa, itinuring siya ni Goethe na isang "maganda, dalisay, marangal, mataas na moral na nilalang," bagaman napansin niya ang kanyang "kahinaan ng kalooban na may mataas na pakiramdam ng tungkulin."
Ang German researcher na si August Schlegel ay dumating sa konklusyon na ang labis na pagkahilig sa pangangatwiran at pagmuni-muni ay pumapatay sa determinasyon at kagustuhang kumilos. Kaya, ang trahedya ng Hamlet ay nagsimulang tingnan bilang ang walang hanggang trahedya ng mga intelihente.
Para kay Turgenev, siya ay tila isang egoist: "Siya ay nabubuhay nang buo para sa kanyang sarili... Siya ay isang may pag-aalinlangan at palaging nanggugulo at nag-aalala sa kanyang sarili." Inihambing niya ang hindi mapag-aalinlanganan, may pag-aalinlangan, walang kakayahang maakit ang Hamlet kasama si Don Quixote bilang isang taong may aksyon.
ang sabi ni Hamlet iba't ibang yugto nagpapakita ng parehong lakas at kahinaan, pag-aalinlangan, at mabilis na kidlat na pagpapasiya; at sa ganitong paraan lamang, sa ebolusyon, sa paggalaw, dapat isaalang-alang ang multifaceted na imahe ng Hamlet.
Kaya't ang kabalintunaan ng pang-unawa sa malaking trahedya. Tiyak na dahil ito ay nakakaantig sa lahat nang personal, ito ay nagbubunga ng ganap na naiiba, kung minsan ay magkasalungat na mga interpretasyon.
3. Ano ang trahedya ng Hamlet?
"Siya ay isang tao sa lahat ng bagay" (Katangian ni Hamlet, ang nilalaman nito at mga paraan ng paglalahad nito).
Patunayan sa pamamagitan ng pagsusuri sa mga teksto na si Hamlet ay isang taong may pag-iisip, isang pilosopo.
Ang Hamlet ay ang nagdadala ng humanistic worldview ng kanyang panahon at sa parehong oras ay isang kritiko ng mga ideya ng Renaissance.
Ang problema ng kalooban ni Hamlet.
Ang trahedya ay isang bihirang panauhin sa sining ng mundo. Mayroong buong panahon espirituwal na pag-unlad wala ng nabuong trahedya na kamalayan. Ang dahilan nito ay ang likas na katangian ng dominanteng ideolohiya. Maaaring lumitaw ang trahedya sa isang krisis ng ideolohiyang pangrelihiyon, tulad ng nangyari sa sinaunang Greece at sa panahon ng Renaissance.
Si Shakespeare ay isang kontemporaryo dakilang panahon sa kasaysayan ng sangkatauhan, na tinatawag na Renaissance, na ipinanganak sa pagliko ng XIII-XIV na siglo. Ito ay isang mahabang panahon ng panlipunan at espirituwal na pag-unlad sa Europa, nang ang mga siglong lumang sistemang pyudal ay sinisira at ang burges na sistema ay isinilang. Nagsimula ito sa Italy. Ang isang bagong pananaw sa mundo ay nabuo na may kaugnayan sa paglago ng mga lungsod, ang pag-unlad produksyon ng kalakal, ang pagbuo ng isang pandaigdigang pamilihan, mga pagtuklas sa heograpiya... Ang espirituwal na pangingibabaw ng simbahan ay natapos, at ang mga simula ng mga bagong agham ay lumitaw.
Hiwalay, kinakailangang sabihin ang tungkol sa pagsilang at pagbuo ng isang bagong kulturang makatao. Ang kulto ng unang panahon ay lumitaw sa eskultura at pagpipinta; ito ay nakita bilang isang prototype ng malayang sangkatauhan.
Sa una, ang humanismo ay nangangahulugan lamang ng pag-aaral ng mga wika at nakasulat na mga talaan ng mundo ng Greco-Romano. Ang bagong agham na ito ay sumasalungat sa nangingibabaw na doktrina ng simbahan ng pyudal na Middle Ages, na ang tagapagdala nito ay teolohiya. Sa paglipas ng panahon, ang humanismo ay nakakuha ng mas malawak na kahulugan. Ito ay nabuo sa isang malawak na sistema ng mga pananaw, na sumasaklaw sa lahat ng sangay ng kaalaman - pilosopiya, pulitika, moralidad, natural na kasaysayan.
Hindi tinanggihan ng mga humanista ang Kristiyanismo nang ganoon. Ang kanyang moral na pagtuturo, ang etika ng kabutihan, ay hindi kakaiba sa kanila. Ngunit tinanggihan ng mga humanista ang ideyang Kristiyano na itakwil ang mga pagpapala ng buhay at, sa kabaligtaran, ay nagtalo na ang pag-iral sa lupa ay ibinigay sa tao upang ganap na magamit ang kanyang mga kapangyarihan.
Para sa mga humanista, ang tao ang sentro ng sansinukob. Ang ideal ng mga humanista ay isang komprehensibong binuo na tao, pantay na nagpapakita ng kanyang sarili sa larangan ng pag-iisip at praktikal na aktibidad. Nasira ang lumang moralidad ng pagpapasakop sa umiiral na kaayusan, ang mga tagasuporta ng isang bagong pananaw sa buhay ay tinanggihan ang lahat ng uri ng mga paghihigpit sa aktibidad ng tao.
Sinasalamin ni Shakespeare ang lahat ng aspeto ng masalimuot na prosesong ito. Sa kanyang mga gawa ay makikita natin ang parehong mga tao na may hilig pa ring mamuhay sa makalumang paraan, at yaong mga nagtanggal sa tanikala ng lumang moralidad, at yaong mga nakauunawa na ang kalayaan ng tao ay hindi nangangahulugan ng karapatang bumuo ng isang tao- pagiging nasa kasawian ng iba.
Ang mga bayani ng mga dula ni Shakespeare ay mga taong eksaktong ganitong uri. Ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng mahusay na mga hilig, malakas na kalooban, hindi masusukat na mga pagnanasa. Lahat sila ay mga natatanging indibidwal. Ang katangian ng bawat isa ay inihayag nang may pambihirang kalinawan at pagkakumpleto. Tinutukoy ng bawat isa ang kanilang sariling kapalaran sa pamamagitan ng pagpili ng isang landas o iba pa sa buhay.
Si Hamlet ay isang nangungunang tao sa kanyang panahon. Siya ay isang mag-aaral sa Unibersidad ng Wittenberg, na siyang nangunguna sa panahon ni Shakespeare. Ang progresibong pananaw sa mundo ni Hamlet ay makikita rin sa kanyang mga pilosopikal na pananaw. Sa kanyang pangangatwiran ay madarama ng isa ang mga sulyap ng elemental na materyalismo at ang pagtagumpayan ng mga relihiyosong ilusyon. Totoo, ang mga kasawiang nakatagpo niya ay nagdala ng hindi pagkakasundo sa kanyang pananaw sa mundo. Sa isang banda, inulit ni Hamlet ang natutunang pagtuturo ng mga humanista tungkol sa kadakilaan at dignidad ng tao: “Napakahusay na nilalang ang tao! Napakarangal sa isip! Gaano kawalang-hanggan ang kanyang mga kakayahan, hitsura at galaw! Gaano katumpak at kahanga-hanga ang pagkilos! Para siyang anghel sa kaniyang malalim na pang-unawa! Para siyang isang uri ng diyos! Ang ganda ng universe! Ang korona ng lahat ng nabubuhay na bagay! (II, 2). Ang mataas na pagtatasa na ito sa tao ay sinasalungat ng hindi inaasahang konklusyon ni Hamlet: “Ano itong quintessence ng alikabok sa akin? Wala ni isang tao ang nagpapasaya sa akin..." (II 2). Sa mga pahayag na ito, sabay-sabay niyang kinukumpirma ang mga ideya ng Renaissance at pinupuna ang mga ito.
Batay sa teksto, maaari nating ligtas na ipagpalagay na bago ang kakila-kilabot na mga insidente na nakagambala sa kanyang espirituwal na kapayapaan, si Hamlet ay isang taong may integridad, at ito ay lalo na ipinakita sa kumbinasyon ng pag-iisip, kalooban at kakayahang kumilos. Ang gulat na kamalayan ay humantong sa pagkawatak-watak ng pagkakaisa ng mga katangiang ito.
Ang pinakaunang monologo ni Hamlet ay nagpapakita ng kanyang pagkahilig na gumawa ng pinakamalawak na paglalahat mula sa isang katotohanan. Ang pag-uugali ng ina ay humantong kay Hamlet sa isang negatibong paghatol tungkol sa lahat ng kababaihan: "Kahinaan, ikaw ay tinatawag na isang babae!"
Sa pagkamatay ng kanyang ama at pagtataksil ng kanyang ina, para kay Hamlet ay nagkaroon ng ganap na pagbagsak ng mundong kanyang tinitirhan hanggang noon. Nakikita niya ang buong mundo sa itim:
Paano boring, mapurol at hindi kailangan
Tila sa akin ang lahat ng bagay sa mundo!
O kasuklamsuklam! Itong malagong hardin, mabunga
Isang buto lamang; ligaw at masama
Nangibabaw ito.
Inilarawan ni Shakespeare ang kanyang bayani bilang isang taong pinagkalooban ng mahusay na sensitivity, malalim na naiintindihan ang mga kakila-kilabot na phenomena na nakakaapekto sa kanila. Si Hamlet ay isang taong may mainit na dugo, isang malaking puso na may kakayahang malakas na damdamin. Siya ay hindi nangangahulugang ang malamig na rasyonalista at analyst na kung minsan ay naiisip na siya. Ang kanyang pag-iisip ay pinasigla hindi ng abstract na pagmamasid sa mga katotohanan, ngunit sa pamamagitan ng malalim na karanasan sa mga ito. Kung sa simula pa lang ay nararamdaman natin na ang Hamlet ay tumataas sa mga nakapaligid sa kanya, kung gayon hindi ito ang pagtaas ng isang tao sa itaas ng mga pangyayari sa buhay. Sa kabaligtaran, ang isa sa pinakamataas na personal na pakinabang ni Hamlet ay nakasalalay sa pagkakumpleto ng kanyang mga sensasyon sa buhay, ang kanyang koneksyon dito, sa kamalayan na ang lahat ng nangyayari sa kanyang paligid ay makabuluhan at nangangailangan ng isang tao na matukoy ang kanyang saloobin sa mga bagay, kaganapan, at mga tao. Ang Hamlet ay nakikilala sa pamamagitan ng isang pinalubha, panahunan at kahit masakit na reaksyon sa kanyang paligid.
Sa Hamlet, higit sa kahit saan pa, ipinakita ni Shakespeare ang kanyang nababagong personalidad. Halimbawa, sa una, si Hamlet ay nagsasagawa ng gawain ng paghihiganti sa kanyang ama na may medyo hindi inaasahang sigasig. Pagkatapos ng lahat, kamakailan lamang ay narinig namin siyang nagreklamo tungkol sa mga kakila-kilabot sa buhay at umamin na gusto niyang magpakamatay, para lang hindi makita ang nakapaligid na kasuklam-suklam. Ngayon siya ay napuno ng galit, nag-iipon ng lakas para sa paparating na gawain. Pagkaraan ng ilang sandali, masakit na para sa kanya na ang napakalaking gawain ay nahulog sa kanyang mga balikat, hindi niya ito tinitingnan bilang isang sumpa, ito ay isang mabigat na pasanin para sa kanya:
Ang siglo ay nayanig - at ang pinakamasama sa lahat,
Na ako ay ipinanganak upang ibalik ito!
Isinusumpa niya ang edad kung saan siya isinilang, isinumpa na siya ay nakatakdang mabuhay sa isang mundo kung saan naghahari ang kasamaan at kung saan, sa halip na sumuko sa tunay na interes at mithiin ng tao, dapat niyang italaga ang lahat ng kanyang lakas, isip at kaluluwa sa paglaban sa mundo ng kasamaan.
Ang problema ng kalooban ni Hamlet ay ang problema ng kanyang pinili. Sa kanyang pinakatanyag na monologo, "To be or not to be?" Ang Hamlet ay nag-aalinlangan tulad ng dati. Ito ang rurok ng kanyang mga pagdududa:
Ano ang mas marangal sa espiritu - ang magpasakop
Sa mga lambanog at palaso ng galit na galit na kapalaran
O, humawak ng mga armas sa dagat ng kaguluhan, talunin sila
Paghaharap?
Sa monologo na ito, lumilitaw si Hamlet bilang isang malalim na pilosopo, inihayag niya ang isang palaisip na nagtatanong ng mga bagong katanungan: ano ang kamatayan:
Mamatay, matulog -
At tanging: at sabihin na natutulog ka
Mapanglaw at isang libong natural na pagdurusa,
The legacy of the flesh - how is such a denouement
Hindi nauuhaw?
Monologue "Ang maging o hindi upang maging?" mula sa simula hanggang sa wakas ito ay natatakpan ng isang mabigat na kamalayan ng mga kalungkutan ng pag-iral. Ito ang apogee ng kanyang mga iniisip. Ang punto ay, titigil ba si Hamlet sa mga pagmumuni-muni na ito o ito ba ay isang transisyonal na hakbang sa karagdagang mga bagay?
Ngunit sa Act III, Scene 5, ang Hamlet, pagkatapos ng maraming pag-iisip, ay nakakuha ng pangwakas na pagpapasiya sa isa pang monologo.
Ewan ko sa sarili ko
Bakit ako nabubuhay, na inuulit: "Dapat itong gawin,"
Dahil may dahilan, kalooban, kapangyarihan at paraan,
Na gawin ito.
Bago si Shakespeare, walang manunulat ang naghatid ng ganoong kalalim na pagpapahirap sa moral o naglarawan ng gayong malalim na kaisipan.
4. Ano ang kabayanihan ng mga gawa ni Hamlet at ang kadakilaan ng kanyang nagawa (patunayan sa pamamagitan ng pagsusuri sa mga pangunahing monologo ni Hamlet)? Suriin ang iyong saloobin sa Hamlet at ang mga paraan ng paglaban sa kasamaan na kanyang pinili.
Ang Hamlet ay hindi mapagkakasundo sa kasamaan, ngunit hindi niya alam kung paano ito lalabanan. Ang kanyang kabayanihan ay nakasalalay sa katotohanan na, na dumaan sa mala-impyernong bilog ng pagdududa, pagmuni-muni, at pagdurusa, dinadala pa rin niya ang kanyang paghihiganti hanggang sa wakas.
