Roland Petit Swan Lake. Talambuhay
"Reyna ng Spades". Ballet sa musika ng Sixth Symphony ni P. I. Tchaikovsky. Malaking teatro.
Koreograpo na si Roland Petit, konduktor na si Vladimir Andronov, taga-disenyo na si Jean-Michel Wilmotte
At sinong tagahanga ng opera ang magpapasa sa pangalang "The Queen of Spades"... kahit balete ito. Kahit na hindi musikang opera ang ginagamit, ngunit musikang simponiko, ito ang musika ng simponya na nilikha ni Tchaikovsky na malapit sa opera at sa parehong bilog ng mga trahedya na problema.
Hindi man lang ako dumaan sa poster ng Bolshoi Theater...
![](https://i1.wp.com/ptj.spb.ru/wp-content/gallery/26/26_50_02.jpg)
![](https://i2.wp.com/ptj.spb.ru/wp-content/gallery/26/26_50_03.jpg)
![](https://i0.wp.com/ptj.spb.ru/wp-content/gallery/26/26_50_04.jpg)
![](https://i0.wp.com/ptj.spb.ru/wp-content/gallery/26/26_50_05.jpg)
![](https://i0.wp.com/ptj.spb.ru/wp-content/gallery/26/26_50_06.jpg)
![](https://i1.wp.com/ptj.spb.ru/wp-content/gallery/26/26_50_07.jpg)
![](https://i1.wp.com/ptj.spb.ru/wp-content/gallery/26/26_50_08.jpg)
![](https://i1.wp.com/ptj.spb.ru/wp-content/gallery/26/26_50_09.jpg)
"Ang pinaka-Pranses ng mga koreograpong Pranses," bilang Roland Petit, ay bumaling sa "Queen of Spades" ng Russia nang higit sa isang beses, na nabighani sa mapanlinlang na kaswal na pagiging simple ng infernal na "anecdote" ni Pushkin at ang napakalaking emosyonal na intensidad ng musika ni Tchaikovsky. Ang mga eksperimento sa marka ng opera ay hindi humantong sa tagumpay, at nagpasya ang koreograpo na pagsamahin ang script na ginawa niya sa Sixth, Pathetic Symphony. Pinili ni Petit ang landas ng hindi pagsasayaw instrumental na musika, ngunit ang paglikha ng isang kwentong balete, na palagi niyang ginusto. Ang choreographer mismo ay naniniwala na ang kanyang libretto ay akmang-akma sa musika ng huling likha ni Tchaikovsky, na may tanging konsesyon na ang mga episode at buong bahagi ng symphony ay nagpalit ng mga lugar. Bilang isang resulta, ang musikal na dramaturgy ng ballet, siyempre, ay naiiba sa symphony, ngunit ang pag-edit ng marka ay ginawa ng direktor mismo nang maayos.
Ang disenyo ng ballet ni Roland Petit ay isang serye ng mga monologo at diyalogo ni Hermann sa kanyang sarili, kasama ang Countess, Lisa, Chekalinsky, at ang mga manlalaro. Ang mapanimdim, tulad ng Hamlet, Hermann, sa buong buong pagganap, ay tunay na nasa patuloy na matinding pakikipag-usap sa kanyang sariling kaakuhan, sa paghahanap, na tila sa kanya, ay sumasagot sa mga pagtatalo sa mga imahe mula sa kanyang lagnat na imahinasyon.
Ang koreograpikong bokabularyo ng ballet ay batay sa mga klasiko, ngunit makabuluhang binago noong ikadalawampu siglo. Hindi masasabing dito nakagawa si Roland Petit ng ilang pandaigdigang pagtuklas sa larangan ng dance language. Ang kanyang istilo ay lubos na nakikilala, ang master, tila, ay walang pakialam sa kahalagahan ng pagganap na ito sa kung paano inihahambing ng direktor ang mga yugto, kung paano siya namamahagi ng tensyon, kung paano niya iniuugnay ang plastik na tempo sa musika, kung paano niya naaapektuhan ang liwanag at kulay - sa iba salita, sa dramaturhiya ng palabas. Ito, sa tingin ko, ang pangunahing bentahe ng produksyon.
Si Roland Petit mismo ay maingat na pumili ng mga gaganap para sa pagpapatupad. malikhaing proyekto at ayaw makipagtrabaho sa iba. Sa panimula, isang cast lamang ang kasangkot dito.
Sa Nikolai Tsiskaridze, natagpuan ni Petit ang isang dancer-actor na may kahanga-hangang mga linya ng katawan, ugali, isang nerbiyos na artistikong kalikasan at mataas na kalidad na pamamaraan. Sa pagnanasa ng isang baliw, inikarga ni Petit ang bayani ng napakaraming kahirapan sa pagsasayaw na kung minsan ay hindi na pinapahalagahan ng artista ang mga problema ng imahe.
Si Tsiskaridze ay napakahusay sa kanyang sarili: tumayo, humakbang, tumalon, walang kahirap-hirap na pagkakumpleto ng mga poses, at sa wakas, ang kagandahan ng kagandahan ng lalaki - lahat ay nasa kanya. Gayunpaman, kung minsan ang isang partikular na narcissism ay nagkukulong sa kanya sa karaniwang romantikong imahe. Sa pagpapatupad ng orihinal na bokabularyo ni Roland Petit, kung minsan ay bigla siyang naging Albert mula sa Giselle... Ngunit ang mahusay na binuong dramaturgy ng pagtatanghal ay makapangyarihang iginuhit ang bayani sa isang spiral ng kamatayan, ang mananayaw ay nakakalimutan ang tungkol sa romantikismo at ang patuloy na pagtaas ng mga teknikal na paghihirap. Ang kanyang whirlwind jumps na may mga pag-ikot (literal mula sa isang nakatayong simula!) ay may nakamamanghang masiglang kapangyarihan. Ang impresyon ay ang Germann Tsiskaridze ay simpleng lumilipad patungo sa finale, bagaman sa katunayan ang kanyang mga paggalaw ay nagiging mas malawak at mas mabagal. Ang pag-igting ay nakakakuha ng momentum, ang pulso ay bumibilis, ang hindi maiiwasan ng trahedya na martsa ng huling bahagi ng symphony ay humahatak kay Hermann sa denouement na may hindi kapani-paniwalang puwersa. Isang maikli, halos nakakagulat na kombulsyon - at tapos na ang lahat... Ang pag-alis ng pag-igting sa bingit ay isang bagay na magagawa lamang ng isang tunay na artista.
