Pagganap ng Venetian twins. "Venetian Twins", ang unang pagganap nang walang Lyubimov
Ang mga pangunahing tauhan ay ang aristokrata na si Tonino, isang matalinong intelektwal, matapang at mapagpasyahan, at ang mabait na Zanetto, na itinuturing na isang simpleng tao salamat sa kanyang katapatan at pagiging simple. Hiwalay bilang mga bata at hiwalay na pinalaki, ang kambal na magkapatid ay walang kamalayan sa pagkakaroon ng isa't isa. Sa lakas ng mga pangyayari, sabay na napadpad sina Tonino at Zanetto sa Verona, walang kamalay-malay na ang kanilang hitsura ay magdudulot ng kalituhan sa buhay at pag-iibigan ng mga naninirahan sa lungsod. Hinahanap ni Tonino ang kanyang minamahal na si Beatrice, na nagpasyang tumakas sa Venice upang magkaisa kasama si Tonino, at ngayon ay hinihintay niya ito sa Verona, tinatanggihan ang kalaguyo na si Lelio na humahabol sa kanya. Ang naghihikahos na Doktor na si Balanzoni ay talagang umaasa na ang kanyang mag-aaral na si Rosaura, kung saan niya itinatago ang sikreto ng kanyang pinagmulan, ay mapangasawa ang walang muwang, mayaman na si Zanetto at sa matagumpay na pag-aasawa ay malulutas ang mga problema sa pananalapi ng doktor. Si Rosaura, na tinuturing ang sarili na anak ni Balanzoni, ay nangangarap ng romantikong pag-ibig at hindi makapaghintay na makilala ang kanyang nobyo. Ang katulong ni Rosaura, si Columbina, na nangako sa doktor na hindi sasabihin kay Rosaura ang isang sikreto ng pamilya, ay umaasa naman na mapapangasawa niya ito sa Ang lingkod ni Zanetto, ang masayang kapwa Arlecchino. At ang taksil na kaibigan ng pamilya na si Pancrazio ay nagsusumikap para makuha ang puso ni Rosaura at putulin ang kanyang pakikipag-ugnayan kay Zanetto. Sa isang salita, ang mga hilig ay tumatakbo nang mataas!
"Kung saan mayroong higit na teatro at buhay - sa korte o sa teatro - ay hindi alam. Malamang, doon at doon.
Pagbibigay ng aral wikang Italyano para sa mga anak na babae ng hari ng Pransya, pinalaki ni Carlo Goldoni ang bilang ng mga dula sa 267.
At - sa paghusga sa produksyon na ito - lahat sila ay kailangang itanghal at suriin.
Para lamang sa sigla, kagalakan at naka-istilong "art therapy".
Ang dula na pinamagatang "Ang Magagandang Babaeng Georgian" ay lalong kawili-wili. Bakit pinili ang kambal?
Malamang, ito ay isa sa mga pinakamahusay.
pagkatapos sa pagganap na ito maaari mong tamasahin ang "ikaapat na pader" na epekto.
Kapag ang mga aktor ay nakikipag-usap sa madla sa panahon ng isang pagtatanghal, at lahat, lahat, bilang panuntunan, ay nasisiyahan dito.
Ang epektong ito ay hindi moderno, ngunit sa kabaligtaran, ang Taganka Theater ay minana mula sa sinaunang teatro. At lubos na sinasamantala ng teatro ang legacy na ito:
Ang mga aktor ay sumigaw ng isang bagay tulad ng "Mabuhay ang Taganka", mabilis na nagdadala ng isang tape na nag-advertise ng dula na "Coriolanus" laban sa background ng pangkalahatang kilusan sa entablado, magsimulang makipag-usap sa isang tao mula sa madla na nagngangalang Seryoga
Kumakanta sila ng "narito ang aming Italian detachment na magkakasunod na naglalakad"
atbp.
At gusto namin ito.
Gusto ko rin ang mga artista.
Ang mga ito ay may talento at kaakit-akit sa parehong oras, sila ay musikal, sila ay gumagalaw, halimbawa, ang Kapitan (pulis) ay praktikal na sumayaw ng kanyang papel, episodiko, ngunit epektibo ... "
bulyukina_e
Paano ko nalaman kung ano ang "commedia dell'arte" sa Taganka Theater
"...Ito ay isang pagtatanghal na may malaking bahagi ng improvisasyon, kung saan ang ilang mga aktor ay naglalaro ng mga maskara. Dahil ang aksyon ay nagaganap sa panahon ng karnabal sa Verona, ang mga maskara ay mukhang angkop at balintuna.