Isang kakaibang detalye: nang maghinala si Laertes na pinatay ni Claudius ang kanyang ama, pinukaw niya ang mga tao na maghimagsik laban sa hari. Ang Hamlet, sa eksaktong parehong sitwasyon, ay hindi tumulong sa tulong ng mga tao, bagaman mahal siya ng mga tao. Bakit hindi kumilos si Hamlet tulad ni Laertes? Hindi man lang iniisip ni Hamlet ang ganitong paraan para makipag-ayos sa hari. Ang kanyang pakikibaka kay Claudius ay may eksklusibong moral na kahulugan para sa kanya. Ang Hamlet ay isang malungkot na manlalaban para sa hustisya. Ngunit ito ay kagiliw-giliw na siya ay nakikipaglaban sa kanyang mga kaaway gamit ang kanilang sariling mga pamamaraan - siya ay nagpapanggap, tuso, naghahangad na malaman ang lihim ng kanyang kaaway, nanlilinlang at - paradoxically - alang-alang sa isang marangal na layunin siya ay nagkasala ng pagkamatay ng ilang mga tao. Si Claudius ang may pananagutan sa pagkamatay ng isang dating hari. Ang Hamlet ay pumatay (bagaman hindi sinasadya) si Polonius, ipinadala si Rosencrantz at Guildenstern sa tiyak na kamatayan, pinatay si Laertes at, sa wakas, ang hari; siya ang direktang dahilan ng kabaliwan ni Ophelia at hindi direktang responsable sa pagkamatay nito. Ngunit sa mata ng lahat, nananatili siyang malinis sa moral, dahil hinabol niya ang marangal na mga layunin at ang kasamaan na kanyang ginawa ay palaging tugon sa mga pakana ng kanyang mga kalaban.
Sa ating panahon, ang isa ay masisindak lamang sa mga pamamaraan na pinili ni Hamlet. Ngunit kailangan mong malaman ang kasaysayan ng madugong paghihiganti sa panahon kung kailan lumitaw ang isang espesyal na pagiging sopistikado ng paghihiganti sa kaaway, at pagkatapos ay magiging malinaw ang mga taktika ni Hamlet. Kailangan niyang malaman ni Claudius ang kanyang kriminalidad; gusto niyang parusahan muna ang kaaway ng panloob na pahirap, kirot ng budhi, kung mayroon siya, at pagkatapos ay gumawa ng isang nakamamatay na suntok upang malaman niya na hindi lamang si Hamlet ang nagpaparusa. kanya, ngunit ang batas moral, unibersal na hustisya.
Monologues - tanong Blg. 3.
5. Ang lawak at pagkakumpleto ng mga tauhan ni Shakespeare (mga larawan ni Polonius, Claudius, Gertrude, Laertes, Ophelia, atbp.) Mga tauhang episodiko.
Claudius kaaya-aya, magalang, at marahil, sa ilang mga mata, kahit na mapang-akit. (Hamlet: “Ngumiti na halimaw, maldita na halimaw.”)
Si Claudius, hindi tulad ni Richard III, halimbawa, na nakagawa ng isang krimen, ay handa na tumigil doon. Nang makamit ang kanyang layunin, siya, tulad ng ipinapakita ng kanyang talumpati mula sa trono, ay naghangad na palakasin ang kanyang posisyon sa mapayapang paraan: una, upang maprotektahan ang bansa mula sa isang posibleng pagsalakay ng Fortinbrass, at pangalawa, upang makipagpayapaan sa Hamlet. Nang lubos na nauunawaan na kinuha niya ang trono mula sa kanya, si Claudius, na binayaran ang pagkawalang ito, ay nagpahayag sa kanya ng kanyang tagapagmana, na humihiling sa kanya na makita ang kanyang ama. Ang tanging hinihiling niya kay Hamlet ay huwag umalis sa korte ng Denmark, upang mas maginhawang obserbahan siya (Hamlet: "Para sa akin ang Denmark ay isang bilangguan").
Napagtanto niya na nakagawa siya ng isang mabigat na kasalanan - fratricide. Ngunit nagdadasal siya dahil sa pagsisisi, hindi dahil sa malalim siyang naniniwala, gusto lang niyang hugasan ang kasalanan sa kanyang sarili, sa pag-asang humingi ng tawad. Siya mismo ang umamin na siya ay "hindi nagsisisi." Ang kanyang kawalang-hanggan ay ipinahayag din sa katotohanan na siya ay dalawang beses na lihim na nagpaplano upang patayin si Hamlet, kahit na siya ay kasal sa kanyang ina! Siya ay nagtatapos sa hindi sinasadyang pagkalason sa kanya. Higit sa lahat, pinatay niya ang dating hari, naging salarin sa pagkamatay ng prinsipe ng korona - nilipol niya ang buong pamilya ng hari at samakatuwid, ayon kay Shakespeare, ay karapat-dapat sa kamatayan.
Gertrude. Sigurado si Hamlet na si Gertrude ay taos-pusong nagmamahal sa kanyang ama, at naudyukan siyang pakasalan si Claudius sa pamamagitan lamang ng baseng sensuality, na ikinasusuklam sa kanya. Ang Hamlet ay sinisiraan at kahit na mapait na kinondena si Gertrude hindi lamang para dito, kundi pati na rin sa incest, na noong mga panahong iyon ay itinuturing na isang matinding kasalanan. Ibinigay niya ang kanyang sarili nang bulag sa kanyang pagnanais ng kaligayahan nang ikasal siya sa pangalawang pagkakataon na hindi niya nakilala tunay na pagkatao ang nasa kamay niya ibinigay ang kanyang kapalaran. Gayunpaman, alam ni Gertrude na ang kabaliwan ni Hamlet ay haka-haka, ngunit hindi niya ito ibinunyag sa sinuman.
Sa tunggalian ni Hamlet kay Laertes, hayagang pumanig siya sa kanyang anak. Ang mapanlinlang na pakikipagsabwatan ng hari kay Laertes ay hindi niya alam. Mahinahon niyang iniinom ang tasa ng lason na inihanda para kay Hamlet. Ang katotohanan na siya ay umiinom ng lason na inilaan para sa kanyang anak simbolikong kahulugan. Siya, tulad ni Hamlet, ay naging biktima ng pagtataksil ni Claudius, at ito ay bahagyang nagbabayad para sa kanyang moral na pagkakasala.
Polonium. Malamang na siya ay may mataas na posisyon sa ilalim ng matandang hari. Ipinagkaloob ng bagong hari ang kanyang mga pabor sa kanya at handang ipakita muna ito sa kanya. Ipinahihiwatig nito na pagkamatay ng dating monarko, si Polonius ay gumanap ng mahalagang papel sa pagpili kay Claudius bilang hari. Nakakulong sa mga naghaharing tao, sa kanyang tahanan siya ay isang walang limitasyong pinuno, na humihingi ng walang pasubaling pagsunod. Kailangan niyang malaman ang lahat ng nangyayari sa palasyo. Siya ay palaging nagmamadali upang sabihin ang lahat ng mga balita sa hari at agad na tumatakbo upang sabihin sa kanya, halimbawa, na ang dahilan ng pagkabaliw ni Hamlet ay tinanggihan na pag-ibig. Ang pangunahing paraan ng pagkuha ng impormasyon mula sa kanya ay pagmamatyag. Namatay siya habang nakikinig sa pag-uusap ni Hamlet sa kanyang ina.
Walang salita sa kanyang mga talumpati tungkol sa pakikiramay o pagtulong sa ibang tao. Alam ni Polonius sa kanyang sarili: "Kilala ko ang aking sarili, kapag ang dugo ay nasusunog, kung gaano kabukas-palad ang dila sa mga panunumpa." Inirerekomenda niya ang pag-iingat sa pakikitungo sa iba at halos bawat isa sa kanyang mga tagubilin ay puno ng kawalan ng tiwala sa mga tao, kahit na nagpapadala ng isang lalaki upang tiktikan ang kanyang sariling anak upang suriin kung tinutupad ni Laertes ang kanyang mga utos sa Paris.
Ang karunungan ni Polonius ay ang karunungan ng isang courtier, sopistikado sa intriga, pagpunta sa layunin sa hindi direktang paraan, magagawang kumilos nang lihim, itinatago ang kanyang tunay na intensyon.
Laertes. Kung sinasamba ni Hamlet ang kanyang ama, gusto ni Laertes na mabilis na maalis ang kanyang pag-aalaga. Matapos ang pagkamatay ng kanyang ama, ang kanyang hinala ay agad na nahulog sa hari. Mula rito mahihinuha natin kung ano ang opinyon niya sa kanyang soberanya. Walang pag-aalinlangan, pinalaki ni Laertes ang mga tao upang maghimagsik, pumasok sa palasyo at papatayin ang hari. Nangangahulugan ito na itinuturing niya ang kanyang sarili na kapantay ng hari. Ang paghihiganti para sa kanyang ama ay isang bagay ng karangalan, ngunit mayroon siyang sariling ideya tungkol dito. Halimbawa, nagagalit siya na hindi nabigyan ng kaukulang karangalan ang abo ng kanyang ama at kapatid, ngunit kasabay nito ay puputulin niya ang lalamunan ni Hamlet sa simbahan. Para sa kapakanan ng paghihiganti, siya ay handa pa sa kalapastanganan
Ngunit ang buong lawak ng kanyang paghamak para sa tunay na karangalan ay ipinakita sa katotohanan na siya ay sumasang-ayon sa mapanlinlang na plano ni Claudius na patayin si Hamlet sa pamamagitan ng panlilinlang, nakikipaglaban sa kanya ng isang poisoned rapier laban sa ordinaryong rapier ni Hamlet para sa mga pagsasanay sa fencing. Hindi siya kumikilos tulad ng isang kabalyero, ngunit tulad ng isang mapanlinlang na mamamatay. Bago siya mamatay, si Laertes, gayunpaman, ay nagsisi. Sa huli, ang kanyang kamahalan ng espiritu ay bumalik at siya ay umamin sa kanyang krimen; naiintindihan na niya ngayon: "Ako mismo ay pinarusahan ng aking kataksilan."
Pinatawad siya ni Hamlet: "Maging dalisay sa harap ng langit!" Bakit? Siya ay kapatid ni Ophelia at si Hamlet ay kumbinsido sa maharlika ni Laertes, na siya ay dapat magkaroon ng parehong mataas na mga konsepto ng karangalan bilang siya mismo. Kung naaalala natin ang lahat ng kasalanan ni Hamlet na may kaugnayan sa pamilya ni Polonius, kung gayon ang relasyon sa pagitan nila ay maaaring makilala ng pormula ni Shakespeare - "sukat para sa sukat."
Ophelia. Siya ay nagsasalita lamang ng 158 na linya ng teksto, ngunit nagawa ni Shakespeare na ilagay ang buong buhay sa mga linyang ito.
Ang pag-ibig ni Ophelia ay kanyang kasawian. Kahit na ang kanyang ama ay isang malapit na kasama ng hari, ang kanyang ministro, gayunpaman ay hindi siya kadugo ng hari at samakatuwid ay hindi katugma ng kanyang kasintahan. Mula sa pinakaunang hitsura ng Ophelia, ito ay malinaw na ipinahiwatig pangunahing salungatan kanyang kapalaran - hinihiling ng kanyang ama at kapatid na talikuran ang kanyang pagmamahal kay Hamlet. Ang pagsunod sa kanila, nakikita natin ang kanyang kumpletong kawalan ng digmaan at kalayaan.
Sa trahedya ay walang kahit isang love scene sa pagitan ng Hamlet at Ophelia. Pero may eksena ng breakup nila. Ito ay puno ng kamangha-manghang drama.
Ang mga salitang binibigkas ni Hamlet sa libingan ni Ophelia sa wakas ay nakumbinsi sa amin na ang kanyang damdamin para sa kanya ay tunay. Iyon ang dahilan kung bakit ang mga eksena kung saan tinanggihan ni Hamlet si Ophelia ay puno ng espesyal na drama - lahat ng malupit na salita na sinabi nito sa kanya ay mahirap para sa kanya, binibigkas niya ang mga ito nang may kawalan ng pag-asa, dahil, sa pagmamahal sa kanya, napagtanto niya na siya ay naging isang kasangkapan ng kanyang kaaway laban sa kanya at para Upang makamit ang paghihiganti, dapat talikuran ang pag-ibig. Nagdusa si Hamlet dahil napilitan siyang saktan si Ophelia, at, pinipigilan ang awa, ay walang awa sa kanyang pagkondena sa kababaihan. Kapansin-pansin, gayunpaman, na personal niyang hindi sinisisi siya sa anuman at seryosong pinapayuhan siya na pumunta sa isang monasteryo mula sa mabagsik na mundong ito.
Horatio. Kaibigan ni Hamlet mula sa unibersidad. Isang ganap na hindi aktibong karakter, si Horatio ay na-relegate sa planong ideolohikal mahalagang papel. Pinaglilingkuran niya si Shakespeare upang ihayag ang ideyal ng tao. Si Hamlet ay lubos na nagtitiwala sa kanyang plano ng paghihiganti sa kanya lamang. Hindi siya alipin ng mga hilig; Si Horatio ay isang kalmado, balanseng tao, siya ay nailalarawan sa pamamagitan ng rasyonalismo. Ngunit ang pangunahing bagay na binibigyang-diin ni Hamlet sa kanya ay ang kanyang pilosopikal na pananaw sa buhay. Si Horatio, sa lahat ng kanyang matalinong kalmado, ay mahal na mahal si Hamlet. Nang makita ang daang prinsipe na namamatay, nais niyang ibahagi ang kanyang kapalaran at handang uminom ng lason mula sa isang lason na tasa. Pinigilan siya ni Hamlet.
Si Horatio ay isang taong may kulturang makatao, isang masigasig na tagahanga ng sinaunang panahon. Bago tangkaing uminom ng lason at magpakamatay, bumulalas siya: “Ako ay isang Romano, hindi isang Dane sa kaluluwa.”
Rosencrantz at Guildenstern. Ang mga ito ay mga tahimik na gawi, pagiging obsequiousness at evasiveness, pagsang-ayon, pagmamahal at pagsuyo, pagkukunwari, groveling, universality at insignificance.
Ang kakaibang drama ng kanilang kapalaran ay sila ay mga pawn sa laro ng iba. Sanay sa kaluguran at pagsunod, wala silang alam tungkol sa esensya ng nangyayari, kahit na tungkol sa kung ano ang direktang kinasasangkutan nila. Ang mga boluntaryong tagapaglingkod ng kasamaan, namamatay sila, tulad ni Polonius, kapag nahulog sila sa ilalim ng suntok ng isa sa dalawang makapangyarihang kalaban.
Prinsipe Fortinbrass at ang kanyang ama.
Ang papel ni Fortinbrass ay marahil ang pinakamaliit sa trahedya. Hindi nagkikita ng personal ang mga prinsipe, hinuhusgahan nila ang isa't isa ayon sa sabi-sabi, ngunit pareho silang mataas ang tingin sa isa't isa.
Ang Fortinbrass ay lumaban, na hinimok ng ambisyon. Hindi sana itinaas ni Hamlet ang kanyang espada para dito. Ang knightly belligerence ng Norwegian na prinsipe ay sumusunod sa kanyang ama, na hindi gustong umupo nang walang ginagawa. Siya ay nanlumo sa kapayapaan at, nang walang anumang dahilan, hinamon ang ama ni Hamlet sa isang tunggalian, ang kanyang sarili ay naglalagay ng kondisyon na ang natalo ay ibigay ang kanyang mga lupain sa nanalo, at natalo.