Ang bayani ng Petit at Tsiskaridze ay hindi mula sa kategorya ng "maliit na tao," kahit na kung minsan siya ay may depekto (kalahating nakayuko ang mga tuhod, inilipat ang mga paa at balikat), halos madurog (gumapang sa kanyang mga tuhod, ang mananayaw ay nagsasagawa ng mga paggalaw ng leit sa isang transformed form, na paulit-ulit nang higit sa isang beses sa kanyang plastic score ng mga pangunahing monologue). Minsan siya ay mukhang isang mapang-akit na hinihingi, kung minsan ay walang muwang na bata: ano ang katumbas ng gulat na pagtingin sa pistol pagkatapos ng hindi inaasahang pagkamatay ng Countess!
Tulad ni Meyerhold sa sikat na "Queen of Spades" noong 1935, hindi binibigyang-diin ni Roland Petit ang love line nina Hermann at Lisa. Ito ay isang episode lamang kung saan ang batang babae ay malumanay na nagkukusa. Ang pagnanasa ni Hermann para sa pag-ibig ay kaakibat ng kanyang masakit na paghahanap para sa lihim ng mga kard - ang batayan ng musika ng isa sa mga pangunahing monologo ng bayani at ang duet kasama si Lisa ay naging sikat na tema ng panig ng unang paggalaw ng symphony. Ang duet kasama si Lisa ay simple, ngunit napakahusay, higit sa lahat salamat kay Svetlana Lunkina, tunay na marangal, na may mga purong klasikal na linya ng sayaw at kaakit-akit na hitsura. Ang pagtatapos ng duet na ito ay kawili-wili: dahan-dahang ibinaling ni Lisa ang ulo ni Hermann patungo sa kanya, hinalikan siya at tumakbo palayo. Ngunit bumalik siya - na may susi sa kanyang kamay.
Ang mahika ng pag-ibig ay agad na nawawala. Susunod - isang pulong sa isa pang magkasintahan. Na may kulay abo, halos walang katawan na nilalang, na minamanipula ni Hermann na parang manikang basahan. Dito si Hermann ay humihingi at nagsusumamo, ginagahasa at hinahaplos. At siya, Countess, Ilze Liepa, ay malibog, nanginginig, nasisira, ngunit hindi sumusuko. Ang kanyang pagkamatay ay madalian at nanginginig: isang bagay tulad ng pag-splash ng mga pakpak ng isang ibon na nasugatan sa kamatayan...
Ang Countess ni Ilze Liepa sa pagtatanghal ni Roland Petit ay ang pinakamagandang oras ng isang ballerina na, marahil, ay naghihintay sa buong buhay niya tunay na papel. Sa aking opinyon, ito ay isang kaso ng perpektong pagsasanib sa imahe habang ang direktor ay nagmula dito, at sa parehong oras ay nagpapanatili ng distansya sa pagitan ng karakter at ang tagapalabas. Ang makulimlim, bulok na kahalayan ay pinagsama sa katalinuhan, wrestling passion - na may nakakatakot na kabalintunaan. Ang kaplastikan, musika, talento sa pag-arte ni Liepa, ang kanyang kamangha-manghang kakayahang umangkop na mga kamay ay isang marangyang materyal kung saan lumikha ang koreograpo at mananayaw ng isang obra maestra.
Ang mga pagbabago sa kulay at silweta ng kasuutan ng Countess ay kahanga-hanga: isang madilim na balabal na may metal na kinang ay itinapon sa ibabaw ng salop na may kulay na gore na mga hoop - maaari mong hulaan ang balangkas ng tanda ng mga spades; sa ilalim ay isang dumadaloy na damit, itim o mapusyaw na kulay abo.
Ang nangingibabaw na puti-abo-itim na mga graphics sa pagganap na may halos hindi kapansin-pansin na mga splashes ng malambot na rosas at dilaw, ang unti-unting pagsisimula ng madilim na pula sa lahat ng mga shade nito ay isang hiwalay na tema. Ang graphic na disenyo ay medyo isang sunod sa moda. Gayunpaman, ang taktika at panlasa kung saan si Jean-Michel Wilmotte (set na disenyo) at lalo na si Louise Spinatelli (mga costume) ay nagdisenyo ng pagganap ay nagbigay ito ng kagandahan ng isang kababalaghan ng mataas na istilo. Narito ang liwanag at transparency ay mula sa klasikal na kalinawan ng prosa ni Pushkin, ang kulay ng gore ay mula sa sakit ng mga harmonies ni Tchaikovsky, at sa pangkalahatan ang laconic na imahe ng pagganap ay bumubuo ng isang marangal na counterpoint sa piercing intensity ng musika ng Sixth Symphony. at ang orihinal nitong yugto ng pagkakatawang-tao.
Sa komposisyon ng pagtatanghal, hindi ang huli at hindi ang pinakamahalagang papel ang itinalaga sa mga eksena ng karamihan. Ang papel ng corps de ballet, na halos hindi matatawag na ganito, ay tumataas sa bawat kasunod na hitsura. Ang sikat na five-quarter waltz sa episode ng bola ay napakaganda, bagaman sa maraming paraan ay tradisyonal na sumasayaw. Sa huling eksena, ang masa ng mga mananayaw na nakapalibot sa mesa ng pagsusugal ay lumilikha ng isang nakababahala na gumagalaw na background, perpektong sinasamahan ang halos pantomime duel sa pagitan nina Hermann at Chekalinsky.