Ang pagtatanghal ay parang isang karnabal - nakamamanghang mga costume, maskara, mga hilig ng Italyano, mga kanta, ang musika ni Vivaldi ay gagawing holiday sa anumang masamang araw ng tag-araw. Ngunit higit sa lahat nagustuhan ko ang pakikipag-ugnayan sa pagitan ng mga aktor at ng madla at ang improvisasyon ("Stop, Vitya needs to go out..." - sinabi sa punto)...
Sa pagkakataong ito ay magsasalita ako tungkol sa pagtatapos, dahil ito ay naguguluhan sa akin at, sa kabuuan, ay hindi nasisira ang lahat ng mga pakinabang ng produksyon. Namatay si Zanetto pagkatapos uminom ng lason, na inirerekomenda sa kanya bilang isang paraan ng limot at sa parehong oras ay umaakit sa mga kababaihan. Siya ay tinanggihan ng parehong Rosaura at Beatrice, at sa gayon ay nagpasya siyang maghiganti sa kanila. Mukhang isang trahedya.
Ngunit hindi, nalutas ang lahat sa pinakamahusay na posibleng paraan at kung wala si Zanetto, lahat ay masaya. At tulad ng isang kakaibang plot twist, tila sa akin, ay nagbibigay-katwiran sa genre, dahil ang kambal ay ginampanan ng parehong aktor, at maaari lamang niyang kunin ang busog sa papel ng isa sa mga kapatid. Lumalabas na kahit na masyadong nakakatawa ang komedya sa mga lugar, seryoso pa rin itong nag-iisip tungkol sa mga relasyon..."
catherine_catty
“Venetian Twins” o Feel like a spectator of the 18th century.
"Noong ako ay maliit, ako, tulad ng maraming mga batang babae, ay madalas na naiisip ang aking sarili bilang isang prinsesa o isang court lady. Lumalabas ako na nakasuot ng mahabang damit na may tren mula sa isang karwahe... O sumasayaw ako sa isang bola... O narito isa pang bagay: Nakaupo ako sa teatro ng korte at nanonood ako ng mga dula ni Shakespeare, Moliere o Goldoni... Buweno, tungkol sa karwahe - kailangan mo ito sa mga lugar ng turista. Doon sila sasakay sa parehong kabayo at sa isang karwahe. Ngunit magkano magagastos ba - malaking tanong. Pero nag-skate ako. Gusto ko talagang matupad ang pangarap ko noong bata pa ako. Sa pagsasayaw - sa mga role-player o reenactor. Ngunit tungkol sa teatro... Ang Hermitage Theater sa St. Petersburg? Teatro sa Ostankino estate? Ang hirap makapasok auditorium maliit... May isa pang pagpipilian: sa Taganka Theater ay itinanghal ni Paolo Emilio Landi ang dula ni Goldoni na “ Venetian twins».
“Anong himala! - sasabihin mo, "Ang may-akda na ito ay sikat pa rin ngayon, ang kanyang mga dula ay ipinapakita sa mga sinehan sa lahat ng oras." At ganyan kung pano nangyari ang iyan. Ngunit tiyak na itinanghal ni Lundy ang commedia dell'arte. Sa mga costume mula sa ika-18 siglo, kasama ang lahat ng mga diskarte ng partikular na genre na ito. Oo, kahanga-hanga ang pelikulang "The Servant of Two Masters" base sa dula ng parehong Goldoni, mahal na mahal ko ito. Ngunit ito ay itinanghal sa modernong paraan. Ngunit ang pagganap ay hindi. Kung 300 taon na ang nakalilipas, nakaugalian na nina Arlecchino at Brighella na magsuot ng maskara, kaya isinusuot nila ang mga ito. Ipinakilala ba ng mga aktor ang mga alusyon sa mga kontemporaryong kaganapan sa teksto ng dula? Mangyaring, ang teksto ng ika-18 siglo ay akmang-akma sa "Eurs", Taganka at sa telegrama. Nakipag-usap ba ang mga aktor sa madla? Sa dami ng gusto mo! Sa pangkalahatan, ito ay isang magandang pagkakataon sa temang "Feel like a spectator of the 18th century" with all the pros and without the cons (Well, there is an uncomfortable suit, unnitary condition, etc.) ...