Ibinigay ni Hamlet kay Fortinbrass ang kanyang boto upang kunin ang Denmark, dahil siya, hindi katulad ni Claudius, ngunit sa kabila ng ilan sa kanyang mga limitasyon, ay kumikilos nang may bukas na isip, matapat, nang walang malisya at panlilinlang. Bagama't hindi isang perpektong kabalyero, siya ay, masasabi ng isa, ang pinakamaliit na kasamaan.
Ang ama ni Hamlet. Kung wala siya ay walang trahedya. Mula sa simula hanggang sa wakas, ang kanyang imahe ay pumapalibot sa kanya. Sa pag-uutos sa prinsipe na maghiganti kay Claudius, binalaan ng Ghost si Hamlet na huwag magdulot ng anumang pinsala sa kanyang ina, ang parusa na dapat ay ang kanyang sariling pagdurusa sa isip at hindi upang sirain ang kanyang karangalan.
6. May kaugnayan ba ang mga ideya sa Hamlet ngayon?
Ang mga problema sa moral na pagpili ay palaging may kaugnayan. Ang mas malalim na pag-iisip ng mambabasa tungkol sa mahusay na gawain ni Shakespeare, mas makikita niya ito. Ang kahulugan ng akda ay ipinahayag hindi lamang sa mga tauhan at sitwasyon. Mayroong isang bagay sa trahedya na hindi partikular na ipinahayag. Ito ay isang napaka-espesyal na pakiramdam, na parang sa pamamagitan ng pagbabasa o panonood ng isang dula sa entablado, kami ay kumokonekta sa pinaka-ugat ng buhay. Hindi ito maipahayag sa mga salita. Ngunit pagkatapos ng lahat ng natutunan natin tungkol sa mga taong lumitaw sa trahedya, pagkatapos na maisakatuparan ang kapalaran ng bawat isa sa kanila, may pakiramdam na dinala tayo ng makata sa gitnang punto kung saan ang kadakilaan, kagandahan at trahedya ng pagkakaroon ay puro. Walang kabuluhan ang pagtingin sa gawa ni Shakespeare para sa malinaw at tumpak na mga sagot sa mga tanong na ibinabangon nito. Kung mas lubos nating maiisip ang pagkakaiba-iba ng mga karakter, ang pagiging kumplikado ng dramatikong aksyon, mas malalim ang ating nararamdaman kalunus-lunos na kapalaran mga bayani, habang papalapit tayo sa napakalaking mundong iyon na nagawang isama ng henyo ni Shakespeare sa medyo maliit na dami ng kanyang malaking trahedya.
Isa ito sa mga akdang iyon na kahanga-hangang nakakapukaw ng pag-iisip. Para sa karamihan, ito ay nagiging personal na pag-aari na sa tingin ng lahat ay may karapatang hatulan. Ang pagkakaroon ng naunawaan ang Hamlet, na puspos ng diwa ng dakilang trahedya, hindi lamang natin naiintindihan ang mga iniisip ng isa sa pinakamahuhusay na isipan; Ang "Hamlet" ay isa sa mga gawa kung saan ipinahayag ang kamalayan sa sarili ng sangkatauhan, ang kamalayan nito sa mga kontradiksyon, ang pagnanais na mapagtagumpayan ang mga ito, ang pagnanais para sa pagpapabuti, at hindi pagkakasundo sa lahat ng bagay na laban sa sangkatauhan.
Gorokhov P.A.
Orenburgsky Pambansang Unibersidad
ANG ATING KONTEMPORARYONG PRINSIPE NG DANISH (mga problemang pilosopikal ng trahedya "Hamlet")
Sinusuri ng artikulo ang mga pangunahing problemang pilosopikal na itinaas ng mahusay na manunulat ng dula at palaisip sa walang kamatayang trahedya na "Hamlet". Ang may-akda ay dumating sa konklusyon na si Shakespeare sa Hamlet ay gumaganap bilang ang pinakadakilang pilosopo-antropologo. Sinasalamin niya ang kakanyahan ng kalikasan, espasyo at oras lamang sa malapit na koneksyon sa mga kaisipan tungkol sa buhay ng tao.
Ipinagdiriwang naming mga Ruso ang alaala ni Shakespeare, at may karapatan kaming ipagdiwang ito. Para sa amin, si Shakespeare ay hindi lamang isang malaking, maliwanag na pangalan: siya ay naging pag-aari namin, siya ay naging bahagi ng aming laman at dugo.
I.S. TURGENEV
Apat na siglo na ang lumipas mula noong isulat ni Shakespeare (1564-1614) ang trahedya na Hamlet. Tila sinuri ng mga maselan na siyentipiko ang lahat sa dulang ito. Ang oras kung kailan isinulat ang trahedya ay natukoy nang may mas malaki o mas kaunting katumpakan. Ito ay 1600-1601. - ang pinakasimula ng ika-17 siglo, na magdadala sa England ng matinding kaguluhan. Tinatayang may 4,042 na linya ang dula at may bokabularyo na 29,551 salita. Kaya, ang Hamlet ay ang pinaka-voluminous na dula ng playwright, tumatakbo sa entablado nang higit sa apat na oras nang walang mga hiwa.
Ang gawain ni Shakespeare sa pangkalahatan at ang Hamlet sa partikular ay isa sa mga paksang masisiyahang bumaling ng sinumang mananaliksik. Sa kabilang banda, ang gayong apela ay makatwiran lamang sa mga kaso ng matinding pangangailangan, dahil ang pagkakataon na magsabi ng isang bagay na tunay na bago ay napakaliit. Ang dula ay tila tuklasin ang lahat. Napakaganda ng trabaho ng mga philologist at literary historian. Ang trahedyang ito ay matagal nang tinawag na pilosopiko, salamat sa magaan na kamay ng dakilang Goethe. Ngunit kakaunti ang mga pag-aaral na partikular na nakatuon sa pilosopikal na nilalaman ng obra maestra ni Shakespeare, hindi lamang sa domestic, kundi pati na rin sa mundo. pilosopikal na panitikan. Bukod dito, sa mga kagalang-galang na encyclopedia at mga diksyunaryo sa pilosopiya ay walang mga artikulo na sumasaklaw sa Shakespeare partikular na bilang isang palaisip na lumikha ng isang orihinal at pangmatagalang pilosopikal na konsepto, ang mga misteryo nito ay hindi pa nalulutas hanggang sa araw na ito. Maganda itong sinabi ni Goethe: “Ang lahat ng kanyang mga dula ay umiikot sa isang nakatagong punto (na wala pang pilosopo ang nakakita o natukoy) kung saan ang lahat ng orihinalidad ng ating “Ako” at ang mapangahas na kalayaan ng ating kalooban ay sumasalungat sa hindi maiiwasang takbo ng kabuuan. .”.
Ito ay sa pamamagitan ng paghahanap ng "nakatagong punto" na maaaring subukan ng isa na lutasin ang bugtong ng henyo. Pero sa atin
ang gawain ay mas katamtaman: upang malutas ang ilan sa mga pilosopikal na misteryo ng mahusay na trahedya, at higit sa lahat, upang maunawaan kung paano ang pangunahing karakter ng dula ay maaaring maging malapit at kawili-wili sa isang tao ng umuusbong na ika-21 siglo.
Para sa amin, ang mga modernong Ruso, ang gawa ni Shakespeare ay partikular na nauugnay. Maaari nating sabihin, tulad ng Hamlet, nang buong katarungan: "May isang uri ng kabulukan sa estado ng Denmark," dahil ang ating bansa ay nabubulok nang buhay. Sa panahong ating nararanasan, para sa Russia ang koneksyon ng mga panahon ay muling nasira. Nabuhay at nagtrabaho si Shakespeare sa isang panahon na bumaba sa kasaysayan ng Russia sa ilalim ng epithet na "problema." Ang mga pagliko ng makasaysayang spiral ay may sariling mystical tendency na ulitin ang kanilang mga sarili, at ang Time of Troubles ay dumating muli sa Russia. Ang Bagong False Dmitrys ay pumasok sa Kremlin at nagbukas ng daan patungo sa pinakapuso ng Russia para sa mga bagong
Ngayon sa maharlikang Amerikano. Si Shakespeare ay malapit sa atin dahil ang panahon kung saan siya nabuhay ay katulad ng ating kakila-kilabot na panahon at sa maraming paraan ay kahawig ng mga kakila-kilabot ng kamakailang kasaysayan ng ating bansa. Ang takot, sibil na alitan, isang walang awa na pakikibaka para sa kapangyarihan, pagsira sa sarili, ang "fencing" ng England noong ika-17 siglo ay katulad ng "great turning point" ng Russia, "perestroika," at ang kamakailang paglipat ng Gaidar-Chubais sa panahon. ng primitive na akumulasyon. Si Shakespeare ay isang makata na nagsulat walang hanggang hilig tao. Si Shakespeare ay walang tiyak na oras at ahistorical: ang kanyang nakaraan, kasalukuyan at hinaharap ay iisa. Para sa kadahilanang ito, ito ay hindi at hindi maaaring maging lipas na.
Nilikha ni Shakespeare ang Hamlet sa isang pagbabago sa kanyang trabaho. Matagal nang napansin ng mga mananaliksik na pagkatapos ng 1600, ang dating optimismo ni Shakespeare ay napalitan ng malupit na pagpuna at isang malalim na pagsusuri sa mga trahedya na kontradiksyon sa kaluluwa at buhay ng tao. Sa agos
Sa paglipas ng sampung taon, ang manunulat ng dula ay lumilikha ng pinakadakilang mga trahedya, kung saan nilulutas niya ang mga pinakamaalab na tanong ng pagkakaroon ng tao at nagbibigay ng malalim at kakila-kilabot na mga sagot sa kanila. Ang trahedya ng Prinsipe ng Denmark ay lalong mahalaga sa bagay na ito.
Sa loob ng apat na siglo na ngayon, ang Hamlet ay nakakaakit ng pansin kaya hindi mo maiiwasang makalimutan na ang prinsipe ng Denmark ay katangiang pampanitikan, at hindi isang dating nabubuhay na tao na may laman at dugo. Totoo, mayroon siyang prototype - si Prince Amleth, na nabuhay noong ika-9 na siglo, na naghiganti sa pagpatay sa kanyang ama at kalaunan ay naghari sa trono. Ang ika-12 siglong Danish na chronicler na si Saxo Grammaticus, na ang akdang “History of Denmark” ay inilathala sa Paris noong 1514, ay nagsalita tungkol dito. Ang kuwentong ito ay lumitaw nang ilang beses sa iba't ibang mga adaptasyon, at 15 taon bago lumitaw ang trahedya ni Shakespeare, ang sikat na playwright na Kid ay nagsulat ng isang dula tungkol sa Hamlet. Matagal nang nabanggit na ang pangalang Hamlet ay isa sa mga variant ng spelling ng pangalang Ham-net, at ito ang pangalan ng anak ni Shakespeare na namatay sa edad na 11.
Sadyang tinalikuran ni Shakespeare ang maraming paulit-ulit na stereotype sa kanyang dula. lumang kwento. Sinabi tungkol kay Amleth na sa kanyang pisikal na mga katangian at hitsura siya ay "nasa itaas ni Hercules." Ang Hamlet ni Shakespeare ay tiyak na binibigyang-diin ang kanyang hindi pagkakatulad kay Hercules (Hercules) kapag inihambing niya ang kanyang ama, ang yumaong hari, at ang kanyang kapatid na si Claudius ("Kapatid ng aking ama, ngunit hindi na katulad ng aking ama kaysa sa akin kay Hercules"). Kaya, ipinapahiwatig niya ang pagiging ordinaryo ng kanyang hitsura at ang kakulangan ng pagka-orihinal dito. Dahil pinag-uusapan natin ito, sabihin natin ang ilang salita tungkol sa hitsura ng prinsipe ng Denmark.
Ayon sa kaugalian, sa entablado at sa mga pelikula, si Hamlet ay inilalarawan bilang isang guwapong lalaki, kung hindi masyadong bata, pagkatapos ay hindi bababa sa nasa katanghaliang-gulang. Ngunit ang paggawa kay Hamlet na isang apatnapung taong gulang na lalaki ay hindi palaging makatwiran, dahil pagkatapos ay lumitaw ang tanong: ilang taon na ang kanyang ina, si Gertrude, at paano si Haring Claudius ay masusuklam ng matandang babae? Ang Hamlet ay ginampanan ng magagaling na aktor. Ginampanan siya ng aming Innokenty Smoktunovsky sa isang pelikula nang siya mismo ay higit sa kwarenta na. Si Vladimir Vysotsky ay naglaro ng Hamlet mula sa edad na tatlumpu hanggang sa kanyang kamatayan. Si Sir Laurence Olivier ay unang gumanap ng Hamlet noong 1937 sa edad na 30, at sa edad na apatnapu't siya ang nagdirekta ng pelikula, kung saan siya gumanap. pangunahing tungkulin. Si Sir John Gielgud, marahil ang pinakadakilang Hamlet XX
siglo, unang ginampanan ang papel na ito noong 1930 sa edad na 26. Kabilang sa mga modernong natitirang aktor, nararapat na tandaan si Mel Gibson, na gumanap ng papel na ito sa pelikula ng mahusay na Franco Zeffirelli, at Kenneth Branagh, na gumanap sa Hamlet sa unang pagkakataon sa edad na 32 sa entablado, at pagkatapos ay itinanghal ang buong bersyon ng pelikula ng dula.
Ang lahat ng nabanggit na gumaganap ng papel na ito ay kumakatawan kay Hamlet bilang isang payat na tao sa kalakasan ng kanyang buhay. Ngunit siya mismo ang nagsabi tungkol sa kanyang sarili: "Oh kung ang masyadong sallied na laman ay matunaw, Matunaw, at matunaw ang sarili sa isang hamog!" (Sa literal: “Naku, kung ang sobrang inasnan na karneng ito ay matunaw at matutunaw sa hamog!”). Oo, at si Gertrude, sa panahon ng isang mortal na tunggalian, ay nagbigay sa kanyang anak ng isang panyo at sinabi tungkol sa kanya: "Siya ay mataba, at kulang sa hininga." Dahil dito, si Hamlet ay isang lalaki na medyo mabigat ang pangangatawan, kung ang ina mismo ang nagsabi tungkol sa kanyang sariling anak na lalaki: "Siya ay mataba at nakakasawa."
Oo, malamang, hindi naisip ni Shakespeare na maganda ang hitsura ng kanyang bayani. Ngunit ang Hamlet, habang hindi isang bayani sa medieval na kahulugan, iyon ay, maganda sa labas, ay maganda sa loob. ito - dakilang tao Bagong panahon. Ang kanyang lakas at kahinaan ay nagmula sa mundo ng moralidad, ang kanyang sandata ay naisip, ngunit ito rin ang pinagmulan ng kanyang mga kasawian.