Kung minsan ay kakaibang makita kung paano tila hindi pinagkakatiwalaan ng direktor ang kanyang sarili - lahat ng mga manlalaro, kasama sina Hermann at Chekalinsky, ay naglalaro sa nakabukang palad na parang isang itinapon na baraha. Sa kaso ng Countess, tila hindi ito sapat para sa direktor - ipinakilala niya ang mga pekeng karton na kahon na mukhang malinaw na mga simulain ng isang magandang lumang drama ballet. Walang gaanong nakakainis na mga nakakainis sa dula, ngunit umiiral ang mga ito. Ano ang kaya mong gawin…
Kung nagawa ni Roland Petit na malutas ang misteryo ng tatlong baraha sa entablado ng Bolshoi ay ipapakita ng yugto ng buhay ng ballet na "The Queen of Spades". Ngunit ang katotohanan na ang Pranses na koreograpo ay pinamamahalaang pukawin ang malikhaing simbuyo ng damdamin ng mga mananayaw na Ruso ay isang katotohanan, at isang kasiya-siyang isa. Hindi tulad ng opera, isang makabuluhang bagay ang nangyari sa Bolshoi Ballet.
Nobyembre 2001
Gumagamit ang artikulo ng mga litrato ni I. Zakharkin.
Namatay si Roland Petit sa edad na 88. Naging tanyag ang koreograpong Pranses mga kwentong sayaw, sinabi sa purong Gallic chic at biyaya.
Ang tatanggap ng Legion of Honor ay hindi nagustuhan ang mga anibersaryo. Hindi siya nakatiis nang, sa susunod na petsa, pinuri nila siya sa kanyang mahusay hitsura. Ito ay tumingin talagang mahusay bagaman. Siya ay kabataan, fit at kamangha-manghang aktibo. Bilang karagdagan, palagi akong napapalibutan ng mga batang mananayaw at koreograpo, kabilang ang mga Ruso. Para kay Mikhail Baryshnikov at Nikolai Tsiskaridze, itinanghal niya ang The Queen of Spades. Binigyan niya si Maya Plisetskaya ng "The Death of the Rose." Pinangunahan ni Ulyana Lopatkina ang malikhaing gabi.
Lumipat siya sa Bolshoi at Mga sinehan ng Mariinsky ang iyong mga paboritong ballet. Natuklasan sina Svetlana Lunkina at Alexander Volchkov sa pangkalahatang publiko. Pinangarap kong magtanghal ng isang dula tungkol kay Mayakovsky sa Russia, at ako mismo ang sasayaw pangunahing tungkulin.
Natural lang na ang Russophile na ito ang naging unang dayuhan na tumanggap ng State Prize ng Russia. At kahit na ang nabanggit na pagganap - ang nabanggit na "Queen of Spades" - ay hindi isa sa kanyang mga tagumpay, ang desisyon ng pamunuan ng Russia ay hindi nagtaas ng anumang pagtutol. Para sa Petit ay hindi lamang Pranses, kundi pati na rin ang aming pagmamataas. Dinala niya ang kanyang pagmamahal sa mga gurong Ruso - sina Boris Knyazev at Olga Preobrazhenskaya - sa buong buhay niya. At kinuha niya ang nais ni Diaghilev na ipinahayag kay Jean Cocteau: "Surprise me!" bilang isang gabay sa pagkilos.
Ang master ay nakikilala sa pamamagitan ng kanyang walang tigil na enerhiya mula pagkabata. Nag-aral ako ng sayaw sa araw, nagtanghal sa mga ekstra sa teatro sa gabi, umuwi pagkalipas ng hatinggabi, at nagpunta sa mga aralin sa pangkalahatang edukasyon sa umaga. Matapos ang kursong sayaw, nag-organisa siya ng sarili niyang tropa. Ang unang malaking tagumpay ni Petit ay ang ballet na "Comedians" sa musika ni Henri Sauguet, na itinanghal noong 1945 sa Théâtre des Champs-Élysées.
Ang kakayahang magkuwento sa ilang kilos kamangha-manghang kwento at ang kanyang hindi mapag-aalinlanganang pagpili ng hindi pangkaraniwang musika ay hindi lamang ang mga balletomanes ay umibig sa koreograpo. Siya ay pinahahalagahan ng lahat ng humahanga sa buhay at nasiyahan sa mga kasiyahan nito. Ang karaniwang tinatawag na perversion sa pang-araw-araw na mundo ay ganap na natural para kay Petya. Ang mundo ay multifaceted, the maestro inspired, at kung bata ka pa, kailangan mong tikman ang mga tukso nito. Bukod dito, ang kabataan, ayon kay Petit, ay isang walang hanggang konsepto. Hangga't ang isang tao ay nabubuhay nang may rapture, ang pagtanda ay hindi nakakatakot para sa kanya.
Ang huling pagbati mula sa maestro ay ipinarating sa amin noong Pebrero ng mga mananayaw ng Paris Opera. Ang Pranses ay gumanap ng "La Arlesienne". Ang bayani, na nalinlang ng kanyang minamahal, ay nagpakamatay. Sa lahat ng mga pagtatanghal na dinala ng mga panauhin, ito ay nagkaroon ng isang kalunos-lunos na pagtatapos. At gayon pa man siya ang pinaka masayahin, ang pinakamagaan, ang pinaka-kaakit-akit at ganap na nakakarelaks. Tulad ng may-akda nito, ang tunay na Pranses na si Roland Petit.
Ang ballet ni Roland Petit na "Le Fant" ô me de l "Opé ra". 1980
TUNGKOL SA
audio recording cover
marka ng musika
ballet noong 1982.