Lahat ay mahusay na naglaro. Ngunit nais kong partikular na banggitin si Dmitry Vysotsky, na gumanap sa mga tungkulin nina Zanetto at Tonino. Oo, naiintindihan ko, ang mga aktor ay masters of disguise. Ngunit walang sabi-sabing maipapakita ng lalaki na ito ang matapang at matalinong si Tonino, at ito ang kanyang malas at makitid ang isip na kambal na kapatid. Tahimik. Super class ito! ..."
PANSIN! Ang deadline para sa pag-book ng mga tiket para sa lahat ng pagtatanghal ng Taganka Theater ay 30 minuto!
Carlo Goldoni
Komedya
Direktor - Paolo Landi
Artist - Santi Migneco
Adaptation ng dula - Paolo Landi
Mga Koreograpo - Lidia Biondi, Luciano Broggi
Bakod - Konstantin Lyubimov
Choirmaster - Tatyana Zhanova
Ang “The Venetian Twins” ay isang magaan at eleganteng commedia dell'arte batay sa dulang may parehong pangalan ni Carlo Goldoni, na itinanghal ng Italian director na si Paolo Emilio Landi at artist na si Santi Migneco - sa mahigpit na pagsunod sa mga canon ng commedia dell'arte. Ang balangkas ng kuwento ay simple at prangka - dalawang magkapatid na kambal, na hindi alam ang pagkakaroon ng isa't isa, ay umibig sa parehong babae. Sa kaguluhang ito magkakaroon ng tawanan, luha, panlilinlang, at, siyempre, isang masayang pagtatapos.
Ang pagtatanghal ay puno ng liwanag, musika, at ang purong kagalakan na nangyayari lamang sa pagkabata. Sa loob ng dalawang oras, malilimutan ng mga manonood ang mga alalahanin at abala ng pang-araw-araw na buhay upang mapunta sa mundo ng mga walang muwang na ideya ng mga bata.
Nagtatampok ang pagtatanghal ng musika ni A. Vivaldi, D. Tartini, G. Handel, L. Franchisci.
Mga tauhan at performer:
Dr. Balanzoni, abogado sa Verona | Sergey Ushakov Ivan Ryzhikov |
Rosaura, ang anak ng Doktor | Yulia Stozharova Anastasia Zakharova |
Pancrazio, ang kaibigan ng Doktor | Sergey Trifonov Igor Larin |
Zanetto at Tonino, kambal na magkapatid | Dmitry Vysotsky Alexander Lyrchikov |
Lelio | Konstantin Lyubimov |
Si Beatrice, ang manliligaw ni Tonino | Marfa Koltsova Galina Volodina |
Florindo, kaibigan ni Tonino | Philip Kotov |
Columbine, katulong sa bahay ng Doktor | Polina Nechitailo Marina Antonova |
Brighella, katulong sa bahay ng Doktor | Alexey Grabbe |
Arlecchino, lingkod ni Zanetto | Sergey Tsymbalenko |
Porter | Nikita Luchikhin |
Tiburzio, mag-aalahas | Teimuraz Glonti |
Kapitan | Mikhail Lukin |
May-ari ng hotel | Erwin Haase |
Unang Pulis | Anton Anurov Roman Sorokin |
2nd Pulis | Alexander Margolin |
Ika-3 Pulis | Kirill Komarov |
1st Mask | Anastasia Zakharova Alexandra Basova |
2nd Mask | Galina Volodina Marfa Koltsova |
Ika-3 Maskara | Elizaveta Vysotskaya |
Ika-4 na Maskara | Ekaterina Varkova Maria Akimenkova |
monghe | Erwin Haase |
ibon | Teimuraz Glonti |
Prostitute | Alexey Grabbe |
Obispo | Kirill Komarov |
Premiere:Disyembre 2011
Tagal:2 oras 10 minuto
Paolo Emilio Landi (Italyano: Paolo Emilio Landi) - Italyano na direktor, mamamahayag sa telebisyon, propesor sa Unibersidad ng Richmond (USA, Virginia)
Si Paolo Emilio Landi ay nagtapos ng mga parangal mula sa Faculty of Theater sa Unibersidad ng Roma, at nagtrabaho bilang isang mamamahayag sa telebisyon sa maraming bansa sa lahat ng kontinente, maliban sa Australia. Siya ay kasangkot sa mga dokumentaryo at ngayon ay gumagawa ng mga dokumentaryo para sa Italian State Television. Matagumpay niyang pinagsama ang dalawang lugar ng aktibidad - teatro at telebisyon. Matatas sa maraming wika, kabilang ang Russian, English, French.