Ang trahedya na "Hamlet" ay ang pagtatangka ni Shakespeare na makuha sa isang sulyap ang buong larawan ng buhay ng tao, upang sagutin ang sakramentong tanong tungkol sa kahulugan nito, upang lapitan ang tao mula sa posisyon ng Diyos. Hindi nakakagulat na ang G.V.F. Naniniwala si Hegel na si Shakespeare, sa pamamagitan ng artistikong pagkamalikhain, ay nagbigay ng hindi maunahang mga halimbawa ng pagsusuri ng mga pangunahing problema sa pilosopikal: ang malayang pagpili ng mga aksyon at layunin ng isang tao sa buhay, ang kanyang kalayaan sa paggawa ng mga desisyon.
Si Shakespeare sa kanyang mga dula ay mahusay na inilantad ang mga kaluluwa ng tao, na pinilit ang kanyang mga bayani na magtapat sa madla. Ang napakatalino na mambabasa ni Shakespeare at isa sa mga unang mananaliksik ng pigura ng Hamlet - Goethe - minsan ay nagsabi nito: "Walang kasiyahang higit na dakila at dalisay kaysa sa pagpikit ng iyong mga mata, pakikinig sa isang natural at tapat na tinig na hindi binibigkas, ngunit basahin. Shakespeare. Kaya ito ay pinakamahusay na sundin ang mga malupit na mga thread mula sa kung saan siya weaves mga kaganapan. Lahat ng umiihip sa hangin kapag naganap ang mga dakilang kaganapan sa mundo, lahat ng nakakatakot na umatras at nagtatago sa kaluluwa, narito nang malaya at natural na lumiliwanag; nalaman natin ang katotohanan ng buhay nang hindi alam kung paano."
Sundin natin ang halimbawa ng dakilang Aleman at basahin ang teksto ng walang kamatayang trahedya, para sa pinakatumpak na paghatol tungkol sa karakter ni Hamlet at ng iba pang mga bayani ng dula ay mahihinuha lamang sa kanilang sinasabi, at sa sinasabi ng iba tungkol sa sila. Minsan ay nananatiling tahimik si Shakespeare tungkol sa ilang mga pangyayari, ngunit sa kasong ito ay hindi natin papayagan ang ating sarili na hulaan, ngunit aasa sa teksto. Tila sinabi ni Shakespeare, sa isang paraan o iba pa, ang lahat ng kailangan ng kanyang mga kapanahon at mga susunod na henerasyon ng mga mananaliksik.
Paano binigyang-kahulugan ng mga mananaliksik ng makikinang na dula ang imahe ng Danish na Prinsipe! Sinabi ni Gilbert Keith Chesterton, na walang kabalintunaan, ang sumusunod tungkol sa mga pagsisikap ng iba't ibang mga siyentipiko: "Si Shakespeare, walang pag-aalinlangan, ay naniniwala sa pakikibaka sa pagitan ng tungkulin at damdamin. Ngunit kung mayroon kang isang siyentipiko, kung gayon sa ilang kadahilanan ay naiiba ang mga bagay dito. Ayaw aminin ng siyentipiko na ang pakikibaka na ito ay nagpahirap sa Hamlet, at pinapalitan ito ng pakikibaka ng kamalayan sa hindi malay. Binibigyan niya ng mga Hamlet complex para hindi siya mabigyan ng konsensya. At lahat dahil siya, isang siyentipiko, ay tumangging seryosohin ang simple, kung gusto mo, primitive moralidad kung saan nakatayo ang trahedya ni Shakespeare. Kasama sa moralidad na ito ang tatlong lugar kung saan ang modernong morbid subconscious ay tumatakbo na parang mula sa isang multo. Una, dapat tayong kumilos nang makatarungan, kahit na talagang ayaw natin; pangalawa, maaaring kailanganin ng hustisya na parusahan natin ang isang tao, kadalasan ay isang malakas; pangatlo, ang parusa mismo ay maaaring magresulta sa away at maging ng pagpatay.”
Ang trahedya ay nagsisimula sa pagpatay at nagtatapos sa pagpatay. Pinatay ni Claudius ang kanyang kapatid sa kanyang pagtulog sa pamamagitan ng pagbuhos ng nakakalason na pagbubuhos ng henbane sa kanyang tainga. Iniisip ni Hamlet ang kakila-kilabot na larawan ng pagkamatay ng kanyang ama sa ganitong paraan:
Namatay si tatay na namamaga ang tiyan,
Ang lahat ay namamaga, tulad ng Mayo, mula sa makasalanang katas. Alam ng Diyos kung ano pa ang hinihiling nito,
Ngunit sa pangkalahatan, malamang na marami.
(Pagsasalin ni B. Pasternak) Ang multo ng ama ni Hamlet ay nagpakita kina Marcello at Bernardo, at tinawag nila si Horatio bilang isang edukadong tao, na may kakayahang, kung hindi man ipaliwanag ang hindi pangkaraniwang bagay na ito, at hindi bababa sa pakikipag-usap sa multo. Si Horatio ay isang kaibigan at malapit na kasama ni Prinsipe Hamlet, kaya naman ang tagapagmana ng trono ng Denmark, at hindi si Haring Claudius, ay natututo mula sa kanya tungkol sa mga pagbisita ng multo.
Ang unang soliloquy ni Hamlet ay nagpapakita ng kanyang hilig na gumawa ng pinakamalawak na paglalahat batay sa isang katotohanan. Ang kahiya-hiyang pag-uugali ng ina, na itinapon ang sarili sa "kama ng incest," ay humahantong kay Hamlet sa isang hindi kanais-nais na pagtatasa ng buong patas na kalahati ng sangkatauhan. Hindi nakakagulat na sinabi niya: "Kahinaan, ikaw ay tinatawag na: babae!" Sa orihinal: kahinaan - kahinaan, kahinaan, kawalang-tatag. Ang kalidad na ito para sa Hamlet na ngayon ay mapagpasyahan para sa buong lahi ng babae. Ang ina ni Hamlet ay ang huwarang babae, at mas nakakatakot para sa kanya na masaksihan ang kanyang pagkahulog. Ang pagkamatay ng kanyang ama at ang pagtataksil ng kanyang ina sa alaala ng kanyang yumaong asawa at monarko ay nangangahulugan para kay Hamlet ng kumpletong pagbagsak ng mundo kung saan siya ay maligayang umiral hanggang noon. Ang bahay ng ama, na naalala niya sa pananabik sa Wittenberg, ay gumuho. Pinipilit ng drama ng pamilya na ito ang kanyang maimpluwensyahan at sensitibong kaluluwa na magkaroon ng ganitong pessimistic na konklusyon: Paano, lipas na, patag, at hindi kumikita Tila sa akin ang lahat ng gamit ng mundong ito!
Wag na, ah fie! 'ito ay isang unweeded garden
Iyon ay lumalaki sa binhi, ang mga bagay ay may ranggo at mahalay sa kalikasan
Angkinin mo lang.
Perpektong naihatid ni Boris Pasternak ang kahulugan ng mga linyang ito:
Gaano kawalang-halaga, patag at hangal ang buong mundo sa tingin ko sa mga adhikain nito!
O kasuklamsuklam! Tulad ng isang unweeded garden
Bigyan ng kalayaan ang damo at ito ay tututuban ng mga damo.
Sa parehong pagkakumpleto, ang buong mundo ay napuno ng magaspang na mga prinsipyo.
Ang Hamlet ay hindi isang malamig na rasyonalista at analyst. Siya ay isang tao na may malaking puso na may kakayahang malakas na damdamin. Ang kanyang dugo ay mainit, at ang kanyang mga pandama ay tumataas at hindi maaaring mapurol. Mula sa mga pagmumuni-muni sa kanyang sariling mga salungatan sa buhay, kinuha niya ang tunay na pilosopikal na paglalahat tungkol sa kalikasan ng tao sa kabuuan. Hindi nakakagulat ang masakit na reaksyon niya sa paligid. Ilagay ang iyong sarili sa kanyang lugar: namatay ang kanyang ama, nagmamadaling pinakasalan ng kanyang ina ang kanyang tiyuhin, at ang tiyuhin na ito, na minsan niyang minahal at iginagalang, ay naging mamamatay-tao sa kanyang ama! Pinatay ni kuya si kuya! Ang kasalanan ni Cain ay kakila-kilabot at nagpapatotoo sa hindi maibabalik na mga pagbabago sa kalikasan ng tao mismo. Ang multo ay ganap na tama:
Ang pagpatay ay kasuklam-suklam sa sarili; ngunit ito ang pinakakasuklam-suklam at pinaka hindi makatao sa lahat.
(Salin ni M. Lozinsky)
Ang fratricide ay nagpapahiwatig na ang pinakapundasyon ng sangkatauhan ay nabulok na. Kahit saan - pagtataksil at poot, pagnanasa at kahalayan. Walang sinuman, kahit ang iyong sarili sa isang minamahal hindi mapagkakatiwalaan. Pinahihirapan nito si Hamlet higit sa lahat, na pinilit na tumigil sa pagtingin ang mundo sa pamamagitan ng mga basong kulay rosas. Ang kakila-kilabot na krimen ni Claudius at ang mapang-akit na pag-uugali ng kanyang ina (karaniwan, gayunpaman, ng maraming matatandang kababaihan) ay tumingin lamang sa kanyang mga mata bilang mga pagpapakita ng pangkalahatang katiwalian, katibayan ng pagkakaroon at tagumpay ng kasamaan sa mundo.
Maraming mananaliksik ang tumutol kay Hamlet dahil sa kawalan ng katiyakan at maging sa duwag. Sa kanilang opinyon, dapat ay pinatay na niya ito kaagad nang malaman niya ang tungkol sa krimen ng kanyang tiyuhin. Kahit na ang terminong "Hamletism" ay lumitaw, na nagsimulang magpahiwatig ng kahinaan ng kalooban na madaling magmuni-muni. Ngunit gustong tiyakin ni Hamlet na ang espiritung nagmula sa impiyerno ay nagsabi ng totoo, na ang multo ng kanyang ama ay talagang isang "tapat na espiritu." Pagkatapos ng lahat, kung si Claudius ay walang kasalanan, kung gayon si Hamlet mismo ay magiging isang kriminal at mapapahamak sa impiyerno. Iyon ang dahilan kung bakit nag-isip ang prinsipe ng isang "bibiga ng daga" para kay Claudius. Pagkatapos lamang ng pagtatanghal, nang makita ang reaksyon ng kanyang tiyuhin sa krimen na ginawa sa entablado, natatanggap ni Hamlet ang tunay na makalupang patunay ng nagbubunyag na balita mula sa kabilang mundo. Muntik nang mapatay ni Hamlet si Claudius, ngunit siya ay nailigtas lamang sa pamamagitan ng kanyang estado ng paglulubog sa panalangin. Hindi nais ng prinsipe na ipadala sa langit ang kaluluwa ng kanyang tiyuhin, na nalinis ng mga kasalanan. Iyon ang dahilan kung bakit si Claudius ay naligtas hanggang sa isang mas kanais-nais na sandali.
Hinahangad ni Hamlet na hindi lamang ipaghiganti ang kanyang pinaslang na ama. Ang mga krimen ng tiyuhin at ina ay nagpapatotoo lamang sa pangkalahatang pagkasira ng moral, ang pagkasira ng kalikasan ng tao. Hindi nakakagulat na binibigkas niya ang mga sikat na salita:
Ang oras ay wala sa magkasanib na - o sinumpa sa kabila.
Na kailanman ako ay ipinanganak upang itama ito!
Narito ang isang medyo tumpak na pagsasalin ni M. Lozinsky:
Ang siglo ay nayanig - at ang pinakamasama sa lahat,
Na ako ay ipinanganak upang ibalik ito!
Naiintindihan ni Hamlet ang kasamaan hindi ng mga indibidwal na tao, ngunit ng lahat ng sangkatauhan, ng buong panahon kung saan siya ay kontemporaryo. Sa pagsisikap na maghiganti sa pumatay sa kanyang ama, nais ni Hamlet na ibalik ang natural na takbo ng mga bagay at buhayin ang nawasak na kaayusan ng uniberso. Si Hamlet ay nasaktan sa krimen ni Claudius hindi lamang bilang anak ng kanyang ama, kundi bilang isang lalaki. Sa mata ni Hamlet
ang hari at ang lahat ng mga kapatid sa korte ay hindi nangangahulugang nakahiwalay na mga butil ng buhangin sa baybayin ng tao. Sila ay mga kinatawan ng sangkatauhan. Sa paghamak sa kanila, ang prinsipe ay may hilig na isipin na ang buong sangkatauhan ay karapat-dapat sa paghamak, na nagpapawalang-bisa sa mga partikular na kaso. Si Reyna Gertrude at Ophelia, sa buong pagmamahal nila sa prinsipe, ay hindi siya kayang unawain. Samakatuwid, sinusumpa ni Hamlet ang pag-ibig mismo. Si Horatio, bilang isang siyentipiko, ay hindi maintindihan ang mga misteryo ng kabilang mundo, at si Hamlet ay nagpahayag ng hatol sa pag-aaral sa pangkalahatan. Marahil, kahit na sa katahimikan ng kanyang pag-iral sa Wittenberg, naranasan ni Hamlet ang walang pag-asa na pagdududa, ang drama ng abstract na kritikal na pag-iisip. Pagkatapos bumalik sa Denmark, tumaas ang mga bagay. Siya ay mapait tungkol sa kamalayan ng kanyang kawalan ng kapangyarihan, napagtanto niya ang lahat ng mapanlinlang na kawalang-tatag ng idealization ng isip ng tao at ang hindi mapagkakatiwalaan ng mga pagtatangka ng tao na isipin ang mundo ayon sa abstract formula.
Hinarap ni Hamlet ang realidad. Naranasan niya ang lahat ng pait ng pagkabigo sa mga tao, at ito ay nagtutulak sa kanyang kaluluwa sa isang punto ng pagbabago. Hindi lahat ng tao sa pag-unawa sa katotohanan ay sinamahan ng mga pagkabigla gaya ng naranasan ng bayaning Shakespearean. Ngunit tiyak na kapag nahaharap sa mga kontradiksyon ng katotohanan na ang mga tao ay nag-aalis ng mga ilusyon at nagsisimulang makita ang totoong buhay. Pinili ni Shakespeare ang isang hindi tipikal na sitwasyon para sa kanyang bayani, isang matinding kaso. Ang dating maayos na panloob na mundo ng bayani ay gumuho, at pagkatapos ay muling nilikha sa harap ng ating mga mata. Ito ay sa dynamism ng imahe ng pangunahing karakter, sa kawalan ng statics sa kanyang karakter, na namamalagi ang dahilan para sa pagkakaiba-iba ng naturang kontradiksyon na mga pagtatasa ng Danish na prinsipe.
Ang espirituwal na pag-unlad ng Hamlet ay maaaring bawasan sa tatlong dialectical na yugto: pagkakaisa, pagbagsak nito at pagpapanumbalik sa isang bagong kalidad. Isinulat ni V. Belinsky ang tungkol dito nang magtalo siya na ang tinatawag na kawalan ng katiyakan ng prinsipe ay "pagkawatak-watak, isang paglipat mula sa pagkabata, walang malay na pagkakaisa at kasiyahan sa sarili ng espiritu tungo sa kawalan ng pagkakaisa at pakikibaka, na isang kinakailangang kondisyon para sa paglipat sa matapang at may kamalayan na pagkakasundo at kasiyahan sa sarili ng espiritu."