Grupo ng paggawa ng ballet:
Choreographer............Roland Petit
Kompositor...................Marcel Landowski
Tanawin...................Giulio Coltellacci
Mga kasuotan.. ...................Franca Squarciapino
Konduktor........................Patrick Flynn
Poster ni.........Rene Gruau
Producer...................Rolf Liebermann
Mga performer:
Multo........................Peter Schaufuss
Babae........................Dominique Khalfouni
Binata......Patrick Dupont
Madame Carlotta......Sylvie Claver
Audio recording ng ballet:
Konduktor........................Marc Soustrot
Mga Bokal.............................David Wilson Johnson
Mga Komento...............Michael Bouget
Mga komposisyon sa musika:
L "Opera aux premieres heures du matin / The Opera in the Small Hours - Opera pagkatapos ng hatinggabi
Madame Carlotta danse a decroucher le luster cer soir! / Madame Carlotta Maaaring Ibaba ang Chandelier Ngayong Gabi! - Mapapabagsak ni Madame Carlotta ang chandelier ngayong gabi!
La Jeune Fille traverse le miroir / The Young Girl Steps Through the Mirror - Naglalakad ang Batang Babae sa Isang Salamin
Le Fantome conduite le bal /Ang Phantom ay Nagdaraos ng Bola
- Pinamumunuan ng multo ang roost
Un premier baiser. Horreur... c"est in monstre! / A First Kiss? ...Horrors, He's a Monster! - First kiss?... Oh horror, halimaw siya!
Les rats / The Rats - Mga Daga
La messe de mariage ou la danse des morts / Ang Misa ng Kasal, o ang Misa ng mga Patay - Misa sa kasal o libing
Ang ballet ay pinalabas noong Abril 1980.
Ang audio recording ay inilabas noong 1982.
Phantom ng Paris Opera.
Ang mga Pranses ay hindi gumawa ng mga pelikula batay sa The Phantom of the Opera, at hindi rin sila nagtanghal ng mga musikal. Tila sila lang ang hindi nagustuhan ang sikat na nobela ng kanilang kababayan na si Gaston Leroux. Ngunit mayroong isang Pranses na nagsabi sa paksang ito - nagtanghal siya ng isang balete. Ang kanyang pangalan ay Roland Petit.
Ang poster para sa ballet na Petina ay iginuhit ni Rene Gruau, ang sikat na graphic artist,
sikat na ilustrador ng fashion magazine (Harper's Bazaar, Vogue).
Nagmamay-ari din siya ng mga poster para sa maraming sikat na pelikula,
halimbawa, sa pelikulang "La Dolce Vita" ni Fellini. Bilang karagdagan, gumawa si Gruo
sketches ng mga modelo ng damit, teatro at ballet costume.
kompositor Marcel Landowski binanggit ang tungkol sa paglikha ng ballet tulad nito: "Kapag ang producer na si Rolf Liebermann, sa kanyang sariling mga salita"matagal nang gustong magtanghal ng isang dula batay sa sikat na nobela ni Gaston Leroux ", inimbitahan akong magsulat ng musika para sa ballet "Phantom ng Opera", at kaagad, ang una kong reaksyon sa panukalang ito ay ang isipin ang tungkol sa koreograpo na minsang nakakuha ng aking imahinasyon - si Roland Petit. Sa aking palagay, ito ang isa sa mga pinakadakilang koreograpo na nabuhay kailanman. Kung ako ay hihilingin na pumili mula sa maraming magagaling. choreographers , wala akong duda kung sino ang pipiliin"...
..."Para sa ballet na "The Phantom of the Opera" iniwan lang namin ang pinakapangunahing mga eksena, malinaw at naiintindihan ng publiko, inayos nang mabuti ang mga ito, at para sa kanila ako ang sumulat ng musika. Kung tungkol sa musika, pagkatapos Ako ay nasa aking larangan, ngunit kapag ang pag-uusap ay tungkol sa koreograpia, pagkatapos ay gusto kong maging sa ibang lugar."
..."Roland Petit ay may sariling, indibidwal na wika kung saan isinasalin niya ang musika sa sayaw. Matatawag itong hindi pormalistiko, hindi intelektuwal, ngunit mas sensual. Petit disciplines at "matatapos"ang kanyang mga mananayaw, hinuhubog ang mga ito, nakapagpapaalaala sa isang iskultor na naglilok mula sa luwad. Sa koreograpikong paraan, ipinagpapatuloy ni Petit ang linyang binalangkas sa balete ni Serge Lifar. Malaki ang nagagawa ni Petit upang maipasok ang sining ng ballet sa mas malawak na masa ng mga manonood."
|
Sa kabila ng hindi pangkaraniwang panlasa at kagustuhan, Roland Petit ( Roland Petit) laging nananatili sa puso ko"Anak ng Opera", kaya tiyak na kaaya-aya para sa kanya na itanghal ang kanyang three-act ballet dito Le Fantôme de L'Opéra, na kung saan sa kanyang sarili ay imbud sa theatricality. Kinuha ni Petit mula sa nobela ni Gaston Leroux, isang adventure-suspense story, na may mga elemento ng ironic mystification, ngunit may isang pambihirang linya ng pag-ibig, ang mga pangunahing punto lamang, lalo na: ang batang artista (sa kasong ito ay isang ballerina ) umabot sa taas ng katanyagan salamat sa hypnotic na impluwensya ng misteryoso at napakapangit na pigura ng isang Phantom, na naghahangad na mahalin, at na, tulad ng ginawa ng iba noon, "mga halimaw" Petit ( Alalahanin natin si Quasimodo na ginampanan mismo ng maestro, mula sa kanyang sikat na balete na "Notre Dame Cathedral" ), isinakripisyo ang sarili, binigay ang babaeng mahal niya sa binata kung kanino siya iniibig. |
Gayunpaman, sa balete, ang pinakapangit na kilos na maaaring sisihin sa Phantom ay ang kanyang patuloy na pangangalaga sa kanyang minamahal, halos mala-aso na debosyon (tandaan "...siya ay lumibot sa akin na parang isang tapat na alipin, at pinalibutan ako ng pinakamagiliw na pangangalaga,...tulad ng isang bugbog na aso na tumitingin sa may-ari nito..." ), bagama't sa parehong oras ay lubos niyang nalilimutan ang kakila-kilabot na siya at ang kanyang "pagiging matulungin" ay tinawag mula sa batang babae. Upang madala siya sa mga unang tungkulin, inayos niya ang isang malaking kasawian para sa prima ballerina na si Madame Carlotta, na inihagis ang chandelier sa gitna mismo ng kanyang pagganap. Oo, oo, tama ang narinig mo, a prima ballerina, hindi isang prima donna, at siyempre isang batang babae, ang object ng madamdaming pag-ibig ng Phantom, tulad ng sa libro, ay hindi isang promising batang mang-aawit mula sa koro, ngunit isang bata at mahuhusay na ballerina mula sa corps de balete (na nagbigay-daan kay Petya na magtanghal ng isang makatotohanan at matamis na eksena sa isang klase ng ballet ). Sa ballet, kahit na higit pa sa libro, ang batang babae ay isang passive figure kung kanino may nangyari, ngunit walang ginagawa sa kanyang sarili.