Sa Russia, ang malikhaing aesthetics ni Paolo Emilio Landi ay nakahanap ng matabang lupa para sa sarili nito, at ang kanyang mga produksyon ay nanatili sa mga repertoire ng teatro sa loob ng maraming taon.
Ang kanyang directorial debut noong 1986 ay ang produksyon ng play ni Tom Stoppard After Magritte. Tunay na tagumpay dumating kay Paolo Emilio Landi pagkatapos ng maningning na bersyon ng direktor ng dula ni E. Ionescu na "Ang Kalbong Mang-aawit" na kanyang itinanghal.
Ilang beses bumalik ang direktor sa gawaing ito. Itinatanghal niya ito sa mga sinehan sa Italy, France, USA at Russia. Alam ni Paolo Landi kung paano hanapin at ipakita ang nakakatawa sa malungkot at vice versa, ang malungkot sa nakakatawa. Siya ay malawak na gumagamit ng mga kasanayan sa pag-arte, dinala sa choreographic precision, upang ihatid ang konsepto. At ang teksto sa kanyang direksyon ay hindi lamang isang gabay sa balangkas, kundi pati na rin ang pinakamahalagang elemento ng sound score ng pagganap.
Si Paolo E. Landi ay nagtapos mula sa Unibersidad ng Roma "La Sapienza" (itinatag noong 1303), ipinagtanggol ang kanyang disertasyon sa Departamento ng Literatura sa espesyalidad na "American Literature". Ang tema ng kanyang trabaho ay isa sa mga huling dula ni Tennessee Williams, A Game for Two. Pinagsasama ng dulang ito ang napakatalino na dramaturhiya sa orihinal na teksto, na kung minsan ay kahawig ng mga bangungot ang mga larawan. Sa kanyang gawaing direktoryo, muling bumaling si Paolo Landi sa gawaing ito at nagtanghal ng isang dula batay dito, ang world premiere kung saan naganap noong 1989 sa Arts Festival sa lungsod ng Todi ( internasyonal na pagdiriwang sa Umbria).
Noong huling bahagi ng dekada 90, unang dumating si Paolo Emilio Landi sa Estados Unidos, sa Milwaukee Repertory Theater, upang itanghal ang dulang "The Servant of Two Masters" ni C. Goldoni, na kalaunan ay kinilala bilang pinakamahusay na theatrical event of the year. Maya-maya, nagsimula ang kanyang patuloy na pakikipagtulungan sa Unibersidad ng Richmond (Virginia), kung saan inanyayahan siyang magbigay ng kurso ng mga lektura sa mga pag-aaral sa teatro at kung saan ipinagpatuloy niya ang pagdidirekta ng mga eksperimento sa kanyang mga mag-aaral. Ang hanay ng mga malikhaing kagustuhan ng direktor ay napakalawak: mula sa mga klasiko ng teatro ng Italyano (C. Goldoni, E. Scarpetta, L. Pirandello, E. de Filippo) at mga paglalaro ng modernong English playwrights - T. Stoppard, M. Frain sa “theater of the absurd” at musicals ( Lady's Night).
Ang patuloy na tagumpay ng mga produksyon ni Paolo Landi ay nakasalalay sa banayad na kumbinasyon ng mga trahedya at komiks na mga prinsipyo, sikolohiya sa diwa ni Stanislavsky, at ang mahusay na paggamit ng musika, koreograpia at mga pagkakasunud-sunod ng video.
Ang araw bago Mga pista opisyal ng Bagong Taon Ang Taganka Theater ang nag-host ng premiere ng bagong dula na “ Venetian twins" Ito ang unang produksyon pagkatapos ng pagbibitiw ni Yuri Lyubimov, sa direksyon ni Paolo Landi, Italyano malikhaing pangkat mga artista, koreograpo, entablado, at mga tagapalabas ng teatro.
Ang "The Venetian Twins" ay isang commedia dell'arte - isang nakakaantig at nakakatawang kuwento ng pag-ibig na may hindi inaasahang kalunos-lunos na pagtatapos, batay sa dula ng sikat na Italian playwright na si Carlo Goldoni. Una sa lahat, ito ay isang maliwanag at makulay na pagtatanghal sa diwa ng Venetian carnival at medieval theater na may mga maskara, intriga at katatawanan. Hindi ito nagpapahiwatig ng malalim na pag-iisip, ngunit ayon mismo sa direktor, dapat itong magbigay ng kagalakan sa mga tao, libangin sila, at bigyan sila ng pagkakataong sumabak sa kapaligiran ng mga fairy tale na may mabubuti at masasamang bayani.