Ang sikat na monologo na "To be or not to be" ay binibigkas sa rurok ng mga pagdududa ni Hamlet, sa pagbabago ng kanyang mental at espirituwal na pag-unlad. Walang mahigpit na lohika sa monologo, sapagkat ito ay binibigkas sa sandali ng pinakamataas na alitan sa kanyang
kamalayan. Ngunit ang 33 mga linyang ito ng Shakespeare ay isa sa mga taluktok ng hindi lamang panitikan sa mundo, kundi pati na rin ng pilosopiya. Lumaban sa mga puwersa ng kasamaan o iwasan ang labanang ito? - ito ang pangunahing tanong ng monologo. Siya ang nagsasangkot ng lahat ng iba pang mga iniisip ni Hamlet, kabilang ang tungkol sa walang hanggang kahirapan ng sangkatauhan:
Sino ang sasagutin ang mga latigo at panunuya ng siglo,
Ang paniniil ng malakas, ang panunuya ng palalo,
Ang sakit ng hinamak na pag-ibig, ang kabagalan ng mga hukom, ang pagmamataas ng mga awtoridad at mga insulto,
Ginawa ng walang reklamong merito,
Kung kaya lang niyang pagtutuos ang sarili sa isang simpleng punyal....
(Salin ni M. Lozinsky) Ang lahat ng mga problemang ito ay hindi naaangkop sa Hamlet, ngunit dito muli siyang nagsasalita sa ngalan ng sangkatauhan, dahil ang mga problemang ito ay sasamahan ng sangkatauhan hanggang sa katapusan ng panahon, dahil ang ginintuang panahon ay hindi darating. Ang lahat ng ito ay "tao, masyadong tao," gaya ng sasabihin ni Friedrich Nietzsche sa kalaunan.
Ang Hamlet ay sumasalamin sa likas na katangian ng hilig ng tao na mag-isip. Sinusuri ng bayani hindi lamang ang umiiral na pag-iral at ang kanyang posisyon dito, kundi pati na rin ang likas na katangian ng kanyang sariling mga saloobin. Sa panitikan ng Late Renaissance, ang mga bayani ay madalas na bumaling sa pagsusuri ng pag-iisip ng tao. Ang Hamlet ay nagsasagawa rin ng kanyang sariling pagpuna sa "kapangyarihan ng paghatol" ng tao at dumating sa konklusyon: ang labis na pag-iisip ay nagpaparalisa sa kalooban. Kaya't ang pag-iisip ay nagiging duwag sa atin,
At kaya ang natural na kulay ng pagpapasiya ay kumukupas sa ilalim ng maputlang patina ng pag-iisip,
At mga simula na bumangon nang malakas,
Pagtalikod sa iyong galaw,
Mawalan ng pangalan ng aksyon.
(Pagsasalin ni M. Lozinsky) Ang buong monologo na "To be or not to be" ay nababalot ng matinding kamalayan sa kahirapan ng pag-iral. Si Arthur Schopenhauer, sa kanyang lubos na pessimistic na "Aphorisms of Worldly Wisdom," ay madalas na sinusundan ang mga milestone na iniwan ni Shakespeare sa taos-pusong monologo na ito ng prinsipe. Ayokong mabuhay sa mundong lumilitaw sa talumpati ng bayani. Ngunit ito ay kinakailangan upang mabuhay, dahil ito ay hindi alam kung ano ang naghihintay sa isang tao pagkatapos ng kamatayan - marahil kahit na mas masahol pa horrors. "Ang takot sa isang bansa kung saan walang nakabalik" ay nagpipilit sa isang tao na magkaroon ng pag-iral sa mortal na lupang ito - kung minsan ang pinaka nakakaawa. Pansinin na si Hamlet ay kumbinsido sa pagkakaroon ng kabilang buhay, dahil ang multo ng kanyang kapus-palad na ama ay dumating sa kanya mula sa impiyerno.
Ang kamatayan ay isa sa mga pangunahing tauhan hindi lamang sa monologong “To be or not to be,” kundi maging sa buong dula. Siya ay umani ng masaganang ani sa Hamlet: siyam na tao ang pumanaw sa parehong misteryosong bansa na iniisip ng prinsipe ng Denmark. Tungkol sa sikat na monologong ito ng Hamlet aming dakilang makata at ang tagapagsalin na si B. Pasternak ay nagsabi: “Ito ang mga pinaka nanginginig at nakakabaliw na mga linyang isinulat tungkol sa dalamhati ng hindi alam sa bisperas ng kamatayan, na tumataas sa pamamagitan ng kapangyarihan ng pakiramdam sa pait ng tala ng Gethsemane.”
Si Shakespeare ay isa sa mga unang pilosopiya sa mundo ng modernong panahon na nag-isip tungkol sa pagpapakamatay. Pagkatapos niya, ang paksang ito ay binuo ng pinakadakilang mga isip: I.V. Goethe, F.M. Dostoevsky, N.A. Berdyaev, E. Durkheim. Sinasalamin ni Hamlet ang problema ng pagpapakamatay sa isang pagbabago sa kanyang buhay, kapag ang "koneksyon ng mga oras" ay nasira para sa kanya. Para sa kanya, ang pakikibaka ay nagsimulang mangahulugan ng buhay, pagiging, at pag-alis sa buhay ay naging simbolo ng pagkatalo, pisikal at moral na kamatayan.
Ang instinct ni Hamlet para sa buhay ay mas malakas kaysa sa mahiyain na mga pag-iisip tungkol sa pagpapakamatay, kahit na ang kanyang galit laban sa mga kawalang-katarungan at kahirapan ng buhay ay madalas na bumabalik sa kanyang sarili. Tingnan natin kung anong pagpipilian ang isumpa niya sa kanyang sarili! "Pipi at duwag na tanga", "walang bibig", "duwag", "asno", "babae", "scullery maid". Ang panloob na enerhiya na sumasaklaw sa Hamlet, ang lahat ng kanyang galit, pansamantala, ay nahuhulog sa kanyang sariling personalidad. Habang pinupuna ang lahi ng tao, hindi nakakalimutan ni Hamlet ang kanyang sarili. Ngunit, sinisisi ang kanyang sarili dahil sa kabagalan, hindi niya nalilimutan kahit isang sandali ang tungkol sa pagdurusa ng kanyang ama, na dumanas ng isang kakila-kilabot na kamatayan sa kamay ng kanyang kapatid.
Ang Hamlet ay hindi nangangahulugang mabagal sa paghihiganti. Gusto niyang malaman ni Claudius, na naghihingalo, kung bakit siya namatay. Sa kwarto ng kanyang ina, pinatay niya ang nakakubli na si Polonius nang buong kumpiyansa na naghiganti siya at patay na si Claudius. Ang mas kakila-kilabot ay ang kanyang pagkabigo:
Sa kanya naman,
(tinuro ang bangkay ni Polonius)
Pagkatapos ako ay nagdadalamhati; ngunit iniutos ng langit
Pinarusahan nila ako at ako siya,
Upang ako ay maging salot at lingkod nila.
(Salin ni M. Lozinsky) Nakikita ng Hamlet sa pagkakataon ang isang pagpapakita ng pinakamataas na kalooban ng langit. Ang langit ang nagtiwala sa kanya ng misyon ng pagiging “scorge and minister” - paglilingkod
goy at tagapagpatupad ng kanilang kalooban. Ganito mismo ang pananaw ni Hamlet sa usapin ng paghihiganti.
Galit na galit si Claudius sa "madugong lansihin" ni Hamlet, dahil naiintindihan niya kung kanino talaga tinutukan ang espada ng kanyang pamangkin. Nagkataon lang na namatay ang "fidgety, stupid busybody" na si Polonius. Mahirap sabihin kung ano ang mga plano ni Claudius kaugnay ng Hamlet. Plano man niya ang kanyang pagkawasak mula pa sa simula o napilitang gumawa ng mga bagong kalupitan ng mismong pag-uugali ni Hamlet, na nagpapahiwatig sa hari tungkol sa kanyang kamalayan sa kanyang mga lihim, hindi sinasagot ni Shakespeare ang mga tanong na ito. Matagal nang nabanggit na ang mga kontrabida ni Shakespeare, hindi tulad ng mga kontrabida ng sinaunang drama, ay hindi nangangahulugang mga pakana lamang, ngunit mga buhay na tao, hindi walang mga mikrobyo ng kabutihan. Ngunit ang mga usbong na ito ay nalalanta sa bawat bagong krimen, at sa mga kaluluwa ng mga taong ito ang kasamaan ay namumulaklak nang napakaganda. Ganyan si Claudius, nawawala ang mga labi ng sangkatauhan sa harap ng ating mga mata. Sa eksena ng tunggalian, hindi niya talaga pinipigilan ang pagkamatay ng reyna na umiinom ng lason na alak, bagama't sinabi niya sa kanya: "Huwag uminom ng alak, Gertrude." Ngunit ang kanyang sariling mga interes ay nauuna, at isinasakripisyo niya ang kanyang bagong nakuhang asawa. Ngunit tiyak na ang pagsinta kay Gertrude ang naging isa sa mga dahilan ng kasalanan ni Cain kay Claudius!
Nais kong tandaan na sa trahedya ay hinarap ni Shakespeare ang dalawang pag-unawa sa kamatayan: relihiyoso at makatotohanan. Ang mga eksena sa sementeryo ay nagpapahiwatig sa bagay na ito. Habang inihahanda ang libingan para kay Ophelia, inilalahad ng mga sepulturero ang buong pilosopiya ng buhay sa harap ng manonood.
Ang tunay, at hindi patula, ang hitsura ng kamatayan ay kakila-kilabot at kasuklam-suklam. Hindi kataka-taka na si Hamlet, na hawak sa kanyang mga kamay ang bungo ng kanyang dating minamahal na jester na si Yorick, ay sumasalamin: "Nasaan ang iyong mga biro? Ang kalokohan mo? Ang iyong pagkanta? Wala nang natitira para pagtawanan ang sarili mong mga kalokohan? Nalaglag na ba ang iyong panga? Ngayon pumunta ka sa kwarto ng ilang babae at sabihin sa kanya na kahit maglagay siya ng isang buong pulgada ng makeup, mapupunta pa rin siya sa ganoong mukha...” (translation by M. Lozinsky). Bago ang kamatayan, lahat ay pantay-pantay: “Namatay si Alexander, inilibing si Alexander, naging alabok si Alexander; ang alikabok ay lupa; luwad ay ginawa mula sa lupa; at bakit hindi nila maisaksak ang isang bariles ng serbesa gamit ang luwad na ito kung saan siya nakabukas?"
Oo, ang Hamlet ay isang trahedya tungkol sa kamatayan. Iyon ang dahilan kung bakit ito ay lubos na nauugnay para sa amin, mga mamamayan ng isang namamatay na Russia, mga modernong Ruso.
Mga Intsik na hindi pa ganap na mapurol ang utak sa panonood ng walang katapusang mga serye sa TV na nagpapatulog sa kanilang isipan. Nasira ang dating dakilang bansa, gaya ng dating maluwalhating estado ni Alexander the Great at ng Imperyong Romano. Tayo, sa sandaling mga mamamayan nito, ay naiwan upang i-drag ang isang kahabag-habag na pag-iral sa labas ng sibilisasyon ng mundo at tiisin ang pambu-bully ng lahat ng uri ng shylocks.
Ang makasaysayang tagumpay ng Hamlet ay natural - pagkatapos ng lahat, ito ay ang quintessence ng Shakespearean drama. Dito, na parang nasa isang gene, ang bundle ay naglalaman na ng “Troilus and Cressida,” “King Lear,” “Othello,” at “Timon of Athens.” Pagkatapos ng lahat, ang lahat ng mga bagay na ito ay nagpapakita ng kaibahan sa pagitan ng mundo at ng tao, ang pag-aaway sa pagitan buhay ng tao at ang prinsipyo ng negasyon.
Parami nang parami ang mga bersyon ng entablado at pelikula ng mahusay na trahedya na lumilitaw, kung minsan ay lubhang moderno. Malamang, ang "Hamlet" ay napakadaling na-moderno dahil ito ay lahat-ng-tao. At kahit na ang modernisasyon ng Hamlet ay isang paglabag sa makasaysayang pananaw, walang pagtakas mula dito. Bilang karagdagan, ang makasaysayang pananaw, tulad ng abot-tanaw, ay hindi makakamit at samakatuwid sa panimula ay hindi maaaring labagin: ilang panahon
Napakaraming prospect.
Ang Hamlet, para sa karamihan, ay si Shakespeare mismo, ito ay sumasalamin sa kaluluwa ng makata mismo. Sa pamamagitan ng kanyang mga labi, isinulat ni Ivan Franko, ang makata ay nagpahayag ng maraming bagay na sumunog sa kanyang sariling kaluluwa. Matagal nang nabanggit na ang ika-66 na sonnet ni Shakespeare ay kapansin-pansing kasabay ng mga iniisip ng prinsipe ng Denmark. Marahil, sa lahat ng mga bayani ni Shakespeare, si Hamlet lamang ang maaaring sumulat ng mga gawa ni Shakespeare. Ito ay hindi para sa wala na Bernard Shaw's kaibigan at biographer Frank Garrick itinuturing Hamlet bilang isang espirituwal na larawan ng Shakespeare. Nakita natin ang parehong kay Joyce: "At marahil si Hamlet ay ang espirituwal na anak ni Shakespeare, na nawala ang kanyang Hamnet." Sinabi niya: "Kung gusto mong sirain ang aking paniniwala na si Shakespeare ay Hamlet, mayroon kang isang mahirap na gawain sa hinaharap."
Hindi maaaring magkaroon ng anumang bagay sa paglikha na wala sa mismong lumikha. Maaaring nakilala ni Shakespeare sina Rosencrantz at Guildenstern sa mga lansangan ng London, ngunit si Hamlet ay ipinanganak mula sa kaibuturan ng kanyang kaluluwa, at si Romeo ay lumago mula sa kanyang pagkahilig. Ang isang tao ay malamang na maging ang kanyang sarili kapag siya ay nagsasalita para sa kanyang sarili. Bigyan mo siya ng maskara at siya ay magiging tapat. Alam na alam ito ng aktor na si William Shakespeare.
Ang kakanyahan ng Hamlet ay namamalagi sa kawalang-hanggan ng sariling espirituwal na paghahanap ni Shakespeare, ang lahat ng kanyang "maging o hindi maging?", ang paghahanap para sa kahulugan ng buhay kasama ng
di nito impurities, kamalayan ng kahangalan ng pag-iral at ang pagkauhaw para sa overcoming ito sa kadakilaan ng espiritu. Sa Hamlet, ipinahayag ni Shakespeare ang kanyang sariling saloobin sa mundo, at, sa paghusga ni Hamlet, ang saloobing ito ay hindi nangangahulugang malabo. Sa Hamlet, sa unang pagkakataon, maririnig ang isang motif na katangian ni Shakespeare "pagkatapos ng 1601": "Wala ni isa sa mga tao ang nakalulugod sa akin; wala, kahit isa."