Gayunpaman, sa kabila ng makitid na limitasyon, Dominic Kalfuni ay nakapaglagay ng higit pa sa bahaging ito kaysa sa maaaring gawin ng iba: siya ay mukhang kamangha-mangha at sumayaw nang walang kamali-mali.
Dominique Calfuni (Babae). Ang tanawin ay isang bahagyang pahiwatig lamang ng mga tunay na puno.
Medyo naalala ko si Giselle.
Patrick Dupont walang kahirapan sa hitsura ng hindi pangkaraniwang nakakaantig na bata, dahil sa oras ng balete siya ay dalawampung taong gulang lamang; mahusay din niyang isinayaw ang kanyang bahagi, na naghahatid ng magaan, kaaya-ayang panache sa pagtatanghal. Ayon sa mga kritiko noong panahong iyon, na may mahusay na pamumuno siya "maaaring maging outstanding pangunahing mananayaw -
nangungunang soloista
"At hindi binigo ni Dupont ang mga inaasahan. Dapat tandaan na ang partido ni Dupont - ang partido ng batang magkasintahan - kung minsan ay nakakaakit ng higit na pansin kaysa sa partido ng Phantom. Ayon sa English columnist para sa magazine, " Oras ng Pagsasayaw"
Freda Pitt (
Freda Pitt):
"
Si Petit ay naglagay ng mas maraming enerhiya sa bahagi ng binata kaysa sa bahagi ng Phantom, "bagama't marami akong inaasahan mula sa kanya."
Ang pangunahing papel ng Phantom ay orihinal na inilaan para sa isang bituin bilang Rudolf Nureyev , ngunit nagkaroon ng mga problema si Petya sa kapritsoso na bituin, na hindi itinuturing na obligado, halimbawa, na lumitaw sa pag-eensayo.
Peter Schaufus , isang kahanga-hangang Danish na mananayaw, ang pinili ni Petit na palitan si Nureyev. Hindi ito nangangahulugan na ang mga talento ni Schaufus ay hindi kahanga-hanga. Sa kabaligtaran, inamin ni Pitt na sinimulan niya ang kanyang pagganap sa isang hindi pangkaraniwang makapangyarihan at kumplikadong solo, na gumagamit ng mahusay na paggamit ng kanyang kamangha-manghang pamamaraan, ngunit ang mga tala na ang malikhaing salpok ay hindi ipinahayag gaya ng gusto niya. Hindi malilimutan ang pag-highlight pas de deux, kung saan pinasuko ng Phantom ang isang natatakot na batang babae, sinabi ni Pitt na si Petit sa ballet na ito ay hindi pa rin nagbigay ng isang karapat-dapat na hamon sa mga talento ni Schaufuss.
Dahil ang makeup ng Phantom ay halos hindi matatawag na nakakatakot, ang ballet dancer ay kailangang umasa lamang sa kanyang presensya sa entablado at sa aura ng panlilinlang na kanyang nilikha, na sinamahan ng sakit sa isip at pagdurusa. Gayunpaman, maraming mga kritiko ng Pransya ang labis na nagpupuri kay Schaufus, na binanggit ang kanyang hindi nagkakamali na istilo, ang kanyang birtuosidad bilang isang kapareha, ang mga kahanga-hangang malakas na suporta at ang lalim kung saan niya isinama ang dramatikong imahe.
" Kapag sumasayaw siya, para bang isang nakalimutang Anino ang bumabalik sa entablado mula sa kaibuturan ng teatro. ", isinulat nila tungkol sa kanya.
Ang make-up ng ballet na Phantom ay napakagaan, halos karaniwan: bahagyang binibigyang-diin ang cheekbones, na nakabalangkas sa madilim na mga socket ng mata. Ang maskara (kapag nandoon na) ay nakatakip lamang sa gitnang bahagi ng mukha mula sa itaas na labi hanggang sa noo.
Ang mga kritiko, sa kanilang sariling mga salita, ay na-miss si Petit habang ipinakita niya ang kanyang sarili sa mga paggawa tulad ng "Coppelia", "The Nutcracker", " Bat", "Notre Dame Cathedral" at maging sa "The Queen of Spades".
Ang sisihin ay inilagay sa katotohanan na ang aksyon at koreograpia "bumagal"isang napaka-prosaic at kinomisyon na marka ni Marcel Landowski, na ang musika ay naging maliitdancesanna. Ang konsepto at diskarte ni Petit ay lubusang romantiko, ngunit ang musika ni Landowski, bagama't magkatugma, ay masyadong moderno, hindi katanggap-tanggap para sa light and butterfly ballet ni Madame Carlotta o para sa foyer scene kung saan nakilala ng mga mananayaw ang kanilang mga admirer. Hindi rin ito angkop para sa eksena ng bola, kung saan ang kakila-kilabot na pigura ng Phantom ay buong pagmamalaki at nakakatakot na naglalakad sa mga panauhin na may maskara at pulang balabal (salamat sa Diyos dumating na ang Pulang Kamatayan ); Ang eksenang ito, sa pamamagitan ng paraan, ay nagbibigay ng dahilan upang humanga sa magarbong Grand Staircase, isang eksaktong kopya ng tunay, na nilikha ayon sa konsepto ng sining Coltellacci.