Video fragment ng dulang "The Venetian Twins"
Sa entablado, isang pag-iibigan ang naganap sa pagitan ng kambal na magkapatid na, sa kalooban ng tadhana, ay nasa parehong lungsod. Ang parehong mga tungkulin ay ginagampanan ng isang artist - Dmitry Vysotsky. Ang pagbabago sa alinman sa masigla at matapang na si Tonino, sinusubukang hanapin ang kanyang minamahal, o sa walang muwang at walang katiyakan na si Zanetto, na dumating upang manligaw ng isa pang pangunahing tauhang babae, patuloy siyang lumilikha ng pagkalito, bilang isang resulta kung saan lumitaw ang maraming nakakatawang hindi pagkakaunawaan. Ang kanilang mga alipin ay kasali rin sa mga kwento ng pag-ibig at mga sikreto ng kanilang mga amo, na nagsisikap ding hanapin ang kanilang kaligayahan. Ang mga makukulay na kasuotan at maskara ay umaakma sa mga imaheng ipinaglihi ng direktor, na nagbibigay-diin sa hanay ng mga simpleng damdamin ng tao ng mga karakter: pag-ibig at paninibugho, pagdurusa, pagdududa, kasakiman at paghihiganti. Ang mga artista ay nagpapakita ng mahusay na karunungan sa mga ekspresyon ng mukha at plasticity, clowning, na sa pamamaraan nito ay hangganan sa mga akrobatikong pagtatanghal, nakikipaglaban sa mga espada, umibig at nag-aalala. Ang pagganap ay hindi puno ng mahabang monologue ng mga character, at maaaring maging lubos na nauunawaan nang walang mga salita. Ito ay isang bagong bagay sa produksyon ng teatro na ipinakilala ng modernong Western drama. Sa pamamagitan ng paraan, ayon sa mga pagsusuri ng mga artista, kapag inihahanda ang pagtatanghal, hindi gaanong ipinaliwanag sa kanila ni Paolo Landi kung ano ang gagawin bilang ipakita sa kanila, at naunawaan nila ang kanilang mga tungkulin, sa halip, sa antas ng mga sensasyon. Gayundin, ang pagganap ay nakikita sa antas ng mga sensasyon.
Bago ang premiere, sa isang press conference, sinabi ng direktor at nangungunang mga artista na kasama sa produksyon sa mga reporter tungkol sa kung paano ang mga paghahanda, rehearsals at ang mismong pagganap. Nagpatuloy ang gawain sa loob ng isang buwan at kalahati ng tuluy-tuloy na pag-eensayo ng mga di-karaniwang solusyon at malikhaing pagtuklas. Interesado ang mga artista na makilala ang kultura at pamamaraan ng teatro ng Italyano, subukan ang isang bagong istilo ng pag-arte na hindi karaniwan para sa Taganka, at kumuha ng isang uri ng master class kasama ang isang bagong direktor. Napansin nila ang "magical atmosphere" na naghari sa panahon ng rehearsals at ang kasiyahang nakukuha nila sa paglalaro.
Nakatrabaho na ni Direk Paolo Landi Mga sinehan sa Russia. Ito ang kanyang ika-dalawampu't tatlong produksyon. Natuto siya ng Ruso sa kanyang sarili "sa entablado" at matatas itong nagsasalita. Naniniwala siya na commedia dell'arte, tulad ng sining ng pagganap, ay kinakailangan para sa Taganka Theater, lalo na ngayon kapag may mga makabuluhang pagbabago na nagaganap. Ayon sa direktor: "Dapat tayong magsaya, maging magkaibigan, magmahalan, mahal natin ang manonood at ipasa ang pagmamahal na ito sa kanya, tulungan siya sa loob ng dalawang oras, habang tumatagal ang pagtatanghal, bumalik sa pagkabata, sa makaramdam ng kaligayahan.” Naniniwala siya na ang komedya na "The Venetian Twins" ay magiging isang tagumpay sa publiko ng Russia, at ang pagtatanghal ay magiging isang tagumpay sa takilya.