Ang pagiging malapit ng Hamlet kay Shakespeare ay kinumpirma ng maraming mga pagkakaiba-iba sa tema ng Prinsipe ng Denmark: Romeo, Macbeth, Vincent ("Sukatan para sa Pagsukat"), Jacques ("Paano Mo Nagustuhan?"), Posthumus ("Cymbeline" ) ay mga kakaibang doble ng Hamlet.
Ang kapangyarihan ng inspirasyon at ang kapangyarihan ng brushstroke ay nagpapahiwatig na ang "Hamlet" ay naging isang pagpapahayag ng ilang personal na trahedya ni Shakespeare, ang ilan sa mga karanasan ng makata sa oras ng pagsulat ng dula. Bilang karagdagan, ipinahayag ni Hamlet ang trahedya ng isang aktor na nagtanong sa kanyang sarili: kung aling papel ang mas mahalaga - ang ginagampanan niya sa entablado, o ang ginagampanan niya sa buhay. Tila, sa ilalim ng impluwensya ng kanyang sariling nilikha, nagsimulang isipin ng makata kung aling bahagi ng kanyang buhay ang mas totoo at kumpleto - ang makata o ang tao.
Lumilitaw si Shakespeare sa Hamlet bilang ang pinakadakilang pilosopo-antropologo. Ang tao ay palaging nasa gitna ng kanyang mga iniisip. Sinasalamin niya ang kakanyahan ng kalikasan, espasyo at oras lamang sa malapit na koneksyon sa mga kaisipan tungkol sa buhay ng tao.
Kadalasan, sinubukan ng mga nakakaawa at mangmang na mga tao na subukan ang trahedya ni Hamlet. Malamang na walang sibilisadong bansa ang nakatakas dito. Sa Russia, maraming tao ang nagmahal at gustong-gusto pa ring magsuot ng balabal ni Hamlet. Ito ay totoo lalo na sa iba't ibang pulitiko at ilang kinatawan ng malakas ang bibig at hangal na tribo, na tinawag noong panahon ng Sobyet na "creative intelligentsia."
Ligence". Ito ay hindi para sa wala na nilikha nina Ilf at Petrov sa "The Golden Calf" ang kanilang Vasisual Lokhankin - isang kakila-kilabot at kakila-kilabot sa pagiging totoo nito na parody ng mga intelihente ng Russia, na naglalagay ng tunay na mga katanungang tulad ng Hamlet, ngunit nakakalimutang patayin ang ilaw sa komunal. palikuran, kung saan siya ay tumatanggap ng tungkod mula sa nagagalit na masa ng mga tao. malambot na lugar. Ito ay tiyak na ang mga intelektuwal na ito A.I. Tatawagin ito ni Solzhenitsyn na "educationism," at N.K. Si Mikhailovsky ay nasa loob pa rin huli XIX mga siglo na angkop na tinawag silang "Mga na-hamlet na biik." Ang "Hamletized na baboy" ay isang pseudo-Hamlet, isang mapagmataas na nonentity, hilig na "tula at Hamletize ang kanyang sarili." Sumulat si Mikhailovsky: "Ang Hamletized na baboy ay dapat... kumbinsihin ang kanyang sarili at ang iba sa napakalaking mga birtud na nagbibigay sa kanya ng karapatan sa isang sumbrero na may balahibo at itim na pelus na damit." Ngunit hindi binibigyan siya ni Mikhailovsky ng karapatang ito, pati na rin ang karapatan sa trahedya: "Ang tanging trahedya na tampok na maaaring, nang hindi ipinagkanulo ang artistikong katotohanan, ay nagpapalubha sa kanilang kamatayan ay ang dehamletization, ang kamalayan sa solemne na sandali ng kamatayan na ang Hamlet ay nasa kanyang sarili, at isang baboy din sa kanyang sarili."
Ngunit ang tunay na Hamlet ay ang buhay na sagisag ng walang hanggang mundo na drama ng Thinking Man. Ang dramang ito ay malapit sa puso ng lahat na nakaranas ng ascetic passion ng pag-iisip at pagsusumikap para sa matataas na layunin. Ang pagsinta na ito ang tunay na layunin ng tao, na naglalaman ng parehong pinakamataas na kapangyarihan ng kalikasan ng tao at ang pinagmumulan ng hindi matatakasan na pagdurusa. At hangga't ang tao ay nabubuhay bilang isang nag-iisip na nilalang, ang hilig na ito ay mapupuno kaluluwa ng tao enerhiya para sa mga bagong tagumpay ng espiritu. Ito ang tiyak na garantiya ng kawalang-kamatayan ng malaking trahedya ni Shakespeare at ang pangunahing karakter nito, kung saan ang korona ay hindi kailanman kukupas ang pinaka-marangyang mga bulaklak ng pag-iisip at sining sa entablado.
Listahan ng ginamit na panitikan:
1. Goethe I.V. Mga nakolektang gawa sa 10 volume. T. 10. M., 1980. P. 263.
3. Ibid. P. 1184.
4. Hegel G. V. F. Aesthetics: Sa 4 na tomo M., 1968 - 1973. T. 1. P. 239.
5. Goethe I.V. Mga nakolektang gawa sa 10 volume. T. 10. M., 1980. P. 307 - 308.
6. Shakespeare V. Mga Trahedya na isinalin ni B. Pasternak. M., 1993. P. 441.
8. Shakespeare V. Kumpletuhin ang mga gawa sa 8 volume. T. 6. M., 1960. P. 34.
9. Shakespeare V. Kumpletuhin ang mga gawa sa 8 volume. T. 6. P. 40.
10. Belinsky V. G. Kumpletuhin ang mga gawa. T. II. M., 1953. S. 285-286.
11. Shakespeare V. Kumpletuhin ang mga gawa sa 8 volume. T. 6. P. 71.
12. Pasternak B. L. Mga Paborito. Sa 2 tomo T.11. M., 1985. P. 309.
13. Shakespeare V. Kumpletuhin ang mga gawa sa 8 volume. T. 6. P. 100.
14. Shakespeare V. Kumpletuhin ang mga gawa sa 8 tomo T. 6. P. 135-136.
15. N. K. Mikhailovsky. Works, vol. 5. St. Petersburg, 1897. pp. 688, 703-704.
Natalia BELYAEVA
Shakespeare. "Hamlet": mga problema ng bayani at genre
Ang Hamlet ang pinakamahirap sa lahat ng trahedya ni Shakespeare na bigyang-kahulugan dahil sa sobrang kumplikado ng konsepto nito. Wala ni isang akda ng pandaigdigang panitikan ang nagbunga ng napakaraming magkasalungat na paliwanag. Nalaman ni Hamlet, Prinsipe ng Denmark, na ang kanyang ama ay hindi namatay sa natural na kamatayan, ngunit mapanlinlang na pinatay ni Claudius, na pinakasalan ang balo ng namatay at nagmana ng kanyang trono. Ipinangako ni Hamlet na italaga ang kanyang buong buhay sa layunin ng paghihiganti para sa kanyang ama - at sa halip, sa paglipas ng apat na kilos, sumasalamin siya, sinisiraan ang kanyang sarili at ang iba, pilosopiya, nang hindi kumukuha ng anumang mapagpasyang bagay, hanggang sa pagtatapos ng ikalimang aksyon. sa wakas ay pinapatay ang kontrabida na puro pabigla-bigla, nang malaman niyang siya mismo ang naglason sa kanya. Ano ang dahilan para sa gayong kawalang-sigla at maliwanag na kawalan ng kalooban ng Hamlet? Nakita ito ng mga kritiko sa likas na lambot ng kaluluwa ni Hamlet, sa kanyang labis na "intelektuwalismo," na diumano ay pumapatay sa kanyang kakayahang kumilos, sa kanyang Kristiyanong kaamuan at ugali na patawarin ang lahat. Ang lahat ng mga paliwanag na ito ay sumasalungat sa pinakamalinaw na tagubilin sa teksto ng trahedya. Ang Hamlet, sa likas na katangian, ay hindi mahina ang loob at hindi pasibo: matapang siyang sumugod sa espiritu ng kanyang ama, nang walang pag-aalinlangan, pinatay si Polonius, na nagtatago sa likod ng karpet, at nagpapakita ng labis na kapamaraanan at tapang habang naglalayag sa England. Ang punto ay hindi gaanong nasa kalikasan ni Hamlet, ngunit sa espesyal na sitwasyon kung saan nahanap niya ang kanyang sarili.
Isang estudyante sa Unibersidad ng Wittenberg, ganap na nahuhulog sa agham at pagmumuni-muni, na lumalayo sa buhay hukuman, biglang ibinunyag ni Hamlet ang mga aspeto ng buhay na "hindi niya pinangarap" noon. Parang may mga kaliskis na nahuhulog mula sa kanyang mga mata. Bago pa man siya kumbinsido sa masasamang pagpatay sa kanyang ama, natuklasan niya ang kakila-kilabot sa hindi pagkakasundo ng kanyang ina, na nag-asawang muli, "hindi nagkaroon ng oras upang masuot ang sapatos" kung saan inilibing niya ang kanyang unang asawa, ang katakutan ng hindi kapani-paniwalang kasinungalingan at kasamaan ng buong korte ng Denmark (Polonius, Guildenstern at Rosencrantz, Osric at iba pa). Sa liwanag ng kahinaan sa moral ng kanyang ina, ang kawalan ng moralidad ni Ophelia ay nagiging malinaw din sa kanya, na, sa kabila ng lahat ng kanyang espirituwal na kadalisayan at pagmamahal para kay Hamlet, ay hindi kayang unawain siya at tulungan siya, dahil siya ay naniniwala at sumusunod sa lahat ng bagay na kaawa-awa. intrigero - ang kanyang ama.
Ang lahat ng ito ay ginawang pangkalahatan ni Hamlet sa isang larawan ng kasamaan ng mundo, na para sa kanya ay "isang hardin na tinutubuan ng mga damo." Sabi niya: "Ang buong mundo ay isang bilangguan, na may maraming mga kandado, piitan at piitan, at ang Denmark ay isa sa pinakamasama." Nauunawaan ni Hamlet na ang punto ay hindi ang mismong katotohanan ng pagpatay sa kanyang ama, ngunit ang pagpatay na ito ay maaaring maisakatuparan, nanatiling walang parusa at nagdala ng mga bunga nito sa mamamatay-tao salamat lamang sa kawalang-interes, pakikipagsabwatan at pagiging alipin ng lahat sa paligid niya. Kaya, ang buong hukuman at ang buong Denmark ay naging mga kalahok sa pagpatay na ito, at ang Hamlet ay kailangang humawak ng armas laban sa buong mundo upang maghiganti. Sa kabilang banda, naiintindihan ni Hamlet na hindi lang siya ang nagdusa sa kasamaang kumalat sa kanyang paligid. Sa monologue na "To be or not to be?" inilista niya ang mga hagupit na nagpapahirap sa sangkatauhan: "... ang mga latigo at panunuya ng siglo, ang pang-aapi ng mga malalakas, ang pangungutya ng mga palalo, ang sakit ng hinamak na pag-ibig, mga huwes na walang katotohanan, ang pagmamataas ng mga awtoridad at mga insultong ginawa sa hindi nagrereklamo. merito." Kung si Hamlet ay isang egoist na nagsusumikap ng mga personal na layunin, mabilis niyang haharapin si Claudius at mabawi ang trono. Ngunit siya ay isang palaisip at isang humanist, nag-aalala tungkol sa kabutihang panlahat at pakiramdam na responsable para sa lahat. Kaya't dapat labanan ng Hamlet ang mga kasinungalingan ng buong mundo, magsalita bilang pagtatanggol sa lahat ng inaapi. Ito ang kahulugan ng kanyang tandang (sa dulo ng unang kilos):
Ang siglo ay naging maluwag; at ang pinakamasaklap sa lahat,
Na ako ay ipinanganak upang ibalik ito!
Ngunit ang ganitong gawain, sa opinyon ni Hamlet, ay lampas sa kapangyarihan ng kahit na ang pinakamakapangyarihang tao, at samakatuwid ay umatras si Hamlet bago ito, pumasok sa kanyang mga iniisip at bumulusok sa kailaliman ng kanyang kawalan ng pag-asa. Gayunpaman, habang ipinapakita ang hindi maiiwasang posisyon ng Hamlet at ang kanyang malalim na mga dahilan, hindi binibigyang-katwiran ni Shakespeare ang kanyang kawalan ng aktibidad at itinuturing itong isang masakit na kababalaghan. Ito ay tiyak kung saan namamalagi ang espirituwal na trahedya ni Hamlet (na tinatawag ng mga kritiko noong ikalabinsiyam na siglo na "Hamletism").
Malinaw na ipinahayag ni Shakespeare ang kanyang saloobin sa mga karanasan ni Hamlet sa pamamagitan ng katotohanan na sa kanyang trabaho si Hamlet mismo ay nagdadalamhati sa kanyang estado ng pag-iisip at sinisiraan ang kanyang sarili para sa kanyang hindi pagkilos. Ginawa niyang halimbawa ang mga batang Fortinbras, na "dahil sa isang talim ng damo, kapag ang karangalan ay nasaktan," ay humahantong sa dalawampung libong tao sa isang mortal na labanan, o isang artista na, na nagbabasa ng isang monologo tungkol sa Hecuba, ay napuno ng " kathang-isip na simbuyo ng damdamin" na "namutla ang buong katawan." ", habang siya, si Hamlet, tulad ng isang duwag, "tinatanggal ang kanyang kaluluwa sa mga salita." Lumawak nang husto ang pag-iisip ni Hamlet kaya naging imposible ang direktang aksyon, dahil naging mailap ang layunin ng mga mithiin ni Hamlet. Ito ang ugat ng pag-aalinlangan ni Hamlet at ang kanyang maliwanag na pesimismo. Ngunit sa parehong oras, ang posisyon na ito ng Hamlet ay hindi pangkaraniwang nagpapatalas sa kanyang pag-iisip, na ginagawa siyang isang mapagbantay at walang kinikilingan na hukom ng buhay. Ang pagpapalawak at pagpapalalim ng kaalaman sa katotohanan at ang kakanyahan ng mga relasyon ng tao ay naging gawain ng buhay ni Hamlet. Pinunit niya ang mga maskara mula sa lahat ng mga sinungaling at mapagkunwari na nakilala niya, inilalantad ang lahat ng mga lumang pagkiling. Kadalasan ang mga pahayag ni Hamlet ay puno ng mapait na panunuya at, na tila, madilim na misanthropy; halimbawa, nang sabihin niya kay Ophelia: "Kung ikaw ay mabait at maganda, ang iyong kabutihan ay hindi dapat pahintulutan ang mga pakikipag-usap sa iyong kagandahan... Pumunta sa isang monasteryo: bakit ka magbubunga ng mga makasalanan?", o kapag sinabi niya kay Polonius: " Kung tatanggapin mo ang lahat ayon sa kanilang mga merito, kung gayon sino ang makakatakas sa latigo?" Gayunpaman, ang mismong simbuyo ng damdamin at hyperbolism ng kanyang mga ekspresyon ay nagpapatotoo sa init ng kanyang puso, pagdurusa at tumutugon. Ang Hamlet, gaya ng ipinapakita ng kanyang saloobin kay Horatio, ay may kakayahang malalim at tapat na pagkakaibigan; mahal na mahal niya si Ophelia, at ang udyok kung saan siya nagmamadali sa kanyang kabaong ay malalim na taos-puso; mahal niya ang kanyang ina, at sa isang pag-uusap sa gabi, kapag pinahihirapan niya siya, ang mga tampok ng nakakaantig na pagmamahal sa anak ay dumaan sa kanya; siya ay tunay na maalalahanin (bago ang nakamamatay na kumpetisyon ng rapier) kay Laertes, kung saan siya ay tapat na humihingi ng kapatawaran para sa kanyang kamakailang kalupitan; ang kanyang mga huling salita bago ang kanyang kamatayan ay isang pagbati kay Fortinbras, na kanyang ipinamana ang trono para sa ikabubuti ng kanyang tinubuang lupa. Ito ay partikular na katangian na, sa pag-aalaga sa kanyang mabuting pangalan, inutusan niya si Horatio na sabihin sa lahat ang katotohanan tungkol sa kanya. Salamat dito, habang nagpapahayag ng mga kaisipan ng pambihirang lalim, ang Hamlet ay hindi isang pilosopikal na simbolo, hindi isang tagapagsalita para sa mga ideya ni Shakespeare mismo o sa kanyang panahon, ngunit isang tiyak na tao, na ang mga salita, na nagpapahayag ng kanyang malalim na personal na mga karanasan, ay nakakakuha ng espesyal na panghihikayat sa pamamagitan nito. .