European team na binubuo ng Giulio Coltellacci at Frankie Squarciapino, na dating nagtrabaho kasama si Petit sa ballet na "The Bat" (La Chauve- Souris ), muli ay gumawa ng mahusay na trabaho sa Opera, bagaman maliban sa bumabagsak na chandelier (nahuhulog sa isang disenteng distansya mula sa madla papunta sa entablado ) at isang batang babae na dumaan at nawawala sa isang salamin na pinakintab sa isang metal na kinang, walang napakaraming mga trick sa entablado sa balete gaya ng inaasahan ng isa mula sa gayong plot at texture nito, lalo na sa huling mga eksena, sa pugad ng Phantom, bagama't maganda ang pagkakatanghal ng eksena kung saan nakagapos ang binata at pinahihirapan ng mga daga na may mahabang buntot.
Habang nagsusulat ako nang may kagalakan "Les saisons de la Danse" Kritiko sa ballet ng Pransya Andre-Philippe Ersi ( Andre-Philippe Hersin) , " ang walang katapusang parang latigo na mga buntot ng maraming daga na umaatake sa Kabataan, hinahanap ang kanyang minamahal sa isang madilim na piitan, magdagdag ng isang kamangha-manghang imprint ng sadomasochistic motifs" .
Patrick Flynn ( sikat na konduktor) , inanyayahan sa huling sandali, na isinasagawa bilang palaging propesyonal at kamangha-manghang, at dapat tandaan na mula sa sandali ng kanyang hitsura sa hukay ng orkestra, ang mga mananayaw ay nakahanap ng malakas na suporta sa paglaban sa musika ni Landowski, na mahirap sumayaw.
Ang mga pagkukulang ng balete, bilang karagdagan sa murang musika, ay kasama rin ang kakulangan ng isang mas malawak at mas mayamang balangkas ng balangkas. Napakaraming flat, walang pangalan na sketch character na walang anumang espesyal na kahulugan; pagpapasok ng komentaryo sa kurso ng aksyon; ang pangunahing mga character ay nabawasan sa tatlo, at kahit na ang lahat ay walang pangalan: Phantom, Girl at Young Man. Ang tanging karakter na may pangalan pa ay ang malas na Madame Carlotta. Dahil sa lahat ng nabanggit, ang balete mismo at ang buong kuwentong nalalahad sa entablado ay nag-iwan sa marami ng impresyon ng hindi nagpapakilala at walang mukha.
Ang parehong Ersi ay nagsabi na ito ay kagiliw-giliw na sundin ang mga pagsusuri sa mga magazine ng mga pagbabago na ginawa ng mapiling Petit sa ballet mula sa araw ng premiere. Kaya, halimbawa, sa una ang ballet ay nagbukas bilang isang three-act na ballet, ngunit hindi nagtagal ay inalis ni Petit ang isa sa mga intermission, na inaalis ang break bilang pagsira sa dramatikong tensyon, at pagkatapos ay ang ballet ay ginanap bilang isang two-act na ballet. Nagkaroon din ng mga pagbabago sa komposisyon ng mga gumaganap.
Sa ikalawang cast ng balete ay isinayaw niya ang bahagi ng Phantom Jean Ghiserli (Jean Guizerlix ), Party ng mga babae - Claude de Vulpian (Claude de Vulpian) , Mga lalaki - Jean-Yves Lormeaux (Jean-Yves Lormeau) At Jean-Christophe Paré (Jean-Christophe Pare) .
Ang pangalawang lineup ay hindi mababa sa una, ang teknikal at masining na si Gizerli ay lumikha ng isang kumplikadong imahe ng isang malungkot, naghihirap na Ghost; Mahusay na inistilo ni Claude de Vulpian ang magandang makalumang istilo ng sayaw noong unang bahagi ng 1900s, na nakakumbinsi na nagpapahayag ng kakila-kilabot ng kanyang karakter at ng kanyang hindi malinaw na mga impulses; Hindi gaanong kabataan si Lormeaux kaysa kay Dupont, Binata, hindi gaanong kusang-loob sa kanyang pag-uugali, ngunit pantay na kapani-paniwala, na nagpapakita ng imahe ng isang batang dandy noong 1900s, isang regularLe Foyer de Danse , sinundan ni Paré ang kanyang mga yapak sa pamamagitan ng pagbibigay-diin sa pagiging sentimental ng kanyang karakter.
Claude de Vulpian at Jean Guiserly.
Ang multo ay ganap na walang maskara at katakut-takot na pampaganda.
Noong 1988, ang produksyon, na sarado na noon (hindi nagtagal ang balete sa entablado ) sa Paris, ay na-renew ni Roland Petit para sa Pambansang Ballet ng Marseille, at pumunta sa entablado ng Marseille Opera (Pinangunahan ni Petit ang Marseille Ballet mula 1972 hanggang 1998 .).
Inilipat sa entablado ng Marseille, ang mundo ng Paris Opera ay sumailalim sa ilang mga pagbabago. Tulad ng nabanggit ng isang kritiko sa teatro Gerard Mannoni (Gerard Mannoni) , naging mas totoo siya, mas totoo. Ang palamuti ng Grand Staircase, ang simboryo ng Opera at ang backstage ng Opera noong panahong iyon, na-update sa produksyon ng Marseille, nang walang pag-aalinlangan ay gumawa ng karagdagang kontribusyon sa poetics ng ballet.
Sa Marseille ang mga tungkulin ay ginampanan ng:
Bilang Phantom - Jean Broeck (
Jan Broeckx)
at D. Graño (D.Granyo)
; bilang isang Babae - Carlotta Zamparo
(Carlotta Zamparo)
; Mga lalaki - Jean-Charles Verchere (
Jean-Charles Verchere)
; Madame Carlotta - Pascal Doyer (Pascale Doye)
;
Maitre de Ballet - Khasene Bahiri
(
Hacene Bahiri)
.