Anong mga tampok ng genre ng revenge tragedy ang makikita sa Hamlet? Paano at bakit nalalampasan ng dulang ito ang genre na ito?
Ang paghihiganti ni Hamlet ay hindi nareresolba sa isang simpleng suntok ng punyal. Maging ang praktikal na pagpapatupad nito ay nahaharap sa mabibigat na hadlang. Si Claudius ay may maaasahang seguridad at hindi maaaring lapitan. Ngunit ang panlabas na balakid ay hindi gaanong mahalaga kaysa sa moral at pampulitikang gawain na kinakaharap ng bayani. Upang maisagawa ang paghihiganti, dapat siyang gumawa ng pagpatay, iyon ay, ang parehong krimen na namamalagi sa kaluluwa ni Claudius. Ang paghihiganti ni Hamlet ay hindi maaaring isang lihim na pagpatay, dapat itong maging isang pampublikong parusa para sa kriminal. Para magawa ito, kailangang gawing halata sa lahat na si Claudius ay isang masamang mamamatay-tao.
May pangalawang gawain din si Hamlet - ang kumbinsihin ang kanyang ina na nakagawa ito ng malubhang paglabag sa moral sa pamamagitan ng pagpasok sa isang incest marriage. Ang paghihiganti ni Hamlet ay dapat hindi lamang isang personal, kundi isang gawa ng estado, at alam niya ito. Ito ang panlabas na bahagi ng isang dramatikong salungatan.
Ang Hamlet ay may sariling etika ng paghihiganti. Gusto niyang malaman ni Claudius kung anong parusa ang naghihintay sa kanya. Para kay Hamlet, ang tunay na paghihiganti ay hindi pisikal na pagpatay. Hinahangad niyang pukawin kay Claudius ang kamalayan ng kanyang pagkakasala. Ang lahat ng mga aksyon ng bayani ay nakatuon sa layuning ito, hanggang sa eksenang "bibigap ng daga". Sinisikap ni Hamlet na malaman ni Claudius ang kanyang krimen; nais niyang parusahan muna ang kaaway ng panloob na pagdurusa, kirot ng budhi, at pagkatapos ay hampasin siya upang malaman niya na siya ay pinarurusahan hindi lamang ng Hamlet, kundi ng batas moral. , unibersal na hustisya.
Matapos mapatay si Polonius, na nagtatago sa likod ng kurtina, gamit ang kanyang espada, sinabi ni Hamlet:
Sa kanya naman,
Pagkatapos ako ay nagdadalamhati; ngunit iniutos ng langit
Pinarusahan nila ako at ako siya,
Upang ako ay maging salot at lingkod nila.
Sa tila isang aksidente, nakita ni Hamlet ang isang pagpapakita ng isang mas mataas na kalooban. Ipinagkatiwala sa kanya ng langit ang misyon na maging salot at tagapagpatupad ng kanilang kapalaran. Ganito ang tingin ni Hamlet sa usapin ng paghihiganti.
Matagal nang napansin ang iba't ibang tono ng mga trahedya, ang paghahalo ng trahedya sa komiks. Karaniwan sa Shakespeare ang mga carrier ng komiks ay mababa ang ranggo ng mga character at jesters. Walang ganyang biro sa Hamlet. Totoo, may mga third-rate na comic figure ni Osric at ang pangalawang nobleman sa simula ng pangalawang eksena ng ikalimang gawa. Ang Polonius ay nakakatawa. Lahat sila ay kinukutya at sila mismo ay katawa-tawa. Seryoso at nakakatawa na kahalili sa Hamlet, at kung minsan ay nagsasama. Nang ilarawan ni Hamlet sa hari na ang lahat ng tao ay pagkain ng mga uod, ang biro ay sabay-sabay na naging banta sa kaaway sa pakikibaka na nagaganap sa pagitan nila. Binuo ni Shakespeare ang aksyon sa paraang ang trahedya na tensyon ay napalitan ng mga mahinahon at mapanuksong eksena. Ang katotohanan na ang seryoso ay sinasalihan ng nakakatawa, ang trahedya sa komiks, ang kahanga-hanga sa pang-araw-araw at ang batayan ay lumilikha ng impresyon ng tunay na sigla sa pagkilos ng kanyang mga dula.
Ang paghahalo ng seryoso sa nakakatawa, ang trahedya sa komiks ay isang matagal nang napapansing tampok ng dramaturhiya ni Shakespeare. Sa Hamlet makikita ang prinsipyong ito sa pagkilos. Ito ay sapat na upang alalahanin ang hindi bababa sa simula ng eksena sa sementeryo. Ang mga komiks figure ng mga sepulturero ay lumalabas sa harap ng madla; Parehong papel ang ginagampanan ng mga jesters, pero kahit dito iba ang clowning. Ang unang sepulturero ay isa sa mga nakakatawang biro na marunong magpatawa sa mga manonood sa pamamagitan ng matatalinong pananalita, ang pangalawang biro ay isa sa mga komiks na karakter na nagsisilbing paksa ng pangungutya. Ang unang sepulturero ay nagpapakita sa ating mga mata na ang simpleng taong ito ay madaling lokohin.
Bago ang sakuna na nagtatapos sa dula, muling ipinakilala ni Shakespeare ang isang komiks na episode: Pinagtatawanan ni Hamlet ang labis na pagiging magalang ni Osric. Ngunit sa ilang minuto isang sakuna ang magaganap kung saan ang buong maharlikang pamilya ay mamamatay!
Gaano kahalaga ang nilalaman ng dula ngayon?
Ang mga monologo ni Hamlet ay pumukaw sa mga mambabasa at manonood ng impresyon ng unibersal na kahalagahan ng tao sa lahat ng nangyayari sa trahedya.
Ang "Hamlet" ay isang trahedya, ang pinakamalalim na kahulugan nito ay nakasalalay sa kamalayan ng kasamaan, sa pagnanais na maunawaan ang mga ugat nito, maunawaan ang iba't ibang anyo ng pagpapakita nito at makahanap ng paraan ng pakikipaglaban dito. Ang artista ay lumikha ng imahe ng isang bayani na nabigla sa kaibuturan ng pagkatuklas ng kasamaan. Ang kalunos-lunos ng trahedya ay galit laban sa kapangyarihan ng kasamaan.
Pag-ibig, pagkakaibigan, pag-aasawa, relasyon sa pagitan ng mga anak at magulang, panlabas na digmaan at paghihimagsik sa loob ng bansa - ito ang hanay ng mga paksang direktang naantig sa dula. At sa tabi nila ay mga problemang pilosopikal at sikolohikal na pinaglalaban ng pag-iisip ni Hamlet: ang kahulugan ng buhay at layunin ng tao, kamatayan at kawalang-kamatayan, espirituwal na lakas at kahinaan, bisyo at krimen, ang karapatang maghiganti at pumatay.
Ang nilalaman ng trahedya ay may walang hanggang halaga at palaging may kaugnayan, anuman ang oras at lugar. Ang dula ay naghaharap ng mga walang hanggang katanungan na palaging nag-aalala at nag-aalala sa buong sangkatauhan: kung paano labanan ang kasamaan, sa paanong paraan at posible bang talunin ito? Karapat-dapat bang mabuhay kung ang buhay ay puno ng kasamaan at imposibleng talunin ito? Ano ang totoo sa buhay at ano ang kasinungalingan? Paano makilala ang tunay na damdamin sa hindi totoo? Maaari bang maging walang hanggan ang pag-ibig? Ano ang pangkalahatang kahulugan ng buhay ng tao?
Ang Hamlet ay isa sa mga pinakadakilang trahedya ni Shakespeare. Ang mga walang hanggang tanong na itinaas sa teksto ay may kinalaman sa sangkatauhan hanggang sa araw na ito. Mga salungatan sa pag-ibig, mga tema na may kaugnayan sa pulitika, mga pagmumuni-muni sa relihiyon: ang trahedyang ito ay naglalaman ng lahat ng mga pangunahing intensyon ng espiritu ng tao. Ang mga dula ni Shakespeare ay parehong trahedya at makatotohanan, at ang mga imahe ay matagal nang naging walang hanggan sa panitikan ng mundo. Marahil ay dito nakasalalay ang kanilang kadakilaan.
Ang sikat na English author ay hindi ang unang sumulat ng kwento ng Hamlet. Bago siya ay mayroong The Spanish Tragedy, na isinulat ni Thomas Kyd. Iminumungkahi ng mga mananaliksik at mga iskolar sa panitikan na hiniram ni Shakespeare ang balangkas mula sa kanya. Gayunpaman, si Thomas Kyd mismo ay malamang na kumunsulta sa mga naunang mapagkukunan. Malamang, ito ay mga maikling kwento mula sa unang bahagi ng Middle Ages.
Inilarawan ni Saxo Grammaticus sa kanyang aklat na "History of the Danes". tunay na kuwento ang pinuno ng Jutland, na may anak na lalaki na pinangalanang Amlet (English Amlet) at isang asawang si Geruta. Ang pinuno ay may isang kapatid na naninibugho sa kanyang kayamanan at nagpasya na patayin siya, at pagkatapos ay pinakasalan ang kanyang asawa. Si Amlet ay hindi nagpasakop sa bagong pinuno, at, nang malaman ang tungkol sa madugong pagpatay sa kanyang ama, nagpasya na maghiganti. Ang mga kuwento ay nag-tutugma hanggang sa pinakamaliit na detalye, ngunit naiiba ang interpretasyon ni Shakespeare sa mga kaganapan at mas malalim ang pagpasok sa sikolohiya ng bawat karakter.
Ang kakanyahan
Bumalik si Hamlet sa kanyang katutubong kastilyo na si Elsinore para sa libing ng kanyang ama. Mula sa mga sundalong nagsilbi sa korte, nalaman niya ang tungkol sa isang multo na pumupunta sa kanila sa gabi at ang balangkas ay kahawig ng yumaong hari. Nagpasya si Hamlet na pumunta sa isang pulong na may hindi kilalang kababalaghan, isang karagdagang pagpupulong ang nakakatakot sa kanya. Pagbubunyag sa kanya ng multo ang tunay na dahilan kanyang kamatayan at hinikayat ang kanyang anak na maghiganti. Danish na prinsipe nalilito at nasa bingit ng kabaliwan. Hindi niya maintindihan kung talagang nakita niya ang espiritu ng kanyang ama, o ang diyablo ba ang bumisita sa kanya mula sa kailaliman ng impiyerno?
Ang bayani ay sumasalamin sa kung ano ang nangyari sa loob ng mahabang panahon at sa huli ay nagpasya na alamin sa kanyang sarili kung si Claudius ay talagang nagkasala. Upang gawin ito, hiniling niya sa isang tropa ng mga aktor na gumanap ng dulang "The Murder of Gonzago" upang makita ang reaksyon ng hari. Sa isang mahalagang sandali sa dula, nagkasakit si Claudius at umalis, kung saan ang isang masamang katotohanan ay nahayag. Sa lahat ng oras na ito, si Hamlet ay nagpapanggap na baliw, at kahit na sina Rosencrantz at Guildenstern, na ipinadala sa kanya, ay hindi malaman mula sa kanya ang tunay na motibo ng kanyang pag-uugali. Balak ni Hamlet na kausapin ang reyna sa kanyang mga silid at aksidenteng napatay si Polonius, na nagtago sa likod ng kurtina upang makarinig. Nakikita niya sa aksidenteng ito ang isang pagpapakita ng kalooban ng langit. Nauunawaan ni Claudius ang pagiging kritikal ng sitwasyon at sinubukang ipadala si Hamlet sa England, kung saan siya papatayin. Ngunit hindi ito nangyari, at ang mapanganib na pamangkin ay bumalik sa kastilyo, kung saan pinatay niya ang kanyang tiyuhin at ang kanyang sarili ay namatay mula sa lason. Ang kaharian ay ipinapasa sa mga kamay ng tagapamahala ng Norway na si Fortinbras.
Genre at direksyon
Ang "Hamlet" ay nakasulat sa genre ng trahedya, ngunit ang "theatrical" na katangian ng trabaho ay dapat isaalang-alang. Pagkatapos ng lahat, sa pag-unawa ni Shakespeare, ang mundo ay isang entablado, at ang buhay ay isang teatro. Ito ay isang tiyak na pananaw sa mundo, isang malikhaing pagtingin sa mga phenomena na nakapalibot sa isang tao.
Ang mga drama ni Shakespeare ay tradisyonal na inuri bilang. Siya ay nailalarawan sa pamamagitan ng pessimism, gloom at aestheticization ng kamatayan. Ang mga tampok na ito ay matatagpuan din sa gawa ng mahusay na English playwright.
Salungatan
Ang pangunahing tunggalian sa dula ay nahahati sa panlabas at panloob. Ang panlabas na pagpapakita nito ay nakasalalay sa saloobin ni Hamlet sa mga naninirahan sa korte ng Denmark. Itinuturing niyang lahat sila ay mga batayang nilalang, walang katwiran, pagmamataas at dignidad.
Ang panloob na salungatan ay napakahusay na ipinahayag sa emosyonal na mga karanasan ng bayani, ang kanyang pakikibaka sa kanyang sarili. Pumipili ang Hamlet sa pagitan ng dalawang uri ng pag-uugali: bago (Renaissance) at luma (pyudal). Siya ay nabuo bilang isang manlalaban, hindi gustong makita ang katotohanan kung ano ito. Nabigla sa kasamaan na nakapaligid sa kanya sa lahat ng panig, lalabanan ito ng prinsipe, sa kabila ng lahat ng mga paghihirap.
Komposisyon
Ang pangunahing compositional outline ng trahedya ay binubuo ng isang kuwento tungkol sa kapalaran ng Hamlet. Ang bawat indibidwal na layer ng dula ay nagsisilbing ganap na ibunyag ang kanyang pagkatao at sinamahan ng patuloy na pagbabago sa mga kaisipan at pag-uugali ng bayani. Ang mga kaganapan ay unti-unting nagbubukas sa paraang ang mambabasa ay nagsisimulang makaramdam ng patuloy na pag-igting, na hindi tumitigil kahit na pagkamatay ni Hamlet.
Ang aksyon ay maaaring nahahati sa limang bahagi:
- Unang parte - balangkas. Dito nakilala ni Hamlet ang multo ng kanyang namatay na ama, na nagpamana sa kanya upang maghiganti sa kanyang pagkamatay. Sa bahaging ito, ang prinsipe sa unang pagkakataon ay nakatagpo ng pagkakanulo at kahalayan ng tao. Dito nagsisimula ang kanyang pagdurusa sa isip, na hindi siya pinababayaan hanggang sa kanyang kamatayan. Ang buhay ay nagiging walang kabuluhan para sa kanya.
- Ikalawang bahagi - pagbuo ng aksyon. Nagpasya ang prinsipe na magpanggap na baliw upang linlangin si Claudius at malaman ang katotohanan sa kanyang ginawa. Hindi rin niya sinasadyang napatay ang royal advisor, si Polonius. Sa sandaling ito, napagtanto sa kanya na siya ang tagapagpatupad ng pinakamataas na kalooban ng langit.
- Ang ikatlong bahagi - kasukdulan. Dito, si Hamlet, gamit ang trick ng pagpapakita ng dula, ay sa wakas ay kumbinsido sa pagkakasala ng naghaharing hari. Napagtanto ni Claudius kung gaano kadelikado ang kanyang pamangkin at nagpasya na alisin siya.
- Ikaapat na bahagi - Ang Prinsipe ay ipinadala sa Inglatera upang doon ipapatay. Kasabay nito, si Ophelia ay nabaliw at malungkot na namatay.
- Ikalimang bahagi - denouement. Nakatakas si Hamlet sa pagbitay, ngunit napilitang labanan si Laertes. Sa bahaging ito, lahat ng pangunahing kalahok sa aksyon ay namamatay: sina Gertrude, Claudius, Laertes at Hamlet mismo.
Ang mga pangunahing tauhan at ang kanilang mga katangian
- Hamlet– sa simula pa lamang ng dula, ang interes ng mambabasa ay nakatuon sa personalidad ng tauhang ito. Ang batang "bookish" na ito, tulad ng isinulat mismo ni Shakespeare tungkol sa kanya, ay nagdurusa sa sakit ng paparating na siglo - mapanglaw. Sa kanyang kaibuturan, siya ang unang mapanimdim na bayani ng panitikan sa daigdig. Maaaring isipin ng isang tao na siya ay isang mahinang tao, walang kakayahang kumilos. Ngunit sa katunayan, nakikita natin na siya ay malakas sa espiritu at hindi magpapasakop sa mga problemang dumating sa kanya. Ang kanyang pang-unawa sa mundo ay nagbabago, ang mga particle ng dating ilusyon ay nagiging alabok. Nagbunga ito ng parehong “Hamletism”—isang panloob na alitan sa kaluluwa ng bayani. Sa likas na katangian siya ay isang mapangarapin, isang pilosopo, ngunit pinilit siya ng buhay na maging isang tagapaghiganti. Ang karakter ni Hamlet ay maaaring tawaging "Byronic", dahil siya ay lubos na nakatuon sa kanya panloob na estado at medyo may pag-aalinlangan tungkol sa mundo sa paligid niya. Siya, tulad ng lahat ng mga romantiko, ay madaling kapitan ng patuloy na pagdududa sa sarili at paghahagis sa pagitan ng mabuti at masama.
- Gertrude- Ina ni Hamlet. Isang babae kung saan nakikita natin ang mga gawa ng katalinuhan, ngunit isang kumpletong kakulangan ng kalooban. Hindi siya nag-iisa sa kanyang pagkawala, ngunit sa ilang kadahilanan ay hindi niya sinisikap na mapalapit sa kanyang anak sa oras na naganap ang kalungkutan sa pamilya. Nang walang kaunting pagsisisi, ipinagkanulo ni Gertrude ang alaala ng kanyang yumaong asawa at pumayag na pakasalan ang kanyang kapatid. Sa buong aksyon, patuloy niyang sinusubukan na bigyang-katwiran ang kanyang sarili. Sa pagkamatay, naiintindihan ng reyna kung gaano mali ang kanyang pag-uugali, at kung gaano katalino at walang takot ang kanyang anak.
- Ophelia- anak ni Polonius at kasintahan ni Hamlet. Isang maamong babae na nagmamahal sa prinsipe hanggang sa kanyang kamatayan. Napaharap din siya sa mga pagsubok na hindi niya kayang tiisin. Ang kanyang kabaliwan ay hindi isang pekeng galaw na inimbento ng isang tao. Ito ang parehong kabaliwan na nangyayari sa sandali ng tunay na pagdurusa; hindi ito mapipigilan. Mayroong ilang mga nakatagong indikasyon sa trabaho na si Ophelia ay nagdadalang-tao sa anak ni Hamlet, at ito ay nagpapahirap sa pagsasakatuparan ng kanyang kapalaran.
- Claudius- isang tao na pumatay sa kanyang sariling kapatid upang makamit ang kanyang sariling mga layunin. Ipokrito at hamak, mabigat pa rin ang dinadala niya. Ang kirot ng budhi ay lumalamon sa kanya araw-araw at hindi nagpapahintulot sa kanya na ganap na tamasahin ang panuntunan kung saan siya ay dumating sa isang kakila-kilabot na paraan.
- Rosencrantz At Guildenstern- Ang tinatawag na "mga kaibigan" ni Hamlet na nagtaksil sa kanya sa unang pagkakataon upang kumita ng magandang pera. Walang pagkaantala, sumang-ayon silang maghatid ng mensahe na nagpapahayag ng pagkamatay ng prinsipe. Ngunit ang kapalaran ay naghanda ng isang karapat-dapat na parusa para sa kanila: bilang isang resulta, namatay sila sa halip na Hamlet.
- Horatio- isang halimbawa ng isang tunay at tapat na kaibigan. Ang tanging taong mapagkakatiwalaan ng prinsipe. Sabay silang dumaan sa lahat ng mga problema, at handa si Horatio na ibahagi kahit ang kamatayan sa kanyang kaibigan. Sa kanya pinagkakatiwalaan ni Hamlet na sabihin ang kanyang kuwento at hiniling sa kanya na "huminga pa sa mundong ito."
Mga tema
- Paghihiganti ng Hamlet. Ang prinsipe ay nakatakdang pasanin ang mabigat na pasanin ng paghihiganti. Hindi niya maaaring makipagkuwentuhan kay Claudius nang malamig at mapagkuwenta at mabawi ang trono. Ang kanyang mga prinsipyong makatao ay pinipilit siyang isipin ang tungkol sa kabutihang panlahat. Pakiramdam ng bayani ay may pananagutan sa mga nagdusa mula sa kasamaang laganap sa kanyang paligid. Nakikita niya na hindi lamang si Claudius ang may kasalanan sa pagkamatay ng kanyang ama, kundi ang buong Denmark, na buong pusong pumikit sa mga pangyayari sa pagkamatay ng matandang hari. Alam niyang para makapaghiganti kailangan niyang maging kaaway ng lahat ng nakapaligid sa kanya. Ang kanyang ideal ng katotohanan ay hindi nag-tutugma sa totoong larawan mundo, ang "maalog na edad" ay pumukaw ng poot sa Hamlet. Naiintindihan ng prinsipe na hindi niya maibabalik ang kapayapaan nang mag-isa. Ang gayong mga pag-iisip ay nagtutulak sa kanya sa mas malaking kawalan ng pag-asa.
- Pag-ibig ni Hamlet. Bago ang lahat ng mga kakila-kilabot na kaganapan, mayroong pag-ibig sa buhay ng bayani. Ngunit, sa kasamaang palad, hindi siya masaya. Mahal na mahal niya si Ophelia, at walang duda sa katapatan ng kanyang nararamdaman. Ngunit napilitang isuko ng binata ang kaligayahan. Kung tutuusin, masyadong makasarili ang panukalang magbahagi ng kalungkutan. Upang tuluyang maputol ang koneksyon, kailangan niyang magdulot ng sakit at maging walang awa. Sa pagsisikap na iligtas si Ophelia, hindi niya maisip kung gaano kalubha ang pagdurusa nito. Ang simbuyo ng kanyang pagmamadali sa kanyang kabaong ay malalim na taos-puso.
- Pagkakaibigan ni Hamlet. Ang bayani ay lubos na pinahahalagahan ang pagkakaibigan at hindi sanay na pumili ng kanyang mga kaibigan batay sa kanyang pagtatasa sa kanilang posisyon sa lipunan. Ang tanging tunay niyang kaibigan ay ang kawawang estudyanteng si Horatio. Kasabay nito, ang prinsipe ay humahamak sa pagtataksil, kaya naman malupit ang pakikitungo niya kina Rosencrantz at Guildenstern.
Mga problema
Ang mga isyu na sakop sa Hamlet ay napakalawak. Narito ang mga tema ng pag-ibig at poot, ang kahulugan ng buhay at ang layunin ng tao sa mundong ito, lakas at kahinaan, ang karapatang maghiganti at pumatay.
Isa sa mga pangunahing ay problema ng pagpili, na kinakaharap ng pangunahing tauhan. Napakaraming kawalan ng katiyakan sa kanyang kaluluwa; nag-iisa siyang nag-iisip nang mahabang panahon at sinusuri ang lahat ng nangyayari sa kanyang buhay. Walang sinuman sa tabi ni Hamlet na makakatulong sa kanya sa paggawa ng desisyon. Samakatuwid, ginagabayan lamang siya ng kanyang sariling mga prinsipyo sa moral at personal na karanasan. Ang kanyang kamalayan ay nahahati sa dalawang halves. Sa isa ay nabubuhay ang isang pilosopo at humanist, at sa isa pa, isang tao na nauunawaan ang kakanyahan ng isang bulok na mundo.
Ang kanyang pangunahing monologo na "To be or not to be" ay sumasalamin sa lahat ng sakit sa kaluluwa ng bayani, ang trahedya ng pag-iisip. Ang hindi kapani-paniwalang panloob na pakikibaka na ito ay nakakapagod kay Hamlet, na nagpapaisip sa kanya tungkol sa pagpapakamatay, ngunit siya ay napigilan ng kanyang pag-aatubili na gumawa ng isa pang kasalanan. Siya ay nagsimulang maging lalong nababahala tungkol sa paksa ng kamatayan at ang misteryo nito. Anong susunod? Walang hanggang kadiliman o isang pagpapatuloy ng pagdurusa na kanyang tinitiis sa kanyang buhay?
Ibig sabihin
Ang pangunahing ideya ng trahedya ay ang paghahanap para sa kahulugan ng buhay. Ipinakita ni Shakespeare ang isang taong may edukasyon, walang hanggang paghahanap, na may malalim na pakiramdam ng empatiya para sa lahat ng bagay na nakapaligid sa kanya. Ngunit pinipilit siya ng buhay na harapin ang tunay na kasamaan sa iba't ibang mga pagpapakita. Alam ito ni Hamlet, sinusubukang malaman kung paano eksaktong lumitaw ito at kung bakit. Siya ay nabigla sa katotohanan na ang isang lugar ay maaaring mabilis na maging impiyerno sa Earth. At ang kanyang paghihiganti ay upang sirain ang kasamaan na pumasok sa kanyang mundo.
Pangunahin sa trahedya ay ang ideya na sa likod ng lahat ng mga royal squabbles na ito ay may isang mahusay na punto ng pagbabago sa buong kultura ng Europa. At sa unahan ng pagbabagong ito, lumitaw si Hamlet - isang bagong uri ng bayani. Kasabay ng pagkamatay ng lahat ng pangunahing tauhan, gumuho ang daan-daang taon na sistema ng pag-unawa sa mundo.
Pagpuna
Noong 1837, isinulat ni Belinsky ang isang artikulo na nakatuon sa Hamlet, kung saan tinawag niya ang trahedya na isang "makikinang na brilyante" sa "nagliliwanag na korona ng hari ng mga dramatikong makata," "nakoronahan ng buong sangkatauhan at walang karibal bago o pagkatapos ng kanyang sarili."
Ang imahe ng Hamlet ay naglalaman ng lahat ng mga pangkalahatang katangian ng tao "<…>ito ako, ito ang bawat isa sa atin, higit pa o mas kaunti...”, isinulat ni Belinsky tungkol sa kanya.
Si S. T. Coleridge, sa kaniyang Shakespeare Lectures (1811-12), ay sumulat: “Ang Hamlet ay nag-aalangan dahil sa likas na pagkasensitibo at pag-aalinlangan, na pinipigilan ng katwiran, na nagtutulak sa kaniya na ibaling ang kaniyang mabisang puwersa sa paghahanap ng isang haka-haka na solusyon.”
Sikologo L.S. Nakatuon si Vygotsky sa koneksyon ni Hamlet sa kabilang mundo: "Ang Hamlet ay isang mistiko, tinutukoy nito hindi lamang ang kanyang estado ng pag-iisip sa threshold ng dobleng pag-iral, dalawang mundo, kundi pati na rin ang kanyang kalooban sa lahat ng mga pagpapakita nito."
At ang kritikong pampanitikan na si V.K. Tinitingnan ni Kantor ang trahedya mula sa ibang anggulo at sa kanyang artikulong “Hamlet bilang isang “Christian Warrior”” ay itinuro: “Ang trahedya na “Hamlet” ay isang sistema ng mga tukso. Siya ay tinutukso ng isang multo (ito ang pangunahing tukso), at ang gawain ng prinsipe ay suriin kung ang diyablo ang nagsisikap na akayin siya sa kasalanan. Kaya ang bitag na teatro. Ngunit kasabay nito ay tinutukso siya ng kanyang pagmamahal kay Ophelia. Ang tukso ay isang palaging problemang Kristiyano.”
Interesting? I-save ito sa iyong dingding!- Anong mga dokumento ang dapat magkaroon ng isang indibidwal na negosyante?
- Accounting para sa mga indibidwal na negosyante - mga patakaran at tampok ng independiyenteng pag-uulat sa ilalim ng iba't ibang mga rehimen ng buwis Pangunahing dokumentasyon para sa mga indibidwal na negosyante
- Accounting para sa mga indibidwal na negosyante: mga tampok ng accounting sa mga indibidwal na negosyante?
- Paano isapribado ang isang apartment, lahat tungkol sa pribatisasyon Listahan ng mga dokumento para sa pribatisasyon ng isang apartment