"as if Christina" - Sumasayaw si Carlotta Zamparo sa entablado ng Marseille Opera.
***
Ibinahagi ng anak ni Gaston na si Leroux Madeleine ang kanyang mga impression sa ballet, batay sa nobela ng kanyang ama. Ito ang kanyang sinabi: "Ang multo ni Eric ay nasa entablado ngayon. At ang multo ng aking ama ay lumitaw sa Lodge number five. Siya ay nandoon, sigurado ako. Halos hindi nahawakan ng mga mananayaw ang entablado, ito ay isang tunay na phantasmagoria. , ang presensya ng ibang mundo. Parang sinadya ang pagtatanghal upang pukawin ang multo ng aking ama. Alam kong nasa Opera siya noong gabing iyon."
***
Roland Petit. Nakakaantig sa larawan ng isang choreographer.
*Si Roland Petit ay ipinanganak noong Enero 13, 1924 sa Paris.
*Sinasabi nila tungkol kay Roland Petit na siya ang pinaka-Pranses sa lahat ng mga koreograpong Pranses, na nagawang ihatid ang diwa at kaisipan ng bansa sa kanyang 160 na produksyon. Siya ay isang ikadalawampung siglong klasiko at ang nagtatag ng modernong ballet sa France. Sa kanyang mga memoir na "I Danced on the Crest of the Waves" (1993), isinulat ni Petit na ang isang matalinong tao ay dapat maging tapat, matalino, pinagkalooban ng kuryusidad at pagkamapagpatawa, tiyaga, pagnanasa at isang makatarungang halaga ng sentido komun. Marahil ito ay halos isang self-portrait ni Roland Petit mismo. Ipinagmamalaki din niyang binibigyang diin sa buong buhay niya: "Napakasuwerte ko - ipinanganak ako sa Paris, nag-aral sa Opera School."
*Tinawag ni Petit na "aking Pavlova" si Dominique Calfuni at nag-alay ng maraming ballet sa kanya. Ang kanyang paghanga sa mga talento ni Kalfuni ay katulad ng pagsamba sa Phantom of Christina, at samakatuwid ay walang mas mahusay kaysa kay Kalfuni ang maaaring gumanap sa bahagi ng Girl. Pagtawid ng mga tadhana...
Mga mapagkukunan ng impormasyon:
Gerard Mannoni Roland Petit - "L" avant scene ballet Danse", 1984., Paris
;
M agazine
Dancing Times, Abril 1980, London;
Magasin Les saisons de la Danse", Abril 10, 1980
, Paris ;
Magasin Les saisons de la Danse", 30 Enero 1988, Paris
;
Programa Gabi ng choreography ni Roland Petit sa Bolshoi Theater, 2001;
G.A.Andzhaparidze. "The Undisputed Classic", "Ripol Classic", 2004;
Audio recording ng score ng ballet ni Marcel Landowski.
Tandaan: Ang mga litrato ng balete ay napakabihirang at pinaghirapan (kinuha sila Hindi mula sa internet). Hindi pa sila nai-post kahit saan sa ibang mga site. Mangyaring huwag kopyahin o kopyahin nang walang pahintulot mula sa mga may-akda. Igalang ang trabaho ng ibang tao, mangyaring!
Tandaan: ang mga larawan mula sa balete ay napakabihirang at napakahirap hanapin (sila ay hindi matatagpuan sa Internet). Mangyaring huwag kopyahin ang mga ito at ilagay ang mga ito sa web nang walang pahintulot ng mga may-akda. Pakiusap, igalang ang pagsisikap ng ibang tao at pagsusumikap!
Ang ballet ng Pranses at Ruso ay nagpayaman sa bawat isa nang higit sa isang beses. Kaya't ang Pranses na koreograpo na si Roland Petit ay itinuturing ang kanyang sarili na "tagapagmana" sa mga tradisyon ng Russian Ballet ni S. Diaghilev.
Si Roland Petit ay ipinanganak noong 1924. Ang kanyang ama ay may-ari ng isang kainan - ang kanyang anak ay nagkaroon ng pagkakataon na magtrabaho doon, at pagkatapos, bilang pag-alaala dito, nagtanghal siya ng isang koreograpikong numero na may tray, ngunit ang kanyang ina ay nagkaroon ng sining ng ballet direktang kaugnayan: itinatag niya ang kumpanyang Repetto, na gumagawa ng mga damit at sapatos para sa ballet. Sa edad na 9, idineklara ng bata na aalis siya ng bahay kung hindi siya papayagang mag-aral ng ballet. Ang pagkakaroon ng matagumpay na nakapasa sa pagsusulit sa Paris Opera School, nag-aral siya doon kasama sina S. Lifar at G. Rico, makalipas ang isang taon nagsimula siyang gumanap sa mimance sa mga pagtatanghal ng opera.
Nang matapos ang kanyang pag-aaral noong 1940, si Roland Petit ay naging isang corps de ballet dancer sa Paris Opera, pagkaraan ng isang taon ay napili siya bilang partner ni M. Bourg, at nang maglaon ay nagbigay siya ng mga ballet evening kasama si J. Charra. Sa mga gabing ito, ang mga maliliit na numero ay ginaganap sa koreograpia ni J. Charra, ngunit dito ipinakita ni R. Petit ang kanyang unang gawain - "Springboard Jump". Noong 1943, ginampanan niya ang solong bahagi sa ballet na "Love the Sorceress," ngunit mas naakit siya sa gawain ng isang koreograpo.
Matapos umalis sa teatro noong 1940, ang 20-taong-gulang na si R. Petit, salamat sa pinansiyal na suporta ng kanyang ama, ay nagtanghal ng ballet na "Comedians" sa Théâtre des Champs-Élysées. Ang tagumpay ay lumampas sa lahat ng mga inaasahan - na naging posible upang lumikha ng kanyang sariling tropa, na tinatawag na "Ballet of the Champs-Elysees". Ito ay tumagal lamang ng pitong taon (naglaro nakamamatay na papel hindi pagkakasundo sa administrasyon ng teatro), ngunit maraming mga pagtatanghal ang itinanghal: "Young Man and Death" sa musika at iba pang mga gawa ni R. Petit mismo, mga paggawa ng iba pang mga koreograpo noong panahong iyon, mga sipi mula sa mga klasikal na ballet - "La Sylphide" , “Sleeping Beauty”, “”.
Nang hindi na umiral ang Ballet des Champs-Élysées, nilikha ni R. Petit ang Ballet of Paris. Kasama sa bagong tropa si Margot Fonteyn - siya ang gumanap ng isa sa mga pangunahing tungkulin sa ballet sa musika ng J. France na "Girl in the Night" (ang iba pang pangunahing papel ay sinayaw mismo ni R. Petit), at noong 1948 sumayaw siya sa ballet na "Carmen" sa musika ni J. Bizet sa London.
Ang talento ni Roland Petit ay pinahahalagahan hindi lamang sa mga tagahanga ng ballet, kundi pati na rin sa Hollywood. Noong 1952, sa musikal na pelikula na "Hans Christian Andersen", ginampanan niya ang papel ng Prinsipe mula sa fairy tale na "The Little Mermaid", at noong 1955, bilang isang koreograpo, lumahok siya sa paglikha ng mga pelikulang "The Crystal Slipper. ” batay sa fairy tale na “Cinderella” at - kasama ang mananayaw na si F. Astaire - "Daddy Long Legs"
Ngunit sapat na ang karanasan ni Roland Petit upang lumikha ng isang multi-act na ballet. At nilikha niya ang gayong produksyon noong 1959, na kinuha ang drama ni E. Rostand na "Cyrano de Bergerac" bilang batayan. Pagkalipas ng isang taon, ang ballet na ito ay kinunan kasama ng tatlong iba pang mga produkto ng koreograpo - "Carmen", "The Diamond Eater" at "Mourning for 24 Oras" - lahat ng mga ballet na ito ay kasama sa pelikula ni Terence Young na "One, Two, Three. , Apat, o Black Tights” . Sa tatlo sa kanila, ang koreograpo mismo ang gumanap ng mga pangunahing tungkulin - Cyrano de Bergerac, Jose at ang Groom.
Noong 1965, itinanghal ni Roland Petit ang ballet na "Cathedral" sa Paris Opera Notre Dame ng Paris"sa musika ni M. Jarre. Sa lahat mga karakter ang choreographer ay nag-iwan ng apat na pangunahing, na ang bawat isa ay naglalaman ng isang tiyak na kolektibong imahe: Esmeralda - kadalisayan, Claude Frollo - kakulitan, Phoebus - espirituwal na kawalan ng laman sa isang magandang "shell", Quasimodo - ang kaluluwa ng isang anghel sa isang pangit na katawan (ang papel na ito ay ginampanan mismo ni R. Petit). Kasama ng mga bayani na ito, mayroong walang mukha na pulutong sa balete, na kayang magligtas at pumatay nang may pantay na kadalian... Ang sumunod na gawain ay ang ballet na itinanghal sa London “ Nawala ang langit", na inilalantad ang tema ng pakikibaka ng mga makatang kaisipan sa kaluluwa ng tao na may likas na senswal. Nakita ito ng ilang kritiko bilang isang "sculptural abstraction of sex." Ang huling eksena, kung saan ang isang babae ay nagdadalamhati sa kanyang nawawalang kadalisayan, ay tila hindi inaasahan - ito ay kahawig ng isang baligtad na pieta... Sina Margot Fonteyn at Rudolf Nureyev ay sumayaw sa pagtatanghal na ito.
Sa pamumuno sa Ballet of Marseille noong 1972, kinuha ni Roland Petit bilang batayan para sa pagganap ng ballet... ang mga tula ni V. V. Mayakovsky. Sa ballet na ito na tinatawag na "Light Up the Stars," siya mismo ang gumaganap ng pangunahing papel, kung saan siya nag-ahit ng kanyang ulo. Sa susunod na taon ay nakipagtulungan siya kay Maya Plisetskaya - sumasayaw siya sa kanyang ballet na "Sick Rose". Noong 1978, itinanghal niya ang ballet na "The Queen of Spades" para kay Mikhail Baryshnikov, at sa parehong oras - isang ballet tungkol kay Charlie Chaplin. Ang koreograpo ay personal na nakilala ang mahusay na aktor na ito, at pagkatapos ng kanyang kamatayan ay natanggap niya ang pahintulot ng anak ng aktor na lumikha ng naturang produksyon.
Matapos ang 26 na taon ng pamumuno sa Ballet of Marseille, umalis si R. Petit sa tropa dahil sa isang salungatan sa administrasyon at ipinagbawal pa ang pagtatanghal ng kanyang mga ballet. SA simula ng XXI siglo, nakipagtulungan siya sa Bolshoi Theater sa Moscow: "Passacaglia" sa musika ni A. Webern, "The Queen of Spades" sa musika ni P. I. Tchaikovsky, ang kanyang "Notre Dame Cathedral" ay itinanghal sa Russia. Ang programang "Roland Petit Tells," na ipinakita sa Bolshoi Theater on the New Stage noong 2004, ay pumukaw ng malaking interes sa publiko: Sina Nikolai Tsiskaridze, Lucia Lakkara at Ilze Liepa ay gumanap ng mga fragment mula sa kanyang mga ballet, at ang koreograpo mismo ay nagsalita tungkol sa kanyang buhay.
Namatay ang choreographer noong 2011. Nagtanghal si Roland Petit ng humigit-kumulang 150 ballet - sinabi pa niya na siya ay "mas prolific kaysa kay Pablo Picasso." Para sa kanyang trabaho, ang koreograpo ay paulit-ulit na nakatanggap ng mga parangal ng estado. Sa bahay noong 1974, siya ay iginawad sa Order of the Legion of Honor, at para sa ballet na "The Queen of Spades" siya ay iginawad sa State Prize ng Russian Federation.
Mga Panahon ng Musika